Estou falando de Star Wars: Starfighter, o jogo que, lá em 2001, nos disse: “Ei, você não precisa ser um Skywalker para ser importante”.

Para quem chegou agora na franquia via Disney+, pode parecer óbvio que Star Wars conte histórias de personagens “comuns”, como Din Djarin ou Cassian Andor. Mas voltemos para o início do milênio. Naquela época, a maioria dos jogos era apenas uma tentativa de replicar exatamente o que víamos nos filmes. Se tinha o Anakin na tela, você jogava com o Anakin.

Starfighter chutou o balde dessa fórmula. Lançado originalmente para o PlayStation 2, ele nos colocou no cockpit de naves que mal apareciam no fundo de A Ameaça Fantasma. E quer saber? Foi incrível.

Três Pilotos, Um Destino (e Muita Federação do Comércio)

O jogo nos apresentou um trio improvável: Rhys Dallows, um piloto novato de Naboo, Vana Sage, uma mercenária com uma nave estilosa, e Nym, um pirata Feeorin que tinha mais atitude do que muito mestre Jedi por aí.

Em vez de apenas recontar a invasão de Naboo, o jogo expandiu o universo. Nós estávamos lá, nas bordas do conflito, enfrentando a Federação do Comércio por motivos pessoais, financeiros ou por puro instinto de sobrevivência. Foi um dos primeiros sinais de que a galáxia de George Lucas era grande o suficiente para abrigar dramas que não envolviam necessariamente o sobrenome “Skywalker” ou profecias milenares.

O DNA de Star Wars: Starfighter no Futuro da Franquia

Se hoje temos sucessos como The Mandalorian ou a saga de Cal Kestis em Star Wars Jedi, devemos um agradecimento a esses experimentos do início dos anos 2000. Starfighter provou que o público queria ver o “vão” entre os filmes.

Ele pavimentou o caminho para clássicos como Republic Commando, Bounty Hunter e até o lendário Knights of the Old Republic. Todos esses títulos compartilham o mesmo espírito: pegar um conceito visual ou um pequeno detalhe do cânone e transformá-lo em uma jornada épica.

Ainda Vale a Pena Voar?

Embora os gráficos de 2001 hoje pareçam vir de uma era geológica diferente, a jogabilidade arcade de Starfighter ainda é extremamente satisfatória. Ele nos lembra de um tempo em que Star Wars estava começando a entender que seu maior trunfo não era apenas a Força, mas sim a diversidade de histórias que poderiam ser contadas em cada porto espacial e nebulosa escondida.

Se você nunca jogou, ou se faz 25 anos que não toca em um controle de Naboo Starfighter, faça um favor a si mesmo e visite esse clássico. Afinal, heróis nem sempre usam capas ou sabres de luz — às vezes, eles só precisam de um bom motor e um desejo sincero de explodir alguns droides.

Que a Força esteja com vocês, pilotos!

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Ao longo dos nossos mais de 11 anos de estrada escrevendo sobre os cantos mais obscuros dessa galáxia, já vimos muitos projetos incríveis serem engavetados. Mas a história de hoje tem aquele gosto amargo especial de uma oportunidade de ouro desperdiçada por uma clássica decisão de diretoria corporativa.

Para quem respira RPGs no PC ou nos consoles, o MMORPG Star Wars: The Old Republic (SWTOR) sempre foi um gigante controverso. A ambição inicial dos fãs era clara: ter uma aventura online que capturasse a mesma magia do clássico Knights of the Old Republic (KOTOR) da BioWare. Na prática, o que recebemos foi algo muito mais próximo de um “World of Warcraft com skin de Star Wars”. Mas o que poucos sabiam é que James Ohlen, veterano da BioWare, tinha um plano ousado para consertar tudo isso e trazer o jogo de volta às suas raízes.

O Plano de Ohlen: Um SWTOR 2.0

Antes de deixar a BioWare de forma frustrante em 2018, Ohlen elaborou um projeto audacioso de reinicialização. Ele queria fazer o que o jogo sempre deveria ter sido: a chance definitiva de fazer o KOTOR online, corrigindo os erros do lançamento original.

E não era apenas uma ideia solta em um quadro branco do escritório. A coisa era tão séria e promissora que ele conseguiu o apoio de figurões de peso da Lucasfilm. Ele apresentou o projeto para a presidente Kathleen Kennedy e para o nosso amado Dave Filoni. Filoni se empolgou tanto com a ideia que sugeriu situar a trama algumas centenas de anos antes da queda da República para criar um tie-in oficial com o novo cânone que estava sendo moldado.

O Chefão Final: A Diretoria da EA

Na indústria dos games, ter uma boa ideia é só 10% do trabalho, os outros 90% são convencer quem assina os cheques. E Ohlen conseguiu o impossível: ele convenceu Patrick Söderlund, o então vice-presidente da EA (e o cara por trás do recente Arc Raiders), a dar luz verde. Söderlund era conhecido por detestar o SWTOR original, então convencê-lo foi, nas palavras de Ohlen, “uma das maiores realizações” de sua carreira.

Mas todo jogo tem seu chefe final overpowered. Neste caso, foi a própria diretoria da Electronic Arts.

Os executivos ainda tinham pesadelos com o custo absurdo do lançamento original do jogo (na casa dos US$ 300 milhões) e simplesmente vetaram qualquer novo investimento massivo. A ironia dolorosa da situação? Foi exatamente nessa mesma época que a EA relatou que o MMORPG já havia gerado mais de US$ 1 bilhão em receita para a empresa. Eles lucraram absurdos, mas o medo falou mais alto e a diretoria questionou: “Por que diabos vamos gastar mais um monte de dinheiro?”

O Fim de uma Era e Uma Nova Esperança

O veto destruiu o moral de Ohlen. Ele relatou que passou a se sentir como uma “pessoa altamente bem paga e completamente inútil”, o que culminou na sua saída da BioWare. O MMORPG acabou sendo repassado para o estúdio externo Broadsword, enquanto o que restou da BioWare focava suas forças em Dragon Age e no próximo Mass Effect.

Mas nem tudo está perdido no Lado Sombrio dos cancelamentos corporativos. O sonho de um novo épico focado na Velha República ainda vive nas mãos de outro veterano da BioWare: Casey Hudson. Como já discutimos por aqui em artigos anteriores, o novo estúdio de Hudson (Arcanaut Studios) segue firme no desenvolvimento de Fate of the Old Republic, prometido para antes de 2030.

E vocês, o que acham? A EA perdeu a chance da década de revolucionar os MMORPGs de Star Wars ou foi melhor deixar o projeto morrer para dar espaço a jogos menores e mais focados? Deixem suas opiniões nos comentários!

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Antes mesmo da estreia, a grande pergunta era o quanto esse filme iria arrecadar. E faz todo o sentido! Estamos falando do retorno da saga às telonas depois de um hiato de sete anos — um período marcado por intensas guerras civis no mundo do streaming. Havia uma esperança natural de que o filme fosse um sucesso estrondoso e provasse que a franquia ainda tem combustível (ou suco de Jawa) de sobra.

Mas, olhando para os números, a situação pareceu um pouco diferente. No seu segundo fim de semana, o longa ficou apenas em terceiro lugar, perdendo para dois filmes de terror independentes de baixo orçamento (Backrooms e Obsession), além de amargar uma queda de 69% — a pior já registrada para um filme de Star Wars. Foi o suficiente para a internet declarar que a saga está morta, que os cinemas acabaram e que o apocalipse está próximo. Mas, como quase tudo na Força, as coisas não são tão simples assim.

Nem Um Desastre, Nem Um Milagre

Não dá para pintar a bilheteria de The Mandalorian & Grogu como um sucesso retumbante. Afinal, é Star Wars. É normal esperar mais do que os US$ 247 milhões arrecadados globalmente nas duas primeiras semanas. Para efeito de comparação, O Despertar da Força continua sendo o intocável campeão de bilheteria doméstica, e o longa original de 1977 é um dos cinco mais lucrativos da história quando ajustamos a inflação. Estamos bem longe dessas alturas vertiginosas.

O detalhe crucial é: The Mandalorian & Grogu nunca precisou chegar perto desses números.

Pense bem: em uma linha do tempo alternativa, esse filme teria sido lançado direto no Disney+ como a 4ª Temporada de The Mandalorian, rendendo exatamente zero dólares em bilheteria, e ainda seria considerado um sucesso absoluto de engajamento. A abertura global de US$ 167 milhões foi sólida. Além disso, a verdadeira mina de ouro da Casa do Mickey não está apenas na venda de ingressos. A receita gerada por merchandising (quem não quer mais um boneco do Grogu?), VoD, parques temáticos e licenciamentos fará esse projeto dar um belo lucro.

O filme também não está imune ao seu próprio contexto. Ele chegou aos cinemas três anos após uma temporada divisiva da série e quase cinco anos após o ápice de popularidade das duas primeiras temporadas. A transição do streaming para o cinema não é uma ciência exata — basta olhar para o desempenho de As Marvels ou as projeções de Capitão América: Admirável Mundo Novo. A Lucasfilm sabia exatamente o terreno em que estava pisando: foi mais um teste de águas do que uma cartada de tudo ou nada.

Starfighter: A Verdadeira Prova de Fogo

Se vocês querem um motivo real para se preocupar com o futuro cinematográfico da franquia, guardem a ansiedade para 2027. É aí que o hiperespaço vai ficar movimentado.

Enquanto no Disney+ teremos as segundas temporadas de Ahsoka e Maul – Shadow Lord, os cinemas receberão a artilharia pesada. Primeiro, teremos o tão aguardado relançamento da versão de cinema de Uma Nova Esperança, celebrando os incríveis 50 anos da franquia. Se o relançamento de A Vingança dos Sith em 2025 já fez impressionantes US$ 50 milhões, imaginem o poder de fogo do filme que começou tudo isso.

Isso servirá como aquecimento para o verdadeiro evento: Star Wars: Starfighter.

Dirigido por Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) e estrelado por Ryan Gosling, este filme será algo totalmente novo. Novos personagens, um novo ponto na cronologia (cinco anos após A Ascensão Skywalker) e o retorno da iconografia clássica que faltou em Mando, como os bons e velhos duelos de sabre de luz. Levy sabe como fazer blockbusters que agradam multidões, e Gosling está no auge de sua carreira após Project Hail Mary.

Com Starfighter, não haverá desculpas. Ao contrário de The Mandalorian & Grogu, este é um projeto desenhado desde o berço para ser um arrasa-quarteirão gigante, feito para arrastar o grande público de volta aos cinemas. Se esse filme fracassar, aí sim poderemos começar a encomendar as coroas de flores e pensar em quem vai ficar com a guarda do Grogu no testamento.

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Para quem não se lembra, o jogo teve um lançamento bem complicado há dois anos. Amargou vendas abaixo do esperado e estacionou na casa dos 70 pontos no Metacritic. Mas agora, ao chegar de forma “gratuita” para os assinantes, o título está ganhando uma inesperada segunda chance.

“Não merecia esse ódio todo”

A faísca recente dessa discussão veio do Reddit. Uma postagem na comunidade do PS Plus explodiu em popularidade, com um fã cravando no título: “Star Wars Outlaws não merecia o ódio que recebeu”.

O jogador afirmou que ignorou as críticas pesadas do lançamento e encontrou uma aventura fantástica, recomendando-a fortemente: “Se você é fã de Star Wars, definitivamente deveria dar uma chance!”. O alto número de curtidas no post revelou um exército surpreendente de apoiadores. Muita gente está, de fato, adorando a jornada pelo submundo galáctico agora que o jogo está disponível no serviço da Sony.

O Contra-Ataque nos Comentários

Porém, como diria o Almirante Ackbar… é uma armadilha? Para muitos veteranos, sim. A seção de comentários rapidamente virou um campo de batalha para equilibrar a Força.

Um usuário rebateu a empolgação de forma letal: “Ouço muito isso de ‘se você é fã de Star Wars, vai amar’. Sou fã há quase 30 anos e não me diverti quase nada”. Outros foram ainda mais diretos, apontando que o combate era, para dizer o mínimo, sofrível e mal polido.

E é aqui que entra o grande ponto de equilíbrio dessa discussão: o fator tempo. Como o comentário mais curtido do post apontou de forma bastante astuta, quem está jogando Outlaws hoje no PS Plus está experimentando uma versão infinitamente superior àquela que chegou às lojas lá no lançamento. A Massive Entertainment lançou dezenas de atualizações, consertando bugs estruturais, refinando o mundo aberto e ajustando mecânicas vitais de gameplay.

É o famoso “Efeito Cyberpunk 2077”: o jogo fica bem mais palatável depois de passar dois anos no forno das atualizações contínuas — especialmente quando você não precisou desembolsar o preço cheio de um lançamento por ele.

O Que Funciona e O Que Fica Devendo

Para quem está curioso e pensando em fazer o download, é bom alinhar as expectativas. Muitos dos problemas técnicos e de design que frustraram os compradores de primeira viagem foram, de fato, resolvidos.

No entanto, o que nenhum patch de atualização consegue consertar é a narrativa. O desenvolvimento dos personagens não empolga tanto, sustentado por um roteiro que carece de brilho. Se você for jogar esperando a profundidade épica de um Knights of the Old Republic (KOTOR) ou a jornada emocional dos jogos da série Jedi (como Fallen Order e Survivor), pode acabar frustrado.

Por outro lado, se o que faz seus olhos brilharem é a exploração, pilotar speeders por cenários incrivelmente detalhados e curtir o clima imersivo da escória e vilania da galáxia, há muito o que aproveitar por aqui.

Veredito: Vale o Download?

No fim das contas, Star Wars Outlaws oferece um prato cheio em termos de volume de conteúdo. A campanha principal leva de 15 a 20 horas para ser concluída, mas se você se perder nas missões secundárias, esse tempo facilmente salta para a casa das 40 horas. Para os caçadores de troféus e completistas de plantão, estamos falando de quase 70 horas de jogatina.

Como o jogo está incluso na assinatura da PS Plus neste momento, o risco financeiro é zero. Pode não ser a obra de arte que vai redefinir o universo expandido, mas certamente garante excelentes fins de semana explorando a orla exterior com um controle de PS5 na mão.

O post Star Wars Outlaws no PS Plus: Injustiçado ou Apenas Uma Armadilha do Lado Sombrio? apareceu primeiro em Sociedade Jedi.

Aqui na Sociedade Jedi, nós já acompanhamos o surgimento e a queda de muitos impérios nestes nossos 11 anos de estrada. E se tem uma coisa que aprendemos desde 2015, é que na galáxia muito, muito distante, a morte de uma série não significa necessariamente a morte da sua história.

Em agosto de 2024, The Acolyte se tornou a primeira série de TV de Star Wars a ser oficialmente cancelada. Ambientada nos dias finais da era da Alta República, a produção prometia explorar as sombras onde a ameaça Sith florescia em segredo. No centro de tudo estava “O Estranho” (brilhantemente interpretado por Manny Jacinto), um guerreiro misterioso do Lado Sombrio. Mas com o fim prematuro do show, o destino desse personagem ficou pairando no ar… até agora. A Lucasfilm decidiu amarrar as pontas soltas nos livros, e a revelação muda tudo o que achávamos que sabíamos.

Esqueça os Cavaleiros de Ren

Todas as pistas deixadas pela showrunner Leslye Headland — desde os temas musicais até artes oficiais e entrevistas recentes — apontavam para um caminho muito específico: O Estranho seria o fundador dos temidos Cavaleiros de Ren.

Porém, com o cancelamento da série, parece que a equipe de narrativa da Lucasfilm optou por um redirecionamento agressivo. A nova edição atualizada do livro The Secrets of the Sith (escrito no universo pelo próprio Imperador Palpatine e publicado pela Titan) trouxe revelações explosivas que colocam O Estranho diretamente na linhagem oficial dos Lordes Sombrios.

O Diário de Palpatine e a Linhagem Sith

O novo livro é fascinante porque nos dá a perspectiva arrogante e calculista de Darth Sidious sobre os eventos da série. Em uma seção dedicada à Alta República, Palpatine anota:

“Os Sith brevemente marcaram presença perto do fim de uma era que os Jedi arrogantemente chamavam de Alta República, mas levaria mais um século antes que eu finalmente liderasse nossa Ordem para fora das sombras novamente.”

Se isso já não fosse confirmação suficiente de que Palpatine o considerava um Lorde Sith, o Imperador detalha a situação ainda mais:

“Antes de eu me tornar o último aprendiz de Darth Plagueis, houve outra tentativa de fio de linhagem Sith em jogo. Um ex-Padawan da Mestre Jedi Vernestra Rwoh nos dias finais da Alta República havia abraçado o lado sombrio. Sob várias identidades falsas — incluindo a do guerreiro mascarado simplesmente chamado de Estranho — ele semeou discórdia entre os Jedi enquanto buscava tomar um pupilo próprio.”

Palpatine ainda resume a troca de aprendizes, detalhando como O Estranho encontrou Mae-ho Aniseya (nascida de uma convergência na Força) e como Osha, após se decepcionar com a Luz, acabou tomando o lugar da irmã ao lado do guerreiro mascarado.

O Dedo de Darth Plagueis

O que Palpatine quer dizer com “outra tentativa de fio de linhagem Sith”? Analisando as engrenagens da Regra de Dois, o cenário fica cristalino. A colocação cuidadosa das palavras sugere fortemente que o próprio Darth Plagueis (que deu as caras no finale da série) era o mestre do Estranho.

O plano do Estranho era clássico: treinar uma aprendiz (Mae ou Osha) para provar seu valor e, eventualmente, confrontar e assassinar Plagueis. Sabendo que o lendário Muun era obcecado por manipulação de vida e criação através da Força, a origem das gêmeas era o prêmio perfeito. É seguro presumir que a traição do Estranho falhou miseravelmente. Plagueis provavelmente descartou seu aprendiz, começou a estudar o mistério do nascimento de Osha e Mae, e partiu em busca de um novo pupilo… que viria a ser Sheev Palpatine.

Os Sussurros de Luke Skywalker

A cereja do bolo vem na outra publicação da Titan, a edição atualizada de The Secrets of the Jedi. Neste livro, vemos a perspectiva de Luke Skywalker sobre o mesmo período. Logicamente, os registros Jedi contêm muito menos detalhes sobre essa tragédia abafada pelo Conselho um século antes de A Ameaça Fantasma. Ainda assim, Luke faz um apontamento melancólico:

“Alguns até dizem que foi durante esses tempos mais brilhantes que os Sith começaram a rastejar de volta da escuridão. Há até sussurros de que Jedi lendários como Vernestra Rwoh podem ter sido cúmplices de seu retorno. Mas talvez nunca saibamos com certeza.”

O Legado da Alta República

A triste ironia da anotação de Luke é que ela reflete perfeitamente a nossa realidade como fãs. Com a série cancelada, as engrenagens visuais dessa história nunca serão totalmente mostradas. No entanto, o universo expandido literário continua sendo o grande guardião da mitologia de Star Wars, consertando as rotas, preenchendo as lacunas e garantindo que o sacrifício, a corrupção e os mistérios de The Acolyte não se percam no hiperespaço. O Estranho não fundou um fã-clube paralelo do Lado Sombrio; ele foi uma peça fundamental — e falha — no grande xadrez de Darth Plagueis.

O post O Destino do Estranho: Como Star Wars Acaba de Reescrever a História de ‘The Acolyte’ apareceu primeiro em Sociedade Jedi.

Seja você um fã das antigas que guarda com carinho os velhos bonequinhos originais da Kenner, ou um Padawan recém-chegado que acabou de sair maravilhado da sessão de cinema do novo filme, a nova leva de figuras das aclamadas linhas The Black Series e The Vintage Collection tem algo feito sob medida para você.

Aperte os cintos, separe o seu beskar e confira a lista completa de anúncios!

The Black Series: Para Quem Exige Detalhes (6 Polegadas)

A The Black Series é a principal e mais prestigiada linha da Hasbro no formato de 6 polegadas (aproximadamente 15 cm). Ela é amada justamente por trazer esculturas minuciosamente detalhadas, uma semelhança impressionante com os atores e designs da tela, além de uma generosa quantidade de acessórios.

Agora, a empresa está mergulhando ainda mais fundo no chamado “Mandoverso” com uma nova onda baseada na recente fase da saga. O grande astro desta leva é o querido Lasat Garazeb Orrelios, que chega como uma imponente figura Deluxe de $34.99. Ele vem recheado de extras, incluindo uma cabeça alternativa com aquele seu sorriso debochado inconfundível.

Confira os valores e os personagens recém-anunciados:

• The Black Series Mercenary Guard Droid | $27.99
• The Black Series Imperial Remnant Snowtrooper | $27.99
• The Black Series Embo | $27.99
• The Black Series IG-11 (Nevarro Marshal) | $27.99
• The Black Series Garazeb “Zeb” Orrelios (Deluxe) | $34.99

The Vintage Collection: Nostalgia Clássica em 3.75 Polegadas

Para os colecionadores que sentem aquela nostalgia irresistível da era Kenner, mas não abrem mão dos benefícios da articulação moderna e de bons acessórios, a The Vintage Collection continua sendo a escolha definitiva. Com seus 9,5 cm de altura, essas figuras vêm nas icônicas embalagens de cartela no estilo blister, garantindo que fiquem lindas tanto rasgadas e colocadas em poses de batalha, quanto preservadas intocadas na caixa decorando a sua parede.

Essa nova leva viaja por múltiplas eras, trazendo veteranos queridos como a General Hera Syndulla e introduzindo novos rostos como a Padawan Twi’lek Devon Izara, diretamente da elogiada animação Maul – Shadow Lord. E, assim como na escala maior, a coleção também recebe a sua própria versão Deluxe de Zeb!

• The Vintage Collection Hera Syndulla | $19.99
• The Vintage Collection Devon Izara | $19.99
• The Vintage Collection Embo | $19.99
• The Vintage Collection Sandtrooper | $19.99
• The Vintage Collection Mercenary Droid | $19.99
• The Vintage Collection Deluxe Zeb Orrelios (New Republic Pilot) | $27.99

O Caminho é a Pré-venda

Sinceramente, com múltiplas escalas de action figures, kits de montagem incrivelmente fiéis, conjuntos LEGO espetaculares e até mesmo os icônicos bonecos Funko Pop! celebrando as mais recentes aventuras, nunca houve um momento melhor — e mais custoso — para ser um colecionador de Star Wars.

Se alguma dessas novidades chamou a sua atenção, a nossa recomendação é clara: não deixe para a última hora. Garanta já a sua pré-venda em grandes lojistas antes que os estoques evaporem ou caiam nas garras dos cambistas. Vá limpando e organizando as suas prateleiras, porque novos heróis, vilões e droides estão a caminho da sua casa.

Como diria Din Djarin: este é o caminho!

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A Divisão na TV e a Solução de Tinta e Papel

Se você está entre os fãs que acharam a série do Disney+ um pouco confusa — especialmente quando ela quase se transformou na temporada 2.5 de The Mandalorian e focou no Din Djarin —, você definitivamente não está sozinho. Embora os episódios do Mando tenham sido fantásticos, muita gente sentiu que faltou tempo de tela (e desenvolvimento narrativo) para o próprio Boba Fett, interpretado por Temuera Morrison. O roteiro deixou a desejar justamente na hora de explorar quem realmente era esse homem por baixo do capacete após sobreviver ao poço.

Mas a Marvel acaba de anunciar a solução perfeita: The Book of Boba Fett vai virar uma minissérie em quadrinhos!

Com lançamento marcado para 9 de setembro deste ano, a HQ terá 7 edições — um eco perfeito dos 7 episódios da série de TV. Os roteiros ficam por conta de Rodney Barnes (que já trabalhou nas adaptações de The Mandalorian e Ahsoka) e as artes nas mãos de Will Sliney (A Ascensão de Kylo Ren). A premissa oficial da Marvel joga Boba de volta ao centro do poder: “Após escapar do Poço de Sarlacc, Boba Fett assumiu o sindicato de Jabba the Hutt — mas será que ele tem o que é preciso para manter Tatooine em ordem?”

A HQ Pode Consertar a Série?

A transição das telas para as páginas é muito comum em Star Wars, mas aqui temos um caso especial. A mudança de formato oferece uma chance de ouro para a narrativa. Os quadrinhos permitem algo que a TV tem mais dificuldade em fazer: explorar os pensamentos, os monólogos e as motivações internas dos personagens de forma muito mais profunda.

Com Barnes e Sliney no comando, e o benefício de todo o tempo de reflexão desde o lançamento original da série no final de 2021, eles têm a oportunidade de dar a Boba Fett a profundidade que muitos sentiram falta na tela. Mesmo que a HQ siga a trama da televisão à risca, o ritmo de leitura e a liberdade artística podem transformar completamente a experiência.

Além disso, o momento não poderia ser melhor. Com O Mandaloriano e Grogu atualmente quebrando tudo nos cinemas, o apetite por histórias desse cantinho focado no submundo e nos mandalorianos está nas alturas. Esses meses que separam o sucesso do cinema até o lançamento da HQ formam a janela perfeita para os fãs aquecerem os motores (ou os jetpacks) e mergulharem novamente nesse capítulo da saga.

Veredito

Seja para redimir a visão que você teve da série ou apenas para curtir uma boa história criminal nas areias de Tatooine, essa nova HQ promete ser leitura obrigatória. E aqui na Sociedade Jedi, onde respiramos essa galáxia há 11 anos, estaremos na primeira fila das bancas (e das lojas online) para conferir.

E você? Vai dar uma nova chance para o Daimyo de Mos Espa nos quadrinhos? Acha que as HQs podem consertar a história? Deixe seu comentário e que a Força esteja com você!

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Aqui na Sociedade Jedi, já vimos de tudo. Alguns fãs costumam olhar para trás e usar sites agregadores de notas, como o Rotten Tomatoes, para tentar criar um ranking “oficial”. Mas, sejamos honestos, até essas métricas têm valor limitado. Houve uma campanha pesada de review-bombing (chuva de avaliações negativas) contra as prequels logo quando o Rotten Tomatoes começou, numa época em que a gente nem sabia que review-bombing era uma coisa real.

Naturalmente, a questão de “qual é o melhor” se torna ainda mais urgente quando um novo filme de Star Wars finalmente chega aos cinemas. Seja você um Mestre Jedi das antigas ou um Padawan que acabou de dar seus primeiros passos na Força, a dúvida sempre surge: onde esse novo lançamento se encaixa em relação aos outros?

Abaixo, apresento a nossa visão, ranqueando cada filme de Star Wars do pior ao melhor — incluindo a mais recente aventura, O Mandaloriano e Grogu.

12. A Ascensão Skywalker (The Rise of Skywalker)

A trilogia sequela de Star Wars não terminou com uma explosão, mas com um suspiro. Vítima de inúmeras correções de rota durante a produção, A Ascensão Skywalker é facilmente o filme menos satisfatório (e o menos reassistível) de toda a história da saga. Embora não seja incomum que Star Wars nos dê frases dignas de memes da pior maneira possível, a fala “De alguma forma, Palpatine retornou” entrou literalmente para a história do cinema pelas razões erradas. Incrivelmente, essa linha foi adicionada durante refilmagens na tentativa de trazer “clareza”, o que só mostra o quão bagunçado esse filme realmente é.

Daisy Ridley, John Boyega e Adam Driver dão o seu melhor, mas o talento deles não consegue compensar um roteiro fraco que sofre de uma overdose de nostalgia. O retorno de Palpatine domina a trama, deixando o arco de cada personagem uma bagunça, e a revelação de “Rey Palpatine” cai de forma desconfortável após Os Últimos Jedi (mesmo que a Lucasfilm insista que não foi um retcon). A triste verdade é que um elenco estelar merecia muito mais do que o canto do cisne de J.J. Abrams, e há um motivo claro pelo qual a Lucasfilm levou sete anos para voltar aos cinemas depois disso.

11. Ataque dos Clones (Attack of the Clones)

Falando em diálogos que viram memes pelos motivos errados, Anakin Skywalker realmente achou que “Eu odeio areia” era uma boa cantada. Há tantas ideias excelentes em Ataque dos Clones, mas o filme é infelizmente derrubado por diálogos frustrantes que prejudicam a química entre o Anakin de Hayden Christensen e a Padmé Amidala de Natalie Portman. Infelizmente, há uma razão pela qual Star Wars tem a tendência de “esquecer” subtramas de romance desde a trilogia prequela.

Dito isso, é preciso notar que Ataque dos Clones envelheceu melhor com o passar dos anos — em grande parte devido às histórias adicionais criadas pela Lucasfilm e pela Disney. A animação The Clone Wars, em particular, adiciona muito mais profundidade ao relacionamento de Anakin e Padmé, consertando retroativamente a subtrama romântica. Enquanto isso, o filme sempre será elogiado por algumas atuações de destaque e por nos dar o deleite que foi o duelo entre Yoda e Dookan.

10. A Ameaça Fantasma (The Phantom Menace)

Como a maioria das prequels, A Ameaça Fantasma é absolutamente recheado de ótimas ideias. Na verdade, são três histórias separadas costuradas juntas, cada uma ambientada em um planeta diferente: a trama de libertação de escravos em Tatooine, a invasão da Federação de Comércio em Naboo e as maquinações políticas em Coruscant. Qualquer uma delas daria um filme tremendo, mas o problema está na forma como todas são unidas. O resultado é um enredo irregular que desperdiça seus personagens mais empolgantes (Darth Maul tem um papel mínimo, e sua reputação só foi devidamente consertada por meio de um arco de ressurreição nas séries de TV).

Algumas ordens de visualização de Star Wars feitas por fãs chegam a recomendar pular A Ameaça Fantasma inteiramente. Eles estão errados em fazer isso, esta história é uma parte importante da saga Skywalker e muito mais do que uma origem profunda para Anakin. É a verdadeira história de como a República caiu, porque o filme termina com Palpatine literalmente comandando a galáxia. Mas, embora seja uma visualização essencial, ainda não é um dos filmes mais fortes de George Lucas.

9. Han Solo: Uma História Star Wars (Solo: A Star Wars Story)

Estrelando Alden Ehrenreich como o jovem Han Solo, o filme realmente não merece sua reputação de ser o primeiro fracasso de bilheteria de Star Wars. Na verdade, o longa nunca teve muita chance, ele não tinha um “pitch” forte por trás desde o início (foi inspirado pela vaga ideia de Han recebendo seu sobrenome quando tentou se juntar ao Império, com todo o resto sendo adicionado depois). Marketing fraco, um lançamento infeliz em um momento de controvérsia para a franquia e vários conflitos nos bastidores garantiram que Solo tivesse um desempenho abaixo do esperado.

Solo nunca seria um dos melhores filmes da saga. Mas, apesar de todas as suas fraquezas, é divertido. Ehrenreich e Donald Glover estão fenomenalmente bem escalados como os jovens Han e Lando, enquanto a trama da Aurora Escarlate (Crimson Dawn) e o formato de filme de assalto são bastante agradáveis. O drama nos bastidores da direção fez com que ele nunca conseguisse transcender além de um filme “nota 7”, simplesmente porque não parece coeso o suficiente.

8. A Vingança dos Sith (Revenge of the Sith)

A Vingança dos Sith é um dos filmes mais difíceis de ranquear. Por um lado, ele contém algumas das cenas mais memoráveis de toda a trilogia prequela — incluindo a icônica “Batalha dos Heróis”. Por outro lado, novamente, a edição deixa a desejar, passa-se tempo demais em Kashyyyk, e Padmé é criminalmente subutilizada. Lucas queria focar apenas em Anakin, então cortou cenas de Padmé que se tornaram fundamentais para o cânone de Star Wars.

Em parte, o filme fica nesta posição do ranking porque tinha muito potencial não explorado na tela. Isso é provado pela incrível romantização de A Vingança dos Sith escrita por Matthew Stover, uma interpretação sem paralelos da história que, curiosamente, foi lançada antes do filme. (Para constar, sim, eu comprei o livro na época, e levei alguns anos para aprender a amar a versão cinematográfica de Lucas, justamente porque o livro é muito melhor).

7. O Mandaloriano e Grogu (The Mandalorian and Grogu)

O Mandaloriano e Grogu é, basicamente, um filme intermediário de Star Wars. Do ponto de vista crítico, dificilmente é a melhor obra da franquia; tem mais buracos de roteiro do que a infraestrutura da Segunda Estrela da Morte, e você provavelmente conseguiria pilotar um Star Destroyer através deles em vez da Millennium Falcon. A estrutura de três atos não funciona muito bem, deixando a sensação de que pegaram vários episódios da série e costuraram juntos. Personagens secundários não têm arcos (até alguns primários ficam devendo nisso) e os vilões sequer recebem nomes.

E ainda assim, apesar de todas essas críticas, uma coisa precisa ser dita: o filme é, simplesmente, muito divertido. Isso fica claro apenas olhando a diferença entre as notas da crítica e do público no Rotten Tomatoes. Grogu rouba todas as cenas em que aparece, as crianças estão adorando as interações dele com os Anzellans, e o longa apresenta uma das cenas mais inventivas da história de Star Wars — uma sequência inteira que depende totalmente de fazer você se importar com um boneco.

6. O Retorno de Jedi (Return of the Jedi)

O último filme da trilogia original é estranhamente descompassado — mas de alguma forma se sustenta magistralmente. A redenção de Darth Vader é facilmente a cena mais importante da história de Star Wars, a conclusão perfeita para a saga Skywalker de George Lucas. Há muito o que amar neste filme, o que o torna muito difícil de posicionar no ranking.

Ainda assim, O Retorno de Jedi tem algumas coisas jogando contra ele. O enredo carece de originalidade (literalmente trazendo de volta outra Estrela da Morte, cimentando a fama da franquia de abusar de superarmas). Lucas entendeu corretamente que os filmes são para crianças, mas alguns desses elementos infantis entram em conflito com os temas mais maduros do final. Outros elementos envelheceram mal; levou um bom tempo para a franquia descobrir como transformar a “Princesa Leia Escrava” na “Matadora de Hutts”, o que acabou acontecendo em grande parte graças à própria interpretação de Carrie Fisher nas cenas com Jabba.

5. O Despertar da Força (The Force Awakens)

O Despertar da Força foi, sem dúvida, um dos maiores momentos cinematográficos do século 21, um retorno triunfante para Star Wars que arrecadou mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. Infelizmente, o primeiro filme da trilogia sequela também planta muitas das sementes dos problemas atuais da franquia. Escrevendo em sua autobiografia, o CEO da Disney, Bob Iger, insistiu que o filme excessivamente nostálgico de J.J. Abrams era a única maneira de reconquistar os espectadores. Tendo ele razão ou não, a triste verdade é que a nostalgia provou ter retornos decrescentes.

Ainda assim, é um filme muito forte para ser revisto. As atuações são eletrizantes, os momentos nostálgicos batem fundo (“Chewie, estamos em casa”) e o vilão é genuinamente intimidador. O filme conscientemente copia a estrutura de Uma Nova Esperança quase do começo ao fim, mas funciona, entregando um tremendo senso de impulso narrativo que mantém o público grudado na cadeira até os créditos subirem.

4. Os Últimos Jedi (The Last Jedi)

Nenhum filme de Star Wars divide tanto a base de fãs moderna quanto Os Últimos Jedi. Dependendo do seu ponto de vista, é o filme que “quebrou” Star Wars ou uma obra-prima cinematográfica da qual a franquia entrou em pânico e fugiu porque o fandom não conseguiu lidar com ela. Rian Johnson enfrentou a tarefa ingrata de continuar a narrativa a partir das “caixas de mistério” excessivas deixadas por J.J. Abrams, e teve o desafio particular de explicar por que Luke Skywalker havia se exilado em Ahch-To — tudo isso precisando manter o foco na nova geração.

Para nós, é justamente a escala do desafio de Johnson que eleva Os Últimos Jedi. É verdade que o filme desconstrói a lenda de Luke Skywalker, mas faz isso apenas para construí-la novamente. Dito isso, o filme apresenta algumas subtramas que forçam a credulidade, e a estranha perseguição no hiperespaço — que rompe completamente com o amor de George Lucas por velocidade e dinamismo — é a razão pela qual não aparece mais alto neste ranking.

3. Rogue One: Uma História Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story)

Rogue One não deveria ter funcionado. Segundo Tony Gilroy, o filme era basicamente “um cadáver na mesa” quando ele o assumiu das mãos de Gareth Edwards, e o resultado — um dos melhores filmes de Star Wars já feitos — é um testamento da habilidade e visão de Gilroy. Projetado como um prelúdio direto de Uma Nova Esperança, Rogue One é um filme com atitude; ele oferece um retrato impressionante do custo da rebelião. Seus temas apenas melhoraram com o tempo, cortesia de lançamentos transmídia e (é claro) da própria série Andor, também de Gilroy.

Rogue One quebra todas as regras de Star Wars, literalmente matando todo o seu elenco principal — e ainda assim, apesar do custo (ou talvez por causa dele), eles vencem. Darth Vader ganha um de seus melhores momentos em toda a saga, uma cena fenomenal no corredor que é ainda mais assustadora quando você percebe que, no fim das contas, ele perde. Por todo o seu poder, por toda a sua eficiência letal, até o Lorde Sombrio dos Sith é impotente contra pessoas comuns que ousam ter esperança.

2. Uma Nova Esperança (A New Hope)

Apenas uma palavra pode ser usada para descrever Uma Nova Esperança (como Lucas mais tarde rebatizou o primeiro filme): obra-prima. Este é o filme que gerou uma franquia bilionária e continua encantador até hoje. O primeiro Star Wars é a jornada clássica do herói comum, com Luke Skywalker sendo o cara normal (ou fazendeiro de umidade) que descobre ter a Força e parte para salvar a galáxia. Os personagens são magnéticos, os conceitos são impressionantes e a galáxia já parece muito bem desenvolvida logo de cara.

No fundo, Uma Nova Esperança é exatamente o que diz na capa do DVD: é um filme sobre esperança, uma declaração ousada de que o bem sempre triunfará sobre o mal, não importa a proeza tecnológica e os vastos exércitos do Império. A mensagem de Uma Nova Esperança transcende a história, sempre relevante e vital, e as atuações são formidáveis. Sendo facilmente um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos, é um digníssimo segundo lugar.

1. O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back)

Poucas sequências igualam o original. Menos ainda o superam. O Império Contra-Ataca é um desses casos raros. Dirigido por Irvin Kershner, ele dá um salto ousado para expandir a mitologia e transformar um filme autônomo em uma franquia épica. Ele faz isso por meio do que é facilmente um dos melhores retcons (continuidade retroativa) da história do cinema: o famoso momento “Eu sou seu pai”. Essa cena única transformou Star Wars em uma saga geracional, e não é exagero dizer que tudo o que veio depois flui a partir dela.

O Império Contra-Ataca é, simplesmente, uma obra-prima irretocável. É impecável, com uma narrativa amarrada e um final épico onde os vilões (alerta de spoiler) realmente vencem. Os diálogos são afiados e precisos (às vezes graças à recusa de Harrison Ford em ler as falas originais de Lucas como estavam no papel), os efeitos visuais são fantásticos e os temas abordados são de cair o queixo. É o melhor filme de Star Wars já feito, e dificilmente será superado um dia.

E aí, o que achou da nossa lista? Acha que algum filme merecia estar mais alto ou mais baixo? Deixe sua opinião nos comentários e que a Força esteja com você, sempre!

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Sentar para assistir aos novos capítulos era como entrar em um jogo de espelhos. De um lado, temos Maul — dublado com uma ferocidade quase doentia por Sam Witwer. Do outro, uma Padawan que viu seu mundo desmoronar. O que acontece quando o monstro decide que não quer apenas matar, mas ensinar?

A Sedução pelo Trauma

No “Capítulo 3: Whispers of the Unknown”, Maul faz algo muito mais perigoso do que ligar um sabre de luz: ele oferece empatia. Ele não tortura Devon, ele a instiga a usar seu próprio poder para escapar. Ele se posiciona como um mentor que “entende” a dor dela.

A cena do duelo é de uma beleza sombria. Quando Maul retoma seu sabre, mas deixa Devon fugir, ele não está sendo descuidado. Ele está plantando uma semente. Ele quer que ela perceba que o homem que destruiu a Ordem Jedi — Darth Sidious — é o mesmo homem que o descartou como lixo. Maul está tentando convencer Devon de que a luz a abandonou, e que apenas a sombra a aceita como ela é. É um terror psicológico que lembra os melhores momentos de suspense da saga.

Entre Polícia e Jedis: O Fator Brander Lawson

No quarto episódio, a série expande seu horizonte para a política suja do planeta Janix. Ver o capitão Brander Lawson (interpretado pelo nosso Wagner Moura, que traz uma autoridade cansada e muito humana ao papel) tentando manter o Império longe é o contraponto perfeito para a mística da Força.

O plano de Maul é diabólico: ele não quer apenas derrotar o Mestre de Devon, Eeko-Dio-Daki (Dennis Haysbert). Ele quer desacreditá-lo. Ao levar os Jedi para o meio de um conflito entre policiais e criminosos, Maul força Devon a ver a “ineficiência” dos ensinamentos Jedi. Quando ela se joga na frente de um golpe para salvar seu mestre, Maul não a mata. Ele apenas observa, com um desdém quase paternal, o quão “sortudo” Daki é por ter uma aprendiz tão leal. O treinamento de Maul não é sobre sabres; é sobre quebrar a fé.

O Elo Perdido de Starkiller e Rebels

Para nós, que acompanhamos cada detalhe do cânone, a presença de Devon Izara é um “fator X” fascinante. Ela é uma tela em branco. Não sabemos se ela sobrevive à Era Imperial, e isso dá a Filoni uma liberdade criativa deliciosa.

Muitos fãs já notaram o paralelo com The Force Unleashed. Ter o Sam Witwer (o eterno Starkiller) tentando moldar uma aprendiz secreta é um “fan service” de altíssima qualidade. Mas há algo mais profundo aqui: Shadow Lord explicou o “porquê” de o Maul que conhecemos em Star Wars Rebels ser tão obcecado por Ezra Bridger.

Eentenderemos finalmente a urgência desesperada dele anos depois, no deserto de Malachor. Maul não busca apenas poder, ele busca alguém que valide sua existência.

No fim das contas, Shadow Lord é sobre o que fazemos com nossas cicatrizes. Maul usa as dele para construir um império de sombras. Devon está em um processo de decidir se as dela serão usadas para proteger o que restou da luz ou para iluminar o caminho de seu novo e terrível mestre. A segunda temporada já está garantida, mas o destino da alma de Devon é o que nos mantem acordados até o próximo episódio.

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O cineasta Christopher Nolan disse recentemente que Hollywood está entrando em uma era “pós-franquia”. Se ele estiver certo, isso explica por que os tradicionais Easter eggs e os segredos do universo expandido não estão mais dominando os debates online. Em vez disso, o assunto do momento é a bilheteria. As manchetes estão desesperadas para comparar o novo filme com outros lançamentos da saga, tentando a todo custo moldar uma narrativa de sucesso ou fracasso.

Aqui na Sociedade Jedi, acompanhando os altos e baixos desse universo desde 2015, sabemos bem que a franquia passou por momentos turbulentos na TV após A Ascensão Skywalker (2019), culminando no cancelamento divisivo de The Acolyte. Essa instabilidade transformou a análise de bilheteria em um prato cheio para influenciadores e YouTubers ávidos por polêmica. Mas, afinal de contas, como o filme está se saindo de verdade? Vamos olhar os fatos por trás do barulho.

O Mito da Comparação com “Han Solo”

De acordo com os dados da Variety, O Mandaloriano e Grogu abriu com US$ 100 milhões no mercado doméstico americano e arrecadou mais US$ 63 milhões internacionalmente, totalizando uma estreia global de US$ 163 milhões.

Imediatamente, os analistas de plantão apontaram que esses números são diretamente comparáveis aos US$ 168 milhões que Han Solo: Uma História Star Wars arrecadou no mesmo período em 2018. Como Solo terminou sua jornada com prejuízo, a conclusão apressada de muitos foi: “Temos o menor estréia da história de Star Wars!”.

Mas essa comparação ignora a matemática básica dos bastidores:

• O Orçamento Real: Graças aos relatórios fiscais da Califórnia, sabemos que O Mandaloriano e Grogu teve um orçamento de produção controlado de apenas US$ 165 milhões. Mesmo com os custos de pós-produção e marketing (estimados em US$ 100 milhões), fontes internas indicam que o filme precisa de algo entre US$ 500 e 600 milhões globalmente para se pagar e entrar no lucro.
• O Desastre de Solo: Solo foi um dos filmes mais caros da história do cinema justamente por causa de refilmagens caóticas e troca de diretores, empurrando o custo para perto de US$ 300 milhões.

Fazer um paralelo financeiro entre os dois filmes é injusto. Embora ainda seja cedo para cravar o lucro exato do longa nas bilheterias — já que isso depende do público casual abraçar o filme nas próximas semanas —, os 88% de aprovação dos fãs no Rotten Tomatoes mostram que o público geral está saindo do cinema muito satisfeito.

O Verdadeiro Império de Star Wars: O Brinquedo

Focar apenas na bilheteria de cinema é uma miopia corporativa. O próprio George Lucas ficou bilionário não por causa da venda de ingressos em 1977, mas porque garantiu os direitos de licenciamento de produtos.

Solo foi um baque na época porque coincidiu com uma queda drástica na venda de produtos da franquia. Já com o novo filme, a história é outra: nós temos o Grogu. O outrora “Baby Yoda” é o ativo de marketing mais valioso da Lucasfilm desde a trilogia original.

Após a estreia dele no streaming, as vendas de brinquedos de Star Wars saltaram impressionantes 21%. O pequeno ser verde foi o brinquedo mais vendido da marca por anos seguidos e continua movendo montanhas de dinheiro. Cada criança que sai do cinema querendo um boneco do Grogu ou um capacete mandaloriano representa um lucro que as planilhas de bilheteria dos cinemas simplesmente não conseguem computar.

A Nova Fórmula do Streaming da Disney

Para além dos brinquedos, há uma estratégia de distribuição crucial em jogo. O ano de 2025 marcou o fim da era do “pique do streaming”, quando as empresas perceberam que queimar dinheiro produzindo séries infinitas não era viável. A nova estratégia da Disney é clara: produzir filmes para o cinema com orçamentos controlados que, mais tarde, servirão como o grande combustível para o Disney+.

O Mandaloriano e Grogu funciona perfeitamente nessa engrenagem. Ele é, essencialmente, a evolução de uma série de TV de sucesso adaptada para as telonas. Quando chegar à plataforma de streaming, ele não apenas acumulará dezenas de milhões de horas de visualização por si só, mas também gerará um efeito cascata, incentivando o público a rever as três temporadas anteriores da série. A bilheteria de cinema é apenas a fase um de um plano muito maior.

A Única Métrica que Realmente Importa

No fim das contas, a internet vai continuar discutindo se o filme arrecadou um milhão a mais ou a menos. Os portais de notícias e YouTubers precisam desse engajamento para sobreviver em tempos de tráfego em queda. Chegamos ao ponto absurdo de ver o fandom se degladiar por causa da idade do mestre Ki-Adi-Mundi em uma enciclopédia de CD-ROM de 1999 que o próprio George Lucas ignorou.

Mas se quisermos medir o sucesso de Star Wars com a métrica correta, precisamos voltar à filosofia do próprio criador da saga. Lucas sempre insistiu: Star Wars é para crianças.

E se olharmos por esse lado, o filme já venceu. Neste fim de semana, vi crianças maravilhadas com a jornada. O filho de um amigo chorou de emoção na cena em que Grogu defende Din Djarin, outro garoto passou horas me bombardeando com perguntas sobre a cultura mandaloriana, já planejando convencer os pais a levá-lo ao cinema de novo.

Podemos tentar quantificar a Força com gráficos e tabelas de Excel, mas a verdade é que o filme cumpriu sua missão principal: acender a faísca da imaginação em uma nova geração de fãs. E isso, meus amigos, dinheiro nenhum de bilheteria consegue pagar.

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