Andy Weir, aclamado autor de sucessos como Perdido em Marte e Devoradores de Estrelas (que, aliás, também estão dominando Hollywood), revelou recentemente o seu “pitch” dos sonhos para unir os universos de George Lucas e Gene Roddenberry. O título provisório que ele deu para essa epopeia foi Star Star (ok, a gente concorda que o nome precisa de um trabalho, mas a premissa é de explodir a cabeça).

O ponto de partida de Weir é pura magia sci-fi: segundo ele, a detonação do Dispositivo Gênesis no final de Star Trek II: A Ira de Khan e a explosão da primeira Estrela da Morte em Uma Nova Esperança criariam rasgos no tecido da realidade. Esses dois eventos catastróficos se conectariam, formando o “Buraco de Minhoca Yavin/Mutara”. É por essa fenda que a loucura começa.

Imagine a cena: a Estrela da Morte vira poeira cósmica, mas, no meio do caos, Luke Skywalker e Darth Vader são sugados pela fenda e vão parar direto no universo de Star Trek. A nave Enterprise detecta Vader e o resgata. Ao ver aquele homem mutilado e cheio de implantes cibernéticos vitais, a tripulação simplesmente o leva para a enfermaria. Lá, com a tecnologia médica avançada da Frota Estelar, o Doutor McCoy conserta completamente o corpo de Vader, trazendo Anakin Skywalker de volta à sua forma humana! Sim, Bones simplesmente cura o maior vilão da galáxia.

Mas a viagem não é só de ida. Quando a Enterprise decide atravessar a fenda para investigar o universo de Star Wars, as regras da Força começam a afetar a tripulação. Lembra que Spock morre no final de A Ira de Khan? Na mente de Weir, a transição para a nossa galáxia faz com que o vulcano retorne… como um Fantasma da Força! E como cereja do bolo, Sulu, ao chegar na galáxia governada pelo Império, descobre ter uma sensibilidade altíssima à Força, manifestando habilidades Jedi.

É claro que Andy Weir compartilhou essa ideia publicamente porque acha que as chances de um estúdio bancar algo tão grandioso nos cinemas são quase nulas. No entanto, nós sabemos que as portas não estão totalmente fechadas. A Disney tem se mostrado mais aberta a parcerias colossais recentemente. E se um crossover desses em live-action parece um delírio que custaria o PIB de um planeta, não podemos descartar a possibilidade de vermos algo parecido nas páginas dos quadrinhos no futuro.

E você, o que achou dessa viagem na velocidade da luz do Andy Weir? Gostaria de ver Anakin curado pela Frota Estelar e o Spock dando conselhos Jedi ao lado do Mestre Yoda? Deixe sua opinião nos comentários, e que a Força (e a vida longa e próspera) esteja com vocês!

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A Lucasfilm acabou de soltar um anúncio oficial que fez o coração de todo fã bater no ritmo da Marcha Imperial. Para comemorar os gloriosos 50 anos da franquia (sim, já faz meio século!), a versão original de Star Wars vai retornar aos cinemas. Aqui na Sociedade Jedi, a gente já viu muita coisa passar por essa galáxia, mas a chance de testemunhar a magia original de George Lucas voltando para as telonas, de um jeito que ele nem imaginava lá em 1977,é para deixar qualquer um com os olhos marejados.

As Poltronas Vão Tremer

A partir de fevereiro de 2027, o filme não vai apenas ser projetado na telona do shopping. A Lucasfilm confirmou que o clássico será lançado em IMAX 70mm, IMAX Digital, D-BOX e 4DX. Sabe o que isso significa? Que quando a Millennium Falcon pular para o hiperespaço ou a Estrela da Morte disparar, a sua poltrona vai chacoalhar junto com você.

Se isso não bastasse, em março de 2027, o filme vai estrear no formato “Cosm”, um domo de LED 12K+ imersivo onde a tela basicamente engole a plateia, com direito a ambientes temáticos e um cardápio exclusivo. É, sem dúvidas, a chance definitiva de se sentir dentro da cantina de Mos Eisley (esperamos que com menos braços decepados pelo chão). Tudo isso embalado por um novo logotipo comemorativo e uma trilha orquestrada fresquinha do mestre John Williams.

Mais Comemorações, Música e Documentário

A festa não fica restrita apenas às salas escuras de cinema. Em abril de 2027, Los Angeles vai receber o Star Wars in Concert: The Skywalker Saga no icônico Hollywood Bowl. Apresentado por ninguém menos que Anthony Daniels (o nosso eterno e resmungão C-3PO), o evento vai celebrar as músicas arrepiantes dos nove filmes da saga principal. Esse concerto épico vai cruzar com a Star Wars Celebration no Centro de Convenções de L.A., prometendo uma enxurrada de painéis, bonecos exclusivos e convidados lendários que fariam qualquer colecionador perder o controle do cartão de crédito.

E para coroar as comemorações, no dia 4 de maio (o nosso sagrado May the 4th), a Lucasfilm vai lançar The Hero Awakens, um novo documentário comandado por R.J. Cutler, trazendo áudios e vídeos de arquivo totalmente inéditos capturados durante as gravações históricas de 1977.

E no Brasil? Chega Alguma Coisa?

Eu sei exatamente o que você está pensando agora: “Muito legal, mas será que algo disso sobra para nós aqui no Brasil ou vamos ficar só na vontade?” A resposta é um belo e sonoro SIM!

O relançamento do clássico Episódio IV – Uma Nova Esperança nos cinemas brasileiros já está confirmadíssimo para o dia 18 de fevereiro de 2027. E a magia dos formatos premium, como IMAX, 4DX e D-BOX, também está confirmada nas nossas salas, para garantir que você sinta o impacto de cada tiro de blaster nas costas. Além disso, já pode reservar o sofá: o documentário The Hero Awakens chegará ao catálogo brasileiro do Disney+ bem no Dia de Star Wars, 4 de maio de 2027.

Seja você um fã das antigas que assistiu ao filme em fita VHS gastando o cabeçote do videocassete, ou um Padawan mais novo que conheceu a franquia agora com o Mandaloriano, essa é a oportunidade de ouro de presenciar o marco zero da ficção científica no cinema. Cinquenta anos depois, a Força ainda se mostra muito forte neste universo. Nos vemos na fila da pipoca (eu serei o cara chorando de emoção quando as letras amarelas começarem a subir na tela). Que a Força esteja com vocês!

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Em uma participação recente no podcast The Town, apresentado por Matthew Belloni, Lord e Miller foram questionados se aceitariam dirigir um novo filme da franquia caso o nosso mestre Jedi de chapéu de caubói, Dave Filoni, fizesse o convite. A resposta foi um curto, porém promissor: “Nunca diga nunca”. E quando perguntados sobre o que fariam com a saga se as chaves da Millennium Falcon voltassem para suas mãos, a dupla tocou em um ponto sensível que explica muito dos tropeços dos episódios VII a IX. Eles lembraram que os filmes originais de George Lucas nasceram com o espírito do cinema independente, que a saga tem uma essência profundamente espiritual e que, acima de tudo, Star Wars precisa ser engraçado.

A demissão da dupla na época aconteceu por um clássico choque de visões. Lord e Miller queriam aplicar a mesma dinâmica de improvisação que os consagrou em sucessos fantásticos como Anjos da Lei e Uma Aventura LEGO. Do outro lado, o lendário roteirista Lawrence Kasdan (o homem por trás de O Império Contra-Ataca) e seu filho Jonathan sentiram que o tom estava se afastando demais das páginas do roteiro. Entre os novatos e o veterano, Kathleen Kennedy escolheu a segurança do império estabelecido por Kasdan, e a dupla foi ejetada da produção. Felizmente, o tempo cura todas as feridas (até as de sabre de luz): os cineastas revelaram que Kennedy recentemente enviou uma nota amigável parabenizando-os pelo sucesso do seu novo projeto, Project Hail Mary.

Um detalhe nobre que fizeram questão de esclarecer é que nunca torceram pelo fracasso do filme, mesmo após a demissão dolorosa. Eles amavam profundamente o elenco e a equipe técnica que haviam montado. A orientação que deixaram para seus antigos colegas de set foi de classe pura: se quisessem demonstrar apoio a eles, deveriam simplesmente fazer um filme incrível com Ron Howard. A dupla ainda rasgou elogios a Alden Ehrenreich e revelou que a cena favorita que chegaram a gravar envolvia uma improvisação brilhante de Phoebe Waller-Bridge para a morte da dróide L3-37, onde ela tentava animar um Lando Calrissian completamente desolado com uma última piada.

Com a conclusão da trilogia animada do Aranhaverso, uma nova série de Assassinato por Escrito e continuações de Anjos da Lei no horizonte, as agendas de Lord e Miller estão mais lotadas do que o compactador de lixo da Estrela da Morte. Mas com as antigas rixas superadas e boas relações com a atual equipe criativa da Disney, parece que eles conseguiram escapar da prisão imperial de diretores sem nem precisar da ajuda de um Wookiee. Será que o futuro nos reserva um Star Wars com a assinatura caótica e genial da dupla? A Força trabalha de maneiras misteriosas.

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Carrie foi uma roteirista brilhante, uma “script doctor” respeitadíssima nos bastidores e uma comediante genial. Entre novelas literárias, peças de teatro e participações icônicas, ela provou repetidas vezes que sua Força como atriz não dependia de um blaster. Preparem os motores de salto, porque hoje vamos explorar cinco vezes em que Carrie Fisher roubou a cena em outras galáxias do cinema e da TV.

5) Carol Peterson em Meus Vizinhos São Um Terror (The ‘Burbs – 1989)

No mesmo ano em que estrelou um dos maiores clássicos românticos da década, Carrie também mergulhou na comédia de terror e humor negro com Tom Hanks. Na época em que Hanks ainda era o rei absoluto das comédias absurdas, ele interpretava Ray, um pai de família paranoico convencido de que seus novos vizinhos no subúrbio são um culto satânico assassino.

Carrie brilha como Carol, a esposa centrada e a voz da razão que tenta (quase sempre em vão) equilibrar a loucura descompensada do marido. Ela dominou perfeitamente o tempo da comédia, agindo como o contraponto sério para as loucuras de Hanks. O filme não foi um sucesso estrondoso nas bilheterias na época, mas ganhou o status merecidíssimo de clássico cult, muito graças à química impecável do elenco e à presença marcante de Fisher.

4) A Mulher Misteriosa em Os Irmãos Cara de Pau (The Blues Brothers – 1980)

O ano era 1980. Enquanto o mundo inteiro surtava com a revelação de Vader em O Império Contra-Ataca, Carrie estava ocupada tentando mandar os Irmãos Cara de Pau pelos ares. Geralmente, personagens sem nome servem apenas como figurantes de luxo, mas a “Mulher Misteriosa” de Fisher era tudo, menos irrelevante.

Baseado na famosa esquete do Saturday Night Live, o filme acompanha Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd) em uma missão divina, fugindo da polícia, de nazistas de Illinois e, claro, da personagem de Carrie. Descobrimos que ela é a ex-noiva vingativa que Jake abandonou no altar. Vê-la aparecer do nada, com uma bazuca ou um fuzil M16 abrindo fogo contra a dupla, nos fez enxergar a Princesa Leia sob uma luz gloriosamente caótica e destrutiva.

3) A Freira em O Império do Besteirol Contra-Ataca (Jay and Silent Bob Strike Back – 2001)

Um filme de Kevin Smith que carrega “Contra-Ataca” no nome obviamente precisava ter realeza de Star Wars no elenco. Carrie Fisher sempre foi mestre em tirar sarro da própria fama (sua participação em 30 Rock é lendária), mas sua pequena ponta neste filme de 2001 é um tesouro da comédia escrachada.

Enquanto a dupla Jay e Silent Bob cruza o país rumo a Hollywood para impedir a produção de um filme sobre eles, acabam pegando carona com uma freira, interpretada por Fisher. Quando Jay tenta colocar em prática um “conselho de carona” totalmente absurdo que aprendeu com George Carlin mais cedo na estrada, a reação da freira de Carrie é impagável. Para fechar o pacote geek com chave de ouro, Mark Hamill (nosso eterno Luke) ainda aparece no clímax do filme como o vilão Cocknocker.

2) Marie em Harry e Sally – Feitos Um para o Outro (When Harry Met Sally – 1989)

Seis anos após dançar com os Ewoks em O Retorno de Jedi, Fisher entregou uma das melhores atuações de sua carreira nesta obra-prima de Rob Reiner. Considerada por muitos a comédia romântica definitiva, o filme de Billy Crystal e Meg Ryan não seria o mesmo sem o elenco de apoio.

Carrie interpreta Marie, a melhor amiga de Sally, enquanto Bruno Kirby vive Jess, o melhor amigo de Harry. Eles são os pilares de sanidade (ou a falta dela) dos protagonistas. Em uma ironia deliciosa do roteiro de Nora Ephron, Harry e Sally tentam juntar Marie e Jess em um encontro duplo às cegas, mas os dois amigos acabam se apaixonando, indo morar juntos quase imediatamente. Marie não é só a típica amiga clichê; ela é engraçada, complexa, carrega um fichário com todos os homens solteiros de Nova York e rouba quase todas as cenas em que aparece.

1) Ela mesma em Wishful Drinking (2010)

De todos os papéis que Carrie assumiu, nenhum foi tão poderoso, honesto e divertido quanto interpretar a si mesma. Wishful Drinking é um especial da HBO baseado em sua peça teatral de 2006, que também virou um livro de memórias em 2008. Aqui, Fisher escancara sua vida inteira, lidando com o vício, o transtorno bipolar e as loucuras de crescer em Hollywood.

O especial é uma aula magna de carisma. Ela conta, cheia de humor ácido, sobre o triângulo amoroso bizarro de seus pais (quando Eddie Fisher trocou Debbie Reynolds por Elizabeth Taylor) e até revela o dia em que Cary Grant ligou para ela para dar conselhos sobre LSD. Em vez de transformar sua trajetória em um drama pesado, ela pega seus demônios pessoais e faz piada com eles em um palco lotado. É cativante, profundo e hilário. A mulher que nos ensinou a ter esperança enfrentando um Império opressor provou que, na vida real, sua maior arma sempre foi o humor brilhante e a coragem de ser vulnerável.

Carrie Fisher pode ter nos deixado, mas seu impacto cultural transcende qualquer franquia de ficção científica. Ela nos ensinou que heróis podem liderar rebeliões espaciais de manhã e escrever roteiros perfeitos à noite, tudo isso sem perder a capacidade de rir das ironias da vida.

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A icônica fabricante de brinquedos tinha uma ideia muito mais épica sobre como você deveria ostentar sua coleção. Esqueça as prateleiras de acrílico ou as estantes de vidro. Que tal vestir os seus personagens favoritos cruzando o dorso, exatamente como a icônica bandoleira do Chewbacca?

O Estilo Wookiee de Ostentação

Em 1983, a Kenner lançou o Return of the Jedi Chewbacca Bandolier Strap, um acessório pensado para que os fãs pudessem literalmente vestir o seu esquadrão de plástico. A ideia era simples e brilhante: por que congelar suas preciosidades em carbonita quando você pode prendê-las no peito e marchar por aí como se estivesse indo derrubar o Império Galáctico com as próprias mãos?

Você provavelmente não vai parecer tão intimidador quanto um Wookiee de mais de dois metros de altura, mas pode apostar que essa bandoleira faria cabeças virarem em qualquer lugar — especialmente se estiver carregando figuras raras. Brincadeiras à parte, a engenharia por trás do produto fazia muito sentido para a época. Era a solução perfeita para as crianças levarem seus heróis para qualquer lugar sem precisar de mochilas, e uma tática excelente para os pais garantirem que os filhos não esquecessem os brinquedos espalhados por aí.

A Oportunidade de Ouro no Leilão

Se você sempre quis testar esse nível de estilo nos eventos de colecionadores, as estrelas se alinharam. Um exemplar original desse acessório ressurgiu recentemente na Heritage Auctions e está sendo arrematado por um valor surpreendentemente baixo. Com o prêmio do comprador incluso, a peça está saindo por meros US$ 64.

Qual a pegadinha para um preço tão camarada? Infelizmente, o item específico do leilão não está nas melhores condições estéticas para o padrão de caixas fechadas, recebendo uma nota AFA 50. O produto apresenta bastante desgaste e danos na embalagem externa. No entanto, o equipamento de plástico lá dentro provavelmente ainda está em ótimo estado. Sem dor na consciência em abrir uma caixa que já está amassada, você pode colocar o acessório para uso imediato.

A bandoleira do Chewbacca é a personificação perfeita de uma era onde os brinquedos de Star Wars eram feitos para explorar o quintal e viver aventuras épicas, e não para morar atrás de um vidro. Imagine a cara de choque dos seus amigos colecionadores quando você aparecer ostentando essa belezinha, armado até os dentes com o melhor plástico que a Kenner já moldou. Afinal, as melhores coleções da galáxia nasceram para ser exibidas de forma inesquecível.

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Em uma nova entrevista para promover a inauguração do espaço, o próprio Criador, George Lucas, soltou uma daquelas declarações que fazem a gente repensar toda a linha do tempo da galáxia. Lucas admitiu abertamente que planejava, sim, fazer mais três filmes de Star Wars antes de perceber que tinha outras ambições na vida — principalmente erguer este museu — e decidir mudar os hiperpropulsores de direção.

Uma Corrida Contra o Relógio

Aos 82 anos, o lendário cineasta foi brutalmente honesto em sua conversa com o CBS Sunday Morning. Fazer uma trilogia de Star Wars não é um trabalho qualquer, é um compromisso que devora praticamente uma década de vida.

“Eu decidi me aposentar de fazer filmes, o que foi algo enorme porque eu tinha mais três Star Wars para fazer,” revelou Lucas. Ele explicou que fez as contas e percebeu que o tempo estava correndo. O desejo de construir o museu e focar no desenvolvimento de tecnologias digitais para a indústria falou mais alto do que a cadeira de diretor.

Quando a Lucasfilm foi vendida para a Walt Disney Company em 2012, o pacote bilionário não incluiu apenas os sabres de luz e o chapéu do Indiana Jones. Lucas entregou à Casa do Mickey seus próprios rascunhos detalhados e anotações sobre o que ele havia pensado para os Episódios VII, VIII e IX. Como sabemos bem, a Disney agradeceu educadamente, engavetou o material e resolveu seguir seu próprio caminho. O resultado? Ganhamos Rey, Kylo Ren, o infame “Os mortos falam!” e uma montanha-russa de discussões acaloradas no fandom.

O Que Poderia Ter Sido

A existência desses rascunhos nunca foi segredo, mas o que torna essa declaração fascinante é a clareza de que Lucas tinha a intenção genuína de tocar o projeto para frente. Se lembrarmos que a Trilogia Prequel custou a ele quase dez anos de trabalho ininterrupto, faz sentido que ele tenha olhado para o projeto faraônico do museu e concluído que não era mais um jovem padawan com tempo de sobra para abraçar as duas missões.

No fim das contas, a troca tem o seu valor. A galáxia continuou se expandindo com uma enxurrada de novos filmes e séries para debatermos, e Lucas finalmente entregou o seu sonhado monumento físico ao poder de contar histórias. É uma situação em que todos saíram ganhando.

E por falar em sentar na poltrona do cinema para acompanhar o letreiro subindo, o calendário já está definido. Star Wars tem um encontro duplo marcado com as telonas em 2027. Primeiro, celebraremos o glorioso aniversário de 50 anos do filme original com um relançamento no dia 19 de fevereiro. Poucos meses depois, a nova aposta da franquia, Star Wars: Starfighter, chega aos cinemas no dia 28 de maio. Que a Força esteja com a nossa paciência até lá!

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Se tem uma tradição que a Lucasfilm cultivou com força ao longo desta tumultuada década de 2020, foi a de anunciar filmes de Star Wars que, misteriosamente, entram na frente de um raio trator e desaparecem no vazio do espaço. Vimos diretores aclamados subirem ao palco, logotipos bonitos serem exibidos em telões, promessas de novas eras serem feitas… e depois, apenas o som dos grilos em Tatooine.

E para a surpresa de absolutamente ninguém que acompanhe as notícias da franquia nos últimos anos, ganhamos mais um ilustre habitante para a nossa já lotada “geladeira galáctica”. O aguardado e sempre nebuloso filme dirigido por Taika Waititi está, nas próprias palavras do diretor, “no gelo”.

Caso a Força tenha apagado a sua memória recente, vale lembrar: o diretor, famoso por seu humor peculiar e por seu trabalho em Thor: Ragnarok, havia sido anunciado lá em 2020 para comandar um longa com roteiro coescrito por Tony McNamara. De lá para cá, o projeto virou uma espécie de “Star Wars de Schrödinger”, dependendo da entrevista, ele estava a todo vapor resgatando o sentimento da trilogia original, ou não estava nem perto de sair do papel.

A verdade veio à tona durante a turnê de imprensa de seu próximo filme, Klara and the Sun. Quando questionado pelo portal Inverse sobre o status de sua aventura espacial, Taika foi sincero: o projeto foi congelado por pura falta de tempo na agenda. E não dá para culpá-lo. O homem está em todos os lugares: atuando e roteirizando Charlie vs. the Chocolate Factory para a Netflix, servindo como produtor executivo de Very Young Frankenstein na FX, e ainda dirigindo a sequência de What We Do in the Shadows. É muito prato rodando ao mesmo tempo, até para alguém com reflexos Jedi.

Mas como um bom domingo exige sempre uma pitada de esperança (nós somos a Sociedade Jedi, afinal de contas), a história não termina em um beco sem saída.

Logo após admitir o congelamento do filme, Taika deixou escapar com aquele seu sorriso maroto que ele e a Lucasfilm estão desenvolvendo “uma coisa diferente juntos”. Empolgado, ele chegou a olhar para o lado, perguntando ao seu assessor de imprensa se poderia falar um pouquinho mais. A resposta, como já imaginamos vinda dos guardiões de segredos da Disney, foi um sonoro “não”. Rindo da situação, Taika desistiu de tentar disfarçar: “Eu nem sei como enfeitar isso ou fazer parecer mais vago”.

Assim, terminamos mais uma semana na vida de um fã de Star Wars. Colecionamos anúncios e cancelamentos, mas continuamos olhando para as estrelas. Waititi terminou a entrevista lembrando que “as eras do gelo sempre chegam ao fim”, sugerindo que, talvez, quando sua agenda der uma folga, a nave finalmente saia do hangar.

Por enquanto, voltamos ao nosso café de domingo, imaginando o que poderia ter sido, e aguardando ansiosamente qual será o próximo grande anúncio… e torcendo para que ele não vá parar no gelo também. Um excelente domingo e que a Força esteja com vocês!

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O Respiro que a Galáxia Precisava

Quem acompanha Star Wars sabe que a animação sempre carregou a franquia nas costas em momentos cruciais. Quando Visions estreou, no entanto, a proposta foi ainda mais longe ao quebrar todas as regras pré-estabelecidas. Ao entregar o universo criado por George Lucas para estúdios lendários de animação explorarem sua própria visão sem o peso da continuidade oficial, a série transformou cada episódio de 15 minutos em um conto único.

Para quem está chegando agora à franquia, a antologia é perfeita: não exige uma graduação em lore galáctica, nem obriga o espectador a maratonar dezenas de temporadas para entender o que está acontecendo. Para quem já tem cabelos brancos e viu a trilogia clássica nos cinemas, o deleite visual e narrativo resgata aquela sensação primordial de sentar diante de algo genuinamente novo.

A Cura para a “Síndrome da Galáxia Minúscula”

Um dos problemas mais crônicos de Star Wars nos últimos anos é a mania de fazer um universo com trilhões de habitantes parecer uma cidadezinha do interior onde todo mundo é vizinho. Mesmo quando uma série começa com premissas inéditas, em algum momento os personagens vão parar em Tatooine e, quando você menos espera, um Skywalker aparece na porta. Embora acenos ao passado sejam legais quando bem dosados, essa obsessão pelo “mesmo núcleo familiar” faz o horizonte parecer sufocante.

Visions faz o caminho oposto: expande a galáxia. Ao mostrar que em cantos remotos existem outras culturas, outras linhagens e outros entendimentos sobre a Força, a série devolve o fascínio do desconhecido. Não precisamos saber se aquele mestre espadachim lutou ao lado de Obi-Wan em Geonosis ou se aquele droide conheceu R2-D2. A história se sustenta pelo próprio peso dramático e pela arte impecável que salta da tela.

Liberdade Total sem a Polícia do Cânone

A verdade é que já esgotamos boa parte do que havia para contar sobre os heróis clássicos. Por mais amor que exista por Luke, Leia, Han e Anakin, é hora de permitir que novos mitos floresçam. Ao deixar de lado a preocupação com o cânone oficial, Visions dá aos contadores de histórias a liberdade mais valiosa da indústria criativa: a de arriscar sem medo.

Vimos desde uma ex-aprendiz Sith sendo caçada pelo antigo mestre até a filha de um ferreiro de sabres de luz lutando pela própria sobrevivência e um garoto ciborgue sonhando em se tornar Jedi. São conceitos ousados, com estéticas que vão do clássico estilo samurai à ficção científica experimental, provando que a alma de Star Wars nunca dependeu de uma linha temporal rígida, mas sim dos temas atemporais de esperança, honra e conflito interior.

Se a Lucasfilm quiser garantir que a chama continue acesa pelas próximas gerações, o mapa já foi desenhado. Menos amarras protocolares, mais diversidade visual e a coragem de lembrar que uma galáxia inteira sempre será maior do que uma única família.

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Oficialmente batizado de T-47 Airspeeder, esse tijolinho voador nem sequer é capaz de realizar um voo orbital. No entanto, se não fosse por ele e pela genial (e desesperada) manobra do cabo de reboque durante a Batalha de Hoth, os gigantescos AT-ATs teriam transformado a Base Eco em pó de gelo muito antes que qualquer transporte rebelde pudesse ser evacuado.

Para honrar esse feito espetacular — e para enlouquecer os colecionadores —, a Heritage Auctions colocou em leilão um dos modelos originais do Snowspeeder usados em tela durante as filmagens de O Império Contra-Ataca. Só o fato de ser um prop original já faria qualquer fã procurar o sabre de luz no escuro, mas há um detalhe que torna essa peça absolutamente lendária: ela pertenceu a ninguém menos que a própria Princesa Leia.

E antes que algum fã das antigas corra para os comentários digitando furiosamente que “a Leia nunca pilotou um Snowspeeder!”, deixe-me explicar. O modelo físico pertenceu à nossa eterna Carrie Fisher, entregue a ela como um presente pessoal pelo próprio George Lucas logo após o fim das filmagens do Episódio V. Ou seja, além de ser um pedaço tangível da história do cinema, foi um item guardado com carinho pela nossa princesa favorita. Considerando esse pedigree, o lance atual rondando a casa dos US$ 14.375 (cerca de 15 mil dólares) parece até justificado.

Saber que Carrie teve essa nave na estante já é incrível, mas a história por trás dela é daquelas de aquecer o coração em um planeta gelado. O modelo acompanha uma nota escrita pela própria Fisher e co-assinada pelo nosso mestre Mark Hamill, revelando um bastidor tocante. Carrie inicialmente havia colocado a peça em um leilão da Sotheby’s para homenagear sua mãe, a icônica atriz Debbie Reynolds. Debbie era uma defensora ferrenha da preservação da história física de Hollywood, e os lucros daquela venda foram destinados a cumprir essa missão de vida dela.

Em uma era em que executivos de terno parecem obcecados em desmontar o legado do cinema com fusões corporativas, monopólios e o uso questionável de inteligência artificial, ver uma peça carregada de tanta história real sendo preservada é um alívio. Com quase um mês sobrando no relógio do leilão, não há dúvidas de que os lances por essa relíquia vão continuar subindo.

No fim das contas, é extremamente poético que o item em questão seja justamente um Snowspeeder. Afinal, foi essa pequena embarcação que nos ensinou a encarar os problemas de frente, não importa o quão gigantes, blindados e assustadores eles pareçam ser.

E para você? O humilde Snowspeeder é a nave mais subestimada de toda a saga ou existe alguma outra lata velha na galáxia que mereça esse título? Deixe sua opinião aí nos comentários e vamos debater!

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Só que ele não era um Jedi. Ele não era sequer humano. Ele era um alienígena peludo que vendia droides usados em Tatooine.

A Origem na Sucata de Mos Eisley

O ano era 1993. A editora West End Games publicava os aclamados manuais de RPG de mesa que, na prática, carregaram o peso de manter a galáxia viva durante a década de 90. Um desses livros era o Galaxy Guide 7: Mos Eisley, um guia de 96 páginas focado em detalhar cada esquina daquele “antro de escória e vilania” que Luke Skywalker conheceu. A ideia era dar aos mestres de RPG um arsenal de barmen, mecânicos e contrabandistas prontos para uso.

Foi aí que ele apareceu: um alienígena da espécie Squib, pequeno, coberto de pelos e com uma compulsão incontrolável por barganhar. Ele trabalhava em uma loja chamada Jawa Traders vendendo peças de segunda mão para o chefe, Aguilae. Seu nome? Mace Windy. E não, isso não foi uma homenagem ao personagem dos filmes, porque o filme ainda nem existia.

O Rascunho Esquecido de 1973

A West End Games não tirou esse nome de um gerador aleatório. Em janeiro de 1973, quatro anos antes de Star Wars chegar aos cinemas, George Lucas escreveu um tratamento de 13 páginas chamado The Journal of the Whills. É um texto quase irreconhecível hoje, mas a frase de abertura é lendária entre os garimpeiros da franquia: “Esta é a história de Mace Windy, um reverenciado Jedi-bendu de Ophuchi, conforme relatada a nós por C.J. Thorpe, aprendiz padawaan do famoso Jedi.”

O nome “Mace Windy” foi descartado por Lucas nas revisões seguintes e passou vinte anos acumulando poeira nos arquivos da Lucasfilm. Como era prática comum na época, os escritores dos RPGs recebiam listas de nomes não utilizados para batizar alienígenas de fundo. A Lucasfilm aprovou, e o Squib vendedor de sucata entrou para a história oficial (pelo menos a da época). Em 1994, quando Lucas finalmente sentou para escrever A Ameaça Fantasma, ele resgatou o nome da própria gaveta, ajustou para “Windu” e o entregou ao Conselho Jedi, ignorando solenemente o pequeno alienígena peludo que já ostentava a alcunha.

A Piada de Pablo Hidalgo

A história fica ainda melhor. Em novembro de 1996, o Star Wars Adventure Journal publicou um conto chamado “Spare Parts”. O autor era um freelancer chamado Pablo Hidalgo, que decidiu expandir a biografia do nosso querido Squib. Foi Hidalgo quem estabeleceu que “Mace Windu” era, na verdade, um apelido carinhoso. O nome completo do bicho era Macemillian-winduarté.

A grande ironia cósmica é que, anos depois, Pablo Hidalgo se tornou um dos membros fundadores do Lucasfilm Story Group, o conselho responsável por definir e policiar o que é ou não cânone em Star Wars. O homem que batizou um alienígena peludo com um nome impronunciável passou as décadas seguintes sendo o juiz que impediria que esse tipo de colisão cronológica acontecesse novamente.

Para consertar a existência de dois Mace Windus simultâneos, o antigo Universo Expandido fez o que fazia de melhor: inventou uma retcon espetacular. O The New Essential Chronology (2005) estabeleceu que o Mestre Jedi Mace Windu defendeu heroicamente o planeta natal dos Squibs durante as Guerras Clônicas. Em gratidão, o Rei Ebareebaveebeedee ergueu uma estátua do Jedi e concedeu a ele o título de “Grande Herói de Elite Além dos Squibs”. A implicação sutil era que o nome virou um símbolo de patriotismo, justificando por que um vendedor de droides em Tatooine adotaria o nome do Jedi.

Quando a Lucasfilm moveu todo esse material para o selo Legends em 2014, a conexão oficial foi apagada, e o Squib voltou a ser apenas uma coincidência bizarra nas margens da franquia. No fim das contas, é um destino poético. Ele era um catador de sucata e, assim como as peças que vendia, seu nome foi algo que alguém encontrou jogado no fundo de uma gaveta e decidiu reutilizar.

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