Montre moi ton nombril, je te dirais ce que tu joues.
Paris Bellys, 100% Parisian sound.

Parfois une simple anecdote vaut mieux qu’on long discours. Samedi, 20h15 à la terrasse d’un bar en centre Paris, Oxyd, l’atout bass music du label parisien Technorama, nous raconte comment la vielle il s’est retrouvé avec une commande discogs en provenance des US par erreur. « Trop habitué à voir les commandes défilées, le centre de tri proche de chez moi ne prend même plus la peine de regarder si les colis me sont vraiment destinés ». 
Uk, bass, detroit, dubstep, house ou techno, rare sont les labels ou les artistes qui échappent à l’oreille affûté de ce DJ hors pair. Derrière le deck il se révèle, concentré, il construit des sets intelligents et raffinés. Prise de risque au rendez-vous, avec Oxyd ce n’est pas l’A6 qui vous attend, mais une conduite sportive en montagne par -10 avec routes verglacées. Un des gros talents de notre scène que nous recevons avec un très grand plaisir, pour un podcast qui ne vous décevra pas ! Promis, juré, croix de bois, croix de fer… 

Age 31

Crew : Technorama

Job : Coordonnateur travaux le jour / DJ la nuit.

Parisiens depuis : Toujours mais en banlieue.

Dernier disque acheté : Geeeman « Jam The House »

BItchin About… Paris.

Fatiguant : Le stationnement à Paris.

Excitant : De voir de plus en plus de soirées de qualité sur Paris en particulier à La Machine.

Premier Job : Charcutier ébéniste.

Meilleur souvenir : La dernière 75021 au 6B.

Quartier de prédilection : Le 21ème !

Pire souvenir : Le vol de mon bac à disques dans ma bagnole devant le Rex il y a quelques années.

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ?
Le Zéro Zéro parce que c’est le lieu le plus atypique et le plus festif de Paris.

Actu : Le 6 Juillet à La Machine pour la soirée Dimensions aux côtés de Pearson Sound, Kyle Hall, Funkineven & Wbeeza.

Info Geek : Pioneer DJM700 + 2 Technics MK2 et une paire de Yamaha MSP5 dans les oreilles.

Oxyd soundcloud
Oxyd facebook fan page
Technorama

Il y a de ces labels qui puent la qualité et Nervmusic en est. Entre des artistes signant des productions soignées et des pochettes toujours impeccables, rarement une maison aura atteint un tel niveau de cohérence dans l’underground. Alors que Andrey Zots, Akiko Kiyama ou encore Benjamin Fehr ont déjà oeuvré pour les sonorités étranges et minimal du label, c’était au tour de Laurine Frost de sortir le 30 mai dernier la dernière release du projet des russes d’Easy Changes.

Non, Laurine Frost n’est toujours pas une djette à la hype sur-dimensionné mais un bonhomme chevelu venu de l’est (un de plus), de Hongrie précisément, et aficionado de plans musicaux barrés et de sons atypiques. Forcément, ce disque n’y déroge pas et Let’s Feed the Wolf est un trip acoustique totalement dans l’esprit de la baraque à savoir biscornu et curieux, comme tous ces éléments qui ponctuent le morceau (de la rythmique singulière à cette espèce de scie à musique qui me mange littéralement le cerveau). Far From Grace est plus péchu et rythmé et un charlet étouffé tient la cadence du morceau où des claviers exotiques ponctuent ça et là l’ensemble.
Impossible également de faire l’impasse sur le remix de son altesse Petre Inspirescu qui, tout en gardant l’esprit de cet EP, dépose sa patte et son univers sur un remix de Let’s Feed The Wolf. Les patterns sont dynamiques, les roulements ponctuent la danse et Petre sublime certains éléments de l’original pour rendre la track super dancefloor et encore plus mental.

De plus, que dire de cet artwork si ce n’est que le label a trouvé depuis quelques disques en Igor Skaletsky un artiste brillant et rêvé pour l’univers graphique du label. Il suffit de jeter un coup d’oeil sur les derniers travaux du russe sur Nervmusic pour se rendre compte de la puissance visuelle des covers. Un plaisir pour les geeks de galettes que nous sommes. Et puis, au pire, je sais très bien que vous kiffez les loups ici, nerds de Game of Thrones que vous êtes spammant les réseaux sociaux sur les Noces Pourpres.

Montre moi ton nombril, je te dirais ce que tu joues.
Paris Bellys, 100% Parisian sound.

L’homme derrière le nombril de la semaine n’est autre que Zadig. Tête pensante des labels Construct Re-Forms et Ars Mechanica, ce barbu sympathique, digne descendant des dieux grecs technoïdes, arpente depuis maintenant plusieurs années le paysage électronique de notre chère Lutèce.
Une présence calme et puissante à la manière d’un glacier qui a, doucement, creusé de par sa fonte le lit d’une crue qui ne s’arrête aujourd’hui plus à nos frontières. Une déferlante qui a su emmener dans son sillage des artistes comme Voiski, Birth of Frequency (Ici pour Paris Bellys), ou Antigone.
A l’aise aussi bien en live, qu’en DJ set, en Warm up, qu’en after, les sets de Zadig réussissent toujours à marier puissance et finesse. Une Techno qui ne se laisse pas faire mais qui, une fois amadouée, libère toute sa saveur.

Age 41

Crew : Construct Re-Form

Job : Dj / Producteur

Parisiens depuis : Plus parisien depuis 3 ans.

Dernier disque acheté : Jeff Mills – The space Horizon / Just imagine

BItchin About… Paris.

Fatiguant : Le métro

Excitant : Chaque nouveau projet quel qu’il soit, l’idée que ça contribue même modestement à la scène française.

Premier Job : Barman

Meilleur souvenir : Notre première CRF night au Batofar, c’était intense pour nous tous.

Quartier de prédilection : le 11eme

Pire souvenir : Une soirée au Bus Palladium pour laquelle nous avions fait venir un artiste Berlinois, nous étions 10 potes dans le club, la pire honte de ma vie je crois :-)

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ?
Le musée d’Orsay

Actu : Coté disque, le ARS MECHANICA 002, j’aimerai faire un nouveau DEEPLY ROOTED aussi. Puis, coté soirées, la CRF night en Juillet toujours au Batofar, Bordeaux, le Moog à Barcelone, le Trésor.

Info Geek : Mix enregistré sur 2 Technics Sl 1200 et une Xone 62.

Zadig soundcloud
CONSTRUCT RE-FORM soundcloud

Les copains qui sont passés hier écouter, et passer quelques disques, au vernissage de notre expo collective à la Karambole (visible jusqu’au 27 juin pour le décrochage) savent maintenant que je n’écoute pas que de la minimale et que je ne suis pas monté sur une balle rebondissante en permanence… Même si les chroniques que je partage avec vous laissent penser le contraire ! Ceci étant  dis, je vais encore me faire mentir avec cette review.

Les doutes quant à la teneur de ce disque ne mettent pas longtemps à se dissiper lorsqu’on sait que Ultrastretch est leadé par Sammy Dee (Perlon, Nervmusic) et que l’artiste qui signe ce nouveau disque, Volkan Akin, est un allemand habitué du Club der Visionaere. De plus, la galette cache un remix de mister Villalobos, c’est dire. Quant à ceux qui ne connaissent pas encore ces messieurs ni ces labels, sachez que vous êtes face à de la musique électronique de pure qualité.

Comme attendu Akin déferle sur Voltage une nuée de patterns ultra groovy entrecoupés de subs, vocales étranges, nappes de claviers mystiques et sonorités fantomatiques. C’est sophistiqué, précis et progressif ce qu’il faut. Une version alternative du morceau est proposé par l’allemand sur son Constant Mix et est un travail plus aérien et « dreamy ». Le kick s’apparente plus à un battement de coeur et la mélodie semble poursuivi par les cymbales et les glitchs.
La version AC/DC de Ricardo n’a rien à voir avec le groupe du chevelu au duck walk (j’vous ai reconnu les deux trois crasseux du fond, révisez plutôt vos cours de physique du lycée, vous comprendrez la référence), mais est un remix taillé pour le dancefloor où on reconnait le style du chilien et son travail sur les rythmiques dans la même veine de ses dernières productions. Un morceau que l’on n’a pas fini d’entendre, peut être joué par Ricardo himself lors de la Katapult party de ce vendredi où il sera accompagné des dinosaures Baby Ford et Thomas Melchior. Soirée dont on vous fait d’ailleurs gagner des places.

Les excellentes releases de Matthew Burton, Seuil et Albert Schwartz (dont le remix de Rhadoo présent sur le disque est une vraie perle) ont commencé à écrire ce que cette galette confirme. Le label de Sammy Dee est une référence pour les amateurs de musique orienté minimale et clubbing et c’est déjà avec impatience que j’attends la prochaine surprise de ces accros du pattern barré.

Have a listen

Montre moi ton nombril, je te dirais ce que tu joues.
Paris Bellys, 100% Parisian sound.

Lorsque nous avons lancé cette série de podcasts 100% Paris, ce qu’on voulait, c’était mélanger les DJ de quartiers aux DJ de clubs, les dj Funk aux DJ Techno, les jeunes aux plus anciens, pour offrir un spectre des plus représentatif de la vitalité de notre scène. Alors, autant vous dire qu’un blaze me tournait déjà en tête depuis un moment, celui d’un habitué du Zero Zero, et de la Karambole, un passionné, un chineur, un super DJ, et un pure gars, j’ai nommé Jan Decent.
Platiniste avéré et instigateur des Jacasseries qui ont accueilli jusqu’à présent des artistes comme les Wrecka Spinnazz, Lazare & Hoche, Davjazz, Sandro, Snowball et j’en passe… Jan est un amoureux des sonorités chaudes, d’une house vivante, envoûtante, transpirante.
Il nous offre ici un set comme il en a le secret, SOULFUL. Un vrai plaisir. J’espère que vous l’apprécierais autant que nous au bureau, OH YEAH BABY !!

Tracklist :
Candido – Thousand finger man (Salsoul)
The Sunburst Band – Delicious (Z records)
Saint Petersbourg Disco Spin Club – I know where u r (Whiskey Disco)
6th Borough Project – The Vibes (Delusions of Grandeur)
Blaze – Moonwalk (Core)
Alkalino – Own Thing (Whiskey Disco)
Alci – Soul Glo (Robsoul)
Mr G – My Sound (Monique musique)
Rahaan & Zernell – Rebound (Grime)
Psychemagik – Systematic Lover (Discotheque Wreckers)
Chris Simmonds – I changed my mind (Robsoul)
Rick Wade – I fell good (Robsoul)
Medlar – Carry it (Wolf Music)
Marcello Napoletano – Street Fruit (Quintessentials)
Andrés – You’re still the one (Mahogani)
Cro-Magnon – Night Lights (Jazzy Sport)

Age 29

Crew : Jacasseries

Job : Consultant Marketing & Innovation

Parisiens depuis : 6 ans (sauf un passage de quelques mois en Ecosse)

Dernier disque acheté : Afro Disco Boogie Edits (Mukat)

BItchin About… Paris.

Fatiguant : Toujours avoir peur d’être en retard

Excitant : Plein de gens passionnés, partout. Toute à l’heure encore, j’étais à La Karambole pour le vernissage Jekyll et Hyde, où les nombreux Djs de passage alternaient derrière les platines tous aussi excités par le fait de partager leurs dernières galettes. Une atmosphère pareille, ça vous tire vers le haut.

Premier Job : Dans une agence de promo pour diffuser des labels français sur des radios à l’international.

Meilleur souvenir : Surement l’une des dernières à l’étage du Vieux Saumur.

Quartier de prédilection : Ménilmontant !

Pire souvenir : 1er DJ set dans le sous-sol d’un bar à Toulouse, après des potes qui faisaient un concert. Un soundsystem déglingué. Je vois les gens prendre la sortie un à un jusqu’au dernier !

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ?
Sur la terrasse en haut du parc de Belleville, face à Paris.

Actu : La prochaine de la résidence à la Karambole le 6 juillet, puis plein de nouvelles choses pour la rentrée.

Info Geek : 2 platines Numark (TTX et TT500) + Xone 22 + 3 kilos de vinyles environ

Jan Decent Soundcloud
Jacasseries

Montre moi ton nombril, je te dirais ce que tu joues.
Paris Bellys, 100% Parisian sound.

Second épisode de notre nouvelle saison des Paris Bellys, l’heure d’accueillir notre troisième représentante du sexe fort, Giide, autrefois connue sous le patronyme de France Claude.
Alors affaire de mœurs, volonté de brouiller les pistes, ou simple éclosion d’un cocon arrivé à maturation ? Toujours est-il que ce petit brin de DJ que je découvre pour la première fois au hasard d’une crémaillère pizza fromage – platines, chez un bonhomme qui fera ensuite la une de la vraie scène parisienne, intrigue de par sa faculté à vous transmettre ce sentiment d’énergie positive, ou de « good vibe », comme dirait l’autre… Et ce aussi bien derrière le deck, que devant le bar.
Cette native d’octobre, membre du jeune label parisien Badance est de cette espèce que je qualifierais donc de « kiffeurs », qui ne s’encombre pas des codes, et insuffle de par son naturel et son amour du son, une bouffée, que dis-je, une véritable bourrasque d’air frais sur la scène. Avec un univers oscillant entre une techno vivante et mentale, et une House fédératrice, Giide nous délivre ici un podcast maîtrisé. Idéal pour nous faire patienter avant ce week end et la Release party du second Ep de Badance au Batofar, où elle ouvrira la piste pour Eduardo De La Calle.

Ps : prière de vous munir de votre flûte à bec avant toute écoute, merci.






Tracklist :
Abdulla Rashim – Semien Terara 2 – Abdulla Rashim 004
Oracy – Mind Dance – Mojuba 005
Eduardo de la Calle – The Discusion Vyasa – Badance 002
Deniro – Grey – Tape Records 001
Maurizio – Domina (Maurizio Mix) – M-3
Conforce – Stop Hold – Meanwhile 018
Dj Qu – Out – Strength Music Recordings 011
Ufo Karem – Elevate V2 – Agile 005
Disco Nihilist – Beatdown Drums – Running Back 002
Paperclip People – Parking Garage Politics – Planet E
Katana – Erotmania (Original Version) – Bloc 008

Age 24

Crew : Badance

Job : Copywriter

Parisiens depuis : 4 ans

Dernier disque acheté : Maurizio – Domina

BItchin About… Paris.

Fatiguant : Trop de dodo

Excitant : Une grande surface mais vraiment grande.

Premier Job : Si on parle du tout premier alors cueillette du maïs.

Meilleur souvenir : La Sundae avec Master H et Anthony Collins l’année dernière.

Quartier de prédilection : Guy Moquet

Pire souvenir : J’ai dû l’oublier

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ?
L’Assemblée Nationale

Actu : La seconde Release Party de Badance avec Eduardo de la Calle le 31 mai au Batofar.

Info Geek : 2 MK2, une Xone 62, une bouteille d’eau.

Giide facebook
Badance souncloud

Couv de Télérama, article dans GQ, passage radio sur Nova, premier sujet de conversation des minettes qui dévalisent Urban Outfitters le lundi matin en vue du prochain week-end, des geeks qui passent leur temps sur discogs, des mecs dans le biz, ou encore des gars à mèches qui, il y a à peine un an, passaient leur temps à claquer la tune de papa sur les canap’ lounge du Social Club. Il n’y a pas à dire Concrete a, en un an à peine, su bouleverser ce qui était il y a encore peu de temps une scène qui avait fini par se replier sur soi même. Qu’on aime ou pas, la réalité et les chiffres sont là, et c’est dans ce contexte que s’ouvraient vendredi dernier les hostilités d’un festival pour kiffeurs aux différents plateaux répartis entre le désormais mythique bateau de Quai de la Râpée, la Machine du Moulin Rouge, le Palais des Congrès de Montreuil, le chinois, et l’Electric. Près de 60 heures de fête quasi non-stop qui auront su réunir les différents collectifs et figures parisiennes autour de 11 000 personnes lors du pic samedi après midi. Alors Paris réussi ? Jim, Sina et Rox nous livrent ici leurs visions personnelles d’un moment insignifiant, perdu dans l’espace temps et l’univers, et pourtant tellement important pour ce microcosme, notre microcosme…
Plus si micro que ça d’ailleurs !

Jim Strata,


Samedi, 11h. Je me réveille en sursaut. Mais où suis-je ? Comme si je sortais de plusieurs années de sommeil. Vite. Mais que s’est-il passé hier ? Je me souviens brièvement de bières goût miel, d’un repas épicé, d’un before chill, d’un mec pur mais accro au coca, d’un appart où des cendrillons du ghetto te disent que tes chaussettes sont cool, de croiser Victor l’oeil grand ouvert, d’une discussion sans queue ni tête sur le dubstep en France, de la Machine pleine à craquer, d’une Tama Sumo qui aurait été championne d’haltérophilie une dizaine d’années auparavant, de la lueur dans les yeux d’Oxyd à chaque fois que Ben UFO prend les commandes, d’une chaufferie où TLR fait régner la cadence, d’un taxi … et de mon lit. C’était donc ça l’ouverture du Weather par Sonotown ? C’était donc pour ça que les gens étaient si bouillants hier soir ? Ils se mettaient tous en jambes pour ce marathon électrique, ce festival qui chamboule le rythme des soirées parisiennes en mettant Marcel Dettmann en « warm-up », ça blague pas, tout est fait pour que si t’es le genre de mec déter tu peux commencer ton pèlerinage le vendredi à 16h et finir le lundi à 7h sans rien perdre.

Pendant ce temps là du côté de Quai de la Râpée…


Rox,


Dès le vendredi soir, le choix était déjà difficile pour les pauvres âmes que nous sommes. Pour ma part, l’idée de faire la fête en écoutant les locaux m’a convaincu d’autant plus que Phil Weeks, Céline de Sundae ou encore Alex & Laetitia (entres autres) étaient de la partie. Alors, tant pis pour la Machine. Rassasié d’une bonne assiette libanaise dans la rue de la Roquette, c’est à pied et en profitant du temps encore clément que je me rends à l’opening Concrete. 

Le bateau est à moitié plein et la queue pour accéder au rafiot est encore acceptable. Cinq minutes, le temps de parler du dernier disque de Robsoul avec un groupe de motivés toulousains ayant fait le déplacement pour l’occasion, et me voilà à bord. Je croise sieur Didier Allyne qui m’indique qu’il a déjà terminé de jouer. Je suis un peu déçu de ne pas profiter à nouveau d’un bon petit set cuisiné par ses soins mais la déception sera de courte durée. Je m’aventure dans la salle, attiré par la puissance des kicks d’un Function One réglé aux petits oignons, diffusant un savant mélange d’une House aux vocales suaves et d’une Deep House salé (oui, salé!), Alex from Tokyo et Master H sont déjà chauds. Le bateau commence à se remplir petit à petit, tantôt par des groupes d’anciens bien décidés à faire la fête en écoutant des djs qu’ils ont sûrement apprécié plus jeunes, tantôt par des groupes de kids venus en découdre avec le son. Ce melting-pot de genres et d’âges réuni ensemble pour faire la teuf rend l’atmosphère chaleureuse. Chose plutôt agréable d’autant plus que c’est avec un réel plaisir que l’on se retrouve à nouveau sur cette péniche, blasé de squatter le 92 et la Sira.

Quelques grolsch et shots de jaggermaster, claquages de bises, et signes de têtes plus tard, Point G commence son live dans une ambiance chaude et électrique. Boucles de basses entêtantes, snares bien dosés, le live sonne old school et très pointu. Je reconnais des morceaux de son nouvel EP alors que d’autres tracks inédites me laisseront sur le cul. La prestation en devient super hypnotique jusqu’à son point d’orgue, Underwater. Le classique de monsieur Gregory scotche la foule (d’ailleurs je suis certain que la nana qui dansait à côté de moi a perdu près de 15l d’eau lors de la soirée). Je remarque un groupe de trentenaires, l’un se dandinant dans tous les sens et l’autre dansant une sorte de polka/salsa avec sa copine. D’autres, plus jeunes, sont occupés à faire une danse vaudou alors que les kiffeurs de ventilo sont fidèles au poste. Tandis que pour certains le meilleur spot possible est de camper à deux centimètres du mur de son. Les sourires s’échangent et les langues se délient. Chacun trouve sa place dans ce joyeux carnaval, et c’est précisément ce qui m’a plu dans cette fête, trop habitué à des soirées sans âme et aseptisées. Alors, certes on reste dans un cadre connu, qui plus est celui de la Concrete, mais l’espace d’un instant la communion s’est effectuée, me rappelant à certains moments les premières TWSTD.

Je sors fumer une cigarette (ou deux) sur le pont histoire de prendre l’air et un groupe de nantais me fera savoir que le FC Nantes monte en ligue 1 tout en roulant un joint d’herbe made in Galienni. Sympa de voir que les provinciaux connaissent aussi les plans. J’en profite aussi pour prendre des nouvelles de Jim, certainement perdu dans le bordel que doit être la Machine assaillie par Blawan et Ben UFO. Les news ne viendront que plus tard. Une discussion de techno gossip entendue à propos de Nina Kraviz et Ben Klock me motive à retourner dans le son. D’ailleurs, Brawther a déjà commencé. Encore plus deep que les autres, le parisien exilé a parfaitement su capter les attentes de la foule et balance un set de grande qualité qui nous tiendra en haleine jusqu’au petit matin…


Jim Strata,


A peine levé je me connecte sur Facebook, tu sais le truc où tous les êtres humains de la planète y racontent leurs vies, et je me fais attraper par un pote qui m’invite à une après-midi vin / vinyl, sounds good ! Je fais mes bails habituels, prends le métro et attrape une certaine mixture qu’on m’avait conseillé un jour et qui, je pense, va convenir parfaitement à l’heure et au lieu, le mélange Cidre / Guiness, pourquoi pas ? J’arrive, c’est niquel. Fif, l’hôte du lieu, balance du Perlon et autre Daniel Bell qui groove parfaitement avec ma boisson tandis qu’Alex des Wrecka Spinnazz Club enchaine les galettes House à la Glenn Underground. Je suis saucé, voilà de quoi me mettre dans le bain pour ce soir et le set de sir Zip. Après avoir fini mon liquide noir et avoir raconté ma life à quelques personnes, je me dis qu’il faut bien y aller à un moment à ce festival. Après une courte halte à casa, histoire de s’ambiancer, je me mets en route – à pied – vers le lieu de culte éphémère à Montreuil où beaucoup de fidèles doivent être, en ce moment même, en train d’assister à l’office Deepien.

Je reste cependant sceptique face à la soirée, où pas mal de potes ont soit déclaré forfait et t’envoient des sms en te disant de ne pas oublier de prendre ta blouse blanche avant d’aller à l’abattoir, soit te disent qu’ils savent déjà quand ils vont repartir… Assez bizarre comme façon de penser face à ce genre d’événement où il est juste impossible de prévoir ce qu’il va se passer. Bref, il faut que je reprenne de la vitalité, petit tour par mon frigo vide. Chouette un mec vend du Club Mate sur le chemin vers le Weather, sauf que le salaud avait décidé de fermer boutique justement ce jour-là. Triste, et trempé, je reprends des forces avec cette boisson goût médical aux couilles de taureau.

J’arrive vers le spot et là c’est n’importe quoi, plein de bandes de kids squattent où ils peuvent pour boire le plus possible avant de rentrer dans le gros cube qu’est le Palais des Congrès. Je m’affole en voyant la queue mais heureusement mon collègue est sur place et a chopé les pass presse, erreur de la fille ou cadeau tombé du ciel il y en a un en plus, ni une ni deux je réveille un pote de son coma de la veille en lui conseillant de se choper une mousse, de prendre le métro, et de rappliquer rect-di.
Il arrive, on passe la porte et on tombe nez à nez avec une foule immense, une installation vidéo monumentale, et surtout une chaleur extrême ! DVS1 est là et envoie de la techno rotore qui n’aide pas à rafraîchir l’ambiance, les gens sont déter-minés, à moitié à poil et zigzaguant de part en part à la recherche d’eau, damm il est que 20h… Petit tour par la salle 2 où on voit Nina Kravitz de loin balançant une techno pulse tout en oscillant de droite à gauche comme une balle de ping pong, on oublie très vite l’idée de se rapprocher pour ne pas croiser une horde de mecs torses nus faisant des coeurs en direction de la scène. Le constat à ce moment là est simple, on est pas assez sec pour rester dans cet enfer plus longtemps.

Par contre, Sina, lui l’enfer… Il connaît.

Sina Araghi,


Robert Hood. The preacher. C’est comme ça qu’on l’appelle non ? Ou est-ce lui qui a imposé ce sobriquet ? Peu importe … Ce samedi, une banale histoire de câble a failli lui nouer les mains, l’empêchant de faire son live. Enfin quand je parle de ligotage, imaginez-vous plutôt un western dont le héros se libérerait les mains à l’aide d’habiles gesticulations, discrètement, faisant oublier jusqu’à sa présence. Vous n’avez pas eu le temps de signaler l’absence des machines qu’il s’est déjà usurpé. Et vos reproches, mis en orbite avant même que vous ne les ayez formulés. The Preacher, c’est aussi pour afficher son monothéisme musical : « minimal techno ». Chaque nouveau morceau retire une fine couche de poussière, comme un archéologue brossant des vases de terre cuite vieille d’un millénaire. Lentement, il obtient le rythme dans sa matière la plus minimale et intacte. L’effervescence tribale gagne peu à peu la foule … jusqu’à la dévorer. Il est 21h45, je me motive pour changer d’ambiance. Où mène cet escalator qui lie le ciel au sol d’un flot continue de chaire à danser ?
 
Margaret Dygas. Celle qui j’espère vous a fait vivre les plus beaux dimanches de votre vie au Panorama Bar va bientôt démarrer. J’assiste à la scène de passation entre Nina Kraviz et elle en débarquant 15 minutes plus tôt. Le départ de Nina sera à peine remarqué. Plus chaleureuse avec le public, la grande Dygas est surtout plus naturelle, une vraie teufeuse qui communique une énergie moins réservée, donc plus émancipatrice. Je sens les corps communiquer, tolérer de plus en plus la moiteur de l’air. La sélection plus franche motive les arrivants et réveille les marathoniens. Mince, 23h30. Cendrillon doit rentrer dans son ghetto. J’exhibe un dernier coup de rein sur DVS1 qui finit également son set. 23h59. La porte se referme derrière moi.

Jim Strata,


Après ce tour de chauffe et un passage en extérieur… Ne me demandez pas comment on a soudoyé ce vigile, moi même n’y ai vu que du feu. Nous revoilà dans l’antre, on croise Ben qui nous dit que c’est la folie. Presque 11 000 personnes sont là, chaudes comme la braise et prêtes à tout pour trouver la moindre goute d’or bleu. Je check Marc qui vient de rentrer avec un gros manteau d’hiver en me disant intérieurement « le pauvre on va le retrouver desséché le temps qu’il rejoigne les vestiaires ». Passons, ce que l’on veut à ce moment précis de la soirée c’est le set haut de gamme de Dygas. On monte, on se cale, mon pote se fout torse nu – à l’aise – et là c’est parti pour 2 heures magistrales où cette petite meuf envoie de la qualité, un vrai set de festival. Un label manageur me dit que ça y est Paris est sur la carte, que ça va être la fête, qu’il faut sortir des disques, que ça va bicrave, O… K monsieur. C’est Disneyland pour gens majeurs où l’animation serait une sorte de grosse machine à laver géante remplie de Led. Il fait chaud bordel ! Ca en devient pesant. Une bande de rasta s’enchaîne des pipes à weed de manière industrielle tout en bougeant comme sur un concert de reggae car, drogue ou pas, l’ambiance est moite, les gens sont au ralenti, ça brancherait qui de faire la teuf à 50°, personne ? Et pourtant là, il y a du monde au portillon. Je me demande comment les gens font pour se la mettre, c’est comme boire un café dans un sauna, ça repousse les lois de la physique. Dygas finit par un petit pas de danse devant un Cabanne stoïque, on descend rapidement pour ne pas louper une miette du live de Polar Inertia qui m’avaient fait scotcher lors d’une Technorama au Rex, curieux de voir l’effet de leur live sur un tel système son… Réponse très rapide, une grosse claque, ils enchainent un live maîtrisé qui tient en haleine le public, passant de sons suffocants à des bouffées d’air frais.

Une meuf bien en chair checke mon pote et lui dit qu’il ressemble à l’acteur de Bullhead, lequel prend de suite le soin de la rediriger vers un autre jeune homme dénudé plus apte à la comparaison. Juste derrière nous une journaliste dopée est entrain d’interviewer un gay hardcore en mode cuir SM à l’air peu commode qui ne semble pas bien comprendre où il a atterri, on sent dans ses yeux que c’est trop soft pour lui.

Polar inertia finissent en beauté, on reste juste quelques minutes pour voir Chris Liebing prendre le relais – Blague vivante récurrente depuis l’East Ender de l’année dernière – le bonhomme n’a pas pris une ride et a toujours une dentition à faire pâlir un mort. Première track, grosse techno, on était pas chaud pour prendre l’A6, du coup direction rapide mais maitrisée vers le stage d’en haut où Cabanne et Ark enchainent depuis maintenant plusieurs minutes. Ambiance chill, rien à avoir avec le bas, tout le monde les bras en l’air, Cabanne en mode marcel tandis que son coéquipier de droite a tombé le maillot depuis un moment. Ca groove, le son est bon on a une petite pensée envers toutes les meufs qui ont essayé de se faire belles ce soir en passant 3 heures devant la glace. C’est raté les filles ! Plus personne ne ressemble à rien, ça dégouline de partout.
C’est le moment que choisit Ark pour prendre le micro : « Ici c’est pas Londres, ici c’est pas Berlin, ici c’est Pariiiiis ! » lâche-t-il devant une foule aux aguets qui pousse des hurlements à chaque drop. Certains ont beau dire qu’il n’y a pas de chaleur humaine à Paris, et bien pour le coup la voilà concentrée là, en un bloc. Dans ce cube on en a fait pour l’année, c’est sur !

On descend rapidement nous ravitailler en point fraicheur, car outre l’alcool, les bières sont dans ces moments là des boissons de premier choix pour se rafraichir, on en profite pour prendre des glaçons et se les foutre sur la gueule. Ah! les policiers sont de la partie, arborant des écuissons « Tranquillité Public » – normal – ils regardent d’un air hagard le spectacle sans vraiment trop comprendre. C’est maintenant au tour de sir Zip d’enchainer les galettes devant un public dynamité par la prestation de Copacabanark. Il enchaine des problèmes techniques, les vinyles sautent, la foule se vide un petit peu et tout rentre en ordre vers la fin de son set parfaitement pour enchaîner sur la vague roumaine du RPR Soundsystem. Avalanche de basses tout droit venus des pays de l’Est, je croise l’équipe d’On veut du solide bariolée de paillettes et autres déguisements loufoques, ils sont chauds !
Mes pieds commencent à ne plus tenir et je me sens partir dans un mood mélange de redescente d’alcool, de fatigue, de basses ultra fortes et de chaleur. Ca en est trop pour mon acolyte qui profite de cet instant de faiblesse pour s’enfuir aussi rapidement qu’il est arrivé, sans la 8.6 à la main pour le coup. Je décide de rester un peu, afin de profiter de ce moment de battement où tu rentres plus ou moins en trance. Les mecs de l’Est enchainent avec un certain charisme les tracks mais il faut, je le dois, tirer ma révérence et laisser les derniers combattants en quête de linge propre à leur occupation.

Je rentre chez moi à pied me souvenant que cette soirée, loin d’être la plus chill, a repoussé les limites, une sorte de Fear Factor de la teuf, à l’image de ce festival pour marathoniens. Une grosse pensée envers tous les soldats morts au combat ce soir faute d’avoir trouvé de l’eau pour se ravitailler, ou tout simplement une zone d’air frais.

Après une bonne nuit de sommeil je bouge faire quelques courses en bas de chez moi en début d’après-midi et je tombe par hasard sur le fameux Victor croisé le vendredi soir arborant une casquette Mickey qu’il venait d’acheter aux puces à la sortie de l’after L.I.E.S, la boucle et bouclé, Paris est au rythme de la fête ce week-end… Ou plus… Car affinité !

Photos Céline Araghi & Jim Strata

Quel homme ce Eric. Aussi radical que pertinent dans ses positions, il me dépeint la scène New yorkaise entre deux gorgés de Kronenbourg. Il reproche à la ville, certes foisonnante, d’être « over-expensive ». Sur un coin de table, il m’étale l’addition d’une soirée à New York : 30$ à 50$ à la porte. 10$ par drink. Le calcul est vite fait : 100$ pour « s’évader » dans sa propre ville, « 300$ if you want to bring a date ». Ne jamais inviter de nana en club à NYC. Merci du conseil Eric.

Pas de concession non plus sur la tendance cirque/cabaret, classique du monde du spectacle et qui flirt de plus en plus souvent avec les musiques électroniques. Les déguisements, les spectacles d’effeuillages ou les cracheurs de feu l’indisposent. « Quand je vois ces mecs, j’essaye juste de leur dire « ce truc, la musique, c’est sérieux. C’est spirituel, c’est pas une putain de blague absurde ou le cirque du coin ». Du Katerholzig au warehouse Newyorkaise, la vague bohémienne ne le convainc pas. Et puis on ne rate pas une occasion de se moquer gentiment des soirées où des mecs font des formes ridicules avec des bracelets fluos et appellent ça « performance artistique ». Merci pour la critique (et la rigolade, Eric).

Dernier postulat, la cohésion. Les faux semblant de Soul Clap, qui pour se donner un air « smart » passe du tout au tout dans leurs sets le font rire. Une remarque qu’il n’hésite pas à leur faire régulièrement : l’un des membres étant un ami du quartier. Il n’épargne pas non plus le grand Theo Parrish. Il fait parti de ces djs qui ne plaisantent pas avec la cohérence de leurs sets. Pour y arriver, une confiance en soi et en ses disques inébranlable, ni plus ni moins. Il nous le démontrera deux heures après avoir terminé ce Cantal Burger.

SINA – Warming up @ THE SOUL, 04.05.2012 – Machine du Moulin Rouge

Lorsque je reçois cette promo, je suis en plein rush est trouve à peine le temps de charger les deux tracks sur mon Iphone…
Là, elles y resteront au chaud faute à un bon archivage des fichiers, et ce n’est que ce matin, au hasard d’une balade matinale que je redécouvre ces deux remix de Patrice Scott et Memory Foundation pour le colognais Andy Vaz.

Super surprise, l’EP commence par un gros voyage deep sur le remix de Scott. Ca me fait penser à du Black Jazz Consortium. Le morceau navigue entre territoire acid et synthés aériens sur lesquels viennent se greffer un kick sec et étouffé. Une track épique et évolutive, comme on les aime !
Sur la face B un bon gros Dub jazzy de la part de Memory Foundation, ça sent l’intérieur cuir, le gros cigare et le vintage un peu poussiéreux. Ca peut porté à sourire, mais un sourire qui fait plaisir, celui d’un closing aux aurores sur la plage, ou devant un deck bien suintant. Là encore une superbe track – EMOTIONNNAAALLL.

Bref, super Yore, un EP à se procurer pour à peine 7 balles via le bandcamp du label ici (attention le snippet du remix de Scott ne correspond pas…). Mais on vous l’a mis en dessous : ).

Montre moi ton nombril, je te dirais ce que tu joues.
Paris Bellys, 100% Parisian sound.

Ahhh… Que de rebondissements pour cette première saison des podcasts Paris Bellys terminée en beauté autour des quatre jeunes gens du WSC fin avril dernier ! La superbe selecta du podcast d’Alex, le groove de celui de Molly, la découverte de J055 ou Birth Of Frequency, sans oublier le voyage de celui de John Sill ! 10 épisodes succulents que pouvez toujours écouter via le soundcloud et qui nous confortent dans l’idée qu’on est décidément bien bien bien à Paris !

Alors, après un mois d’arrêt au stand, le temps de remplir le réservoir, manger quelques (succulents) cookies, et descendre quelques bières avec nos prochains pilotes. Voilà que les feux rouges s’éteignent, en pôle position, un invité de choix. Casque enfoncé jusqu’à sa petite barbichette, il esquisse un sourire en coin malicieux.
Derrière cette description alambiquée se cache Pit Spector, membre de la clique de ces hommes-gimgembre à l’ADN modifié se trimbalant toujours avec une bouteille en plastique remplie d’un liquide opaque. Simple, talentueux, doté d’un passif aux côtés de son crew Antislash, et présent sur des labels comme Minibar, Salon ou encore Circus Company, 2013 résonne pour lui comme une belle année avec une série d’EP sur une flopée de jolis labels (Hold Youth, Karat, Thema, Tablon…). Pit c’est un Perlon qui rebondit, un litre de rhum, deux bras en l’air, un melodica entre les lèvres et un Dance Mania qui rentre par l’opération du saint esprit alors que le pitch de la platine a depuis longtemps lâché l’affaire. Bref, Pit c’est un mec de l’extrême comme on en fait peu, et comme on les aime beaucoup !






Tracklist:

1. Dead Beat – one.one.five – Scape 2006
2. Luc Ringeisen – Babel – Vinyl Club 017
3. Martinez – Day by day – Moon Harbour 039
4. Melchior Productions – Head Down – Perlon 087
5. Snork Enterprises – Orangefeed – Feinwerk 2007
6. Ultrakurt – Trouducteur – Minibar 017
7. Voiski – Comptroller Punch – Groom 003
8. STL – Walking Blind – Something 018
9. Matthew Herbert – Back to the start – Accidental 061
10. IsolÈe – Wooble – Pampa Records 013
11. Lee Burridge and Steve Porter – Dirty Panty Ho Wrestler – Almost Anonymous 002
12. Finlay Kaye – Ilya – Layo and Bushwacka! Deep house mix – Time 382
13. Ben Farris – The Sprits – Farris Wheel Music 003
14. Christopher Groove – Ruff Tape – Moon Harbour 058
15. Smallpeople and Rau – Unke – Smallville 024
16. Verktyg 01
17. Pit Spector – Moune – Minibar 028
18. Theo Parrish – Delsin Records 36

Age 30

Crew : Antislash / Zéro Zéro

Job : Musicien / Dj / Bouncer / Nipple Hardner

Parisiens depuis : Toujours

Dernier disque acheté :

Ana Rago + I Cube and herbert Remixes (Set) 003 dans un second hand shop de Notting hill la semaine dernière.

BItchin About… Paris.

Fatiguant : Les transports, la précarité ambiante liée aux métiers artistiques qui freine la création.

Excitant : Les rencontres

Premier Job : Une amie de ma mère institutrice m’a fait fabriquer une vingtaine de paires de Claves en noisetiers pour sa classe de maternelle quand j’avais 10 ans.

Meilleur souvenir : La « maubeuge », une fête sauvage dans un loft énorme où mon frère m’avait invité. On est arrivés à 15 avec la future équipe du Zéro et d’autres amis. Sur place, 200 personnes en furie. Aux platines, entre autres, Ark, Cabanne, Lo Soul, Feadz,… On peut entendre les hurlements captés par les diamants sur l’enregistrement. C’était en 2003, ça nous a tous marqué.

Quartier de prédilection : 20ème, 11ème et surtout Montreuil maintenant.

Pire souvenir : J’en ai pas mal mais je crois que c’est un booking au défunt Folie’s Pigalle avec Antislash où on s’est fait traités comme des chiens puis payés 50€ trois semaines plus tard après une embrouille houleuse avec le booker voleur dont j’ai (heureusement pour lui) oublié le nom.

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ?
Le Poney Club si ça existait encore, sinon le 6B pour la taille et l’esprit de liberté qui s’en dégage.

Info Geek : Mix enregistré sur deux MK II & une Xone22

Actu : J’ai pas mal collaboré avec Ark cette année ce qui a donné lieu à plusieurs maxi 
Deux sont sortis :
Ark + Pit Spector – Old Future Ep – Hold Youth 006

Ark – Street House EP (Pit Spector Remix) – Versatile 082

Trois sortent prochainement:

Ark + Pit Spector – The Call of the Horns Ep, Thema, Mai 2013

Ark + Pit Spector – Les révoltés du Booty Ep, Karat, Juin 2013

Ark + Pit Spector – Circus Company Ep, TBA 2013

En solo, j’ai sorti un maxi sur Minibar en février 2013 et je compte terminer deux maxis solo pour la rentrée de septembre pour 31337 Records et No One Cares
Enfin, on se remet à bosser avec Antislash. Un maxi est en préparation pour le label Tablon Records.
A part ça, beaucoup de morceaux avec Ava’s Verden et une collaboration avec San Proper qui aboutiront avec du temps et de l’organisation !

Et pour ceux qui veulent me voir jouer ce week end je serai au Batofar vendredi et à la vilette samedi avec l’équipe du Udo Bar.

Pit Spector Soundcloud
Pit Fan Page

Si vous traînez du côté de Belleville, Couronnes, Menilmontant, vous êtes très certainement déjà passé devant un camion peint par Reka lors de son passage à Paris fin 2012. Pour ma part, je le vois tous les jours et à chaque fois je prend plaisir à admirer les courbes, la propreté et le style de ce panel.

James, aka RekaOne est un artiste Australien, faisant figure de pionnier du « Street Art » dans la ville de Melbourne. Nous vous parlions déjà de lui en 2010 dans un Weekly Artworks, encensant justement l’originalité de son travail sur toile pour un artiste au background graffiti chargé. Aujourd’hui expatrié à Berlin, James continue à mûrir son style. Preuve en est ses participations récentes à Art Basel ou encore ses dernières expositions ou grands murs réalisés lors de son tour du monde l’année dernière.

Rencontre avec un artiste à la sauce Jekyllethyde, un pied dans la rue, l’autre devant le buffet à se servir un verre de rouge.

If you’re in Paris, walking around Belleville district you might have already see the truck RekaOne painted last year. Seeing it each day, going to the office, I have to say that the style, composition, and colors always attract my eyes.
This Melbourne street artist with a strong graffiti background made the « buzz » last year with a world tour leading him from Berlin to Miami, painting big walls, and making a lot of connections. With a very particular character he like to deconstruct, the man who is today living in Berlin, finally accepted to chat with us about his past and futur project. So let’s take a look to the art, and listen tothe man.

If you’re clever enough, you’ve understand that you have to click on the logo to read it… Right !?

Salut James, petite question récurrente pour commencer : quelle heure est-il, et où es-tu alors que tu réponds à notre interview ?

Je vie actuellement à Melbourne. Mais au moment où vous publierez cette interview je serais sûrement déjà à Berlin où je pars m’installer pour une durée indéterminée. Sinon il est midi et j’en suis à mon deuxième café de la journée.

Quel est ton parcours ? Te souviens-tu de tes premiers pas dans l’art urbain, ton premier mur ?

J’ai commencé le graffiti en 99 à travers, comme beaucoup, la culture skate et la peinture sur train.

Ce qui signifie que tu peignais plutôt des lettrages à l’époque ?

Exactement, à l’époque je ne m’intéressais qu’à vandaliser des trucs. Le pseudonyme de Reka vient d’ailleurs de « Rek Shit », inutile donc de te faire un dessin sur sa signification… A l’époque j’étais obsédé par poser mon nom partout. J’en n’avais rien à foutre. 
Je n’ai commencé à peindre des personnages que vers 2003. Mais attention cela ne veut pas dire que je ne peins plus de lettres… J’utilise juste un autre AKA pour ça :) !

Comment était la scène locale à ce moment là ? Quels étaient tes sources d’inspirations ?

Lorsque j’ai commencé la scène « Street Art » de Melbourne était très pochoir, avec de grosses influences Banksy, Obey, etc… De mon côté j’étais plus dessin à mains levées ce qui m’a vite entraîné à peindre des trucs plutôt génériques « dans la pure tradition graffiti », comme des B-boy avec de grosses sneakers et des bérets Kangol. Pas forcément le plus original, mais un style qui reste marrant pour commencer ! 
Aujourd’hui on ressent une forte évolution et beaucoup plus de diversité dans les productions d’artistes locaux.

Comment et surtout pourquoi en est-tu venu à peindre des personnages ? T’en avais marre du graffiti « classique » ?

Non pas vraiment… Disons simplement que j’avais envie de donner à mes dessins papier une vie sur mur, et puis pouvoir imposer mon style, ma patte, que les gens reconnaissent mes pièces sans avoir à inscrire mon nom dessus.

Qu’as-tu en tête lorsque tu pars sur un nouveau projet / une nouvelle peinture ?

RIEN ! Tout du moins j’essaye. Je préfère improviser, quitte à tout pourrir et cleaner après.

Ok mais tu tentes malgré tout de différencier ta pratique sur toile à ta pratique « de rue », non ?

C’est deux choses totalement différentes dans leurs approches. La peinture Outdoor est beaucoup plus libre et instinctive forcément. Lorsque je travaille sur toile, certes je tente de garder cet aspect en tête, mais je cherche malgré tout à créer une cohérence aussi bien dans les thèmes que les éléments récurrents à une même série.





Tu étais de passage en Europe fin 2012. Un voyage longuement planifié ?

J’ai planifié tout ça en quelques mois à peine. C’était en fait plutôt spontané, tout ce qu’il me fallait était un point de départ et ensuite voguer au gré des envies, des rencontres… J’ai passé près de six mois entre l’Europe et les USA avec un finish à Miami pour le Art Basel… C’était plutôt fun !

Tu as aussi peins un super spot lors de ton passage en France, c’était où ?

Ahah, c’est un secret ! Un petit spot pas loin de Paris… Je me suis éclaté en tout cas, le lieu était vierge, trop d’options et de possibilités pour créer. 

D’ailleurs je trouve que cette peinture est assez intéressante car elle arbore des couleurs propres à l’art Australien aborigènes. Etait-ce d’ailleurs une source d’inspiration pour toi ?

Tu n’es pas le premier à me dire ça… Alors si c’est le cas, je dirais que c’est inconscient. Même si c’est vrai que je suis sensible à l’art ancien et tribal.

Tu utilises également beaucoup d’objets de récupération en guise de supports… Un moyen de conserver un souvenir de la rue dans tes oeuvres ?

C’est ça. Je trouve important de continuer à conserver une connexion entre les deux.

D’ailleurs, t’as une galerie qui te représente en Europe ?

Non pas pour l’instant. Et d’ailleurs je suis content comme ça, je n’ai pas envie de devoir me restreindre à tel ou tel lieu d’exposition.

Et chez toi, c’est quoi la dernière pièce que tu as accroché au mur ?

Le meilleur truc quand tu es artiste c’est de pouvoir échanger des oeuvres avec d’autres mecs. Par contre je dois dire que mes black book sont plus remplis que mes murs. 
Ma dernière pièce est un Cheech Wizard original de Mark Bode.

Et si tu devais craquer sur une oeuvre, de qui serait-elle ?

Certainement Jose Parla. J’adore son travail.

Comment perçois-tu l’évolution du marché de « l’art urbain » auquel nous assistons en ce moment ?

Je pense que cela va certainement évoluer… Rien ne dure pour toujours, notamment dans le monde de l’art. 

Illustration pour Jekyllethyde.fr – Retrouvez nos anciennes illustrations sur notre fan page

Parle nous de l’illustration que tu as faite pour nous sur le thème de Jekyll et Hyde ?

C’est un collage réalisé à partir d’étiquettes de bombes aérosols. Ces mains représentent le démon dans chacun de nous, qui se joue de nous comme d’une marionnette. 

Comment décrirais-tu ton univers en un mot ?
Infini
Comment définirais-tu le milieu de l’art en un mot ?
Oxygène
Et enfin je te laisse le dernier mot pour la fin ?
Passion

Question bonus : Quelle question aurais-tu aimé que l’on te pose ?

Quelle est ta bouffe favorite ?
Le fromage :)

Reka One website
Reka One facebook

Interview Reka One – English

Hi Reka, lets start with our classic question ; Where are you, and what hour is it while you are answering to our questions ?!

I am currently in Melbourne, Australia. I am leaving in 2 weeks back to Berlin to live. It’s 12 midday and I am on my second coffee for the day.

Can you quickly introduce yourself? Do you remember your first step in the game, your first wall?

My street alias is REKA ONE and I have been painting on stuff since ‘99. I started on tagging and painting letters until about 2003 when my focus changed to painting figures and abstract characters. My introduction to graffiti was riding the train at a young age and skateboarding the streets.

How was the scene at this period? What were your sources of inspirations?

The Melbourne street art scene when I started was mainly stencil-based works -Everyone was influenced by Banksy and Obey etc. I always had a strong foundation in freehand drawing so I decided to start painting my own characters. When I started painting on the streets I was mainly influenced by 90’s Hip hop culture. I used to paint Bboy characters with fat sneakers and Kangol hats. A very generic, but still fun style to start on. Now the scene is a lot stronger and the focus is back on freehand characters on a large scale.

So you got a classic graffiti background, that means you were mostly painting letters? Vandal? Trains?

Back in the day I was a total vandal haha. The name Reka means to literally « Rek shit ». I was painting over everything not giving a shit. I still paint graffiti letters to this day, but it is under a different name.

What pushes you to paint more characters, were you tired of the ‘usual graffiti business’?

It wasn’t that I was tired of traditional graffiti. I just didn’t find it as enjoyable as painting characters. I wanted my characters to be my letters on a wall. I wanted to create a unique style that everyone could see it was my work without putting my name there. Style, for me in the most important message!

As a painter, what is the first thing that comes in your mind when you’re starting a new canvas?

I try not to think. Haha. I make a mess, and then clean it up after.

Do you have a different approach than when you’re painting in the street?

Street-based works are fun and more freedom. I like reading the wall and location to come up with an idea of what I will paint. My artwork is a lot more serious. You start from scratch and have to work on a series of works that are themed and have consistent elements that tie it all together as a whole.

You recently traveled a lot, Europe, USA… Was it a long planed trip?

I had planned the trip a few months before I had left. Most was spontaneous. All I needed was a starting point and then I worked it out from there. I spent nearly 6 months traveling which was mainly in Europe and then in USA. I ended up in Miami for Art Basel in December last year. That was fun!

And I saw on the web you painted a beautiful indoor piece in a kind of old castle in France no ? Where was this!?

It’s a secret location, close to Paris ;) !
I had so much fun painting there. I was one of the first in there so I had many options in the castle to choose from.

This painting is really interesting in terms of colors using brown and ochre perfectly, sometimes reminding me of some of aboriginal art. Was this a source of inspiration for you?

A lot of people have mentioned Aboriginal art when discussing my work. It was not a conscious effort. I do say that many ancient and tribal cultures have inspired my work over the years.

What are your others sources of inspiration?

I find inspiration by walking around the streets. Its not necessarily street art that I look for, I look for textures on walls and just general decay and deterioration. I love rusted metal and wood grain. I love what the weather can do to objects. Nature is enough inspiration for me alone.

In your career you explored a lot the concept of recuperation. Using old spray cans / canvas / collage newspaper for your artworks. Is it a way to conserve a « street » aspect in your gallery work?

Exactly. It helps connect my street and gallery work. The same process applies. Painting on found objects.

By the way do you work with a gallerist in Europe?

I am not represented by any galleries in Europe. At this stage I am floating around and would rather prefer the freedom to exhibit my work where I want.

And at home, What is the last piece you’ve hung on your wall?

The beauty of being an artists is the op[portunity to trade works with other artists. I would have to say my blackbooks have more works than the artwork I have hung up in my house. The last piece would be a classic Cheech Wizard original painting by Mark Bode.

If you have to buy one piece right now, from which artist will it be?

Maybe Jose Parla. I love his work. Amazing.

Finally, how do you see this growth in the street art market we're experiencing?  Do you think it will last?

I don’t think it will last in the same way. It will evolve and change into something else. Nothing lasts for ever. Especially art movements.

Illustration pour Jekyllethyde.fr - Find more illustration on our fan page

Just Tell us a little bit about the illustration you made for us on the theme Jekyll & Hyde?

 
It’s a collage that I used chrome drenched labels from discarded burner spray cans. The theme is focusing on the evil inside all of us. Idle hands are the devils play things.

How would you define your universe in one word?

Infinite

How would you define the art world in one word?

Oxygen

And finally I leave you the last one for the end?

Passion

Question bonus: what question would you have liked us to ask you?

What is your favourite food? – Cheese/Fromage

Reka One website
Reka One facebook

MxM est un tatoueur suisse qui parcourt le monde à encrer des gens. Doté d’un tracé fin et alchimique, il a créer le magazine de référence Sang Bleu qui montre une vision du tatouage plus mode, chic et contemporaine, pas étonnant donc qu’il collabore avec Steven mcQueen sur des pièces de sa nouvelle collection.

Pour en revenir à son travail le mec est tout simplement dingue, ses compositions sont parfois improbables, mais toujours parfaites où des symboles Agrippiens de sciences occultes moyenâgeuses rencontrent des dessins d’animaux sortis tout droit d’anciennes encyclopédies.

MxM Tumblr
Sang Bleu

Un peu bizarre de porter comme blaze le nom d’un officier SS… Enfin, bizarre… Gerald Donald (Dopplereffekt) sous le pseudonyme d’Heinrich Muller le fait bien, non ?

Otto Baum est une des pièces maîtresse du Klub7, lui, son dada, c’est tout ce qui touche à la typographie.
Présent lors de notre exposition « Famille Recomposée », il excelle dans un mélange de Graffiti – Ignorant – Dumb – Comics et surtout sign painting, le tout très minimal et ultra propre, bref à l’allemande quoi !

Otto Baum website

On ne sait pas grand-chose de Peel MD. Leur page Discogs est cryptique et quelques recherches nous informent tout juste qu’ils sont deux et viennent de « Örebro Acid City », la 6e ville suédoise dont personne n’a entendu parler. On peut simplement supposer qu’ils rentrent dans la catégorie des suédois pas contents, de ceux qui s’acharnent à maltraiter des machines analogiques dans leur garage depuis 20 ans comme leurs trois compères de Frak qui tiennent la barre du label Börlft Records.

Dès les premiers tracks, on est assaillis par des lignes acides qui s’entortillent les unes avec les autres sans révéler une once d’espoir ou de chaleur. On est bien loin de ce que peuvent faire d’autres adeptes de la 303 comme Tin Man ou Recondite. Ici les sonorités sont stridentes, saccadées, saturées et achèvent de vous emmener dans un endroit sans lumière d’où il semble n’y avoir aucun échappatoire, juste une pulsation implacable pour se guider vers le bout du tunnel. Etrangement, on retrouve dans tout ça une forme de groove un peu risquée, toujours à la limite de ce que nos oreilles sont prêtes à accepter. On est loin de beaucoup des productions techno actuelles, rondes et trébuchantes avec l’occasionnel battement métallique pour faire croire à ses parents qu’on est un rebelle.

C’est avec la face B qu’apparaissent les tracks les plus dévastateurs. Sur Fusefudge les synthés suintent entre des bruits de cloches et une avalanche de snares. Et surtout Monster, où un kick caverneux est rapidement suivi de sons plus inquiétants les uns que les autres, jusqu’à l’arrivée d’une ligne de basse martiale qui vous renvoie directement dans les années 90. Méchant, très méchant. Un monstre bon à réveiller n’importe quel danseur à 5h du matin. Ou bien à renvoyer chez leur mère les plus fragiles d’entre eux, terrifiés par cette musique de barbare.

On se situe quelque part entre une forme de techno et une house acide et noisy que l’on retrouve sur des labels comme LIES ou Mathematics. Ca ne sert probablement pas à grand chose de catégoriser ici, tout au mieux peut-on décrire cet EP comme un bordel bizarroïdo-analogique dont on sort un peu lessivé, mais rafraichi par l’avalanche de créativité contenue dans ces 5 morceaux.

> Discogs

Nombrilistes les parisien(ne)s ?
Queuenéni !
Pudiques alors ?
Voyons donc…
« Paris Bellys, les podcasts qui déshabillent nos locaux préférés ».

Dixième et dernier épisode aujourd’hui de la première saison des Paris Bellys !! Alors, à grande occasion, grand plaisir, retour du soleil, explosion de cotillons, fringues à paillettes, 1664 qui coule à flots, micro mal réglé et vinyles qui craquent, vous l’aurez peut être compris… ou pas d’ailleurs, toujours est-il que nous accueillons aujourd’hui les ghettos boys du WSC, soit Wrecka Spinnazz Club pour les non initiés. Un pseudonyme casse couille à prononcer en soirée, que je découvre pour la première fois sur un petit bout papier découpé que me tend la main chaleureuse de mon voisin de chaise en plastique, un lundi matin du côté de Jaurès. A l’autre bout de cette main, Maxi, joyeux freak blondiné tombé très jeune dans le bouillon sonore et avec qui vous pouvez bavasser des heures de vieux labels de Chicago, de disco, d’épiques virées londoniennes où encore de la technique d’un DJ comme Terrence Parker… A ses côtés Martin, Alex, et Boris, tout aussi impliqués mènent la barque de la team à qui l’on doit les soirées Club Lonely qui ont vu défiler depuis l’année dernière des invités de renom tels que Tyree Cooper, Daniel Wang, Robert Owens, ou encore Prosumer.
Inutile donc de vous dire que groove et WSC vont de paire, preuve en est avec ce podcast enregistré à huit mains. Longue vie au WSC.






Tracklist

Rick « The Godson » Wilhite & Billy Love – In The Rain (« Analog Aquarium – Still Music – 2011)
Motorbass – Pariscyde (« Pansoul » – Motorbass -1996)
Reese & Santonio – Structure (« Structure/Truth Of Self Evidence » – KMS – 1988)
Disco D (Larry Heard) – High Noon (« Dancs Tracs » – Alleviated Music – 1986)
Big Strick – Old E 800, Omar S Remix (« 100% Hustler » – FXHE – 2010)
Ron Trent – Time (« Primitive Arts » – Peacefrog – 1999)
Chez Damier – Untitled (« KMS049″ – KMS – 1993)
Ron Trent & Chez Damier – Warfare (« Cutout Classics Vol.3″ – Balance – 2011)
Dino & Terry & DJ Deep – Butterfly (« The Lane EP » – Basenotic – 2000)
First Choice – Let No Man Put Asunder, Ron Hardy Edit (« Ron Hardy #9 – Unofficial)
Tyree Cooper – Tyz ‘N’ Da Middle (« Da Soul Revival classics vol.1″ – Chicago Vinyl Records – 1995/2013)
Moodymann – Mahogany Brown (« Mahogany Brown » – Peacefrog – 1998)
Andrès – Vibe Zone (« Andrès » – Mahogani Music – 2003)
Innerzone Orchestra – People Makes The World Go ‘Round (« Programmed » – Planet E – 1999)


Dernier disque acheté :

Maurice Joshua – I Gotta Big Dick

Moodymann – Joy part. II

Walt J – Reflection Selections

ACID : Can You Jack? (Chicago Acid And Experimental House 1985-95)

BItchin About… Paris.

Y’a pas de pédés, y’a que des bitchez.

Fatiguant : Les chiottes du Rex

Excitant : Toi-e-s ?

Meilleur souvenir ? Les 75021′s, plus beau village de France.

Quartier de prédilection : Le quartier avec les bars, là.

Pire souvenir : Les chiottes du Rex quand on s’en rappelle pas.

La fée clubbing te donne une chance de mixer à Paris dans un lieu atypique, tu choisis quoi ? Bureau des douanes de GDN.

Paris en 1 mot : bel’meufs

Actu : Tout un tas de petits et de moins petits trucs, Agités avec Meli Melo dans une semaine, Vieux Saumur, des Club Lonely à venir, bien sûr, beaucoup de gentillesse, quoi.

Info Geek : Mix enregistré sur deux MK II & une Xone22

Wrecka Spinnazz Club facebook