Homo Ludens : essai sur la fonction sociale du jeu / Johan Huizinga , 1938. ☑

La médiathèque de Mérignac.

Cette journée s’adresse aux professionnels et bénévoles (animateurs, des responsables) de structures culturelles, socioculturelles et d’éducation populaire. Elle est aussi destinée à toute personne intéressée par la question des jeux vidéos ou curieux d’en apprendre plus sur ce thème.

Cette journée a pour objectif d’aider à comprendre ce que sont les jeux vidéo, quels peuvent être leurs usages dans le cadre d’accueil du public et quels dispositifs de médiation existent pour en faciliter la démocratisation.

Cette rencontre sera l’occasion de jouer (lors d’une “LanDigestive”) et d’aborder différents thèmes :
- La place du jeu vidéo dans l’éducation au multimédia,
- Les jeux vidéo d’hier à demain,
- Les jeux vidéo libres,
- Les jeux dans les médiathèques,
- Les jeux vidéo comme outil de créativité, comme outil de médiation vers des publics spécifiques et comme pratique culturelle.

Accès gratuit , merci de vous inscrire en écrivant à infos@medias-cite.org ou en téléphonant au 05 56 16 48 20.

L’association médias-cité a également édité, dans le cadre d’un projet “Autour des codes culturels du jeu vidéo”, un Lexique des codes culturels du jeu vidéo, ou “Points de rencontre Jeux Vidéos / Société de l’Information / Création Artistique : mettre les codes culturels en partage”.

Montrer que les codes culturels véhiculés par les jeux vidéos correspondent finalement aux codes culturels récurrents de notre société contemporaine.

Vaste programme… Qui a influé sur qui ? Est-ce si important ? Ces codes culturels sont actuellement interrogés, bousculés par les artistes, qui de ce point de vue, contribuent à l’élaboration d’un regard critique sur nos environnements voire formulent une innovation, en tout cas une vue prospective.

Ces codes culturels sont aussi questionnés par des personnes qui travaillent plutôt dans le champs des sciences humaines - donc plus sur les impacts et les usages envisageables autour des ces codes culturels.

Et puis il y a, nous autres. Les médiateurs. Qui considérons que ces codes culturels, s’ils ne sont pas partagés, constituent de vrais sources de clivages. En tout cas qu’ils ne produisent pas une société de nature à faire du lien entre ses membres. Ce déficit de partage des codes culturels empêche de rentrer dans le partage des regards critiques et donc de l’exercice de citoyenneté.

La conséquence étant que la présentation des œuvres qui questionnent ces codes culturels devient alors inaccessible par déficit de médiation préalable. L’objet de cet outil de médiation est donc de repérer 10 mots / 10 notions, récurrents tant dans les jeux vidéos, que dans la société de l’information, mais également dans les pratiques artistiques.

Ainsi dans ce [lexique], vous trouverez :
- Le mot.
- Sa définition concrète.
- Sa définition vue des jeux vidéos / deux références de jeux vidéos qui abordent cette notion.
- Sa définition dans la société de l’information / deux références d’usages liés à la société de l’information qui abordent cette notion.
- Sa déclinaison dans l’univers de la création artistique / deux références d’œuvres qui abordent cette notion.

Ce travail éditorial a été réalisé par Isabelle Arvers.

Samorost, Jakub Dvorsky, 2003.

La lecture des fiches est intéressante, précisément pour les liens qu’elles établissent entre les jeux, les univers artistiques et les notions ou exemples de la vie de tous les jours.

Par exemple, pour le mot “Interaction”, la fiche fait référence à LittleBigPlanet, à Left 4 Dead, puis à l’E-learning , la télévision interactive pour finir par Vigilance 1.0 et Samorost (tant que j’y suis, je vous invite à jouer à Samorost : c’est un bon et beau petit jeu d’aventure en flash!).

Et maintenant au lieu de vous présenter une à une chaque fiche, accrochez-vous, on va tenter d’introduire du gameplay dans la rédaction de ce billet (c’est-y pas beau une telle cohérence? ;-) ) ! À votre avis, pour les autres notions du lexique (Persistance, Hybride, (A)Synchrone, Temps réel, Interface, Communauté, Simulation, Réseau, Mobilité, Interaction), quels jeux y ont été rattachés, parmi ceux cités : Teku Teku Angel, Age of Empires, Counter Strike, Dark Age of Camelot, Dofus, Electroplankton, Guitar Hero, In Memoriam, Kings of Chaos, Les Sims, MountyHall, Okami, Spore, Star Wars Galaxy, Starcraft, World of Warcraft, Lock On?

Je vous laisse deviner, les solutions sont en ligne dans le lexique des codes culturels du jeu vidéo et si vous voulez en discuter, pourquoi pas le 13 octobre, au 19 place Charles De Gaule, à Mérignac, pour la journée sur les jeux vidéo ! (inscrivez-vous auprès de infos@medias-cite.org).

EDIT : un compte rendu de la journée par Julien.

Et qu’y trouve-t-on qui me fait vous en parler ici ? Ceci :

■ La Gazette des projets ■
Zelda au pays de Zola : la bibliothèque joue le jeu

Les bibliothèques du réseau de la ville de Grenoble ont envisagé d’intégrer dans leurs collections une offre de jeux vidéo, initiative originale qui commence à être développée en France. La création d’un nouvel équipement, la bibliothèque Teisseire-Malherbe, représentait l’occasion de son implantation.

Le projet confié à notre groupe consistait en la réalisation d’un état des lieux de l’environnement des jeux vidéo en bibliothèques (aspects juridiques, expériences déjà menées) permettant d’élaborer des stratégies en terme de contenu, d’offre de service ainsi que la mise en œuvre d’argumentaires légitimant l’introduction de jeux vidéo en bibliothèques.

Après une étude de l’offre existante et du cadre contraint par la loi couplée à deux stages de trois jours à Grenoble nous ayant permis de découvrir un certain nombre de structures et de personnes ressources, nous avons élaboré trois scénarios.

L’un s’attachait à mettre en place une offre de prêt dans la médiathèque Teisseire-Malherbe en s’appuyant sur l’offre disponible chez les fournisseurs, un second était plus axé sur les animations autour des jeux vidéo et un troisième se construisait sur la construction d’un environnement au niveau national propice au développement des jeux vidéo en bibliothèque par le biais de la mise en œuvre de partenariats et d’actions de communications.

Le deuxième comité de pilotage a opté pour une solution médiane, retenant le premier scénario associé à des éléments du second permettant de réaliser des animations.
Le groupe projet a donc proposé un argumentaire sur la légitimité du jeu vidéo en bibliothèque permettant de lever les éventuelles réticences de la tutelle, du personnel ou des usagers. Il a aussi conçu des supports recensant les différents types de matériels et de jeux vidéo. Des outils utiles à la politique d’acquisition ont été livrés, en proposant une liste de sources d’informations et de veille présentée dans un univers Netvibes, associée à une analyse de l’offre existante chez les fournisseurs. Concernant la politique événementielle, des fiches d’animation type ont été conçues.

En introduisant le jeu vidéo dans leurs établissements, les bibliothèques municipales de Grenoble poursuivent la tradition d’offre innovante qui caractérise ce réseau et participent d’une évolution notable des médiathèques devenant de plus en plus des lieux de socialisation. ■

Projet conduit par :
• Nicolas Beudon
• Xavier Borda
• Myriam Bottana
• Laure Combes
• Alexandre Favereau-Abdallah
Tuteur :
• Benoît Epron

On savait déjà (voyez la carte des jeux vidéo en bibliothèques) qu’à Grenoble on pouvait emprunter des jeux pour ordinateurs, peut-être alors bientôt des jeux consoles, des animations comme à Montpellier?

En tout cas la présentation faite du projet des cinq conservateurs fait envie et j’aimerais beaucoup lire les documents qui ont été produits! Si les auteurs me lisent et souhaitent en publier ici, faites-moi signe!

Toujours sur le site de l’enssib, ne loupez pas le mémoire de fin d’étude du diplôme de conservateur, écrit par Céline Ménéghin, qui porte entièrement sur les jeux vidéo en bibliothèque et a reçu les palmes de l’Enssib ! Voyez un peu le sommaire :

INTRODUCTION

BIBLIOGRAPHIE
MONOGRAPHIES
Généralités sur les bibliothèques
Généralités sur les TIC et les jeux vidéo
Bibliothèques et jeux vidéo
ARTICLES
Généralités sur les jeux vidéo
Bibliothèques et jeux vidéo
RESSOURCES INTERNET
Bibliothèques
Monde des jeux vidéo
Bibliothèques et jeux vidéo
AUTRES RESSOURCES
Rapports institutionnels
Thèse
TABLE DES ANNEXES


Vous êtes encore là? Après un sommaire plus long que le niveau 1 de Xevious? Courez lire tout ça !
En tout cas, ça bouge : next level comme on dit chez nous!
Et vous, vous avez du neuf concernant le jeu vidéo dans votre bibliothèque?

Puis en 2005 Quantic Dream sort Fahrenheit sur PS2, jeu d’aventure également, beaucoup moins action, avec une approche dans la continuité d’Omikron mais avec une mise en scène peut être (je me base sur mes souvenirs, j’espère ne pas trop me tromper) plus marquée. Notamment par la présentation à l’écran de différents points de vue pour une même scène ou bien de différentes scènes par plusieurs vignettes sur l’écran, comme dans la série tv 24. Voici le début de Fahrenheit :

Cinématiques

J’ai dit “mise en scène“, le mot est lâché :-) J’ai parfois lu des jeux de David Cage qu’ils étaient proches du cinéma, et c’est bien sûr écrit comme un compliment mais c’est problématique pour un jeu vidéo. Par là il faut généralement entendre que certaines scènes semblent issues d’un film, que les visages des personnages sont expressifs, les angles de caméra bien choisis, la mise en scène originale, etc. Généralement dans les jeux video, pour atteindre ces effets de caméra, de mise en scène, le jeu passe en mode cinématique. C’est à dire un moment du jeu où vous ne contrôlez pas ce qui se déroule à l’écran, où vous êtes simplement spectateur, comme au cinéma.

L’auteur a alors toute liberté d’imposer des angles de caméra, de choisir un timing parfait pour faire coller la musique à l’action, etc. puisque le joueur n’interfère plus. Mais vous l’avez bien compris, le risque c’est alors de ne plus se trouver face à un jeu mais “juste” à un film. Tout à l’heure on a regardé un clip tiré d’Omikron avec un David Bowie virtuel. C’était peut-être agréable à regarder mais avez-vous eu l’impression d’être actif en voyant ce clip? Non, bien sûr, mais pas moins que le joueur lorsque ce passage du jeu se déclenche. Au tout début de l’extrait, on voit que le joueur contrôle son personnage puis on a un très bref fondu au noir et la scène où David Bowie chante se lance, il n’y a plus qu’à admirer, on peut lâcher les commandes. Les cinématiques comme celle là permettent d’asseoir l’ambiance ou parfois de faire progresser le scénario plus rapidement (par exemple par des scènes de dialogues) que lors des séquences de jeu où c’est le joueur qui mène la danse. Mais vous comprenez bien que plus on met de cinématiques dans un jeu, moins il y a d’interactions… Et les jeux qui s’y essayent font généralement polémique chez les joueurs.

Metal Gear Solid

Je pense aux Metal Gear Solid sur playstation un, deux et trois. Le gameplay de ces jeux est une réussite, très bien conçu, riche de nombreuses possibilités. Et ce gameplay bien huilé est entrecoupé de cinématiques. C’est à dire phase 1 vous jouez, en temps réel, vous dirigez votre personnage où vous voulez, vous effectuez des actions, etc et là, paf, cinématique, vous pouvez alors vous caler tranquille dans votre fauteuil et assister à des scènes sans agir dessus, scènes qui sont généralement celles où le scénario évolue le plus. Personnellement ça ne me gêne pas plus que ça car - petit aparté - les cinématiques des Metal Gear sont calculées en direct, en temps réel par la console avec le moteur du jeu, ce ne sont pas de simples vidéo, et du coup je trouve toujours un intérêt à les regarder, au delà du scénario, pour étudier la façon dont elles sont faites, l’aspect technique de la chose, voir ce que le moteur graphique du jeu est capable d’afficher, et, petit bonus caché rendu possible par cela, de bouger un peu la caméra avec la manette! Fin de l’aparté. Mais d’autres joueurs ont pu critiquer cet aspect des Metal Gear Solid, notamment au sujet de la durée et de la proportion de ces cinématiques par rapport aux scènes de jeu où le joueur est actif.

Dragon’s Lair

Cette histoire d’interaction versus cinéma remonte à loin dans l’histoire des jeux vidéo, plus loin que Metal Gear Solid! Pour ma part je me souviens de Dragon’s Lair sur borne d’arcade en 1983 puis sur de nombreux autres supports. Ce jeu épatait tout le monde par ses graphismes et son animation en plein écran, tout à fait digne d’un véritable dessin animé. A l’époque quiconque l’avait vu n’en croyait pas ses yeux, c’était visuellement sublime. Sur ce point, il était bien plus avancé que les autres, et rien que l’envie de voir les scènes suivantes faisait que le joueur pouvait accrocher.

Mais, car il y a un mais, ceux qui avaient pu y jouer s’en lassaient vite. Pourquoi? Eh bien tout simplement le gameplay était … disons très rigide et simpliste.
Il s’agissait juste d’actionner une direction du joystick au moment voulu. Par exemple un pont s’écroule, hop, on dirige le stick vers le haut pour se rattraper et si le timing est correct, le jeu lance une nouvelle scène cinématique. Sinon, on recommence la scène. Et il était impossible d’essayer autre chose que la bonne direction choisie par les développeurs, exactement au moment précis qu’ils avaient prévu. Aucune marge de liberté pour le joueur.
C’est-à-dire qu’à l’inverse d’autres jeux l’action semblait se dérouler avec un décalage par rapport à ce que vous faisiez aux commandes. Le personnage ne répondait pas au moindre de vos mouvements, vous n’aviez pas la liberté de le promener partout, il fallait juste trouver le bon bouton au bon moment, une fois de temps en temps et au final on passait plus de temps à *regarder* ce jeu qu’à y jouer. Si je reprends mon petit aparté technique de tout à l’heure, les cinématiques de Dragon’s Lair n’étaient pas calculées en direct par l’ordinateur, c’était finalement plus comme des vidéos affichées et c’est ce qui explique que le jeu prenait énormément de place : la version borne d’arcade était gravée sur un laserdisc, (un format à la pointe de la technologie au début des années 1980) et la version Amiga tenait sur six disquettes! Fin de l’aparté bis.

Tilt n°64 , mars 1989

Un gameplay rachitique donc, et très répétitif. Une fois qu’on connaissait où appuyer à quel moment le jeu se terminait en moins de dix minutes! Mais souvenons-nous que c’était un jeu sur borne d’arcade, conçu à la base pour être joué debout, rapidement dans un café, et pour donner envie d’insérer une pièce pour pouvoir continuer à jouer. En tant que borne d’arcade, à la rigueur, ce gameplay tient plus la route que sur un ordinateur personnel. En tout cas sur ce terrain du gameplay, il serait idiot de comparer Metal Gear Solid à Dragon’s Lair et ce n’est pas ce que j’ai voulu faire ici.

Un dernier point pour finir, je crois que (peut-être d’autres jeux avant lui mais là comme ça de mémoire je ne vois pas) Dragon’s Lair a en quelque sorte inventé le principe du “quick time event” de certains jeux plus modernes comme Shenmue ou God of War. C’est aujourd’hui un moyen de rendre les cinématiques intégrées au jeu plus interactives, on demande juste au joueur d’appuyer au bon moment sur les bons boutons pour que la cinématique continue d’être lue. Mais de nos jours, le quick time event n’est plus qu’un petit élément de gameplay, il n’en constitue plus l’intégralité comme dans Dragon’s Lair.

Bref, vous avez vu que cette question du jeu qui imite le cinéma n’est pas nouvelle et je vous renvoie pour plus d’infos sur la question à la partie II de mon précédent article Cinéma et Jeu vidéo : développement d’une grammaire narrative propre à chaque art et construction d’une légitimité culturelle, notamment le passage sur les premières bandes dessinées qui copiaient le roman faute d’avoir inventé leur propre grammaire, et qui sont finalement à la bd ce qu’est une pièce de théâtre filmée en un seul plan séquence au cinéma.
Pour formuler différemment cette idée, on pourrait dire que le cœur du jeu vidéo, c’est peut être plus le jeu que l’aspect video, plus l’interactivité que les graphismes et le son. Mais il peut sembler plus facile de développer l’aspect narratif d’un jeu avec des cinématiques qu’avec de l’interaction. Sauf que certains auteurs ont décidé de s’y frotter (oui c’est la transition)…

L’auteur, le jeu et l’éditeur

Après avoir lu tout ça, si on en revient à David Cage et aux jeux Quantic Dream, vous voyez peut-être mieux en quoi ça peut être polémique de féliciter un auteur de jeu pour certaines scènes qui seraient “comme au cinéma”.
Et précisément ce qu’y m’intéresse chez David Cage c’est que j’ai le sentiment que ce qui le questionne c’est de trouver comment raconter une histoire de manière interactive, sans tomber dans le travers des cinématiques où le joueur est totalement passif. Et c’est là que je boucle avec l’entretien Gameblog dont je vous parlais en tout début d’article (vous aviez oublié, n’est-ce-pas?) car il parle de ça, et de la difficulté de trouver la bonne formule. Je vous laisse regarder l’entretien :

L’auteur, le jeu et l’éditeur

À la fin de l’entretien il est question de la notion d’auteur. Il y a des auteurs dans le domaine du jeu vidéo. Et pour compléter la réponse de David Cage à la question de savoir pourquoi ils n’ont pas été très connus jusqu’à maintenant, je pense que c’est en partie dû à une réticence de la part des éditeurs de jeux de mettre en avant les noms des personnes qui les créent. À part quelques exceptions comme par exemple Electronic Arts à ses débuts, les game designers ne sont pas mis en avant et on connait finalement souvent plus le nom de l’éditeur que le nom du studio de développement, et plus le nom du studio que le nom du game designer.

Un exemple ? Ok, je vous propose un petit jeu, écoutez bien : Hideki Kamiya a supervisé la création du jeu Ôkami lorsqu’il faisait partie du studio de développement Clover Studio, un studio interne à Capcom qui était aussi l’éditeur de leurs jeux. Parmi les personnes qui faisaient partie de Clover Studio on trouvait également Shinji Mikami et Atsushi Inaba qui ont développé des jeux comme Devil may Cry ou Resident Evil. Aujourd’hui Clover Studio a disparu mais les trois créateurs que je viens d’évoquer ont fondé un nouveau studio, Platinum Games, qui a déjà développé les jeux MadWorld ou Bayonetta, tous deux édités par Sega.
Voilà, on compte les points? Parmi les noms de personnes (Hideki Kamiya, Shinji Mikami, Atsushi Inaba), de jeux (Ôkami, Devil may cry, Resident Evil, Madworld, Bayonetta), de studio (Clover, Platinum games) ou d’éditeurs (Capcom, Sega) cités à l’instant, comptez ceux qui vous étaient familiers, je parie que vous obtiendrez comme moi (sauf si vous êtes un super érudit du jeu vidéo, bien sûr ;-) ) un meilleur score pour les éditeurs ou les jeux que pour les studios ou les créateurs.

Jacques Exertier (à gauche)

Et pas la peine de tenter le coup de l’excuse des noms japonais qui se retiennent mal pour nous autres les franchouillards, vous connaissez Nicolas Devos ou Nicolas Briere? Ils travaillent tous deux chez Ankama, qui développe et édite des jeux comme Dofus ou Wakfu. Plus facile, peut-être, Michel Ancel, ça vous dit quelque chose? Et Jacques Exertier? Ils ont tous deux développé chez Ubisoft Studios Montpellier des jeux comme Beyond Good & Evil, ou les Lapins crétins, édités par Ubisoft (un bonus en passant : cet entretien de Jacques Exertier pour France Culture). Mais ils n’étaient pas seuls, puisqu’une équipe de création de jeu c’est maintenant souvent plusieurs dizaines de personnes.
Enfin bref, vous avez saisi l’idée. J’en profite pour vous indiquer un site bien utile quand on veut trouver qui a fait quoi dans un jeu ou la liste des jeux auxquels un créateur a contribué : mobygames (le lien pointe vers la bio de Peter Molyneux, qui a développé … ok j’arrête ;-) ).

Bon, bien sûr il y a des exceptions et quelques développeurs “stars” sont plus connus que d’autres (voyez ce dossier Les grands nom du jeu vidéo) et parfois même mis en avant par les éditeurs pour faire la promo des jeux. Mais globalement dans le jeu vidéo, sans doute pour une question de droits d’auteurs qui sont encore mals définis, les créateurs auteurs sont moins connus que les éditeurs. Oui, l’inverse du cinéma, je dirais (Lost Highway, un film de David Lynch, produit et distribué par Mary Sweeney/October Films). Mais souvenons-nous que la notion d’auteur au cinéma n’a pas non plus toujours été évidente.

Enfin voilà, c’est cet entretien sur le site de gameblog qui m’a donné envie de rédiger ce billet en premier lieu. Je pensais faire bien plus court, mais David Cage qui parle de Fumito Ueda, qui explique qu’il admire sa maîtrise du game design, son style limpide et efficace dans la transmission d’émotions par le gameplay, qui parle d’auteur, de la façon dont il aborde son métier, ce qu’il aimerait transmettre, etc. : je me suis laissé emporter et au final j’espère que ça reste digeste malgré tous les ingrédients dans le ragout! ;-)

En tout cas j’aime cette approche journalistique du jeu vidéo par ses créateurs, on la retrouve dans des publications comme Amusement, IG Magazine ou bien Pix’n Love qui chacun mettent régulièrement en lumière les personnes qui font les jeux. Cela permet de comprendre ce qu’il est, un domaine créatif tellement nouveau, tellement plein de potentiels, de possibilités, de formules à inventer! C’est aussi pour ça que je le trouve passionnant, pour le sentiment de pouvoir suivre ses créateurs au début de l’aventure, à la découverte commune d’une nouvelle forme de création dont les bases sont en train d’être définies, là, maintenant, sous nos yeux et nos manettes!

Shadow of the Colossus, 2006

PS : sur Fumito Ueda, je n’aurais pas mieux dit que David Cage, si vous ne connaissez pas ses jeux, je vous les conseille plus que vivement! En seulement deux créations il a réussi à se faire un nom, et comme pour Tim Schafer, on reconnaîtrait un jeu de Fumito Ueda entre mille. Il a un style d’écriture de jeu vidéo narratif qui n’appartient qu’à lui, sobre et émouvant. Et comme je perçois bien l’ironie qu’il y aurait à encore vous proposer des vidéo de jeux à l’issue de ce billet dont la première partie était consacrée aux cinématiques : procurez-vous Ico et Shadow of the Colossus et jouez-y! :-)

Bibliothécaires, il faut que vous achetiez les livres des éditions pix’n love pour vos bibliothèques. Je ne connais pas meilleur moyen de faire découvrir à tous l’histoire du jeu vidéo. En plus, ils vendent des livres, oui, des livres! Bon d’accord, pleins d’images, mais quand même, de vrais livres, en papier - ok, glacé, mais bon, qui sentent bon! Voilà, ça vous a convaincu ou je continue? Bon d’accord.

Ils ont par exemple édité le volume 1 de “la bible PC Engine”. Kézako? Eh bien précisément vous le saurez en lisant la bible! La PC Engine fut une console japonaise sortie à la fin des années 1980 et très bien garnie en jeux de qualité.

Je me souviens que dans les magazines de l’époque, les photos des jeux de cette console étaient souvent colorés et fins. Et les critiques semblaient n’avoir pour elle que des éloges, pour l’animation fluide, les effets sonores et la maniabilité des jeux.

Aujourd’hui grâce à la bible pix’n love, il est possible d’avoir un regard rétrospectif et de découvrir énormément de choses sur cette petite console et ses jeux. On trouve mille anecdotes et détails sur l’histoire de la machine, des sociétés l’ayant inventée, des créateurs de jeux, et surtout l’intégralité du catalogue des jeux sortis au format carte mémoire, tous assortis de captures d’écrans et d’une petite critique.

Bref, c’est un rêve du passé qui devient réalité que de feuilleter ce bouquin avec à portée de main la collection des jeux pc engine!
Une amie cet été me demandait s’il était livré avec un dvd contenant tous les jeux. Ce serait l’idéal, c’est vrai. Mais imaginez le boulot pour contacter les ayants droits et obtenir les autorisations! Déjà il faut déterminer qui détient les droits d’un jeu, et puis ensuite ce sont parfois des sociétés qui ont disparues, on en arrive vite à des situations qui sont celles des oeuvres orphelines. Alors non, le livre n’est pas fourni avec les jeux. Et comme vous le savez, les vieux jeux sont très rarement réédités.
Heureusement, on les trouve dans toute bonne médiathèque! Hum… Bon, désolé. Dans le futur, peut-être? En attendant, bien sûr c’est plutôt les brocantes ou l’internet et des sites à pavillon noir qu’il vous faudra fréquenter pour trouver facilement des exemplaires numérisés de ces vieux jeux à utiliser en émulation… Quand je vous dis que les bibliothèques devraient proposer tout ce patrimoine, c’est bien ce qu’on fait pour les autres supports de culture, et le jeu en est un ! Et puis, numériser ce n’est pas préserver, l’émulation ce n’est pas le support d’origine donc on a vraiment un rôle à jouer, là !

Mais revenons à la bible pc Engine, qui fut pour moi source de découvertes réjouissantes comme par exemple Zipang, un jeu très sympathique qui fait penser à Solomon’s Key :

ou encore l’extraordinaire Final Match Tennis, qui reste encore aujourd’hui l’une des meilleures simulations de Tennis!

Ne riez pas, je ne suis pas fou (comme disait l’autre la seule différence entre moi et un fou, c’est que je ne le suis pas!), certes les graphismes sont simplistes mais le gameplay, mes amis, le gameplay! Il reproduit vraiment bien les sensations qu’on peut éprouver en jouant au tennis pour de vrai. Ne serait-ce qu’en ce sens qu’il est très facile dans Final Match Tennis de mettre la balle dehors. C’est vraiment l’inverse d’un jeu comme Virtua Tennis 2009 qui est plutôt … barbant. Dans FMT, votre placement par rapport à la balle est très important et il est courant d’assister à des échanges spectaculaires où il faut vraiment lutter pour relancer et aligner des passing shots. Mais je m’arrête là car, si vous voulez en savoir plus sur Final Match Tennis, devinez-quoi? Eh oui! C’est encore aux éditions pix’n love qu’il faut faire appel. Dans le mook (contraction de book et magazine, c’est périodique mais ça a aussi un isbn) Pix’n Love numéro 5, tout un dossier est consacré à Final Match Tennis, dont un entretien avec son concepteur Ryôji Amano.

Et je ne vous parle pas du reste du catalogue pix’n love : l’histoire de Nintendo, les cahiers des jeux vidéo, la traduction de Japan Arcade Mania, la réédition de la Saga des jeux vidéo de Daniel Ichbiah, allez-vous même vous faire une idée, moi je vois bien que tout cela respire la passion, les anecdotes inédites, le travail de recherche, la précision, la volonté de partager un enthousiasme sincère et de transmettre des connaissances pointues au plus grand nombre. Présenter le patrimoine vidéoludique en bibliothèque, ça peut commencer par acquérir les ouvrages Pix’n Love !

Tiens, d’ailleurs, CONCOURS ! La première bibliothèque à acquérir au moins cinq bouquins pix’n love, je lui offre un exemplaire du livre Japan Arcade Mania. Vous m’envoyez la photo des bouquins dans votre bibliothèque et hop, c’est gagné, je mets ma cape et mes collants de généreux donateur et mon exemplaire (je l’ai en double car acheté puis gagné chez gameradio) est pour vous !

PS : et la première bibliothèque à acquérir l’intégralité des jeux PC Engine, je garde ma cape et mes collants, et je lui offre de déménager et bosser pour elle illico presto! ;-)

Et voilà, je vous ai déprimé car comme moi vous avez loupé ça en avril… Mais posez cette wiimote, vous ne vous ferez pas Hara-Kiri avec car heureusement il y a une séance de rattrapage : sur cette page du site de la médiathèque de Montpellier vous pouvez écouter la captation audio de la conférence (mp3) !

Sur le site http://www.gamesinlibraries.org/course/ nous allons pouvoir découvrir une trentaine de vidéos sur le thème Jeu (vidéo et autre) et bibliothèques. Ces vidéos s’adressent aux étudiants qui suivent le cours de Scott à l’Université mais elles sont également postées sur youtube, et donc accessibles à tout internaute intéressé par le sujet, oui, vous vous êtes reconnus :-)

Les cours porteront sur l’histoire du jeu en bibliothèque, comment monter une section jeu en bibliothèque, les différents types de jeux, d’expériences de jeu, la légitimité de la place du jeu en bibliothèque, la façon de planifier, budgetter une animation autour du jeu, etc.

La première vidéo est une présentation un peu plus détaillée que celle que vous avez vue ci dessus :

Bien sûr vous l’avez compris le contexte est américain, il y aura donc forcément des différences avec ce que nous connaissons en bibliothèque en France, mais tout de même je pense qu’il y aura pas mal d’éléments intéressants à tirer de ces cours, même pour nous autres les gaulois :-)

Pour l’instant voici le sommaire des vidéo disponibles :

- lesson 1 : introduction
- lesson 2 : What is a game ?
- lesson 3 : Analog games
- lesson 4 : Digital games
etc.

Il est également possible de discuter du cours sur le site ALA connect, qui est l’espace de discussion, de travail collaboratif, de réseau de l’American Library Association. C’est également accessible à tout internaute puisqu’on peut s’y créer un compte en ligne. Je l’ai fait, ça marche très bien, vous pouvez vous y inscrire. Voici le lien direct vers le forum de discussion autour des cours de Scott.

Cette fois il nous est proposé par la Bibliothèque nationale de France / Centre national de la littérature pour la jeunesse - La Joie par les livres, (dont la concision du nom m’évoque à chaque fois des titres de jeux comme Leisure Suit Larry Goes Looking for Love in Several Wrong Places ou bien, accrochez-vous, Tout nouveau, tout beau, Tingle voit la vie en rose à Rubi’s Land :-) ).

Bref, que nous propose la (le?) CNLJ-JPL (brrrr, même l’acronyme est … bon ok j’arrête ;-)) ?

Présentation
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À l’origine pratique générationnelle et identitaire des « jeunes », le jeu vidéo fait désormais partie de notre paysage culturel à tous. Présent dans tous les foyers et destiné à tous les âges, il est aussi proposé dans les bibliothèques mais suscite les interrogations des professionnels.
Comment se repérer dans une production foisonnante ?
Identifier contenus et genres ?
Que choisir ?
Pour quels usages ?

Objectifs
Mieux faire connaître ce support nouveau en bibliothèque et donner des clés pour l’analyser et lui donner sa place dans les collections et les animations.

Programme (sous réserve de modifications)
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Mardi 2 juin : Le jeu vidéo : connaissance du média

9h
Accueil

9h30
D’OXO à Tomb Raider, histoire du jeu vidéo de sa naissance à la fin des années 1990, par Olivier Piffault, adjoint au directeur du CNLJ - JPL

11h30 – 12h15
Atelier : Classiques du jeu vidéo, démonstrations et pratiques

13h30
Le paysage du jeu vidéo aujourd’hui, du lancement de la PS 2 à la nouvelle DSi, par Claire Bongrand, responsable de la rubrique multimédia - La Revue des livres pour enfants.

14h30
Atelier : De nouvelles façons de jouer, démonstrations et pratiques

15h30 – 17h
Rencontre avec un éditeur

Mercredi 3 juin : Le jeu vidéo en bibliothèque

9h30 – 12h15
Constitution et gestion d’un fonds : des problèmes juridiques à l’aménagement d’un espace, par Claire Bongrand et Olivier Piffault

13h30
Jeu vidéo : usages et animations en bibliothèque

15h00 – 17h
Rencontre avec un bibliothécaire : compte-rendu d’une expérience de jeux en réseau en bibliothèque

Organisation pratique
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Tarifs
250 € (exonéré de TVA)
Pour toute inscription non prise en charge par la formation
permanente ou continue : 120 € (exonéré de TVA)

Lieu :
Bibliothèque nationale de France – Site François Mitterrand
Quai François Mauriac 75013 Paris

Renseignements / Inscriptions
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Marion Caliyannis
Bibliothèque nationale de France
Centre national de la littérature pour la jeunesse - La Joie par les livres
25 boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Tel : 01 55 33 44 45 / Fax 01 55 33 44 55
Courriel : marion.caliyannis@lajoieparleslivres.com

Décidément l’équipe du CNLJ-JPL est bien active sur le sujet du jeu vidéo en bibliothèque! Ne loupez pas non plus leurs chroniques de jeux vidéo publiées dans la Revue des livres pour enfants dont je vous parlais il y a peu.

Mais si vous ne correspondez pas à ce profil, si vous n’êtes pas un total geek du jeu vidéo, comment faire alors pour commencer un fonds? Comment s’initier à ce média? Parfois la presse généraliste s’y intéresse (notamment libération), mais ce dont je veux vous parler aujourd’hui c’est de ce que j’ai découvert grâce à Claire Bongrand. Claire est responsable de la rubrique multimédia de la Revue des livres pour enfants, éditée par la BnF / Centre national de la littérature pour la jeunesse - La Joie par les livres.
Et cette revue, comme son nom l’indique, publie régulièrement des chroniques de jeux vidéo, PC et consoles!
La revue existe depuis 1965 et le “multimédia” (so 90s!) y fait son apparition en 1995, dans le numéro 166. Des jeux vidéo PC sont donc parfois chroniqués (Atlantis, Gabriel Knight…). Et depuis 2006, c’est l’élargissement au jeu sur consoles qui a étendu la portée de la rubrique.

Ces chroniques sont d’autant plus intéressantes qu’elles s’adressent précisément à des bibliothécaires qui ne connaissent pas forcément déjà tout en jeu vidéo.

Quelques exemples de titres qui ont été chroniqués :

n233 - fév 2007
DS - Phoenix Wright Ace Attorney - Capcom
DS - Age of Empires II The Age of Kings
DS PC PS2 - Lego Star Wars II La trilogie originale
PC - Runaway 2 The dream of the turtle
PC - Les chevaliers de Baphomet Les gardiens du temple de Salomon

n234 - avril 2007
GBA DS - Le petit monde de Charlotte
PC PS2 Wii GC GBA - La ferme en folie
PC - The settlers 2
DS - Children of Mana
PS2 - Oui oui et le livre magique
PC - Europa Universalis III
PC - Anno 1701
PS2 - Final Fantasy XII
PC - Rome Total Wars Gold Edition
PC PS2 X360 - King Kong

n236 - sept 2007
DS - Pirates des caraïbes
DS - Pokemon Donjon Mystère
PC - Tomb Raider Anniversary
DS - Harvest Moon
Wii GC - Zelda Twilight Princess
DS - Meteos Disney
PSP - Locoroco
DS - Final Fantasy III
DS - Final Fantasy Fables : Chocobo Tales
DS - Pony Friends
DS - Spider-man 3

n240 - avr 2008
DS PSP Wii Ps2 - Puzzle Quest
Wii - Eledees
PC - Experience 112
PC - Mission Equitation 2
PC - Mission Veterinaire
Wii - Super Paper Mario
Ds Wii - Mon coach personnel : j’enrichis mon vocabulaire

Une réussite de ces chroniques est qu’on y trouve des titres qui sont généralement ignorés de la presse spécialisée ou bien qui y sont généralement mal notés car ils ne s’adressent pas aux joueurs érudits (voir le billet La critique dans tous ses états d’Eric Viennot à ce sujet).
Et aussi à l’inverse, des titres plus souvent chroniqués dans la presse spécialisée que dans la presse généraliste, des titres un peu moins connus comme Eledees, Europa Universalis, Puzzle Quest, etc.
Deuxième réussite c’est qu’elles n’oublient pas non plus de s’adresser à ceux parmi les professionnels des bibliothèques qui connaissent déjà un peu le jeu. On trouvera ainsi dans ces petites chroniques un point de vue sur le scénario du jeu, sa mise en scène, les graphismes, etc. mais aussi souvent une indication de sa spécificité par rapport à d’autres jeux, sur son gameplay, ce qui le rend particulier. Je trouve que c’est assez réussi et j’espère que peut-être toutes ou partie de ces chroniques pourraient être disponibles en ligne (ne serait-ce qu’un index des titres chroniqués serait pratique).

Bref, bibliothécaires qui cherchez comment constituer un fonds de jeu vidéo destiné à la jeunesse, une bonne entrée en matière peut passer par la revue des livres pour enfants. De par son titre, vous aurez compris que les limites de l’exercice se situent dans le type de jeux abordés : les jeux pour enfants. Pas de jeux PEGI18+ chroniqués, forcément, et donc pas d’Assasin’s Creed ni de Bioshock. Mais c’est une bonne introduction au jeu vidéo pour enfant, pour les bibliothècaires non itiniés.
Cette revue peut aussi être utile aux fournisseurs de jeux vidéo en bibliothèques qui vous demandez quels titres proposer aux bibliothèques : une bonne idée serait d’inclure les titres sélectionnés par cette revue à vos catalogues, notamment ceux de la sélection annuelle qui sort chaque novembre et qui constitue le best of de l’année écoulée.

Et - scoop teaser! - on reparle bientôt de la BnF / Centre national de la littérature pour la jeunesse - La Joie par les livres car un stage sur le jeu vidéo en bibliothèque est en préparation pour cette année!
màj : le stage jeu vidéo en bibliothèque organisé par le CNLJ-JPL, c’est par ici!

La première édition de ce stage s’est déroulée en 2008 à Montpellier.
Pour l’organiser, le CNFPT Languedoc Roussillon a délégué la maîtrise du stage à Véronique Bros Prezeau de l’Espace Culture Multimédia Kawenga qui a proposé contenu et intervenants.

Voici le programme tiré du catalogue CNFPT :

objectif

* Découvrir le monde des jeux vidéo, les éditeurs, les styles d’oeuvres, les pratiques.
* Développer des politiques d’acquisition et de médiation.

contenu

* Découverte des univers graphique, esthétique et industriel du jeu, définition des genres, techniques, supports.
* Navigation et pratique sur des jeux significatifs de cet univers.
* Démonstrations, outils de lecture, repères esthétiques.
* Esthétique du jeu vidéo :
o enjeux, perspectives,
o rencontre avec des créateurs,
o genèse du travail, impératifs techniques, économiques, industriels, impact du Web.
* Valorisation, médiation en médiathèque, retours d’expériences, éducation à l’image, processus de (re)socialisation.

méthodes pédagogiques

* Exposés, études de cas, analyse, rencontre.

En 2008 Kawenga avait fait appel à Jérémie Valentin, Margherita Balzerani et Nicolas Rosette, membres de l’excellent OMNSH, ainsi qu’à Michel Ancel qui était venu parler de la création de jeu vidéo, et notamment de Beyond Good & Evil 2!

La durée de trois jours de stage a également permis aux stagiaires de manipuler quelques jeux directement, à l’occasion de la présentation des différents genres.

Pour achever de vous mettre l’eau à la bouche, le joystick aux mains et la signature sur la demande de stage, voici un déroulé plus détaillé du programme 2008 que m’a transmis Véronique Bros Prezeau :

Jour 1 :
- Découverte de l’univers graphique, esthétique et industriel du jeu vidéo
- typologie
- indépendants versus majors
- Sensibilisation par la pratique et la navigation sur des jeux significatifs de cet univers
- exposé historique
- repères typologiques
- repères esthétiques
- définition des genres, techniques et supports
- démonstration, outils de lecture
- expérimentation du jeu par binôme

Jour 2 :
- création et production le JV d’auteur
- jeux d’auteurs, détournements artistiques, machinimas
- création et production : le jeu vidéo d’auteur
- rencontre Michel Ancel

Jour 3 :
- Culture vidéo ludique : publics, enjeux et perspectives, médiation et accueil des publics, les acteurs
- exemples d’actions de médiation
- monter un projet
- jeu vidéo et processus de (re)socialisation ?
- mettre en place une politique d’acquisition et de valorisation et médiation en médiathèque
- actions en médiathèque et structures culturelles

Mais assez parlé de 2008 car la bonne nouvelle c’est que ce stage est de nouveau disponible cette année :

Néammoins il semble que l’aire de recrutement soit de nouveau régionale (Languedoc Roussillon). C’est du moins ce qu’indique le catalogue en ligne CNFPT (le petit R ci dessus). M. Darlet envisageait l’an dernier d’étendre le stage aux non languedociens pour l’édition 2009, ce sera peut-être rectifié d’ici octobre.
Màj : M. Darlet m’indique que le stage sera officiellement interrégional en 2010. En attendant pour cette année, bien qu’indiqué sur le catalogue Cnfpt comme régional, il est ouvert à tout fonctionnaire territorial intéressé, selon le nombre de places disponibles, avec priorité aux languedociens.

En tout cas bravo au CNFPT Languedoc Roussillon pour proposer ce stage de trois jours de formation sur le jeu vidéo, je pense que les autres régions pourraient également le proposer avec le même succès!