Este año que comienza habrán algunos cambios en JFA Studios y acá les dejo un spoiler de lo que ya se está preparando.

No puedo cerrar el año sin esto…

Mi gran inspiración desde hace un tiempo, comparto con ustedes este mensaje

Video “Es sólo un paseo de Bill Hicks”

Algunos spoilers

Este año ha sido de mucho aprendizaje en prácticamente todas los aspectos en mi vida, pero justo ahora sólo quiero agradecerte el que vengas a disfrutar del contenido que aquí ofrezco… muy pronto esto va cambiar, este blog desaparecerá, ¡pero hey! sólo para convertirse en algo mejor y que espero les guste mucho, así que estén pendientes.

• El contenido se va a mudar
• Tendrá nuevo diseño el sitio (ambos) =D
• ¿Te gustaría escribir sobre diseño o arte? Contáctame y platicamos! (¿Mencione que habrá remuneración?)

Otra más: Como puedes apreciar, no ha habido artículos ultimamente y es que ya estoy trabajando! con unos chicos re-buenazos en estas artes, ahora que haya tiempo les dejo un poco más de detalles porque “Psst psst, andan buscando a un diseñador gráfico/web”

Y finalmente no me queda más que decir que arranquen con todo, mantenganse motivados y cuando terminen lo que hagan, cualquier cosa que hagan… terminen con una sonrisa enorme! Nos vemos el próximo año número 2011 y con los nuevos proyectos que les tengo preparado.

Seguiremos dando Diseño!

'abstract orange tiles texture' por Ayla87 en Stock.XCHNG

La línea tan fina puede deberse a que los objetos visuales (a falta de una palabra que se encuentre en medio del arte y diseño) se “comportan” de una forma interesante a través de los años. Es decir, por ejemplo un día hace varias décadas, algún hombre creó un cartel o la imagen de un envase. En su tiempo cumplió una función determinada, pero al paso de los años su función se deterioró y se transformó hasta convertirse “tal vez” en una pieza de arte.

Primero: Las diferencias que encuentro.

Quizá esto suceda más a menudo con piezas puramente visuales; quizá al día de hoy un promocional diseñado para una campaña política se considere absolutamente diseño porque tiene un propósito, función y objetivos comunicativos muy claros; y puede ser que dentro de algunas décadas éste mismo se considere una obra de arte, ¿Por las metodologías de producción de la época? ¿Por las técnicas? ¿Por pura nostalgia?… tenemos ante nosotros un fenómeno que desde mi humilde conocimiento y perspectiva evoluciona de una forma no-lineal, como una nube difusa de posibilidades.

Etiqueta de Campbells por Andy Warhol

Lo anterior aplica si lo miramos desde una perspectiva llamada: Creatividad, ambas partes requieren de este mismo ingrediente. Si cambiamos de ángulos podemos entrar en muchos conflictos. Aquí es donde mi entendimiento para poder diferenciar entre diseño y arte, entra en juego:

Lo que los diferencia uno de otro es la función, la perspectiva y la intención.

Pero ¿Por qué diferenciarlos? Porque es necesario tener bien claro para nosotros los diseñadores que aunque algunos dispongan de la facultad de hacer arte, lo que hacemos en el diseño se trata simplemente de resolver problemas.

Quizá una sentencia más directa sea:

El Arte es subjetivo, mientras que el Diseño es objetivo.

O bien, encuentro las siguientes palabras muy acertadas:

El Diseño dirige y el Arte sugiere.

Se dirigen y sugieren emociones, comportamientos, sentimientos, actitudes, ideas, pensamientos… lo que sí es indiscutible, es que el poder de las imágenes en ambos casos es muy grande y por ello creo que tanto una actividad como la otra conllevan cierto grado de responsabilidad.

Definiendo conceptos

Definir arte me parece tan complejo como definir cultura, es como definir bueno y malo. ¿Hasta qué punto malo es malo y bueno es bueno? son conceptos diametralmente opuestos nada mas… blanco y negro, y ambas partes son necesarias. Definitivamente, la vida no se vive todo el tiempo en el “blanco” o en el “negro”; vivimos en una zona intermedia, en una zona “gris” y ocasionalmente tenemos picos altos y bajos… es complejo.

Lo que si me queda claro es que el arte está dentro de la cultura, el diseño está dentro de la cultura… y la cultura con todo y su complejidad me atrevo a decir llanamente que son los trazos de la historia y el presente de la humanidad de forma global, en sociedad, en comunidades, en familias y como individuos, porque somos como hormigas y una hormiga no puede sobrevivir sola, sino que vive en una comunidad con una cantidad enorme de individuos de su misma especie de forma colaborativa-colectiva.

Entonces, el arte refleja el tiempo de la humanidad y está enmarcado dentro de una cultura. El arte cuenta una historia, hay arte que busca la inmortalidad, que busca ser atemporal, el arte puede ser como la vida misma, como un mundo en sí mismo, el arte es para tu espíritu, el arte puede llegar y autodestruirse para construir, el arte es como los sueños: irreal que se siente muy real…

El arte es lo que no hemos imaginado todavía…

¿Qué es Diseño? Me gustaría retomar las palabras de Rams de lo que es el diseño:

“El diseño es el esfuerzo de hacer productos de tal modo que sean útiles para las gentes. Es más racional que irracional; más que resignado, cínico e indiferente, es optimista y está proyectado hacia el futuro. Diseño significa ser perseverante y progresivo en lugar de escapar y abandonar. En una fase histórica en la que el mundo externo se ha vuelto menos natural y cada vez más artificial, el valor del diseño aumenta. La labor de los diseñadores puede contribuir de forma más concreta y eficaz a una existencia más humana en el futuro.”

Torre Eiffel de Gustave Eiffel. La torre misma y su juego de luces es considerado una obra de arte, pero es diseño a la vez.

Ahora veamos la relación

Vamos de la mano y estamos en un colectivo en esta sociedad. Hoy día suena mucho la palabra “multidisciplinario” y es que la forma de comunicarnos ha alcanzado uno de los eslabones más grandes jamás concebidos. La información podemos disponerla en tiempo real y no pretendo discutir si la misma es legítima, verídica y confiable; sino exaltar la capacidad de difusión con la que contamos hoy.

Conocer distintas disciplinas nos enriquece como personas, amplia nuestro mapa del mundo (Richard Bandler nos dice que el mapa no es el territorio, pero es una aproximación), nuestra conciencia se amplia para captar aún más con los sentidos; de este modo la combinación del torrente de percepciones nos brinda nuevas posibilidades para imaginar, nuevas experiencias, nuevas herramientas. Hoy día cada vez cuesta más trabajo hacer algo totalmente innovador.

El diseño y arte se basan en ideas, en acontecimientos. Hoy podemos saber lo que piensa una persona al otro lado del planeta directamente a través de sus palabras de forma instantánea, con una cultura completamente diferente a la nuestra e inspirarnos para crear a partir de esto mismo. Podemos visualizar museos de manera virtual que están a cientos de kilómetros de distancia, “por lo menos”.

La retroalimentación mutua entre prácticamente cualquier actividad con un fin constructivo y de progreso es sumamente enriquecedora. Se vuelve entonces como un cinturón de herramientas que nos ayuda en la solución de distintos problemas.

“No podemos apretar eficientemente un tornillo con un martillo ¡Ni si quiera es posible! ¿Cierto?, así como tampoco clavar con un destornillador”.

Los diseñadores (en realidad esto aplica a todas las personas) debemos estar atentos a lo que sucede a nuestro alrededor; como seres sensibles que somos, en términos de percepción, observar se vuelve una actividad de suma importancia. Observar no sólo con los ojos, sino aprovechar cada uno de los sentidos que tenemos; con esto, acumulamos referencias, experiencias que arrojan información valiosa antes de hacer nada.

El arte en todas sus formas es una fuente de experiencias e inspiración para un diseñador, pues prácticamente a diario nos encontramos ante el poder del mismo: la arquitectura, la escultura, la música, la danza, la pintura, la literatura… hoy podríamos añadir al cine, la fotografía y quizá muchas otras disciplinas, ya que en nuestro tiempo se ha vuelto complejo definir qué es arte y qué no lo es.

Por ejemplo, la programación en informática, esta área de la ingeniería con su complejidad, hoy en día cualquier persona con el empuje y ganas puede aprender rápidamente; esto gracias a los avances de pioneros que han revolucionado las formas en darle instrucciones a una máquina y hacerlo cada vez más legible y cercano al lenguaje humano. Hoy se ha vuelto más fácil hacer “pequeñas obras” que están únicamente limitadas por nuestra imaginación y las habilidades con que contamos. ¿Nos suena similar a algo ya conocido? a eso tambien le llamamos arte ¿cierto?

Actualmente se ha vuelto cotidiano encontrarnos con exposiciones de arte que combinan la ciencia y la tecnología además de otras disciplinas.

Concluyo finalmente con que estamos apuntando a un lugar en el que nuestras necesidades requieren que exista una comunión entre las artes, las ciencias y esa cosa que se supone debería resolver nuestros problemas llamada tecnología.

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• Sobre la Cultura Visual

The Power Of Art retrata en cada capítulo la vida, obra e historia alrededor de ocho distinguidos artistas, en su mayoría pintores, desde una perspectiva “casi” como si estuviéramos detrás de los ojos y la carne de los mismos creadores de las obras que nos presenta Schama.

Schama nos introduce en las vidas de estos grandes autores y no sólo nos deja apreciar la estética plasmada en algunas de sus obras más reconocidas, sino que también, nos lleva a un viaje hacia el interior de estos prodigios, hacia sus pasiones, hacia sus debilidades, hacia su lado más oscuro, hacia la historia que gira alrededor de éstos y lo que los impulsa e inspira en obras que más tarde serían piezas clave de su éxito o de su propio entierro.

La selección de artistas y una breve reseña que recuerdo de ellos:

1. Bernini, el genio escultor consentido del vaticano que fracasa terriblemente y se sale con la suya al final.
2. Caravaggio, un pintor salvaje que llegó a ser un criminal e incluso su propio verdugo.
3. David, un pintor en tiempos de la Revolución Francesa que glorifica a un asesino.
4. Rembrandt, el pintor de retratos de la gente rica que arruina su propia carrera.
5. Turner, el niño prodigio que captura uno de los episodios más oscuros en la historia de su Gran Bretaña y es criticado fuertemente.
6. Van Gogh, el genio demente que buscaba provocar reacciones mediante sus pinceladas y que finalmente se “suicida”.
7. Picasso, el genio arrogante de todos los tiempos que critica fuertemente la causa de los nazis y a su propia patria.
8. Rothko, el hombre que te conecta con la eternidad y el misterio abstracto en sus pinturas, el redentor del arte del imperio americano.

Como estudiante de diseño gráfico, re-descubro que efectivamente una imagen tiene un poder intrínseco, en ocasiones “aparece invisible” para nosotros, en otras es tan duro que impacta demasiado. En el día a día, como Schama nos cuenta en la serie, suceden cosas que nos perfilan de alguna manera y “gracias” a nuestras grandes virtudes y grandes defectos podemos plasmar (aunque arte y diseño sean por definición cosas distintas) todas esas experiencias en esta labor tan apasionante.

La experiencia que me deja esta serie tan recomendable es que si logramos conectarnos con el estado puro y el poder de las imágenes y que si podemos plasmarlo y dirigir el/los mensaje(s) (en nuestro caso no tan personal) quiere decir que finalmente hemos entendido la potencia del discurso visual.

Una pequeña muestra

Ver Caravaggio – Power of Art en Youtube

• Sitio oficial de ‘Power of Art’

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• Ensayo sobre la Relación entre el Arte y el Diseño

'eggs' por micky007 en Stock.XCHNG

Les dejo la última parte de esta serie de Percepción Visual y Cognición.

Tales disciplinas científicas se encargan del estudio de cómo los seres humanos procesan la información que perciben para crear sus propios significados. Neurociencias, Psicología, Biología, Ciencias de la Computación y el Diseño.

El ser humano, puede ser entendido como una máquina. Para descifrar su funcionamiento, cuenta con “aparatos o sistemas” como el digestivo, circulatorio, respiratorio, etc.

Analogía: Máquina como ser humano ⇒ Ser humano como máquina.

Actividades mentales

Memoria visual

“La capacidad de reconocer una imagen radica en la posibilidad de evocar algo que hemos visto con anterioridad”. “La atención y la observación son componentes necesarios para construir un acervo visual en la memoria, ya que sin ellas no hay posibilidad de acceso a los estímulos”.

Proyección

Elaboración de relaciones a través de la proyección. Los seres humanos tenemos la capacidad de relacionar estímulos de distintas naturalezas y de transferir características de unos a otros de variadas maneras y en diferentes situaciones.

Pruebas psicológicas como las Manchas de Rorschach, permiten obtener información de la personalidad de las personas, al asignar a éstas, características y significados inherentes a sí mismos.

Expectativa

La experiencia acumulada, constituye un acervo a partir del cual se enfrentan las situaciones que se presentan; así, se asume o se dan por hecho una serie de situaciones que permiten una economía en la percepción y la posibilidad de predecir sucesos. En los significados que construimos, están las cosas que “ya sabemos”, según lo que hemos experimentado y aprendido. Las expectativas preconcebidas, pueden conducir a percepciones falsas.

Selectividad

La característica esencial de la percepción es su carácter selectivo, no percibimos todos los estímulos que llegan a las retinas de nuestros ojos. El procesamiento de estímulos a nivel consciente, requiere de atención y de un criterio de selección de éstos para un fin específico. La mayoría de los estímulos visuales pasan por nuestra mente sin ser procesados y solo nos enfocamos en aquellos que nos resultan significativos. La economía perceptual es un mecanismo de protección de la mente.

Novedad y Redundancia

La mente tiende a ignorar los estímulos visuales que son recurrentes en las actividades cotidianas con el fin de proteger al cerebro. Existe una ambivalencia en la estimulación visual; disfrutamos de nuevas experiencias y nos cansamos fácilmente si son demasiadas.

Cultura

El entorno en el que nos desarrollamos es determinante para percepción visual; las formas de conducta, las reglas sociales, el habla, la comida, la religión, el color del paisaje, la temperatura, le geografía, etc., determinan nuestra percepción. Todas las imágenes generan significados individuales y culturales. Identificar los signos relevantes de una cultura, ayuda a comprender sus marcos de referencia, para utilizarlos de manera efectiva en nuestros mensajes.

Lenguaje visual

Aunque vemos con los ojos, la mayor parte de nuestros pensamientos conscientes se estructuran en palabras. Las palabras, afectan profundamente la comprensión de una imagen. Una de las formas más fuertes de comunicación, se considera la que conserva un equilibrio entre imágenes y palabras.

Ejemplos

Ver en Youtube “Test de Percepción”

Ver en YouTube “Solo ves aquello en lo que crees”

Y uno divertido “El doble sentido del dibujo”

Agradecimientos

Todo este material es retomado de apuntes de la profesora y D.C.G. Laura Serratos Zavala de la UEA Diseño y Comunicación II

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'paper chain in the dark' por hoefi en Stock.XCHNG

Bueno, ¡sí que los hay! pero entonces la pregunta que me hago como reflexión es ¿Por qué es complicado encontrarlos?

En la lista hay algunos estudios de diseño, la gran mayoría personajes tanto de la “vieja” escuela hasta personajes más jóvenes. Corregí algunos enlaces a sus respectivas webs y encontré algunas más, otros simplemente no hallé algo oficial.

Listado de diseñadores mexicanos

Esta lista es retomada de la casa TASCHEN en su publicación Latin American Graphic Design, no significa para nada que sean los únicos sino más bien que han tenido reconocimiento por su trabajo. También, debo mencionar que faltan algunos y que dicha lista se hizo de mi conocimiento gracias al profesor y D.G. Manuel de la Cera

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'A bird in the hand...' por a-bollen en Stock.XCHNG

Uno de esos buenos días en la CPMéxico decidí capturar tan valiosa información allí transmitida a los campuseros. Armado con la webcam que me acompañaba empecé a grabar precisamente este taller, el de la API de Twitter y muchos otros que iré publicando.

La primer parte fue captura directa y tiene mejor calidad que el video almacenado con TwitCam en la parte dos. Debo decir que TwitCam me ha decepcionado por algunos detalles: como el no poder descargar el video, los errores al almacenar el video una vez que dejas de hacer el stream (se perdieron valiosas capturas y le perdí la pista a la posible amor de mi vida ) y por supuesto, la mala calidad del mismo. ¿Recomendaciones para los próximos?

Parte 1

Ver video de la Parte 1 en blip.tv

Parte 2

Ver video de la Parte 2 en TwitCam

Arturo Garrido @arturogarrido es el creador de un excepcional servicio llamado Twitea.me, que “simplemente” es Twittear mediante SMS y puedes confiar en que si alguien en México sabe sobre las tripas de Twitter, es él sin duda alguna.

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• Video Tutorial #1 – Instalación de CodeIgniter + Matchbox + “plus”

En el artículo anterior Página de contacto para WordPress sin plugins y notificación vía email con Google Apps se describe a detalle “el proceso a mano”. Ahora lo veo engorroso y difícil de adaptar. Por eso, en este artículo videotutorial les traigo lo mismo, pero simplificado y más fácil de implementar y “configurar”.

¿Bueno y que hay de nuevo?

El concepto es el mismo (no es gran ciencia un formulario de contacto: tu nombre, tu email y tu mensaje, punto) pero el código ha sido metido en una clase PHP que fácilmente podemos modificar y adaptar, ¿Mencioné que se mejora la forma de implementarlo? Ahora en la plantilla para WordPress veremos código enormemente más simple.

Entonces, los dejo con el screencast del proceso y por supuesto el código

Ver Video Tutorial #2 en blip.tv

• Descargar Código Formulario de Contacto (simplificado)

  Descargar librería Securimage

  Ver artículo anterior con explicación extensa

Formulario de Contacto WordPress (simplificado) by Julio Ricardo Flores Andrade is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

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• ¡Regalo! WordPress 2.8+ Widget: Archivos Personalizables

Esta vez les dejo 30 fotografías de texturas tomadas en modo Manual de una réflex, no están editadas y están en formato JPEG. No me juzguen por favor =P

¡Muéstrame el dinero!

Les dejo una vista previa de cada una y lo más importante: puedes descargar sólo las que te agraden una a una, en vez de todo el paquete. Encuentra el link al final.

Si es gratis, ¡fórmate!

En mediafire haz clic en “Image Gallery View” para ver mejor las imágenes.

• ¡Descarga 30 Fotografías de texturas, gratis!

Sin restricción alguna sólo pido feedback y si te gustó un retweet ¿Ok?

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"Round and Round" de Egilshay en Stock.XCHNG

Ya estamos en la penúltima parte de esta serie de Percepción Visual y Cognición, temas que “pudieran” parecer aburridos… pero que son fascinantes para ver nuestro mundo con otros ojos y sobre todo sus aplicaciones en el diseño y la publicidad.

Para Gibson, la percepción del ambiente es más directa y menos procesal, es decir, no es tan interpretativa.

Las percepciones ambientales se perciben no como puntos diferentes y aislados, sino como entidades significativas dentro de un contexto ecológico de variables relacionadas entre sí.

La información recogida se opone a la teoría tradicional de la mayoría de las teorías cognitivas, de asumir que la experiencia del pasado juega un papel dominante en la percepción.

Affordances

De Afford (dar, proporcionar, proveer), las diferentes relaciones ecológicas entre la persona y el ambiente físico y social, hacen que la exploración activa y la necesidad de moverse por el entorno para utilizarlo, permitan tomar contacto con los objetos de diferentes maneras y producir diferentes patrones ópticos ambientales.

Este proceso permite descubrir en el entorno las diferentes affordances, o dicho de otro modo: oportunidades ambientales, atributos o posibilidades de uso del entorno.

Estas oportunidades o atributos son propiedades invariantes de los objetos, que informan sobre sus posibles usos y funciones.

Cada affordance, se activa en función de un determinado contexto ecológico configurado por la situación del objeto en el entorno físico, las necesidades de uso de las personas y las propias posibilidades del objeto.

En un determinado contexto ambiental, el objeto cobra un determinado sentido de uso y un determinado significado.

La percepción de ofertas y oportunidades puede diferir entre las especies, y en una misma especie, puede diferir en función de la edad, género, personalidad, etc.

El ambiente en el cual se realiza la percepción es determinante para la elaboración del sentido y esto puede darse a partir de las relaciones entre: Iluminación, tamaño, profundidad, ángulo de visión, contraste de color.

Gradiente del estímulo

Gradiente es el aumento o disminución de algo a lo largo de un eje de dimensión dada.

“La diferencia de densidad o gradiente de lo que sea, pasa de grueso a fino, en tanto que aumenta la distancia.”

• Gradiente de color. Variaciones de matiz y valor.
• Gradiente de textura. Distingue el plano frontal claramente homogéneo. Mientras más densa la textura, más alejado está el estímulo.
• Gradiente de sombras. Dependen de la orientación de los objetos en el espacio con respecto a la fuente de luz.
• Gradiente de tamaño. Los objetos cercanos son más nítidos que los que están al fondo.

Invariantes de la forma

Características formales de los objetos visuales que, independientemente de las condiciones de la iluminación, el tamaño y el ángulo de visión, orientan al perceptor para identificarlos y crear sentido.

Ejemplos en publicidad, todo cobra sentido:

Ver video “Publicidad Creativa” en YouTube

Agradecimientos

Todo este material es retomado de apuntes de la profesora y D.C.G. Laura Serratos Zavala de la UEA Diseño y Comunicación II

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Fotografía "tieing the necktie" de giuseppe en Stock.XCHNG

Por ello te propongo construir una identidad profesional para que muestres al mundo tus talentos y capacidades.

Los que sabemos los mecanismos de Internet es algo tan “simple” como llevarlo a cabo, pero hay quienes no saben ni deletrear XHTML, por eso no hago suposiciones. Ejemplo: un abogado, un médico, es decir, quien sólo necesita sacar las herramientas de su caja y que funcionen; los entendidos sobre las tripas de Internet también nos podemos beneficiar de las siguientes herramientas y consejos que les muestro a continuación.

Primero: Tu portafolio y curriculum

Muchos me dirán: ¿Cómo hago un portafolio si nunca he trabajado? Fácil, pues aquí viene el primer consejo: Crea un blog, trata los temas que llevas en la universidad y que éste actúe como portafolio. Obtienes muchas ventajas pues (1) refuerzas tu conocimiento (2) te expones (3) compartes información valiosa y muchas más…

– Oye, no sé nada de blogs ¿Cómo le hago? Aquí te dejo una lista de servicios gratuitos para iniciar tu blog, bueno, tu portafolio:

• Blogger
• WordPress.com
• Tumblr
• Posterous

Los últimos dos son muy interesantes pues prometen mucho (quizá más adelante los analicemos a fondo) y si me dices “es que están en inglés” ¿Crees que así vas a sobresalir? Escribe lo que aprendes, vierte una personalidad atractiva y ocasionalmente escribe lo que piensas (procura buena ortografía).

Tu Curriculum Vitae (CV) hazlo simple, atractivo y sintético. También cuentas con Linked In, una red social específicamente para contactos profesionales.

Segundo: Sal de paseo, promociónate y ejecuta branding personal

Necesitas creer en ti mismo, si nadie te hace “cumplidos” entonces hazlo tú. También sé y actúa profesionalmente, recuerda que “como te ven, te tratan” ¿Si? Por ejemplo, no es lo mismo que tengas un email pinchoncho@mail.com a angelperez@mail.com, el primero déjalo para tus amigos cercanos. Esto es el branding personal, véndete, pero efectivamente, incluso considera comprar un nombre de dominio para tu portafolio/blog.

Si usas Twitter, Facebook u otra red social y ya tienes un “historial muy personal”, aconsejo la opción de abrir una cuenta nueva y llevarla profesionalmente, además, bloquea visitas indeseadas en las otras cuentas. Sal de paseo a las redes sociales y promociona tu casa (tu portafolio/blog) sin caer en el lado oscuro del spam.

Han despedido a personas de sus empleos por escribir comentarios negativos de sus trabajos en las redes sociales.

Y tercero: Aprovecha los recursos de la universidad

Hay quienes han emprendido un negocio aprovechando los recursos de su universidad:

• Equipos y conexión a Internet: Suele haber equipos PC/Mac, conexiones rápidas y casi todo es accesible sin costo alguno.
• Bibliotecas: Un recurso invaluable totalmente gratuito a tu alcance.
• Becas, apoyos económicos: Quizá sea poco, pero algo es algo.
• Asesorías, cursos y programas: Puedes consultar profesores con experiencia, acceder a cursos y programas (de emprendedores por ejemplo) gratuitamente.

Propone y participa en proyectos o eventos en la escuela. Además como puedes ver, tu identidad profesional en Internet no se limita al objetivo de conseguir un buen empleo, también puedes emprender un negocio con el único e invaluable recurso llamado tiempo, sin invertir muchísimo dinero.

Notas finales

Ya hablamos sobre crear un portafolio y un CV, después sobre el branding personal y la promoción, por último revisamos los recursos disponibles en la universidad. Para terminar sólo queda decir que: Empieza AHORA, toma lápiz, cuaderno y escribe un plan y los objetivos que tienes, ESCRÍBELO en serio, modifícalo después si es necesario.

Ejecuta ⇒ Corrige ⇒ Mantiene

Si estás en el campo de la tecnología haz algo nuevo, evita hacer “reviews” de gadgets (marketing gratuito a una empresa que no te da nada por ello, hay excepciones, pero existe enorme competencia). Finalizo con:

• Sé atrevido
• Confía en ti mismo
• No impongas, sugiere que eres muy bueno en lo que haces
• Practica, practica y practica
• Mantente alerta (aprende de otros, de tus errores y de las estadísticas)

En el artículo de su blog WordPress 3.0 Release Candidate nos explican amablemente de que trata un Release Candidate y algunos ligeros detalles.

Ni corto, ni perezoso corrí a descargarme la RC1 y probarla localmente (más abajo dejo unas capturas de pantalla). En el artículo, destacan algunos puntos:

• Menús personalizados ¡terminados!
• Multi-sitio listo
• La apariencia del panel de administración se limpió un poco, así podrás enfocarte más en tu contenido.
• Hay una tonelada de cambios, los autores de plugins deben probar sus creaciones para verificar problemas de compatibilidad y arreglarlo para el lanzamiento final.
• Usuarios de plugins y temas están invitados a colaborar haciendo pruebas. Si encuentran problemas, háganle saber al autor del plugin/tema los mismos y así ellos podrán buscar soluciones.
• Existen algunos problemas conocidos.

Menús personalizados

Con esto puedes crear menús completamente personalizados, ya sea de tus páginas, categorías o URL completamente personalizadas.

El manejo está bastante bien y son muy usables, aunque se pueden afinar un poco más los drag & drops. Puedes utilizarlos directamente en el tema o mediante widgets.

Ver en EasyCaptures.com

Nuevo tema de fábrica: Twenty Ten 1.0

Como algunos deben saber, el tema por defecto en la instalación de WordPress ha cambiado. Es un tema simple, elegante y bastante limpio. Lo activé localmente para obtener una vista previa y se desempeña muy bien

Ver en EasyCaptures.com

Finalmente

Habrá que checar las demás novedades y ver que más sorpresas nos traen a los usuarios, desarrolladores y diseñadores de este mundo WordPress. Estaré pendiente.

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Fotografía 'old an faithful' de ilco en Stock.XCHNG

A partir de este artículo, empezaré a tratar temas relacionados a la fotografía y en esta ocasión inicio con una breve cronología, a manera de línea del tiempo que realicé basada en el libro de Gisèle Freund titulado La fotografía como documento social que abarca desde los inicios de la foto hasta aproximadamente 1975.

Cronograma – La Fotografia Como Documento Social. JFAStudios.com

Notas finales

Recomiendo la lectura del libro de Gisèle Freund y en caso de encontrar errores en el documento agradecería me lo hagan saber.

En este artículo les presento la experiencia que tuve al visitar el Instituto Nacional de Bellas Artes en la exposición El Mundo Invisible de René Magritte.

Sobre su obra

En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico. En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo.

Apreciación personal – Un surrealista muy realista

Es completamente cierto que no es lo mismo ver una pintura en una fotografía que estando parado frente a ella. Magritte me transmitió justamente lo que pretendía en sus lienzos “silenciosos”, aparentemente con formas sin sentido, pero ¡un momento!, hay que percibir la metáfora, hay que recurrir a lo que te sucede, a tu experiencia, a tus sueños.

Siento que con su obra, al jugar con los objetos en contextos “extraños”, pretendía que observáramos más allá, que nos diéramos cuenta de una realidad invisible para nosotros, transparente porque cerramos nuestros sentidos; al plasmar cubos en el cielo me hace pensar que el aire que nos rodea ocupa un espacio real; que en El Imperio de las Luces la oscuridad puede colarse indiscriminadamente a plena luz del día, como si fuera de noche (una metáfora muy bella).

Juega con nuestros sueños incluso, ¿¡Qué relación tiene una piedra arriba de una nube y debajo de la nube un cascabel… y de fondo el mar!? Quizá en el contexto y condiciones justas recuerde esta metáfora que me intriga. También tenemos al barco que atrae al mar, que se mezcla de modo que parezca invisible… ya me imagino la fuerza tan grande puesta ahí que nos dice que no todo tiene que ser algo lineal, nos enseña que hay un mundo en el que no hay imposibles, que podemos atrevernos a ser grandes en medio de la inmensidad.

Se sumerge en los acontecimientos (probablemente lo que veía), se sumerge en relaciones humanas (que para mí, mostraba lo fútil y flaquezas del hombre), se divierte con su público mirándonos detrás de una manzana, comparte “a lado de nosotros” su perspectiva y lo firma, regalándonos una rosa blanca.

Algunas de sus obras

Las imágenes de las pinturas son cortesía de U-Tour, las audio guías en Ipod Touch que recomiendo ampliamente.

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• 77 Millones de pinturas de Brian Eno

http://www.flickr.com/photos/josephlee/ /CC BY-NC-ND 2.0

Los pixeles son las manchas de pintura de hoy y Brian nos muestra una propuesta en la que en un instante se crea, aleatoriamente ante tus ojos, lo que podría definirse como una pintura única.

Las transiciones de una imagen a otra alcanzan un punto muy sutil, “casi” imperceptible y te pierdes fácilmente entre las formas y colores tomados al azar.

La ambientación te sumerge en una atmósfera cambiante, guiada por los colores y en el énfasis introducido por la sonorización (en mi caso, apoyada por los truenos de los relámpagos en el exterior, pues el día que visite esta exposición empezó a llover) de verdad llegué a pensar que los truenos formaban parte de la experiencia; para mi sorpresa no fue así pero le dio un toque especial

No les quiero contar mucho para no arruinar la experiencia, recomiendo ampliamente se den una vuelta si están en la Ciudad de México; desde la entrada a la sala de la exposición, literalmente si estás alerta con todos tus sentidos, te transportas a otra dimensión, una dimensión relajante con un dialogo silencioso, “casi” imperceptible en un principio, pero al adentrarte en ese mundo creas una experiencia muy subjetiva pues se trata de arte generativo.

Notas finales

• Fechas: Abierta del 24 de abril al 13 de junio 2010
• Lugar: Museo Anahuacalli
• Horarios: De martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
• Dirección: Calle Museo 150, Col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán
• Costo: Boletos en taquilla $45.00 entrada general.

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http://www.flickr.com/photos/mokblog/ / CC BY-NC 2.0

Ahora que regresé a la universidad, después de “las vacaciones”; me encuentro con unas piezas de un escultor mexicano llamado Javier Marín. Antes de esto, era completamente desconocido para mí tanto él y su obra; dejándome la reflexión de que los talentos reales llegan a ser más conocidos y reconocidos fuera de nuestro país, algo lamentable ¿no?

Sobre Marín

Javier Marín nació en México, en Uruapan Michoacán en el año 1962. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde 1983 ha presentado más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de doscientas exposiciones colectivas en espacios importantes en México, Estados Unidos, Canadá y varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

http://www.flickr.com/photos/roel1943/ / CC BY-NC 2.0

Sobre su obra

Su obra trata temas y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de corte prehispánico; pero siempre con una visión muy personal, y siempre, también, representando la figura humana. Ha empleado distintos materiales. En un principio empleó exclusivamente barro; después trabajó sus obras en bronce, y en los últimos años ha empleado resina poliéster.

Esculturas en bronce, la técnica

En sus esculturas en bronce utiliza una técnica llamada Bronce a la Cera Perdida. Este proceso sirve para obtener figuras de metal por medio de un molde elaborado a partir de un prototipo moldeado en cera; actualmente existen materiales que pueden sustituir a la cera como lo son la parafina, la gelatina, el látex o la silicona. Este modelo es recubierto de una capa gruesa de material blando que se solidifica; ya endurecido, se mete en un horno para que se derrita la cera por unos orificios hechos para ello. Posteriormente se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. La pieza se extrae rompiendo el molde y finalmente se le dan los acabados.

Apreciación personal

Su obra está llena de significados, creo que nada esta dejado al azar y que cada aspecto, desde el material, el desnudo, las poses, las expresiones; nos inundan de mensajes. No es escandaloso el desnudo en sí, ni mucho menos las poses sugerentes en los hombres y algo “pícaras” en las mujeres… lo que realmente proyecta y me causa encajar las ideas son las expresiones faciales y su “hechura”.

Son como cuerpos deteriorados por el tiempo (que a su vez quieren prolongar su existencia, refiriéndome al material usado), como seres humanos que han luchado y su estado actual es parte el resultado de toda esa lucha en la que han estado: llamada vida.

Algo interesante es que a pesar de que Javier pareciera imitar esculturas clásicas, de obras grandes y conocidos autores (no sé, Miguel Ángel, Bernini por ejemplo) pero de una forma más “tosca”, más “descuidada”… pienso que es a propósito, pero que quieren mostrar el lado crudo, el lado “oscuro”, el lado real de nuestro tiempo y su estado de “no terminado aún” me sugiere algo así como: “Estos hombres y mujeres que han luchado, que han sido víctimas, que han triunfado, que están agotados, que siguen de pie… siguen, y siguen lo que han hecho siempre: seguir luchando, pues no han terminado su labor aún”

Javier era completamente desconocido para mi, un paisano Mexicano que descubro es famoso… incluso creo que es más famoso fuera de México. En general me parece interesante su obra y más por la investigación “superficial” que realicé sobre el proceso que utiliza… es realmente complicado y requiere mucha práctica, mucho tiempo y esto dejando incluso de lado la habilidad para proyectar lo que se desea.

Visita la galería de Javier Marín:

• Esculturas en bronce de Javier Marín

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Fotografía F-works 4 de Vladi26 en Stock.XCHNG

Y que mejor manera de empezar que Instalando CodeIgniter y la librería Matchbox; además, como “plus”, la creación de un modulo sencillo de prueba. Todo esto en un servidor web local de pruebas XAMPP.

Htaccess

#Para tener URLs Limpias con CodeIgniter

<IfModule mod_rewrite.c>
	Options +FollowSymLinks
	RewriteEngine On
	RewriteBase /
	RewriteCond %{REQUEST_FILENAME} !-f
	RewriteCond %{REQUEST_FILENAME} !-d
	RewriteRule ^(.*)$ index.php?/$1 [QSA,L]
</IfModule>

O bien, descárgalo en el siguiente enlace:

• htaccess

Notas finales

El video tutorial lo hice en Screenr que me parece un servicio excelente y bueno finalmente espero sus comentarios, ojalá no se auto-censuren, pues sólo así se puede ir mejorando continuamente y como ya mencioné más arriba, les pido una enorme disculpa por la calidad el audio (ese “pequeño” ruido que se oye aparte de mi voz ) causado por el micrófono de pésima calidad con el que cuento por ahora. Prometo adquirir uno mejor.

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Aquí les traigo la quinta parte de esta serie de Percepción Visual y Cognición con la que daremos inicio a los enfoques psicológicos de este tema. Trataremos tres: Gestalt, Ecológico y el Cognitivo. El día de hoy nos toca la Gestalt (no confundir con terapia Gestalt, quizá más adelante tratemos el tema también).

En la Gestalt se afirma que no existen las sensaciones y considera que nuestro primer contacto con el mundo se cumple mediante percepciones (organizaciones sensoriales), complejas y llenas de sentido.

NOTA: Nos saltaremos los antecedentes y trataremos directamente sus características principales.

Estudios más reconocidos:

• El principio de la Pregnancia o de la Buena Forma.
• El todo es más que la suma de sus partes.
• El fenómeno Phi.
• La relación “Fondo Figura”.
• Las “Leyes de percepción”.

Pregnancia o “La buena forma”

• Los caracteres cualitativos y cuantitativos, son dos aspectos de la pregnancia.
• La pregnancia, sirve para comunicar un mensaje en el menor tiempo posible.
• Cuando lo percibido es de organización simple, y se diferencia claramente de su medio, tiene grandes posibilidades de ser fácilmente reconocible.

Fondo Figura

• Cuando dos áreas comparten un límite común, la figura es la forma distintiva con bordes claramente definidos. El fondo es lo que sobra, lo que queda detrás.
• Cuando hay un límite común, la figura tiene forma. Se perciben dos organizaciones, el límite de cada una de ellas se llama contorno que tiene un interior y un exterior y su función es unilateral, pertenece a una organización o a la otra.
• El fondo se extiende y se aleja detrás de la figura y ésta se acerca.
• La figura se impone, es dominante, impresiona, se asocia con otras formas y se recuerda más que el fondo.
• Factores que ayudan a privilegiar la figura sobre el fondo: Simetría, Espacio circundado, Convexidad, Significado.

Leyes de Percepción

El cerebro procura la mejor organización posible.

• Ley de la Proximidad. Los elementos o figuras que están más próximos, se perciben como una unidad y se aíslan de otros. El ser psíquico agrupa elementos y forma unidades.
• Ley de la Semejanza. Si las figuras son similares, tendemos a “agruparlas” como si se tratara de un solo conjunto y las diferenciamos de entre otros. La semejanza puede dominar incluso sobre la proximidad, independientemente de la distancia. Se puede agrupar por forma, tamaño, color, posición y ubicación.
• Ley del Cierre. Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por eso completamos con nuestra imaginación aquello que hace falta, buscando la mejor organización posible. Los elementos tienden a agruparse en figuras completas o cerradas porque nos parecen más estables, por ello, los estímulos visuales que aparecen como incompletos o abiertos, se perciben como formas cerradas o completas.
• Ley de la Continuidad. Los estímulos visuales, pueden sugerir trayectorias y direcciones, a partir de cómo están organizados formalmente. La continuidad nos permite establecer una dirección “planeada” en la lectura de mensajes visuales.

Objetos imposibles

• Son percepciones contradictorias porque los indicios de continuidad son conflictivos.
• Son aparentemente posibles en el plano pero imposibles de construir en la realidad.
• Cada parte individual, es aceptable como la representación de un objeto normalmente situado en un espacio tridimensional, pero debido a las falsas conexiones de las partes, la aceptación de la figura total es imposible.
• El objeto imposible, no puede percibirse como un objeto de estructura coherente, como una totalidad.
• La percepción de los objetos imposibles es de naturaleza socio-cultural. Los que no conocen la perspectiva, no ven ciertas construcciones como imposibles; para ellos, son simples colecciones de líneas, casi sin sentido.

Ilusiones Ópticas

• Constancia e Ilusión constituyen una relación polar que responde a la situación-estímulo total.
• Para explicar una ilusión, hay que atender al marco de referencia perceptualmente presente.
• Así las propiedades de las partes de un todo dependerán de cómo esté organizado ese todo.
• Como el todo condiciona las partes, hay una incapacidad del ser psíquico para percibir las partes con independencia del todo porque: percibimos relaciones.
• Las ilusiones visuales implican efectos de distancia o perspectiva.
• El ser psíquico tiene la tendencia a agrupar elementos para formar unidades y hacia la organización del campo perceptivo.

Ejemplos

Aquí dejo unos ejemplos, conforme vaya encontrando más aqui aparecerán (quizá deba hacer lo mismo con las partes anteriores de esta serie ).

Agradecimientos

Todo este material es retomado de apuntes de la profesora y D.C.G. Laura Serratos Zavala de la UEA Diseño y Comunicación II

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Ni que decir, al parecer los chicos de Apple hacen lo mismo que yo y editan los archivos directamente en el servidor (aunque ahora si ya hice una copia local). Y bueno hasta a los más Pro’s les pasa .

Les dejo una captura.

Por cierto, limpié el caché y probe con Firefox, Chrome y Opera.

Aprovecho la ocasión para pedirles que recarguen esta página « Ctrl + F5 o Ctrl + R » durante la semana y este fin (17 de Abril) estuve (estaré) realizando algunos cambios al aspecto de JFAStudios.com. Traté de asegurarme de que no sea necesario que lo hagan, pero por si acaso.

Moraleja: Haz los cambios en un servidor local de pruebas y luego subes el producto final.

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Esto es una reflexión personal y ha estado rondándome en la cabeza hace bastante tiempo.

Hace unas semanas una persona con la que platicaba sobre temas de cine, de televisión, de medios masivos como Internet y otros más, decía y me recordó esa sensación que ya tenía hace varios años que resumo en lo siguiente:

La gente hoy en día tiene un acceso a la información increíble, pero a su vez, busca menos, indaga menos, le interesa menos, se queda con lo primero que le dan.

¿Cómo es posible que hace unas décadas a pesar de las dificultades de acceder a libros o fuentes informativas, a pesar de la laboriosa tarea de buscar, a pesar de las carencias y a pesar de otros factores, generaciones actuales tengan (tengamos) menos cultura, menos tolerancia social, menos educación que generaciones anteriores? ¿Cómo es posible?

Al contrario por otro lado, ocurre un fenómeno muy curioso y es que, quienes buscamos la información en Internet descubrimos una saturación tremenda, muchísima información:

Leemos tantas referencias y materiales que sucede lo siguiente: “Bien, ahora se tanto, que ahora no se que hacer…”

Descargamos todo lo que nos encontramos a nuestro paso, libros, enciclopedias completas, video tutoriales, etc. y se quedan ahí, haciendo espacio en el disco duro, porque los dejamos en nuestra “lista de espera”, se quedan ahí haciendo nada, como si tuviéramos basura en el disco duro.

La gran información que generamos y disponemos está en el limbo, en la nada

Algo que me intriga y es lo siguiente: La gran colección de información que disponemos está en el limbo, en la nada; muchos me dirán que los dispositivos de almacenamiento son seguros y que pueden guardar sus datos por largo tiempo. ¿Seguros? ¿Cuántos años? ¿Cuántas memorias USB has perdido o se te han descompuesto? ¿Cuántos discos duros haz dado por muertos? ¿Cuántos CD’s, DVD’s se te han roto, rayado, etc.?

En fin, si han visto un anuncio publicitario, de telcel me parece (Cd. de México), ese donde una chica deja una memoria micro SD en un árbol y dice algo como “Para que sepan como se vivía en el 2010”, me parte de risa, ¿Será sarcasmo a caso? ¿Me quieren tomar el pelo?

Pero bueno, son cosas que pienso y en esta ocasión quería “dejar mi huella perdurable” de ello en este espacio. Te invito a escribir en los comentarios (al fin y al cabo podremos disponer de esto por muuuuuuuuuucho tiempo, ), quizá esté muy equivocado, quizá no leí lo último en educación, dispositivos de almacenamiento o lo que sea en mi gran colección en la lista de espera, quizá muchas cosas más y me gustaría escuchar tus pensamientos al respecto.

En este artículo les voy a compartir el proceso que realicé para elegir el servicio de hospedaje que dispongo actualmente, identificaremos algunos puntos que tenemos que revisar, obtendremos información de una manera objetiva y analítica para finalmente tomar una decisión; después de todo, estamos pagando de nuestros bolsillos. Todo esto con dos herramientas que les muestro a continuación.

¿Qué puntos debemos revisar?

Los más relevantes y comunes son los siguientes, delante pongo las opciones de cada punto que son más comunes y qué fijarse.

• Sistema Operativo (Windows, Linux, ¿Otro?)
• Espacio en disco (Mb, Gb, Ilimitado) – NOTA: Obviamente es imposible que te ofrezcan espacio Ilimitado, pero con esto lo que te quieren decir es que cuando estés usando demasiado espacio, te notificarán para que hagas un “upgrade”.
• Bases de datos (El motor que ofrecen: SQL Server, MySQL, Oracle, etc. ¿Cuántas? y ¿Cuánto espacio? )
• Transferencia mensual (Mb, Gb, Ilimitada ¿Qué tasa de transferencia es la máxima?) – NOTA: Esta cantidad normalmente tiene buena relación al Espacio en disco que ofrecen y generalmente está balanceada. Si excedemos esto (muchas visitas), el servicio se bloquea hasta el siguiente mes, pero seguramente estarán en contacto antes con nosotros.
• Dominio (¿Incluye dominio? ¿Cuánto cuesta con y sin dominio? ¿Qué dominios, .com, .net, etc. ?)
• Lenguajes de programación de servidor (PHP 4, PHP 5, Perl, Ruby, Python, etc. )
• Cuentas de email (¿Cuántas? ¿Cuánto espacio?)
• Cuentas FTP (¿Cuántas?)
• Precios, métodos de pago y plazos. (Dolares, Euros, Pesos, Libras, etc., Transferencias, Cheques, Paypal, etc. 3 meses, 6 meses, 1 año, 2 años, 3 años, 5 años)
• Soporte (¿Cómo nos ofrecen soporte y cuáles son sus horarios?)

Normalmente tienen planes donde difiere lo anterior y puede que ofrezcan otras cosas, también dependerá si el servicio es compartido, privado, dedicado, etc. . La prioridad de cada punto dependerá de lo que busquemos, lo mejor es obtener buen balance.

A navegar, navegante

Lo primero es ir a tu buscador favorito y encontrar empresas dentro de todo el mar de opciones. ¿Cómo buscar? Pues sólo pon términos de búsqueda como “hospedaje web”, “web hosting” y puedes afinar la búsqueda especificando algún país determinado. No te detengas a leer mucho los planes, por ahora sólo agrega las páginas a tus marcadores o favoritos y continua “coleccionando” enlaces… ¿Cuántos? Los que puedas, aunque una lista de 25 es razonable.

Ya que tienes tu lista grande, recomiendo diseccionarla a 10, ¿Cómo hacerlo? Una forma sencilla es haciendo un primer análisis muy simple: En tu buscador escribe “X hosting apesta” o “X hosting sucks”… Esto arrojará resultados en los que leerás comentarios negativos, entre más, ya sabes que hacer.

Otra forma es visitar la página del servicio y ver los precios, si no están dentro de tu presupuesto, elimina esa opción. Otra es si buscas una característica específica y no la tiene… En pocas palabras, redúcela a las 10 que más te “convencen” por ahora.

En tu buscador escribe “X hosting apesta” o “X hosting sucks”… te dará una idea general del proveedor

10 Competidores – Primera herramienta: Tabla comparativa

Aquí viene mi parte favorita. Nos deshicimos de todos excepto de 10 contendientes (obviamente puedes variar esta cifra, pero mantenla corta) ahora los vamos a analizar.

En la siguiente tabla vaciamos los datos que de momento obtengamos en las respectivas páginas web de cada proveedor.

• URL Proveedor
  
• País
  
• Contacto (email o url a formulario web)
• Servicio (escribimos los datos de los puntos mencionados anteriormente)

Puedes ver una hoja de calculo que subí a Google Docs o bien bajar la versión de Excel 2007

• Tabla comparativa Google Docs
• Tabla comparativa Excel

¿Ya vacié los datos, y ahora qué? ¿Las demás columnas qué son? Calma, calma, a eso vamos.

Hay que lanzar el anzuelo con carnada – Segunda herramienta: Carta de solicitud de información

– ¿Qué!? Pero si no se pescar! – Bueno no es necesario y quizá el termino carta suene extraño (estos tiempos taaan modernos).

Confeccionaremos un email donde solicitamos información sobre el servicio. Algo muy importante es que aunque sepamos mucho de servidores, dominios y estas cosas NO lo dejemos ver, así sabremos cómo se manejan (van muchas carnadas en una, como veremos).

En realidad serán dos cartas (emails), tendremos preparada una carta inicial, donde solicitamos información y una carta respuesta donde realizaremos algunas preguntas. Algunos puntos a cubrir son:

Carta inicial

• Mantenla corta
• Expone tu caso
• Se amable (Recuerda que en el pedir, está el dar)
• Pide consejo
• No demuestres que sabes mucho aunque así sea
• Y por favor! buena ortografía

Carta respuesta

Esta carta la enviaremos cuando nos respondan y realizaremos preguntas relevantes sobre su servicio, yo he confeccionado una lista de 7 preguntas, pero aquí puedes preguntar lo que quieras, siempre y cuando sea relevante y revelador.

1. ¿Cuánta gente tienen disponible para dar soporte?
2. ¿Qué velocidades de acceso puedo esperar del sitio web?
3. ¿Qué tiempo de respuesta tienen si el sitio “se va para abajo”?
4. ¿Qué sucede si excedo el espacio en disco o transferencia mensual?
5. ¿Ofrecen respaldo en sus servidores?
6. ¿Ofrecen opciones de escalabilidad, si fuera el caso?
7. ¿Qué pasa si quisiera dar de baja el servicio?

Escribe ambas cartas y tenlas preparadas en tu email, además (si fuera el caso) confecciona una copia de cada una en Inglés para aquellos proveedores que manejen este lenguaje. En seguida coloco unos ejemplos, ahí están las cartas que hice antes de contratar mi hosting actual, en la primer página están las cartas en español y en la segunda en inglés.

Cartas a proveedores de Hosting – JFAStudios.com

Envía la carta inicial a los proveedores (como copia oculta) si su forma de contacto es por email, si no, copia y pega el texto en sus formularios de contacto. También, envía los emails en español a los anglosajones, si te responden que les escribas en inglés ya tienes más información para tomar decisiones (si esto pudiera tener relevancia para ti). Ahora algo Importante: Anota en seguida la hora de envío en la tabla comparativa según la hora en que enviaste a cada proveedor, trata de que sea temprano, antes del medio día.

Envía la carta inicial y anota la hora de envío en la tabla comparativa.

Espera las respuestas… te sorprenderás que incluso de tu lista de 10 contendientes algunos no responden o tardan demasiado.

Cuando te respondan, anota la hora en la columna Respuesta 1 de la tabla comparativa, en seguida envía la carta respuesta y espera por la siguiente respuesta. Cuando recibas la segunda respuesta, anota la hora en la columna Respuesta 2 (si utilizaste la hoja de cálculo que puse disponible, se calcularán los tiempos y un promedio de tiempo respuesta, algo burdo, pero te dará una idea).

Anota las horas en la tabla comparativa con formato HH:MM

En este punto y al leer las respuestas ya te estarás formando una opinión de cada contendiente con datos objetivos y reales.

Algunos proveedores ni si quiera llegan a responder o tardan demasiado.

Analizando y tomando decisiones

Realizar este proceso me tomó varios días en ese entonces, lo más tardado es reducir tu lista de contendientes, a las cartas le dediqué 2 días, hubo proveedores que me respondieron el mismo día y rapidísimo, otros mas tarde, otros al segundo día y otros ni se dignaron. Aquí se eliminan algunos cuantos revisando los tiempos de respuesta, pues esto es un indicador de los “posibles” tiempos de respuesta que tienen para cuando solicitas asistencia.

Lo siguiente fue analizar bien sus respuestas, y lo más importante es sentirte cómodo con el modo en que te atendieron. Eliminas uno que otro re-leyendo las respuestas. Pon especial atención cuando te responden la serie de preguntas, te darán información valiosa.

Si te quedan todavía varios contendientes, supongamos 3, puedes continuar preguntándoles cosas, hasta que se incline la balanza sobre algún proveedor.

Notas finales

No existe una fórmula o prueba para determinar cual servicio es mejor, pues puede llegar a ser relativo. La única fórmula es:

Elige algún servicio y vívelo por ti mismo.

JFA Studios está en Just Host, realicé el proceso que describo hace ya casi un año y los elegí, el mismo día que me registré en un rato ya lo tenía activado. Es bueno, buena relación servicio / soporte / precio y lo califico en mi experiencia en un 8, hasta el momento sólo los he consultado para preguntar algo técnico y pedirles que me agregaran unos registros CNAME del dominio. El mes que viene, específicamente el 2 de Mayo ya voy para un año y realizo el pago cada 6 meses.

Hace algunos meses abrieron Internacionalmente su sistema de afiliados y me registré, aquí les dejo un banner, sólo hay dos planes, el normal y el Premium, yo tengo el normal:

Lo malo: El soporte es en inglés (¿es eso malo?), no hay acceso SSH hay que contratarlo, no hay control directo sobre el dominio, no soporta compresión gzip el hosting compartido.

Lo bueno: El soporte responde en tiempo y son amables, hasta hoy no se ha caído el servicio largo tiempo (he detectado que cae aveces, no supera los 10 minutos, generalmente en horas bajas), descuentos si pagas antes de tu fecha de renovación y repito buena relación servicio / soporte / precio.

Edito: Poco tiempo después de que se publicó este artículo (programo la publicación) me llegó un cupon de descuento para Just Host (supuestamente válido por 24 horas) para un 50% de descuento.

Cupon de descuento para Just Host: DISCOUNT50 (válido supuestamente por 24hrs, 13 Abril, 2010)

Si llega el día que me falle, no sólo dejo de recomendarlo, si es grave simplemente me mudo a otro hosting.

Woa!!! por fín termino, espero les sea de ayuda el artículo y lo encuentren útil.

Referencias

Recomiendo la lectura del artículo de David Mytton titulado Which Web Hosts Are Worth It?