소리타래

[소리프론티어] 고래야부터 스톤재즈까지. 국악판 '나가수' 참가하는 실력파 8팀은 누구?

성재민 — Wed, 30 May 2012 16:14:21 PDT

매년 전주세계소리축제를 기다리는 이유가 있다면 아마 이 프로그램 때문일 것입니다. 팬들이 애타게 기다리는 소리축제판 <나는가수다> '소리프론티어'가 바로 그 주인공. 매년 실력있는 팀들이 참여해 진정한 경연의 장을 벌이는 '소리프론티어'는 그 어떤 프로그램보다 높은 경쟁률과 인기를 모으며 매년 소리축제의 히트상품으로 거듭나고 있습니다.

전주세계소리축제는 젊은 음악인들이 펼쳐 낼 음악경연잔치 ‘소리 프론티어’의 본선 참가팀을 최종 선정하고 발표했습니다. 올해 또다시 한바탕 경연의 장을 벌일 팀들을 선정한 것인데요. 국악 및 월드뮤직계에서는 이미 이름난 팀들이 많아 올해도 흥행에 성공할 것이란 전망이 많습니다.

지난 4월 공모를 통해 신청한 팀은 총 20여 단체. 이 중 1차 심사를 거쳐 선정된 팀은 거문고팩토리, 고래야, 놉, 바이날로그, 스톤재즈, 안은경 Purity, 어쿠스틱 앙상블 재비, 오리엔탈익스프레스 총 8개 단체입니다.

전북을 넘어 전국의 소리'꾼'들이 모이다

올해 소리 프론티어는 쟁쟁한 많은 팀들이 관심을 보인 가운데 서울 및 수도권뿐만 아니라 전북 지역에서 활동해 온 단체들도 신청을 해 눈길을 끌었습니다. 또한 바이날로그(2003년 결성), 오리엔탈익스프레스(2005년 결성)와 같은 이미 한국월드뮤직 대표 주자로 잘 알려진 팀들도 있었고, 고래야와 어쿠스틱 앙상블 재비(2010년 결성)와 같이 공연 경험이 많지 않은 새로운 프로젝트 팀도 있었습니다.

1차 심사는 연주력을 바탕으로 자신만의 독특한 음악세계를 갖고 있는지에 대한 기본기를 보는 것과 동시에 제출한 서류를 통해 현재의 실력을 판단하는데 중점을 두었습니다. 또한 이 프로젝트의 성격에 잘 부합되는지, 단체의 성격과 기량을 잘 나타낼 수 있는지 등도 심사기준에 포함되었습니다.

이렇게 본선에 오른 8개 팀은 9월 14일(금) 한국소리문화의전당 야외공연장 무대에 오르게 됩니다. 올해는 지난해와 마찬가지로 경연의 형태를 그대로 유지하되 파티형 콘서트라는 컨셉 안에서 릴레이 형식으로 진행된다. 또한 전문가 심사 뿐만 아니라 관객 심사단이 함께 참여해 관객들의 목소리도 반영하게 됩니다.

이번에는 특별히 팀별 공연시간을 늘려 자신들의 음악 세계를 제대로 보여줄 수 있도록 했습니다. 시간이 늘어난 만큼 각 팀들의 기량을 가늠해 볼 수 있는 긴장된 순간이 될 것으로 보입니다. 8개 팀 중 대상은 1팀. 대상 수상팀에게는 KB국민은행이 지원하는 1,000만원의 창작지원금과 함께 2013년 소리축제에서 단독 콘서트 기회가 주어진다고 하니 놓칠 수 없는 기회가 아닌가 싶습니다.

이들은 소리 프론티어의 무대를 통해 한국 음악의 새로운 전형을 제시하고, 젊고 색다른 우리 음악을 전해 줄 것으로 기대되고 있습니다. 그렇다면 이번에 선정된 쟁쟁한 실력의 8팀을 만나볼까요? ^^

2012 전주소리축제 빛낼 실력파 밴드 8팀

Team1. 거문고와 가야금이면 어떤 소리든 OK! '거문고팩토리'

거문고와 가야금으로 무엇이든지 만들어 내겠다는 의미를 지닌 거문고팩토리는 거문고 연주자 3명과 가야금 연주자 1명이 모여 만든 연주단체. 전통음악에서 현대 창작음악을 아우르는 다양한 음악을 만들어내고 있다.

Team2. 각자의 개성이 살아있는 퓨전 국악밴드 '고래야'

고래야는 6인조 그룹으로 기존 퓨전 국악계에서 흔히 시도되던 적당한 절충보다 각자의 음악적 색깔이 살아있는 유기적 앙상블을 추구하는 단체이다. 유럽 최대 월드뮤직 페스티벌 <스핑크스 믹스드>와 KBS TOP밴드 시즌 2 본선 진출, 다양한 수상경력으로 음악성, 대중성을 인정받고 있다.

Team3. 삶과 재즈, 만나다 '놉'

모던 민속 밴드 '놉(Nob)‘은 오랫동안 국악 및 재즈를 연구해오면서 우리의 삶 속에 내재된 전통적인 노래나 장단을 현대적인 감각을 입힌 새로운 음악으로 만들어 가고 있으며, 민속적이고 대중화 된 형태의 음악을 추구한다.

Team4. 최고들이 모여만든 월드뮤직그룹 '바이날로그'

여러 악기를 다양하게 다루는 연주자, 작곡자, 지휘자, 프로듀서 등 최고들이 모여 만든 월드뮤직그룹 바이날로그. 브라질풍의 삼바리듬에서부터 국악, 전자음향 등의 사운드까지 각각의 음악적 특징을 바이날로그 식으로 해석하고 있다. 장르와 경계를 넘은 음악적 시도가 돋보인다.

Team5. 국악과 재즈의 전문 크로스오버 연주단체 '스톤재즈'

스톤재즈는 국악과 재즈의 전문 크로스오버 연주공연단체로서 2004년 결성되었다. 민요, 재즈, 캐롤, 팝, 가요모음집 등 5개의 장르별 음반을 발매하였고, 매니아층이 형성된 기획공연과 다양한 초청공연을 통해 일반인들에게 더욱 가깝게 다가가며 커다란 호응을 일으키고 있다.

Team6. OST에서 만났던 바로 그 소리! '안은경 Purity'

다큐, 드라마 OST 참여와 다양한 공연활동으로 피리의 매력을 알리고 있는 안은경. 그녀가 피리를 돋보이게 해 줄 개성 뚜렷한 연주자들과 만나 팀을 이루었다. 이들은 오아시스 같은 진정한 음악을 하기 위해 노력하고 있다.

Team7. 10인의 남자, 어쿠스틱을 연주하다 '어쿠스틱 앙상블 재비'

전문 예술인을 이르는 순 우리말 재비. 10인의 남자들로 구성된 단체로 우리 음악이 나아가야 할 젊은 국악의 비전을 제시하고 있다. 이들은 국악을 기반으로 하는 어쿠스틱 음악, 라이브 음악을 추구하며 ‘재비’만의 음악을 선보이고자 한다.

Team8. 재즈크로스오버 동양특급 '오리엔탈익스프레스'

재즈피아노, 드럼, 베이스 기타, 가야금 등 동서양의 악기와 다양한 장르, 뮤직 테크놀로지가 결합된 크로스오버 형태의 음악을 추구하는 오리엔탈익스프레스. 한국 전통악기부터 전통악기 스마트폰 앱과 새로이 개발된 전자 국악기들이 사용되며, 자신들만의 독특한 음악적 색깔을 담아 선보이고 있다.

[판소리/단가] 사철가, 호남가에서 배우는 우리 판소리 단가의 매력!

소리통 — Tue, 29 May 2012 16:00:00 PDT

"이 산 저 산 꽃이 피니 분명코 봄이로구나"

딱 요즘의 시기를 절묘하게 묘사하고 있는 이 아름다운 표현은 단가 <사철가>의 시작부분입니다. 단가란 다른 이름으로는 허두가(虛頭歌), 초두가(初頭歌) 등으로 일컬어지기도 하는데요, 판소리를 부르기에 앞서서 목을 풀기 위해 부르는 짧은 노래를 뜻하는 이름입니다.

우리도 일상 생활에서 흔히 '목을 푼다'라거나 '목청을 튼다'라는 말을 쓰곤 하지요? 단가란 바로 긴 공연에 들어가기에 앞서 소리꾼이 자신의 목 상태를 확인하고, 목을 푸는 과정에서 부르는 노래라고 할 수 있습니다. 소리꾼에게 단가란 목청을 틔우는 워밍업을 뜻하고, 관중들에게 단가는 본격적인 공연 전에 맛보는 에피타이저라고 할 수 있는 것이지요. 요즘의 밴드 식으로 표현하자면 사운드 체크 시간이 바로 판소리의 소리꾼이 단가를 부르는 시간이라고 할 수도 있겠네요.

사실 단가는 특정한 음악의 갈래를 지시하는 용어라기 보다는 사설이 긴 판소리에 비해서 짧은 가사를 가졌다는 비교의 의미로 사용되는 용어입니다. 따라서 소리꾼에 따라서는 판소리의 짧은 한대목이 단가가 될 수도 있는 것이고 민요 한 곡조가 단가로 불릴 수도 있는 것이지요.

계절에 비유된 인간의 인생사를 노래하다 '사철가'

제가 '사철가'를 처음 알게 된 것은 학교 전공수업시간이었습니다. 판소리와 관련된 전공 수업에서, 강의를 담당하시던 교수님께서 옆학교에서 교수님을 특별 초빙해오셨더랬지요. 그때 초빙된 교수님께서 판소리 장단에 대한 강의를 해 주시고는 이 '사철가'를 불러주셨답니다. 맨 앞에서 넋을 놓고 사철가를 듣고 있는데, 글쎄 가사 하나 하나가 마음을 콕콕 쑤시는 것이 아니겠어요? 그날 이후, 저는 사철가의 팬이 되어버렸답니다 ^^

난생처음 육지구경한 자라이야기 '고고천변'

고고천변은 원래 판소리 <수궁가>의 한 대목인데요. 이것을 따로 떼어 단가로 부르기도 한답니다. 용궁에 살던 자라가 토끼의 간을 구하려고 육지에 나와서 아름다운 풍경을 보는 내용이지요. 가야금 병창 버전으로 한번 들어보겠습니다.

노래 한 곡이면 호남 여행을 한번에! '호남가'

호남가는 말 그대로 호남 일대의 지명과 풍경을 엮은 단가입니다. 많은 노래가 그렇듯이 정확한 작자를 알 수 없지만 조선 후기에 신재효 선생님이 정리를 한 것으로 알려져 있습니다. 마침 안숙선 명창이 친절하게 호남가를 가르쳐주는 동영상이 있군요! 함께 보시죠^^

이상으로 살펴 보았듯이 단가에는 아름다운 풍경을 읊는 방식의 노랫말이 많구요. 동시에 인생을 살아가는 자세에 대한 애환이 녹아있는 경우가 많답니다. 다시 말해, 우리 민족의 전형적인 심상을 잘 집약해서 드러내주는 노래라고 할 수 있는 것이죠.

호남가, 사철가만 알면 판소리 즐길 준비 끝!

여러분, 어떠신가요. 맛있는 판소리를 즐기기 위한 에피타이저들 제대로 맛 보셨나요? 단가를 알고 나면 판소리를 즐길 최소한의 준비는 마쳤다고 할 수 있습니다. 이번 포스팅을 통해 호남가와 사철가를 귀에 익혀 두시면 앞으로 판소리 공연을 즐기시는데 보다 도움이 되지 않을까 싶습니다.

벌써부터 미리 판소리에 익숙해져서 소리축제를 흥겹게 한판 즐겨보고 싶은 마음이 드네요. 이미 마음부터 들썩이는 걸요? 신나는 우리 소리, 신명나는 소리 한마당. 여러분과 함께 즐겨보고 싶습니다 ^^

추노, 옥세자, 넌내게반했어까지, 드라마속 국악OST 찾아보니...

소리통 — Mon, 28 May 2012 17:16:48 PDT

월화드라마부터 주말드라마까지 매일매일 다양한 장르의 드라마들이 TV를 통해 전파를 타면서 시청자들은 시청자들을 울고 웃기는 드라마의 매력에 푹 빠집니다. 흥미로운 드라마 스토리 외에도 드라마의 질을 올리고, 시청자들에게 더욱더 생생한 장면을 느끼게 해주기 위해 꼭 필요한 것이 바로 드라마 OST인데요. 절절한 발라드를 비롯해서 경쾌한 음악, 신나는 OST 등 참 많은 OST들이 드라마에 활기를 불어넣어주고 있습니다. 그렇다면 이런 드라마 속에서 우리 소리를 발견해보신 적이 있으신가요? ^^* 꼭 느린 국악이 아니더라도 국악 OST에는 현대적인 감성과 락 음악 등 신명 나는 가락이 섞여서 드라마에 흥을 더해주기도 합니다. 그렇다면 오늘은 드라마 속의 숨은 국악을 찾아보도록 하겠습니다.

<추노>, 가슴에 품은 사랑 비익련리

KBS 특별 기획 드라마 ‘추노’는 역사조차 담지 못했던 쫓고 쫓기는 도망노비를 쫓는 두 남자의 목숨을 건 추격전을 그린 작품으로 첫 방송부터 시청자들의 눈길을 사로잡으면서 시청률 20%를 기록한 압도적인 흥행을 일으킨 작품이라고 합니다. 이 드라마 속에는 '비익련리'(比翼連里)라는 곡이 종종 극중 언련(이다해)의 테마곡으로 삽입되었는데요.

애절한 해금연주에 많은 사람들이 이 노래를 듣고 눈물을 훔쳤다고 합니다. 이 곡은 크로스오버 해금 연주자인 ‘꽃별’이 연주한 곡으로 ‘추노’ 5화에서는 사당녀 출신 설화(김하은)가 가슴에 품은 대길에 대한 사랑을 표현하고 세 남자로부터 받은 핀잔을 만회하기 위해 해금으로 비익련리를 연주한 장면이 방송되기도 했습니다. 그럼 ‘비익련리’를 들어볼까요?

비익련리(比翼連里)는?

비익련리는 당대 시인 백거이가 당 현종과 양귀비의 사랑을 노래하기 위해 지은 시, 장한가에서 유래한 노래이다. 양귀비가 현종의 꿈에 나타나 "비록 이 생에선 사별했지만 우리는 다시 만나 비익련리가 될 것이다."라고 말한데에서 이 노래가 전해졌다. 여기서 비익련리의 ‘비익조(比翼鳥)’는 눈과 날개가 하나만 있어 암수가 함께 나는 새이고, ‘연리지(連理枝)’는 두 나무의 줄기나 뿌리가 서로 만나 하나가 된 것을 뜻하는 말로 부부의 금실이 좋거나 남녀간의 애정이 매우 깊음을 비유한다고 한다.

<넌 내게 반했어>, 전통악기로 풀어내는 바람꽃 이야기

MBC 수목드라마 ‘넌 내게 반했어’는 씨엔블루 리더인 정용화와 박신혜가 주연을 맡은 드라마로 끼 넘치는 예술 전공 대학생들의 꿈과 사랑을 다룬 작품입니다. ‘넌내반’이라는 애칭으로 불리기도 했던 이 드라마는 신나는 춤과 경쾌한 음악, 개성 만점의 연기 등 예술 대학 최고의 재주꾼들이 만들어내는 장면을 연출하기도 했습니다.

드라마 2회에는 한 달 노예 이용권을 놓고 극 중 이신(정용화)과 이규원(박신혜)의 연주 배틀이 그려졌는데요. 이 장면에서는 서로의 음악이 전혀 가슴을 울리지 못한다며 국악과 대 실용음악과 대표로 연주배틀을 펼쳤습니다. 안타깝게도 연주 도중 이규원의 가야금 줄이 끊어져서 이규원의 패배로 끝이 났는데요. 한 번 그 장면을 보시겠습니다.

<옥탑방 왕세자>, 국악으로 발라드를 노래하다

SBS 수목드라마 ‘옥탑방 왕세자’는 그룹 JYJ의 박유천이 왕세자를 맡으면서 10대를 비롯해많은 시청자들에게 선풍적인 인기를 끌고 있는 드라마입니다. ‘옥탑방 왕세자’는 왕세자 이각(박유천)이 사랑하는 세자빈(한지민)을 잃고 300년의 시간을 뛰어넘어 신하들과 함께 21세기의 서울로 날아와 전생에서 못다한 여인과 사랑을 이루는 스토리인데요.

이 드라마의 OST 중 하나인 알 리가 부른 ‘상처’는 국악 느낌의 발라드로 극의 애절한 분위기를 가장 잘 표현했다는 평을 받고 있다고 합니다. 이 곡은 ‘불후의 명곡’에서 뛰어난 보컬을 인정 받고 있는 알리가 풍부한 감성을 담은 가창력과 특이의 창법을 이용해서 인기몰이를 하고 있다고 합니다. 알리의 '상처' 감상해보도록 하겠습니다.

이 OST들을 비롯해서 많은 드라마 속에는 우리들이 드라마를 보면서 그냥 지나쳤던 아름다운 우리 소리들이 극의 감초 같은 역할을 하고 있었는데요. 오늘부터라도 드라마를 보면서 드라마에 삽입된 국악이 있나 한번씩 살펴보는 것은 어떨까요? 그리고 올 해 9월 13일부터 열릴 2012 전주세계소리축제에는 어떤 감초 같은 소리들이 한 상 가~~득 차려질지 기대해주세요.

[봄음악추천]지나가는 봄을 아쉬워하면서 듣고 싶은 노래 세 곡

소리통 — Thu, 24 May 2012 19:28:10 PDT

안녕하세요 여러분! 5월도 이제 거의 끝나갑니다. 봄기운이 절정에 이르고 있는 시기. 벚꽃이 피길 기다린지가 엊그제 같은데, 벌써 장마가 찾아오고 있다는 소식이 들리네요. 아쉽게도 스쳐가고 있는 이 봄, 여러분은 얼마나 즐기고 계신가요? ^^

지나가는 봄을 아쉬워하면서 듣고싶은 노래 세 곡

일이 바빠서, 시험기간이라서, 써야 할 레포트가 너무 많아서 봄을 제대로 즐기지 못하신다구요??? (..저도 그렇습니다..^^) 하지만 봄은 우리를 기다려주지 않잖아요! 우리가 멀뚱멀뚱 하는 사이에 봄은 벌써 저~만큼 가버렸다구요! 우리의 일이 많다고 해서, 올해의 찬란한 봄을 놓칠수는 없겠지요? 그래서 이번에는 여러분들과 함께 봄노래를 들어보려고 합니다.

벌써 저만치 가 버린것만 같은 봄에 대한 아쉬움을 달래며.. ‘봄’을 노래한 곡들을 세 가지만 살펴볼까요?

타루, ‘봄이왔다’

일명 '홍대 여신'으로 불리는 타루는 2007년 솔로로 데뷔한 여성 아티스트입니다. '봄이 왔다. 그녀가 왔다'로 시작하는 타루의 노래를 듣고 있으면, 정말 따스한 봄 내음이 물씬 나는것만 같습니다. 우리 흔히 봄이라는 계절을 여왕으로 묘사하곤 하죠? 그래서일까요. '그녀'가 왔다고 노래하는 타루의 목소리를 듣고 있으니 봄 스커트를 입은 '봄의 여신'이 떠오르네요.

요한 슈트라우스 2세, '봄의 소리 왈츠'

봄에 관한 클래식 하면 꼭 세 손가락 안에 꼽히는 곡. 바로 봄의 소리 왈츠(Voices of spring)입니다. 왈츠의 황제라고 불리는 요한 스트라우스가 1882년에 작곡한 곡으로, 쿵짝짝 쿵짝짝 하는 흥겨운 왈츠 리듬이 마치 만물이 꿈틀거리는 봄을 상징하는 것 같답니다. 전주가 시작된 후에 마치 새가 지저귀는 듯한 소프라노의 노래가 이어지는데요. 10분도 안되는 짧은 곡이지만, 듣는 동안 봄 분위기에 퐁당 빠져볼 수 있답니다.

'노래하는 흑진주'라 불리는 3대 흑인 소프라노, 캐슬린 배틀의 노래로 감상해 보실까요? 지휘는 카라얀, 1987년 공연입니다. 가사 번안도 친절히 올려드릴테니 듣고, 보고, 즐기세요.

종달새가 푸른 창공으로 날아 오르고, 부드럽게 불어오는 훈풍은

그 사랑스럽고 부드러운 숨결로 벌판과 초원에 입 맞추며 봄을 일깨우네.

만물은 봄과 함께 그 빛을 더해 가고, 아, 모든 고난은 이제 끝났어라.

슬픔은 온화함으로, 행복한 기대로 다가왔어라. 행복에의 믿음을 되찾고 햇빛은 따스하게 비춰주네.

아, 만물은 웃음으로 다시 깨어나네.

노래의 샘이 샘솟고, 오랫동안 침묵하던 것들은 덤불 속에서 맑고 산뜻한 소리를 들려주네.

그 행복한 목소리를 다시 들려주네. 아, 밤꾀고리가 첫 소절을 조용히 흐르게 하네.

여왕을 방해하지만 않는다면. 쉿, 다른 가수들은 조용히 하라구!

더욱 힘차고 달콤한 여왕의 목소리가 금방 울릴터인즉. 아 잠시후, 바로 잠시후!

오, 밤꾀꼬리의 노래, 그 행복한 소리, 오 정말! 사랑으로 빛나는 소리, 아아아!

그 노래가 들려오고, 아! 또 들려오네. 행복하고 아늑한, 애처러운 소리를 담은듯한,

아아 바윗돌도 달콤한 꿈을 꾸고 싶게하는, 아아 정말 부드러운 소리!

그리움과 또 바람, 아아 내 가슴속의 그리움과 바람이,

아 저 노래가 날 애타게 찾는다면 별빛 반짝이는 저 먼 곳에서 날 찾는다면,

아아 가물거리는 마술처럼 달빛은 비춰오고, 아아 골짜기를 밝히는 그 빛다발!

아, 멈칫거리며 밤은 물러가고 종달새는 노래를 시작하네.

아, 빛은 우리에게 약속하네. 어둠의 그림자는 물러갈거라고, 아!

아, 봄의 소리가 우리집에서처럼 다정히 들려오네. 아, 그래. 그 달콤한 소리,

아아!

박병훈, ‘춘무(春舞)’

춘무는 1990년대에 국악 작곡가 박병훈이 작곡한 국악관현악곡입니다. '봄 춘'자에 '춤출 무'자를 쓴 멋진 이름의 곡이지요. 제목에서 드러나다시피 봄의 역동성을 표현한 곡인데요. 각종 전통 악기들이 조화를 이루어서 봄을 표현해 내는 맛이 아주 일품입니다. 봄의 흥취를 흠뻑 느껴보세요! 국립국악관현악단의 연주를 감상해보겠습니다. 이렇게 봄을 노래한 여러 음악을 듣고 있노라면, 새삼스럽게 소리의 힘이 얼마나 대단한 것인가 하고 느낍니다.

귓가에 들려오는 살랑 봄바람소리

우리가 피부로 느끼는 계절감을 어떻게 귀로 들을 수 있는 음악을 통해 표현했을까요? 그러고 보니 소리는 계절까지 담길 수 있는 그릇인가봅니다. '소리'라는 멋진 그릇..고것 참 신통합니다. 가을에 열리는 소리축제에서는 과연 어떤 소리를 담아서 한 상이 차려질까요? 지금 들리는 봄의 소리와 비슷할지, 아니면 가을만이 갖는 그 계절의 풍성함을 담아낼지 벌써부터 기대가 됩니다 ^^

대전에서 만난 판소리 공연 : 고향임 명창의 <동초제 춘향가>

소리통 — Wed, 23 May 2012 18:12:24 PDT

판소리에 대해 이야기 할때 쉽게 우리는 남원이나 전주 고창을 떠올립니다. 하지만 전라도가 판소리의 심장부 역할을 하는 동안 다른 지역에서도 역시 다양하고 흥미로운 이벤트들이 많이 진행되고 있습니다. 며칠 전 대전을 여행하면서 ‘고향임’ 명창이 들려주는 동초제 형식의 춘향가를 들었습니다. 저는 그 공연을 보면서 저는 충청도전통에 대한 이해 뿐만 아니라 판소리의 색다른 면모를 볼 수 있는 좋은 경험을 할 수 있었습니다.

판소리 '달인' 고향임 명창의 감탄할만한 실력

고향임 명창은 이미 여러 판소리 극의 완창을 보여주었습니다. 2009년에 있었던 그녀의 춘향가 완창은 8시간이나 이어져 절정 부분에서는 관객들이 눈물을 흘릴 정도 였다고 합니다. 목원대학교 교양교육원 최혜진교수는 그 때의 공연을 ‘사람잡을 일’ 이라 묘사하기도 하였지요. 고향임 명창은 오늘은 완창은 아니지만 짧은 형식의 판소리를 들려주려고 합니다. 하지만 역시나 한사람이 부르기에는 긴 곡이지요. 겨우 10분의 휴식 정도만 갖고 진행하기에는 많은 용기와 힘이 필요한 시간입니다.

제가 연정국악원에 도착하였을 때 로비에는 이미 많은 화환들이 세워져있었고 고향임 명창의 제자들은 팜플렛등을 나눠 주느라 바빠보였습니다. 안으로 들어서자 슬슬 자리가 채워지고 있었습니다. 고향임씨가 무대에 나오기 전에 한남대학교 독일어문학과 송준교수가 나와 관객들에게 그녀에 대해 소개했습니다. 그는 국제적으로 명성을 받고 있는 윤일상이나 이자람 같은 뮤지션이나 작곡가의 성공을 위해서 전통한국음악이 바탕이 되어야 한다고 강조하며 고향임씨의 교육에 대한 지속적인노력과 판소리 동초제유파의 발전이 중요하다고 이야기하였습니다.

'동초' 김연수 선생의 소리를 들을 수 있는 공연

팜플렛에 써져있는 것처럼 ‘동초제’ 라는 이 특별한 유파의 전파는 유명한 판소리꾼이며 필명이 ‘동초‘였던 명창 김연수 이후에 만들어 졌습니다. 고향임 명창은 이러한 스타일을 김연수 명창의 제자였던 오정숙 선생에게 배웠다고 합니다. 사실 동초제는 동평제나 서편제처럼 일반적이고 유명한 유파는 아니지만, 서편제의 애잔한 소리와 동편제의 우람한 소리가 서로 융합되어 다채로우며 널름새가 정교하지요.

실제로 고향임의 노래는 균형이 맞아있고, 슬픈부분에 대해서는 굉장히 표현력이 강했지만 해학적인 부분에 있어서는 가벼운 마음이 느껴졌습니다. 관객들은 공연장을 가득 추임새의 물결로 생기 있게 채우고 노래 중간 중간에 계속 박수를 쳤습니다. 때때로 노래를 따라 부르기도 하였는데 따라 부른 이들은 판소리를 배우는 학생들이나 전문가들 뿐만이 아니라 남녀노소 이 특별한 날을 위해 모인 모든 관객들도 역시 함께 즐겼습니다. 비록 판소리계에서 유명한 몇몇 사람들이 서울에서 내려왔다지만 분위기는 무겁지 않고 안정되었고 편안했습니다.

오후가 가는 동안 사람들은 끊임 없이 오고 갔습니다. 사실 제 바로 옆자리도 4시간동안 몇 번이나 주인이 바뀌었지요. 많은 관객들은 개방된 느낌 뿐만 아니라 편안한 분위기의 공연으로 조용히 이야기를 나누고, 간식을 먹고 사진을 찍었습니다. 춘향이 이몽룡과 만난지 얼마 안되어 바로 헤어져 감옥에 들어가는 장면은 무거운 이야기였지만 모두든 고향임의 정교한 목소리와 박준형, 최재구 고수의 다이나믹한 북소리를 즐기고 있는 것 같았습니다.

이러한 감명은 이야기의 내용보다 무대와 공연장의 흐름, 그리고 소리가 대중들의 감상의 바탕이 되고, 가치있고 성공적인 판소리 공연을 만든다 라는 저의 믿음을 다시한번 굳게 해주었습니다.

춘향가의 유명한 대목으로 감옥에서 '쑥매머리 귀신형용' 으로 산발이 된 춘향이의 머리모양을 묘사하며 마음을 두드리는 쑥대머리 대목의 중간에 공연이 끝났습니다. 고향임명창이 마지막곡으로 얼씨구나 절씨구를 불렀고 그때 관객들은 일어나 기립박수를 치며 고향임 선생님 최고를 외쳤습니다. 일부는 기념사진을 남기기 위해 무대위로 뛰어 나가기도 하였지요.

저는 로비에 있는 방명록에 서명을 하고 밖으로 나갔습니다. 해가 천천히 지고 있는 주차장에 서있는데 일부 학생들이 무대를 장식했던 전통 가구, 병풍 그리고 멍석들을 정리하고 있었습니다. 대전의 판소리는 정말로 저에게도 기억에 남을 날로 자리 잡을 것입니다.

Pansori in Daejeon: Master Singer Go Hyang-im sings Chunhyang-ga in the Style of Dongcho-je

소리통 — Wed, 23 May 2012 18:11:05 PDT

When thinking about pansori, places like Namwon, Jeonju or Gochang might come to mind. However, while Jeolla-do remains the heartland of pansori activity and imagery, there are a lot of interesting events in other provinces, too. A trip to Daejeon, where Master Singer Go Hyang-im [고향임 명창] performed a Dongcho-je version of Chunhyang-ga, offered not only some insights into the Chungcheong-do traditions, but also a great experience outside the usual tracks of pansori.

Go Hyang-im has already given full-length presentations of various pansori pieces. The highlight, an eight-hour performance of Chunhyang-ga, moved the audience to tears in 2009. Hye-Jin Choi [최혜진], professor of Korean literature at Mokwon University [목원대학교 교양교육원 교수], hailed it as a project that takes "superhuman strength" ["사람 잡을 일"]. Today, Go Hyang-im is going to present a shortened version which takes only about have the time. Still, such a long one-person performance, interrupted only by a short break of ten minutes, takes a lot of courage and energy.

When I arrive at the Yeonjeong Gugak Center [연정국악원], there are already bunches of flowers standing in the lobby of the theatre and Go Hyang-im's students are busy handing out leaflets and textbooks. The seats are filling slowly as I enter the auditorium. Before Go Hyang-im enters the stage, Song Jun [송준], professor of German literature at Hannam University [한남대학교 독일어문학과 교수], introduces her to the audience. Highlighting the importance of a strong background in traditional Korean music for the success of internationally acclaimed musicians and composers such as Yun Isang or Lee Jaram, he stresses Go Hyang-im's continuing efforts in teaching, developing, and promoting the Dongcho-je school [동초제 유파] of pansori.

As I have read in the pamphlet, this peculiar school of transmission is coined after famous pansori singer Kim Yeon-su [김연수] (1907-1974), whose pen name was Dongcho. Go Hyang-im learned this style from her late teacher Oh Jeong-suk [오정숙] (1935-2008) who, in turn, had studied pansori with Kim Yeon-su. Not as famous as the more common schools of transmission Dongpyeon-je or Seopyeon-je, "Dongcho-je harmonizes the delicate sound of Seopyeon-je with the magnificent sound of Dongpyeon-je to a colorful style with elaborate gestures." ["...서편제의 애잔한 소리와 동편제의 우람한 소리가 서로 융합되어 다채로우며, 널름새가 정교하다."]

Indeed, Go Hyang-im's performance is well-balanced, very expressive in the sad parts and light-hearted in the more humorous parts. The audience reacts exuberantly, filling the room with waves of chuimsae and spontaneous applause in-between songs, sometimes even singing along. Not only pansori-experts—colleagues, students and friends of Go Hyang-im—, but also many other spectators, young and old, have gathered for this special occasion. Although some important people in the world of pansori have come down from Seoul, too, the atmosphere is positively relaxed.

People are constantly coming and going as the afternoon passes—in fact the chair next to me changes occupants several times during the four hours. Many people are chatting calmly among each others, eating little snacks, and taking pictures. Despite the gravity of the storyline (Chunhyang has to part from her lover shortly after their first meetings and is taken to jail), everybody seems to enjoy Go Hyang-im's exquisit voice, the dynamic rhythms contributed by the drummers Bak Jun-hyeong [박준형] and Choe Jae-gu [최재구], as well as the open, casual atmosphere of the performance.

These impressions support my belief that it is not so much the content of the story told (everybody knows that Chunhyang-ga is not going to die in prison), but rather the flow between stage and auditorium, the intermingling of voices, the temporary sense of community that make a successful pansori performance worthwhile.

After the heart-breaking "Ssukdae-meori" [쑥대머리], a famous episode [대목] that describes Chunhyang's longing for her lover while in prison, "her hair disheveled, looking like a ghost" ["쑥대머리 귀신 형용"], the performance ends in mid-air. While Go Hyang-im is singing a final "eolssiguna, jeolssigu" ["얼씨구나 절씨구], the spectators rise, row by row, and give standing ovations: "Go Hyang-im is the Best!" ["고향임 선생님 최고!"] Then they stream onto the stage for a memorial picture.

I sign the guestbook in the lobby and walk outside. Standing on the parking space where some students wrap up the stage decoration—traditional furniture, a folding screen, and the characteristic straw mat—, the sun is slowly setting. For me, too, it was truely a memorable day of pansori in Daejeon.

젊은 소리꾼 박애리, 그녀가 부르는 '봄날은 간다'엔 뭔가 다른 것이 있다

소리통 — Tue, 22 May 2012 16:30:00 PDT

이산저산 꽃이피니

분명코 봄이로구나

봄은 찾아 왔건마는 세상사 쓸쓸허드라

나도 어제 청춘일러니 오날 백발 한심허구나

내 청춘도 날버리고 속절없이 가 버렸으니

왔다 갈줄 아는 봄을 반겨헌들 쓸데 있나

봄아 왔다가 가려거든 가거라

<사철가>가 구성지게 불려진다. 내로라하는 소리꾼 <박애리>가 부르는 곡이기에 더욱 가슴에 와 닿는다. 소리 마디마디마다 모두 맞는 말이건만, 왜 이리 구슬플까 ? <인생이 모도가 팔십을 산다고 해도 병든 날과 잠든 날 걱정근심 다 제하면 단 사십도 못산 인생 아차 한번 죽어지면 북망산천의 흙이로구나. 그렇지,그렇고말고. 엊그제 그렇게 예쁘게 찾아왔던 봄날도 꽃잎이 떨어지고, 이렇게 가고 있는 것을 보면 더욱 그렇게 느껴진다. 이런 공연이 좋다. 더군다나 소리꾼 <박애리>가 아니던가.

소리꾼 서편제의 이자람도 좋고, 박애리도 좋다. 아마 젊은이들은 그러할 터. 뭐 재미있다고 이런 공연을 볼까 하고 말이다. 그러나 한번 이런 공연을 보고나면 흠뻑 반하고 말게다. 이렇게 맘에 와 닿는, 이렇게 흥에 겨운 공연이 있었을까 하고 말이다. 바로 우리의 어머니가 들었던 소리이고, 우리의 아버지가 흥에 겨워 막걸리 한 사발에 젓가락을 두드리며

자연스럽게 부르던 노랫가락이 아니던가.

박애리? '오나라~ 오나라~'의 바로 그 주인공!

소리꾼의 공연이라고 해도 우리의 창만 있는 것이 아니다. 1시간 반의 결코 짧지 않은 공연임에도 그 속엔 판소리도 있고, 국악가요도 있고, 아름다운 동요도 불려진다. 그리고 마지막엔 귀에 익숙한 <봄날은 간다.>가 불려진다. <박애리>하면 우리나라에서 내로라하는 이시대의 젊은 소리꾼. 박애리를 모르더라도 TV드라마로 유명한 <대장금>의 '오나라 오나라 아주 오나~'를 부른 가수라면 아하!! 하고 무릎을 탁 칠게다. 바로 그 노래를 구성지게 불렀던 소리꾼이 박애리다.

그녀는 국립창극단 작품들의 주역을 도맡아 온 국립창극단의 간판스타이다. <배비장전>에서 애랑 역으로,그리고 <춘향>에서 춘향 역으로, <청>에서 심청으로 노래했다. 참, <로미오와 줄리엣>에서는 줄리엣으로,<적벽>에서는 제갈공명으로 변신하여 한판 구성지게 무대를 휘저었던 소리꾼. 그녀의 아름다운 이야기와 노래들이 내내 수채화처럼 펼쳐진다. 가녀린 그녀의 아름다움 이면에 감추어진 또 다른 카리스마. 그 카리스마가 음악으로 뿜어져 나올 때 관객들은 전율하며 손수건을 적시게 하고, 또 맘껏 웃는다.

(사진 = 네이버 블로거 '미니유니'님)

우리의 가락인 것을, 우리의 소리인 것을, 춘향을 노래할 땐 한없이 애처로워 지고, 심청을 그릴 땐 또 한없이 절절해 진다. 제갈공명을 그릴 때는 강인한 전사로써, 공연 내내 그렇게 구성진 소리를 무대 위에 풀어 놓는다. 그냥 좋더라. 사철가를 부를 땐 왠지 모를 슬픔이 온몸을 전율케 했고, 춘향가에서 사랑가를 부를 땐 들썩 거린다. <엄마엄마> 동요를 부를 땐 한편의 동양화가 펼쳐지고 마지막 곡 <봄날이 간다>를 부를 땐 괜히 숙연해 진다. 또 다른 공연의 하이라이트는 춤꾼, 아니 팝핀의 대가 <팝핀현준>의 깜짝 등장이다. 팝핀현준은 바로 이 공연의 주인공 소리꾼 박애리의 남편.

국악과 팝핀의 만남이라고 했고, 현대와 고전의 만남이라고도 했다. 그렇듯 그 둘의 결혼은 당시에 세간의 화제가 되기도 했다. 팝핀이란 온몸에 관절이 없는 듯 자유자재 근육을 이완/수축시키며 춤을 추는 힙합. 팝핀도 팝핀이지만 우리나라에서 제일 잘 춘다고 하는 황제가 아니던가. 그가 가는 곳엔 늘 많은 춤의 마니아들이 붐빈다고 하는데, 그의 이름만 들어도 젊은이들은 환호를 한다. 그 팝핀이라는 춤을 처음으로 접했다. 대단했다. 남녀노소 누구나 그 춤을 보고선 박수와 탄성이 절로 나오더라.

많이 듣던 '봄날은 간다', 박애리가 부르면 다르다

공연의 피날레를 장식한 <봄날은 간다> 아마 그 노래만큼 많은 가수들이 부른 노래도 드물지 않을까 ?

조용필도 불렀고, 장사익도 불렀고, 그리고 이미자, 나훈아, 심수봉, 한영애 등 많은 가수들이 불렀다.

연분홍 치마가 봄바람에 휘날리더라

오늘도 옷고름 씹어가며

산제비 넘나드는 성황당 길에

꽃이 피면 같이 웃고 꽃이 지면 같이 울던

알뜰한 그 맹세에 봄날은 간다

새파란 풀잎이 물에 떠서 흘러가더라

오늘도 꽃편지 내던지며

청노새 짤랑대는 역마차 길에

별이 뜨면 서로 웃고 별이 지면 서로 울던

실없는 그 기약에 봄날은 간다

어쨌든 공연 내내 한편의 에세이를 보는 듯 했다. 판소리를 비롯한 국악과 가요와 춤이 어우러진 아름다운 공연.

아직도 그 여운이 남아 있다.

남산자락 달오름극장에도 봄날은 간다

봄날은 이렇게 가고 있는데, 소리에 취해 소리를 듣기위해 즐겨 찾는 남산자락 국립극장. 그곳에서 공연제목처럼

봄날이 가고 있었다. 그러나 슬퍼하진 말자. 아쉬워하지도 말자. 소리를 맘껏 들을 수 있는 무대가 가을에 멋지게 펼쳐지지 않던가. 가장 한국적인 도시라고 하는 전북 전주에서 오는 9월13일 부터 5일 동안 2012전주세계소리축제가 펼쳐진다.

<소리 한 상 가득>이라는 주제로 막을 올릴 이 축제는 우리나라의 소리뿐만 아니라 전 세계 여러 나라의 판소리, 국악, 월드뮤직이 한데 어우러진다. 전주 한국 소리문화의 전당과 전주한옥마을 등에서 열릴 이번 소리축제는 공식행사와 기획공연, 국내·외 초청공연, 어린이소리축제, 소리프린지 등 6개 분야에 모두 300여회의 공연이 펼쳐지니 이보다 더 멋질 수는 없을 듯. 기꺼이 달려가 볼 일이다. 그곳에서 남도의 한상 가득 차려진 맛있는 음식처럼, 전 세계의 아름다운 소리를 한상 가득 받아볼 터이다.

2012전주세계소리축제의 얼굴! 김형석, 박칼린 위원장 등장한 공식 티저포스터 공개!

성재민 — Mon, 21 May 2012 22:31:21 PDT

매년 전주세계소리축제를 준비하면서 느끼는 가장 실감나는 축제준비의 시작은 축제포스터가 공개될 때가 아닌가 싶습니다. 축제의 얼굴이라고 할 수 있는 포스터가 대중에게 공개되면 "아, 이제 진짜 축제가 시작되긴 하겠구나" 하는 생각이 듭니다.

지난번 포스팅을 통해 소개한 촬영현장에서도 그랬습니다. 다양한 악기를 '소리 한 상 가득' 펼쳐놓고 연기하는 두 집행위원장님들의 모습을 보면서 본격적인 축제준비의 막이 올랐음을 새삼 실감했었죠.

지난번 촬영의 결과물이 드디어 공개되었습니다. '소리 한 상 가득'이라는 올해 컨셉을 바탕으로 촬영된 사진으로 만든 티저포스터. 바로 아래와 같습니다.

금방이라도 연주를 들려줄 것 같은 두 집행위원장의 자연스러운 모습과 약간은 익살스러움이 담긴 미소가 인상적이지 않나요? ^^

전주세계소리축제 2012년 티저포스터. 이제 본격적으로 축제가 시작된다는 생각에 벌써부터 기대와 설렘, 걱정이 크다.

전북방문의 해, 소리축제와 함께 '소리 한 상 가득' 펼쳐보세

전북 방문의 해를 맞이하여 전주를 대표하는 관광지 한옥마을을 배경으로 박칼린 위원장은 해금을, 김형석 위원장은 꽹과리를 들고 서서 친근한 미소로 관객들을 맞이하는 모습이 올해 티저 포스터의 주요 컨셉입니다. 또한 ‘전주세계소리축제’라는 타이틀 위에 신명나는 축제분위기를 어우러지게 함으로써 올해의 주제인 ‘소리 한 상 가득’을 연상시키게 하고, 다채로운 색상을 넣되 절제된 색감을 사용해 고급스러운 이미지를 연출했다고.

장르의 경계를 허물고 판소리와 국악, 월드뮤직 등이 함께 어우러진 소리 한 상을 차려 관객들에게 선사하겠다는 것이 포스터가 담고 있는 메시지라고 보시면 됩니다. 이름 그대로 올해 축제는 우리 국악과 세계 음악이 어우러지는 '소리 한상 가득'한 축제가 되지 않을까 생각해봅니다. 그 어느때보다도 더 열심히, 더 심혈을 기울여 노력하고 있습니다. 지난 10여년간 축적한 노하우가 바탕이 되는 것은 물론입니다.

2012 전북방문의 해, 가을엔 소리축제를 보러 전주에 가야겠다고 말하는 사람들이 더욱 많아질 수 있도록 소리축제를 알차게 준비해야겠다는 생각이 듭니다. 즐겁고 흥겨운 포스터의 모습처럼 올해 축제, 제대로 기대해봐도 되겠죠? ^^

[이벤트] 김형석 위원장과 함께 떠나는 신나는 ‘1박 2일’ 음악여행 어떠세요?

소리통 — Mon, 21 May 2012 16:56:49 PDT

소리 팸투어 참가자 모집…티저 포스터 퍼가기 이벤트 진행

전주세계소리축제에서는 2012년 소리축제 D-100일을 기념하여 축제의 집행위원장을 맡고 있는‘스타작곡가 김형석과의 특별한 1박 2일 소리 팸투어’ 참가자를 이벤트를 통해 모집합니다^^

이번 소리 팸투어 이벤트는 '전주세계소리축제'와 '와글의 전성시대' 홈페이지에서 오늘 21일부터 31일까지 열흘간 진행되며, 나이와 성별에 상관없이 누구나 참여 가능하답니다!

이벤트 참가 방법은 '전주세계소리축제' 또는 '와글의 전성시대' 홈페이지에 접속해 이벤트 참여 버튼을 누른뒤 자신의 페이스북이나 트위터 등 SNS에 소리축제 티저 포스터를 퍼가고 성공기원 메시지를 남기면 됩니다. 간단하지요?^^

소리 팸투어로 선정된 10명에게는 2012년 소리축제 D-100일이 되는 6월 5일! 김형석 집행위원장과 함께 2012전주세계소리축제 성공기원 소리주 빚기와 저녁식사 기회가 주어집니다. 또한 1박 2일 동안 무료로 전주 한옥마을 투어와 한옥 생활 체험, 공연을 관람할 수 있다고 해요^^

작년 소리주 담그기 현장의 사진을 보니, 벌써부터 맛있게 빚어질 소리주가 기다려지네요.두근두근! 소리팸투어 이벤트 당첨자는 6월 1일'전주세계소리축제'와 '와글의 전성시대' 홈페이지 공지를 통해 발표됩니다. 보다 자세한 내용은 홈페이지에서 볼 수 있다고 하니 지금 바로 확인해보시는 것은 어떠신가요?^^

[뮤지컬/리뷰] 춘향전의 현대적 재해석을 만나다, 뮤지컬 <미소>

소리통 — Sun, 20 May 2012 17:14:42 PDT

나이 때문은 아닐 것이다. 우리의 소리가 좋고, 우리의 가락이 좋고, 우리의 춤이 좋은 것은,

이번엔 서울 정동에 있는 <정동극장>이다. 뮤지컬 <미소>. 작년에 경북 경주에서 <미소2>를 봤었다. 그렇다면 이번에 보게 될 <미소>는 어떤 내용일까? 늘 그렇지만 공연을 볼 땐 늘 설레게 된다.

덕수궁을 지나 정동 길로 접어든다. 우리에게 익숙한 노래 <광화문 연가>속 교회당을 지나면 바로 <정동극장>. 즐겨 찾는 곳이지만 찾을 때마다 새롭고, 설레는 길. 아마 노래 때문이기도 하겠지만 아주 오래전 추억이 깃든 길이라 더욱 그러할게다.

뮤지컬 <미소>는 대사가 필요 없는 뮤지컬. 우리의 전통 춤과 풍물과 사물놀이로 채워진다. 아니 가끔 구성지게 불리는 판소리도 곁들여진다. 그렇게 작지 않은 공연장은 평일 저녁이었건만 관객들로 가득하다. 대부분 외국 관광객들이다. 마치 <미소>의 전용극장인 듯 좌석 어디서나 무대가 한눈에 들어온다. 그만큼 좌석의 경사가 심하다.

신명나는 무대이다. 사물놀이가 등장하고, 아름다운 사랑이야기가 펼쳐진다. <미소2>와는 느낌이 많이 다르다. <미소2>가 신라 건국이야기를 말하고 있다면, <미소>는 우리의 고전소설인 <춘향전>을 아름답고 재미있게 풀어내고 있다.

틈틈이 무대의 자막에 영어와 일어, 중국어로 대략적인 내용을 알려주니 외국인들도 춘향전을 모르더라도 조금은 이해할 수 있으리란 생각이 든다. 아무리 외국인이라도 공연을 보고나면 <춘향전>의 줄거리는 대충 알 수 있지 않을까? 그러나 주어진 공연시간은 80분, 그 짧은 시간 안에 어떻게 담겨질까 ?

같으면서도 다른, 이색 매력을 지닌 <춘향전>

다 알고 있는 춘향전이지만 이 뮤지컬 <미소>에서의 줄거리는 이랬다. 도도하고 저돌적인 춘향은 양반집안의 전형적인 도령 몽룡과 사랑에 빠지게 되고, 소유욕이 강한 학도로부터 일방적인 사랑의 괴롭힘을 당하게 된다. 자신의 사랑을 지키려는 당찬 여성 춘향과 이지적인 잘 생긴 양반 도련님 몽룡, 그리고 섬세한 남성으로 춘향을 향한 자신의 사랑을 적극적으로 구애하는 학도.

오월 단옷날 단오제의 제관인 학도는 우연히 춘향과 부딪친다. 그러나 단오제에 이어 단오놀이가 시작되면서 춘향과 몽룡은 서로에게 은밀한 눈길을 주고받으며 사랑을 시작하게 된다. 학도도 춘향의 아름다움에 반해 춘향을 향한 흠모의 감정을 키운다.

단옷날 밤, 물놀이하는 춘향과 몽룡을 지켜보는 춘향의 어머니 월매는 흐뭇한 표정을 짓는다. 한편 춘향을 데려오라는 학도의 명령에 춘향을 집을 찾아온 이방은 이들의 모습을 보고 학도에게 달려가 그 사실을 이르게 된다. 이 사실을 듣고 학도는 질투의 화신이 되며, 이방과 함께 어명을 사칭하여 간계를 꾸미게 된다.

그러한 사실을 모르는 춘향과 몽룡은 아름다운 첫날밤을 지낸다. 학도와 이방이 꾸민 간계는 방자를 통해 몽룡에게 전달되고 몽룡은 어쩔 수 없이 춘향과 안타까운 이별을 한다. 춘향은 홀로 떠나간 몽룡을 기다리며 긴 세월을 보낸다.

다시 봄이 찾아오고, 학도의 생일잔치에 끌려온 춘향에게 학도는 사랑을 고백하지만 춘향이 이를 거부하자 옥에 가둔다. 장원급제한 몽룡은 남루한 복장으로 변장을 하고 방자와 만난다. 방자는 몽룡에게 춘향의 정표를 건네주지만

몽룡은 이를 외면한 체, 암행을 위해 동원으로 나간다. 그러나 몽룡은 형장으로 끌려가는 춘향의 처절한 뒷모습을 보며

그동안 춘향이 겪었을 고초를 생각하며 분노를 느끼게 된다. 마지막으로 춘향에게 간절한 구애를 하는 학도. 그러나 춘향은 목숨을 걸고 매몰차게 거부한다.

이성을 잃은 변학도는 춘향의 처형을 명령하게 되고 춘향에게 모진 매를 가한다.

"일자로 아뢰리다.

일편단심 먹은 마음 가망 없고 무가네요.

이자로 아뢰리다.

나 죽은 혼백인들 두 낭군을 섬기리까

여보, 사또 듣조시오.

사지를 찢어서 어서 급히 죽여주오."

목숨을 건 춘향의 일편담심은 변함이 없다. 바로 이때, 몽룡과 사령들은 암행어사 출두를 외치며 등장한다. 학도는 응징되고, 춘향은 몽룡과 사랑의 재회를 나눈다. 몽룡과 춘향은 백년가약을 맺는 혼례식을 치루고, 마을 사람들은 두 사람의 값진 사랑의 결실에 행복해 하며 즐거운 미소와 함께 풍성한 잔치마당을 펼치게 된다.

"사랑 사랑 사랑

내 사랑이야

어둥 내 사랑이야

어둥 내 사랑이지

어둥 내 사랑아

매년오월 단옷날에 몽룡 춘향이 만난 사랑

어찌 아니 좋을 손가 둥둥

어허 둥둥 내 사랑이야"

춤을 춘다. 모두 다 함께 춤을 춘다.

대사 한마디 없어도 온몸으로 느낄 수 있는 우리 소리의 매력

대사가 없어도, 굳이 노래가 없어도 누가 봐도 다 알 수 있을 듯. 이 뮤지컬에선 주인공 이몽룡의 캐릭터를 사랑에 빠진 청년 외에 대의를 중시하는 선비의 모습으로 그려지고 있고, 변학도는 감정적이고 다혈질의 인물로 그려진다.

반면 아름다운 춘향은 한결 사랑스러우면서도 의절을 중시하는 여인으로 부각시켜 설사 <춘향전>을 모르는 외국인 관객들이 봐도 어느 정도 쉽게 이해할 수 있을 듯. 우리의 소리가 그러할 거고, 우리의 가락이 그러할게다.

이야기만 있는 게 아니다. 걸쭉한 창도 곁들여지고, 어깨가 들썩이는 신명나는 사물놀이도 있다. 이 뮤지컬에서도 걸쭉한 월매의 창도 구성지게 곁들여 지고, 각 장마다 민요, 판소리 등을 다양하게 삽입해 우리의 소리를 감상할 수 있는 것도 또 다른 양념. 80분의 아름답고 신나는 공연이 끝났다. 공연이 끝난 뒤 모든 출연배우들은 정동극장 야외무대로 나간다.

그곳에서 다시 한바탕 사물놀이가 펼쳐지고 관객들과 배우들은 다시 하나가 된다. 한국적인 아름다움과 한국적인 소리, 그리고 한국적인 사랑이 담겨 있는 뮤지컬 <미소>. 이게 바로 우리의 흥이고 우리의 놀이문화가 아닐까 ?

신명나는 소리 한판, 가을에 전북 전주에서 한바탕 소리의 축제가 펼쳐진다. <전주세계소리축제> 전북하면 새로운 문화의 바탕이 되는 전통문화가 청정하고 유장한 가락으로 풍성하게 정담을 나누는 곳이 아니던가.

산 너울 타고 판소리 가락이 농을 지고, 강줄기 따라 판소리 가락이 곳곳에서 스멀거리는 곳, 소리의 혼이 머무는 곳이 바로 전주일 터. 기꺼이 가 볼일이다. 기꺼이 그 축제에 참가해 볼 일이다. 그곳에서 <한 상 가득 차려진 소리>를 기꺼이 받아볼 일이다.