Pero aparece uno nuevo: El pulpo en el vaso. Dónde a partir de ahora intentaré escribir con mayor frecuencia que en los últimos años de este blog. Ya tiene su imagen (generada por IA) y su primera entrada (generada por mi).

Y, no. No es ninguna inocentada.

Haciendo click en la siguiente imagen puedes consultar dicha entrada:

En esta entrada vamos a hablar de cómo realizar tercios inferiores (lower thirds) para que podamos ir anunciando mediante un texto el nombre de los alumnos y la pieza a interpretar. Hay muchas forma de hacerlo, pero vamos a mostrar aquí una forma relativamente sencilla usando software como Power Point o Keynote para aplicarlo a OBS.

Pues por unas sencillas razones:

1. Son programas que ya solemos utilizar y estamos familiarizados con ellos
2. Permiten crear un diseño propio
3. Permiten realizar sencillas animaciones
4. Permiten exportar el resultado en un formato de video

¡Vamos allá!

Configurando la diapositiva

Tanto si estamos en Keynote (Mac) como PowerPoint (Windows y Mac), crearemos una nueva presentación de diapositivas y le pondremos un fondo verde (más o menos de éste color). Realizamos esto porque cuando lleguemos al programa para realizar el stream, utilizaremos el efecto de chroma para convertir este verde en transparente.

Introduciendo los datos

A continuación introduciremos un ejemplo que nos va a servir de modelo. En una diapositiva escribiremos el nombre del alumno, de la pieza, del compositor, el curso del alumno o cualquier otro dato que queramos. La pericia de cada uno con el Power Point o con el Keynote, permitirá mejores o peores resultados. Os dejo una muestra de un modelo simple que se puede imitar.

Creando animaciones

Igualmente ahora es el momento de realizar animaciones de entrada y salida al texto que hemos realizado.

• ¿Cómo aplicar animaciones en Power Point?
• ¿Cómo aplicar animaciones en Keynote?

Exportando el resultado

Finalmente llega el momento de exportar el resultado. Hay que tener en cuenta varias cosas:

• Vamos a crear una diapositiva por cada alumno y/o pieza.
• Vamos a exportar un video diferente por cada diapositiva (¡ni se os ocurra exportar un video con todas las diapositivas juntas!).
• Conviene que a la hora de decidir la resolución y fps (frames per second) de exportación del video, éstos no excedan de los de nuestro propio lienzo en OBS. Si exportamos a mayor resolución, consumiremos más recursos en OBS de los necesarios y si exportamos a menor resolución perderemos calidad de imagen.

¿No sabes cómo exportar un video de una diapositiva?

• ¿Cómo exportar un video en Power Point?
• ¿Cómo exportar un video en Keynote? Seleccionas Archivo>Exportar a> Video y en el siguiente menú tienes las opciones que necesitas configurar.

Introduciendo el video en OBS

Una vez tenemos nuestros videos individualizados con las animaciones de cada diapositiva por separado llega el momento de introducirlos todos en la columna de fuentes de OBS como «Fuente multimedia».

Hemos de recordar que para que se vean deben estar en las capas superiores (es decir, el orden en el que aparecen en el listado de fuentes), y finalmente aplicamos el filtro de chroma. Para ello, teniendo seleccionado el video en el que queremos convertir el verde en transparente seleccionamos Filtros>Filtro de Efectos>Clave Chroma.

Si quieres hacer una audición de alumnos, pero tu público no puede acudir al Salón de Actos, aquí te enseño a cómo gestionar diferentes tipos de audiciones on-line.

En esta entrada te dejo un video en el que te explico los 5 tipos de audiciones, y cómo funcionan; y una guía para la configuración de la aplicaciones según la red social que quieras utilizar y el lugar desde el que quieras emitir.

En el video te explico los diferentes tipos de software y las cinco tipologías de audiciones, así como sus pro y contras.

Y aquí tienes una guía para configurar diferentes redes sociales (por ahora Facebook Live y Youtube, pero iré ampliando la lista) desde diferentes aplicaciones (versión móvil, desde el ordenador, desde OBS, desde Webex, desde Zoom).

Otras entradas que te pueden interesar de este blog:

• Conectar tus otros dispositivos al ordenador: https://oysiao.jlmirall.es/?p=4679
• ¿Por qué se oye mal la música en las videoconferencias?: https://oysiao.jlmirall.es/?p=4795

Si el video o los contenidos de esta página te han resultado útiles, puedes invitarme a un café virtual.

Hoy empiezo mi nuevo curso de formación en el CEFIRE llamado: «Habilidades Prácticas para la docencia on-line en Conservatorios de Música». Pero debido a la actual situación de emergencia sanitaria y que muy probablemente estas habilidades las vamos a tener que poner en funcionamiento muy pronto (si no las estáis ya usando) creo adecuado «liberar» los tres videos que he creado para ese curso que creo son de mayor utilidad para todos. Principalmente en estos videos encontrarás la explicación de porqué se suele oir mal la música en las videoconferencias (tema tratado ampliamente en este blog aquí), cómo configurar correctamente la opciones de audio de la aplicación de videoconferencia, como conectar los distintos tipos de micrófonos a tu ordenador (también explicado aquí), o cómo conseguir que los videos que nos intercambiamos profesores y alumno pesen lo menos posible y nos sean más fáciles de enviar y guardar.

Los videos ya están en abierto en mi canal de YouTube (al que te recomiendo que te suscribas si te parecen interesantes) y también los puedes encontrar en esta entrada:

Presentación del curso

Configurar el audio

Empieza primero con una explicación del funcionamiento del audio en las videoconferencia y sus problemas

Conectar micrófonos externos

Comprimir un video

Si estos videos te han parecido interesantes te animo a que me invites a un café virtual.

Es un placer y una gran responsabilidad anunciar que hoy empiezo como docente un curso de formación del profesorado de Conservatorios sobre la docencia on-line e híbrida para las clases de instrumento.

Me he podido apoyar bastante en todas las investigaciones que sobre ello he realizado durante el confinamiento. Y en este blog ya llevamos muchas entradas dedicadas a este asunto:

• La perspectiva de los alumnos en la docencia on-line musical
• Guía (no) definitiva para mejorar tu docencia on-line musical
• Desescalando en la clase de piano
• Exámenes de música en directo on-line. Instagram es una solución
• ¿Y si transformamos las clases on-line?
• Cómo hacer una lección a distancia para la enseñanza instrumental de música: Una Guía for Dummies por Lucia Di Cecca
• ¿Por qué se oye mal la música en las videoconferencias?
• Calidad BRUTAL de audio en Webex.

Aunque pulir toda esta información, hacerla asequible a diferentes niveles de competencia digital, y ampliar todos aquellos apartados que no estaban del todo desarrollados en las entradas anteriores; ha sido un trabajo bastante laborioso y complejo que no hubiera sido posible sin el asesoramiento y apoyo de Irene Garcia (y de sus ilustraciones bajo el nombre artístico de Lluna Llunera).

Este final de curso ha sido toda una gran aventura para los docentes de toda la humanidad, cada uno con sus problemáticas específicas; y así ha sido también para los profesores de instrumento musical.

El curso estará en constante evolución, y nuevas ediciones están fraguándose ya, porque es un camino que estamos construyendo entre todos.

Por ahora, arranca la primera edición en el CEFIRE de FPEAD (el centro de formación del profesorado valenciano especializado en FP y Enseñanzas Artísticas y Deportivas) con una acogida tremenda, en pocos minutos se agotaron todas las plazas (40), decidimos ampliar a 100. Y aún así, se han quedado más de 170 personas en lista de espera.

A continuación os dejo la presentación del curso:

Si te interesa saber más sobre esta formación ¡no dudes en contactarme!

Llevo mucho tiempo investigando de forma intensiva en cómo mejorar la calidad de las clases on-line de instrumento. Te animo a que si estas entradas te sirven de ayuda ¡me invites a un café virtual! Al final de esta entrada encontrarás un botón para ayudar a que este sitio se siga manteniendo libre de anuncios y pueda financiar el dominio y el hosting sin ser un coste extra para mi.

La lista de anteriores entradas sobre las clases on-line:

En el último artículo presenté una investigación que se había llevado a cabo sobre la calidad del audio de diferentes plataformas, en las que salía ganando Zoom, pero algunos docentes (como es el caso valenciano) debemos usar las herramientas oficiales que nos facilita nuestra administración educativa. Y para las videoconferencias esta plataforma es Webex. Me he puesto en contacto directo con los ingenieros de Webex para encontrar soluciones a la pobre experiencia de calidad de audio que tenía en mis clases, y no me han podido ayudar mucho. Como ellos mismos me admitían, todo el software de videoconferencias está pensado para la voz hablada y por lo tanto el resto de frecuencias y diferencias de intensidad se suelen perder por el camino. Zoom recientemente ha incorporado una opción de habilitar el sonido original (con lo que el procesamiento del audio es mínimo, y la calidad es mejor), pero Webex no tiene una opción similar (por ahora).

SIN EMBARGO, ¡he encontrado una solución que ni los mismos ingenieros de Webex habían pensado!

Esta solución, eso sí, requiere de dos cosas:

• Que el audio se envíe desde un ordenador (no funciona con teléfonos ni tablets).
• Usar un programa (aquí lo explico con OBS) que haga de puente entre el micrófono y Webex.

Pero antes de explicar el truco, unos ejemplos para que me creáis. Como he dicho, la diferencia es brutal…

Sonido Original 1: El sonido que se pretende enviar en la primera prueba:

Sonido Recibido 1: El sonido que ha llegado con las condiciones normales en Webex:

Sonido Original 2: El sonido que se pretende enviar en la segunda prueba:

Sonido Recibido 2: El sonido que ha llegado con las nuevas condiciones en Webex:

Si bien el artículo analizado en la entrada anterior tenía unas condiciones de laboratorio (con equipos de más de 2.500 USD), en mi caso ha sido un entorno mas «ecológico» (en la investigación científica se contraponen las condiciones de laboratorio a las ecológicas, en el sentido de que estas últimas son las que se dan fuera de los laboratorios en los entornos naturales).

He usado una grabadora de campo Zoom H4N colocada encima de las cuerdas del piano y enfocada hacía mi. Y he realizado dos videoconferencias por Webex, una con las condiciones habituales (el sonido del micro se envía directamente por Webex con los ajustes automáticos de volumen desactivados). Y en la segunda videoconferencia el sonido se ha enviado a través de una aplicación intermedia que se estaba compartiendo en pantalla y el micro de Webex completamente desactivado. En ambos casos se ha grabado el sonido enviado por la Zoom H4n en el ordenador de origen (indicado como sonido original 1 y 2); y posteriormente en el ordenador de destino se ha realizado una grabación de la videoconferencia mediante Webex (indicado como sonido recibido 1 y 2).

Veamos ejemplos tanto de dinámicas como de frecuencias.

Las dinámicas

Se puede ver claramente como el sonido es procesado para el envío. Veamos la primera prueba de Webex con la configuración habitual de sonido:

En el ejemplo 1, solo de voz hablada ya se puede ver una de las principales diferencias. Mientras que el sonido generado es Stereo (Izquierda y Derecha), en Webex solo se envía en sonido Mono (un único canal). Por eso, en la imagen de arriba hay dos líneas.

Al mismo tiempo, esto son ejemplos de voz hablada, y se puede ver (recuadro rojo) como los picos de volumen están más exagerados con respecto a otros fonemas que no suenan tan fuerte que se quedan igualmente con poca energía.

En el segundo ejemplo, ahora de un piano en los graves. Se puede apreciar como hay un fragmento (recuadro rojo) en el que directamente, el sonido desaparece y cuando vuelve lo hace a un volumen notablemente inferior. Al mismo tiempo, al principio de la imagen (por la izquierda), también se puede ver como las dinámicas están menos marcadas (es decir, no se respetan las proporciones) y se igualan entre sí.

Veamos ahora, cómo se quedan estos fragmentos en la segunda prueba con la nueva configuración que he descubierto.

En el ejemplo 3, de voz hablada, vemos como la diferencia de intensidades no es tan señalada. Igualmente pasamos de Stereo a Mono, pero los cambios entre el original y el recibido no están tan marcados como antes.

En el ejemplo 4, un fragmento de notas graves, aunque hay un poco de diferencia en las intensidades, ya no se pierde sonido en ningún sitio. Las dinámicas cambian sensiblemente, pero no en exceso.

Las frecuencias

En las siguientes imágenes, se va a poder claramente como hay notas que desaparecen en la configuración habitual.

En este ejemplo de notas graves no hay duda de que hay momentos (recuadros) en que las notas dejan claramente de sonar (o se quedan simplemente con la frecuencia fundamental y primeros armónicos).

Y también se aprecia como se produce un corte brusco de frecuencias a partir de los 8kHz. Recordamos que en el ejemplo del artículo de la entrada anterior, en las herramientas de Microsoft este corte era a partir de los 7kHz, y en la mejor configuración posible de Zoom en 12,5kHz.

Al mismo tiempo el ratio señal/sonido también es peor en el audio recibido. Esto se puede apreciar mirando la «definición» con la que se pueden visualizar los armónicos de las notas y el espacio intermedio. En la imagen del audio original las líneas que indican cada uno de los armónicos están bastante definidas en comparación a las de abajo que están más borrosas. Cuanto más borroso, más ruido en la señal.

Este ejemplo pertenece al final de la videoconferencia dónde realizo un arpegio ascendente (con subidas y bajadas) y también un crescendo. Se puede ver claramente como el inicio (recuadro de la izquierda) está más borroso, hay un sitio dónde los graves directamente desaparcen (recuadro central) o incluso como la resonancia de un acorde se pierde abruptamente (recuadro de la derecha).

Veamos ahora estos mismos dos ejemplos con la nueva configuración de webex.

Si comparamos lo que pasa en el ejemplo 5 (el equivalente a este fragmento) con el ejemplo 7, la diferencia habla por si sola. Aunque ahora, la pérdida de frecuencias se produce sobre los 12kHz (y no ya sobre los 8kHz), no hay ningún sitio donde se dejen de oír las notas.

Y por último. Se puede comparar el ejemplo 6 con el ejemplo 8. Si bien, con la configuración normal, aquí desaparecían las frecuencias graves y la resonancia de un acorde se cortaba abruptamente, ahora en el ejemplo 8 ya no pasa. Si que es cierto que igualmente se pierde un poco de definición (basta con ver como están más realzadas la líneas de las notas fundamentales del arpegio o incluso la resonancia del acorde). En el recuadro es dónde más claramente se aprecia que en la versión recibida hay un poco más de ruido con respecto a sonido que en el archivo original, pero ni por asomo a los niveles pésimos de la configuración del ejemplo 6.

¿Cómo conseguir esta calidad de audio en Webex?

Como se ha comentado ya en numerosas entradas de este blog, todos los programas de videoconferencias están pensados para la voz hablada, es decir, alteran el sonido que envían para que se entienda mejor a una persona hablando. Pero en el caso de la música estas modificaciones nos vuelven la vida imposible. Por lo que hay que conseguir sí o sí, evitar que se realicen esas modificaciones. Recientemente la plataforma Zoom ha habilitado una opción llamada «usar audio original», que es la que le proporciona su ventaja con respecto al resto. Pero todos los docentes de la Comunidad Valenciana debemos utilizar Webex y por ahora no dispone de esa opción

¿Seguro?

Directamente no, pero indirectamente sí.

Otra de las características en las que los últimos años han mejorado las videoconferencias es la de compartir la pantalla del presentador. Y si el presentador quiere compartir un video,… pues se debe de poder «capturar» también el audio de ese video para retransmitirlo, y es aquí dónde todos los excesivos procesos de transformación de audio NO ESTÁN ACTIVOS. Si somos capaces de enviar nuestro audio al otro extremo, no a través del micrófono general de Webex si no a través de otra aplicación y que Webex capture el audio de esa aplicación, es dónde podemos conseguir ese incremento en la calidad de lo que enviamos.

Ahora explico un procedimiento sencillo para hacerlo, pero antes quiero hacer notar una cosa. Siempre que me he puesto en contacto con los ingenieros de Webex me han dicho que no se puede mejorar nada, porque los códecs que se utilizan en todas las plataformas son para mejorar la voz, y que eso no se puede cambiar. ¡MIENTEN! Sí son capaces de retransmitir sonido con mejor calidad cuando se comparte un video del ordenador, ¿no es acaso eso una transmisión de audio de mejor calidad? Así que la excusa de que se ha optimizado para la voz ya no me vale. Zoom así lo ha visto y por eso ofrece esa opción. En Webex para poder acceder a esa transmisión de audio de mayor calidad sí o sí hemos de compartir la pantalla de nuestro ordenador. La pantalla completa o solo la ventana de una aplicación.

Para conseguirlo recomiendo usar la aplicación OBS, por varios motivos:

• Es una aplicación gratuita y multiplataforma.
• Ha sido uno de los grandes descubrimientos en software durante esta situación para muchos (entre los que me incluyo).
• Si hemos de compartir la pantalla de alguna aplicación, lo más seguro es que sea la de OBS. Aunque igualmente funcionaria compartiendo la pantalla de otra aplicación, y con OBS enviando el audio.

El procedimiento

Instalar y abrir OBS.

Mientras lo descargas, por si no lo conoces, te explico para qué sirve este programa. OBS es un programa que proviene del mundo de los e-games; es decir, los videojuegos en los que compiten los jugadores y hay torneos más o menos oficiales. Este mundillo ha evolucionado tanto que, como si de un deporte al uso se tratase, tiene hasta sus propios espectadores; es decir, gente que ve a otros jugar en directo. La función de OBS es la de ser capaz de retransmitir las pantallas de los videojuegos, la propia cara de los jugadores y los sonidos tanto internos del ordenador, como la voz del jugador. Es por eso que para nosotros resulta en una herramienta súper-útil si queremos retransmitir más de una punto de imagen o más de una fuente de sonido.

Bueno, ya tienes OBS instalado. Aquí no me voy a centrar en cómo usar OBS para generar una imagen con diferentes planos de diferentes cámaras, eso ya lo hablamos en otra entrada.

Lo primero que tienes que hacer es fijarte en los controles de abajo:

Tienes:

• Escenas: Con crear una única escena es suficiente para lo que queremos hacer (botón derecho, agregar escena).
• Orígenes: aquí debemos indicar el micro que nos interesa. Botón derecho en esta zona > añadir > captura el audio de entrada > elige un nombre y acepta > y en dispositivo elige el nombre del micro externo que estés usando (o el micro de tu ordenador si no tienes otra opción).
• Mezclador de audio: En esta parte sube el volumen hasta 0.0 dB del micro que hayas elegido en el bloque anterior, y elige «propiedades avanzadas de audio» haciendo click con el botón derecho. De nuevo, busca la fila correspondiente al micro que quieres usar y en «monitorización de audio» selecciona «monitorización y salida». De esta forma si también utilizas OBS para grabarte videos, tu micro se seguirá oyendo y no tendrás que cambiar la configuración cada vez.

De esta forma, lo que capte tu micro se oirá por OBS, y cuando captures pantalla con Webex, se cogerá ese audio para enviar, pero no realizará ningún proceso de transformación del mismo (mas allá de un corte de frecuencias sobre los 12kHz y un poco más de ruido que la señal limpia del micro, como ya hemos visto en los ejemplos, pero dentro de lo que sí sería aceptable en cuanto a pérdida de calidad en una videoconferencia en el año 2020).

Esto mismo se podría conseguir con cualquier aplicación que sea capaz de hacer sonar en directo en tu ordenador lo que capta el micro, pero dada la necesidad de tener que compartir la pantalla o una ventana de tu ordenador, es muy probable que tengas que compartir OBS.

Optimizando OBS

Si quieres usar solo una cámara o poder cambiar entre varias cámaras (pero que no se vean a la vez) simplemente debes añadir cada cámara en orígenes, y crear las escenas que necesites para cada cambio de cámara. En cada escena puede existir un único origen.

En la opción de Ver del menú superior puedes esconder elementos de la pantalla para que no sean retransmitidos durante la videoconferencia, y así dejar solo el visor principal.

Recuerda que conviene realizar la videoconferencia con auriculares (en ambos lados) para evitar problemas de eco y feedback.

Y ahora ¿cómo configurar Webex?

Una vez lo tienes todo correcto en OBS ya puedes inicar Webex. Acuérdate de desactivar tu micrófono (tu voz se oirá por el micro que acabamos de configurar antes a través de OBS, no necesitas seleccionar ninguna fuente de audio en Webex, ya que al hacerlo desde aquí tenemos todos los problemas conocidos de transformaciones para la voz hablada.

Inicia una reunión en Webex sin audio y sin imagen (esto último si vas a usar OBS para la imagen) y elige tus auriculares para escuchar.

Una vez dentro de la reunión, elige compartir contenido:

Dentro de las opciones de compartir contenido, selecciona estas dos opciones:

• Optimización para el movimiento y el video
• Compartir el audio de su ordenador

Tal y como se muestra en la captura:

Posteriormente selecciona la ventana de la aplicación a compartir (OBS en el caso que explicamos aquí).

A partir de este momento, al otro lado ya llegará la señal de audio casi sin procesar desde tu micrófono. Si desde el otro lado te tienen que enviar a tí también señal de audio con esta calidad, se debe hacer exactamente lo mismo.

Eso sí, hay una limitación, dado que acceder a esta transmisión de audio de calidad debe hacerse mediante la función de compartir pantalla, estamos sujetos a las limitaciones de esta función. No pueden compartir pantalla dos personas a la vez, con lo que hay que gestionar una alternancia de intervenciones para poder conseguirlo. Un problema que se puede producir es que mientras no seas tú el que está compartiendo pantalla no se te puede oír. Se me ocurren dos formas de solucionarlo:

• A lo bruto: En el momento en el que alguien que no está compartiendo pantalla, activa su opción de compartir pantalla, se desconecta la del otro extremo y se vuelve a recuperar el control por tu parte.
• Siendo educado: Se puede desactivar momentáneamente el silencio en Webex y de esa forma se nos puede oir desde el otro lado. Entonces, pedir paso educadamente para compartir pantalla.

Conclusiones

Llevo mucho tiempo peleándome con los programas de videoconferencias desde el ya pasado y lejano marzo, y siempre me he encontrado con la misma excusa por todos lados. «La transmisión de datos de audio se ajusta a los parámetros de la voz y eso no se puede solucionar». Zoom ha demostrado que es falso, con su opción de «permitir sonido original». Y con Webex, si usamos la función de compartir el audio del ordenador, también encontramos una transmisión de datos de audio increíblemente mejor. Por lo tanto: es posible. Es una opción complicada de realizar con la interfaz actual, pero eso es algo que no debería de costar mucho de implementar en futuras actualizaciones.

Las empresas de videoconferencias están aun demasiado centradas en la voz o los Webinars, y no entienden que es necesaria una transmisión de datos de audio para otros colectivos que va más allá de estas limitaciones. La tecnología necesaria para ello ya la tienen y está latente en funciones ocultas de sus aplicaciones. Así que es totalmente falso que no se pueda realizar. Necesitamos hacer llegar nuestras demandas para que solucionen estos problemas.

Pasa a la acción

Así que he pensado que lo mejor es hacer llegar esta petición directamente a Cisco (Webex). Yo ya lo he hecho, y te animo a que lo hagas. Cuánta más gente lo haga, más pronto se solucionará este problema, y los que estamos obligados a usar esta plataforma podremos usarla en condiciones adecuadas.

Para hacer llegar tu petición a Cisco:

1. Entra en la siguiente página: https://mycase.cloudapps.cisco.com/attendeeCaseCreate
2. Introduce tu e-mail para que te puedan contactar con la respuesta.
3. Elige: Webex Meetings e indica tu Webex Meeting URL (Se encuentra en la aplicación de Webex, Preferencias > Cuenta > URL
4. En «problem description» puedes introducir esta propuesta que a continuación te dejo.

Hello, I am contacting you to request an improvement in the codec that is used by default to send the audio signal by videoconference. I am a music teacher and it is very difficult for me to teach with Webex. Competitive platforms such as Zoom allow the raw audio signal to be sent (this article demonstrates this: https://www.ianhowellcountertenor.com/preliminary-report-testing-video-conferencing-platforms) achieving much better quality and also in Stereo. And your app is also capable of doing this when the computer’s audio is shared by screen sharing (as demonstrated here: https://oysiao.jlmirall.es/?p=4811). It would be necessary to be able to access to this audio function from the main Webex window and be able to achieve higher audio quality without having to share the screen.

Hoping that you seriously consider this option to improve your product and keep it at the current quality standard in the market.

Best regards

5. En technology: Cloud and Hybrid Products > Webex (Meetings, Training, Events, Support)
6. En Problem Area: Configuration > Software Failure
7. Tu nombre y teléfono
8. Elige el correo electrónico como forma de contacto
9. Y si quieres añádeme en copia en «CC Recipients» para que me llegue a mi también la respuesta y así pueda llevar yo también la cuenta de veces que se realiza esta petición: oysiao@gmail.com
10. Demuestra que no eres un robot en el captcha, y creo que ya no es necesario ningún campo más para enviar la petición

Como has visto he añadido dos links en el escrito, uno es el link al artículo original que ya hemos comentado en este blog que analiza como Zoom tiene una ventaja significativa en cuanto a la calidad de audio musical con respecto a otros competidores, y el otro es link a la versión en inglés de este artículo que estás leyendo en mi otro blog Beyond The Piano. En el que, como has leído hasta aquí, demuestro que Webex es capaz de hacerlo, pero no nos lo pone fácil.

Y esto es todo por hoy. Si queréis otro día explico cómo corregir el posible problema de desfase entre imagen y sonido que se produce en OBS. Por ahora necesito descansar un poco, que este artículo ha costado lo suyo de escribir…

Si este artículo te ha salvado la vida con Webex, con un café virtual me conformo

En este blog llevamos ya muchas entradas dedicadas a la docencia on-line en tiempos del Covid-19. Aquí tienes las entradas anteriores que también te pueden interesar:

El artículo que analizamos en esta entrada está realizado por autores del: New England Conservatory of Music, Coastal Carolina University, Mississippi College, Stetson University. Y si alguien quiere ponerse en contacto con los autores puede hacerlo a sus direcciones web:

• Ian L. Howell: ian.howell@necmusic.edu

• Kayla Jane Gautereaux: kayla.gautereaux@necmusic.edu

El artículo se titula:

PRELIMINARY REPORT: COMPARING THE AUDIO QUALITY OF CLASSICAL MUSIC LESSONS OVER ZOOM, MICROSOFT TEAMS, VOICELESSONSAPP, AND APPLE FACETIME

NEC
March 25, 2020
Special Report of the Voice and Sound Analysis Laboratory

Y aquí puedes encontrar una copia del mismo (junto con ejemplos de video y audio) : https://www.ianhowellcountertenor.com/preliminary-report-testing-video-conferencing-platforms

Como su título indica las plataformas analizadas son: Zoom, Microsoft Teams, VoiceLessonsApp y FaceTime.

La metodología empleó «nueve pruebas para analizar la capacidad de cada plataforma para transmitir señales de audio. Se eligieron las pruebas para resaltar los ajustes automáticos de ganancia de audio, el rango de frecuencia (es decir, filtros de paso de banda o muestreo descendente), la respuesta de frecuencia y la compresión de audio».

El propio artículo recuerda al principio que no es su función recomendar una u otra plataforma, ya que además «cada paso en la cadena de señal (el micrófono, la interfaz de audio, la computadora, la velocidad de carga de Internet e incluso la acústica de la sala) puede impactar positiva o negativamente la señal recibida por la otra parte».

El archivo de audio original que utilizaron para la investigación lo puedes encontrar aquí:

Básicamente la muestra se compone de ruido blanco, la voz de una soprano (tanto en non-vibrato, vibrato, messa di voce, cello y violín tocando diferentes notas).

Las configuraciones de los programas eras las que venían por defecto excepto para Zoom en la que se podía usar su función de «activar sonido original». Y evidentemente en todas las plataformas se había quitado la opción de ajustar automáticamente el volumen.

Los resultados

Compresión dinámica, control automático de ganancia y espectro de frecuencia.

Las siguientes imágenes muestras como tres muestras de ruido blanco (todas las frecuencias a la misma potencia) a tres niveles de intensidad diferente se diferencian entre lo enviado y lo recibido. La imagen muestra tres cuadros:

• Arriba a la izquerda: 1º las tres muestras enviadas y 2º las tres recibidas. La altura de las formas de onda indica el «volumen».
• Abajo a la izquierda: las frecuencias de las tres señales enviadas y las tres recibidas
• Derecha: intensidad de cada frecuencia (en negro las tres señales enviadas, y en gris las tres recibidas)

Veamos primero el resultado en Zoom y luego en Microsoft Teams (las otras dos plataformas ofrecen resultados aun más pobres).

Como se puede ver, con la opción de «sonido original» de Zoom apenas hay diferencia de volumen, excepto para las frecuencias más allá de 12,5 kHz, mientras que en Microsoft Teams se pierden a partir de los 7kHz y todos los volúmenes suenan igual.

Veamos dos ejemplos de crescendo y diminuedo. A la izquierda tenemos el sonido enviado y a la derecha el recibido, primero en Zoom y después en Microsoft Teams.

Ya sabemos que las frecuencias agudas se pierden en ambos (en menor cantidad en Zoom), pero las dinámicas de Microsoft Teams son completamente irreales, mientras que las de Zoom se preservan con bastante fidelidad.

Fidelidad al espectro transmitido y relación señal / ruido

La siguiente imagen muestra a la izquierda la nota más grave (usada en el experimento) y a la derecha la más aguda. Arriba son las dos notas del Cello, y abajo las dos del Violín. En negro el sonido enviado y en gris el recibido.

De nuevo se puede ver como Zoom lo transmite con bastante fidelidad; con la ya esperada desaparición de frecuencias agudas a partir de los 12,5 kHz. Mientras que Microsoft Teams cambia la ganancia (volumen) y empieza a perder armónicos mucho antes. También tenemos mucho más sonido inharmónico en Teams (la distancia entre la dinámica del pico del armónico y del valle del espectro intermedio es menor, con lo que el «ruido» suena más con relación al «sonido»).

Comentarios

En el artículo se analizan dos plataformas más (pero sus resultados son mucho peores). Lo que queda claro del artículo es:

• La importancia de que la ganancia (el volumen) no se ajuste automáticamente. De lo contrario es imposible oír dinámicas (forte, piano, crescendo o diminuendo).
• La importancia de que no se procese el sonido pensando en la voz hablada. Ello provoca que haya un corte de frecuencias en los agudos, se pueda introducir erróneamente más ruido en la señal, o incluso alterar frecuencias (como en algunos ejemplos que no hemos mostrado en este resumen).

Recomendaciones

Los autores del artículo nos dejan una serie de recomendaciones

• Intentar diferentes pruebas con los alumnos para conseguir sacar el máximo partido con la tecnología que ellos tengan. Usar lo que los alumnos tengan a su disposición es mejor que no hacer nada.
• Probar crescendos y diminuendos tanto en agudos como en graves es una forma efectiva de comprobar la calidad de la señal de audio. Conviene hacerlo probando las diferntes combinaciones de micrófono, interfaz, calidad de la conexión y plataforma.
• De las plataformas analizadas en la investigación (no está Webex en ellas) Zoom parece la mejor en un tipo de configuración que requiere un ordenador en ambos extremos.
• A la larga, se espera que tanto profesores como alumnos dispongan de una tecnología adecuada que replique al máximo una experiencia en persona; y que las compañías reaccionen con productos de mayor calidad.

Reconocen una serie de limitaciones de la investigación que no se han tratado:

• No han probado el comportamiento de cada plataforma con micros USB, móviles o el micrófono interno del ordenador (los elementos más comunes para capturar audio).
• Ni tampoco el impacto en el dispositivo de escucha (auriculares, vs. altavoces del ordenador vs. monitores de estudio).
• El comportamiento en diferentes velocidades y estabilidades de internet.
• El impacto de añadir una barrera económica para el acceso a la educación musical.

Y hacen una serie de llamadas de atención interesantes:

• Toda institución educativa que necesite impartir clases online, debería facilitar como mínimo: un micrófono omnidireccional profesional, preamplificador de micrófono USB de alta calidad y convertidor A / D, ordenador portátil capaz de ejecutar la aplicación Zoom completa (MacOS o Windows) y monitor de estudio (altavoz).
• Del mismo modo, las instituciones deben proporcionar Internet de alta velocidad, tanto a velocidades de descarga como de carga, en el hogar de cada estudiante y profesor.
• Debemos presionar a las compañías de videoconferencia para que produzcan productos que (a) tengan algoritmos de compresión específicamente ajustados para música en vivo, (b) sean fáciles de usar, (c) y sean verdaderamente multiplataforma sin limitaciones

Y próximamente en este blog… la solución DEFINITIVA para Webex!

¿Próximamente?

Ya está publicada aquí:

La presente entrada es una traducción al castellano de una guía ofrecida en Italiano y en Inglés por la AEC en su página web. La guía está escrita por la profesora Lucia Di Cecca (que ha dado su consentimiento para publicar esta traducción), y nos muestra uno de los mejores ejemplos de utilización de la plataforma Zoom para las clases de instrumento. En mi caso me he limitado a realizar la traducción al castellano.

He hecho una pequeña anotación en mitad de la traducción para indicar una mejora. Y al final del tutorial, hago algunos pequeños comentarios.

Enseño piano en el Conservatorio de Música de Santa Cecilia, Roma.
Cuando las escuelas y universidades italianas cerraron por la emergencia COVID-19, se nos pidió que hiciéramos lecciones a distancia.
Me puse en contacto con mis alumnos y les dije: «Hagamos lecciones a distancia, nos vemos en Skype el día X a la hora X y déjenme escuchar lo que han estado practicando».
Sabía que la calidad de sonido en Skype no sería buena, pero no imaginé un desastre así.
Así es como comenzó uno de los mayores desafíos de mi vida: ¿había alguna posibilidad de que una clase de piano a distancia fuera rentable para estudiantes avanzados acostumbrados a la presencia física del maestro?
Aquí encontrarás una «Guía para tontos» que preparé en base a mi experiencia en lecciones de piano a distancia en los tiempos de Coronavirus.

1. Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia
2. Cómo usar Zoom
3. Mi lección de piano a distancia
4. Agradecimientos

Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia

1. Ser simple y gratuita
2. Tener la capacidad de ajustar la calidad del sonido: Todas las plataformas existentes están diseñadas para hablar, no para reproducir música, y por lo tanto, el sistema interviene automáticamente para mejorar el procesamiento de audio sobre la voz, incluso borrando los ruidos de fondo. Sin embargo, si tocas un instrumento y quieres que la persona del otro lado escuche lo que tocas y no un sonido muy alterado (y empeorado, desde nuestro punto de vista), debes poder intervenir en la configuración del sonido. La calidad de los videos empeoró en general en este período; incluso YouTube tuvo que bajar sus estándares debido al aumento desmesurado en el tráfico de datos en internet.
3. Poder compartir su pantalla y audio: Casi todas las plataformas, precisamente porque están diseñadas para lecciones o reuniones de negocios durante las cuales los participantes simplemente hablan y muestran gráficos o diapositivas, permiten compartir su pantalla (lo que significa que todos pueden ver lo que una persona está haciendo en su pantalla). Sin embargo, en las lecciones de música también necesitamos compartir el sonido de la pantalla.
4. Poder grabar la lección: Grabar la lección ha demostrado ser necesario, especialmente al principio, porque los estudiantes debían darse cuenta de lo que realmente estaba escuchando mientras tocaban.

Después de probar muchas plataformas, decidí usar Zoom, porque me permitió satisfacer los 4 puntos mencionados anteriormente.

Cómo usar Zoom

Vaya a https://zoom.us/download y descargue Zoom Client para reuniones. Después de instalar Zoom, se abrirá esta ventana:

Haga clic en la rueda en la esquina superior derecha (Configuración) y abra la página de Configuración:

Haga clic en audio:

Desactive Ajustar volumen automáticamente (el cuadro debe estar en blanco). Luego, haga clic en Avanzado (abajo a la derecha):

Haga clic en la opción Mostrar en reunión «Activar sonido original» desde el micrófono.
Esto permitirá que aparezca un cuadro con el título Activar sonido original o Desactivar sonido original para que aparezca en su pantalla durante tu lección. Puede cambiar la configuración haciendo clic en él.

Para intentar mejorar la calidad del video (pero tenga en cuenta que no puede hacer mucho ya que depende de la saturación de la red), haga clic en Video y luego en Habilitar HD en la página de configuración:

Haga que sus alumnos hagan lo mismo que usted, descargando Zoom y cambiando la configuración tal como se ha hecho. Ahora puedes comenzar tu lección. Ingrese en Zoom y haga clic en el cuadro naranja llamado Nueva reunión:

Luego, en Haga clic para invitar a los participantes:

Verás esta pantalla:

Haga clic en Copiar invitación y de esta forma el enlace de acceso se copia automáticamente.
En este punto, vaya a su correo electrónico o WhatsApp, pegue el enlace y envíelo a su estudiante.

El alumno recibirá este mensaje:

En su pantalla se abrirá un cuadro que le informa que hay una persona en la sala de espera:

Haga clic en Admitir y su estudiante podrá comenzar la lección.
La conexión gratuita de Zoom con más de 2 participantes dura 40 minutos. Si desea que una clase grupal dure más de 40 minutos, una vez que hayan transcurrido los 40 minutos, debe salir de la clase grupal y comenzar de nuevo haciendo clic en Nueva reunión, etc. Sin embargo, si los participantes de la reunión son solo 2 (es decir, usted y su estudiante, como en la enseñanza uno a uno), entonces la duración es ilimitada.
Siempre doy clase a una persona a la vez, así que no tengo ningún problema.

Recuerde, antes de comenzar a jugar, asegúrese de que la plataforma use Original Sound. Para asegurarse de que esta configuración sea correcta, debe ver el botón Desactivar sonido original en la esquina superior izquierda (ver a continuación).

En cambio, si desea hablar con su estudiante, puede ser conveniente ajustar el audio automáticamente. En este caso, debe cambiar las opciones de sonido haciendo clic en el botón en la esquina superior izquierda para que aparezca la frase Activar sonido original.

En la parte inferior izquierda, hay íconos de un micrófono y una cámara. Si no quieres que te escuchen, haz clic en Silencio (el ícono del micrófono aparecerá tachado; para activarlo, solo haz clic en el mismo ícono); si no desea que aparezca su imagen de video, haga clic en Detener video (el icono de la cámara se tachará). Normalmente, durante la lección, tanto usted como su alumno deben tener activado el audio y el video (y, por lo tanto, no deben tacharse los iconos de micrófono y cámara).
Si durante la lección desea ver un video con su estudiante (quizás de YouTube), puede compartir su pantalla con él / ella.
Para compartir su pantalla, para que el alumno pueda ver lo que tiene en su pantalla, haga clic en Compartir pantalla (el cuadrado verde en la parte inferior central).
En la ventana que se abre, haga clic en la parte inferior izquierda en Compartir sonido de la computadora y luego en el cuadro azul en la parte inferior derecha, Compartir.

A partir de este momento, los que estén conectados verán lo que ves en tu pantalla y escucharán lo que estás escuchando. Cuando desee dejar de compartir su pantalla, haga clic en el cuadro rojo en el centro superior, Detener Compartir.

AÑADIDO A LA GUÍA ORIGINAL

Según parece, para compartir imágenes de videos (en movimiento) y no tanto de documentos estáticos), conviene activar la opción de «Optimizar compartir pantalla para Video Clip». En la última imagen se puede ver como esta opción no está activada. Para el caso que explica convendría que lo estuviera.

Si desea grabar al alumno mientras toca, haga clic en Grabar (abajo) y luego en Detener grabación cuando desee detener la grabación. Tenga en cuenta que solo la persona que creó la reunión (anfitrión) puede registrar lo que sucede durante la reunión. Entonces, si creó la reunión Zoom y envió el enlace al estudiante, usted es el único que puede presionar el botón Grabar.

Cuando haga clic en Detener grabación, verá la siguiente pantalla con la advertencia en la parte superior derecha de que el video se procesará cuando finalice la reunión:

Al final de la reunión, Zoom procesará las grabaciones que haya realizado:

Los videos de esa reunión se pueden encontrar en una carpeta que el sistema agrega automáticamente a su PC dentro de la carpeta Documentos. Para cada reunión grabada, el sistema crea una carpeta donde puede encontrar los videos de esa reunión:

Algunas sugerencias más:

• Cuando se conecte con Zoom, intente mantener el PC conectado a la electricidad (cargando) y conectado
• Use internet por cable (es decir, evite usar Wi-Fi si es posible);
• Zoom también se puede usar en un teléfono inteligente, pero en este dispositivo no puede cambiar la configuración y por lo tanto, la calidad del sonido (cuando se reproduce) es considerablemente peor;
• Si tiene la suerte de tener un micrófono externo, recuerde seleccionarlo como fuente de audio en la configuración de audio de su PC en lugar de su micrófono interno, que normalmente es seleccionado por defecto;
• Prefiero trabajar con auriculares, estoy más concentrada y el audio es mejor.

Mi lección de piano a distancia

Dado que la calidad del sonido durante la reunión con Zoom sigue siendo mucho más baja que en la vida real, siempre les pido a los estudiantes que me envíen, antes de la clase con Zoom, videos de lo que quieren trabajar durante la lección.
Creé un canal de YouTube para la clase, que es propiedad de los estudiantes y de mí, para que todos puedan subir sus propios videos. Es un canal privado, así que solo mis alumnos y yo tenemos acceso, nadie más puede ver lo que cargamos. Algunos estudiantes prefieren no compartir sus videos con sus compañeros de clase y subir sus videos a Dropbox o Google Drive.
La lección siempre comienza con el video del estudiante (usando el uso compartido de pantalla con audio compartido). Usualmente lo escuchamos dos veces. La primera vez, me aseguro de que en mi pantalla también esté la partitura (Piano Street e IMSLP son fuentes inagotables de partituras) para que podamos seguir juntos el desempeño con la partitura frente a nuestros ojos; luego lo volvemos a escuchar comentando el rendimiento, deteniéndonos cuando hay que señalar algo, o se deben dar sugerencias, etc.

Luego hago clic en Detener Compartir y enciendo el Sonido Original, para que podamos trabajar en el piano en algunas partes específicas.
A veces grabamos la interpretación posterior, que luego les envío después de la lección. Lo hice especialmente al principio para hacerles comprender las dificultades que estaba experimentando al enseñar de esta manera. Era importante hacerles entender que también tenían que hacer su parte al comprometerse a encontrar una computadora para usar en la lección (en lugar de su teléfono inteligente en el que es imposible intervenir en la configuración de Zoom), aprendiendo cómo cambiar la configuración y preparación del video de lo que querían trabajar antes de la lección.
A veces escuchamos interpretaciones interesantes de la misma pieza (hay algunas en YouTube pero también en Piano Street) y las comentamos (nuevamente en el modo Compartir pantalla con audio):

Ahora nuestras lecciones a distancia tienen sentido. Sin embargo, este método no puede y nunca reemplazará las lecciones en vivo en el aula. Sobre todo, no hay posibilidad de trabajar en la técnica manual. Sin embargo, también hay algunas ventajas. Trabajar juntos en sus videos los obliga a darse cuenta de cómo tocan realmente (por lo general, la percepción de los estudiantes sobre su propio rendimiento está muy lejos de la realidad). Además, estamos creando un archivo que nos permitirá verificar después de un tiempo si ha habido una mejora.

Agradecimientos

Antes de concluir, tengo que agradecer a quienes más me ayudaron en esta aventura:
El primer agradecimiento a Claudio Allocchio (GARR), querido amigo mío desde hace mucho tiempo, siempre disponible para ayudar. Me refugié en él durante la desesperación de los primeros días, y él me dio las herramientas para comprender las diferencias entre las diferentes plataformas, me ayudó a comprar un micrófono e incluso se puso a disposición para tocar para que yo pudiera entender el diferencias en la calidad del sonido al cambiar la plataforma o la configuración.
Gracias también a Jim Daus Hjernøe (RAMA, Aalborg) por hacerme entender la mejor manera de utilizar Zoom.
Un agradecimiento especial a mis alumnos, quienes, durante las primeras dos semanas de trabajo remoto, probaron conmigo las diferentes plataformas y diferentes configuraciones, grabaron cada vez el resultado de audio y lo comentaron. Juntos decidimos la mejor solución para cada uno de ellos, teniendo en cuenta los dispositivos y herramientas que tenían a su disposición (PC y / o teléfono inteligente, sistema operativo en la PC, posible micrófono, etc.):

Buen trabajo a todos!
Lucia Di Cecca

lucydicecca@hotmail.com

Comentarios finales

El tutorial que presento traducido en esta entrada, es uno de los más simples y completos para conseguir la mejor experiencia y calidad de sonido en Zoom. Si bien, la mayoría de lo que explica se puede realizar en otras plataformas (con menus ligeramente diferentes), la función «estrella» de Zoom es la de «habilitar audio original». No obstante, sigue necesitando del apoyo de una grabación de video para poder escuchar correctamente lo que el alumno tiene que presentar. Si recordamos los modelos de clases on-line propuestos por los alumnos vemos que en este tutorial se presenta uno que encuadraríamos en el tipo: Modelo A/V previo a Vc. Es decir, previo a la videoconferencia (Vc) se envía un video (A/V) por parte de la alumna a la profesora, para que ésta lo pueda escuchar bien y ya luego se realizan las correcciones en la Videoconferencia. En este caso, visionándose de forma conjunta el video entre profesora y alumna.

Por los comentarios de profesores que prueban diferentes plataformas, parece que esta nueva función de Zoom (Habilitar sonido original) consigue sortear parte del excesivo procesamiento de audio de las plataformas de videoconferencias. Pero aun así, dista mucho del de una grabación.

Por otra parte, no olvidemos que (como vemos en la imagen), los alumnos son mayores de edad, y eso posee dos ventajes:

• todos pueden usar un portátil u ordenador (y no están limitados a un teléfono)
• la política de privacidad de datos en menores no se aplica. Cada persona es libre de usar la plataforma que desee (aunque conviene estar informado sobre las consecuencias de ello).

Otras entradas sobre la docencia on-line en este blog:

Es decir, lo que en jerga educativa se conoce como ROF (Reglamento Orgánico y Funcional), un documento necesario para las instituciones docentes, que tenían casi todos los tipos de centros. ¿Todos? No, un pequeño reducto estaba todavía fuera del imperio del ROF…

En este blog ya hablamos hace mucho tiempo (2012) de esta situación, cuando falleció Josep Vicent Felip i Monlleó (Director General de de Ordenación e Innovación Educativa i Política Lingüística) que fue el que firmó el único pseudo-ROF que teníamos. Un ROF que figuraba dentro de una resolución de mayo de 1998, pero que si bien su documento se había distribuido entre conservatorios, es imposible de encontrar en el DOGV (pero sí en este blog).

Por aquel entonces ya indicábamos que se necesitaba un nuevo ROF para conservatorios que contemple:

• la realidad legal actual de la LOE
• los Reales Decretos y Decretos propios actuales que desarrollan la LOE en las enseñanzas musicales
• la situación actual de los profesores y catedráticos y el ISEA
• la actualización de las funciones de los cargos directivos y órganos de gobiernos
• el nuevo paisaje burocrático conformado por los nuevos documentos de centro
• las funciones de los Profesores Pianistas Acompañantes
• las normas de elección de elección de grupos por parte del profesorado
•  y un largo etc.
• Y por supuesto que estuviera publicado en el DOGV y ¡no como circular interna!

Pues bien, el nuevo ROF ya está aquí. Vamos a ver qué novedades trae. Voy a hacer una selección personal de fragmentos que comentaré:

Novedad: Secciones de conservatorios

Artículo 4. Secciones de los conservatorios 1. Las secciones de los conservatorios son dependencias escolares de carácter público adscritas a un conservatorio profesional de música o de danza, de los cuales son parte. Están situadas en instalaciones separadas del conservatorio de referencia, en el mismo municipio o en otro.

Estas secciones solo pueden impartir Enseñanzas Profesionales (y no sirven para reducir ni en material, ni en personal los Conservatorios). El director será el mismo, pero se nombrará un Jefe de Estudios propio

oferta mínima de enseñanzas profesionales, de las asignaturas tipificadas en el currículum como «comunes», más el instrumento propio de la especialidad que se tiene que ofrecer en esta sección.

Novedad: Coordinaciones

Saltándonos todas las páginas sobre miembros del equipo directivo y órganos de gobierno del centro (no hay novedades, y simplemente se puede encontrar alguna función suelta más a las que ya tenían sin gran novedad), nos encontramos con una serie de nuevas coordinaciones (que ya venían siendo anunciadas por sucesivas instrucciones de inicio de curso).

e) Otras figuras de coordinación, tanto específicas para cada conservatorio como generales, determinadas por la conselleria competente en educación para las enseñanzas no universitarias.

Es decir, que la Conselleria crea una figuras de coordinación que serán comunes para todos los conservatorios, y luego cada centro puede, según sus necesidades, crear otras más. Las comunes son:

1. Coordinadora o coordinador de las tecnologías de la información y comunicación
2. Coordinadora o coordinador de formación.
3. Coordinadora o coordinador de igualdad y convivencia.
4. Coordinadora o coordinador de actividades complementarias y extraescolares.
5. Coordinadora o coordinador de enseñanzas elementales.
6. Coordinadora o coordinador de extensión cultural y promoción artística.
7. Coordinadora o coordinador del programa de coordinación horaria, en caso de tener autorizado el programa.

Cada conservatorio tendrá una cantidad de horas asignadas para las coordinaciones (según su tamaño y «otras características singulares») a repartir entre «las personas que coordinan los equipos educativos, las direcciones de los departamentos y las otras figuras de coordinación desarrollen sus funciones».

Novedad: Equipos docentes

Se articula una nueva agrupación de profesores en función del alumno. Es decir, cada alumno tendrá su propio Equipo docente, formado por todos los profesores que le dan clase. Esto ya se tenía en cuenta durante la evaluación, pero ahora con esta norma adquiere mayor releváncia.

Reorganización: Departamentos

La estructura de departamentos didácticos se reorganiza levemente, atendiendo principalmente a las nuevas especialidades y la música de cámara encuentra un lugar propio para organizarse.

• Departamento de Viento Madera: Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón.
• Departamento de Viento Metal:Trompeta, Trompa, Trombón y Tuba.
• Departamento de Cuerda: Arpa, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo y Guitarra.
• Departamento de Tecla: Piano y Acordeón. Departamento de Lenguaje Musical y Voz: Lenguaje Musical, Coro, Canto y Idiomas aplicados al Canto.
• Departamento de Agrupaciones Instrumentales: Música de Cámara, Orquesta, Banda y Conjunto.
• Departamento de Percusión y Música Moderna: Percusión, Guitarra eléctrica y Bajo eléctrico.
• Departamento de Composición: Fundamentos de Composición, Armonía, Análisis, Acompañamiento y Historia de la Música.
• Departamento de Música Antigua y de Instrumentos autóctonos: Flauta de pico, Clavecín, Órgano, Instrumentos de plectro, Instrumentos de Cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, Viola da gamba, Dul- zaina y Cant Valencià.

Y en caso de los pianistas acompañantes, si acompañan a instrumentos de más de un departamento, se adscribirán al que decida la Comisión de Coordinación Pedagógica.

La figura del pianista acompañante se tendrá que integrar en el departamento correspondiente a la especialidad o especialidades en que este ejerza su tarea de apoyo. Si la ejercen en más de un departamento, la dirección del conservatorio adscribirá a las y los pianistas acompañantes al departamento que se considere más conveniente, a propuesta de la Comisión de Coordinación Pedagógica.

Definición: Actividades Complementarias y Extraescolares

Hace tiempo que esta diferenciación era un poco delicada en el caso de los conservatorios, pero por fin se nos proporciona una distinción oficial entre ambas. Con motivo de la Coordinación de actividades complementarias y extraescolares el legislador aprovecha para definirlas:

Actividades Complementarias:

a) Son consideradas actividades complementarias las organizadas por el conservatorio durante el horario escolar, de acuerdo con su desarrollo curricular, y que pueden tener un carácter diferenciado de las propiamente lectivas de momento, espacios o recursos que utilizan. Se considerarán también actividades complementarias aquellas cuyo inicio o finalización se produzca dentro de la jornada escolar, aunque la totalidad de la actividad no se desarrolle dentro de esta jornada.

b) Son de carácter gratuito, y pueden llevarse a cabo dentro del horario de permanencia obligada del alumnado, como complemento de la actividad escolar, en las cuales puede participar el conjunto del alumnado de diferentes grupos, cursos o niveles educativos.

c) El conservatorio tendrá que arbitrar las medidas necesarias para atender educativamente al alumnado que no participe, teniendo en cuenta que estas actividades se hacen dentro del horario escolar.

d) En el caso de actividades complementarias que exijan la salida del conservatorio de algún alumno menor de edad, se requerirá la correspondiente autorización firmada de sus padres/madres o tutores.

e) Son evaluables y, por lo tanto, el alumnado o, si es el caso, sus padres/madres o tutores tendrán que ser informados.

Actividades Extraescolares

f) Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del conservatorio a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.

g) Las actividades extraescolares se harán antes o después del horario lectivo de permanencia obligada del alumnado, sin detrimento del horario lectivo que tengan establecido.

h) La participación en las actividades extraescolares tendrá carácter voluntario para todo el alumnado del centro. No implicará ninguna discriminación para el alumnado que no desee participar.

i) Las actividades extraescolares no podrán contener enseñanzas incluidas en la programación docente de cada curso, ni podrán ser susceptibles de evaluación a efectos académicos del alumnado.

Apartados de la Programación

Después de mucho tiempo, deduciendo los apartados que deben tener las programaciones de las instrucciones de inicio de curso, por fin llega una estabilidad en su estructura al quedar marcada en este decreto.

En estas programaciones didácticas se recogerán los aspectos siguientes:

1) Los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas y especialidades propias de cada departamento.

2) La distribución temporal de los contenidos durante el curso.

3) Las decisiones de carácter general sobre la metodología didáctica que se aplicará, así como los materiales y recursos que se tengan que utilizar.

4) Los procedimientos e instrumentos que se aplicarán para la evaluación del aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos.

5) Los criterios de promoción, con especial referencia a los mínimos exigibles y a los criterios de calificación.

6) Las actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas pendientes de cursos anteriores, en los casos en que sea procedente.

7) Las medidas de atención a la diversidad, si es el caso, para el alumnado que lo requiera.

8) La concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar adoptados en el plan de convivencia.

9) La programación de las actividades académicas conjuntas con otros departamentos que afecten a varias especialidades o asignaturas.

10) Las actividades artísticas curriculares, complementarias y extraescolares que se pretenda llevar a cabo desde el mismo departamento o en coordinación con otros.

11) En el caso de departamentos de especialidades o asignaturas instrumentales, las audiciones o recitales que el departamento estime necesario que el alumnado haya de hacer durante el curso. En cuanto a las asignaturas teóricas y teórico prácticas, los trabajos y otras actividades que el departamento estime que el alumnado ha de hacer durante el curso.

12) Las propuestas de los departamentos didácticos para las pruebas de aptitudes y de acceso a las enseñanzas elementales y profesionales.

13) Los indicadores de evaluación.

Los avispados y los opositores habrán visto la mención a la competencias (ese hijo pródigo de las programaciones, pero que nunca llega tampoco de forma clara) y el nuevo invitado a la fiesta: indicadores de evaluación.

Delimitando la autonomía

Sobre la autonomía se indica:

modelos de funcionamiento propios, que podrán contemplar planes de trabajo, formas de organización, agrupamientos del alumnado, criterios pedagógicos y organizativos para la determinación de los órganos de coordinación docente, ampliación del horario escolar o proyectos de innovación e investigación,

Recordatorio: Coordinación con Régimen General

La coordinación para la simultaneidad de estudios entre instituto y conservatorio, aun es un Talón de Aquiles para la red de conservatorios de España. Pero bueno, no está demás este recordatorio:

1. La administración competente en educación establecerá mecanis- mos de coordinación en cuanto a las actuaciones de los centros en los que está matriculado el alumnado de las enseñanzas profesionales de música y danza, con el objetivo de que el alumnado pueda simultanear las enseñanzas de régimen especial con las de régimen general, para optimizar el mayor rendimiento académico de su tiempo lectivo.

2. Los equipos directivos de los centros de enseñanzas de régimen general y de los conservatorios se coordinarán en el diseño del horario lectivo, así como en las convocatorias de las sesiones de evaluación que afecten a las asignaturas o materias solicitadas por el alumnado para poder ser convalidadas, para garantizar la optimización del tiempo lectivo y el funcionamiento en las dos enseñanzas.

Coordinación con la prueba de acceso a las Enseñazas Artísticas Superiores

Algo que es evidentísimo para la EBAU (antigua Selectividad), por fin se apunta en los conservatorios, que haya una coordinación entre los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales y las Enseñanzas Artísticas Superiores:

1. La administración competente en educación establecerá mecanis- mos de coordinación en cuanto a las actuaciones de los centros en los que está matriculado el alumnado de las enseñanzas profesionales de música y danza, con el objetivo de que el alumnado pueda simultanear las enseñanzas de régimen especial con las de régimen general, para optimizar el mayor rendimiento académico de su tiempo lectivo.

2. Los equipos directivos de los centros de enseñanzas de régimen general y de los conservatorios se coordinarán en el diseño del horario lectivo, así como en las convocatorias de las sesiones de evaluación que afecten a las asignaturas o materias solicitadas por el alumnado para poder ser convalidadas, para garantizar la optimización del tiempo lectivo y el funcionamiento en las dos enseñanzas.

¡Sorpresa! Dos Sesiones

Como modificación al Decreto de Elemental se indica que las clases de instrumento se pueden dividir en dos sesiones a la semana.

Instrumento: 1/1 (la hora lectiva semanal de instrumento se podrá atender en dos sesiones por semana)

Recapitulamos

¿Qué falta en este ROF? Si volvemos la vista arriba en esta entrada, enconrábamos la lista de elementos que en 2012 ya comentábamos que no contemplaba el ROF. La gran mayoría de puntos se han solventado. Pero quedan pequeñas demandas que se han hecho que quedan en el tintero para futuras renovaciones del ROF.

• Una delimitación más clara sobre la figura de los Pianistas Acompañantes y sus funciones. Ésta todavía deberá ser un tema que gestionará cada centro.
• Una normativa clara sobre la elección de horario por parte del profesorado. Es algo que está completamente regulado en otros centros educativos, pero en conservatorios sigue abandonado a su suerte. Y, como suele pasar, los peces grandes se comen a los pequeños.

Y tú, ¿qué crees que faltaría en este ROF?

Recientemente he estado muy ocupado investigando las mejores formas de realizar clases on-line de instrumento musical. El resultado de ello han sido estas entradas (bueno, la tercera es para cuando dejemos lo on-line):

Con la crisis del Covid-19 hemos realizado una gran transición a la docencia on-line, como hemos comentado en otras entradas, pero ¿y si transformamos las clases on-line potenciando sus ventajas para no quedarnos estancados con sus inconvenientes?

En el siguiente video mi amigo Gerard Pastor realiza una explicación de cómo da clase simultáneamente a varios alumnos de instrumento durante el mismo tiempo que sumarían cada una de sus clases individuales. Pero se va conectando poco a poco con cada uno de ellos, para mandarles pequeñas tareas breves de estudio de fragmentos. Así, cuando los alumnos creen que tienen estos fragmentos resueltos, le piden conectarse y se revisa el trabajo para mandar nuevo o rectificar. De esta forma se produce una situación de práctica supervisada y los alumnos están estudiando piano durante varias horas.

Dejemos que nos lo explique él mismo:

• Que la interpretación del alumno deba realizarse en un momento concreto en vivo. (Si el alumno puede enviar una grabación realizada en otro momento, hay mejores formas de realizarlo).
• Que la interacción con el profesor sea mínima (tipo las indicaciones que un tribunal pueda indicar).

Recientemente he estado muy ocupado investigando las mejores formas de realizar clases on-line de instrumento musical. El resultado de ello han sido estas tres entradas (bueno, la tercera es para cuando dejemos lo on-line):

E incluso he participado en un directo en instagram del perfil de Teresa R. Ortegón explicando dos de las entradas anteriores: https://www.instagram.com/teresa.ortegon.psicologia/

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Nos habla de herramientas y recursos para realizar las clases instrumentales online. Para más información te animo que visites su página web: www.jlmirall.es #musica #musicos #clasesonline #clasesmusica #clasesinstrumentos #piano #psicologiaparamusicos

A post shared by Teresa R. Ortegón (@teresa.ortegon.psicologia) on May 13, 2020 at 8:32am PDT

Pero en esta entrada voy a presentaros la ingeniosa solución que ha ideado Miguel Ángel Rodríguez Laiz (Catedrático de Piano del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada). Y es que un problema con el que todos nos hemos encontrado a la hora de la retransmisión de música en directo es la calidad del sonido que nos llega.

La solución que se plantea es para un escenario dónde no es necesario que el alumno escuche al profesor (exámenes, pruebas), más allá de una líneas escritas que le puede enviar por chat. Y la ventaja de eso es que si el ancho de banda (capacidad de datos que se pueden enviar a la vez por internet) se reserva par auna única dirección de comunicación, la calidad de lo que se recibe es mucho mayor.

El propio sistema plantéa la privacidad de todo el proceso para que se haga en un entorno privado. Aunque hay que tener en cuenta las normas de tu comunidad autónoma para el tratamiento de datos en el caso de menores.

Os dejo a continuación el enlace a las diapositivas:

Y el enlace al Webinar. Merece la pena llegar hasta el momento de preguntas y respuestas dónde se detallan algunas cosas más (tipos de micros, explicación del ajuste de ganancia, e incluso un pequeño debate sobre cómo realizar las clases con otros sistemas):

Las clases on-line han sido la primera forma de mantener viva la docencia musical. Tienen sus pros y sus contras, y muy posiblemente convivamos intermitentemente con ellas durante un tiempo. Si te interesa más sobre cómo mejorarlas, aquí te dejo dos entradas que he elaborado al respecto:

Pero esta entrada es para cuándo salgamos de nuestros comedores, estudios, «habitaciones del piano» (que no del pánico), y tengamos que volver a realizar clases en un aula, profesor/a y alumno/a juntos. No estoy diciendo que empecemos mañana a dar clases de piano siguiendo estas medidas. Repito, esta entrada es para el momento en el que tengamos que ir a los centros para dar clases (o incluso pruebas de acceso) el próximo curso o cuándo Sanidad y Educación lo indiquen. Con lo que se sabe ya, podemos prever un poco las medidas de seguridad que necesitaremos. Y de esto mismo trata esta entrada.

Esta entrada la iré actualizando con novedades que indicaré en este párrafo.

1ª Actualización (17 Mayo 2020). [Se muestra en naranja] Mireia Vendrell, una pianista amiga (¡y mega crack de la música contemporánea!) que trabaja en centros de alemania, me indica que han empezado hace una semana a impartir clases y las instrucciones que les han dado son muy similares a estas. Me apunta lo siguiente sobre el alcohol sobre las teclas: «sobre las teclas, se ha insistido mucho que no hay que hacerlo. Las teclas se acaban quebrando, da igual el material. Simplemente agua y detergente de lavar los platos, es lo menos agresivo» También añade que «las mascarillas son obligatorias en pasillos y de camino al lavabo». Y sobre el flujo de personas: «solo se puede caminar en una dirección y así nadie se encuentra de cara. Una puerta de entrada y otra de salida, flechas en el suelo y todo acordonado.»

2ª Actualización (17 Mayo 2020). [Se muestra en rojo] Revisando las explicaciones de diferentes constructores de piano y un artículo sobre un experto en políremos se deja más claramente que si no se conocen completamente las propiedades de todos los componentes de un desinfectante y tenemos un teclado de marfil (o no estamos seguros), la mejor solución es una disolución de agua y jabón. Se añaden otras actualizaciones menores: – Recordatorio de evitar tocarse especialmente: nariz, ojos y la boca. – Recomendación de tener un dispensador de gel en el aula – Recordatorio de que si las manos están visiblemente sucias, el gel no es suficiente y es más efectivo el agua y jabón. – Recomendación de limitar la presencia de padres y madres en los pasillos. Éstos últimos cuatro puntos se han añadido después de la publicación de las Medidas de prevención e higiena frente al COVID-19 para la reapertura parcial de centros educativos en el curso 2019-2020 del Ministerio de Sanidad y el Ministerio de Educación.

3ª Actualización (18 Mayo 2020). [Se muestra en azul] Descubro por otra compañera que trabaja en Suiza, las medidas concretas que están ya utilizando en las clases de piano. Una pantalla de plexiglas para separar el piano del alumno y profesor (que además ayuda a evitar los movimientos involuntarios de los profesores de acercarse al alumno a corregir postura) y un kit de limpieza con tres productos (para las manos, para las teclas y para la pantalla).

4ª Actualización (24 Junio 2020). Aquí está el link a las Medidas de Prevención, Higiene y Promoción de la Salud frente a la COVID-19 para centros educativos en el curso 2020-2021: LINK

Mientras se oyen ya ecos de cómo planificar el próximo curso, o incluso de si hay que realizar pruebas de acceso, me voy preguntando ¿qué normas de seguridad debería tener en cuenta para poder realizar la actividad docente con las mejores garantías?

Así que esta entrada trata de recopilar la información que me está llegando por diferentes medios e intentar crear un pequeño manual de buenas prácticas par la clase de piano (lo siento por el resto de instrumentos, pero si quiero realizar un análisis pormenorizado más allá de unas directrices generales, me tengo que centrar únicamente en mi instrumento, ya que las casuísticas de los demás se me escapan).

Así que vamos a ello: desecalando en la clase de piano.

1ª Parada: Aplicando las normas comunes

Lo primero que tenemos que tener en cuenta son las normas comunes para todos los ciudadanos.

En el siguiente enlace tienes la web de información a la ciudadanía del Ministerio de Sanidad: https://www.mscbs.gob.es/profesionales/saludPublica/ccayes/alertasActual/nCov-China/ciudadania.htm (todas las medidas sanitarias de esta entrada se han obtenido principalmente de esta fuente).

A pesar de que podemos afirmar que el Covid-19 es uno de los virus de los que más sabemos en menos tiempo gracias a toda la investigación mundial, es todavía un gran desconocido; y afirmar verdades absolutas es algo que los científicos saben que no pueden hacer. No obstante sí hay consenso en que la mayor de las protecciones para frenar la expansión del virus es claramente una: la distancia social.

Conviene siempre que sea posible evitar estar a menos de 2 metros.

Luego hay una serie de recomendaciones que NUNCA DEBEN HACERNOS CREER QUE ESTAMOS TOTALMENTE PROTEGIDOS y por lo tanto nos olvidemos de la medida anterior (2 metros de distancia).

Luego vendría lo que se llama la higiene respiratoria.

• Uso de mascarillas.
• Estornudar y tosar en pañuelos o el codo.

Las mascarillas son lo siguiente en protección. Recordemos que a menos que estemos muy próximos a personas contagiadas, el mayor peligro de estar a menos de dos metros es que contagiemos a los demás.

Inciso sobre mascarillas

Revisando la web (arriba indicada) del Ministerio de Sanidad nos encontramos con la descripción de los tipos de mascarillas y su uso recomendado:

Las mascarillas higiénicas y las quirúrjicas son las que evitan fundamentalmente que contagiemos a otros. Al tiempo que son más cómodas de llevar (se respira mucho mejor, y nos tocamos menos la cara). Si algo nos debe de enseñar este virus, es que más que protegernos nosotros, hemos de proteger a los demás. Si todos pensamos de esta forma, el contagio del virus lo paralizamos mejor. Luego hay una serie de mascarillas EPI (parece que todos hemos hecho un master acelerado en Equipos de Protección Individual) que ofrecen mayor protección (para nosotros) que también se podrían utilizar sobretodo si se prevé estar más cerca de 2 metros de otras personas.

Si algún profesor o alumno sabe o sospecha que está enfermo, entiendo que no debería ir al centro educativo. Si no se prevé que nos acercemos a menos de dos metros de los alumnos se entiende que no serían necesarias las mascarillas de tipo EPI. Hay que recordar que los niños tienen también sus tamaños en mascarillas hasta los 12 años.

Para saber más sobre mascarillas:

Y algunas recomendaciones de cómo usarlas:

// Fin del inciso sobre mascarillas

Si en un futuro el virus remite y ya empiezan a dejar de usarse mascarillas, sería imprescindible educar a nuestros alumnos para que eviten toser y estornudar delante de las teclas del piano, y que siempre se cubran con el codo o un pañuelo (NUNCA CON LAS MANOS). Es algo que cuando pase todo esto igualmente convendría hacer.

En cuanto a la calidad del aire que respiramos conviene recordar que es necesario asegurar una efectiva renovación del aire del aula, sin usar la recirculación. Es decir, ventilar con las ventanas abiertas de forma frecuente.

A continuación, en nivel de importancia, vendría la protección dérmica.

• Lavado frecuente de manos
• Llevar guantes y/o desinfectar zonas comunes
• Evitar al máximo tocarnos la cara (esto hay que recordarlo constantemente). Actualización: Especialmente nariz, ojos y la boca.

En este sentido conviene recordar que si tocas una superficie con coronavirus, si tienes la piel sana, el virus no traspasará la dermis y te contagiarás. El virus entra en nuestro cuerpo por la vias respiratorias y los ojos principalmente. El lavado de manos tiene dos funciones principales. Tengas o no tengas la infección dentro de tu cuerpo, si por algún motivo tienes algo de coronavirus en tus manos:

• Evites ir esparciéndolo por otras superficies.
• Evites autoinoculártelo al tocarte la cara (proceso muchas involuntário y que ni nos damos cuenta, que precisamente se produce de forma más frecuente cuando llevamos mascarillas, y cuánto mejores son las mascarillas aun más, por lo molestas que son).

Para ello, como una clase de piano con guantes (al menos por parte del alumno) sería inviable conviene:

• Lavarse las manos justo antes de empezar de clase (tanto profesor como alumno) y al terminar. [En mi caso, a mitad de febrero ya empecé a usar esta medida con mis alumnos. Me traía una botellita de gel hidroálcohólico, que fué toda una aventura poder conseguirla, y les dispensaba un poco a todos los alumnos]. *Actualización: lo ideal sería tener un dispensador de gel desinfectante en el aula.
• Evitar tocar superficies comunes una vez ya nos hemos lavado las manos (pomos, puertas, paredes, interruptores de la luz, pasamanos, perchas). y las superficies comunes del piano.
• Evitar intercambiar objetos entre el profesor y el alumno (que cada uno se traiga su lápiz y que el alumno aprenda a realizar las anotaciones que típicamente hace el profesor, nada de tocar las partituras, ni mucho menos iPads, etc…). Evitar el uso de papel y fotocopias que damos a los alumnos, sean ejercicios, ejemplos, autorizaciones, etc… Siempre que sea posible sería recomendable que los alumnos se lo impriman en su casa.

Y por último, limpiar frecuentemente las superficies comunes:

• Del aula:Pomos, mesas (no sabemos quién ha podido estar antes), interruptores, ventanas, etc.. incluso partes del mueble del piano, y finalmente el teclado.
• Del piano: partes del mueble que tocamos frecuentemente (las tapas para abrir y cerrar), el atril (convendría evitar la práctica de bajar el atril para tocar de memoria, durante un tiempo). Y, por supuesto nos queda lo más delicado…

¿el teclado no es una superficie común?

Efectivamente. Entiendo que si no se puede disponer de dos pianos en el aula, se tendría que evitar tocar en el mismo teclado. O en todo caso limpiar el teclado cada vez que se cambie de «pianista». La rápida alternancia de «persona en la banqueta» a la que estamos acostumbrados en nuestras clases deberemos evitarla durante un tiempo hasta que la cosas mejoren considerablemente. Hasta ese momento, sea para pasar de alumno a profesor, viceversa o entre dos alumnos se debería desinfectar el teclado (pese a que ya hemos desinfectado las manos antes de empezar la clase). En todo caso, una recomendación sería ir guardándo los ejemplos y explicaciones al teclado para hacerlos todos seguidos al final de la clase, o al final de una pieza; previa desinfección del teclado.

Muy bien, pero ¿y con qué lo limpiamos? Más adelante lo veremos.

Su por el motivo que sea usamos guantes; conviene conocer también el protocolo para quitárselos de forma segura:

Por esto, y por las toallas desechables de las que más adelante hablaremos; conviene tener una papelera disponible en el aula (a ser posible de las que se abren y cierran con tapa mediante la utilización de los pies).

Una última norma común que debemos aplicar es la de quédate en casa si tienes síntomas o no te encuentras bien. No sé si a vosotros os pasa, pero a mi me solían venir alumnos enfermos a clase (incluso con fiebre), que ni siquiera habían ido a la clase del colegio por la mañana. O bien, porque ellos no se querían perder la clase o bien por que sus padres no querían que se la perdieran. A este respecto, debemos concienciarnos más.Creo que es más perjudicial el peligro de salud que supone que el peligro de perderse una clase. Así que no se debería permitir que un alumno enfermo fuese a clase.

*Actualización: Ejemplo de protección empleado en una escuela de música de Suiza

Una pantalla de plexiglas para proteger y a la vez ayudar a frenar la inercia que solemos tener los profesores de acercarnos al alumno para corregir.

Un kit de limpieza para cada profesor, organizado por colores:

• El blanco para el gel de manos
• El azul para el plexiglas
• El amarillo para las teclas del piano

Inciso sobre el lavado de manos

Actualización: Se debe tener en cuenta que cuando las manos tienen suciedad visible el gel hidroalcohólico no es suficiente, y es necesario usar agua y jabón.

Explicación (para niños) sobre el procedimiento correcto para lavarse las manos (el procedimiento es idéntico con el gel hidroalcohólico, simplemente se diferencia en el secado que se realiza esperando unos segundos):

Un resumen en imágenes:

Unas manos sucias, pueden diseminar rápidamente el virus, aquí tienes el famoso experimento de la televisión japonesa NHK:

2ª Parada: Limpiar el piano

*Actualización: en los centros alemanes recomiendan no usar alcohol para desinfectar las teclas, simplemente una solución de agua y «fairy».

*Actualización: Análisis de un experto en polímeros sobre la mejor y menos agresiva forma de desinfectar las teclas. Aun así te recomienda no usar productos químicos si no comprendes completamente la naturaleza de sus componentes: https://www.pianoeducation.org/pnohygen.html

Este es el artículo más completo (junto a sus referencias) que he encontrado sobre cómo desinfectar el teclado del piano sin dañarlo: https://www.pianostreet.com/virus-free-piano-keys

Las principales ideas que podemos extraer de este artículo son las siguientes:

• Las superficies de marfil (un polímero natural) o de polímero sintético de las teclas del piano pueden decolorarse o agrietarse cuando se exponen al alcohol u otros productos químicos agresivos utilizados en desinfectantes.
• Cuidado con las soluciones de vinagre. No está completamente demostrada su eficacia y en todo caso necesitaría el teclado estar una media hora para que hicieran efecto. No dañaría teclas de plástico, pero sí las de marfil.
• Usar desinfectantes a base de alcohol, nada de desinfectantes a base de cloro ni ningún producto que contenga cítricos.
• Si se usa un atomizador (es decir, un spray) o una botella líquida, usar una toalla desechable (que no deje filamentos ni partículas que se puedan colar entre las teclas). Poner el desinfectante sobre la toalla y no sobre el piano.
• Después del uso, tirar inmediatamente la toalla a la basura y lavarse las manos. No reutilizar toallas.
• Secar siempre con una toalla seca y nunca dejar líquidos sobre el piano o las teclas.
• Probar siempre el desinfectante en un área discreta antes de avanzar para asegurarse de que no haya una reacción adversa. Si el acabao no se desprende ni decolora ya se puede continuar después de unos minutos.

A raiz de estas ideas, podemos resumir una especie de protocolo de actuación para limpiar el teclado entre alumno y alumno. Lo primero es buscar las herramientas necesarias para los dos procesos necesarios que debemos realizar:

• Desinfectar: puedes o usar desinfectante con base de alcohol para aplicar a una toalla desechable o directamente usar toallas que ya tengan el desinfectante incorporado. Actualización: O una solución casera de agua con jabón (o «fairy»); si no estás seguro de los efectos de otros desinfectantes químicos.
• Secar: necesitas secar después del proceso anterior (uses toallitas desinfectantes o toallitas a las que les apliques desinfectante), así que necesitas toallas deshechables que sequen, pero que no dejen residuos tras su paso (como pequeñas fibras o fragmentos que se cuelen entre las teclas).

Y lo segundo es el ritual:

1. Usar un desinfectante con base de alcohol sobre una toalla desechable. O directamente una toalla desinfectante.
2. Pasar cuidadosamente la toalla desechable con el desinfectante por las teclas (u otras partes del piano que se puedan haber tocado con las manos). Y tirar la toalla.
3. Dejar unos 30 segundos.
4. Limpiar con otra toalla desechable el líquido que aun quede en las teclas. Y tirar la toalla.
5. Lavarnos de nuevo las manos después de todo el proceso.

Recuerda que siempre que pases alguna toalla (humedecida o no) debes realizar el desplazamiento hacia fuera del teclado, nunca hacia dentro.

No siendo un experto en estos productos, las recomendaciones de marcas que he encontrado en páginas de afinadores y técnicos de piano son:

• Para toallas a las que aplicar desinfectante y/o secar: la marca Wypall.
• Para toallas con desinfectante ya aplicado: Dettol (éstas incluso las recomiendan para limpiar las delicadas superficies de los instrumento ROLI).

No he puesto aposta links de productos concretos ya que no puedo responsabilizarme de si no funcionan correctamente. La mayoría de referencias a productos concretos que he encontrado ha sido en el mercado norteamericano, por lo que no puedo asegurar cuál sería su equivalente exacto en otros países. Pero el partir de esas marcas ya puede dar una referencia a cada uno.

3ª Parada: Desplazamientos

Todo lo anterior no debe hacer que nos relajemos en otras medidas igualmente importantes que si no cumplimos pueden reducir significativamente la efectividad de lo que hemos comentado. Y una parte importante, tanto para profesores como alumnos es la llegada hasta el aula desde su casa:

Algunas medidas de seguridad para llegar al centro dónde se imparten las clases serían:

• Siempre que puedas prioriza las opciones de movilidad que mejor garanticen la distancia interpersonal de 2 metros.
• Si vas a realizar el desplazamiento andando deberás guardar la distancia interpersonal cuando vayas caminando por la calle.
• En los viajes en transporte público guarda la distancia interpersonal y utiliza obligatoriamente mascarillas que cubran nariz y boca.
• Si vas a realizar el desplazamiento individual con vehículo propio se deberán extremar las medidas de limpieza y desinfección en el interior del vehículo.

Una vez dentro del centro:

Actualización: convendría que se caminara en una sola dirección y así nadie se encuentra de cara. Una puerta de entrada y otra de salida, flechas en el suelo y todo acordonado.

Actualización: limitar el acceso de padres/madres y acompañanates de los alumnos y suplir los pequeños encuentros al principio y final de la clase con un refuerzo de la función tutorial on-line.

• Cumplir con todas las indicaciones de señalización establecida y el flujo organizado del personas. Éstas seguramente evitarán cruces y mantener la distancia de seguridad. Actualización:
• Evitar siempre que se pueda el ascensor.

Si se tienen que tocar puertas o pomos, una recomendación sería llegar hasta dentro del aula con guantes y desecharlos una vez dentro.

O también se puede hacer uso de pulsadores/tiradores que puedes imprimir si se tiene acceso a una impresora 3D. Aquí puedes encontrar muchos modeles entre los que elegir según el tipo de puertas que suelas abrir:

Durante el tiempo de confinamiento me he unido a la comunidad maker (frikis con impresoras 3D) que abastecía a los hospitales cercanos a mi zona. Y una de las cosas más demandadas han sido las famosas viseras (que seguro habéis visto por televisión). Si alguien está interesado en ellas, o quiere ayudar a fabricar para los que las necesiten, esta es la página web con toda la información:

Enlazo la web valenciana que es a la que yo pertenezco, pero con una simple búsqueda en google podéis encontrar facilmente la de vuestra zona.

Y una vez dentro empezar todo el ritual anterior de limpieza de manos, teclado entre alumnos, etc…

Sería conveniente también evitar el uso de llaves compartidas (que puedan tocar varios profesores) o en todo caso desinfectarse las manos después de usarlas una vez ya dentro del aula, así como controlar la entrada y salida de personas de un aula. Muchos centros dejan las aulas libres para que estudien los alumnos. Por desgracia es una práctica que deberemos evitar, si no se puede asegurar una desinfección del aula teclado después de cada uso, para asegurar que la siguiente persona que entre se la encuentra totalmente limpia.

Para evitar el uso de llaves, las aulas no deberían estar cerradas con llave y entonces solo bastaría con abrir y cerrar la puerta con el pomo (mediante guantes, mediante algún tipo de tirador/pulsador y /o lavándose las manos después).

¿Y al llegar a casa?

Advertencias a esta guía

Considero oportuno realizar una serie de advertencias sobre este texto.

• No soy ningún profesional sanitario ni experto en riesgos laborales. Esta guía no es ningún documento oficial ni verificado, simplemente una recopilación de información de fuentes que he considerado de confianza (siempre instituciones sanitarias y asociaciones de afinadores y técnicos del piano).
• Si alguien con mayores conocimientos que los míos sobre esta materia detecta alguna imprecisión o error, le pediría que me lo comentara para actualizar la entrada.
• No estoy asegurando que incluso siguiendo todas estas recomendaciones estemos en un entorno 100% seguro. En ningún momento lo afirmo.
• No estoy diciendo que debamos volver a las clases cuanto antes con estas medidas. Eso es algo que las autoridades sanitarias y educativas deben decidir de forma conjunta. Simplemente que cuando ese momento llegue (sea en unos meses o en unos años) conviene que tengamos claras unas normas de sanidad para protegernos entre todos.
• Si cualquier cosa que indico aquí entra en contradicción con cualquier recomendación sanitaria, por favor, no me hagáis caso a mi, y seguid las instrucciones oficiales. Sobretodo si son más restrictivas de lo que aquí se indica.
• No me responsabilizo de posibles daños a las superficies del piano por una incorrecta elección o aplicación de productos. Por ese mismo motivo no he recomendado ningún producto en concreto, más allá de nombrar marcas que simplemente señalan unos estándares de calidad aceptados por el sector.

Y recuerda…

En estos tiempos de pandemias estamos viendo cómo la docencia on-line se organiza como puede de forma abrupta y sin un tiempo previo de aviso que nos ayudase a idearla de la mejor forma. Muchas veces, conseguir que fuese posible ya ha sido todo un éxito. La idiosincrasia propia de las enseñanzas artísticas hacen que las herramientas más utilizadas para vehicular una docencia on-line (aulas virtuales, foros, entrega de tareas escritas, etc…) no sean las que de forma más natural sirven para realizar las clases de instrumento musical. Cada profesor o cada centro ha decidido resolver este brete de la mejor forma que ha podido, y por las redes se han compartido múltiples soluciones y ayudas para conseguirlo. Casi siempre se ha hecho esta decisión desde el punto de vista del profesor, y los resultados de las experiencias casi siempre se han comentado desde el punto de vista del docente. Pero en la asignatura que imparto de Introducción a la Pedagogía Musical del Conservatorio Profesional de Castellón, hemos pensado que sería buena idea que se presentaran las soluciones y las experiencias desde el punto de vista del alumnado. Así que después de varios Webinars en los que los alumnos han discutido sobre los pros y contras de cada solución que han experimentado se ha llegado a unos puntos comunes sobre cómo debería ser una docencia on-line ideal de instrumento musical desde su perspectiva.

En el siguiente documento se expresan las ideas surgidas de estos webinars, con ánimo de que ayuden a mejorar la docencia de aquellos que estén buscando consejo o les parezca interesante oir la voz de un grupo de alumnos discutiendo sobre sus experiencias on-line. No es para nada una crítica, ni niega que nadie haya preguntado a sus alumnos sobre cómo les parece que se les está dando clase; simplemente son una serie de reflexiones que se lanzan como mensaje en una botella en internet para quien quiera descorcharla.

Este documento se estructura en tres secciones; (1) la introducción (el texto que ya estáis leyendo), (2) algunas recomendaciones generales para mejorar la experiencia y (3) ventajas de cada uno de los modelos experimentados.

Recomendaciones

• Mantener la hora de clase: para ayudar a seguir estructurando las rutinas y obligaciones, siempre que no haya un motivo justificado para cambiar la hora de clase; es mejor mantener el mismo horario existente antes del confinamiento.
• Seguir una rutina de trabajo semanal: que los periodos en los que se estructure la docencia siga siendo, más o menos, con una periodicidad semanal.
• Se recomienda una mínima inversión en material de grabación: principalmente en algún micrófono externo que mejore el micro interno del dispositivo que se use para realizar las clases. Con precios similares a los de un metrónomo se pueden encontrar micros en el mercado que mejoran notablemente la calidad del audio.
• Unificar plataformas; siempre que sea posible, intentar unificar las plataformas utilizadas por el profesorado de un mismo centro.
• Aprovechar para mandar otro tipo de tareas voluntarias o proyectos (como grabarse un mismo músico varias voces de una pieza).
• Decidir cuándo grabar un fragmento (y no toda la obra completa) es mejor. Hay veces que grabar una determinada obra larga en cursos altos puede significar un gran reto en estados intermedios de su montaje, y llegar a ser una barrera para el alumno. Plantear grabar fragmentos en lugar de obras completas puede ayudar a superar esa barrera.

Modelos

La mayoría de modelos preferidos por los alumnos se pueden organizar en un contínuo que va entre dos extremos.

Por un lado está el modelo puro de A/V, basado en enviar vídeos y audios al profesor/a para posteriormente recibir las correcciones; y por el otro lado tenemos el modelo puro de Vc, basado en realizar una videoconferencia con el profesor. Dentro de este continuo hay un montón de variantes, con diferentes puntos fuertes cada una. Veamos las características más destacadas de cada modelo por el alumnado:

Modelo A/V Puro

La principal ventaja de este sistema es que asegura la menor pérdida de calidad sonora (en caso de enviar audios) o audiovisual (en caso de enviar videos). En videoconferencias ningún alumno ha experimentado una calidad de sonido que se pueda considerar decente. 

Otra ventaja de este modelo es que el profesor tiene más tiempo para realizar mejores correcciones (en contrapartida, el profesor suele dedicar más tiempo por alumno en este modelo que en el del otro extremo), ya que la respuesta del mismo no es instantánea como en una clase y le da tiempo a pensarla más.

El tercer elemento a destacar de este sistema es que el alumno siempre tiene disponibles las correcciones realizadas por el profesor.

Otro elemento destacable de este modelo, es que el hecho de realizar una grabación para un profesor, obliga al alumno a realizar seguramente más de una toma y tiene una exigencia mayor de que salga bien la interpretación ya que además quedará grabada. 

Por último, el hecho de hacerse grabaciones a uno mismo, se puede aprovechar al mismo tiempo para verse y escucharse, con las ventajas que ello conlleva para detectar los aspectos a mejorar por uno mismo.

Modelo Vc Puro

La principal ventaja de este sistema de docencia on-line se basa en el feedback instantáneo que se recibe del profesor, y la posibilidad de interacción a tiempo real entre el profesor y el alumno.

Hay muchas cuestiones que requieren de más de un intento y varias rectificaciones del profesor para corregirse y esto es más viable en un sistema de videoconferencias.

Además es un sustituto más cercano al contacto humano, del que estamos privados en estos días.

Vistos estos dos modelos, existen una serie de hibridaciones entre ambos extremos que pueden presentar características beneficiosas añadidas a sus respectivos modelos.

Modelo A/V con Vc corta

Este modelo se basa en una docencia impartida principalmente mediante audios y videos enviados por el alumno y contestados por el profesor; pero que programa videoconferencias puntuales que tienen una función más de seguimiento y tutoría con el alumno o hablar de algún problema puntual con alguna obra. De esta forma tenemos todas las ventajas del modelo A/V, al tiempo que mantenemos cierto contacto con el docente y hay temas que se pueden seguir tratando a tiempo real.

Modelo Vc con feedback posterior

Este modelo se basa en realizar una Videoconferencia con el profesor como si se tratara de una clase normal, pero el profesor envía con posterioridad a la clases sus comentarios e impresiones sobre la clase o si se ha olvidado o quiere ampliar alguna de las cosas que le ha explicado ya al alumno durante la videoconferencia.

Modelo A/V previo a Vc

Este modelo, propone enviar las obras al profesor mediante videos, pero que las contestaciones del profesor se realicen por videoconferencia. De esta forma, no hay pérdida en la calidad de lo que recibe el profesor, y las correcciones se hacen a tiempo real.

Modelo A/V y Vc simultáneo

Este modelo es similar al anterior, pero ahora con la diferencia de que el profesor y el propio alumno durante la videoconferencia, también suelen enviarse videos o audios por otros canales de forma simultánea para que las correcciones e interacciones sigan manteniendo una calidad superior a la de las videoconferencias.

Modelo Mixto según repertorio

Este modelo intenta utilizar el canal más óptimo en función del repertorio o tipo de tarea que se quiere trabajar. Por ejemplo: los ejercicios y estudios mediante envío de vídeos y las obras de repertorio por videoconferencia; o viceversa (se han visto ambas versiones de este modelo, y dependen más de la interacción propia de la díada alumno-profesor, para decidir qué versión es más adecuada).

Y hasta aquí la descripción de modelos que han surgido en los Webinars con los alumnos. ¿Qué opinas de ellos? ¿Conoces o has experimentado de otro modelo? Puedes dejar tus comentarios aquí.

¿Tienes dudas sobre cómo mejorar tu docencia on-line? Visita mi Guía (No) Definitiva para mejorar tu docencia on-line musical. Encontrarás muchos hacks que no sabías que podía hacer con lo que ya tienes en casa.

Las ilustraciones de este post son de Lluna Llunera, ¡no dejéis de visitarla!

Si detectas alguna incorrección o quieres aportar alguna cosa que se me haya escapado o tus propios trucos deja tu comentario abajo del todo.

Con la llegada de la pandemia del COVID-19 se ha producido la mayor transición de la historia de la humanidad hacia la docencia on-line, sin planificación ni previsión previa, que haya existido. En cada país la situación está siendo ligeramente diferente, pero en España, la comunidad educativa se fue un viernes a casa, sin saber muy bien qué debía de pasar al lunes siguiente.

Unido a las medidas de prevención necesarias que reducían drásticamente la mobilidad de las personas, cada uno ha tenido que apañarse con lo que tenía en casa, más alguna compra esporádica que pudiera haber hecho por internet, siempre con la conciencia intranquila por aumentar el riesgo de contagio entre el sector de la logística de bienes.

Durante este tiempo, las instituciones educativas han preparado sus planes de contingencia para la situación, los gurús informáticos han incrementado sus seguidores, las redes sociales han ardido (tanto por los que se quejan de que los profesores mandan demasiado, o demasiado poco, o actúan como si nada pasara, o exigen proyectos imaginativos a la par que imposibles).

No vamos a hablar en este artículo sobre el significado profundo de la función educativa (transmisión, transformación, ambas u otras) ni de cuál debería ser la fórmula más justa de docencia on-line. Lo que está claro, es que, de la forma que sea, la educación es demasiado importante como para no continuarla por los medios que sean. Y al parecer, la educación on-line o algún formato híbrido con la presencial, tiene pinta de que nos va a acompañar en un futuro a corte, medio y largo plazo.

Es por ello que no vamos a presentar ningún método definitivo para dar clases on-line, si no un recopilatorio de pequeños trucos para que cada uno coja los que necesite. Y, dada la naturaleza musical de este blog, nos vamos a centrar en la docencia del instrumento musical o canto. Para soluciones de como dar cualquier otra clase teórica, ya hay mil sitios que se han preocupado por ello.

En esta guía nos vamos a centrar en 2 situaciones particulares:

1. El alumno/a y el profesor/a se envían vídeos.
2. El alumno/a y el profesor/a realizan una videoconferencia.

Te recomiendo que a partir de ahora tengas a mano tus aparatos audiovisuales que tengas en casa para examinarlos mientras lees esta guía (y comprobar qué conexiones tiene) y también tengas abierta otra pestaña del navegador para buscar en google (y saber de qué hablo si no te suena) o amazon (y ver rangos de precios de lo que comento, aunque luego lo compres en otro comercio).

Conociendo qué tenemos en casa (VIDEO)

Esta guía pretende que aprovechemos mejor lo que ya tenemos en casa, bien sea descubriendo funciones que no caíamos en la cuenta que tenían esos aparatos o aplicaciones, comprando pequeños conectores o cables que aún no teníamos o sabiéndo mejor en qué invertir y qué conseguimos con ello. Así que lo primero es saber qué hay en casa. Tanto si queremos hacer grabaciones o videoconferencias, necesitamos dos flujos de información importantes: imagen y sonido. Empecemos por la imagen.

En casa seguro que tenemos más de uno de los objetos de la siguiente lista:

• Móvil
• Tablet
• Portátil
• Ordenador de Sobremesa
• Webcam
• Cámara de fotos
• Cámara deportiva

Todos los aparatos anteriores son capaces de grabar o enviar señal de imagen. No voy a centrarme en explicar cómo se graba con ellos (seguramente ya lo sabrás hacer) si no en cómo hacer que envíen la señal al ordenador para realizar videoconferencias.

Como más tarde veremos, nos puede interesar tener más de un punto de vista preparado para realizar videoconfernecias. Así que veamos como se conectan con el ordenador estos dispositivos.

Móvil/Tablet

Aquí, o eres iOS o eres Android, no hay mucho más actualmente dónde elegir. Así que veamos.

Si eres iOS y tienes un mac, la mejor opción para que el ordenador reciba en directo la señal de tu dispositivo es mediante un cable USB y QuickTime. Conectas el cable de tu dispositivo al ordenador, y abres QuickTime. Entonces eliges Archivo > Nueva grabación de video. Y en el icono de grabación eliges como cámara el nombre de tu dispositivo conectado.

Si eres iOS y tienes Windows una de las mejores soluciones es esta aplicación: https://www.apowersoft.es/grabador-para-iphone-ipad

Si eres Android y tienes Mac. En este caso, las opciones son:

• https://www.apowersoft.es/duplicar-pantalla-android-en-mac.html#_1
• https://www.airdroid.com

Si eres Android y tienes Windows, de nuevo esta es la solución: https://www.airdroid.com

Si usas Linux, seguramente sepas mucho más de este tema que yo.

Ahora puedes, o grabar lo que pasa en la pantalla, o usar ese flujo de imagen para utilizarlo en otro programa, como OBS (del que hablaremos más adelante). También puedes abrir la aplicación de la cámara y tienes una señal de imagen de lo que capta la cámara directa en tu mac. Aplicaciones como Zoom y Webex también te dejan compartir lo que pasa en la pantalla de tus dispositivos iOS que tengas conectados.

Portátil/Sobremesa/Webcam

Estas tres opciones ya llevan la cámara incorporada, por lo que si usas tu portatil/sobremesa para grabar o retransmitir no te tienes que preocupar por ello. Si tienes una webcam externa que se conecta por cable, te recomiendo que busques e instales la aplicación de control de la misma si te la ofrece la marca. De esta forma podrás controlar muchos detalles del funcionamiento de la webcam y adaptarlos a tus necesidades. Por ejemplo, yo tengo una logitech, y ésta viene con su programa Logitech Capture.

Si quieres aumentar el número de puntos de vista para tu docencia on-line la mejor inversión es en una buena webcam. Calidad/precio/función es lo más barato para conseguir una cámara más que conectar a tu ordenador. Decide tu margen de inversión y elige. Hay muchas web que te sabrán recomendar mejor que yo cuál elegir.

Cámara de fotos

Es posible que tengas en casa una cámara de fotos (réflex o no) y ¿porqué no aprovecharla para conseguir una cámara más en tu set de docencia on-line? El truco para poder usarlas y que su señal vaya en directo al ordenador (ya que grabarte un video con ella y luego pasártelo al ordenador es lo que ya sabías hacer si tienes una cámara de estas) se basa en capturar su señal de salida de HDMI. Busca tu marca y modelo y averigua qué tipo de salida HDMI tiene (suelen ser microusb o microhdmi); es algo que tienes que averiguar por tu cuenta. Luego busca un adaptador de «esa salida que te da la cámara» a HDMI, luego compra un cable HDMI (lo suficientemente largo para que vaya desde dónde quieras colocar la cámara hasta tu ordenador), y por último necesitas una tarjeta de captura de HDMI. Busca capture HDMI card, y de lo que encuentres investiga un poco cuál crees que es la que mejor funcionará con los tipos de conexiones que tiene tu ordenador. Con lo que finalmente tendrás tres conectores juntos siguiendo este esquema de conexión:

Cámara de fotos – Salida HDMI de tu cámara a HDMI – Cable HDMI – Tarjeta de captura HDMI – Ordenador

Lo siento si no puedo dar más detalles, hay muchas opciones diferentes, y ya avisé que esta era una guía NO definitiva.

De esta forma ya tienes una señal en directo de la cámara de fotos a tu ordenador. Luego con QuickTime u OBS, vas a poder recibir esa señal en el ordenador.

Cámara de acción

Con la moda de las cámaras de acción, es posible que tengas alguna por casa. Algunas de ellas ofrecen salida HDMI, en ese caso el proceso es igual que en el apartado anterior.

Hacks con las cámaras

Ahora que tienes un montón de posibilidades más para conseguir puntos de visión, quizá es interesante pensar en cómo colocarlas. Aquí algunas ideas:

• Si tienes una cámara de fotos puede que tengas un trípode, si no, convendría invertir en uno.
• Si tienes cámaras de acción, quizá conozcas todo el universo de enganches que existen. Aquí se puede ser muy creativo, pero pequeños trípodes tipo gorillaPod (y además imantados) ayudan a encontrar el mejor sitio, y es una inversión recomendada.
• También puedes hacer combinaciones de lo anterior, y buscar el enganche adecuado para tu cámara de acción y el trípode que tienes de la reflex.
• Si eres músico, quizá tengas algún pie de micro, con un poco de búsqueda encontrarás en enganche adecuado para usarlo con tus cámaras.
• Para los móviles lo mejor son los adaptadores para trípode de móvil, que luego puedes usar tanto con los trípodes grandes de cámara como con los trípodes pequeños.
• ¿Quieres un plano cenital (desde arriba) para el teclado del piano? El móvil o la webcam externa se pueden colocar fácilmente por ahí arriba con un brazo/soporte para móvil. Busca diferentes modelos y piensa cuál se adapta mejor a la configuración que tienes en casa.
• ¿Te quedas corto con los cables? un extensor USB seguro que te ayudará a llegar hasta el ordenador.
• Si te encuentras cada dos por tres cambiando las baterias externas de tu cámara de fotos (que si tienes cámara, te recomiendo que tengas varias baterías externas), y tu cámara no tiene fuente de alimentación de corriente eléctrica, quizá te interese saber que existen pilas falsas que puedes introducir en tu cámara y conectar a la corriente de casa, con lo que tienes batería potencialmente infinita. Simplemente busca si existen para tu modelo de cámara.
• También es importante conseguir una señal limpia de tu cámara para el HDMI de salida. Busca el modelo de tu cámara y «clean HDMI» para que te expliquen como quitar toda la información de la pantalla si no desaparece de la salida de tu HDMI.
• Algunos conceptos básicos de colocación e iluminación te pueden venir bien. Este video corto y divertido de canon te da algunas pistas:

Conociendo qué tenemos en casa (AUDIO)

Ahora es el turno de reconocer las fuentes de audio que podemos tener en casa. Además de todas las fuentes del apartado anterior, ahora tenemos:

• Micrófono conectado por USB.
• Micrófono conectado por XLR.
• Micrófono tipo lavalier.
• Grabadora de sonido.
• Micro externo para teléfono.

Micrófonos

Los más sencillos de conectar son los micrófonos por USB, se han pensado para ello. Los conectas al ordenador y listo. Ya tienes su señal de audio funcionando. Hay muchos en el mercado, busca el que mejor se te adapte para el tipo de fuente sonora que quieras grabar y rango de precios.

Los que tienen conexión XLR (también conocida como conexión canon), necesitan de una tarjeta de sonido externa para poder conectarlos al ordenador. Si alguna vez has intentado hacer grabaciones caseras o tocas por ahí, puede que tengas este tipo de micros. Las tarjetas de sonido, son lo necesario para entrar directamente al ordenador la señal de audio en este caso. Hay muchas opciones. Mira dentro del rango de precios que estés dispuesto a gastar y piensa en la cantidad y tipo de entradas que vayas a necesitar antes de comprar. Conectando el micro a la tarjeta y luego ésta al ordenador, ya tienes también otra fuente de sonido entrante. La marca Behringer es bastante barata, y con Focusrite ya tienes un estándar más profesional.

Los micrófonos tipo lavalier, muy utilizados en el mundo del cine, son los pequeños micros que se colocan con un clip en la ropa del que habla. Son pequeños y útiles (incluso hay algunos inalámbricos que tienen su propio receptor). Estos micros los puedes conectar a la cámara de fotos (si haces vloging los conocerás) o incluso a algunas cámaras de acción. También los puedes conectar a algunas grabadoras, teléfonos y ordenador. Son muy versátiles, vamos a ver sus opciones de conexión.

Conectar el lavalier a la cámara de fotos. Toda cámara de fotos que se precie tendrá su conexión para recibir señal de un micrófono externo. La conexión es tipo mini-jack y suele estar en uno de los laterales.

Conectar el lavalier al teléfono. Dependerá del modelo, pero por ejemplo en el iphone necesitas uno o dos cables (según si tienes entrada de minijack o ya no). Si no tienes entrada de minijack, necesitas el conector lightning-mini jack o usbc-minijack, y después necesitas un splitter en auriculares y micrófono. Es decir, para poder conectar a la vez unos auriculares y un micrófono por la misma entrada minijack. Conectas tu lavalier a él (en el lado del micrófono, claro), y ya tienes una entrada de audio del micro lavalier en tu teléfono. El esquema de conexión sería:

Conexión lightning/USBC – Lighting/USBC a minikack – splitter – lavalier a conexión de micro de splitter.

Conectar el lavalier al ordenador. Nos sirve parte del truco anterior. Por lo que si tienes un lavalier, este splitter es casi compra obligada. Conectas el splitter a tu entrada de mini-jack y el lavalier a la de micrófóno del splitter y listo.

Conectar el lavalier a una grabadora. Puede que tu grabadora tenga entrada de micrófono externo en formato mini-jack, ahí es dónde lo puedes conectar.

Conectar el lavalier a una tarjeta de sonido. También se puede, pero posiblemente necesites algún conector. Investiga qué tienes y la forma de conectar uno con otro. Por ejemplo, la marca Rode, tiene adaptadores XLR para poder conectar los lavaliers a entradas de XLR de una tarjeta de sonido.

Grabadora de sonido

Si eres músico, es altamente probable que tengas una grabadora, y estadísticamente seguro que es una Zoom H4n. Esta grabadora (a la que le puedes conectar también el lavalier anterior), puede ser usada como interfaz de audio con el ordenador mediante un cable usb. Invierte en un buen alargador usb para ello. También la puedes enganchar a los trípodes grandes y pequeños de los que antes hemos hablado, o también puede ser la fuente de audio de la cámara réflex. Es muy sencillo, y conseguirás una fuente de audio más de calidad para que entre en tu ordenador. Aquí un pequeño tutorial para hacerlo:

En fin, que si no tienes una, no sé que haces sin ella. Como modelo de introducción la H1n está muy bien, y tiene todas las funciones que estoy describiendo.

Micro Externo para teléfono

Hay muchos, y hasta la propia casa Zoom tiene los suyos. Son pequeños micros que se conectan con tu teléfono. Comprueba compatibilidad de modelos, pero es también una opción de grabar con mayor calidad de audio desde tu teléfono.

El momento del software

Ya dominas un poco el terreno del hardware si has leído y entendido hasta aquí. Pero ahora viene la otra gran pata. El software.

Con el software no conviene obsesionarse, lo mejor es mantener las cosas simples y pensar qué es lo que necesito y quién me lo resuelve mejor. Y además, echar un vistazo a qué se puede hacer con otros programas, y ver si me puede ser útil.

Vamos por partes:

• Recuerda que ahora somos capaces de conectar muchas fuentes diversas de imagen y sonido al ordenador, pero quizá debes indicar en el software cuál quieres que utilice en cada momento. Esta decisión suele estar en las pestañas de configuración (ruedas dentadas), y ahí te deja elegir.
• Hay programas que te dejan mezclar las fuentes de imagen y sonido y ofrecer en una única imagen varios planos.
• Los programas de videoconferencias tienen opciones para compartir tu pantalla, una selección o compartir solo las ventanas de alguna aplicación.

Dicho esto, uno de los programas que más habrás oído si quieres mezclar diferentes planos en uno es OBS. Con él diferentes fuentes de imagen se pueden unir en un mismo plano. Aqui tienes un sencillo tutorial de APPs para Músicos.

Como se ve el video anterior, una buena opción es crear tu composición de OBS para retransmitir por tu aplicación de videoconfernecia, pero por desgracia en MAC, no se puede crear una cámara virtual con facilidad y ya ofrecí al principio de la cuarentena una solución para este problema en mi blog en inglés: https://beyondthepiano.jlmirall.es/2020/03/22/set-up-for-on-line-piano-lessons/

Hay algunas soluciones recientes para solucionar este problema con el Mac, pero con cada actualización de los programas de videoconferencia dejan de funcionar; así que por ahora no es una solución muy estable. Si aun así te gusta el peligro, aquí está el lugar de internet que necesitas conocer: https://github.com/johnboiles/obs-mac-virtualcam

La solución infalible sigue pasando por lo que comenté en mi blog en inglés; usar la opción de compartir directamente la ventana de OBS: https://beyondthepiano.jlmirall.es/2020/03/22/set-up-for-on-line-piano-lessons/

Recuerda que si no puedes usar la opción de cámara virtual, siempre puedes esconder todos los elementos que te molesten a la vista de la interfaz de OBS y directamemte compartir la pantalla de la aplicación.

O también si trabajas en un modelo de enviarte videos con los alumnos, puedes grabar directamente en la aplicación OBS con una composición de planos u audios múltiples y enviar ese video a los alumnos. Alternativamente puedes reducir el tamaño del archivo con handbrake si pesa demasiado, o enviarlo por we transfer u otra plataforma de alamcenamiento.

También puede que para ciertas cosas no necesitemos un despliegue gigantesco de medios y para enviar correcciones nos sirvan aplicaciones de captura de pantalla (como QuickTime o Loom) y que ademas podemos hacer anotaciones en el pdf o en la propia pantalla (Loom) y tener un pequeño plano nuestro incrustado en el video (Loom de nuevo).

Algunos hacks para videollamadas

Plataformas como Zoom y Webex te dejan compartir lo que esté pasando en un teléfono o tablet externo conectado a tu ordenador (pueden ser pdf, aplicaciones, o la propia imagen de la cámara, tú eliges).

Plataformas como Webex te dejan también usar una pizarra virtual para dibujar en ella, o si compartes la pantalla de la tablet, con cualquier aplicación de dibujo ya tienes pizarra.

Pues programar diferentes composiciones con OBS y pasar de una a otra en cualquier momento. Y si te atreves puedes usar UPDeck, y usar tu teléfono como control remoto para controlar OBS mientras estas en acción.

Optimizar la experiencia de la videollamada

No importa mucho que te preocupes de conseguir imagen y sonido de calidad con todo lo anterior, si luego realizas una videollamada en malas condiciones. Para empezar siempre que puedas conéctate por cable y no por Wifi. El ancho de banda disponible en ambos extremos es el principal factor de calidad aquí. También hay tutoriales que nos ayudan a conseguir mejorar nuestra conexión de red. Aquí tienes el tutorial más extenso y completo que conozco en castellano: https://www.faq-mac.com/2020/04/como-mejorar-la-conexion-a-internet-en-casa/ No te olvides de revisar sus diferentes partes, que ya van por la VI (al final del artículo tienes los enlaces).

El segundo factor de importancia durante las videollamadas es cómo procesa el audio la aplicación de videollamadas. Nos hemos de resignar a que el mundo de las videollamadas se ha optimizado para los diálogos de personas, no para la docencia musical. Todos los programas de videollamadas usan procesos internos para reducir las frecuencias que se pueden considerar ruido y que no coinciden mayoritariamente con las del habla humana. Así que la calidad del sonido de un instrumento musical muchas veces deja bastante que desear, o directamente no llega a salir del ordenador del otro lado. Lo que puedes hacer para mejorarlo es:

• Que en ambos lados se usen auriculares para escuchar, y así se evitan ecos.
• Siempre que se pueda, elegir la opción de «no ajustar automáticamente el volumen del sonido», o incluso las opciones más recientes que aparecen en algunas aplicaciones de «usar audio original».

Esto hará que se oiga el sonido del instrumento con la menor cantidad de proceso de eliminación de ruidos posible. Aunque aun así, ejem…

Recientemente he escrito a unos de los ingenieros de Webex sobre este problema y esta es su explicación detallada:

Unfortunately, pretty much all conferencing and audio call platforms optimize audio for human speech, not music or even the entire range that humans can hear.

The most common codecs used (G.711) purposely removes upper and lower ends of what humans can hear and is focused on accurate reproduction of human speech (https://en.wikipedia.org/wiki/G.711). It sounds like this is likely what is being used in your sessions. Webex does support something which is called Wideband or Super Wideband Audio this provides a significantly higher quality in audio leveraging the Opus codec. It however will only be used if the users connected into the meeting have those capabilities and like G.711 is still focused on human speech (https://en.wikipedia.org/wiki/Opus_(audio_format)).
Ensure you and student are using an optimal setup so that Opus is being used:
You can check if this is being used for your meetings by following these steps - https://help.webex.com/en-us/WBX83754/How-Do-I-Verify-that-Wideband-or-Super-Wideband-Audio-is-being-Used-in-a-Meeting
Details on Wideband Audio that is used with Webex - https://help.webex.com/en-us/WBX83731/What-is-Wideband-Audio
This goes over when different codecs are likely to be used - https://help.webex.com/en-us/gm3pa0/Audio-Specifications-for-Webex-Calling
A key call out in this one is that “
Opus is also not supported by most PSTN providers and for this reason, G.711 is generally used.
”, so if using a iPhone/Android for example you will want to ensure WiFi is being used along with the Webex Application being used for audio itself. If they “Call in” or have the meeting “call them” G.711 is likely going to be used since the Audio Traffic will most likely traverse the providers PSTN network.

Por otra parte, otro factor de calidad de la videollamada (obviando el hecho de que el profesor ya ha hecho gran parte de lo que está en su mano siguiendo este tutorial), es el plano que nos envía el alumno. Si el alumno puede utilizar un portátil u ordenador genial (aunque para un instrumento como el piano, puede ser más complicado), porque entonces se puede aprovechar de todas las mejoras que hemos explicado en este post. Tampoco sería descabellado que si el único inconveniente es la colocación de un portátil, se invierta en algún stand para portátiles, o reutilizar algún atril lo suficientemente estable para ello.

Si no es viable lo anterior. Lo siguiente en la cadena de calidad es una tablet, por la sencilla razón de que aunque la cámara sea de una calidad similar, la pantalla que tendrá el alumno para vernos a nosotros será más grande. De nuevo hay opciones múltiples de trípodes y brazos articulados para ubicarla en la mejor posición.

Por último, ya nos queda la opción del móvil. Tanto en tablet como en móvil hay que pensar no solo que se tienen que orientar para que nosotros veamos lo que hace el alumno, sino para que el alumno vea nuestros posibles ejemplos o anotaciones en partitura. Así que para ello la cámara de selfie sería la mejor opción. Hay instrumentos en los que, por su naturaleza, el punto de vista que necesita el profesor puede coincidir con la mirada del alumno, pero otros como el piano, cuya logística de planos es mucho más compleja. De nuevo, conviene invertir en algún pequeño trípode o algo para encontrar la mejor colocación si colocar el móvil delante de la cara del alumno, no soluciona la necesidad de planos del profesor.

Nota de atención sobre la privacidad y los menores

El tema de la protección de datos es bastante importante. No voy a extenderme ahora aquí en ello. Pero mi recomendación es que:

1- Intentes usar siempre las aplicaciones que tu institución educativa te ofrece. No sé si serán las mejores, o las que peor funcionan, pero si trabajas para un organismo público, estoy seguro que son las más tienen en cuenta esta situación de la privacidad de datos en menores. Intenta ser comprensivo con los problemas que puedan tener y averígua como mejorar la experiencia de uso con ellas.

2- Para cualquier otra cosa externa que uses y que guarde datos fuera de tu ordenador; por una parte, avisa a los padres/madres/tutores legales de ello y anonimiza al máximo los datos (inventa nombres, evita que salgan las caras, etc…).

3- Recuerda que muchas veces, cuando algo es gratis, es que tú y tus datos sois el negocio.

Bueno, y si no quieres pensar que este artículo que acabas de leer y hasta ahora es gratis y que me aprovecho de ti, puedes invitarme a un café

Para quién no conozca a Carles Santos, he creado mi primer cortometraje-documental sobre su figura que podéis ver en mi canal de YouTube:

Y es que este documental surgió porque estuve realizando un experimento sobre su pieza Tocatico-Tocatà. Se me ocurrió samplear (en el documental explico el proceso) los diferentos sonidos que realiza Carles Santos para poder tocarlos al piano e interpretar con gestos pianísticos la pieza. A su vez, rememorando esa amistad que tenía con Joan Brosa, he creado unos visuales que acompañan la imagen. Aquí el resultado:

Pero no contento con esto, he creado una pequeña web-app en la que con las ilustraciones de Lluna Llunera, hay un piano que si lo tocas, «disparas» estos mismo sonidos que he utilizado, así como los visuales. Puedes jugar con ella aquí:

Y todo este material del proyecto «i Carles esdevingué piano» vive dentro de la web específica creada para ello, dónde hay más contenido a parte del que he comentado en esta entrada. Haz click en la imagen para ir:

Xac Xac!

En esta entrada voy a hablar primero de la aplicación en general para que la podáis conocer aquellos que aun no la conozcan, y luego de las impresiones de mis conejillos de indias y mías sobre la misma. ¡Allá vamos!

Skoove es una aplicación que funciona tanto en PC, Mac, como en iOS, cuyo target específico son aquellas personas que quieran aprender a tocar el piano, tanto niños como adultos, sin importar sus preferencias musicales.

Pero ¿necesitamos un teclado específico para poder usar la app? No. Funciona con cualquier teclado o piano acústico que suene. De hecho incluso he hecho la prueba extrema de usar la app en el iPhone y mientras tocar en el teclado de Garage Band en el iPad e igualmente funciona. También existe la posibilidad de conectar un teclado externo por cable midi usando el adaptador de cámara o bluethoot si se prefiere.

Todos sabemos, que solo tocando canciones o piezas una detrás de otra no siempre se aprende de la mejor manera, hay que saber técnica, teoría musical, etc… Y esto es algo que skoove también hace muy bien:

Puedes elegir a tu gusto tocar piezas o realizar de forma alternada los cursos que te llevan desde una lectura básica de notas hasta algunos conceptos de técnica bastante avanzados como rotaciones de muñeca o armonía. Los vídeos se combinan con ejercicios para practicar e interiorizar esos conceptos.

Mis impresiones sobre skoove

skoove no es la única aplicación del mercado que hace uso de esta tecnología de escucha, pero sí que lo hace de una forma que me ha gustado bastante. Otras aplicaciones caen en una excesiva gamificación de los resultados y se enfocan en conseguir puntos y pasar niveles, sin quizá llegar a fomentar una actitud pausada, tan necesaria para el aprendizaje. Es evidente que el feedback es importante para el aprendizaje de un instrumento, pero en lugar de numeritos, porcentajes o estrellitas, skoove te lo da de otras formas mucho más útiles.

• Te presenta lecciones con conceptos técnicos o de teoría que luego tienen relación con el repertorio que te van a enseñar
• da importancia a saber qué objetivo conseguir priorizando la escucha de la pieza antes de empezar a trabajarla
• estudiar la pieza a manos separadas en lento
• estudiar la pieza a manos separadas a velocidad
• y lo mismo a manos juntas.

Hay lecciones muy interesantes sobre improvisación, que se basan en el reconocimiento y creación de patrones; así como dejar espacio para la creación libre.

Una mirada hacia el futuro

¿Significa que la aparición de aplicaciones como skoove deja en segundo lugar al profesor? Desde luego que no. Skoove puede servir para aprender una forma más o menos autodidáctica como mucha gente que prefiere hacerlo con videotutoriales de youtube en lugar de tener un profesor. Pero para los entornos dónde ya se trabaja con un profesor de instrumento, esta aplicación es más últil como complemento que como sustituto. En su propia web dan unas pautas para ello:

Diapositivas usadas:

Enlaces de interés (link para acceder):

• Página web de GVA de precuntas frecuentes sobre estudios de Conservatorio.
• Decreto 159/2007: Conservatorios Profesionales
• Decreto 91/2013: Escuelas de Música

Documentos de Interés (link para descargar):

• Necesidades de orientación en los conservatorios profesionales de música.
• Diez años de Orientación Académica y Profesional para músicos. & La transición en el Conservatorio de Danza.
• Infografia salidas profesionales

Documentales de RTVE sobre músicos y oficios de las cultura:

• Imprescindibles: http://www.rtve.es/television/imprescindibles/documentales-musica/

• Los oficios de la cultura: http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-direccion-doblaje-juan-luis-rovira/1450264/

• Programa de mano: http://www.rtve.es/television/programa-de-mano/programas/

Otras entradas de este blog de interés (link para leer):

• Proyecto de Ley Nacional de Música: mi inocentada del 28 de diciembre de 2016. Si existe una Ley Nacional de Deporte, ¿por qué no podría existir una Ley Nacional de Música, dónde se aprueben para los músicos las mismas medidas que existen para que los alumnos deportistas puedan compaginar sus estudios con el deporte?
• Coordinación horaria en conservatorios, menos es nada.
• Quiero ir al Cole/Insti, al Conservatorio y tener tiempo para mi.

este verano he iniciado mi primer blog en inglés:

BEYOND THE PIANO

Un blog sobre música, tecnología y educación centrado en mis nuevos proyectos artísticos.

¿Qué podéis encontrar en este nuevo blog?

Se publicarán entradas sobre el proceso compositivo y como integro tecnología con música en mis composiciones o las interpretaciones versionadas que hago de otras músicas. Por ejemplo:

– Cygnet & Houseboat: son dos piezas para «piano preparado digital» en las que además aplico una pedalera de efectos. En la entrada explico el funcionamiento de este nuevo instrumento y cómo utilizo estos efectos.

– Vicent Vidal in Memoriam: partitura gráfica de cerámica y cristal; en la que hay unos «mini-juegos» para adivinar qué parte de la partitura corresponde con qué parte de la música.

También hay otras entradas sobre soluciones y tutoriales de la electrónica que utilizo en vivo en mis conciertos:

– Multiple MPE Instances with Roli and Ableton: Desde hace unos años los controladores Roli de 5 dimensiones son un habitual de mis conciertos. En este tutorial explico como poder cargar de forma sencilla más de un vst en el DAW más famoso para la electrónica en directo; cosa que no estaba explicada en todo internet hasta este momento.

– Eventide H9 Advanced Control with Arturia BeatStep: otra primicia en internet, como controlar remotamente al detalle todas las posibilidades de una pedalera eventide H9 desde un controlador midi externo a través de la interfaz de Ableton.

Os animo a daros un paseo por el blog, ya que además de todo lo dicho es un placer para la vista gracias a las imágenes creadas especialmente para este blog por la ilustradora Lluna Llunera.

Para seguir el blog tenéis la opción de RSS o por mail.

Un 4 de Enero de 2012, se lanzó GuidoBlogs, una pequeña comunidad de blogs de profesores de conservatorios y escuelas de música que ha ido creciendo año a año. Desde entonces, siempre, año a año, y una noche antes de la Noche de Reyes, llega mi regalo personal a la comunidad educativa musical de nuestro país.

El regalo del año pasado es una nueva forma de seguir los blogs de GuidoBlogs; ¡mediante listas de correo agrupando los blogs por temáticas! Así quien lo desee, puede focalizarse en una área concreta: http://guidoblogs.org/?page_id=57612

Pero el de este año es:

¡GuidoTUBE!

Un listado de canales de YouTube y (Vimeo en algunos casos) de todos los blogs de GuidoBlogs.
La lista se puede consultar en:  https://guidoblogs.org/?page_id=81689

También podéis insertar la lista en vuestros blogs, usando el botón de «embed» que encontraréis dentro de ella.

Si tienes un canal de youtube/vimeo y no figura en esta lista o quieres proponer alguno para que pertenezca a ella (que consideras importante) escribe un e-mail a guidoblogs@gmail.com con la siguiente información:

• link del canal
• link del blog educativo (si lo tiene)
• breve descripción del canal

Una pequeña retrospectiva de los regalos…

• Regalo 2012 – Se crea GuidoBlogs
• Regalo 2013 – Se crea el Listado GuidoBlogs, y GuidoBlogs recorre varios congresos de educación musical por España.
• Regaldo 2014 – Se crea el Boletín Interno de GuidoBlogs (solo para integrantes) y se implementa la integración con twitter.
• Regalo 2015 – Se crea GuidoBlogs ideas (este regalo llegó un poco atrasado)
• Regalo 2016 – Se crea GuidoBlogs UNI, y se pasea por varios congresos europeos de educación musical.
• Regalo 2017 – Mejoras en el motor interno que hace funcionar GuidoBlogs.
• Regalo 2018 – Se añade una nueva forma de seguir a GuidoBlogs, mediantes boletines de correo específicos por temáticas.
• Regalo 2019 – GuidoTUBE
• Regalo 2020 – TOP SECRET…

Espero que os gusten estos regalos que voy haciendo año a año, y que sobretodo sirvan para dinamizar y forjar más y mejores lazos entre nuestra comunidad educativa.

¡Feliz Noche antes de la Noche de Reyes 2018!

Con lo que los objetivos prioritarios del master son:

1. Conseguir la mejor formación del profesorado de Conservatorio Profesional posible.
2. Conseguir la mejor formación y reconocimiento del profesorado de las Escuelas de Música.
3. Conseguir que nuestros egresados dispongan de la preparación necesaria para que la investigación y la innovación den el salto adelante que la Educación Musical Superior, Profesional y Elemental se merecen.

Y todo ello, desde el tejido de nuestra propia identidad como no podría ser de otra manera, una institución superior pública de la Comunidad Valenciana: la Universitat Jaume I. Y trabajando en colaboración con la otra institución de educación superior artística musical: El Conservatorio Superior de Música de Castellón. Con la opción de cursar algunas asignaturas en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Descargar el Díptico aquí:

musica 4ª Mod Acceso ANECA