José Miguel Hernández Hernández

THE PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE / PREMIO PRITZKER DE LA ARQUITECTURA

2012-02-28T00:22:00.002+01:00

El Premio Pritzker está considerado el galardón más importante que puede recibir un arquitecto a lo largo de toda su carrera; se trata del equivalente al Premio Nobel. Se inició en el año 1979 y fue creado por la millonaria Familia Pritzker, dueña de una de las cadenas hoteleras más importantes del mundo, los Hoteles Hyatt. Los dueños Jay A. Pritzker (1922-1999), y su mujer Cindy Pritzker, conscientes de la importancia de la arquitectura en el mundo, decidieron fundar este premio, ya que, como residentes en Chicago, sabían de la importancia de esta, y en particular, en la de esta ciudad, cuna de los rascacielos por excelencia, donde importantísimos arquitectos como Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright o Mies van der Rohe, entre muchos otros, ya habían dejado su importante legado arquitectónico.

El premio se entrega cada año alrededor del mundo y los arquitectos galardonados reciben un premio en metálico de $100.000 dólares, un certificado formal, y también desde el año 1987, el característico medallón de bronce. Este bonito medallón está basado en diseños del propio Louis Sullivan, un afamado arquitecto de Chicago, considerado "padre de los rascacielos"; no obstante, la medalla de bronce lleva inscritas en su reverso las tres palabras "firmitas, utilitas, venustas", en alusión a los principios elementales que debía tener toda obra arquitectónica y que fueron formuladas por el arquitecto romano Marco Vitruvio: firmeza, utilidad y belleza.

The Pritzker Prize is considered the highest award you can get an architect throughout his career, this is the equivalent of the Nobel Prize. It began in 1979 and was created by the Pritzker Family millionaire, owns a hotel chain in the world, the Hyatt Hotels. Owners Jay A. Pritzker (1922-1999) and his wife Cindy Pritzker, aware of the importance of architecture in the world, decided to found this award, because, as residents of Chicago, knew the importance of this, and in particular the of this city, birthplace of the skyscraper par excellence, where very important architects like Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright or Mies van der Rohe, among many others, had left their important architectural legacy.

The award is given each year around the world and winning architects receive a cash prize of $100,000, a formal Certificate, and since 1987, the distinctive Bronze Medallion. This beautiful pendant is based on designs of Louis Sullivan himself, a noted Chicago architect, considered the "father of the skyscraper", however, the bronze medal is inscribed on the reverse the three words "firmitas, utilitas, venustas" in reference to the basic principles we should have all architectural work and were made by the Roman architect Vitruvius: firmness, utility and beauty.

Pritzker Prize List / Lista Premios Pritzker

1979 Philip Johnson (EEUU, 1906-2005)
1980 Luis Barragan (México, 1902-1988)
1981 James Stirling (Gran Bretaña, 1926-1992)
1982 Kevin Roche (EEUU, 1922)
1983 Ieoh Ming Pei (EEUU, 1917)
1984 Richard Meier (EEUU, 1935)
1985 Hans Hollein (Austria, 1934)
1986 Gottfried Boehm (Alemania, 1920)
1987 Kenzo Tange (Japón, 1913-2005)
1988 Gordon Bunshaft (EEUU, 1909-1990)
Oscar Niemeyer (Brasil, 1907)
1989 Frank Gehry (EEUU, 1929)
1990 Aldo Rossi (Italia, 1931-1997)
1991 Robert Venturi (EEUU, 1924)
1992 Alvaro Siza (Portugal, 1933)
1993 Fumihiko Maki (Japón, 1928)
1994 Christian de Portzamparc (Francia, 1944)
1995 Tadao Ando (Japón, 1941)
1996 Rafael Moneo (España, 1937)
1997 Sverre Fehn (Noruega, 1924-2009)
1998 Renzo Piano (Italia, 1937)
1999 Norman Foster (Gran Bretaña, 1935)
2000 Rem Koolhaas (Holanda, 1944)
2001 Jacques Herzog (Suiza, 1950)
Pierre de Meuron (Suiza, 1950)
2002 Glenn Murcutt (Australia, 1936)
2003 Jørn Utzon (Dinamarca, 1918-2008)
2004 Zaha Hadid (Gran Bretaña, 1950)
2005 Thom Mayne (EEUU, 1944)
2006 Paulo Mendes da Rocha (Brasil, 1928)
2007 Richard Rogers (Gran Bretaña, 1933)
2008 Jean Nouvel (Francia, 1945)
2009 Peter Zumthor (Suiza, 1943)
2010 Kazuyo Sejima (Japón, 1956)
Ryue Nishizawa (Japón, 1966)
2011 Eduardo Souto de Moura (Portugal, 1952)
2012 Wang Shu (China, 1963)

Premio en metálico: 100.000 dólares
Certificado Acreditativo
Medallón de Bronce
Fecha de celebración: Marzo de cada año alrededor del mundo
Página oficial: www.pritzkerprize.com

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ARCHITECTURE IN JAPAN / ARQUITECTURA EN JAPÓN

2012-02-27T14:48:00.000+01:00

TOKYO

Cocoon Tower
Tokyo, Japan
Tange Associates

SENDAI

Sendai Mediatheque
Sendai, Japan
Toyo Ito & Associates

References / Referencias

The Urban Towers Handbook
John Wiley&Sons, London, 2011
by Eric Firley and Julie Gimbal
English
+info Buy

Phrase of the week / Frase de la semana

2012-02-27T10:52:00.001+01:00

« La cultura mediterránea es el eje de mi interés. Me reconozco en ella como pilar de nuestra civilización siguiendo la línea de personajes como Platón o Aristóteles, San Agustín o Averroes. Pero cada ciudad tiene su carácter. Lisboa es atlántica; Bilbao, cantábrica, y Valencia, mediterránea. Y yo defiendo los intercambios. » / « Mediterranean culture is the focus of my interest. I recognize it as a pillar of our civilization along the lines of people like Plato or Aristotle, St. Augustine, Averroes. But every city has its character. Atlantic Lisbon, Bilbao, Biscay, and Valencia, Mediterranean. And I defend trade. », Santiago Calatrava

( Phrases and Famous Quotations / Frases y Citas Célebres )

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Video of Friday / VideoViernes ( Year 2012 )

2012-02-26T16:24:00.000+01:00

LAST PHOTOGRAPHICS WORKS / HH112

2012-02-26T13:04:00.001+01:00

ÚLTIMOS REPORTAJES FOTOGRÁFICOS / LAST PHOTOGRAPHICS WORKS

HH112-TORRE AGBAR (2000-2005)
Architect: Jean Nouvel and b720 Fermín Vázquez Arquitectos
Location: Avenida Diagonal, 22@, Barcelona, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
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HH112-TORRE AGBAR (2000-2005)
Architect: Jean Nouvel and b720 Fermín Vázquez Arquitectos
Location: Avenida Diagonal, 22@, Barcelona, Spain
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Visit my article on the Agbar Tower here

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Video of Friday / Video del Viernes: The Metrosol Parasol, Sevilla, Spain, 2004 — 2011

2012-02-24T17:12:00.002+01:00

The Metrosol Parasol, Sevilla, Spain
Client: Ayuntamiento de Sevilla and SACYR
Architect: Jürgen Mayer H.
Structural Engineers: ARUP GmbH NL Berlin/Madrid

El Metropol Parasol, obra del estudio Jürgen Mayer H. y Arup, se ha convertido en un nuevo icono arquitectónico indudable para la ciudad de Sevilla en este siglo XXI. La moderna obra que dispone de 4 niveles y que se sustenta gracias a seis pilares de apoyo, dispone de unas dimensiones de 150 m. de largo, 75 m. de ancho y 28 m. de alto; éste, simula la figura antropomorfa de un hongo. El interesante proyecto de uso mixto que se ha integrado de manera sobresaliente en el centro histórico de la ciudad, se compone de seis sombrillas de madera micro-laminada con más de 3000 nodos de conexión, que unidas entre sí, ofrecen una gran superficie de sombra en la Plaza de la Encarnación del centro histórico de Sevilla; a su vez, la obra protege yacimientos históricos que se encontraron en el inicio de su construcción. La importante Compañía Arup, presente en numerosos lugares del mundo con obras de reconocido prestigio internacional como el Guangzhou International Finance Centre, la Cocoon Tower de Tokio o la propia Opera de Sídney, ha creado este nuevo video que refleja el lado más humano del impacto medioambiental que ha causado esta nueva obra en la sociedad sevillana.

The Metropol Parasol, work study Jürgen Mayer H. and Arup, has become a new architectural icon for the city certainly in this century Seville. The modern work that has 4 levels and is supported by six pillars of support, has dimensions of 150 m. long, 75 m. wide and 28 m. high, it simulates the anthropomorphic figure of a fungus. The interesting mixed-use project that is integrated prominently in the historical city center, consists of six wooden umbrellas micro-laminated with over 3000 nodes connecting, which linked together, offer a large area of shadow in the Plaza de la Encarnación in Seville's historic center, in turn, the work protects historic sites were found at the start of construction. The large Company Arup, present in many parts of the world with internationally renowned works as the Guangzhou International Finance Centre, the Cocoon Tower in Tokyo and Sydney Opera House, has created this new video that shows the human side environmental impact that has caused this new work in Seville society.

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Other works of Arup / Otras obras de Arup

Guangzhou IFC
Guangzhou, China

Cocoon Tower
Tokio, Japan

Canary Wharf Station
London, United Kingdom

Sydney Opera House
Sydney, Australia

Other works in Seville / Otras obras en Sevilla

Puente del Alamillo
Sevilla, Andalucía, Spain
Santiago Calatrava

Barqueta Bridge
Sevilla, Andalusia, Spain
Juan José Arenas de Pablo

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SCULPTORS / GIAN LORENZO BERNINI

2012-02-24T13:51:00.000+01:00

Fontana di Trevi
Rome, Italy

Phrase of the week / Frase de la semana

2012-02-24T13:37:00.001+01:00

« El arte es contemplación: es el placer de un espíritu que penetra la naturaleza y descubre que también ésta tiene un alma, es la más sublime misión del hombre, puesto que es el ejercicio del pensamiento que trata de comprender el universo y de hacerlo comprender » / « Art is contemplation: the pleasure of a nature spirit penetrates and finds that it also has a soul, is the sublime mission of man, since it is the exercise of thought which seeks to understand the universe and understand it », Auguste Rodin

( Phrases and Famous Quotations / Frases y Citas Célebres )

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ARCHITECTURE IN ITALY

2012-02-23T12:31:00.003+01:00

BOLOGNA

Reggio Emilia Bridges
Mancasale, Bolonia, Italia
Santiago Calatrava

FLORENCE

Piazza della Signoria
Florence, Italy
Several Authors

Ponte Vecchio
Florencia, Tuscany, Italy
Taddeo Gaddi and Giorgio Vasari

ROMA

Fontana di Trevi
Rome, Italy
Several Authors

Coliseum
Rome, Italy
Flavian Dinasty

VENICE

Rialto Bridge
Venice, Italy
Antonio da Ponte

Fontana di Trevi, Roma, Italy, 1732 — 1762

2012-02-22T14:00:00.000+01:00

ESPAÑOL

Promotores: Papas Urbano VIII y Clemente XII
Autores: Gian Lorenzo Bernini, Nicola Salvi,
Pietro Bracci y Filippo della Valle
Esculturas en relieve de Agripa y Trivia: Giuseppe Pannini
Escudo de armas del Papa Clemente XII: Paolo Benaglia
Esculturas de la balaustrada: Corsini, Ludovisi, Pincellotti y Queirolo
Dimensiones: 25,9 m. de alto x 19,8 m. de ancho
Material: Mármol travertino
Localización: Plaza de Trevi, Distrito de Trevi, Roma, Italia
Estilo: Clásico y Barroco
Fotografías: © Varios autores

El Acqua Vergine (Aqua Virgo, en Latín), es uno de los 11 viaductos que llevaban agua hasta la ciudad de Roma y que se construyeron a lo largo de 500 años de historia. El viaducto de Aqua Virgo, que sigue activo en la actualidad después de casi dos mil años de vida, fue construido e inaugurado por el General y Político romano Marco Vipsanio Agripa en el año 19 a. C.; este canal, que cuenta con más de 20 km. de longitud, abastece de agua a día de hoy tanto a la Fontana di Trevi, como a la Fontana della Barcaccia, en la Plaza de España; también a la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona. Era tradición en Roma que los Papas encargaran una fuente o un monumento en el punto final de cada viaducto en su conmemoración.

En lo alto de la fachada del Palacio Poli se encuentra el escudo de armas del Papa Clemente XII que fue tallado por Paolo Benaglia. Mientras, la balaustrada está caracterizada por cuatro estatuas que simbolizan las cuatro estaciones del año que fueron esculpidas por Corsini, Ludovisi, Pincellotti y Queirolo / At the top of the facade of the Palazzo Poli is the coat of arms of Pope Clement XII was carved by Paolo Benaglia. Meanwhile, the balustrade is characterized by four statues symbolizing the four seasons that were sculpted by Corsini, Ludovisi, and Queirolo Pincellotti

Fueron varios los Papas que impulsaron la idea de mejorar la fuente existente en la Plaza de Trevi. El Papa Urbano VIII encargaba al gran escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini allá por el año 1629 un proyecto de remodelación de la antigua fuente que estaba formada por una sola pila y que había proyectado el arquitecto León Battista Alberti en 1410 por orden del Papa Nicolás V. En su primera concepción del proyecto, Bernini situó la fuente al otro lado de la calle para que el Papa pudiese disfrutar de ella desde el Palacio del Quirinal, tal y como así era su deseo; no obstante, el Papa Urbano VIII muere unos años mas tarde en 1644 y el proyecto de Bernini queda aparcado. Mas tarde, el Papa Clemente XII saca a concurso público un nuevo proyecto de la fuente en 1731 que gana el arquitecto y escultor de la época Nicola Salvi (1697-1751).

Un gran número de personas se agolpan diariamente al pie de la Fontana de Trevi para disfrutar de este mágico lugar, de obligada visita si algún día viajas a Roma / A large number of people daily crowd at the foot of the Trevi Fountain to enjoy this magical place a must visit if you ever travel to Rome

Son varios los autores de la Fontana de Trevi tal y como la conocemos a día de hoy. A Gian Lorenzo Bernini corresponde la primera concepción del proyecto por encargo del Papa Urbano VIII en el año 1640 con la idea de situar la fuente al otro lado de la calle; algunos elementos escultóricos de la fuente se atribuyen también a él. Nicola Salvi, arquitecto y escultor ganador del proyecto, fue el artífice del conjunto arquitectónico que podemos admirar en todo su esplendor. Lamentablemente, Salvi muere en 1751 y no puede ver concluida su obra. Giuseppe Pannini toma las riendas y continúa la obra hasta que es inaugurada en el año 1762. Las esculturas que adornan la fuente en la escena principal corresponden a Pietro Bracci, incluyendo la escultura central de Neptuno; Filippo della Valle realizó las dos estatuas alegóricas que se situaron a ambos lados de la fachada del Palacio Poli y que simbolizan la abundancia y la salud.

En el año 1410 ya se había construido una fuente divida en 3 tanques. Más tarde, en 1453 el Papa Nicolás V encargó a León Battista Alberti una remodelación en la que unificó dichos tanques en una sola pila; luego vendrían los esbozos de Bernini / In 1410 already had built a fountain divided into 3 tanks. Later, in 1453 Pope Nicholas V commissioned Leon Battista Alberti remodeling in which such tanks unified in a single stack, then come the sketches from Bernini

La Fontana de Trevi se encuentra localizada en el Distrito de Trevi (Rioni di Trevi), uno de los 22 distritos de la ciudad de Roma. La fuente está situada en la confluencia de tres calles, de ahí el nombre de Trevi (Tre Vie), que en italiano significa tres vías. Concretamente, la Fontana de Trevi se funde con la fachada sur del Palacio Poli, antes llamado Palacio Ceri, y que a día de hoy alberga en su interior el Instituto Poligráfico Italiano. La bonita fuente fue construida en su totalidad en mármol de travertino, y dispone de unas dimensiones de 25,9 metros de altura x 19,8 metros de ancho. Su construcción, que duró nada menos que tres décadas, fue desarrollada entre 1732 y 1762. En la majestuosa obra se mezclan los estilos clásico de la fachada del Palacio Poli con las bellísimas esculturas barrocas de la época.

A la izquierda de la escultura de Neptuno realizada por Pietro Bracci, una figura alegórica femenina con una vasija en su mano derecha y de la que bebe una serpiente, simboliza la salubridad de esa agua pura y nueva que llega a la ciudad / To the left of the statue of Neptune by Pietro Bracci, a female allegorical figure with a vessel in his right hand and drinking a snake, symbolizing wholesomeness of the water pure and new that comes to town

La Fuente de Trevi está considerada no sólo como una de las fuentes mas bellas y hermosas del mundo, sino además, como una de las obras cumbre del arte Barroco italiano, cuyos máximos exponentes fueron sin duda Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y Francesco Borromini (1599-1667). La famosa fuente de Nicola Salvi queda representada por Neptuno en su carro del que tiran dos caballos que surgen del agua y a los que escoltan dos tritones, que en la mitología siempre acompañaban al Dios Neptuno; éste Dios, gobernaba todas las aguas y los mares. Detrás de la escultura del Neptuno, una preciosa hornacina rebaja la fachada del Palacio Poli destacando su icónica figura. En la escultura barroca los artistas tenían muy en cuenta el punto de vista del espectador; la escena del conjunto escultural se sitúa sobre una espectacular cascada esculpida en mármol travertino de bellísima factura.

Ver Fontana di Trevi, Roma, Italy en un mapa más grande

ENGLISH

Promoters: Popes Urban VIII and Clement XII
Authors: Gian Lorenzo Bernini, Nicola Salvi,
Pietro Bracci and Filippo della Valle
Relief sculptures of Agrippa and Trivia: Giuseppe Pannini
Coat of arms of Pope Clement XII: Paolo Benaglia
Sculptures of the balustrade: Corsini, Ludovisi, Queirolo and Pincellotti
Dimensions: 25.9 m. high x 19.8 m. wide
Material: Travertine Marble
Location: Trevi Square, District of Trevi, Rome, Italy
Style: Classic and Baroque
Photographs: © Various authors

The Acqua Vergine (Aqua Virgo, in Latin), is one of 11 viaducts that carried water to the city of Rome and were built over 500 years of history. The viaduct Aqua Virgo, which is still active today after almost two thousand years, was built and inaugurated by the Roman General and Political Marco Vipsanio Agrippa in 19 a. C., this channel, which has more than 20 km. long and supplies water to this day both the Trevi Fountain, as the Fontana della Barcaccia in the Plaza of Spain, also the Fountain of the Four Rivers in Piazza Navona. It was a tradition in Rome that the Popes take charge a fountain or a monument at the end of each viaduct in its commemoration.

The monumental theater scene is a few meters away from the small square which is allowing an outlet for tourists that include the source. In 1998 the Trevi Fountain was a major restoration, the travertine marble was cleaned and installed water pumps for closed circuit / La teatral escena monumental se encuentra unos metros alejada de la reducida plaza en la que se encuentra, lo que permite un desahogo para los turistas que contemplan la fuente. En el año 1998 la Fuente de Trevi tuvo una importante restauración; el mármol travertino fue limpiado y se instalaron bombas de agua para el circuito cerrado

There were several popes who promoted the idea of improving existing source at the Plaza Fountain. Pope Urban VIII commissioned the great sculptor and architect Gian Lorenzo Bernini around the year 1629 a project to remodel the old source consisted of a single stack and had projected the architect Leon Battista Alberti in 1410 by Pope Nicholas V. In his first conception of the project, Bernini placed the fountain across the street to which the Pope could enjoy it from the Quirinal Palace, as well was his wish, however, Pope Urban VIII died a few years more later in 1644 and the draft is parked Bernini. Later, Pope Clement XII out to tender a new source project in 1731 to win the architect and sculptor of the time Nicola Salvi (1697-1751).

The coins collected throughout the year at the Fontana di Trevi are designed by Local Authorities of the City of Rome to the most needy. According to legend, if you throw a coin back to the fountain with your right hand over left shoulder, will return to Rome / Las monedas recogidas durante todo el año en la Fontana di Trevi son destinadas por las Autoridades Locales del Ayuntamiento de Roma a las personas más necesitadas. Según cuenta la leyenda, si tiras una moneda de espaldas a la fuente con la mano derecha por encima del hombro izquierdo, volverás a Roma

Several authors of the Trevi Fountain as we know it today. Gian Lorenzo Bernini corresponds to the first conception of the project on behalf of Pope Urban VIII in 1640 with the idea of locating the source across the street, some sculptural elements of the source are also attributed to him. Nicola Salvi, architect and sculptor winning project was the architect of the ensemble that can be admired in all its glory. Unfortunately, Salvi died in 1751 and can not see his work completed. Giuseppe Pannini takes over and continues the work until it is opened in 1762. The sculptures that adorn the main source in the scene correspond to Pietro Bracci, including the central sculpture of Neptune Filippo della Valle made two allegorical statues stood on either side of the facade of the Palazzo Poli, symbolizing wealth and health.

Neptune sculpture by Pietro Bracci that surprises with its immensity, is even bigger than "The Giant", The David by Michelangelo Buonarroti / La escultura del Dios Neptuno realizada por Pietro Bracci que sorprende por su inmensidad, es incluso de mayores dimensiones que "El Gigante", El David de Miguel Ángel Buonarroti

The Trevi Fountain is located in the District of Trevi (Trevi Rioni), one of the 22 districts of the city of Rome. The source is located at the confluence of three roads, hence the name Fountain (Tre Vie), which in Italian means three ways. Specifically, the Trevi Fountain merges with the southern facade of the Palazzo Poli, formerly Ceri Palace, which today houses inside the Italian Polygraph Institute. The beautiful fountain was built entirely in travertine marble, and has dimensions of 25.9 meters x 19.8 meters wide. Its construction, which lasted no less than three decades, was desarrolada between 1732 and 1762. In the majestic work mixes the classic styles of the facade of Palazzo Poli with the beautiful baroque sculptures of the time.

The Trevi Fountain has become a jewel of Italian Baroque art and also a major tourist attraction for the city of Rome / La Fontana de Trevi se ha convertido en una auténtica joya del arte barroco italiano y también en una muy importante atracción turística para la ciudad de Roma

The Trevi Fountain is not only considered one of the most beautiful fountains and beautiful in the world, but also as a masterpiece of Italian Baroque art, whose exponents were undoubtedly Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) and Francesco Borromini (1599-1667). The famous source is represented by Nicola Salvi Neptune in his chariot of two horses pulling arising from water and escorting two tritons, which always accompanied the mythology Neptune, this God, ruled all waters and seas. Behind the statue of Neptune, a beautiful niche cut the facade of Palazzo Poli highlighting its iconic figure. In Baroque sculpture artists had in mind the viewer's standpoint, the sculptural scene is located on a spectacular waterfall travertine marble carved in beautiful bill.

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"Images Fontana di Trevi, Rome, Italy"
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The Chicago Spire, Santiago Calatrava

2012-02-17T15:23:00.003+01:00

The Chicago Spire
Developer: Shelbourne Development
Architect: Santiago Calatrava
Structural Engineers: Thornton Tomasetti
Street Address: 400 North Lake Shore Drive
Use: Residential
Height Architectural: 609.6 meter / 2000 feet

The Chicago Spire ( La Aguja de Chicago ), se trata de un nuevo rascacielos diseño del prestigioso arquitecto español Santiago Calatrava que cuando finalice su construcción, se convertirá con sus 610 metros de altura en el Rascacielos más alto de los Estados Unidos de América. El majestuoso edificio de Calatrava está inspirado en una concha de la naturaleza y albergará 1.194 residencias de lujo cuando finalice su construcción. El vanguardista rascacielos, que se sitúa junto a la transitada avenida de Lake Shore Drive, entre la Lake Point Tower y el Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park, obra de Frank Gehry, se compone de un cuerpo estilizado en espiral en busca del cielo; la arquitectura postmoderna de Calatrava sin duda aportará modernidad y progreso a la ciudad, y se convertirá en uno de los pocos Megatall, (rascacielos de más de 600 metros de altura), como el Burj Dubai de SOM.

El arquitecto quiso con el diseño del edificio —situado en el centro del skyline de la ciudad al pie del lago Míchigan—, formar una pirámide imaginaria junto con la famosa Torre Sears y el John Hancock Center, edificios emblemáticos de la ciudad Estilo Internacional, de la segunda escuela de Chicago. Con el diseño de Santiago Calatrava, —quien ya había diseñado otras obras en Estados Unidos como el Sundial Bridge en Redding, la nueva Terminal de Metro del Nuevo World Trade Center o la 80 South Street Tower, ambas en Nueva York—, se sigue demostrando la buena tradición de la arquitectura de Chicago, cuna de los rascacielos por excelencia junto con Nueva York.

Chicago, la ciudad del viento y en la que también otros grandes arquitectos como Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe o Bertrand Goldberg, entre muchos otros, han dejado su legado arquitectónico, se ha convertido en una ciudad museo de gran prestigio internacional. Importantes artistas como Joan Miró o Pablo Picasso, han realizado también varias esculturas que hoy en día embellecen la ciudad. Actualmente, la cimentación de la Aguja de Chicago —de similar proceso de construcción a la empleada en el HSB Turning Torso de Malmo mediante un encofrado metálico relleno de hormigón debido al nivel freático del lago Míchigan—, ya ha sido concluida. Me gustaría desde aquí animar a sus Promotores a que retomen nuevamente su construcción, ya que considero se convertirá en una de las maravillas arquitectónicas por excelencia en este siglo XXI.

Otros datos de interés:
Estado de la construcción: Paralizada
Uso: Residencial
Estructura: Mixta, Acero y hormigón
Inicio de la Construcción: Año 2007
Altura arquitectónica: 609,6 metros / 2000 pies
Piso más alto ocupado: 568,5 metros / 1,865 pies
Plantas sobre rasante: 150
Pisos bajo tierra: 7 plantas de parking
Superficie total: 85.470 m² / 919.991 pies²
El proyecto se completa con un puente móvil,
y una plaza pública con un obelisco
diseño del propio arquitecto

Map

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The Chicago Spire is a new skyscraper designed by the prestigious Spanish architect Santiago Calatrava, that when construction is complete, will become its 610 meters high Skyscraper in the United States of America. The majestic building Calatrava inspired by a shell of nature and will house 1,194 luxury residences when construction is complete. The avant-garde skyscrapers, which is situated next to the busy avenue of Lake Shore Drive, between Lake Point Tower (Navy Pier) and the Jay Pritzker Pavilion of Millennium Park, designed by Frank Gehry, consists of a slim body coiled in search of heaven, the Calatrava postmodern architecture undoubtedly bring modernity and progress to the city, and will become one of the few Megatall (skyscrapers over 600 meters high), as the Burj Khalifa by SOM.

The architect wanted to design the building, —located in the center of the skyline of the city at the foot of Lake Michigan—, imaginary form a pyramid with the famous Sears Tower and John Hancock Center, landmarks of the city of International Style, of the Second Chicago School. With the design of Santiago Calatrava, —who had already designed-other works in the U.S. and the Sundial Bridge in Redding, the new Metro terminal of the New World Trade Center or 80 South Street Tower, both in New York—, is still proving the good tradition of Chicago architecture, birthplace of the skyscraper for excellence along with New York.

Chicago, the Windy City and in that other great architects like Louis Sullivan, Daniel Burnham, Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe o Bertrand Goldberg, among others, have left their architectural heritage, has become a city museum of international standing. Major artists such as Joan Miró and Pablo Picasso have also carried out several sculptures that now grace the city. Currently, the foundation of Chicago's Needle of similar construction process to that used in the HSB Turning Torso in Malmo by a metal casing filled with concrete because the water table of Lake Michigan, has already been completed. I would like here to encourage its Developers to resume construction again, as I believe will become one of the quintessential architectural wonders in this century XXI.

Other data of interest:
Status: Construction stopped
Building Function: Residential
Structural Material: Composite
Start of Construction: Year 2007
Height Architectural: 609.6 meter / 2000 feet
Height Occupied: 568.5 meter / 1865 feet
Height To Tip: 609.6 meter / 2000 feet
Floors Above Ground: 150
Floors Below Ground: 7
Surface: 85,470 m² / 919,991 ft²
The project also includes a movable bridge,
and a public plaza with an obelisk
design of the architect Santiago Calatrava

Links of interest / Enlaces de interés
Santiago Calatrava
Shelbourne Development

Other Skyscrapers in Chicago / Otros Rascacielos en Chicago

Aqua Tower
Chicago, Illinois, USA
Studio Gang Architects

Willis Tower (Sears Tower)
Chicago, Illinois, USA
Skidmore, Owings & Merrill, SOM

John Hancock Center
Chicago, Illinois, USA
Skidmore, Owings & Merrill, SOM

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LAST PHOTOGRAPHICS WORKS / HH111

2012-02-14T11:21:00.001+01:00

ÚLTIMOS REPORTAJES FOTOGRÁFICOS / LAST PHOTOGRAPHICS WORKS

HH111-BOU (TORO-BULL) (2.005-2.007)
Sculptor: Santiago Calatrava
Location: Palma de Mallorca, Islas Baleares, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
Copyright 2009 All Rights Reserved

HH111-BOU (TORO-BULL) (2.005-2.007)
Sculptor: Santiago Calatrava
Location: Palma de Mallorca, Islas Baleares, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
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Puedes ver mi artículo sobre la Escultura Bou en el siguiente enlace
Visit my article on the Bou Sculpture in the next link

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Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, United States, 1990—2011

2012-02-12T00:11:00.000+01:00

ESPAÑOL

Promotor: Frederick R. Weisman
Arquitecto Diseñador: Frank O. Gehry
Ingeniero Estructural: HGA - Hammel, Green and Abrahamson, Inc.
Nombre oficial: Frederick R. Weisman Museum
Nombre alternativo: Weisman Art Museum
Superficie total: 20.000 m²
Superficie ampliación: 8.100 m²
Plantas sobre rasante: 4
Construcción: 1990-1993
Ampliación: 2009-2011
Estilo Arquitectónico: Deconstructivismo
Planos: © Gehry Partners LLP
Fotografías: © Varios autores

Frederick R. Weisman (1912-1994), un importante empresario, filántropo y coleccionista de arte americano, donó $3 Millones a la Universidad de Minnesota para construir un nuevo museo de arte moderno y contemporáneo. El diseño de Frank Gehry fue elegido después de un largo proceso de selección de entre numerosas propuestas porque "demostró que realmente entendió la misión y el sueño del museo"; la tradición de la Universidad y la necesidad de los estudiantes fueron sin duda tenidos en cuenta por el arquitecto para el diseño del proyecto. El edificio, con acceso desde la Avenida Washington y situado a orillas del Río Mississippi, es accesible también desde el propio Campus Universitario de Minnesota a través de una pasarela suspendida que los conecta.

Weisman Art Museum from IDE[A] Collaborative on Vimeo.

Aprovechando la nueva ampliación del Museo de Arte Weisman, un equipo de expertos cineastas y diferentes fotógrafos de arquitectura de Minneapolis se han unido en esta importante colaboración para realizar este sorprendente y misterioso video del edificio diseñado por Frank Gehry; abajo, plano de distribución de una de las plantas del Museo / Using the new extension of the Weisman Art Museum, a team of filmmakers and photographers from different architecture Minneapolis have joined in this important collaboration to make this amazing video and mysterious building designed by Frank Gehry, below, floor plan of a plant of the museum

El edificio híbrido (de uso mixto) diseño de Frank O. Gehry dispone de cuatro plantas sobre rasante y se distribuye en dos zonas bien diferenciadas; una, la zona oeste donde se han habilitado los núcleos de escaleras y ascensores, servicios, tienda, cafetería y las propias oficinas del museo, y la otra, en el lado este, que está dedicada exclusivamente a galerías de exposición permanente. Gracias a la exposición permanente que ofrece el Museo de Arte Weisman, los estudiantes pueden disfrutar de las obras de arte en cualquier momento durante los años de su estancia en la Ciudad Universitaria de Minnesota. El diseño de Frank O. Gehry, -Premio Pritzker (Novel de la Arquitectura) en 1.989- recibió el galardón "Progressive Architecture Design Award en 1991" por el diseño del Museo de Arte Weisman.

Lo mas destacado del Frederick R. Weisman Museum después de los grandes espacios diáfanos interiores que albergan las obras de arte es sin lugar a dudas la fachada oeste que se revistió con piezas irregulares de acero inoxidable y en la que Frank Gehry utilizó la metáfora abstracta de una "cascada con peces" / The highlight of the Frederick R. Weisman Museum after the large open spaces inside that house the artwork is undoubtedly the west facade is clad with stainless steel irregular pieces, in which Frank Gehry used the metaphor of an abstract "waterfall with fish"

La ampliación del Museo de Arte Weisman mejora en gran medida el diseño del museo original inaugurado en 1993. Para esta nueva adición, Gehry hizo el empleo de unos módulos combinados de hormigón y acero estructural que situó en la parte sureste del edificio con los que se consigue que la luz natural penetre de forma cenital en su interior. La nueva ampliación de 8.100 m² que duplica en la actualidad la capacidad del museo para acoger obras de arte, incluyen nuevas galerías, espacios de estudio y la ampliación de la pasarela peatonal con nuevos "canopies" de protección solar. Son cinco nuevos espacios importantes de la galería; no obstante, cuatro de ellos muestran unas 17.000 obras de arte de la colección permanente.

La ubicación de las obras de arte se ha cuidado de manera especial para que estuviesen en consonancia y armonía con el interior del edificio; el parquet de madera natural tratada del piso, aparte de dar calidez a las Galerías de Exposición, contrasta con respecto a las paredes blanquecinas del Museo / The location of the artwork has been specially Becareful that were in line and harmony with the interior of the building, the treated natural wood parquet floor, apart from giving warmth to the Exhibition Galleries, contrasts with respect to whitish walls of the Museum

La colección permanente incluye obras relacionadas con la pintura modernista americana, piezas de cerámica y mobilario koreano. El Museo de Arte Weisman cuenta con piezas de pintura Pop art de artistas de la talla de Roy Lichtenstein o James Rosenquist, quienes donaron desinteresadamente algunas de sus obras más representativas. No hay que olvidar a CATIA, un software innovador con tecnología aeroespacial que ha sido desarrollado por la Compañía Gehry Technologies, que consigue digitalizar mediante un largo y minucioso proceso cada vértice de la maqueta de cada edificio ideado por Gehry; mediante este complejo proceso, se consigue llevar a la realidad la confección de todas las piezas reales que compondrán la estructura y la piel de cada edificio.

Ver Weisman Art Museum en un mapa más grande

ENGLISH

Promotor: Frederick R. Weisman
Designer Architect: Frank O. Gehry
Structural Engineer: HGA - Hammel, Green and Abrahamson, Inc.
Official Name: Frederick R. Weisman Museum
Alternative name: Weisman Art Museum
Total area: 20,000 m²
Expansion area: 8,100 m²
Upper floors: 4
Construction: 1990-1993
Expansion: 2009-2011
Architectural style: Deconstructivism
Plans: © Gehry Partners LLP
Photo: © Various authors

Frederick R. Weisman (1912-1994), a prominent businessman, philanthropist and collector of American art, donated $ 3 million to the University of Minnesota to build a new museum of modern and contemporary art. Frank Gehry's design was chosen after a lengthy selection process from among many proposals for "demonstrated that really understood the mission and the dream of the museum," the tradition of the university and the need of the students were certainly taken into account by the architect for the project design. The building, with access from Washington Avenue and located along the Mississippi River, is also available from within the University of Minnesota Campus via a suspended walkway that connects them.

above, two beautiful interior images. The Weisman Art Museum for its type and its construction in time, became the prelude to the Guggenheim Museum Bilbao, certainly the masterpiece of famous architect, real specialist in the design of this type of building / arriba, dos bellas imágenes interiores. El Museo de Arte Weisman por su tipología y su construcción en el tiempo, se convirtió en la antesala del Museo Guggenheim de Bilbao, sin duda obra maestra de este famoso arquitecto, auténtico especialista en el diseño de esta tipología de edificios

The building hybrid (mixed use) design of Frank O. Gehry has four floors above ground and is divided into two distinct areas: one, the west where they have enabled the stairways and elevators, services, shop, cafeteria and the offices of the museum, and the other in the east side, which is devoted exclusively to the permanent exhibition galleries. Thanks to the permanent exhibition offers the Weisman Art Museum, students can enjoy the works of art at any time during the years of his stay at the City University of Minnesota. The design of Frank O. Gehry, Pritzker-Prize (Novel of Architecture) in 1989, received the award "Progressive Architecture Design Award in 1991" for the design of the Weisman Art Museum.

above, detail of the canopies welcome sun protection to the building located on the north side, down, open spaces for the exhibition have large skylights for natural lighting, they were built by a steel frame anchored on the modules concrete containing the new exhibition galleries, these walls were lined with brick exterior in earth tones combined with stainless steel / arriba, detalle de los canopies de protección solar de bienvenida al edificio situados en la fachada norte; abajo, los espacios diáfanos destinados a exposición cuentan con grandes lucernarios o claraboyas de iluminación natural; éstos, se construyeron mediante una estructura de acero anclados sobre los módulos de hormigón que contienen las nuevas galerías de exposición; éstos muros, se revistieron exteriormente mediante ladrillos en tonos terracota combinados con acero inoxidable

Extending the Weisman Art Museum greatly improved the original design museum opened in 1993. For this new addition, Gehry made use of a combined modules of concrete and structural steel placed in the southeastern part of the building which makes the penetration of natural light inside a zenith. The new extension of 8,100 m² is currently doubling the capacity of the museum to house works of art, including new galleries, studio spaces and the extension of the pedestrian walkway with new "canopies" sunscreen. There are five major new gallery spaces, however, four of them show some 17,000 works of art from the permanent collection.

The majestic facade of stainless steel coated west to lower cost, since Gehry often make use of titanium as long as the budget allows, being on the west side of the evening glows with beautiful multi-colored hues when the last rays solar project on it / La majestuosa fachada oeste revestida de acero inoxidable para abaratar su coste, ya que Gehry suele hacer el empleo del titanio siempre que el presupuesto lo permita, al estar en el lado de poniente, al atardecer brilla con bellas tonalidades de múltiples colores cuando los últimos rayos solares se proyectan sobre ella

The permanent collection includes works related to American modernist painting, ceramics and furniture and furnishings koreano. The Weisman Art Museum contains pieces of Pop art painting of artists like Roy Lichtenstein and James Rosenquist, who selflessly donated some of his most representative works. Do not forget to CATIA, a software innovative aerospace technology has been developed by Gehry Technologies Company, which gets scan through a long and painstaking process each vertex of the model of each building designed by Gehry, through this complex process, get into reality making all the real parts that make up the structure and the skin of each building.

Links of interest / Enlaces de interés:
Weisman Art Museum
Weisman Foundation

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"Images and Video Weisman Art Museum"
Video Copyright © IDE[A] -- Imaging the Designed Environment [Architecture]
Images 1 and 8 Copyright © jpnuwat (Nattapol), Flickr
Images 2 Copyright © Thompson Photography, Flickr
Images 3-4-5-6-7 Copyright © Pete Sieger, Flickr
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2012-02-06T21:44:00.000+01:00

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La Catedral de las Semillas fue uno de los edificios más innovadores junto con el Pavellón de España, obra del Estudio EMBT Miralles-Tagliabue, en la pasada Expo de Shanghai en 2010. El sorprendente edificio Premio RIBA en 2007 y diseño del Estudio de arquitectos Heatherwick, fue sede del Pabellón del Reino Unido y su particularidad radica en que cuenta con nada menos que 60.000 tubos ópticos (pelos) de 7,5 metros de longitud cada uno que portan una semilla en cada punta. El bloque formado por todos estos tubos de 20 metros de altura en su punto más alto, se asienta sobre un terreno geométrico irregular; juntos, representan la naturaleza y la ciudad. El interior es muy silencioso y se ilumina gracias a la luz que portan los pelos (tubos ópticos) durante el día...

The Seed Cathedral was one of the most innovative buildings with the Spain Pavilion, designed by Miralles-Tagliabue EMBT study, at the last Expo in Shanghai in 2010. The stunning building RIBA Award in 2007 and architects design Heatherwick Studio, hosted the UK Pavilion and its particularity is that it has no less than 60,000 optical tubes (hairs) of 7.5 meters length each carrying a seed in each end. The block consists of all these tubes 20 meters high at its highest point, is based on a geometric ground irregularly together, represent the nature and the city. The interior is very quiet and is lit by light bearing hairs (optical tubes) during the day ...

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2012-02-06T18:47:00.001+01:00

Anthony Caro

Santiago Calatrava

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Gutzon Borglum

Constantin Brancusi

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Bernini, Pietro Bracci & other

Michelangelo Buonarroti

Oscar Niemeyer

Phidias

Paul Landowski

ENGINEERS / BRUNO CONTARINI

2012-02-02T20:13:00.000+01:00

MAC-Museum of Contemporary Art
Niterói, Brasil

ARCHITECTS / OSCAR NIEMEYER

2012-02-02T18:16:00.001+01:00

Sculpture Hotel Puerta America
Madrid, Spain

MAC-Museum of Contemporary Art
Niterói, Brasil

MAC - Museo de Arte Contemporáneo, Boa Viagem, Niterói, Brasil, 1991—1996

2012-02-02T00:07:00.000+01:00

ESPAÑOL

Cliente: Ciudad de Niterói
Arquitecto: Oscar Niemeyer
Ingeniero Estructural: Bruno Contarini
Diámetro: 50 metros
Plantas: 4
Altura: 16 metros
Uso: Mixto, Salas de Exposición, Auditorio,
Mirador de observación, Restaurante
Planos: © Estudio Oscar Niemeyer
Estilo Arquitectónico: Postmoderno
Fotografías: © Varios autores

Localizado en una zona privilegiada de la Bahía de Guanabara en la ciudad de Niterói, frente a Rio de Janeiro, Brasil, el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Niterói se ha convertido en todo un auténtico icono arquitectónico indudable para esta ciudad. Aunque por su forma lenticular de la sensación que se trate de un platillo volante, la realidad es que su diseño está inspirado en la metáfora de "una flor". El interesante proyecto fue ideado por el "padre de la arquitectura moderna", el prestigioso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien con este gesto simbólico ayudó a crear una de las obras maestras de la arquitectura más importantes de nuestro tiempo. Una rampa serpenteante de 98 metros de recorrido realizada en hormigón y pintada de color rojo rubí, ofrece acceso al Museo en dos de sus plantas.

arriba, bocetos previos del arquitecto en donde se aprecia la metáfora de "una flor"; abajo, video en donde el propio Oscar Niemeyer nos explica como concibió la idea para el interesante proyecto del Museo / above, the architect's preliminary sketches where you can appreciate the metaphor of "a flower" below video where Oscar Niemeyer himself explains as he conceived the idea for the interesting Museum project

En palabras del propio arquitecto: « El terreno era estrecho, rodeado por el mar y la solución ocurrió naturalmente, teniendo como punto de partida el inevitable apoyo central. De él, la arquitectura ocurrió espontánea como una flor. La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla. Suspendí el edificio y bajo él el panorama se extendió todavía más rico. Definí entonces el perfil del museo. Una línea que nace desde el suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, se fijó y en su interior me detuve apasionado. Alrededor del museo creé una galería abierta hacia el mar, repitiéndola en el segundo pavimento, como un entrepiso inclinado sobre el gran salón de exposiciones », Oscar Niemeyer

El ventanal panorámico dispone de 78 paneles de vidrio triplex de 18mm. de espesor y unas medidas de 4,8o metros de altura x 1,85 metros de ancho; la inclinación de los paneles es de 40º con respecto a la línea horizontal; abajo, vista exterior del MAC desde la rampa / The panoramic windows have 78 panes of glass 18mm triplex. thick and measuring 4.8 meters high and 1.85 meters wide x The inclination of the panels is 40 ° to the horizontal line, below, exterior view of the MAC from the ramp

« La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos » / « The architecture is a matter of dreams and fantasies, generous curves and wide open spaces », Oscar Niemeyer

El majestuoso edificio de forma circular cuenta con 50 metros de diámetro y 16 metros de altura, y se erige espléndido suspendido sobre un único apoyo circular de hormigón armado. Éste, está soportado por una cimentación también curva de 16 metros de diámetro x 5 metros de alto. Para construir este soporte central de sustento del edifico fue necesario excavar nada menos que 5.500 toneladas del duro material existente en el acantilado; posteriormente, el pedestal se rellenó con 3,3 millones de m³ de hormigón armado. Una lámina de agua de 817 m² de superficie y 60 cm. de profundidad que se sitúa a nivel de la plaza pública sobre la planta del semi-sótano, no sólo proporciona ligereza al edificio sino que además ayuda con su función estática a que las oscilaciones del edificio no sean tan pronunciadas frente al fuerte viento.

arriba, sección esquemática del Museo de Niterói. El enorme pilar de sustento del edificio fue diseñado para soportar el peso equivalente a 400 kg/m² y velocidades de viento de hasta 200 km/h; abajo, planos de planta y detalles del proyecto / above, section schematic of the Museum of Niterói. The huge pillar of support of the building was designed to withstand the equivalent weight of 400 kg / m and wind speeds up to 200 km/h.; down, floor plans and project details

El edificio suspendido de forma lenticular destinado a Museo dispone de 3 plantas. Del pilar central circular de 2,74 metros de diámetro (9 pies), arrancan unas enormes vigas de hormigón pretensado radial que sirven de apoyo para recibir a 6 pilares circulares de 50 cm. de diámetro que continúan hasta la cubierta y que definen la gran Sala Principal de forma hexagonal con la ayuda de unas enormes vigas con forma de estrella, sustento de la cubierta. La planta diáfana de la Sala Principal de 462 m² que unifica dos alturas, se convierte en el corazón del edificio y desde ella se puede acceder a una galería circular perimetral que ofrece maravillosas vistas a la bahía de Guanabara gracias a los grandes ventanales inclinados 40º. Desde este nivel se puede acceder al segundo piso destinado a Salas de Exposiciones mediante una escalera de caracol o desde un ascensor. El semi-sótano también alberga una Restaurante con vistas panorámicas y un Auditorio con capacidad para 60 personas.

ENGLISH

Client: City of Niterói
Architect: Oscar Niemeyer
Structural Engineer: Bruno Contarini
Diameter: 50 meters
Floors: 4
Height: 16 meters
Use: Mixed, Showrooms, Auditorium,
Mirador observation, Restaurant
Drawings: © Oscar Niemeyer's Studio
Architectural Style: Postmodern
Photographs: © Several authors

Located in a privileged area of Guanabara Bay in the city of Niterói, Rio de Janeiro against Brazil, the MAC Museum of Contemporary Art in Niterói has become a genuine undeniable architectural icon for this city. Although lenticular shape of the feeling that it is a flying saucer, the reality is that its design is inspired by the metaphor of "a flower." The interesting project was designed by the "father of modern architecture", the famous Brazilian architect Oscar Niemeyer, who with this symbolic gesture helped create one of the masterpieces of modern architecture's most important of our time. A winding ramp of 98 meters long made of concrete and painted red ruby provides access to the Museum in two of its plants.

The building designed by Oscar Niemeyer hybrid stands victorious and splendid on a paved public square from which you can see wonderful views of the bay / El edificio híbrido diseño de Oscar Niemeyer se alza victorioso y espléndido sobre una gran plaza pública pavimentada desde la que se pueden observar maravillosas vistas a la bahía

In the words of the architect: « The land was narrow, surrounded by the sea and the solution came naturally, taking as its starting point the inevitable central support. From it, the architecture occurred spontaneously as a flower. The sea view was beautiful and had to take it. Failed the building and under him the picture even richer spread. Then I defined the profile of the museum. A line that rises from the ground and continuously grows and unfolds, sensual, even coverage. The shape of the building, which I always imagined circular, fixed and inside stopped me passionate. Around the museum created a gallery open to the sea, repeated on the second floor, a mezzanine leaning over the great exhibition hall », Oscar Niemeyer

« From a line born of architecture. And when it is nice surprises, she can reach, -being well managed- the top level of a work of art » / « A partir de un trazo nace la arquitectura. Y cuando éste es bonito y produce sorpresa, ella puede alcanzar –siendo bien conducida– el nivel superior de una obra de arte », Oscar Niemeyer

The majestic circular building with 50 meters in diameter and 16 meters tall and magnificent stands suspended on a single circular concrete support. This is also supported by a foundation curve diameter 16 meters x 5 meters high. To build this center support livelihood of the building was necessary to excavate as much as 5,500 tons of hard material on the cliff, after which the pedestal was filled with 3.3 million cubic meters of reinforced concrete. A water depth of 817 m² and 60 cm. depth which is situated at the level of the public square on the floor of the semi-basement, not only provides lightness to the building but also helps with static function of the building that the oscillations are not as pronounced against the strong wind.

Interior of one of the gallery on the second floor (see plan).« My concern is always to do something different that causes surprise », Oscar Niemeyer / Imagen interior de una de las Galerías del Segundo piso (Ver planta).« Mi preocupación siempre es hacer una cosa diferente que provoque sorpresa », Oscar Niemeyer

The building lenticular suspended for Museum has 3 floors. Central pillar of circular diameter of 2.74 meters (9 feet), they pull a huge radial prestressed concrete beams that support to receive 6 circular pillars 50 cm. in diameter, cover and continue to define the large hexagonal shaped main hall with the help of a huge star-shaped beams, deck support. The open plan of the main hall of 462 m² which unifies two heights, becomes the heart of the building and from there you can access a circular gallery perimeter offers a wonderful view of Guanabara Bay through the large windows tilted 40 °. From this level you can access the second floor exhibition halls intended by a spiral staircase or a lift. The semi-basement also houses a restaurant with panoramic views and an auditorium with capacity for 60 people.

Ver Museo de Arte Contemporáneo de Nitéroi en un mapa más grande

"Images MAC"
"Image 1, drawings and part text" Copyright © Oscar Niemeyer, Web
"Image 6" Copyright © Julian Weyer, Flickr
"Other images", Copyright © Varios autores
"Text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
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LAST PHOTOGRAPHICS WORKS / HH110

2012-01-27T16:20:00.000+01:00

ÚLTIMOS REPORTAJES FOTOGRÁFICOS / LAST PHOTOGRAPHICS WORKS

HH110-TEA - TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES (1998-2008)
Architect: Herzog & de Meuron
Location: Santa Cruz de Tenerife, Canary Island, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
Copyright 2008 All Rights Reserved

HH110-TEA - TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES (1998-2008)
Architect: Herzog & de Meuron
Location: Santa Cruz de Tenerife, Canary Island, Spain
Photographer:
© José Miguel Hernández Hernández
Architectural Photography
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The New 7 Wonders of the Modern World / Las Nuevas 7 Maravillas del Mundo Moderno

2012-01-25T00:12:00.000+01:00

Aquí figura la lista de "Las Nuevas 7 Maravillas del Mundo Moderno" que han sido elegidas por votación popular a través de más de 100 millones de votos en todo el mundo; este importantísimo directorio de obras emblemáticas conocidas internacionalmente, representan el Patrimonio Arquitectónico Mundial a lo largo de nuestra Historia. Es muy importante señalar, tal y como se anunció en la Ceremonia que tuvo lugar en Lisboa, Portugal, el 07.07.2007, que las obras figuran de forma aleatoria y son todas iguales formando este grupo sin ningún tipo de ranking; no obstante, para este directorio he creído conveniente ordenarlas de forma cronológica en el tiempo, ya que creo queda muy bien...

Here is a list of "The New 7 Wonders of the Modern World" who have been elected by popular vote by more than 100 million votes worldwide, this major emblematic works directory internationally known World Architectural Heritage represent over our history. It is very important to note, as announced at the Ceremony held in Lisbon, Portugal, 07.07.2007, that the works are random and are all equal in this group without any ranking, however, to I believe this directory should arrange them chronologically in time, as I think is very good ...

Winners / Ganadoras:

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Petra, Jordania
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Wonder Honor / Maravilla Honorífica:

Great Pyramid of Gizeh
El Cairo, Egypt
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La Gran Pirámide de Giza, Egipto

Other Finalist / Otras Finalistas:

Sydney Opera House
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Alhambra (12th century) Granada, Spain
Angkor (12th century) Cambodia
Kiyomizu Temple (749 – 1855) Kyoto, Japan
Neuschwanstein Castle (1869 -1884) Schwangau, Germany
Statues of Easter Island (10th – 16th Century) Easter Island, Chile
Stonehenge (3000 B.C. – 1600 B.C.) Amesbury, United Kingdom
Sydney Opera House (1954 – 73) Sydney, Australia
The Acropolis of Athens (450 – 330 B.C.) Athens
The Eiffel Tower (1887 – 89) Paris, France
The Hagia Sophia (532 – 537 A.D.) Istanbul, Turkey
The Kremlin and Red Square (1156 – 1850) Moscow, Russia
The Pyramids of Giza (2600 – 2500 B.C), Egypt
The Statue of Liberty (1886) New York City, U.S.A
Timbuktu (12th century), Mali

Candidates / Candidatas:

1. Machu Picchu, Perú
2. La Gran Muralla China, China
3. Palacio de Potala, China
4. Taj Mahal, India
5. Coliseo de Roma, Italia
6. Chichen Itzá, México
7. Moáis de la Isla de Pascua, Chile
8. Torre Eiffel, Francia
9. Torre de Pisa, Italia
10. Kremlin, Catedral de San Basilio y la Plaza Roja de Moscú, Rusia
11. Ciudad histórica de Sanaa, Yemén
12. Palacio de Versalles, Francia
13. Alhambra, España
14. Angkor Wat, Camboya
15. Estatua de la Libertad, Estados Unidos
16. Templo de la Sagrada Familia, España
17. Iglesia de Santa Sofía, Turquía
18. Ópera de Sídney, Australia
19. Petra, Jordania
20. Puente Golden Gate, Estados Unidos
21. Tombuctú, Malí
22. Templo de Meenakshi Amman, India
23. Palacio Imperial de Kioto, Japón
24. Empire State, Estados Unidos
25. Catedral de Aquisgrán, Alemania
26. Palacio Ducal, Italia
27. Templo de Oro, India
28. Acrópolis de Atenas, Grecia
29. Templo de Brihadeshwara, India
30. Templo de Arunachaleswara, India
31. Estatua Bahubali, India
32. Santiago de Compostela, España
33. Parlamento de Budapest, Hungría
34. Stonehenge, Gran Bretaña
35. Neuschwanstein, Alemania
36. Mahabalipuram, India
37. Puente de Goeltzschtal, Alemania
38. Dhammakaya Cetiya, Tailandia
39. Catedral de Colonia, Alemania
40. Iglesia de Nuestra Señora de Dresde, Alemania
41. La Giralda, España
42. Pirámides de Giza, Egipto
43. Templo del Loto, India
44. Guerreros de terracota, China
45. Castillo de Praga, República Checa
46. Ciudad Prohibida, China
47. Kapellbrücke, Suiza
48. Torre de Londres, Gran Bretaña
49. Big Ben, Gran Bretaña
50. Torres Petronas, Malasia
51. Estadio Olímpico de Münich, Alemania
52. Kiyomizu-dera, Japón
53. Sigiriya, Sri Lanka
54. Parlamento del Reino Unido, Gran Bretaña
55. Mezquita de Córdoba, España
56. Abu Simbel, Egipto
57. Catedral de San Pablo de Londres, Gran Bretaña
58. Teotihuacán, México
59. Ojo de Londres, Gran Bretaña
60. Puente Carlos, República Checa
61. Basílica de San Pedro, Vaticano
62. Templo de Ranakpur, India
63. Cristo Redentor, Brasil
64. Monte Rushmore, Estados Unidos
65. Museo Guggenheim Bilbao, España
66. Líneas de Nazca, Perú
67. Monte Saint-Michel, Francia
68. Hotel Burj Al Arab, Dubai, UAE
69. Capilla Sixtina, Vaticano
70. Palacio Real de Madrid, España
71. Observatorio de Greenwich, Gran Bretaña
72. Torre CN, Canadá
73. Valle de los Reyes, Egipto
74. Tumba Megalítica de Newgrange, Irlanda
75. Acueducto de Segovia, España
76. Estadio Panathinaiko, Grecia
77. Canal de Panamá, Panamá

ENGINEERS / MUTSURO SASAKI ENGINEERS

2012-01-24T15:05:00.001+01:00

Sendai Mediatheque
Sendai, Japan

Sendai Mediatheque - Mediateca de Sendai, Toyo Ito, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japan, 1995 — 2001

2012-01-22T10:54:00.001+01:00

ESPAÑOL

Cliente: Ciudad de Sendai
Arquitecto: Toyo Ito & Associates Architects
Ingeniero Estructural: Sasaki Structural Consultants
Localización: Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón
Uso Principal: Librería, Galería de Arte y Filmoteca
Plantas: 7 y 2 bajo rasante
Área del solar: 3.948,72 m²
Superficie total: 21.682,15 m²
Tipología: Arquitectura Híbrida
Estilo Arquitectónico: Nueva Arquitectura orgánica
Planos: © Toyo Ito & Associates Architects
Fotografías: © Luis Gallardo

El prestigioso arquitecto Toyo Ito se inspiraba en la "fluidez", el "orden inestable" y la "transparencia" para diseñar la Mediateca de Sendai, una de sus obras más sobresalientes hasta la fecha junto con las Torres Porta Fira de Barcelona, en la que quiso prolongar el interior del edificio hacia el exterior indicando continuidad; también imaginó el edificio como si se tratase de un enorme acuario gracias a la "transparencia líquida" que ofrece la "piel" de vidrio translúcido que deja ver totalmente el interior del edificio desde la calle. El vanguardista edificio recibió el importante Premio RIBA en 2006 por el Real Instituto de Arquitectos Británico, y se distribuye en 7 plantas de distintas alturas para huir así de los convencionalismos del siglo XX. Lo más destacado de este interesante proyecto lo conforman unos elementos especiales de sustento propio del edificio denominados "tubos" que cuentan con características sísmicas, y que cumplen también otras funciones importantes en el esquema de Toyo Ito.

arriba, bocetos previos a la elaboración del proyecto realizados por el propio arquitecto en donde se aprecian los pilares que simulan las algas marinas en el interior del acuario (edificio); abajo, video ficticio inspirado en la reflexión que hizo Toyo Ito en unas declaraciones para la revista japonesa GA, donde se describe que su nueva arquitectura orgánica va "un paso más allá de la simple metáfora naturalista" / above, preliminary sketches to the development of a project of the architect, where the pillars are seen mimicking the seaweed in the aquarium (building), below, inspired by the fictional video made by Toyo Ito reflection in a statement to GA Japanese magazine, which describes its new organic architecture goes "a step beyond the simple natural metaphor"

« La arquitectura del siglo XX, estoica y abstracta, se caracteriza por edificios que se pueden concebir en cualquier parte del mundo. En el siglo XXI, tenemos que volver a pensar cómo podemos reflejar una nueva forma de vivir diferente, y en este sentido la figura de Gaudí, que con sus formas orgánicas sabía reflejar la vida en arquitectura, ha sido un punto culminante y muy importante en mi reflexión », Toyo Ito; abajo, imagen de la maqueta del interesante proyecto / « Twentieth century architecture, stoic and abstract, is characterized by buildings can be designed anywhere in the world. In the XXI century, we need to rethink how we can reflect a new way of living differently, and in this sense the figure of Gaudí, who knew organic forms in architecture reflect life has been a highlight and very important in my reflection », Toyo Ito; below, the image of the model of the exciting project

La Mediateca de Sendai está inspirada en el esquema estructural del prototipo de Casa denominada"Dom-Ino" diseño de Le Corbusier; abajo, imagen de la entrada principal / The Sendai Mediatheque is inspired by the structural scheme of the prototype house called "Dom-Ino" design of Le Corbusier; down image of the main entrance

El edificio, con unas dimensiones de 50 x 50 metros y 36.49 metros de altura que se sitúa frente a una arboleda, se encuentra localizado en la ciudad de Sendai a unos 300 Km. de Tokio y consta de 3 elementos principales: las columnas o pilares denominados "tubos", los "forjados" y la "piel" de vidrio. La planta baja a nivel de calle cuenta con un punto de información, tienda y cafetería: esta planta se ha denominado "La Plaza"; en la 2ª planta se encuentra un centro de información media con salas de lectura y espacios para oficinas; en la 3ª y 4ª planta se ha ubicado la librería con diversas zonas de lectura; las plantas 5 y 6 se corresponden con la Galería de Arte en las que se pueden colocar paneles móviles para separar ambientes en homenaje a la arquitectura tradicional japonesa; en la 7ª planta se distribuye el Estudio de Arte, donde se han habilitado espacios de librerías audiovisuales, espacios de oficinas y una filmoteca con capacidad para unas 180 personas; no obstante, el propio mobiliario de diseño es el que define cada espacio.

« La Mediateca de Sendai responde a cuatro programas distintos como son: la Galería para los Ciudadanos de Sendai, la Biblioteca Municipal del distrito Auba, el Centro Municipal de Material Audiovisual y la necesidad de crear un centro de servicios para discapacitados audiovisuales » / « The Sendai Mediatheque responds to four different programs such as: the Gallery for Citizens of Sendai City Library Auba District, Municipal Center Audiovisual and the need to create a center of audiovisual services for disabled »

El diseño de interiores correspondió a la arquitecta Kazuyo Sejima, componente del prestigioso estudio de arquitectura SANAA, Premio Pritzker 2010; también Karim Rashid, un diseñador industrial egipcio, y Ross Lovegrove, un diseñador industrial de origen inglés / The interior design corresponded to the architect Kazuyo Sejima, part of the prestigious architectural firm SANAA, 2010 Pritzker Prize, also Karim Rashid, an industrial designer Egyptian, and Ross Lovegrove, an industrial designer from England

Los elementos más destacados del interesante proyecto son las columnas o pilares denominados "tubos" que realizan varias funciones, ya que, aparte de conducir luz natural a las diferentes plantas del edificio, también extraen humo hacia el exterior en algunos casos y en otros llevan aire a las plantas del sótano donde se encuentra el parking; también, a la vez que realizan una función estructural de sustento propio del edificio, en algunos "tubos" se han dispuesto los núcleos de escaleras y ascensores de comunicación vertical; no obstante, el tubo más situado a la derecha cuenta también con diferentes conductos destinados a instalaciones. El esquema clásico ortogonal de columnas y forjados de Le Corbusier lo ha transformado Toyo Ito en la Mediateca de Sendai buscando un claro "orden inestable, dinámico y diverso".

En algunos de los tubos se dejó circular el aire de forma natural, mientras que otros tubos se cubrieron de vidrio exteriormente para conseguir la "transparencia líquida, como si se tratase de un acuario" / In some of the tubes were left to circulate air naturally, while others were covered with glass tubes externally to get the "transparent liquid, as if it were an aquarium"

La situación de los 13 tubos indican continuidad, ya que se han situado estratégicamente por Toyo Ito de tal forma que, al estar descentrados y situados de forma aleatoria, la Mediateca de Sendai se concibe como el pequeño trozo de una estructura infinita. Estos pilares están confeccionados mediante tubos de acero con sección circular que soldados entre sí, se anclan a los forjados mediante perfiles de acero. Los innovadores pilares que comunican los espacios de cada planta, aparte de contar con diferentes diámetros, poseen formas irregulares tanto en losange (en carga diagonales), como inclinados y retorcidos, y que con un movimiento suave y serpenteante buscando la superficie de la cubierta, simulan a las algas marinas; también se ha encontrado cierta similitud con los árboles, en consonancia con la nueva arquitectura orgánica de Toyo Ito, inspirada en la naturaleza pero yendo un paso más allá del movimiento moderno; con el sistema de estos "tubos" innovadores se consiguieron espacios totalmente diáfanos en el interior del edificio.

Otros datos de interés:

Para la elaboración del proyecto, el equipo de Toyo Ito formuló lo siguiente:
-Ofrecer espíritu de vanguardia.
-No es algo que termina en si mismo sino que es un punto de paso.
-Estar libre de toda barrera.

Para el diseño de la Mediateca de Sendai Toyo Ito formuló cinco deseos:
1. Deseo de no crear juntas
2. Deseo de no crear vigas
3. Deseo de no crear paredes
4. Deseo de no crear habitación
5. Deseo de no crear arquitectura

ENGLISH

Client: City of Sendai
Architect: Toyo Ito & Associates Architects
Structural Engineer: Sasaki Structural Consultants
Location: Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japan
Primary Use: Library, Art Gallery and Film
Floors: 7 and 2 below ground
Area of land: 3948.72 m²
Total area: 21682.15 sqm
Type: Hybrid Architecture
Architectural Style: New Organic Architecture
Plans: © Toyo Ito & Associates Architects
Images: © Luis Gallardo

The prestigious architect Toyo Ito was inspired by the "flow", "order unstable" and "transparency" to design the Sendai Mediatheque, one of his most outstanding to date with the Torres Porta Fira of Barcelona, in the that would extend the building to the outside indicating continuity, but also imagined the building as if it were a huge fish tank thanks to the "liquid transparency" offered by the "skin" of translucent glass that reveals the building completely from the street. The building received the important pioneering RIBA Award in 2006 by the Royal Institute of British Architects, and is distributed over 7 floors of different heights and escape from the conventions of the twentieth century. The highlight of this exciting project will make a special self-support elements of the building called "tubes" that have seismic characteristics, and also perform other important functions in the scheme of Toyo Ito.

above, original sketches by architect to Sendai Mediatheque. « There is always some distance between the ideas of the designer and the building built. A real building is nothing more than an imperfect example, or a mere approximation to the architectural ideas of the designer », Toyo Ito / arriba, bocetos originales realizados por el arquitecto para la Mediateca de Sendai. « Siempre hay una cierta distancia entre las ideas del proyectista y el edificio construido. Un edificio real no pasa de ser un ejemplo imperfecto, o una mera aproximación a las ideas arquitectónicas del proyectista », Toyo Ito

above, two interior images of the Art Gallery and the Library. « The architecture has to blend with the environment, do not be a differentiator », Toyo Ito / arriba, dos imágenes interiores de la Galería de Arte y la Librería. « La arquitectura tiene que fundirse con el entorno, no ser un elemento diferenciador », Toyo Ito

above, longitudinal section of the Sendai Mediatheque, down, cross-section parallel to the main facade / arriba, sección longitudinal de la Mediateca de Sendai; abajo, sección transversal paralela a la fachada principal

The building, with dimensions of 50 x 50 meters and 36.49 meters high, stands in front of a grove, is located in the city of Sendai about 300 km from Tokyo and consists of 3 main elements: columns or pillars called "tubes", the "forging" and "skin" of glass. The ground floor at street level has an information point, shop and cafe: This plant is called "The Place" on the 2nd floor is an information center half with reading rooms and office space, in the 3 rd and 4 th floor is located the library with various reading areas, plants 5 and 6 correspond to the Art Gallery where you can place movable walls to separate areas in homage to traditional Japanese architecture, in the 7th floor distributes the Art Studio, where libraries have enabled audiovisual space, office space and a film library with capacity for 180 people, however, the very design furniture that defines each space.

The structure of the floor of Sendai Mediatheque is reinforced cells sandwiched between two steel plates. Innovative tubes vary in size ranging from 2 to 9 meters in diameter. The perforated surface floors can be considered as the circular hole left by the tube connecting the space between the different plants / La estructura del forjado de la Mediateca de Sendai es de celdillas con refuerzos embutida entre dos planchas de acero. Los tubos innovadores varían en dimensiones que van desde los 2 a los 9 metros de diámetro. Los forjados pueden considerarse superficies perforadas, ya que el hueco circular que dejan los tubos comunica el espacio entre las distintas plantas

The most interesting highlights of the project are the columns or pillars called "tubes" that perform various functions, since, apart from natural light lead to the different floors of the building, also extract smoke to the outside in some cases and in others carry air the plants from the basement where the parking, but also while performing a structural function of support of the building, in some "pipes" have arranged the stairways and elevators, vertical communication, however, the tube more on the right also has facilities for different channels. The classic orthogonal columns and slabs of Le Corbusier has transformed Toyo Ito Sendai Mediatheque looking for a clear "order unstable, dynamic and diverse."

The different facades are adapted to the environment that surrounds them: for the main facade has been the use of double glazing which changes every moment of the day based on the existing light. For the cover and the western side slats and screens used in the northern and eastern facades have changed their materials on each floor to promote what is exposed on the inside / Las distintas fachadas se adaptan al medio ambiente que las rodea: para la fachada principal se ha hecho el empleo de un doble acristalamiento que va cambiando en cada momento del día en función de la luz existente. Para la cubierta y el lado occidental se emplearon pantallas de lamas y en las fachadas oriental y norte se han cambiado sus materiales en cada planta para potenciar lo que está expuesto en la cara interna

« With the Media in Sendai, received much criticism. However, I was sure my ideas were eventually accepted. This project gave me a great courage in my career » / « Con la Mediatica de Sendai, recibí numerosas críticas. Sin embargo, estaba seguro de mis ideas y finalmente fueron aceptadas. Este proyecto me dotó de una gran valentía en mi carrera profesional », Toyo Ito

The situation of the 13 tubes indicate continuity, as they have been strategically placed by Toyo Ito in a way that, being off center and placed at random, Sendai Mediatheque is conceived as a small piece of an infinite structure. These pillars are made with welded steel circular section welded together, are anchored to the floors by steel beams. The innovative pillars that connect the spaces on each floor, besides having different diameters, have irregular forms in both lozenge (loaded diagonal diagrid) and bent and twisted, and with a smooth, winding surface searching for housing, simulate seaweed, also found some similarities with the trees, in line with the new Toyo Ito organic architecture inspired by nature but going a step beyond the modern movement, with the system of these "tubes" innovative Complete open spaces are managed inside the building.

Other interesting facts:

To prepare the project, the team of Toyo Ito following formula:
- To provide avant-garde spirit.
- It's not something that will end in itself but a way point.
- Be free of barriers.

For the design of Sendai Mediatheque Toyo Ito made five wishes:
1. Desire not to create together
2. Desire not to create beams
3. Desire not to create walls
4. Desire not to create room
5. Desire not to create architecture

Ver Sendai Mediateque en un mapa más grande

Plans and part of the text: © Toyo Ito, Website official
Images: © Luis Gallardo, Web
Text: Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
Todos los derechos reservados / All rights reserved
www.jmhdezhdez.com

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ARCHITECTS / RENZO PIANO BUILDING WORLDSHOP

2012-01-10T18:39:00.001+01:00

The New York Times Building
Manhattan, New York City, USA

New York Times Tower, New York, USA, 2004 — 2007

2012-01-09T00:14:00.001+01:00

ESPAÑOL

Cliente: New York Times / Forest City Ratner
Arquitecto: Renzo Piano Building Worldshop +
Fox & Fowle Architects
Ingeniero Estructural: Thornton Tomasetti
Categoría: Rascacielos ( Supertall ) +300 metros
Uso: Mixto, Oficinas, Auditorio, Restaurante
Altura: 319 metros
Plantas: 72
Superficie: 143.601 m²
Nombre Oficial: New York Times Tower
Nombre alternativo: The New York Times Building
Tipología: Arquitectura Híbrida
Estilo arquitectónico: Arquitectura verde, Eco-tech
Planos: © Renzo Piano
Fotografías: © Varios Autores

Con el fin de trasladar a los 2500 empleados que la importante Compañia New York Times tenía repartidos en siete localidades distintas a una única Sede en la isla de Manhattan, Nueva York, se sacó a concurso público el diseño de un nuevo edificio emblemático que ofreciese transparencia con la ciudad y que a la vez pudiese ser un edificio ecológico y sostenible; diferentes firmas prestigiosas relacionadas con el mundo de la arquitectura presentaron sus diseños modernos e innovadores. El arquitecto Renzo Piano, que ganó el concurso con su propuesta en colaboración con la firma de arquitectos neoyorkina Fox & Fowle, fue galardonado con el Premio Pritzker (Novel de la Arquitectura) en el año 1998 y es conocido en todo el mundo por el diseño del Centro Georges Pompidou de París o el Aeropuerto Internacional de Kansai, en Osaka, Japón.

Arriba, sorprendente vista contra-picado de la fachada del New York Times con el revestimiento de los tubos innovadores de ahorro energético; abajo, planta de distribución del podio; el edificio ofrece tres accesos bien diferenciados, uno, el principal desde la Octava Avenida, y los otros dos a través de las calles 40 y 41, respectivamente / Top, anti-dive amazing view of the facade of the New York Times with the lining of the tubes innovative energy savings down the podium distribution plant, the building offers three distinct approaches, one, the principal from the Eighth Avenue and the other two through the streets 40 and 41, respectively

El nuevo Edificio del New York Times se encuentra localizado en el 620 de la Octava Avenida al oeste del distrito de Midtown, Manhattan, Nueva York, y viene a revitalizar esta zona de la isla de Manhattan que estaba en decadencia con la ayuda de otros edificios importantes como la Hearst Tower diseñada por Foster + Partners, que está emplazada también en la Octava Avenida muy cerca de la esquina suroeste de Central Park. A pesar de que el New York Times Building no cuenta con la Certificación LEED que premia a los edificios auto-suficentes y ecológicos, el importante edificio tiene la particularidad de poseer una fachada realmente innovadora. El edificio, de planta cruciforme, posee una estructura de acero que ha sido diseñada por el Ingeniero Estructural Thornton Tomasetti, calculista de obras tan importantes como la Taipei 101 de Taiwan o las famosas Torres Petronas de Kuala Lumpur.

arriba, vista urbana del Edificio del New York Times a nivel de calle desde la Octava Avenida. La fachada principal de la prestigiosa publicación se diferencia de inmediato gracias al nombre serigrafiado en los propios tubos innovadores; abajo, detalle del refuerzo de las barras de acero a modo de tirantes en forma de cruz del muro cortina / above streetscape of New York Times Building at Eighth Street from Avenue. The main facade of the prestigious publication differs immediately thanks to the name silkscreened in the tubes themselves innovative, below, details of reinforcement steel bars as a cross-shaped straps of the curtain wall

La piel del edificio está formada por un sistema de muro cortina mediante un vidrio especial de baja emisividad que a la vez que ofrece iluminación natural en el interior, reduce el uso de la calefacción y la refrigeración, consiguiendo así un enorme ahorro energético. A las fachadas este, oeste y sur, se acopló una estructura metálica que contiene unos tubos cerámicos horizontales de 4.3 mm. de diámetro con los que se consigue bloquear la luz solar directa reduciendo así la temperatura interior del edificio. Debido a estos tubos situados estratégicamente en estas tres fachadas, esta va cambiando de color durante el día con las tonalidades del cielo reduciéndo el deslumbramiento. No obstante, 18000 lámparas fluorescentes regulables de forma individual suplen la luz natural y proporcionan un ahorro energético real del 30%. El New York Times Building con sus 319 metros de altura es actualmente el cuarto rascacielos más alto de Nueva York empatado con el famoso Edificio Chrysler.

ENGLISH

Client: New York Times / Forest City Ratner
Architect: Renzo Piano Building WorldShop +
Fox & Fowle Architects
Structural Engineer: Thornton Tomasetti
Category: Skyscrapers ( Supertall ) +300 meters
Use: Mixed, Offices, Auditorium, Restaurant
Height: 319 meters
Plants: 72
Surface: 143,601 sq. m.
Official name: New York Times Tower
Alternative name: The New York Times Building
Typology: Hybrid Architecture
Architectural Style: Green Architecture, Eco-tech
Drawings: © Renzo Piano
Images: © Various Authors

In order to move the 2500 employees that the important New York Times Company had in seven different locations at a single site on the island of Manhattan, New York, took a public competition to design a new landmark building that would offer transparency with the city and that in turn could be a green building and sustainable prestigious different firms related to the world of architecture presented their modern and innovative designs. The architect Renzo Piano, who won the competition with his proposal in collaboration with the architectural firm Fox & Fowle Yorker, was awarded the Pritzker Prize ( Architecture Nobel ) in 1998 and is known worldwide for the design Georges Pompidou Center in Paris and the Kansai International Airport in Osaka, Japan.

above model of upper end of the cover of the New York Times. The tower, besides having great "lightness and transparency," in turn provides a sleek, modern presence in accordance with the requirements of the interesting project down, the three entrances from the street converge in a lobby and elevators in two cores . A square garden joins the New York Times Tower with a small building with 4 floors which has also enabled an audience / arriba, maqueta de terminación superior de la cubierta del New York Times. La torre, aparte de poseer gran "ligereza y transparencia", ofrece a su vez una presencia elegante y moderna acorde con la exigencia del interesante proyecto; abajo, los tres accesos desde la calle convergen en un hall de entrada y en sendos núcleos de ascensores. Un jardín de forma cuadrada une la Torre del New York Times con un pequeño edificio anexo de 4 plantas en el que también se ha habilitado un auditorio

The new New York Times Building is located at 620 Eighth Avenue west of Midtown, Manhattan, New York, and is to revitalize this area of the island of Manhattan was in decline with the help of other buildings important as the Hearst Tower designed by Foster + Partners, which is also located on Eighth Avenue near the southwest corner of Central Park. Although the New York Times Building does not have LEED Certification that rewards buildings and ecological self-suficentes the important building has the particularity of having a truly innovative facade. The building is cruciform plant, has a steel structure designed by structural engineer Thornton Tomasetti, calculated in such important works as the Taipei 101 in Taiwan or the famous Petronas Towers in Kuala Lumpur.

The building designed by renowned Italian architect Renzo Piano has an internal steel structure that supports it and has become in no time at all a true emblem for the city below, view New York Times Building from New Jersey / El edificio diseñado por el prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano posee una estructura de acero interna que lo sostiene y se ha convertido en muy poco tiempo en todo un auténtico emblema para la ciudad; abajo, vista del Edificio New York Times desde Nueva Jersey

The skin of the building consists of a curtain wall system with a special low emissivity glass which while providing natural light inside, reducing the use of heating and cooling, thus achieving significant energy savings. At facades east, west and south, was attached a metal frame that contains a horizontal ceramic tubes of 4.3 mm. diameter which manages to block direct sunlight thereby reducing the temperature inside the building. Because these tubes strategically placed on these three fronts, this will change color during the day with the hues of heaven reduce glare. However, 18000 fluorescent lamps individually adjustable supplement the natural light and provide real energy savings of 30%. The New York Times Building with its 319 meters is currently the fourth tallest skyscraper in New York tied with the famous Chrysler Building.

Awards / Premios:
2009 AIA Honor Award for Architecture
2008 Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), The International Highrise Award, Jury Commendation
2008 Society of American Registered Architects Design Award of Excellence
2008 Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), Best Tall Building Award, The Americas
2008 AIA New York State, Award of Excellence, Commercial/Industrial Large Projects
2008 The Municipal Arts Society of New York City MASterworks Award, Best New Building of 2007
2008 Society of American Registered Architects Design Award, Commercial Category
2008 AIA New York Chapter Design Award of Merit
2008 AIA New York Chapter Building Type Honor Award, Sustainable Design
2007 New York Construction Magazine Project of the Year

Ver The New York Times Building en un mapa más grande

"Images New York Times Tower, New York, USA"
Image 1 Copyright © Marshall Gerometta CTBUH, Web
Image 2 Copyright © Scott Wilbur, Flickr
Image 4 Copyright © Antony Wood CTBUH, Web
Image 5 Copyright © Scott Norsworthy, Flickr
Drawings: © Renzo Piano
"Image 3 and Text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
Todos los derechos reservados / All rights reserved
www.jmhdezhdez.com

Other works in New York / Otras obras en Nueva York

Eight Spruce Street -
New York by Gehry
Manhattan, New York City, USA
Gehry Partners LLP

One Bryan Park -
Bank of America Tower
Manhattan, New York, USA
Cook+Fox Architecs LLP

The IAC Building
New York City, USA
Gehry Partners LLP

Hearst Tower
Manhattan, New York, USA
Foster + Partners

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