José Miguel Hernández Hernández

¿Sabías qué...? de la semana / Did you know...? of the week: The Seagram Building

2013-05-20T23:15:00.000+02:00

¿Sabías qué...? El Edificio Seagram de Nueva York, obra del prestigioso arquitecto Mies van der Rohe, se convirtió en el primer edificio de oficinas del mundo en el que se emplearon paneles de vidrio de piso a techo. La Casa Seagram, como así también se la conoce en la ciudad de Nueva York, fue retranqueada a 30 metros de Park Avenue por el famoso arquitecto, quien ayudó con este gesto simbólico a descongestionar la densidad de la ciudad de Nueva York mediante una gran plaza pública que se sitúa justo a sus pies. Además, después de su construcción en el año 1961, la ubicación de este importante edificio ayudó a que se crease una nueva legislación en la ciudad de Nueva York que obligaba a que todos los edificios de nueva planta tendrían que dejar espacios abiertos a su alrededor.

El edificio ocupa sólo el 40% del total del solar donde se erigió, y se muestra a la ciudad gracias a una gran plaza pública pavimentada de granito que le da bastante desahogo y a su vez prestigio a la zona. El dibujo que ofrece exteriormente el edificio posee un sello distintivo, ya que fue diseñado por el arquitecto en honor a las columnas antiguas clásicas, ya que la basa se correspondería con la entrada y el hall, un fuste, que se asemeja al cuerpo principal del edificio de oficinas, y el capitel, que se muestra como el remate de terminación superior de la fachada. El arquitecto Philip Johnson colaboró con Mies en el diseño del Restaurante Four Seasons que se encuentra en su interior, así como en dos habitaciones, que unidas entre sí, contaban con un bar y una piscina en el medio.

Did you know...? The Seagram Building in New York, designed by renowned architect Mies van der Rohe became the first office building in the world in which we used glass panels from floor to ceiling. Seagram House, as is well known in the city of New York, was set back 30 meters from Park Avenue by the famous architect, who helped with this symbolic gesture to relieve the density of the city of New York by a large square public that sits right at your feet. Moreover, after its construction in 1961, the location of this important building to be created helped new legislation in New York City that required that all new buildings have to leave open spaces around them.

The building occupies only 40% of the lot where he built and shown to the city by a large public square paved granite gives you enough relief and in turn prestige to the area. The drawing provides externally the building has a hallmark, as it was designed by the architect in honor of the ancient classical columns, since the bases would match the entry and hall, a shaft, which resembles the main body office building, and the capital, shown as the upper termination shot of the facade. The architect Philip Johnson collaborated with Mies on the design of the Four Seasons Restaurant is located inside as well as two rooms, which joined together, had a bar and a pool in the middle.

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Phrase of the week / Frase de la semana

2013-05-19T23:25:00.000+02:00

« He hecho escultura antes que arquitectura. Lo primero que construí en mi vida, una cúpula en la que se podía tomar el baño, en Zúrich, era en realidad una escultura. Que la arquitectura se pueda entender como escultura, que hoy parece una moda, es algo muy antiguo. Basta leer el libro Las catedrales, del escultor Auguste Rodin, para entender que su aproximación a la arquitectura era de veneración. » / « I've done sculpture before architecture. The first thing I built in my life, a dome where you could bathe in Zurich, was actually a sculpture. That architecture can be understood as sculpture, now looks like a fashion, is very old. Just read the book The cathedrals, the sculptor Auguste Rodin, to understand his approach to architecture was worship. »,
Santiago Calatrava

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Timelapse Dubai by dimid

2013-05-16T18:23:00.002+02:00

Videoviernes!!!

Fallingwater House (Casa de la Cascada), Fayette County, Mill Run Rd, Pennsylvania, United States, 1935 — 1939

2013-05-06T22:53:00.000+02:00

ESPAÑOL

Cliente: Edgar J. Kaufmann
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
Ingeniero estructural: Mendel Glickman
y William Wesley Peters
Diseño: 1935
Construcción Casa principal: 1936-1938
Casa huéspedes: 1939
Estructura: Hormigón armado y piedra natural
Presupuesto: $ 155,000
Restauración: 2002 ($ 11.5 Millones)
Plantas: 3 Casa Principal y 2 la de Huéspedes
Tipología: Residencial
Localización: Reserva Natural Bear Run, Condado
de Fayette, Calle Mill Run, Pensilvania, Estados Unidos
Estilo Arquitectónico: Arquitectura Orgánica

Localizada en un lugar auténticamente privilegiado en la Reserva Natural Bear Run del Condado de Fayette, en Pensilvania, —a unos 80 km. al sureste de Pittsburgh—, la Fallingwater o Casa de la Cascada se ha convertido con el paso del tiempo en una de las obras maestras de la arquitectura moderna por excelencia. La majestuosa obra, diseñada en 1935 por el afamado arquitecto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor entre otras muchas obras del Solomon R. Guggenheim de Nueva York, venía a sustituir una cabaña de madera muy deteriorada en donde la familia Kaufmann solía pasar los fines de semana y las vacaciones y que fue imposible restaurar. Sin duda, el precioso paraje natural con el arroyo donde el agua fluye con total calma y libertad, inspiró al arquitecto para dejar su sello personal y llevar a cabo una intervención magistral.

Para acceder a la Residencia Kaufmann, un camino en ligera rampa ascendente que cruza el propio arroyo a través de un puente suspendido desde el lado sur, nos conduce a la entrada que señala una marquesina formada por una losa de hormigón. El arquitecto situó el garaje anexo a la casa de invitados en lo alto de la colina. Para llegar hasta él, desde el segundo nivel de la casa principal, una pasarela suspendida y cubierta da acceso al otro lado del camino; desde este punto, una escalera curva ascendente semi-cubierta por una losa escalonada de hormigón, nos conduce hasta el aparcamiento.

arriba, plano de emplazamiento. "En un hermoso bosque se alzaba junto a una cascada una plataforma sólida y alta de roca, y parecía que lo natural era construir la casa encima, en forma de voladizo, sobre la caída de agua… Además estaba (claro está) el cariño del Sr. Kaufmann por ese bonito lugar. Le encantaba el sitio sobre el que la casa estaba construida y le gustaba oír el sonido del agua. Esto se convirtió en el principal motivo del diseño. Creo que puedes oír la cascada cuando observas el diseño", Frank Lloyd Wright

Para integrar de manera sobresaliente la residencia con el paisaje y que se fundiese con el entorno, Wright incluyó en ella materiales naturales del lugar como la piedra cercana, tanto en los muros de contención de tierras, así como en la mampostería general de la vivienda; abajo, sección norte-sur.

Con el fin de causar un impacto medioambiental lo menor posible y realizar una intervención arquitectónica de forma orgánica, el arquitecto utilizó pocos colores en la composición de la casa, empleando el ocre claro para los volumenes de hormigón en voladizo redondeados en los vértices, así como el rojo cherokee para los perfiles de acero que sujetan los paneles de cristal transparente. Asimismo, para cubrir el piso de cada planta, —en concordancia con el resto de elementos naturales de la casa—, Wright utilizó losetas irregulares de piedra natural.

El color verde de los árboles, complementario del rojo, inunda toda la casa y el fluir del agua se oye desde todos sus rincones. Además, la altura de piso a techo en cada planta es reducida para que todo el protagonismo recaiga sobre las vistas hacia el exterior, aprovechando el magnífico paisaje natural de rododendros que yace alrededor de la edificación; abajo, alzado sur.

La vivienda principal se distribuye en tres plantas con amplias superficies de terrazas aprovechando el bonito paisaje natural que la rodea. Además, la icónica Residencia Kaufmann ofrece una postal totalmente distinta en función de la estación del año que haga, siendo muy famosas las estampas tanto de otoño como de invierno.

Algunas rocas naturales donde la familia Kaufmann solía pasar el día y bañarse se dejaron vistas por el arquitecto para que formasen parte de la decoración interior de la casa, tal y como puede apreciarse en la zona del hogar de la chimenea; abajo, imagen de la Casa de la Cascada desde el puente suspendido que salva el riachuelo.

Después de construir una serie de muros de contención en zig-zag de piedra natural en la ladera, sobre una gran roca horizontal se asentaron diferentes plataformas mixtas de hormigón armado y piedra para recibir a varios contrafuertes; éstos, haciendo la función de cimentación, son el sustento de gran parte de la vivienda. Esta rígida estructura adherida a roca firme cumple una importante función de contrapeso, ya que soporta gran parte del peso de la misma, facilitando la construcción de las modernas terrazas en voladizo, gran atractivo de la casa, en contacto directo con la naturaleza. Son varias las escaleras interiores y exteriores las que se habilitaron para comunicar las distintas plantas, incluyendo la que desemboca en el propio arroyo —con salida desde la planta baja—, desde la que se puede tener contacto directo con el agua.

En un primer nivel donde se encuentra la zona de día, se distribuyeron el vestíbulo de entrada, la cocina, un gran salón-comedor con salida a varias terrazas, además de varios distribuidores y sendas escaleras exteriores de comunicación vertical. En la segunda planta se encuentran los dormitorios, el principal en suite. Estas tres habitaciones, que dan al sur ofreciendo maravillosas vistas hacia una gran arboleda y el propio arroyo, cuentan con salida a su propia terraza, imprescindible si quieres ver el curso del agua del riachuelo y la cascada bajo la casa. Asimismo, en la tercera planta se habilitó el estudio del Sr. Kaumann, que cuenta con dos terrazas, una cubierta y la otra descubierta en un nivel más bajo, que partiendo de una gran roca natural anexa al camino, vuela gracias a unas enormes vigas de canto que se embutieron en la propia roca.

La Familia Kaufmann disfrutó del refugio de montaña desde 1939 hasta 1963, fecha esta última que coincide la venta de la casa por el hijo del Sr. Kaufmann a la Western Pennsylvania Conservancy, debido al alto coste que requería su conservación. Desde entonces, a partir de 1964, cuando se convierte en Centro de Visitantes y Casa Museo y se abre al público, la vivienda ha recibido más de 4,5 Millones de visitantes; no obstante, fueron 160.950 visitas las recibidas en 2011.

arriba, detalle de una de las terrazas con el volumen más alto de la chimenea y la escalinata curva que comunica la casa principal con la de los huéspedes. Esta escalera de conexión, que está formada por una fina losa escalonada de hormigón armado, se convirtió en una auténtica proeza de ingeniería, ya que tan sólo está apoyada en uno de sus lados mediante unos perfiles metálicos. Una de las particularidades más interesantes de esta estructura escalonada es que su curvatura hace que no se fisure esta; abajo, sección de la casa. Obsérvese el puente suspendido que figura a la derecha y que cruza al otro lado del arroyo para llegar hasta la entrada de la casa que se sitúa en la fachada norte. La estructura del forjado de la planta baja cuenta con varias vigas planas que descansan sobre los contrafuertes y vuelan en determinadas zonas sobre la superficie del agua.

En 2002 la Fallingwater recibió una importante restauración que tuvo un coste total de $ 11.5 Millones, —infinitamente superior al presupuestado en su construcción inicial—, en donde, entre otras mejoras, se reforzaron considerablemente la sucesión de las terrazas dinámicas en voladizo para evitar futuras inclinaciones y consecuente desplome; no obstante, los problemas de moho en la estructura por la cercanía del agua han existido siempre originando un deterioro notable de la casa con el transcurrir de los años.

arriba, gran vídeo de la Fallingwater House (La Casa de la Cascada) realizado por Cristóbal Vila. "Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra", Frank Lloyd Wright; abajo, plantas de distribución de la casa de huéspedes.

La casa de invitados, encargada a Wright por el Sr. Kaufmann en 1938 por falta de espacio, cuenta con dos plantas y su propia piscina. El garaje, de planta irregular para cuatro coches, se sitúa en el lado oeste. Sobré él, en planta alta, tres dormitorios para los niños disponen de preciosas vistas al paisaje circundante en ese lado. La habitación de matrimonio, con salida directa a la piscina, se sitúa en planta baja.

Reconocimientos:

-En 1991, los miembros del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) votaron a la Fallingwater House ( La Casa de la Cascada) como "el mejor trabajo de todos los tiempos realizado por un arquitecto americano".

-En 1996, la Fallingwater (La Casa de la Cascada) fue declarada Hito Histórico Nacional.

-Desde 2007, la Fallingwater ocupa el puesto nº 29 en la lista AIA 150, donde se recogen las 150 obras más queridas y representativas de la arquitectura favorita americana.

Curiosidades:

-El presupuesto inicial de la casa, que ascendió a $ 155,000, incluyó $ 8000 de los honorarios del arquitecto, así como $ 4.500 para el mobiliario de madera de nogal que se distribuyó en el interior.

-"Edgar Kaufmann, padre, era un hombre de negocios de Pittsburgh. Su familia poseía varias cabañas cerca de una cascada en una zona rural a 80 km hacia el sudeste de la ciudad. El señor Kaufmann contactó con Wright para encargarle una nueva vivienda en esta propiedad. Ese fue el origen de esta obra".

-El arroyo de la Casa proyectada por Wright es un afluente del río Youghioheny.

-"Wright correspondió al cariño que sentía la familia por aquel arroyo de montaña, llamado Bear Run, y su cascada. Los Kaufmann se hicieron rápidamente a la idea de que Wright diseñaría una casa mirando a la caída de agua. Pero, cuál fue su sorpresa cuando les sugirió construirla directamente encima de la misma".

-La Fallingwater apareció en la portada de la prestigiosa Revista Time en enero de 1938.

-"Debido a las características del terreno, Wright decidió anclar la estructura en una gran roca próxima a la cascada justo sobre el riachuelo. La orientó hacia el sudeste y con todo ello consiguió que la casa asomara elegantemente sobre el agua".

-Frank Lloyd Wright sugirió en una ocasión revestir con pan de oro las terrazas en voladizo.

arriba, dibujo en perspectiva de la Fallingwater (La Casa de la Cascada) realizado por Wright en 1936.

Otros datos de interés:

Uso inicial: Casa de vacaciones de la familia Kaufmann
Uso actual: Centro de visitantes, Casa Museo desde 1964
Superficie total Casa principal: 1624.6 m²
Interior: 879.35 m²
Terrazas: 745.24 m²
Sup. Casa de huéspedes: 518.16 m²

Mapa

Créditos Fotográficos
Images 1-2-3-6-7a/b-8 Copyright © Xavier de Jauréguiberry
Planos, Drawings and images 4-5 Copyright © Fallingwater.org
Perspective drawing Fallingwater. Copyright © The Frank Lloyd Wright Foundation
Video Fallingwater Copyright © Cristóbal Vila
"Text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
Todos los derechos reservados / All rights reserved
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¿Sabías qué...? de la semana / Did you know...? of the week: Fountain Place Dallas

2013-05-06T15:11:00.000+02:00

¿Sabías qué...? Una de las curiosidades más interesantes del proyecto de Planificación Urbana para la Fountain Place de Dallas, es que en un principio se habían previsto dos rascacielos gemelos en el mismo solar, con la particularidad de que el edificio construido en la Segunda Fase quedaría girado 90º con respecto al primero y cuyo programa consistiría en un hotel, restaurante y centro comercial. El hecho de que finalmente sólo se construyese una torre debido a recortes excesivos en el presupuesto no empañó para nada el proyecto, ya que con la construcción de un único edificio se consiguió gran atractivo y presencia para la ciudad y los arrendatarios, objetivo y deseo este del cliente desde un principio, por lo que la condición indispensable del encargo al estudio de arquitectura Pei Cobb Freed & Partners, requería de un diseño llamativo, espectacular.

La geometría de la Fountain Place nace de una planta cuadrada de casi 60 metros de lado, a partir de la que se desarrolla una volumetría poligonal simple formada por diez caras mediante tetraedros y losanges, que finalmente concluyen en el característico remate de terminación superior en forma de prisma que hace de cubierta. Además, otra de las particularidades interesantes es que, al tratarse de las oficinas de un banco, se quiso que el color verde del cristal reflectante de la fachada imitase el color de los dólares americanos. Asimismo, de haberse construido el edificio de la Segunda Fase, se barajó también la posibilidad de cubrir el muro cortina del edificio mediante placas de cristal reflectante en color dorado, en alusión a los lingotes de oro.

arriba, emplazamiento del enorme proyecto de planificación urbana. A la derecha, en la esquina sur-este del solar que definen la Ross Avenue y la Calle N. Field, se encuentra la Primera Fase del proyecto de oficinas con la planta de forma cuadrada, en la que el volumen más alto de 62 plantas queda representado en diagonal donde se distribuyeron el hall de entrada y los núcleos de ascensores de comunicación vertical; abajo, rendering del proyecto. / above, site of the huge project of urban planning. To the right, on the south-east corner of the site that define the Ross Avenue and Calle N. Field, is the first phase of the project with the plant office square, where the highest volume of 62 plants is represented in diagonal which distributed the lobby elevators and communication cores vertical down rendering of the project.

Did you know...? One of the curiosities about this project of City Planning for Fountain Place in Dallas, is that initially had planned twin skyscrapers on the same site, with the particularity that the building constructed in the second phase would be rotated 90 ° with respect to the first and whose program would consist of a hotel, restaurant and shopping center. The fact that ultimately only be built a tower due to excessive cuts in the budget is not tarnished at all the project since the construction of a single building got great appeal and presence to the city and tenants, objective and desire this customer from the beginning, so that the custom prerequisite to the study of architecture Pei Cobb Freed & Partners, required a striking design, spectacular.

The geometry of the Fountain Place stems from a square of about 60 meters square, from which develops a simple traverse volumes of ten faces with tetrahedra and lozenges, which finally concluded in the characteristic shot shaped upper termination makes prism cover. Also, another interesting peculiarities is that, being the offices of a bank, wanted the green reflective glass facade imitate the color of U.S. dollars. Also, having constructed the building of the second phase, also toyed with the possibility of covering the curtain wall of the building with reflective glass plates in gold, referring to the gold bullion.

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Phrase of the week / Frase de la semana

2013-05-06T13:34:00.001+02:00

« Ninguna casa debería estar nunca sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciente a ella. Colina y casa deberían vivir juntas, cada una feliz de la otra. » / « No house should ever be on a hill or on anything. It should be of the hill. Belonging to it. Hill and house should live together, each happy in the other. », Frank Lloyd Wright

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The Quiet City: Winter in Paris by Andrew Julian

2013-04-26T13:36:00.002+02:00

Una maravilla de Videoviernes!!! ...amplía a toda la pantalla

¿Sabías qué...? de la semana: Home Insurance Building (primer edificio alto o primer rascacielos de la historia).

2013-04-26T11:05:00.001+02:00

¿Sabías qué...? El Home Insurance Building, diseño del arquitecto-ingeniero de la primera escuela de Chicago William Le Baron Jenney, se convirtió en el primer edificio alto o primer rascacielos de la historia. La obra, de tan sólo diez plantas de altura y construida entre 1884 y 1885 mediante una estructura innovadora formada por un armazón de acero, fue ampliada posteriormente a doce plantas en 1890. Cuatro décadas más tarde, en 1931, ya en pleno siglo XX, el Home Insurance Building, —que había sido construido en el Chicago Loop (el distrito financiero y comercial de la ciudad), concretamente en la esquina entre las calles Adams y La Salle—, fue demolido junto con otros edificios para construir el Empire Field, hoy conocido como LaSalle National Bank Building y también Bank of America Building.

Home Insurance Building, Chicago, IL, USA, 1884-1885
Cliente: Home Insurance Company
Arquitecto-Ingeniero: William Le Baron Jenney (1832-1907)
Dirección: Chicago Loop, 135 South LaSalle Street,
Chicago, Illinois, Estados Unidos de América
Uso del edificio: Oficinas
Inicio construcción: Primavera de 1884
Fin construcción 10 primeras plantas: Otoño 1885
Ampliación a 12 plantas: 1890
Estructura: Acero, formada por pilares de sección cuadrada rellenos de hormigón y recubiertos con terracota como protección contra el fuego; los forjados quedaban apoyados en perfiles de acero laminado tipo IPN que contenían las bovedillas prefabricadas, sustento de cada planta.
Altura final con 12 plantas: 55 metros (180 pies)
Estado: Demolido en 1931
Estilo arquitectónico: Escuela de Chicago
Período Funcional (1880-1900)

El Home Insurance Building de Chicago, de planta rectangular, presentaba una fachada inspirada en una columna clásica dividida en tres partes, en la que dos primeras plantas revestidas con diferentes formas almohadilladas en piedra que arrancaban desde el nivel de calle, daban paso a un volumen estilizado en busca del cielo. El cuerpo principal de oficinas, en el que predominaba la retícula ortogonal, se caracterizaba por la función del edificio de oficinas, en el que se dejaron amplios espacios acristalados para una mejor iluminación. El remate de terminación superior, simulando un capitel clásico, fue adornado con diferentes cornisas.

El esquema estructural del edificio se dividió en tres pórticos principales a cada lado de la fachada, en el que a modo de pilares salientes, enfatizaban la columna clásica de orden corintio. Para el revestimiento de la moderna fachada se hizo el empleo del ladrillo a modo de mampostería y el cristal para las ventanas. La estructura de acero autoportante, sustento del edificio, permitió abrir grandes paños acristalados en la fachada mediante las denominadas "chicago windows" (ventanas de chicago), en su mayoría de guillotina combinadas con amplios paños fijos en el centro para iluminar el interior del edificio de forma natural.

Los grandes espacios acristalados —que prescindían del ancho muro de carga—, fueron la base de lo que posteriormente se convirtió en el tradicional "muro cortina", presente hasta nuestros días. Con este sistema constructivo innovador ideado por Jenney mediante un esqueleto de acero se podía ganar más espacio útil en el interior del edificio, a la vez que permitía una mayor ventilación e iluminación en su interior para el bienestar de sus ocupantes.

arriba, imagen del arquitecto-ingeniero de la primera Escuela de Chicago, William Le Baron Jenney (considerado Padre de los rascacielos). "El principio de sostener todo un edificio sobre un armazón de metal cuidadosamente equilibrado, rigidizado y protegido del fuego, se debe a la labor de William Le Baron Jenney. No ha tenido predecesores en este aspecto, y a él se debe todo el mérito derivado de esta proeza de ingeniería que él fue el primero en realizar", Daniel Hudson Burnham (1846-1912).

Cronología del Home Insurance Building: origen de los rascacielos

Ocurre en Chicago un triste incendio en 1871 que arrasa gran parte de la ciudad debido a que la mayoría de las casas habían sido construidas en madera mediante el sistema constructivo —casi vernacular— conocido como "Balloon frame".

Surge un nuevo estilo arquitectónico para reconstruir la ciudad denominado "Escuela de Chicago", en el que un conjunto de arquitectos e ingenieros que proponen soluciones similares establecen las bases para levantar una nueva Metrópolis mediante la construcción de edificios de gran altura y nace el: "rascacielos".

Con la llegada de los primeros ascensores, —que evitaban tener que subir molestas escaleras—, a vapor (Otis, 1864) en un primer momento, mediante propulsión hidráulica (Baldwin, 1870), más tarde, o eléctricos (Siemens, 1887), en último término, y materiales como el hierro colado años antes, y posteriormente con el acero, hicieron posible el reto de construir los primeros edificios de gran altura de entre 10 y 15 plantas.

Otros factores como el aumento demográfico, la gran demanda de casas y el alto valor del suelo, influyeron notablemente en la decisión de comenzar a construir los primeros edificios en busca del cielo. En un solar de escasa superficie, muchas plantas se iban repitiendo en altura, con lo que el máximo aprovechamiento del espacio era toda una realidad.

El estilo de la Escuela de Chicago, también conocido como "Estilo Comercial", se basó en la creación de edificios que se levantaban mediante estructuras metálicas que se revestían según la función del edificio. Las ventanas podían variar en dimensiones cuando se deseara y se eliminaban en muchos casos los anchos muros de carga, que limitaban notablemente el espacio, ya que hasta ese momento para darle la resistencia necesaria a un edificio de gran envergadura había que construir gruesos muros de mampostería. Las superficies lisas y la ausencia de ornamentación en las fachadas fue otra característica de este estilo.

A finales de los años 80 del siglo IXX se produce en Chicago una auténtica revolución en cuanto a la construcción de edificios de este tipo basados en el característico armazón de acero, tanto de uso residencial como de oficinas.

La aparición de las "ventanas corridas", que ocuparán gran parte de la fachada, darán paso a lo que se conocerá posteriormente como "muro cortina", preludiando las "Cajas de Vidrio" del siglo XX. Las paredes de mampostería entre ventanas ya no forman parte de la estructura del edificio, de modo que la construcción en acero permite habilitar grandes vanos según se desee mejorando la ventilación e iluminación natural en su interior.

La estructura compuesta por un armazón de acero, gracias a su ductilidad, admitía grandes deformaciones sin llegar a romperse, por lo que fue un sistema constructivo bastante innovador en aquella época, ya que no sólo permitía ganar mucha más altura, sino que además, permitía abrir grandes espacios acristalados en la fachada.

En el año 1883, la Compañía de Seguros Home Insurance Company saca a concurso público una nueva sede distintiva, un edificio que debía convertirse en su imagen representativa para acoger a su plantilla principal de empleados. La obra, tratándose de un edificio comercial, debía contar con grandes espacios diáfanos bien iluminados que facilitasen el trabajo a los empleados a la vez que ahorrasen luz eléctrica.

William Le Baron Jenney, quien ya había investigado previamente con el hierro colado en el First Leiter Building de la misma ciudad que concluyó en 1879, fue el ganador del concurso con su innovadora propuesta mediante el diseño basado en un armazón enteramente de acero.

El solar donde se construirá la nueva sede de la Compañía Home Insurance se encuentra haciendo esquina entre las calles Adams y La Salle en el Loop de Chicago (distrito financiero de la ciudad).

Debido a la proximidad del lago Míchigan, la ciudad de Chicago contaba con el factor negativo de poseer un terreno arcilloso algo débil, de modo que para construir los primeros edificios altos se tuvieron que perfeccionar los sistemas de cimentación empleados hasta aquel entonces y surge el "Chicago caisson" (el cajón de Chicago). Este cajón, de las mismas dimensiones que el solar, estaba formado por un muro de cemento armado de algo más de un metro de espesor (1,20 m.) que permitía levantar los pilares desde roca firme.

El Home Insurance Building es construido entre la primavera de 1884 y el otoño de 1885.

En origen se levantaron 10 plantas de altura y posteriormente se añadieron otras dos plantas más en 1890, alcanzando una altura arquitectónica final de 55 metros, convirtiéndose de este modo en el rascacielos más alto del mundo.

Hoy en día la altura final del Home Insurance puede parecer ridícula si tenemos en cuenta los grandes avances tecnológicos que se han ido produciendo a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del siglo XXI. No obstante, tanto en Chicago como Nueva York, la construcción de los primeros edificios altos basados en el característico armazón de acero fueron una auténtica proeza y un gran avance tecnológico a nivel arquitectónico y de ingeniería en aquel entonces, marcando una época gloriosa en cuanto a la Planificación Urbana de ambas ciudades y sentando las bases de lo que posteriormente se convirtió en la Bauhaus, una escuela de diseño, arte y arquitectura, que mediante un pequeño número de arquitectos importantes como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Philip Johnson, entre otros, con el principio de diseño: "la forma sigue a la función", sentaron las bases del Estilo Internacional que originará la "Segunda Escuela de Chicago".

Para la construcción del Home Insurance Building se utilizó una estructura de acero autoportante forrada con terracota como protección contra el fuego. Las diferentes plantas de oficinas se distribuyeron mediante muros de ladrillo revestidos con terracota en paredes y yeso para el techo.

Los azulejos de terracota, compuestos de arena y arcilla que se cocían al horno, aparte de ser empleados como revestimiento, también eran utilizados como material ignífugo, ya que eran muy resistentes frente al fuego en caso de posibles incendios, por lo que con este material se forraban completamente los pilares y vigas de acero.

Para el revestimiento de la fachada predominó el ladrillo y el vidrio de las ventanas. Numerosas persianas y toldos regulables se instalaron también en la fachada como protección solar.

Mediante el empleo de la estructura de acero se ganaba mucho más espacio en el interior del edificio prescindiendo de anchos muros de carga, mejorando la ventilación e iluminación mediante ventanas de guillotina combinadas con paños fijos, que se conocen comúnmente como "Chicago windows" (Ventanas de Chicago).

El Home Insurance Building es considerado como el primer edificio alto o primer rascacielos de la historia, ya que fue el primer edificio en el mundo en ser construido con un armazón metálico en su totalidad; no obstante, después de construido se pensó que no podría resistir en pie por mucho tiempo.

William Le Baron Jenney, junto con Louis Henry Soullivan, ambos integrantes de la Primera Escuela de Chicago, es considerado como el "Padre de los rascacielos".

El Home Insurance Building es demolido en 1931 junto con otros edificios para construir en su lugar el Edificio Empire Field. Tal y como se puede ver en la imagen inferior, la demolición del Home Insurance Building no se realizó mediante explosivos, ya que la estructura de acero permite ser desmontada por personal humano desde lo alto para una mayor seguridad, evitando de esta forma posibles daños en los edificios colindantes. Asimismo, el acero retirado puede ser reciclado y reutilizado posteriormente, por ejemplo, en un nuevo edificio.

Mapa

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Phrase of the week / Frase de la semana

2013-04-22T16:10:00.001+02:00

« La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto. » / « The sculpture is not simply styled form of a thing, but the carving of its effect. », John Ruskin

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¿Sabías qué...? de la semana con ilustraciones / Did you know ...? of the week with illustrations ( Curiosidades Arquitectónicas ) Pág. 9

2013-04-22T15:56:00.000+02:00

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Brooklyn Bridge

¿Sabías qué...? La construcción del Puente de Brooklyn fue fruto de la visión que tuvo el Ingeniero John Augustus Roebling (1806-1869) en el año 1852, quien como propietario de la empresa metalúrgica con el mismo nombre no pudo llegar a Brooklyn en ferry por estar el río Hudson cubierto de hielo. Roebling convenció a las Autoridades Locales para construir un nuevo puente que uniese la ciudad de Manhattan con Brooklyn. Así surgió el diseño del famoso Puente de Brooklyn de estilo neogótico con sus característicos arcos apuntados, que se convirtió en el puente colgante más largo del mundo en 1883.

Did you know...? The construction of the Brooklyn Bridge was the result of the vision that the engineer John Augustus Roebling (1806-1869) in 1852, who as owner of the metallurgical company with the same name could not come to Brooklyn for being the river ferry ice Hudson. Roebling convinced the local authorities to build a new bridge that united the city of Manhattan with Brooklyn. Thus arose the famous design of the Brooklyn Bridge with its characteristic neo-Gothic arches, which became the longest suspension bridge in the world in 1883.

Antes de la construcción del Puente de Brooklyn, en el año 1867 se creaba la empresa denominada "New York Bridge Company", que se iba a encargar de la construcción y el mantenimiento del costoso puente. / Before the construction of the Brooklyn Bridge, in 1867 creating the company called "New York Bridge Company, which was in charge of the construction and maintenance of costly bridge.

Renacimiento Italiano

¿Sabías qué...? Dos de las obras maestras de la historia del arte por excelencia, la escultura de El David (1501-1504) de Miguel Ángel Buonarroti y el cuadro de La Gioconda (1502-1506), obra del gran Leonardo da Vinci, fueron creados a comienzos del siglo XVI, durante aproximadamente el mismo período de años. Curiosamente, mientras Michelangelo esculpía El David de 5,17 metros de altura en mármol blanco para que decorase la fachada de la Catedral de Santa María di Fiore, da Vinci hacía lo propio con La Mona Lisa que pintaba con la técnica del sfumato que él mismo inventó en la esplendorosa época del Renacimiento Italiano.

Did you know...? Two of the masterpieces of art history par excellence, the sculpture of The David (1501-1504) by Michelangelo Buonarroti and the picture of the Mona Lisa (1502-1506), painted by the great Leonardo da Vinci, were created at the beginning sixteenth century, during roughly the same period of years. Interestingly, while Michelangelo sculpted the David of 5.17 meters high white marble for decorate the facade of the Cathedral of Santa Maria di Fiore, da Vinci did the same with the Mona Lisa painting with the technique of sfumato he himself invented in the splendid Italian Renaissance.

El David de Miguel Ángel se situó finalmente por deseo expreso del propio artista al frente de la fachada del Palazzo Vecchio, a un lado de la entrada principal. De esta forma, su "gigante" podría ser observado en todo su esplendor por todos los florentinos. La calidad de la obra de La Gioconda realizada con la técnica del sfumato, obra de Leonardo da Vinci, la han convertido en la pintura más famosa del mundo por excelencia; ésta, custodiada bajo estrictas medidas de seguridad, puede admirarse en la actualidad en el Museo del Louvre de París. / Michelangelo's David finally stood at the express wish of the artist in front of the facade of the Palazzo Vecchio, aside from the main entrance. Thus, the "giant" could be seen in all its glory by all the Florentines. The quality of the work of La Gioconda on the technique of sfumato, Leonardo da Vinci's work, have made her the most famous painting in the world par excellence it, guarded under tight security today can be admired in the Louvre Museum in Paris.

Home Insurance Building

¿Sabías qué...? El Home Insurance Building, diseño del arquitecto-ingeniero de la primera escuela de Chicago William Le Baron Jenney, se convirtió en el primer edificio alto o primer rascacielos de la historia. La obra, de tan sólo diez plantas de altura y construida entre 1884 y 1885 mediante una estructura innovadora formada por un armazón de acero, fue ampliada posteriormente a doce plantas en 1890. Cuatro décadas más tarde, en 1931, ya en pleno siglo XX, el Home Insurance Building, —que había sido construido en el Chicago Loop (el distrito financiero y comercial de la ciudad), concretamente en la esquina entre las calles Adams y La Salle—, fue demolido junto con otros edificios para construir el Empire Field, hoy conocido como LaSalle National Bank Building y también Bank of America Building.

Home Insurance Building, Chicago, IL, USA, 1884-1885
Cliente: Home Insurance Company
Arquitecto-Ingeniero: William Le Baron Jenney (1832-1907)
Dirección: Chicago Loop, 135 South LaSalle Street,
Chicago, Illinois, Estados Unidos de América
Uso del edificio: Oficinas
Inicio construcción: Primavera de 1884
Fin construcción 10 primeras plantas: Otoño 1885
Ampliación a 12 plantas: 1890
Estructura: Acero, formada por pilares de sección cuadrada rellenos de hormigón y recubiertos con terracota como protección contra el fuego; los forjados quedaban apoyados en perfiles de acero laminado tipo IPN que contenían las bovedillas prefabricadas, sustento de cada planta.
Altura final con 12 plantas: 55 metros (180 pies)
Estado: Demolido en 1931
Estilo arquitectónico: Escuela de Chicago
Período Funcional (1880-1900)

El Home Insurance Building de Chicago, de planta rectangular, presentaba una fachada inspirada en una columna clásica dividida en tres partes, en la que dos primeras plantas revestidas con diferentes formas almohadilladas en piedra que arrancaban desde el nivel de calle, daban paso a un volumen estilizado en busca del cielo. El cuerpo principal de oficinas, en el que predominaba la retícula ortogonal, se caracterizaba por la función del edificio de oficinas, en el que se dejaron amplios espacios acristalados para una mejor iluminación. El remate de terminación superior, simulando un capitel clásico, fue adornado con diferentes cornisas.

El esquema estructural del edificio se dividió en tres pórticos principales a cada lado de la fachada, en el que a modo de pilares salientes, enfatizaban la columna clásica de orden corintio. Para el revestimiento de la moderna fachada se hizo el empleo del ladrillo a modo de mampostería y el cristal para las ventanas. La estructura de acero autoportante, sustento del edificio, permitió abrir grandes paños acristalados en la fachada mediante las denominadas "chicago windows" (ventanas de chicago), en su mayoría de guillotina combinadas con amplios paños fijos en el centro para iluminar el interior del edificio de forma natural.

Los grandes espacios acristalados —que prescindían del ancho muro de carga—, fueron la base de lo que posteriormente se convirtió en el tradicional "muro cortina", presente hasta nuestros días. Con este sistema constructivo innovador ideado por Jenney mediante un esqueleto de acero se podía ganar más espacio útil en el interior del edificio, a la vez que permitía una mayor ventilación e iluminación en su interior para el bienestar de sus ocupantes.

Cronología del Home Insurance Building: origen de los rascacielos

Ocurre en Chicago un triste incendio en 1871 que arrasa gran parte de la ciudad debido a que la mayoría de las casas habían sido construidas en madera mediante el sistema constructivo —casi vernacular— conocido como "Balloon frame".

Surge un nuevo estilo arquitectónico para reconstruir la ciudad denominado "Escuela de Chicago", en el que un conjunto de arquitectos e ingenieros que proponen soluciones similares establecen las bases para levantar una nueva Metrópolis mediante la construcción de edificios de gran altura y nace el: "rascacielos".

Con la llegada de los primeros ascensores, —que evitaban tener que subir molestas escaleras—, a vapor (Otis, 1864) en un primer momento, mediante propulsión hidráulica (Baldwin, 1870), más tarde, o eléctricos (Siemens, 1887), en último término, y materiales como el hierro colado años antes, y posteriormente con el acero, hicieron posible el reto de construir los primeros edificios de gran altura de entre 10 y 15 plantas.

Otros factores como el aumento demográfico, la gran demanda de casas y el alto valor del suelo, influyeron notablemente en la decisión de comenzar a construir los primeros edificios en busca del cielo. En un solar de escasa superficie, muchas plantas se iban repitiendo en altura, con lo que el máximo aprovechamiento del espacio era toda una realidad.

El estilo de la Escuela de Chicago, también conocido como "Estilo Comercial", se basó en la creación de edificios que se levantaban mediante estructuras metálicas que se revestían según la función del edificio. Las ventanas podían variar en dimensiones cuando se deseara y se eliminaban en muchos casos los anchos muros de carga, que limitaban notablemente el espacio, ya que hasta ese momento para darle la resistencia necesaria a un edificio de gran envergadura había que construir gruesos muros de mampostería. Las superficies lisas y la ausencia de ornamentación en las fachadas fue otra característica de este estilo.

A finales de los años 80 del siglo IXX se produce en Chicago una auténtica revolución en cuanto a la construcción de edificios de este tipo basados en el característico armazón de acero, tanto de uso residencial como de oficinas.

La aparición de las "ventanas corridas", que ocuparán gran parte de la fachada, darán paso a lo que se conocerá posteriormente como "muro cortina", preludiando las "Cajas de Vidrio" del siglo XX. Las paredes de mampostería entre ventanas ya no forman parte de la estructura del edificio, de modo que la construcción en acero permite habilitar grandes vanos según se desee mejorando la ventilación e iluminación natural en su interior.

La estructura compuesta por un armazón de acero, gracias a su ductilidad, admitía grandes deformaciones sin llegar a romperse, por lo que fue un sistema constructivo bastante innovador en aquella época, ya que no sólo permitía ganar mucha más altura, sino que además, permitía abrir grandes espacios acristalados en la fachada.

En el año 1883, la Compañía de Seguros Home Insurance Company saca a concurso público una nueva sede distintiva, un edificio que debía convertirse en su imagen representativa para acoger a su plantilla principal de empleados. La obra, tratándose de un edificio comercial, debía contar con grandes espacios diáfanos bien iluminados que facilitasen el trabajo a los empleados a la vez que ahorrasen luz eléctrica.

William Le Baron Jenney, quien ya había investigado previamente con el hierro colado en el First Leiter Building de la misma ciudad que concluyó en 1879, fue el ganador del concurso con su innovadora propuesta mediante el diseño basado en un armazón enteramente de acero.

El solar donde se construirá la nueva sede de la Compañía Home Insurance se encuentra haciendo esquina entre las calles Adams y La Salle en el Loop de Chicago (distrito financiero de la ciudad).

Debido a la proximidad del lago Míchigan, la ciudad de Chicago contaba con el factor negativo de poseer un terreno arcilloso algo débil, de modo que para construir los primeros edificios altos se tuvieron que perfeccionar los sistemas de cimentación empleados hasta aquel entonces y surge el "Chicago caisson" (el cajón de Chicago). Este cajón, de las mismas dimensiones que el solar, estaba formado por un muro de cemento armado de algo más de un metro de espesor (1,20 m.) que permitía levantar los pilares desde roca firme.

El Home Insurance Building es construido entre la primavera de 1884 y el otoño de 1885.

En origen se levantaron 10 plantas de altura y posteriormente se añadieron otras dos plantas más en 1890, alcanzando una altura arquitectónica final de 55 metros, convirtiéndose de este modo en el rascacielos más alto del mundo.

Hoy en día la altura final del Home Insurance puede parecer ridícula si tenemos en cuenta los grandes avances tecnológicos que se han ido produciendo a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del siglo XXI. No obstante, tanto en Chicago como Nueva York, la construcción de los primeros edificios altos basados en el característico armazón de acero fueron una auténtica proeza y un gran avance tecnológico a nivel arquitectónico y de ingeniería en aquel entonces, marcando una época gloriosa en cuanto a la Planificación Urbana de ambas ciudades y sentando las bases de lo que posteriormente se convirtió en la Bauhaus, una escuela de diseño, arte y arquitectura, que mediante un pequeño número de arquitectos importantes como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Philip Johnson, entre otros, con el principio de diseño: "la forma sigue a la función", sentaron las bases del Estilo Internacional que originará la "Segunda Escuela de Chicago".

Para la construcción del Home Insurance Building se utilizó una estructura de acero autoportante forrada con terracota como protección contra el fuego. Las diferentes plantas de oficinas se distribuyeron mediante muros de ladrillo revestidos con terracota en paredes y yeso para el techo.

Los azulejos de terracota, compuestos de arena y arcilla que se cocían al horno, aparte de ser empleados como revestimiento, también eran utilizados como material ignífugo, ya que eran muy resistentes frente al fuego en caso de posibles incendios, por lo que con este material se forraban completamente los pilares y vigas de acero.

Para el revestimiento de la fachada predominó el ladrillo y el vidrio de las ventanas. Numerosas persianas y toldos regulables se instalaron también en la fachada como protección solar.

Mediante el empleo de la estructura de acero se ganaba mucho más espacio en el interior del edificio prescindiendo de anchos muros de carga, mejorando la ventilación e iluminación mediante ventanas de guillotina combinadas con paños fijos, que se conocen comúnmente como "Chicago windows" (Ventanas de Chicago).

El Home Insurance Building es considerado como el primer edificio alto o primer rascacielos de la historia, ya que fue el primer edificio en el mundo en ser construido con un armazón metálico en su totalidad; no obstante, después de construido se pensó que no podría resistir en pie por mucho tiempo.

William Le Baron Jenney, junto con Louis Henry Soullivan, ambos integrantes de la Primera Escuela de Chicago, es considerado como el "Padre de los rascacielos".

El Home Insurance Building es demolido en 1931 junto con otros edificios para construir en su lugar el Edificio Empire Field. Tal y como se puede ver en la imagen inferior, la demolición del Home Insurance Building no se realizó mediante explosivos, ya que la estructura de acero permite ser desmontada por personal humano desde lo alto para una mayor seguridad, evitando de esta forma posibles daños en los edificios colindantes. Asimismo, el acero retirado puede ser reciclado y reutilizado posteriormente, por ejemplo, en un nuevo edificio.

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Timelapse Vancouver (Heart of Vancity) by Joel Schat

2013-04-21T23:20:00.003+02:00

Videoviernes!!!

Evolución de los Rascacielos en Estados Unidos (obras ordenadas por orden cronológico en el tiempo)

2013-04-19T15:54:00.000+02:00

El incendio que asoló la ciudad de Chicago en 1871 —debido a que la mayor parte de las casas habían sido construidas en madera—, motivó que a finales del siglo IXX los arquitectos e ingenieros de la primera escuela de Chicago pensaran en una nueva forma de planificación urbana para reconstruir la ciudad mediante una nueva tipología de edificaciones de gran altura: el Rascacielos; en un perímetro de escasa superficie, muchas plantas se iban repitiendo en altura. Con la llegada del ascensor y los nuevos materiales como el hierro en primer término y posteriormente con el acero, gracias a su ductilidad, se pudieron empezar a construir edificios de gran altura haciendo el empleo de un sistema de muro cortina (sin muros de carga), en auge hasta nuestros días. Este sistema constructivo innovador —que consistía en un armazón o estructura a base de pilares y vigas de acero—, hacía no sólo que se pudiese ganar mucho más altura, sino además, que se pudiesen abrir grandes espacios acristalados en la fachada; la iluminación natural y una mejor vista a la ciudad, sin duda aportaron mejor confort y calidad de vida a las personas, usuarios de estos edificios altos. El Home Insurance Building, construido en 1885 y de 10 plantas de altura, obra del arquitecto —junto con Louis H. Sullivan “Padre de los Rascacielos ”— William Le Baron Jenney (1832-1907), se convirtió en el primer edificio alto del mundo o el primer rascacielos de la historia.

Muy pronto, en el inicio del siglo XX y debido a la escasez de suelo, este tipo de construcción se trasladará también a la isla de Manhattan, en Nueva York. El arquitecto Daniel Burnham, —fallecido en 1901 antes de que pudiese ver concluida su obra—, fue el diseñador del famoso Edificio Flatiron de estilo Beaux Arts (Bellas Artes), y que al igual que el Edificio Seagram, de Estilo Internacional y obra de Mies van der Rohe, simula la figura de una columna griega dividida en tres partes. En la segunda Escuela de Chicago los rascacielos se fueron perfeccionando consiguiendo nuevos records de altura y aportando gran modernidad a las ciudades americanas como Chicago, Nueva York, San Francisco, Dallas o Seattle, entre otras; muy buenos ejemplos de Rascacielos en Estados Unidos son la Torre Sears, el John Hancock Center o la Lake Point Tower en Chicago, o el Empire State y el Edificio Chrysler, de estilo Art Decó, ambos en Nueva York, que a pesar de no ser tan interesantes desde el punto de vista estructural o arquitectónico, fueron construidos entre 1928 y 1931 en la interesante carrera por construir el rascacielos más alto del mundo. Sendas ciudades de occidente se han convertido en la cuna de los rascacielos por excelencia, siendo sin duda el origen de los rascacielos.

A finales del siglo XX los rascacielos se han ido perfeccionando gracias a la nueva tecnología de vanguardia, nuevos sistemas constructivos, nuevos materiales y nuevas técnicas de construcción, que han hecho posible construir no sólo rascacielos cada vez bellos, sino también más resistentes y seguros. Por ello, el hormigón armado, —gracias a su rigidez y empleado en el núcleo central—, se presenta como el mejor material de este siglo XXI para la construcción de edificios de gran altura. El triste atentado de las Torres Gemelas acontecido el 11S de 2001 en la ciudad de Nueva York marcó un antes y un después en la historia de los rascacielos y del mundo. Este trágico suceso ha motivado que los arquitectos e ingenieros de todas partes del mundo se hayan tenido que replantear un nuevo modo de construir edificios de gran altura de forma más segura. Un buen ejemplo de ello podría ser el One World Trade Center diseño de David Childs de la firma americana SOM, que actualmente está siendo concluido en los trabajos de reconstrucción de la Zona Zero de Nueva York. Este nuevo rascacielos, que se convertirá con sus 541 metros de altura en el rascacielos más alto de los Estados Unidos de América, tiene la particularidad de poseer una superestructura de hormigón armado en su núcleo central combinada con una trama perimetral de pilares de acero en el anillo exterior, que lo convierten en uno de los edificios más seguros del mundo.

En la actualidad, el cambio climático ha motivado una arquitectura verde, ecológica y sostenible, que se va poniendo de manifiesto para que los edificios sean más autosuficientes. Muy buenos ejemplos de nuevos rascacielos ecológicos construidos en Estados Unidos en este siglo XXI son la Torre Hearst diseño de Norman Foster o la Eight Spruce Street de Frank Gehry, ambas en Nueva York; también la Aqua Tower de Chicago. Debido a la densidad de ciudades como Nueva York o Chicago, hoy en día los ya consolidados rascacielos de décadas pasadas empiezan a convivir con una nueva generación de edificios altos denominados Highrise, que renuevan el tejido urbano del centro de las ciudades o se convierten en verdaderos iconos escenográficos de los frentes marítimos naturales o artificiales, buscando también la sorpresa a través de una imagen moderna y vanguardista. Con el fin de conocer la evolución de los rascacielos en los Estados Unidos de Norteamérica desde sus inicios hasta nuestros días, he querido ordenar este interesante directorio por orden cronológico en el tiempo.

One World Trade Center
Manhattan, New York City, USA
Skidmore, Owings & Merrill LLP
2006-2014

Eight Spruce Street
Manhattan, New York City, USA
Gehry Partners LLP
2006-2011

Aqua Tower
Chicago, Illinois, USA
Studio Gang Architects
2007-2009

Trump Chicago Tower
Chicago, Illinois, USA
Skidmore, Owings & Merrill LLP, SOM
2005-2009

Bank of America Tower
Manhattan, New York City, USA
Cook+Fox Architecs LLP
2004-2009

The Chicago Spire
Chicago, Illinois, USA
Santiago Calatrava
2007-

The New York Times Building
Manhattan, New York City, USA
Renzo Piano Building Workshop
2004-2007

Hearst Tower
Manhattan, New York City, USA
Foster + Partners
2003-2006

Espirito Santo Plaza
Miami, Florida, USA
KPF Kohn Perdersen Fox
1997-2002

Miami Tower
Downtown Miami, Florida, USA
Pei Cobb Freed & Partners
1984-1987

Fountain Place
Dallas, Texas, USA
Pei Cobb Freed & Partners
1984-1986

Citicorp Center
Manhattan, New York City, USA
Stubbins Associates; Emery Roth & Sons
1974-1977

Sears Tower (Willis Tower)
Chicago, Illinois, USA
Bruce Graham and Fazlur Khan, SOM
1970-1974

The World Trade Center
Manhattan, New York, USA
Minoru Yamasaki & Associates
1966-1973

Transamerica Pyramid
San Francisco, California, USA
William L. Pereira & Associates
1969-1972

John Hancock Center
Chicago, Illinois, USA
Skidmore, Owings & Merrill, SOM
1967-1970

Lake Point Tower
Chicago, Illinois, USA
Schipporeit & Heinrich
1965-1968

Marina City
Chicago, Illinois, USA
Bertrand Goldberg
1959-1964

Seagram Building
Manhattan, New York City, USA
Mies van der Rohe
1956-1958

Empire State Building
Manhattan, New York
Shreve, Lamb & Harmon Associates
1930-1931

Chrysler Building
Manhattan, New York, USA
William van Alen
1928-1930

Flatiron Building
Manhattan, New York, USA
Daniel Burnham
1901-1902

References / Referencias

The Urban Towers Handbook
John Wiley&Sons, London, 2011
by Eric Firley and Julie Gimbal
English
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TURNING TORSO - Santiago Calatrava
Bellisco Ediciones, Madrid, 2008
by José Miguel Hernández Hernández
Español - English
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Fountain Place, Dallas, Texas, USA, 1.984 — 1.986

2013-04-15T14:40:00.000+02:00

ESPAÑOL

Cliente: Crescent Real Estate Equities
Arquitecto: Pei Cobb Freed & Partners,
Diseñador jefe: Henry N. Cobb
Paisajismo: Dan Kiley
Ingeniero estructural: CBM Engineers, Inc., Houston, TX
Nombre oficial: Fountain Place
Nombres alternativos: Allied Bank Tower;
First Interstate Bank Tower
Altura arquitectónica: 219.5 metros
Plantas: 62 y 3 de parking bajo rasante
Uso principal: Oficinas
Estructura: Acero
Ascensores: 28
Tipología: Arquitectura híbrida
Estilo arquitectónico: Postmoderno; Deconstructivista
Fotografías: Varios autores

Localizada en el número 1445 de la Avenida Ross, la Fountain Place, también conocida originariamente como Allied Bank Tower, es un rascacielos sobrecogedor que se erige espléndido en la ciudad americana de Dallas, en Texas, Estados Unidos. Diseñado por el prestigioso estudio de arquitectura Pei Cobb Freed & Partners —con Henry N. Cobb como jefe al frente del enorme proyecto—, el edificio se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los rascacielos más bonitos y representativos de los Estados Unidos de Norteamérica. No en vano, el proyecto fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en una exposición conjunta denominada, "The Socially Responsible Environment" ("El Medio Ambiente Socialmente Responsable"), que fue organizada simultáneamente en Nueva York y Moscú en el año 1991. No obstante, su figura icónica y vanguardista de geometría escultural no pasa desapercibida para nadie que visite esta ciudad.

Una de las curiosidades más interesantes del proyecto de Planificación Urbana es que en un principio se habían previsto dos rascacielos gemelos en el mismo solar, con la particularidad de que el edificio de la Segunda Fase quedaría girado 90º con respecto al primero y cuyo programa consistiría en un hotel, restaurante y centro comercial. Lamentablemente, y como suele ocurrir con numerosos proyectos en todo el mundo, debido a recortes excesivos en el presupuesto, finalmente su promotora, la inmobiliaria Crescent Real Estate Equities, sólo pudo construir uno. En mi opinión, el hecho de no llevar a la realidad la Segunda Fase no empañó para nada el proyecto, ya que con la construcción de una única torre se consiguió gran atractivo y presencia para la ciudad y los arrendatarios, objetivo y deseo este del cliente desde un principio, por lo que la condición indispensable del encargo al estudio de arquitectura requería de un diseño llamativo, espectacular; no obstante, los actuales arrendatarios son Hunton & Williams LLP, Wells Fargo Bank y Tenet Healthcare Corp.

El prisma triangular que hace de cubierta favorece enormemente la entrada de luz natural, a la vez que amplía el campo de visión aportando espectaculares vistas a todo el espacio circundante. El programa de la torre de oficinas se completa con un ático ejecutivo, salas de juntas, comedor y tres plantas de Parking bajo la rasante de la calle con capacidad para 950 coches. / The triangular prism does cover greatly favors the entry of natural light, while extending the field of view providing spectacular views of the entire surrounding space. The program is completed office tower with a penthouse executive boardrooms, dining room and three floors of parking below grade of the street with capacity for 950 cars.

La geometría de la fachada nace de una planta cuadrada, de 58.50 metros de lado, con dos enormes pilares triangulares de apoyo asimétricos entre sí situados en dos de sus esquinas, a partir de la que se desarrolla una volumetría poligonal simple formada por diez caras mediante tetraedros y losanges, que finalmente concluyen en el característico remate de terminación superior en forma de prisma que hace de cubierta. Tras la escultural fachada geométrica compuesta por un sistema de muro cortina mediante planchas de cristal reflectante de color verde se esconde una estructura portante constituida por un sistema de tubos en forma de cruz. El material empleado en la fachada de la Fountain Place ya había sido adoptado por el mismo equipo de diseño en el John Hancock Center de Boston, con el que quisieron conseguir el mismo efecto de un prisma puro completamente desmaterializado que se fundiera con el cielo y la ciudad gracias al efecto espejo.

La inconfundible figura geométrica, —antropomorfa según el punto de vista desde donde la observemos—, va reduciendo sección en planta a medida que va ascendiendo en busca del cielo. Gracias a este bellísimo edificio de oficinas, la ciudad de Dallas produce, junto con Chicago, Nueva York, San Francisco, Miami o Seattle, entre otras, uno de los mejores skyline del mundo. El edificio se erige espléndido en Downtown, el distrito financiero de la ciudad de Dallas. / The unmistakable geometric figure,-anthropomorphic from the point of view from which the observe-plan section narrows as it ascends in search of heaven. Thanks to this beautiful office building, the city of Dallas produces, along with Chicago, New York, San Francisco, Miami and Seattle, among others, one of the best skyline in the world. The splendid building was erected in Downtown, the financial district of the city of Dallas.

Dado que el programa del edificio de la Fase I se correspondía con las oficinas de un Banco, otra de las particularidades interesantes es que se quiso que el color verde de la torre se asemejase al de los dólares americanos. Asimismo, para el caso de la torre gemela de la Fase II se barajó la posibilidad de que pudiese adquirir bellas tonalidades doradas mediante planchas de cristal especial reflectante en alusión al color de los lingotes de oro. Continuando con su experimentación, el mismo equipo de arquitectos inauguraban cuatro años más tarde en la ciudad de Hong Kong el Bank of China Tower, en el que partiendo de una compleja geometría mediante la forma elemental del triángulo, la incluyó en este caso de un modo diferente. El empleo de materiales de gran impacto visual como el cristal reflectante acentúan notablemente la eficacia de los diseños basados en la pura geometría con los que nos sorprende cada año este prestigioso estudio de arquitectura.

ENGLISH

Client: Crescent Real Estate Equities
Architect: Pei Cobb Freed & Partners,
Lead Designer: Henry N. Cobb
Landscaping: Dan Kiley
Structural engineer: CBM Engineers, Inc., Houston, TX
Official name: Fountain Place
Alternative Names: Allied Bank Tower;
First Interstate Bank Tower
Architectural height: 219.5 m
Plants: 62 and 3 underground parking
Primary Use: Office
Structure: Steel
Lifts: 28
Type: Hybrid Architecture
Architectural Style: Postmodern; Deconstructivist
Images: Various Authors

Located at number 1445 Ross Avenue, the Fountain Place, also known originally as Allied Bank Tower, is a breathtaking skyscraper that stands splendid in the American city of Dallas, Texas, United States. Designed by the prestigious architectural firm Pei Cobb Freed & Partners, with Henry N. Cobb as head in front of the massive project-the building has become over time one of the most beautiful skyscrapers and representative of the United States of America. Not surprisingly, the project was selected to represent the United States in a joint exhibition called, "The Socially Responsible Environment", which was held simultaneously in New York and Moscow in 1991. However, its iconic figure and edgy sculptural geometry is not lost on anyone who visits the city.

The sculptural facade plates formed geometric reflective green glass combines with other flat surfaces in diamond producing different edges and vertices that make dynamic and changing. The image of the building is completely different depending on the point of view from which we observe it, and therefore can never stay with a single image. / La escultural fachada geométrica formada por planchas de cristal reflectante de color verde combina superficies planas con otras en losange produciendo diferentes aristas y vértices que hacen que sea dinámica y cambiante. La imagen del edificio es totalmente distinta en función del punto de vista desde donde lo observemos, y por tanto nunca podremos quedarnos con una imagen única.

One of the curiosities about this project of City Planning is that initially had planned twin skyscrapers on the same site, with the particularity that the building of the Second Phase would be rotated 90 ° to the first and whose program would be to a hotel, restaurant and shopping center. Unfortunately, as often happens with many projects worldwide, due to excessive cuts in the budget, finally its developer, the developer Crescent Real Estate Equities, could only build one. In my opinion, the failure to bring to reality the second phase did not impinge at all the project since the construction of a single tower got great appeal and presence to the city and tenants, objective and this customer desire from the beginning, so that the custom prerequisite to the study of architecture required a striking design, spectacular, however, the present tenants are Hunton & Williams LLP, Wells Fargo Bank and Tenet Healthcare Corp.

One of the symbols of the project and also gives its own official name corresponds to the geometric garden was designed in collaboration with renowned architect Dan Kiley paisjista, who based on the orthogonal grid created a beautiful public space composed of 217 sources naturalist that produce alternating with cypress trees beautiful waterfalls in contrast to the dense urban city traffic. / Uno de los símbolos del proyecto y que además le da su propio nombre oficial se corresponde con el jardín geométrico que fue diseñado en colaboración con el prestigioso arquitecto paisjista Dan Kiley, quien basándose en la retícula ortogonal creo un bellísimo espacio público naturalista compuesto por 217 fuentes que producen bonitas cascadas alternadas con cipreses en contraste con el denso tráfico urbano de la ciudad.

The geometry of the façade of a square born of 58.50 meters square, with two massive pillars asymmetrical triangular support each located in two of its corners, from which develops a simple traverse volumetric ten faces formed by tetrahedra and lozenges, which eventually end at the upper end gets characteristic prism shaped cover does. After sculptural geometric facade composed of a curtain wall system with reflective glass plates green hides a support structure consisting of a system of cross-shaped tubes. The material used in the front of the Fountain Place and had been adopted by the same design team at John Hancock Center in Boston, with whom he wanted to achieve the same effect of a pure prism completely dematerialized to melt with the sky and the city due to the mirror effect.

above, skyline of the city of Dallas with the new intervention of the Spanish architect Santiago Calatrava by the first of a series of bridges that significantly improve traffic connections in the vicinity of the city while providing identity to the landscape surrounding the Trinity River, in the picture above, the Margaret Hunt Hill Bridge designed by Calatrava in the foreground and contrast the Fountain Place of Pei Cobb Fredd & Partners green, at the bottom of the image. / arriba, skyline de la ciudad de Dallas con la nueva intervención del arquitecto español Santiago Calatrava mediante el primero de una serie de puentes que mejoraran notablemente las conexiones de tráfico rodado en las inmediaciones de la ciudad a la vez que aporta identidad propia al paisaje que rodea al río Trinity; en la imagen superior, el Puente de Margaret Hunt Hill diseño de Calatrava en primer término y en contraste la Fountain Place de Pei Cobb Fredd & Partners de color verde, al fondo de la imagen.

Since the building program of Phase I corresponded with the offices of a bank, one of the interesting features is that they wanted the green color of the tower of asemejase to U.S. dollars. Also, in the case of twin tower of Phase II considered the possibility that he might acquire beautiful shades of gold by special reflective glass plates referring to the color of gold bullion. Continuing his experiments, the same team of architects inaugurated four years later in the city of Hong Kong Bank of China Tower, in which, starting from a complex geometry by elemental form triangle, included it in this case in a way different. The use of materials with high visual impact like glass reflecting significantly accentuate the effectiveness of designs based on pure geometry with surprises us every year this prestigious architects.

Awards / Premios

2011
Texas Society of Architects: 25 Year Award

2011
American Institute of Architects, Dallas Chapter: 25 Year Award

1990
American Institute of Architects:
National Honor Award

1990
The City of Dallas: Dallas Urban Design Award

Map

"Images Fountain Place Dallas"
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Image 4-5-8-9 Copyright © Wade Griffith, Flickr
Image 6 Copyright © Brandon L. Martin Flickr
Image 7 Copyright © Tood Landry
Image 10 Copyright © Alan Karchmer website
Vídeo Dallas City Copyright © Phillip Thomas Vimeo
"Text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
Todos los derechos reservados / All rights reserved
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Torre Espacio
Madrid, Spain
Pei Cobb Freed & Partners

Miami Tower
Downtown Miami, Florida, USA
Pei Cobb Freed & Partners

Bank of China Tower
Hong Kong, China
Pei Cobb Freed & Partners

Space Needle
Seattle, Washington, USA
John Graham & Associates

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¿Sabías qué...? de la semana con ilustraciones / Did you know ...? of the week with illustrations ( Curiosidades Arquitectónicas ) Pág. 8

2013-04-15T13:41:00.000+02:00

La Sacudida (Rascacielos)

¿Sabías qué...? Todos los edificios se mueven en mayor o menor medida, ya sean altos, bajos, o independientemente de su volumen. Aunque este movimiento es casi imperceptible para las personas, la realidad es que lo notamos con mayor intensidad en las plantas superiores de los edificios altos y rascacielos. Los fuertes vientos producen en los edificios de gran altura un fenómeno conocido como "La sacudida" (oscilación del edificio en la línea vertical). En todo proceso de diseño de un edificio alto, el equipo formado por los arquitectos e ingenieros estructurales han de tener en cuenta numerosos criterios no sólo en cuanto a la estructura de sustento propio del edificio, sino también en el aspecto aerodinámico y de la estática, todo ello con el fin de reducir las cargas horizontales por la acción del viento y darle al edificio una mayor estabilidad para el bienestar de sus ocupantes. Para ello, se realizan varias maquetas del edificio a distintas escalas que se someten posteriormente a exhaustivas pruebas en el llamado "túnel de viento".

arriba, imagen de las pruebas que se realizaron a la maqueta del Burj Khalifa de Dubai en el túnel de viento de la Universidad de Ontario en Canadá. En el gráfico de la izquierda se muestra el comportamiento del viento en los distintos sectores de la fachada del edificio, bajo, medio y alto; abajo, numerosos sensores adheridos a la cara interna de la maqueta del edificio, fueron colocados minuciosamente para comprobar el comportamiento de la fachada frente a los fuertes vientos. No obstante, unos cables de conexión mandan los datos obtenidos a potentes ordenadores.

Las pruebas en el túnel de viento sirven para prevenir posibles deficiencias en la estructura o el diseño de la fachada antes de que se haya colocado la primera piedra. Estas pruebas revelan el comportamiento que tendrán los edificios altos y rascacielos con respecto a los fuertes vientos, así como frente a tifones o terremotos, tanto de forma individual como con respecto a los edificios cercanos situados en los alrededores; en determinadas ocasiones se realizan inclusive pruebas con un detalle ampliado específico del remate de terminación superior del edificio, con el fin de conocer con más detalle su comportamiento frente al fuerte viento. Los resultados obtenidos en el ordenador ayudarán a certificar que el diseño del edificio pueda resistir por sí mismo condiciones extremas por inclemencias del tiempo para que finalmente se pueda llevar a cabo su construcción. Todo ello con el fin de evitar una posible catástrofe mediante un colapso de la estructura y consecuente desplome.

arriba, imagen de los dos edificios altos llevados a análisis, el Turning Torso de Malmo y el Burj Khalifa de Dubai. Ambas torres se han convertido en verdaderos referentes arquitectónicos en el colectivo mundial de rascacielos en el inicio de este siglo XXI, haciendo un auténtico alarde de arquitectura, ingeniería y vanguardia; abajo, drawings de las distintas fachadas del Turning Torso donde la imagen nunca es la misma.

Por poner dos ejemplos por todos conocidos, en el caso del HSB Turning Torso de la ciudad sueca de Malmo, obra del arquitecto-ingeniero español Santiago Calatrava, —que cuenta con 190 metros de altura—, las pruebas en el túnel de viento reflejaron que la sacudida no sería superior a 30 cm. en la línea vertical. En el Burj Khalifa de Dubai, sin embargo, de 828 metros de altura arquitectónica, que lo convierten en la actualidad en el rascacielos más alto del mundo, obra de Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), las pruebas en el túnel de viento reflejaron que la sacudida no sería superior a 125 cm. (1,25 metros).

arriba, la sacudida del Burj Khalifa de Dubai, con la oscilación tope del edificio en la cúspide, 125 cm. Las oscilaciones producidas por el fuerte viento arrancan a media altura y se van acusando a medida que el edificio asciende; abajo, imagen de la himenocallis, una flor originaria del desierto de Dubai en la que se inspiró el arquitecto americano Adrian Smith para diseñar el rascacielos más alto del mundo.

Ambas estructuras tienen en común un elemento importantísimo para la función estática de cada torre, el núcleo central de hormigón armado; circular en el caso del Turning Torso y de forma hexagonal irregular en el Burj Khalifa de Dubai. Este núcleo central realizado en hormigón aporta mayor rigidez a la estructura que si se tratase de una convencional realizada en acero. El sistema constructivo del núcleo central de hormigón armado se realizó en ambos casos mediante un encofrado autotrepante, antiguamente llamado encofrado deslizante, este último que se empleó por primera vez para erigir las Torres residenciales de Marina City de Chicago diseño del gran arquitecto Bertrand Goldberg.

El HSB Turning Torso, como su propio nombre indica, está inspirado en la figura de un torso humano en giro. La pared estructural externa diseñada por Calatrava que recorre la fachada verticalmente en toda su extensión, aparte de transmitir las cargas a la cimentación y aportar a la torre mayor estabilidad frente al viento, le da al edificio gran carácter y personalidad; abajo, boceto original del propio arquitecto en donde se ve la metáfora que utilizó para el diseño de su edificio.

En el primer caso, para el Turning Torso inaugurado en 2005, Calatrava diseñó una pared estructural de acero externa mediante vigas horizontales y otras diagrid (en carga diagonales) que, aparte de aportar gran estabilidad al edificio frente al fuerte viento, ayudan a transmitir las cargas a la cimentación. En el caso del Burj Khalifa de Dubai, que fue inaugurado cinco años más tarde en 2010, se diseñó una gigantesca Mega-estructura en espiral con "retrocesos" a diferentes alturas que consiguen "engañar al viento" haciendo que las oscilaciones de la torre no sean tan pronunciadas debido a sus dimensiones sobrehumanas.

arriba, planta del Burj Khalifa de Dubai en los primeros niveles. El núcleo central hexagonal de hormigón armado, aunque irregular, contiene la circulación vertical de los ascesores, escaleras de emergencia e instalaciones. Éste, ofrece acceso a las tres alas gallonadas en forma de Y formando 120º entre ellas; abajo, sorprendente imagen a los pies del rascacielos más alto del mundo.

Como curiosidad, la sacudida de ambos edificios, de 30 cm. y 125 cm., respectivamente, es proporcional a la altura de cada torre. A pesar de que las plantas más altas de sendos edificios altos lleguen a oscilar en mayor o menor medida, los ocupantes prácticamente no notan la sensación de que el edificio se mueva lo más mínimo. No ocurre lo mismo sin embargo con los rascacielos de la segunda escuela de Chicago como por ejemplo el John Hancock Center o la famosa Torre Sears (Willis Tower), —construidos mediante un armazón de acero—, en donde las oscilaciones son más que un hecho y con las que hay que convivir. Esto demuestra que los rascacielos se han ido perfeccionado gracias a la nueva tecnología de vanguardia, nuevos sistemas constructivos, nuevos materiales y nuevas técnicas de construcción, que han hecho posible construir edificios cada vez bellos pero también más resistentes. Por ello, el hormigón armado, —gracias a su rigidez y empleado en el núcleo central—, se presenta como el mejor material de este siglo XXI para la construcción de edificios de gran altura.

El triste atentado de las Torres Gemelas acontecido el 11S de 2001 en la ciudad de Nueva York marcó un antes y un después en la historia de los rascacielos y del mundo. Este trágico suceso ha motivado que los arquitectos e ingenieros de todas partes del mundo se hayan tenido que replantear un nuevo modo de construir edificios de gran altura de forma más segura. Un buen ejemplo de ello podría ser el One World Trade Center diseño de David Childs de la firma americana SOM, que actualmente está siendo concluido en los trabajos de reconstrucción de la Zona Zero de Nueva York. Este nuevo rascacielos, que se convertirá con sus 541 metros de altura en el rascacielos más alto de los Estados Unidos de América, tiene la particularidad de poseer una superestructura de hormigón armado en su núcleo central combinada con una trama perimetral de pilares de acero en el anillo exterior, que lo convierten en uno de los edificios más seguros del mundo.

En Asia, donde se producen numerosos seísmos con bastante frecuencia, son auténticos especialistas en el diseño de edificios a prueba de terremotos, fuertes vientos y tifones, ya que esta región geográfica tiene que convivir con este tipo de fenómenos meteorológicos adversos tan habituales durante gran parte del año, tal y como lo demuestra la Torre de Taipei de la isla de Taiwan en la que se hizo el empleo una enorme bola de contrapeso en la planta 92, que contrarresta los posibles movimientos producidos en el edificio, soportando terremotos de hasta 7 puntos en la escala Richter y vientos de más de 450 Km./h.

Washington D.C.

¿Sabías qué...? A la ciudad americana de Washington D.C. también se la conoce como la ciudad de las tres mmm (3 emes); este apodo refleja el carácter de la ciudad que, con una dimensión media y que se puede recorrer perfectamente a pie, está plagada de numerosos Monumentos, Museos y Memoriales. Dos de los monumentos o memoriales más importantes por lo que representan para la ciudad y el país son el Washington Monument (Monumento a Washington) y el Lincoln Memorial (Memorial a Abraham Lincoln).

El primer monumento se trata de un obelisco de color blanco construido en mármol y granito de 169 metros de altura (554 pies), —obra del arquitecto Robert Mills—, que rinde homenaje al primer Presidente de los Estados Unidos de América George Washington (1732-1799), quien como líder revolucionario ganó la guerra al ejército británico por la Independencia del país; como curiosidad, el monolito fue la estructura más alta del mundo desde 1884 hasta 1889 en que fue inaugurada la Torre Eiffel de París.

El segundo Memorial, que está dedicado a Abraham Lincoln (1809-1865), se compone de una enorme escultura de mármol de Georgia que rinde homenaje al Ex-Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica en el que aparece representado sentado. La escultura se protegió bajo un precioso templo griego de orden dórico, cuya particularidad radica en que dispone de 36 columnas a su alrededor en alusión a los 36 Estados que se habían establecido en el momento de la muerte del 16 Presidente del país; no obstante, numerosos discursos institucionales importantes se han dado cita en su interior. Sendos monumentos se erigen espléndidos en el National Mall, y quedan unidos entre sí mediante una extensa lámina de agua rectangular.

Did you know...? In the American city of Washington D.C. also known as the city of three mmm, this nickname reflects the character of the city, with an average dimension and you can traverse on foot perfectly, is fraught with numerous Monuments, Museums and Memorials. Two of the most important monuments or memorials for what they represent for the city and the country are the Washington Monument and Memorial to Abraham Lincoln.

The first monument is an obelisk built in white marble and granite of 169 meters (554 feet), —designed by architect Robert-Mills—, which honors the first President of the United States George Washington (1732-1799), revolutionary leader who won the war the British Army for the Independence of the country, as a curiosity, the monolith was the tallest structure in the world from 1884 to 1889 when the Eiffel Tower was inaugurated in Paris.

The second Memorial is dedicated to Abraham Lincoln (1809-1865), and consists of a huge Georgia marble sculpture that pays homage to former President of the United States of America which is depicted seated. The sculpture was protected under a beautiful Greek Doric temple, whose peculiarity is that it has around 36 columns referring to the 36 States that had been established at the time of death the 16th President of the country, however, many important institutional discourses have gathered inside. Both splendid monuments are erected on the National Mall, and are joined together by a large rectangular sheet of water.

Págs. 1-2-3-4-5-6-7-8-9

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¿Sabías qué...? de la semana / Did you know...? of the week: Brooklyn Bridge

2013-04-14T22:32:00.000+02:00

¿Sabías qué...? La construcción del Puente de Brooklyn fue fruto de la visión que tuvo el Ingeniero John Augustus Roebling (1806-1869) en el año 1852, quien como propietario de la empresa metalúrgica con el mismo nombre no pudo llegar a Brooklyn en ferry por estar el río Hudson cubierto de hielo. Roebling convenció a las Autoridades Locales para construir un nuevo puente que uniese la ciudad de Manhattan con Brooklyn. Así surgió el diseño del famoso Puente de Brooklyn de estilo neogótico con sus característicos arcos apuntados, que se convirtió en el puente colgante más largo del mundo en 1883.

Did you know...? The construction of the Brooklyn Bridge was the result of the vision that the engineer John Augustus Roebling (1806-1869) in 1852, who as owner of the metallurgical company with the same name could not come to Brooklyn for being the river ferry ice Hudson. Roebling convinced the local authorities to build a new bridge that united the city of Manhattan with Brooklyn. Thus arose the famous design of the Brooklyn Bridge with its characteristic neo-Gothic arches, which became the longest suspension bridge in the world in 1883.

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Phrase of the week / Frase de la semana

2013-04-11T14:31:00.001+02:00

« Si no hay técnica o dinero suficiente o si hay demasiadas prisas, la estructura ornamental no es posible. » / « If there is sufficient money or technique or if too rushed, ornamental structure is not possible. », Toyo Ito

( Phrases and Famous Quotations / Frases y Citas Célebres )

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SCULPTORS / JOHANN GOTTFRIED SCHADOW

2013-04-11T13:46:00.000+02:00

Escultura de la Cuadriga
(Puerta de Brandenburgo)
Berlin, Alemania

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ARCHITECTS / CARL GOTTHARD LANGHANS

2013-04-08T07:10:00.002+02:00

Puerta de Brandenburgo
Berlin, Alemania, Europe

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ALGUNAS DE MIS REFLEXIONES Y PENSAMIENTOS / SOME OF MY REFLECTIONS AND THOUGHTS Pág. 2

2013-04-08T06:42:00.000+02:00

En la simple elección de una obra arquitectónica a fotografiar se encuentra ya gran parte de nuestro estilo como fotógrafo. Luego está lo que vea o interprete cada uno, que nunca será lo mismo. / In the simple choice of an architectural work is photographing and much of our style as a photographer. Then there is what you see or interpret each, it will never be the same.

La calidad de una obra arquitectónica depende de la época en la que se desarrolla. / The quality of an architectural work depends on the time in which it develops.

Miguel Ángel decía que "la buena pintura es del tipo que se parece a la escultura". Yo creo que la buena arquitectura es la que presenta cierta similitud con la escultura. / Michelangelo said "good painting is the kind that looks like sculpture." I believe that good architecture is one that has some similarity to the sculpture.

Normalmente solemos tener una imagen en la retina de cada obra arquitectónica, —casi como un flash o un recuerdo—, pero, no obstante, hasta que no estudiemos cada obra a fondo para conocer su historia y sus detalles, no podremos llegar a comprender su significado, tampoco entenderla más y mejor, ahí es donde entra mi trabajo en acción, ya que mi función y mi labor es esa misma, la de ir poco a poco dándola a conocer, eso sí, con muchísima ilusión. / Usually we have an image on the retina of each architectural work—almost like a flash or memory— but nevertheless until you thoroughly study each work to understand its history and its details, we can not get to understand their meaning, nor understand more and better, that's where my work in action, as my role and my job is the same, to go slowly making it known, albeit with a lot of hope.

En fotografía de arquitectura, la composición, la luz y el color, juegan un papel fundamental. / In architectural photography, composition, light and color, play a fundamental role.

Con la debida modestia, considero mi blog www.jmhdezhdez.com una auténtica mina de la mejor arquitectura. / With all due modesty, I consider my blog www.jmhdezhdez.com a mine of the best architecture.

La buena fotografía de arquitectura aporta gran prestigio a un arquitecto y consigue representar de forma bella el trabajo que ha estado desarrollando durante algunos años. Esto demuestra que la correcta publicación de la obra de un arquitecto pasa antes por obtener el trabajo fotográfico previo de un buen fotógrafo de arquitectura, bien contratando sus servicios directamente, o bien mediante un concurso eligiendo las mejores fotografías de diferentes fotógrafos. / Good architectural photography brings renowned architect and get a beautiful way represent the work that has been developing for some years. This shows that the correct publication of the work of an architect to get going before the previous photographic work of a good photographer of architecture, by contracting their services directly, or through a contest by choosing the best photographs from different photographers.

Hay fotografías editoriales y otras que no. Es tarea del editor el descubrirlas. / There are photographs publishers and others not. It is the editor's job to discover them.

Los rascacielos son sinónimo de modernidad. Son bellísimas estructuras artificiales que poseen identidad propia y que van cambiando el paisaje urbano de la ciudad. Los arquitectos, ingenieros y constructores, son los artífices de esta maravilla técnica creada por el hombre. / The skyscrapers are synonymous with modernity. They are beautiful artificial structures have their own identity and that change the urban landscape of the city. Architects, engineers and builders, are the real authors of this technical marvel created by man.

Un buen fotógrafo de arquitectura alcanza su máximo esplendor en el mismo instante en que cualquier persona al ver una imagen suya, inmediatamente la reconoce como tal. / A good photographer of architecture reached its peak at the moment for anyone to see a picture of him, he immediately recognized.

Cada vez leemos más en la pantalla del ordenador y el libro en papel ha dejado paso a los libros digitales en distintos formatos electrónicos que pueden ser visualizados en televisores, ordenadores, móviles y tablets. Hoy todo es Internet y nuevas tecnologías y ahora hay que trabajar más que nunca en formato digital. El futuro está en la red. / Every time we read more on the computer screen and the paper book has given way to digital books in various electronic formats that can be viewed on televisions, computers, phones and tablets. Today everything is Internet and new technology and now we have to work harder than ever in digital format. The future is online.

Mi estilo fotográfico está basado en la imagen. Hay que intentar dar el máximo en cada reportaje y sacarle el mayor partido a cada obra arquitectónica. El arquitecto no ha diseñado una obra por casualidad. Todo tiene un porqué. Existe un cliente, un encargo, unas necesidades. Luego están las dotes de cada fotógrafo para intentar representar de forma bella la obra construida que ha sido diseñada previamente por el arquitecto. / My photographic style is based on the image. We must try to give our best in every report and get the most out of every piece of architecture. The architect has designed a work by chance. Everything has a reason. There is a customer, an order, a needs. Then there are the gifts of each photographer to try to represent how beautiful the finished work that has been previously designed by the architect.

En fotografía de arquitectura, la vista contra-picado de cualquier obra arquitectónica aporta gran monumentalidad y resulta espectacular. / In architectural photography, sight-pitting against any architectural work provides is monumental and spectacular.

Los artistas evolucionan, ya sean arquitectos, escultores, pintores, diseñadores, fotógrafos o graffitis, esto se ve reflejado en su obra, desde sus inicios hasta sus últimas creaciones. / Evolve artists, whether architects, sculptors, painters, designers, photographers and graffiti, this is reflected in his work, from its beginnings to their latest creations.

Aunque soy consciente de que mi trabajo no puede gustar a todo el mundo, esto lo tengo bastante asumido, pienso también que lo que hago puede llegar a resultar interesante y ayudar a numerosas personas. / Although I am aware that my work can not like everyone, that I assumed I have enough, I also think that what I do can turn out to be interesting and help many people.

Los rascacielos van cambiando sistemáticamente el perfil de la ciudad. / The skyscrapers are systematically changing the city skyline.

Hay diferentes tipos de arquitectura icónica, pero la escultural es la que se lleva la palma. / There are different types of iconic architecture, but the statuesque is what takes the cake.

Estoy convencido de que el futuro del libro especializado en arquitectura pasa por la venta del mismo en digital, ya que se ahorran altos costes de impresión y posterior distribución. Tristemente y muy a mi pesar, el libro en papel tenderá a desaparecer en determinadas temáticas. / I am convinced that the future of books specializing in architecture goes through selling it in digital, as they save high costs of printing and distribution. Sadly and much to my dismay, the book on paper tend to disappear in certain subjects.

El tridente a modo de pirámide imaginaria suele funcionar muy bien en diseño. Tres elementos que se complementan y forman un todo. En pintura y fotografía se llama tríptico. / The trident as an imaginary pyramid usually works very well in design. Three elements that complement each other and form a whole. In painting and photography triptych called.

Estamos acostumbrados a ver arquitectura a través de la fotografía. Hay trabajos fotográficos que se convierten en la seña de identidad de cualquier arquitecto, pasando a formar parte de la historia por haberse reproducido en algún momento en libros y revistas especializadas en arquitectura. / We used to see architecture through photography. There are photographic works become the hallmark of any architect, becoming part of history have been played at some point in books and journals on architecture.

Los iconos arquitectónicos son muy positivos ya que aportan gran prestigio a las ciudades. Cada vez son más las grandes empresas multinacionales las que encargan a un arquitecto reconocido el diseño de una nueva sede distintiva, un nuevo edificio que destaque en el perfil urbano de la ciudad y se convierta así en su imagen más representativa. Un auténtico icono arquitectónico vanguardista, símbolo de riqueza y poder. / The architectural icons are very positive as they bring great prestige to the cities. Increasingly large multinational companies which charge a renowned architect to design a distinctive new headquarters, a new building that stands out in the skyline of the city and thus becomes the most representative image. A genuine avant-garde architectural icon, a symbol of wealth and power.

No se inaugura el rascacielos más alto del mundo todos los días. Cuando ocurre es todo un acontecimiento. / It opens the tallest skyscraper in the world every day. When there is an event.

Me he fijado en que los diferentes movimientos artísticos que han ido surgiendo a lo largo de la historia se contraponen al anterior. Esto ha sucedido generación tras generación. En algunas ocasiones como en el estilo Neoclásico o en el estilo Neogótico, también se buscan las referencias al pasado. / I noticed that the different artistic movements that have emerged throughout history are opposed to the former. This has happened for generations. Sometimes as in the Neoclassical style or Gothic Revival style, also look for references to the past.

Resulta realmente sorprendente como determinadas obras arquitectónicas en todo el mundo pueden llegar a conmovernos de la misma forma que las halladas en la propia naturaleza. Son estructuras artificiales y que poseen identidad propia, pero son tan bonitas. Uno tiene siempre muy presente la Estatua de la Libertad, La Torre Eiffel, el Puente Colgante Golden Gate o la Ópera de Sídney, entre muchas otras. / It is really amazing how certain architectural works around the world can get to move us in the same way as those found in nature. They are artificial structures that have their own identity, but they are so beautiful. One is always mindful of the Statue of Liberty, Eiffel Tower, the Golden Gate Suspension Bridge or the Sydney Opera House, among many others.

Debido a su gran altura, algunos de los rascacielos históricos de Nueva York como el Empire State Building, el Edificio Chrysler o el American International, entre otros, —que fueron construidos durante el primer tércio del siglo XX—, se entremezclan hoy con los nuevos edificios altos en el interesante colectivo mundial de rascacielos. Esto demuestra que su construcción fue un verdadero reto para su época debido a la técnica y los materiales empleados en aquél entonces. / Due to its high altitude, some of the historic New York City skyscrapers like the Empire State Building, the Chrysler Building or the American International, among others —that were built during the first third of the twentieth century—, today mingle with new tall buildings in the world's collective interest of skyscrapers. This shows that its construction was a challenge for its time because of the technique and the materials used at that time.

La arquitectura y la fotografía van unidas de la mano. Para dar a conocer la primera, se hace estrictamente necesario contar con la segunda. / The architecture and photography go hand in hand. To publicize the first, it is absolutely necessary to have the second.

Dubai es, hoy por hoy, sin lugar a dudas, la ciudad de mayor crecimiento en los últimos años. En esta ciudad emocionante en pleno desierto se encuentra el Burj Khalifa, que con sus 828 metros de altura arquitectónica, conservará por unos pocos años el título de rascacielos más alto del mundo. / Dubai is today, without a doubt, the fastest growing city in recent years. In this exciting city in the desert lies the Burj Khalifa, which at 828 meters tall architectural, kept for a few years the title of world's tallest skyscraper.

Hay obras que se adaptan a mi estilo y otras que no. Intento documentar y dar a conocer lo mejor de la arquitectura de toda la historia. Es un proceso bastante largo que requiere de mucho esfuerzo y dedicación. Mi ilusión y todas mis ganas están puestas en ello. / There are works that fit my style and others not. Attempt to document and publicize the best in architecture throughout history. It is a long process that requires a lot of effort and dedication. My hope and all my desires are put into it.

Todos los edificios se mueven en mayor o menor medida, independientemente de su volumen o altura. En edificios altos y rascacielos, este movimiento, —casi imperceptible para las personas—, puede llegar a intuirse con mayor intensidad. / All buildings move to a greater or lesser extent, regardless of size or height. In tall buildings and skyscrapers, this movement, almost imperceptible to people, can reach more strongly sensed.

La arquitectura debe ser un auténtico espectáculo visual y una fuerza permanente. Las obras extremadamente icónicas lo demuestran. / The architecture should be a true visual spectacle and a permanent force. The works demonstrate extremely iconic.

Construir el rascacielos más alto del mundo como símbolo de riqueza y poder ha sido siempre una búsqueda constante del hombre. / Build the tallest skyscraper in the world as a symbol of wealth and power has always been a man's constant search.

Sea en el medio que sea, impreso o digital, si no hay fotos bonitas sobre una obra arquitectónica, no interesa publicar ningún artículo. / Be in the middle that is, printed or digital, if no pretty pictures on an architectural work, not interested in publishing any articles.

Nace en mi interior un gran interés y curiosidad por conocer y profundizar cada vez más en el tema de la arquitectura. Para poder escribir sobre una obra arquitectónica hay que documentarse muy bien. Lo mío sin duda es una carrera de fondo. / Born in me a great interest and curiosity about and ever deeper into the subject of architecture. To write about a work of architecture must be well documented. Mine certainly is a distance race.

Si me interesa el tema de los rascacielos, tendré que conocer y estudiar su origen. / If I'm interested in the topic of skyscrapers, I have to know and study their origin.

Con el blog todo son esfuerzos, espero que todo esto sea valorado en el futuro. / With the blog all are efforts, I hope all this is worth in the future.

La edición, la escritura y la fotografía de arquitectura, son mis medios de expresión artística. / Editing, writing and architectural photography are my means of artistic expression.

El rascacielos es, muy posiblemente, el icono arquitectónico por excelencia. / The skyscraper is quite possibly the quintessential architectural icon.

El estudio de una simple obra arquitectónica puede producir un gran acercamiento hacia la obra completa de un arquitecto. / The study of a simple architectural work can produce a great approach to the works of an architect.

La arquitectura debe mucho a la fotografía, y viceversa. / The architecture owes much to the picture, and vice versa.

Ser un autor o artista autodidacta no tiene nada de malo, Le Corbusier o Mies van der Rohe, dos de los arquitectos más famosos e influyentes del siglo XX, no estudiaron la carrera de arquitectura. / Being a self-taught author or artist has nothing wrong with Le Corbusier and Mies van der Rohe, two of the most famous and influential architects of the twentieth century, did not study architecture courses.

Págs. 1-2

References / Referencias

TURNING TORSO - Santiago Calatrava
Bellisco Ediciones, Madrid, 2008
by José Miguel Hernández Hernández
Español - English
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Copyright © José Miguel Hernández Hernández
Editor, Escritor y Fotógrafo de Arquitectura /
Publisher, Writer and Architectural Photographer
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Timelapse New York Day by Motionkicker

2013-04-05T19:59:00.003+02:00

Videoviernes!!!

Puerta de Brandenburgo, Berlin, Alemania, 1788 — 1791

2013-04-05T11:27:00.004+02:00

ESPAÑOL

Promotor: Federico Guillermo II de Prusia
Arquitecto: Carl Gotthard Langhans (1788-1791)
Escultura Cuadriga: Johann Gottfried Schadow (1793)
Cruz de hierro: Karl Friedrich Schinkel (1814)
Localización: Pariser Platz, Berlin, Alemania
Material: Piedra arenisca y
bronce para la escultura de la cuadriga
Longitud: 70 metros
Altura: 26 metros
Anchura: 11 metros
Tipología: Monumento
Estilo arquitectónico: Neoclásico
Fotografías: Varios autores

En el año 1786 accede al trono Federico Guillermo II de Prusia, sobrino y heredero de Felipe II el Grande, quien no tardó en encargarle al arquitecto Carl Gotthard Langhans un nuevo monumento en su memoria que sustituiría uno de los pasos fronterizos de control de la antigua muralla de la ciudad de Berlin. De esta forma, el nuevo monumento se convertiría en la nueva entrada monumental y verdadero símbolo de la ciudad. Para diseñarlo, el arquitecto se inspiró en los Propileos de la antigua Acrópolis de Atenas, unas antiguas puertas clásicas que daban acceso al Partenón y el Erecteión, —dos de los edificios principales que componen el lugar sagrado de la Acrópolis de Atenas en Grecia—. La construcción del monumento se desarrolló entre 1788 y 1791, y la escultura de la cuadriga que corona la Puerta de Brandenburgo realizada en bronce, obra de Johann Gottfried Schadow, fue colocada en la cúspide del monumento dos años más tarde, en 1793; juntas, conforman un todo.

La Puerta de Brandenburgo está decorada con bellísimas esculturas en relieve relacionadas con diferentes escenas de la mitología griega, tanto en los muros de los pasillos de calle como en el plinto de terminación superior y las metopas del entablamento, en donde aparecen representados diferentes personajes como Hércules, Marte o la Diosa Minerva, entre otros; abajo, óleo de la cuadriga devuelta a Berlin en 1814 tras la caída de Napoleón. / The Brandenburg Gate is decorated with beautiful relief sculptures related to different scenes from Greek mythology, in the walls of the corridors in the street as superior finish plinth and the metopes of the entablature, where different characters are represented as Hercules , Mars or the Goddess Minerva, among others down, the oil of the chariot returned to Berlin in 1814 after the fall of Napoleon.

El bellísimo monumento proyectado por Gotthard posee un marcado estilo Neoclásico. Su estructura, construida en piedra arenisca, esta compuesta por tres cuerpos de orden dórico, uno principal, el central y más alto, y dos laterales más salientes con plataforma y frontón o tímpano cubierto, simétricos entre sí en forma de L y rodeados por un peristilo, una galería de columnas de forma similar a las realizadas en la antigua Acrópolis de Atenas. El cuerpo principal, exástilo y de 26 metros de altura, posee cinco pasillos de calle, en donde el central es algo más ancho que los laterales. Sobre las columnas de orden dórico se erige un amplio entablamento que se compone de un arquitrabe liso, friso, con triglifos y metopas, y sobre la cornisa un monumental ático. Éste, está decorado con un friso de hiladas escalonadas en el que destaca un plinto en el centro a modo de podium sobre el que luce espléndida la escultura de la cuadriga dedicada a la Diosa de la Victoria (Niké), del que tiran los cuatro caballos en dirección este al centro de la ciudad de Berlin.

Al término de la II Guerra Mundial en 1945, la Puerta de Brandenburgo quedó seriamente dañada. El monumento dedicado a Felipe II el Grande está cargado de historia y después de distintas restauraciones a lo largo del tiempo ha conseguido volver a alcanzar el lugar que se merece; arriba y abajo pueden verse los serios daños que alcanzó el monumento tras los bombardeos. / At the end of World War II in 1945, the Brandenburg Gate was seriously damaged. The monument to Philip II the Great is steeped in history and after several restorations over the years has managed to regain the place it deserves, above and below you can see the serious damage that reached the monument after the bombings.

La escultura de la cuadriga fue llevada a París por el Emperador francés Napoleón Bonaparte después de la batalla de Jena en 1806. Unos años más tarde, en 1814, la cuadriga fue recuperada por Prusia y devuelta a Berlin por el general Ernst von Pfuel tras la caída de Napoleón. Fue en ese entonces cuando se añadió a la escultura de la cuadriga la cruz de hierro que diseñó el prestigioso arquitecto y pintor alemán del Neoclasicismo Karl Friedrich Schinkel. Más tarde, al término de la II Guerra Mundial en 1945, la Puerta de Brandenburgo quedó seriamente dañada, sobre todo la escultura de la cuadriga. De modo que se realizó una nueva escultura en bronce con los moldes originales. Aunque la Puerta de Brandenburgo fue totalmente restaurada, para la escultura de coronación se prescindió de la cruz de hierro por ser considerada un símbolo del militarismo alemán. La construcción del Muro de Berlin, que se inició en 1961 y continuó durante 28 años hasta 1989 dividiendo en dos la ciudad, motivó que la Puerta de Brandenburgo quedase en una especie de tierra de nadie.

arriba, mapa de Berlin con el muro que dividió la ciudad de dos durante 28 largos años; abajo, famosa pintura del artista Dimitri Vrubel que decora una franja del muro de Berlin denominada "El beso de la muerte", ya que representa el "beso" que se dieron el líder socialista de Alemania del este Erich Honecker y el líder de la Unión Soviética Leónidas Breznev durante el 30º Aniversario de la República Democrática Alemana. / Top, map of Berlin with the wall that divided the city in two for 28 long years down famous artist Dimitri Vrubel painting that decorates a strip of the Berlin wall called "The Kiss of Death" because it represents the "kiss "that gave the socialist leader of East Germany Erich Honecker and Soviet leader Leonid Brezhnev during the 30th Anniversary of the German Democratic Republic.

En 1989, tras la caída del Muro de Berlin, la Puerta de Brandenburgo volvía a ser testigo presencial de la reunificación de Alemania. Fueron varias las restauraciones que se llevaron a cabo en diferentes períodos de tiempo al finalizar la II Guerra Mundial. Por acuerdo del Concejo Municipal, el 21 de Septiembre de 1956 se producía una nueva restauración que concluyó al año siguiente, el 15 de diciembre de 1957. Algunas décadas más tarde, tras la reunificación final de Alemania en 1991, la escultura de la cuadriga —que no había tenido ningún tipo de mantenimiento en 30 años—, fue desmontada y restaurada nuevamente. Es aquí donde vuelve a agregarse el águila y la cruz de hierro. Años más tarde, entre enero de 2001 y octubre de 2002, se llevó a cabo una importante rehabilitación de todo el monumento que permaneció oculto a la ciudad por medio de un andamiaje cubierto durante 22 meses. El 9 de noviembre de 2009, en conmemoración del 20 Aniversario de la caída del Muro de Berlin, el bellísimo monumento volvió a presidir el protagonismo central de las celebraciones en la ciudad.

ENGLISH

Promotor: Frederick William II of Prussia
Architect: Carl Gotthard Langhans (1788-1791)
Chariot Sculpture: Johann Gottfried Schadow (1793)
Iron Cross: Karl Friedrich Schinkel (1814)
Location: Pariser Platz, Berlin, Germany
Material: Sandstone and
bronze sculpture of the Quadriga
Length: 70 meters
Height: 26 meters
Width: 11 meters
Type: Monument
Architectural Style: Neo-Classical
Photographs: Various Authors

In the year 1786 to the throne Frederick William II of Prussia, nephew and heir of Philip II the Great, who was quick to entrust the architect Carl Gotthard Langhans a new monument in his memory to replace one of the crossings of the old control city wall of Berlin. Thus, the new monument would become the new monumental entrance and a true symbol of the city. To design, the architect was inspired by the Propylaea of the ancient Acropolis of Athens, some old classic doors giving access to the Parthenon and the Erechtheion,-two of the main buildings that make up the shrine of the Acropolis of Athens in Greece. The construction of the monument took place between 1788 and 1791, and the Quadriga sculpture crowning the Brandenburg Gate in bronze, designed by Johann Gottfried Schadow, was placed at the top of the monument two years later, in 1793, together form a whole.

The Brandenburg Gate is located on the Pariser Platz (Paris Square), at the end of Unter den Linden Avenue, not far from Reitchstag and the Holocaust Memorial, marking the beginning of the huge Tiergarten Park and Avenue Straße. Like the famous Statue of Liberty in New York built in bronze, the sculpture of the chariot has acquired over time Local patina (oxide layer) with its characteristic green color. / La Puerta de Brandenburgo se encuentra localizada en la Pariser Platz (Plaza de París), al final de la Avenida Unter den Linden, no lejos del Reitchstag y del Monumento al Holocausto, marcando el comienzo del enorme parque Tiergarten y de la avenida Straße. Al igual que la famosa Estatua de la Libertad de Nueva York construida en bronce, la escultura de la cuadriga ha adquirido con el paso del tiempo la pátina local (capa de óxido) con su característico color verde.

above image of the Brandenburg Gate in 1945 after World War II, where they appreciate the great damage suffered by the Quadriga sculpture after the bombings in the conquest of Berlin. Two Soviet soldiers raise the flag of the Red Army as a symbol of victory. / arriba, imagen de la Puerta de Brandenburgo en 1945 tras la Segunda Guerra Mundial, en donde se aprecian los grandes desperfectos que sufrió la escultura de la cuadriga tras los bombardeos en la conquista por Berlin. Dos soldados de la Unión Soviética izan la bandera del ejército rojo como símbolo de victoria.

The beautiful monument designed by Gotthard has a strong Neoclassical style. The structure, built in sandstone, consists of three Doric bodies, one main, center and higher, and two more outgoing side gable or eardrum platform and covered, symmetrical to each other in an L shape and surrounded by a peristyle a colonnade similar to those in the ancient Acropolis of Athens. The main body, hexastyle and 26 meters high street has five halls, where the center is slightly wider than the sides. On Doric columns stands a large entablature consists of an architrave smooth frieze with triglyphs and metopes, and the cornice the monumental attic. It is decorated with a frieze of staggered rows in which stands a plinth in the center as a podium on which looks splendid sculpture of the chariot dedicated to the Goddess of Victory (Nike) of the four horses pulling east to the center of the city of Berlin.

above, after the construction of the Berlin Wall that divided the city in two, the Brandenburg Gate was in the middle of nowhere, far from civilization and accessible only to a few, however, was attached to the wall itself and East Berlin side, part of the German Democratic Republic GDR; below, the door in 1936 with a parade of Nazi troops led by Hitler. / arriba, después de la construcción del muro de Berlin que dividió en dos la ciudad, la Puerta de Brandenburgo quedó en medio de la nada, alejada de la civilización y accesible tan sólo a unos pocos; no obstante, quedó anexa al propio muro y en el lado de Berlin oriental, perteneciente a la RDA República Democrática Alemana; abajo, la Puerta en 1936 con el desfile de las tropas nazis dirigidas por Hitler.

The sculpture of the chariot was brought to Paris by the French Emperor Napoleon Bonaparte after the battle of Jena in 1806. A few years later, in 1814, the chariot was recovered by Prussia and returned to Berlin by General Ernst von Pfuel after the fall of Napoleon. It was then when added to the sculpture of the Iron Cross chariot who designed the renowned German architect and painter Karl Friedrich Schinkel Neoclassicism. Later, at the end of World War II in 1945, the Brandenburg Gate was seriously damaged, especially the chariot sculpture. So that was a new sculpture in bronze with the original molds. Although the Brandenburg Gate was fully restored, for the coronation sculpture ignored the iron cross is considered the symbol of German militarism. The construction of the Berlin Wall, which began in 1961 and continued for 28 years until 1989, bisecting the city, prompted the Brandenburg Gate Go to an sort of no man's land.

above historical image of the Brandenburg Gate after the fall of the Berlin Wall in 1989, down from the chariot detail in the foreground and the Dome of the Reichstag by Norman Foster design with which illuminated the inside of the Parliament building naturally in the background. Paths works have become true architectural references and symbols of New Berlin. / arriba, imagen histórica de la Puerta de Brandenburgo tras la caía del Muro de Berlin en 1989; abajo, detalle de la cuadriga en primer término y la Cúpula del Reichstag diseño de Norman Foster con la que iluminó el interior del edificio del Parlamento de forma natural, al fondo. Sendas obras se han convertido en verdaderos referentes arquitectónicos y símbolos del Nuevo Berlin.

In 1989, after the fall of the Berlin Wall, the Brandenburg Gate was once again witnessed the reunification of Germany. There were several restorations were carried out in different periods of time at the end of World War II. By resolution of the City Council, September 21, 1956 there was a new restoration that ended the following year, on December 15, 1957. Some decades later, after the final reunification of Germany in 1991, the sculpture of the chariot, which had not had any maintenance in 30 years-it was dismantled and restored again. It is here again added the eagle and the iron cross. Years later, between January 2001 and October 2002, we carried out a major rehabilitation of the entire monument remained hidden to the city by a scaffolding covered for 22 months. On November 9, 2009, in commemoration of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the beautiful monument returned to head the central role of the celebrations in the city.

Mapa

Créditos Fotográficos
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¿Sabías qué...? de la semana / Did you know...? of the week: Renacimiento Italiano, El David de Michelangelo y la Mona Lisa de da Vinci

2013-03-30T09:11:00.000+01:00

¿Sabías qué...? Dos de las obras maestras de la historia del arte por excelencia, la escultura de El David (1501-1504) de Miguel Ángel Buonarroti y el cuadro de La Gioconda (1502-1506), obra del gran Leonardo da Vinci, fueron creados a comienzos del siglo XVI, durante aproximadamente el mismo período de años. Curiosamente, mientras Michelangelo esculpía El David de 5,17 metros de altura en mármol blanco para que decorase la fachada de la Catedral de Santa María di Fiore, da Vinci hacía lo propio con La Mona Lisa que pintaba con la técnica del sfumato que él mismo inventó en la esplendorosa época del Renacimiento Italiano.

Did you know...? Two of the masterpieces of art history par excellence, the sculpture of The David (1501-1504) by Michelangelo Buonarroti and the picture of the Mona Lisa (1502-1506), painted by the great Leonardo da Vinci, were created at the beginning sixteenth century, during roughly the same period of years. Interestingly, while Michelangelo sculpted the David of 5.17 meters high white marble for decorate the facade of the Cathedral of Santa Maria di Fiore, da Vinci did the same with the Mona Lisa painting with the technique of sfumato he himself invented in the splendid Italian Renaissance.

Space Tower, CTBA Cuatro Torres Business Area, Paseo de la Castellana, Madrid, Spain, 2004—2007

2013-03-27T13:35:00.000+01:00

ESPAÑOL

Promotor: GVM Villar Mir Group
Architect: Pei Cobb Freed & Partners
Local Architect: RFA Architecture
Structural Engineer: MC-2 Engineering
Landscape and urban design: Broadway Malyan
Floors: 56 + 6 underground parking
Area site: 7,500 m²
Constructed area: 74,325 m²
Primary Use: Office
Elevators: 27
Structure: Reinforced concrete
Location: Paseo de la Castellana 259D, Madrid, Spain
Architectural Height: 224,2 metros
Typology: Hybrid Architecture; Sustainable Architecture
Photographs: © José Miguel Hernández Hernández

Located at the northern end of the Paseo de la Castellana in Madrid, Space Tower appears as a large spiral in search of heaven. His design was chosen from among ten international proposals that were submitted in a contest with a restricted because it symbolized the client's wishes, "the tower is a natural element that has life, because it turns, grows and evolves." The work is part of a major urban planning project for the city called "Cuatro Torres Business Area (CTBA)", as a huge business park. The interesting project, originally named Madrid Arena, was built on the land where he was the former Real Madrid Sports City, and included the construction of four skyscrapers that would be linked by a large public square paved in turn connected by underground with the road network and urban transport through a new season, no doubt the four buildings have managed to give a new identity to this place.

up, beautiful picture of Torre Espacio from the huge public square that has more than 500 meters long, with the Crystal Tower Cesar Pelli design first. The winning design was chosen from private four finalists studies: Richard Rodgers, KPF Kohn Pedersen Fox, Helmut Jhany and Pei Cobb Freed & Partners, all true specialists in the construction and design of high-rise buildings.

The Four Towers Business Area CTBA Madrid have managed to modify significantly the skyline of the city, which had until the late twentieth century urban fabric horizontally markedly, and is also currently the tallest buildings in Spain. The four skyscrapers that make up the Madrid Arena are also called Bankia Tower, (formerly called Torre Caja Madrid and Torre Repsol), the Eurostar Madrid Tower Hotel, the Crystal Tower and Torre Espacio. The latter skyscraper, being the first of four to complete, since it was opened in 2007, won the title of tallest skyscraper in Spain at Hotel Bali in Benidorm, with its 186 meters high architectural had retained the title from 2002, when he beat the Torre Picasso (1982-1989), designed by the architect of the Twin Towers of the World Trade Center in New York sadly destroyed the 11S, 2001, Minoru Yamasaki.

Torre Espacio design corresponded to architect Henry Nicholas Cobb, a founding partner of the prestigious architectural firm based in New York Pei Cobb Freed & Partners, who since 1955 have conducted over 200 major projects worldwide, including over thirty high-rise towers, such as the Bank of China Tower in Hong Kong, the John Hancock Tower in Boston, the Fountain Place in Dallas, Miami Tower in Florida or Tour EDF district of La Defense in Paris, among others. The Madrid office tower stands on a plot splendid 100 meters long by 75 wide. Its characteristic curved facade defined by trigonometric cosine mathematical formula y = cos (x). The use of this procedure not only helped save costs in the budget end of the play, but also greatly favored the making of the thousands of glass panels that make up the facade edgy and beautiful colors.

up, nice touch with the Torre Espacio Tower Bankia first. "From the building divided by fifty four equidistant horizontal planes each four meters and subsequently subdividing each of the circular sectors of the plant in an equal number of radial segments, resulting in that the successive intersections with the planes in height plant successive segments define a series of points along a vertical curve, which is precisely the cosine function ", this procedure defines the characteristic anthropomorphic figure eventually, so its iconic shape, modern and edgy green, make immediately recognizable in the skyline of Madrid.

up, lifts kernel image at level 33. By accessing the tower on the ground floor at street level, three main vertical communication cores, low, medium and high, offer access to the different floors of Torre Espacio. The area under the floor gives access from 6 to 18, the average 18 to 33 and the upper area of 33 to 52, below, nice facade detail east of Torre Espacio halfway up.

"By profiling this slender skyscraper, we are inspired by the express wish of our client, to build not only an office building, but a building that had a symbolic and dynamic presence both at street level and in the Madrid skyline. Faced this challenge, we explored the potential of non-orthogonal geometries, used both in horizontal and longitudinal sections, to create an unprecedented structure. Torre Espacio evolves from a square at its base to two curved sections, formed by the intersection of two quarters circle at the top. geometric mechanism that enables the construction of this evolution is the cosine curve, which streamlines the points of intersection between the two curves and surfaces that allows the manufacture and installation of curtain wall. An important feature of the curve cosine is its index of curvature is not constant, but decreases gradually as one moves from the base to the summit. This gives the building its characteristic sensation resulting propulsion, almost as if it were a living organism that had arisen land on which it stands", Henry N. Cobb.

up and down, two beautiful views from inside the building corresponding to 18 and 33 plants, 8 meters high, respectively. On the 18th floor, one of the pillars of the cafeteria was decorated with a curious sculpture that actually makes the function of a watch by the artist Tobias Rehberger, also, on the 33rd floor, as you can see in the picture bottom, a Freymann Alejandra mural decorates the lobby welcome in that plant and gives privacy to the restaurant as a screen. In addition, a huge mural of beautiful colors of artist Franz Ackermann decorates the lobby of 12 meters of the ground floor. The works of these three artists are inspired by the motives "sidereal" that give name to the Tower.

The appearance of Torre Espacio is characterized by its geometric sculptural volume by the skin of translucent green glass. Starting from a square, approximately 42x42-meters, the office tower is reduced to half its surface that goes up eventually converging on one floor pointed at the top, the latter sector, which has been arranged diagonally to the square its base, has dimensions of 59 meters long x 30 meters wide, respectively. Due to changes in the geometry of the facade as this goes up and therefore make the plants are losing section, each floor of the tower is totally different. Also, two fully isolated stairways of the building in case of fire may have been strategically placed in the two corners of the square diagonally aligned with the core, however, the cuts that separate the exterior stairs of the main building in large recall As to those made in the front of the Miami Tower, designed by the same architect.

above diagrams representing Torre Espacio from different viewpoints that reveal the complex geometry used in the façade down schemes plant design and elevations based on the geometry of the cosine curve.

above, detail of the HVAC system by so-called cold or cool roof beam and active facade, which turned Torre Espacio in a brand new building green and sustainable bottom, in the context of the city, the Cuatro Torres Business Area is located at the foot of the Paseo de la Castellana aligned with the Torres Kio Philip Johnson design and the Obelisk of Santiago Calatrava's Box, absent in the latter rendering, both stationed in Plaza Castilla.

One of the most interesting characteristics of Torre Espacio is that depending on the perspective from which we observe it, due to its helical shape, this seems a totally different building, down plants and distribution sections at different heights to better understand the project concept. The eye-shaped plan that starts from the base and contains the core services, although going from half height sensing, is fully visible at the top. The structural design of Torre Espacio consists of a core of services and perimeter frame pillars, very common in this type of building high-rise office.

Plant 45 and Section Offices

Plant 33, Sky Lobby 2 and Lounges

Plant 16 and Section Offices

Ground Floor and Section

Torre Espacio is held in place by a super-structure of high strength concrete, also known as high performance, which made him one of the world's safest skyscraper, the reinforced concrete structure is much more resistant to fire a skyscraper made of conventional steel. Furthermore, solid slabs forged provide greater rigidity to the whole structure and give the building a better acoustic performance. Its core, so pointed located diagonally to the square of its base, contains three main sectors lifts, services and facilities.

above ground vertical communication scheme. Upon entering the building at the square you can choose the vertical transport sector-specific that you want to access: low, medium or high. The elevators that reach the upper floors correspond to the orange core, given the way helical owns the building and makes each section is losing ground as it goes up, only 6 of the 27 elevators with which the building has reach the plant 52, they start from the level 0 and the first stop corresponds to the plant 33. The pillars of the building, which is circular and vary in size, ranging from 1200 cm ∅. in the basement until the ∅ 60 cm. in higher plants. During its construction, in September 2006 a fire occurred between 40 and 42 plants which fortunately did not affect its structure. An outrigger that develops between 35 and 36 plants and consisting of a radial and perimeter walls, better help counteract the vertical loads and horizontal wind oscillations for the building are not as pronounced.

The facade of Tower Space consists of a curtain wall system with a double skin of translucent glass. The outer skin consists of a double glass with air chamber dehydrated high performance. The interior is comprised of a safety glass practicable on a frame for cleaning. This active facade composed of a hybrid system (air-water) by the so-called cold beam, achieved significant energy savings in the building. The hot air outside the offices entering through the floating floor, naturally rises to the ceiling, where it cools and uniformly low, bottom tower section with the legend of uses for each plant. The building volume is considerably reduced from half height upwards, ending at a plant in the form of eye. Some of the pillars closest to the curved curtain wall have been placed at an angle, and have the distinction of disappearing as the building goes up, you can see one of these pillars slanted at a plant and yet disappear in the next.

The building houses inside the offices of companies belonging to the embassies of Australia, Netherlands, United Kingdom and Canada as well as the offices of the Real Space SL and OHL Construction Company, among others. Besides the restaurants located on the 2nd floor and the lobby of the 33rd floor and the 18th floor cafeteria in the building included a gymnasium on level 1, a hairdresser and even a chapel on the 33rd floor, called Chapel Tower space, which is currently considered one of the world's highest church. The small church, with an area of 150 m² and can be used by any employee of the building, has a maximum capacity for 30 people, however, and as a curiosity, a permanent green light can be seen at night from the outside on the side North Tower, marking the place where the tabernacle on the 33rd floor.

Because inside the building were installed several embassies in nearby Torre Espacio have strategically placed stainless steel rods to prevent possible car bomb attacks. Also, interesting sculptures like Simeon Sitting in front of Francisco Leiro Torre Espacio, as you can see in the picture above, and The Girl of Manolo Valdés next to Madrid Tower Hotel Iberostar, or Gemini Blanca Muñoz, next to Bankia Tower, were added to beautify the great public square of Madrid Arena. However, a flag of Spain was crowned large after the tower opened.

Currently under construction is the new International Convention Centre, designed by Emilio Tunon and Luis Moreno Mansilla-sadly died in 2012 - whose peculiarity is that it has a form of semi-buried solar disk to be located on the west side of Annex to the Four Towers, specifically between the Eurostars Madrid Tower and Crystal Tower by César Pelli, in addition to the Four Towers.

Map

All images Torre Espacio here
Drawings and part of text: © Pei Cobb Freed & Partners
"Images and text" Copyright © José Miguel Hernández Hernández
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Phrase of the week / Frase de la semana

2013-03-26T14:47:00.002+01:00

« La buena pintura es del tipo que se parece a la escultura. » / « Good painting is the kind that looks like sculpture. », Michelangelo Buonarroti

( Phrases and Famous Quotations / Frases y Citas Célebres )

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