No me gustaría que estas felicitaciones se perdieran, así que aquí recojo algunas con la esperanza de que puedan llegar a su verdadero destinatario.

…queremos felicitarle de todo corazón por su flamante premio Nacional de Fotografía, como reconocimiento a todo el trabajo de una vida. Aunque usted y yo mismo no nos conocemos, siempre hablé a mis alumnos de su obra, de esa manera tan humana que tienes usted de mirar el mundo con su catalejo de pirata. Quedamos a su entera disposición para cualquier cosa que estime usted pertinente. ¡¡Enhorabuena, Rafael!!. un cordial y sincero saludo….

enhorabuena rafa!!!! por el premio nacional,aun que creo que un poco tarde,bueno no es tarde dicen……………..uno que te admira desde tantos años como te conoce…….saludos

Enhorabuena Rafael!!!!  No has envejecido y me he llevado la gran sorpresa al ver tu nombre en El Mundo Digital (elmundo.es) aqui en Washington DC donde resido. Saludos a tu hermana  Rosa y sobrinos Isabel y Alejandro. Enhorabuena otra vez…lo mereces.

Mis felicitaciones mas sinceras.  Yo tambien ingresé en la Real en esos años y fui junto con Enrique Lainez, Joaquin, Alfonso, Miguel Angel y otros los ” mocosos ” que os admirabamos y pretendiamos seguir vuestros pasos. Fuiste muy cercano a nosotros y por eso y mas cosas eras nuestro referente junto con Sigfri.  Un abrazo fuertes.

Estimado Rafael :

No sabes cuánto me alegro por el premio que te acaban de otorgar. Después de varios años de dar el premio a fotógrafos que ni entiendo ni admiro, por fin un gran fotógrafo. Solo tú sabes lo que has enido que sufrir en esta bella profesión que es la de fotógrafo. Un fuerte abrazo

Debo reconocer, y avergonzarme a la vez, que nunca había oído hablar de Rafael. en este momento quizás es de lo que mas me haya alegrado en mucho tiempo fotográficamente hablando.

Felicidades. Y me alegro por dos motivos, por ese merecidisimo premio, y por mi egoísmo que así he conocido tu trabajo que me ha enamorado.

Hola, mi nombre es XXXX y estoy creando un blog sobre fotografia, quisiera poner un reportaje sobre usted ya que es el ganador del premio nacional de fotografia de este año. Me encantaria poder realizarle una entrevista si me lo permite y tiene tiempo para ello. (Seria por mail.) O sino fuera posible simplemente que me permitiera poner alguna foto sulla en el reportaje. Muchas gracias y disculpe las molestias.

Para mi tambien ha sido una grata sorpresa conocerte. en lo cotidiano y simple esta la belleza, y tu la has captado. enhorabuena.

Me sumo a estas felicitaciones porque considro a Saez Lobato uno de nuestros fotógrafos más grandes, pero no quiero dejar de puntualizar que el Premio Nacional de Fotografía, del que desconozco los criterios que se aplican para seleccionar al ganador, es un premio un tanto absurdo e incomprensible por como se plantea.

Mirando la lista de ganadores de este premio desde 1.994 uno intuye que el premio es para un fotógrafo aún vivo y como premio a todo su carrera. Así que incomprensiblemente nos encontramos a Bleda y Rosa que recibieron el premio antes de cumplir los 40 años y podríamos decir que con toda su carrera aún por delante. También se echan de menos figuras tan fundamentales como Cristobal Hara, Koldo Chamorro, Gonzalo Juanes, Virxilio Vieitez, Oriol Maspons, Ricard Terré, Xavier Miserachs y muchos más. ¿porque ellos no y otros sí? Con un premio anual suponemos que en una década solo hay diez fotógrafos que merecen ser premiados, ¿y que pasa con el resto?

Me pregunto también si en este Premio también harán recortes en su presupuesto como ya han hecho en los Fotoencuentros de Murcia o al festival Emergent de Lleida. Y si no lo hacen, que es lo más probable, si se deberían invertir los fondos culturales en premiar a quien ya tiene su carrera hecha o en ayudar a quien la tiene todavía por hacer.

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El autor de las fotografías Carlos Albalá, el diseñador Ignasi López, ambos editores de Bside books, proyecto editorial independiente cuya filosofía es servir de plataforma para la autoproducción y difusión de libros y ediciones limitadas relacionados con el desplazamiento urbano y la visión e interpretación del territorio producido y/o transformado por estos desplazamientos.

Una presentación y un diseño extremadamente cuidados que componen un objeto armonioso y digno de admiración. Pero lo más valioso sin duda es el proceso de investigación, a todas luces necesario para el futuro desarrollo del panorama editorial.

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Uno de los autores que más me llama la atención es Paul Kooiker. Es sus trabajos -todos ellos orientados al formato libro- explora varios aspectos acerca de la mirada y la sexualidad, como el voyeurismo, la vergüenza y la distancia.

Las series obsesivas de imágenes de Kooiker confunden, humillan y enervan. Suscitan preguntas acerca de la razón por la cual un fotógrafo mira las cosas y la motivación que hay tras el acto de fotografiar. Kooiker juega con el espectador, quien se enfrenta a su propia mirada.

En Room Service, Kooiker mezcla su fascinación por los libros con retratos de mujeres desnudas. Las imágenes están mal escaneadas, mostrando la trama o colores poco naturales, creando de esta forma una textura que envuelve la imagen y a la vez imposibilita leer los títulos de la colección de libros, generando tensión entre los dos planos de cada fotografía. Una aberración en todos los sentidos.

Pero, sin duda, el punto álgido de la la obra de Paul Kooiker es Sunday. En estas imágenes límpidas en exterior captura a una mujer gorda desnuda con zapatos de tacón. Su cuerpo es tan blanco que sus genitales se hacen invisibles, haciendo que parezca una muñeca. Posa, sin mostrar el rostro, en posturas a veces sexuales, a veces estáticas y morbosas. A su alrededor hay un jardín trasero con una tarima preparada para que ella pose, y árboles y arbustos oscuros con hojas de color rojo intenso. Kooiker utiliza su técnica contemporánea para crear una atmósfera oblicua, intimidatoria y, de alguna manera, clásica.

Sus fotografías recuerdan a las de Hans Bellmer, artista ligado al surrealismo cuyas imágenes buscan una nueva manera de abrir el espíritu de la sociedad a sus fantasmas inconscientes y de obligar al espectador a interrogarse sobre los sentimientos que le provoca la obra de arte y sobre las relaciones con su propio cuerpo y todo lo que ello conlleva de hipocresía o de complejo.

Otro libro interesante, esta vez de Arno Nollen. Sus fotografías de mujeres jóvenes, entre la adolescencia y la madurez y que parecen al borde del suicidio, sientan como una bofetada para nuestra moral moderna. La pregunta que encierra el libro es si te sientes un voyeur cuando las personas retratadas son cómplices. Unas fotografías que provocan una mirada incómoda hacia una edad incómoda.

Por último no puedo dejar de mencionar el maravilloso libro Quatorze Juillet de Johan Van der Keuken. Una pequeña joya que despierta intensas sensaciones tanto a la vista como al tacto, ya que en todo su proceso de elaboración se nota una enorme atención a los detalles. Encumbrado internacionalmente como uno de los mejores libros del año pasado, realmente hace honor a dicha mención.

Otros libros que aún no tengo pero que me parecen muy interesantes son Pathologist de Gijs Assmann, que aborda el tema del nazismo desde una perspectiva psicológica, y Arthropoda de Harold Strak, estudio sobre los bichos aplastados en una ventana, al parecer tema muy “dutch”.

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El libro me ha costado 120€, que es un precio que no acostumbro pagar por un libro, pero hay varios motivos que me han llevado a ello. El primero es que de todas las propuestas que se han hecho en el último año con fotos obtenidas de Internet me parece la más elaborada. Además creo que un libro que va a estar en todos los libros de historia fotográfica del futuro y va a dar mucho que hablar, ya que presenta un trabajo conceptual serio y creíble que se distingue del carácter mayoritariamente anecdótico de otras propuestas. Por último sé que es un libro cuyo valor siempre va a ser superior a lo que yo he pagado, ya que está pensado directamente para ser un libro que se revalorize. Compré uno de los últimos ejemplares la semana pasada, ya se ha agotado la edición y hoy mismo se puede encontrar en eBay por más 800€. Especulación a tope, muy americano todo.

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Las fotos que componen el libro han sido seleccionadas del archivo público de Belfast y componen una crónica de muchos aspectos del conflicto, tanto protestas y actos de terrorismo como otros actos totalmente intrascendentes, como gente tomando el té o mirando pasar un tren.

El libro destaca por la originalidad de la edición, que a modo de ingenioso juego hace que tengamos que descubrir las claves principales del libro.

Está publicado de forma impecable por SteidlMack (2011) y se puede encontrar con varias portadas distintas.

People in trouble laughing pushed to the ground. Soldiers leaning, pointing, reaching. Woman sweeping. Balloons escaping. Coffin descending. Boys standing. Grieving. Chair balancing. Children smoking. Embracing. Creatures barking. Cars burning. Helicopters hovering. Faces. Human figures. Shapes. Birds. Structures left standing and falling…

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Este volumen está construido a partir de las fotos obtenidas por una cámara de seguridad fija de la que se ha seleccionado siempre a la misma mujer accediendo al mismo edificio.

No está encuadernado, lo que permite descubrir que el montaje encierra una sorpresa.

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Un interesante trabajo sobre la identidad colectiva y nacional publicado por la editorial austriaca Fotohof.

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Lo publica la editorial austriaca Fotohof

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Tactics es un pedazo libro de artista de copia única.

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Es tal vez la publicación española más internacional del momento, pudiéndose encontrar en la tienda de los ingleses Self Publish, Be Happy y habiendo estado en la lista de los libros más vendidos de los americanos Photo-Eye. Un logro nada fácil de alcanzar.

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¿Cómo opera la creación radical postfotográfica? Esta sería una propuesta plausible expresada de forma tan sumaria como tajante:

1º Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos.

2º Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador del arte, el teórico… (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).

3º En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.

4º En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.

5º En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.

6º En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).

7º En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.

8º En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte  hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.

9º En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.

10º En la política del arte: no rendirse al glamur y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias. En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura, obcecado en la producción de mercancías artísticas y que se rige por las leyes del mercado y la industria del entretenimiento, puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras.

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http://nasibullina.ru/

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“La Gasolinera de la Ribera se abrió al público en 1965. Desde entonces ha estado funcionando como un negocio familiar, a partir del proyecto de mi padre. En los últimos años atraviesa un delicado estado de salud. Debido a esto y otras circunstancias estamos en trámites de traspaso del negocio. Este final de etapa es el corazón de este trabajo fotográfico. Una reflexión personal sobre el cambio, la añoranza del pasado y la incertidumbre ante el futuro.”

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http://www.laurenorchowski.com

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Las proyecciones fueron más tarde transformadas en un pequeño libro publicado por Schaden en 2009 que representa el concepto de la instalación en formato libro.

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http://www.loredananemes.de/

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En Wrong, Asger Carlsen a modo de parodia juega con el concepto de lo erróneo, como reflexión sobre nuestra cultura donde las fotos retocadas nos invaden sin que podamos distinguir lo que es real de lo que es ficción. Lo mejor del libro es la selección de escenas que decide usar para mostrar su idea.

Podeis leer esta interesante entrevista donde se explica más a fondo.

In some cases subtly surreal and in other blatantly blasted with a dystopian hallucinations, WRONG is a satirical travesty on photographic culture as the ultimate simulator and the simulacrum. Asger Carlsen

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Infinito guarda un secreto que permite su lectura en diferentes dimensiones. A la hora de poner el libro a la venta consideré que sería un buen arma de venta el desvelar este secreto, pero David me insistió en que no lo hiciera, que prefiere que lo descubra cada uno. Hay una frase de un poeta argentino que dice que un libro debe hacerse como un reloj y venderse como un salchichón, en cierto modo tiene razón, aunque hayamos respetado la voluntad de David nos quedamos con las ganas de ir un poco más allá.

Son las últimas copias del libro, no perdais la oportunidad de tenerlo, es una auténtica joya. Y mañana a la venta Wrong de Asger Carlsen, el libro más divertido del año.

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“ En esta serie intento captar ciertos momentos y actitudes que reflejan el advenimiento de conductas, gestos y situaciones que los niños vivien como propias y los adultos como prestadas”.

http://alessandrasanguinetti.com/

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