Das die Umstellung von MusikZeug.de von der Blogsoftware Serendipity (s9y) auf WordPress nicht ganz ohne Probleme verlief, hatte ich ja schon beschreiben. Einen der bisherigen Fehler, bei dem die Kategorien teilweise nicht richtig übernommen wurde, habe ich nun heute korrigiert.

Beim Umfang meines Blogs ein nicht ganz leichtes und vor allem Zeitraubendes Unterfangen, welches ich daher lange heraus gezögert hatte. Heute hatte ich nun die Zeit und auch Muse bzw. ausreichend Geduld um mich diesem Problem zu widmen, was nun damit endlich geschafft wäre.

Aber noch so ein paar kleiner Probleme und Aufgaben stehen noch aus, die ich dann bei Zeiten auch noch hier im Blog erledigen muss.

Held sein ist schon was tolles, nur leider oft auch so verdammt risikoreich, weshalb man dann lieber das Held sein in Videospielen auslebt. Da schlüpft man in die Rolle des Helden und kann die alltäglichen Probleme hinter sich lassen.

Aber ist der Held im Videospiel wirklich der Held?

Man erlegt massenweise Bösewichte, Schurken und Monster und errettet dann am Schluss die Prinzessin, aber wie geht es dann weiter?

Ja diese Frage wird immer gerne ausgeblendet und dass aus gutem Grund, denn wenn man wüsste wie es dann weitergeht, dann würde man doch nicht gerne Held sein wie das folgende Video so eindrucksvoll beweist.

DAN the MAN

Dazu passt auch die folgende kürzere aber umso wortreichere und deutlichere Super Mario Parodie.

Super Mario Rescues the Princess (UNCENSORED)

via digitalaudioservice

Wer nicht gerade blind durchs letzte Jahrzehnt gelaufen ist oder ein totaler Fernsehverweigerer, dem sind sicher die Hentai- und Anime-Figuren aus Japan aufgefallen. Also jene Geschöpfe mit diesen zerzausten Frisuren.

Wer sich noch an den jungen Bill Kaulitz in den Anfängen von Tokio Hotel erinnert, dessen Styling kam damals dem ja schon sehr nahe, auch wenn man ihn hierzulande bei den Emos einordnet.

Aber dieser Anime/Manga Style scheint bei den Japanern ja richtig beliebt zu sein, auch bei der Musik. Wenn ich mir dann so Gruppen wie リルト anschaue, dann habe ich das Gefühl hier mehrere androgyne Bill Kaulitze zu sehen.

リルト – パーティーメリー [PV]

Eines steht aber definitiv fest, die Musik von Tokio Hotel gefällt mir um Welten besser!

Das Apple so beleibt bei Musikern und Grafikern ist, liegt in seiner Geschichte begründet, bzw. in der Geschichte seiner Software. Sicher liegt es auch an der Hardware und Betriebssystem, aber eben die Programme welche schon früh die Vorzüge der Apple Computer unterstützten und dadurch so einzigartig in ihrem Bereich waren, verhalfen dem Macintosh zu seinem einzigartigen Ruf, besonders im Bereich Grafik und Musik so gut geeignet zu sein.

Hier nun 2 von insgesamt 6 Apple-Trainings-Videos aus dem Jahr 1987. Die ersten vier Videos gehören zur Gruppe “Training for the Laserwriter II Family of Printers” und beinhalten Extending the Lead, The Print Controller, Imaging und Xerography. Welches also den oben besprochenen Grafikbereich abdeckt.

Die anderen beiden Videos wurden aufgeteilt und es handelt sich daher eigentlich nur um ein Apple-Lehr/Trainings-Video und beschäftigen sich mit der Musik bzw. mit dem Computer als MIDI-Interface und Sequencer usw. und heißt “An Introduction to the Apple MIDI Interface”.

Wie man sehen kann ist dort neben dem Macintosh und dem Seuquencer Programm Performer (heute Digital Performer) auch anderes hübsches Equipment am Start, wie das Yamha DX7.

1987 Apple Computer Reseller Training Video – Apple MIDI Interface – First Half

1987 Apple Computer Reseller Training Video – Apple MIDI Interface – Second Half

Werbung muss einfach nur gut genug genug gemacht sein und möglichst noch einen kultigen Aspekt beinhalten, dann funktioniert die Sache mit dem viralen Marketing auch auf diesem Blog.

In diesem Fall handelt es sich um die Navigationssoftware TomTom, welche für ihre Navigation sich der Stimmen von Darth Vader, Yoda, C-3PO mit R2-D2 im Hintergrund und Han Solo bedient.

Um das alles passend publik zu machen und gezielt in Szene zu setzten, hat man die Videos zur Studioarbeit mit dem dunklen Lord Darth Vader und dem grünen Meister Yoda gezeigt.

Recht nett und amüsant umgesetzt das ganze.

Darth Vader recording for TomTom GPS – behind the scenes

Yoda recording for TomTom GPS – behind the scenes

Jazz ist eine anspruchsvolle Musikrichtung und es gibt zahlreiche gute Gründe sich mit dieser Art der Musik zu beschäftigen, da sie sehr facettenreich ist und oft auch extrem Anspruchsvoll.

Nun werden sich einige angesichts des Titels einige Fragen, was den Metallica und Ozzy Ozzbouren mit Jazz oder gar Swing zu tun haben? Ja eigentlich nichts aber es gibt da draußen einen Menschen der sich die Mühe gemacht hat, die Stücke “Enter Sandman” von Metallica und “Crazy Train” von Ozzy Osbourne in eine Jazz Version zu verwandeln. Andy Rehfeldt heißt der Typ und er hat Schlagzeug, Bass und Gitarre selbst zu den Stücken eingespielt, was angesichts der Stücke schon eine ordentliche Arbeit ist und hat dazu auch nette Jazz-Harmonien gefunden. Dann passend immer die Gesangsstimmen der jeweiligen Interpreten hinzu gemischt.

Auch wenn viele das Endprodukt als Metall-Blasphemie verurteilen, sind es doch wirklich sehr gut gelungene Coverstücke.

Metallica-Enter Sandman (Smooth Jazz Version)

Ozzy Osbourne – Crazy Train (Smooth Jazz Version)

via digitalaudioservice

Da ich bei diesem Wetter wieder mal als Radfahrer unterwegs bin, kann ich das folgende Video nur unterstützen. Kaum zu glauben, aber es passiert schon mal auf kurzen Strecken von 4 Kilometern, dass mir ebenso viele Autofahrer die Vorfahrt nehmen, weil sie wie blinde Hornochsen durch die Gegend fahren.

Es ist daher schon gut, dass man als Radfahrer eine erhöhte Position auf dem Rad nimmt und derartige Vollpfosten schon rechtzeitig erblickt, denn sonnst hätte ich wohl schon lange das Zeitliche gesegnet. Ähnliches gefährdet ist man natürlich auch als Motorrad Fahrer, nur dass man da in der Regel noch Schutzkleidung trägt, die man als Radfahrer oft nicht an hat.

Es stellt sich dann natürlich auch die Frage, wenn ich diesen Arsch am Steuer sehe, der gerade dabei ist mir die Vorfahrt zu nehmen, warum kann/will er mich nicht sehen? Gut, Fehler unterlaufen wirklich jedem, aber es gibt Leute im Straßenverkehr, die fahren so beschissen Auto wie ich es wohl nach fünf Bier, einer Flasche Wodka und zehn Schnäpsen machen würde.

Na gut, aber nun zurück zum Aufmerksamkeits-Test.

Die Aufgabe in dem Video ist klar. Es gibt zwei Mannschaften. Eine weiß gekleidete und eine schwarz gekleidete. Ziel ist es nun, sobald beide Mannschaften anfangen sich gegenseitig die Bälle zuwerfen, die Anzahl der Pässe von der weiß gekleideten Mannschaft zu zählen.

So banal es klingt, wird es doch einige geben die bei diesem Aufmerksamkeits-Test nicht so gut abschneiden wie sie anfänglich erwarten.

Aufmerksamkeits-Test

Ja die Sesamstraße ist Kult. Auf der einen Seite zeitlos und klassisch und dann wiederum auf der Höhe der Zeit und brandaktuell. Digital als Sample zeigt hier einer der bekanntesten Sesamstraßenlieblinge wo Rammstein seinen Stil her hat.

Und wieder einmal stellt sich die Frage was zuerst da war, das Huhn oder das Ei, bzw. hier Rammstein oder das Krümelmonster? Dies wird hier einwandfrei geklärt und der Sieger ist das Krümelmonster im englischen auch Cookie Monster genannt.

Und mit diesem einwandfreiem Beweis dürfte wohl demnächst ein weiterer Plagiatsprozess die Musikwelt erschüttern und die Taschen der Rockband Rammstein erleichtern…

Rammstein VS Cookie Monster

via digitalaudioservice

Das Album Thriller ist mit dem King of Pop Michael Jackson so verknüpft, wie die Schöpfungsgeschichte mit Adam und Eva. Sein großer Durchbruch mit und an dem er immer wieder gemessen wurde. Nicht zu unrecht gehört dieses Meisterwerk zu den meistverkauftesten Alben der Welt bei dem der Produzent Quincy Jones und zahlreiche bekannte Studiomusiker ihre Hände im Spiel hatten.

So viel Kult sollte sich dann ja wohl auch verkaufen können, gerade wo der King of Pop erst vor eine Jahr gestorben ist und so versucht nun jemand das Studio-Mischpult bei eBay zu verkaufen, über dem das Album Thriller aufgenommen und abgemischt worden ist.

Michael Jackson Thriller Mischpult

Nun ist es halt schon ein etwas anderes Souvenir und ich weiß nicht so recht, ob der Verkäufer sich im Klaren ist, dass derlei Reliquien nicht gerade das sind, was Fans sich kaufen würden. Und wer hat schon die passende Vitrine dazu und dann der Transport?

Der Verkäufer scheint sich seiner Sache jedoch ganz sicher zu sein und geht da richtig in die Vollen und daher lautet das Startangebot 70.000 US-Dollar und wer gleich 80.000 US-Dollar bietet, der kann das Schätzchen auch gleich nach Hause nehmen.

Noch hat keiner bei der Auktion angebissen, aber es sind ja auch noch ein paar Tage bis dahin und evtl. ist dann auch jemand mit ein paar kräftigen Männern und LKW in der Nähe um es nach Hause mitnehmen zu können…

Michael Jackson und Quincy Jones am Mixer

Klare Sache, für Musiker ist das Teil auf jeden Fall ein Schatz, aber halt doch ein globiger Schatz. Da macht sich ein Glitzerhandschuh im Glasrahmen an der Wand einfach viel besser. Als Mischpult selbst wird man es sicher nicht mehr verwenden wollen, da der Stand der Technik heute ein anderer ist und wer weiß schon, wieviel Macken das Teil mittlerweile hat. Und wer möchte schon an diesen Knöpfen und Reglern seine Finger betätigen, wo ein Quincy Jones das Thriller-Werk vollbracht hat?

Aber auch schon zu lesen ist der Verkaufstext bei eBay, denn dem zukünftigen Kunden wird da ordentlich was versprochen. Und ordentlich heißt hier auch gerne mal lang:

Michael Jackson recorded the all time best selling album, “THRILLER”, on this Harrison 4032 console at Westlake Studios “Beverly” studio (A) LA, CA. with over 104 million records sold worldwide. You can now buy this legendary piece of Rock & Roll History used by the “KING OF POP” to record Thriller and tracks from “OFF THE WALL”. CMI Records is offering this console for sale through ebay. The historic Harrison 4032 has been the recording console of choice of many of the finest engineers and producers of our time. Bruce Swedien, engineer for Michael Jackson on THRILLER and Off the Wall, swears by this console because of its ability to capture such great tone quality, among other features. For in depth information on the Harrison 32 series, put “Harrison Console” or “HARRISON BOARD” in your web browser. Visit our website for more pictures and notarized statements (COA) by Jim Fitzpatrick. Mr. Fitzpatrick was the chief engineer during the recording of THRILLER and made technical revisions to the Harrison Board at the time (as well Jim was a second engineer on the tracking dates). He came to CMI Studios, took the Board apart, and signed a statement indicating that this indeed is the board used to record THRILLER at Westlake Studios in LA. Also in the web site you will find a notarized statement (COA) by Glenn Phoenix, President and owner of Westlake Audio, further stating that this is the Board used to record Thriller in his studios. This Board has been used to record many of the all time greatest artists. A list can be provided on request.

The Board is in good working order and has been in use at CMI Studios for approximately 17 years.

This item will hold its value as a museum piece, or as a ‘Thriller’ tracking room at your recording facility. Consult your tax consultant regarding “tax benefits” in amortizing the item NOTE: You can do a one time deduction or roll it over a 5 year period (If you have large spending and want a ‘biz’ write-off you can own this Legend for next to nothing)!!!

NOTE: The color of the nobs and over-all console pic’s seem different due to ‘black and white vs color’ and the age of the photos e.g. #6 was taken 28 yrs ago. The Board is unchanged other than the BROWN arm rest , which is now black (the fabric on the pads where often replaced do to razor blades and rips etc)! It can easily be changed back to brown if you so desire. We also have the executive/Producers desk (not pictured). We have recently restored the walnut sides and top.

All interest in THE DOMAIN NAMES “thrillerboard.org” and “thrillerboard.com” will be transferred to buyer.

DISCLAIMER: THE BOARD IS AVAILABLE FOR INSPECTION IN LAKE FOREST , CA. BUYER MUST ARRANGE FOR PICK-UP AND SHIPPING.

INSPECTION WELCOME; TECHNICAL INQUIRIES WELCOME AT: 714-869-4407.

ESCROW IN ORANGE COUNTY WILL BE USED FOR PURCHASE PRICE AND PAYMENT OF EBAY FEES.

BOARD IS 10′ LENGTH, APPROX. 4.5 ” DEEP; 950 LB.S NO RETURNS.

EXECUTIVE/PRODUCERS DESK INCLUDED.

MANY OTHER GREAT ARTISTS HAVE RECORDED ON THE “THRILLER BOARD”. Policy prevents us from listing them, but the fact that they recorded at Westlake is public record and we can provide you with a list of such artists.

To the extent of the significance and ‘the blessings” that have been created through this mixing desk lies the true value and its worth.

We believe this is a business investment that anyone wishing to own and be a part of “American music history” can only appreciate.

Wer über den Mixer als Aufnahmegerät nachdenkt, sollte auch den folgenden Satz bei eBay nicht übersehen:

It is not being sold for its mechanical value as a recording desk (although it is more than great for that).

*We are now using a ‘Scope/Cubase Germany’, 32 bit digital system in addition too… and this console has made our recordings sound as good as it gets “warm-and not digital” Moreover the ‘Thriller Board’ is a value because it’s importance as a piece of ‘rock & roll history-memorabilia”.

via digitalaudioservice

Keyboarder sind berufsbedingt auch dafür bekannt, sich immer für den neusten elektronischen Schnick-Schnack zu interessieren. Nur so bleibt man am Ball der Zeit und kann mit dem doch so rasanten Fortschritt in der Unterhaltungsindustrie mithalten. Dies ist für Keyboarder mit ihren Workstations ja nicht gerade unwichtig.

Jordan Rudess hat sich auch mit dem iPhone von Apple beschäftigt und so auch mit der Software Wivi Band von Wallander Instruments die er auch gut einzusetzen weiß.

Im folgenden Video gibt es eine kurze Einführung und ab Minute 1:57 sollte ma sich die Zeit nehmen um Jordan Rudess ein wenig zuzuhören, wo er etwas näher auf die Software eingeht. Ab Minute 8.30 spielt er dann ein Quartett, was sich richtig gut anhört.

Jordan Rudess Meets Wivi Band

“Jordan Rudess demonstrates Wallander Instruments Wivi Band, a breath-controlled physical modeling brass and woodwind instrument for the iPhone. Be sure to check out the HD version for the best quality audio and video. And be sure to listen through to the end for Jordan’s amazing woodwind quartet!”

Wivi Band zeichnet sich insbesondere dadurch aus, dass es das Mikrofon des iPhones als analoge Steuermöglichkeit benutzt. Je nach dem wie stark/fest man in das Mikrofon hinein pustet, verändert dies ähnlich wie bei einem Blasinstrument, die Lautstärke und auch den Ton des jeweils eingestellten Blasinstrumentes. Verständlich, dass man dies für Blasinstrumente benutzt. Allerdings wird die Tonhöhe durch eine Klaviatur erzeugt, was verständlich ist, denn weder die Ventildrücker bei den Blech- noch die Klappen bei den Holsblasinstrumente könnte man hier adäquat nachbilden. Und da man selbst bei einer Klaviatur nicht das analoge Verhalten nachbilden kann, ist diese Variante hier mit dem Mikrofon ein äußerst clevere, durch welche man das Problem anders und sogar sehr gut gelöst hat.

Bedenken sollte man, dass Jordan Rudess sein iPhone über den Kopfhöhreausgang mit seiner Anlage, bzw. Computer und DAW verbunden hat und dadurch auch einen richtig satten Sound erzeugen kann, als durch die eher bescheidenen Lautsprecher des iPhones.

Der Film The Rocky Horror Picture Show wurde durch seine hartnäckigen Fans zu einem Erfolg und Kultfilm mit grandioser Musik. Dies hatte dann auch zur Folge, das daraus das Musical The Rocky Horror Show entstand. Ja und wie alles was gut ist, muss es dazu auch ein Comic geben.

Das Comic The Rocky Horror Picture Show als sehr gute Filmadaption kann man sich bei Crosseyed Cyclops ansehen, bzw. alle drei Teile dort herunter laden.

The Rocky Horror Picture Show

via nerdcore

Um den richtigen Korkenzieher entbrennen oft hitzige Diskussionen unter Weinkenner. Mit oder ohne Sehle, als Kellnermesser, Tischkorkenzieher, Flügelkorkenzieher, Hebelkorkenzieher, Überdruckkorkenzieher, Spindel- oder Glockenkorkenzieher und Federzungen-Korkenzieher.

Alles Zeug von Gestern, denn das einzige was man heute noch benötigt ein Schuh!

Ja, genau richtig gehört, ein Schuh. Bitte aber nicht verwechseln mit einem Korkenzieherschuh. Das Prinzip dahinter ist einfach. Der Schuh dient lediglich als Dämpfer um den Druck des Bodens der Flasche, welcher beim Stoß entsteht, auf den Korken zu übertragen und dabei den Flaschenboden zusätzlich zu schützen. So wird der Korken Stück für Stück aus der Flasche getrieben, bis er dann mit der Hand herausgezogen werden kann.

Mann sollte diese Technik aufgrund der Erschütterungen im übrigen nicht mit Falschen ausprobieren, die einen kohlensäurehaltigen Inhalt haben.

How to open a wine bottle with a shoe.

Der Schuh ist natürlich nur Mittel zum Zweck und daher können auch andere entsprechend dämpfende Unterlagen verwendet werden.

How to open a bottle of Wine with a phonebook

via pics&clips & medwedew

Noch Jahre bevor es mangels Privatsender, solch gehaltvolle Serie im deutschen Fernsehen hierzulande zu sehen gab, wie “Knight Rider” oder “Das A-Team”, hatte ich derlei Fernsehlektüre in Spanien konsumiert.

“Das A-Team” ist eine Serie deren Handlung immer nach dem selben Muster ablief. Zu unrecht verurteilte Vietnamsoldaten helfen aus dem Untergrund heraus Leuten, in der Regel Ex-Soldaten oder deren Angehörige. Dazu gibt es am Anfang eine verdeckte Kontaktaufnahme, dann wird der Feind mehr oder weniger abgetastet und auch zu ihm Kontakt aufgenommen. Nach einer ersten Niederlage gegen den Feind, wird ein toller Plan geschmiedet und/oder etwas tolles zusammengebastelt und im zweiten Anlauf gewinnt man gegen die Feinde.

Mit George Peppard als Hannibal, Dirk Benedict als Face, Dwight Schultz als Murdock und Mr. T als B. A. hatte man eigentlich auch eine gute Besetzung gefunden, die auch in anderen Filmen durch schauspielerische Leistungen überraschen können. Bis auf Mr. T, der irgendwie nur immer als Mr. T zu sehen ist.

Absolut banal und auch nur bis zu einem gewissen jugendlichem Alter interessant. Aber für zahlreiche Junggebliebene mit Erinnerungen an die Serie und evtl. zahlreicher Amis mit ihrem Soldaten-Patriotismus ein Grund nun knapp 30 Jahre nach der Erstausstrahlung, diesen Stoff zu verfilmen.

Die Kunde von der Verfilmung brachte mich eher zum schmunzeln, wenn nicht gerade ein gewisser Liam Neeson hier als Hannibal mitspielen würde. Auch Sharlto Copley als H.M. „Howling Mad“ Murdock und bekannt aus District 9 macht da neugierig. Jessica Biel macht hier wenigstens für uns Männer dann noch etwas fürs Auge her.

Von daher erweckt der Film Das A-Team nun doch mein Interesse und könnte sogar für einen kurzweiligen Popcornabend im Kino gut sein.

Das A-Team – Der Film

Einen wahren Künstler kann man auch an seiner Vielfältigkeit erkennen. Dabei sind es nicht immer die bekanntesten, jene die im Vordergrund stehen, sondern jene, die im Hintergrund ihre Werke erstellen. In der Musik gibt es da einige Komponisten, deren Werke viel kennen und auch zahlreiches davon schätzen, aber die Wenigsten der breiten Masse wissen, wer sich da hinter versteckt.

Während dem ein oder anderen noch gerade so Komponisten aus dem Pop-Bereich im Kopf bleiben, wird es schon bei Film-Komponisten dünn, obwohl es hier nur eine Handvoll gibt, welche ständig die Oscars abräumen. Fernsehkomponisten dagegen sind kaum bekannt, aber über den folgenden muss ich einfach schreiben, weil er zu zahlreiche Sendungen aus meiner Kindheit und Jugend, die Filmmusik geschrieben hat und vor allem auch richtige Kultsongs.

Christian Bruhn nennt sich der Mann der nicht nur für eine Menge der bekanntesten Kinder- und Jugendfilmsongs verantwortlich ist, sondern auch im Bereich Schlager für zahlreiche Hits verantwortlich ist.

Christian Bruhn – Auswahl seiner Hits

Bei den Fernsehtitelsong sind es unter anderem Wickie, Heidi, Marco, Sindbad, Die Rote Zora und ihre Bande, Timm Thaler, Captain Future, Manni, der Libero (1982), Alice im Wunderland und Nesthäkchen welche ich zu jener Zeit im Fernsehen sah.

Bei den Schlagern sind es neben Heidi für Gitti und Erika, dann auch Marmor Stein und Eisen bricht für Drafi Deutscher, Hinter den Kulissen von Paris für Mireille Mathieu, Liebeskummer lohnt sich nicht für Siw Malmkvist, Wunder gibt es immer wieder für Katja Ebstein, Ein bisschen Spaß muss sein frü Roberto Blanco, Ich möcht’ der Knopf an deiner Bluse sein für Bata Illic, und Zwei kleine Italiener für Conny Froboess, welche ich so auf den erste Blick von dem ganzen Repertoire wiedererkenne.

Auch wenn man keine Schlager mag oder ein Serienhasser ist, dieser Mann hat hier wirklich einige sehr gute Songs komponiert und für mich absolut einzigartig die Synthiemusik von Captain Future. Hier in der Mix-Version von Phil Fuldner.

Captain Future – Phil Fuldner – The Final

Dieser Blog ist aus gegebenem Anlass und gebührendem Nationalstolz für weitere Artikel geschlossen.

Zur Feier des Tages kann es dann auch nur einen Song/Hymne geben…

Queen we are the champions

Neid-Kommentare sind natürlich weiterhin erlaubt

Zum heutigem Finale noch ein kurzer Schmankerl der etwas anderen Art.

Günter Netzer ist hier Begutachter einer für uns heute mehr als merkwürdig anmutenden Fashion Show für Sporttrikots der Bundesliga. Es geht zwar um neue Farbkombinationen für die Trikots, aber das wohl auffällige Augenmerk liegt hier neben der gewöhnungsbedürftigen Fußballmode, bei der Art wie getanzt wird, vor allem von den Männern. Nennt mich wie ihr wollt, aber auf mich wirkt das extrem Tuntig bzw. Schwul.

Gut, den Männern in solchen Fernsehballets, wie auch anderen Balltes sagt man eh eine homosexuelle Neigung zu, aber dieser lateinamerikanische Tanz in diesen Klamotten, die im kompletten Kontrast zu einem Fußballspieler stehen und sich bewegen, bestärkt einfach den Eindruck.

Ach ja, wer meint die Trikots sehen schieße aus, der sollte bis zum Ende abwarten, wo die Kamera ins Publikum schwenkt. Mode war in den 70ern halt ein Ding für sich und das kenne ich auch von meinen Bildern aus jener Zeit

Schwules Fußballballett – Bundesliga Fashion

via ohrensause

Beim Katzenklavier handelt es sich um ein Instrument, welches jeden Tierschützer in höchste Alarmbereitschaft versetzt. Katzen werden chromatisch nach ihren Stimmen in separate Boxen sortiert. Deren Schwänze sind unter der Klaviatur gelegt wo eine Nadel beim nieder drücken der Taste eben in diese sticht. So hat man dann ein echtes polyphones Musikinstrument mit einer echten, so genannter Aftertouch-Tastatur. Also je härter man drückt, umso lauter wird es klingen und je länger man drückt, umso länger hält auch das Miauen an.

So mag jeder etwas anderes unter dem Begriff Katzenmusik verstehen.

Ob es dieses Katzenklavier denn nun wirklich jemals gegeben hat und die damit verbundene Katzenmusik, steht in den Sternen. Die in der Literatur und Geschichte verbreitete Beschreibung des Katzenklaviers jedoch, haben The People’s Republic Of Animation zum Anlass genommen, um daraus einen schönen Kurzfilm zu entwickeln.

The Cat Piano

Erinnert hat mich dies dann aber an einen anderes Klavier, welches mit einer Art Gremlins gefülltem ist und die durch Coca-Cola zum singen gebracht werden. Ich weiß schon, warum mir dieser Spot nie gefallen hat.

Coca-Cola Werbespot – Mai 2009

Aber lange vor Coca-Cola hatte schon Monty Python in ihrem Monty Python’s Flying Circus, das musikalische Mäuseklavier vorgestellt.

Monty Python’s Flying Circus – Musical Mice

via mururoar & synthgear

Prince, wie ich dich hasse!

Da kommst Du nun endlich nach Europa und nur in eine Deutsche Stadt und dass dann auch so klammheimlich, dass ich davon viel zu spät erfahre. Minimum 150,- Euro für gescheite Karten plus Übernachtung sind mir dann aber doch etwas zu viel und so muss ich aus meinen ehemaligen Konzertbesuchen zehren.

Was für ein Scheiß!

Das sich ein solcher Konzertbesuch lohnt, kann ich zum Glück aus eigener Erfahrung bestätigen und so verwundert es dann auch nicht, dass Prince mal wieder einen Preis für sein Lebenswerk bekommen hat. Dieses mal waren es die BET-Awards wo zahlreiche Künstler ihm mit seinem Songs ehrten. Die beste Performance legte hier jedoch Janelle Monáe mit dem “Purple Rain” Opener “Let’s Go Crazy” hin. Da wippt sogar der Meister selbst leicht hin und her.

Janelle Monáe Let’s Go Crazy

Bei testspiel kann man auch die Auftritte von Alicia Keys mit dem Song “Adore” und Esperanza Spalding mit dem Song “If I Was Your Girlfriend” sehen.

Man nehme die Klaviatur eines ausrangierten Klaviers (Pianoforte) und benutze deren Hammer um die Saiten eines Basses nieder zudrücken und/oder auch um sie anzuschlagen. Um die Saiten des E-Bass dann selbst anzuschlagen wird ebenfalls ein Hammer des Klaviers benutzt. Zum anspielen der Saiten kommt dann auch noch ein Kontrabassbogen zum Einsatz ebenso wie die Finger. Nebst anderer Geräuscherzeugung produziert der handwerklich geschickte Musiker in einer Multitrackaufnahme, dann den Song Personal Jesus von Depeche Mode.

Ach ja, das aus dieser Bastelei entstandene Instrument heißt dann Bassforte, weil Bass + Pianoforte = Bassforte. Noch Fragen?

Bassoforte – Personal Jesus von Depeche Mode auf dem Bass-Piano

via mururoar

Kein geringerer als Grandmaster Flash Flash zeigt im folgendem Video von 1983 die Basics des Break Mix, bzw. des heute DJ-ing genanntem Umgang mit den Plattentellern.

Im folgendem Video erklärt er auch einige durch ihm bekannt gewordene DJ-Beak-Mix-Techniken wie das Punch Phase, Scratch Phase, Silent Phase, Melodic Scratch und Crossover.

Man achte auch auf die damals verwendete, im Vergleich zu heute spartanische Technik, denn damals arbeiteten die DJ’s komplett analog und wie er zu Papier als Unterlage zurück greift um mit den Platten scratchen zu können. Solche Sorgen kennen heutige DJ’s doch gar nicht mehr…

How to do a Break Mix 1983 Grand Master Flash

Grandmaster Flash alias Joseph Saddler gilt als einer der Begründer des Hip Hop und natürlich des modernen DJ-ing. Zudem ist Grandmaster Flash der einzige neben Run-DMC, der aus dem Hip-Hop Bereich in der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, was einiges zu sagen hat.

Im übrigen hat er als Grandmaster Flash and the Furious Five mit The Message einen der besten und klassischen Rap-Songs überhaupt fabriziert. Und da dieser Song einfach so genial ist und nichts mit den sonstigen Rap-Mist zu tun hat, der heute in den Medien läuft, kommt auch hier das Video dazu.

Grandmaster Flash The Message

via inflammable

Das Album Thriller von Michael Jackson ist voller grandioser Musik, so auch mit dem Titel Human Nature. Ja und auch wenn Human Nature auf den ersten Blick nicht an die großen Erfolge der anderen Songs aus dem Album heran reichen konnte, ist es nach wie vor eine gigantische und beliebte Michael Jackson Nummer.

Wenn ein Song aus einem derartigem Album nur wenig Erfolg hat, heißt es nichts anderes, als dass es für jeden anderen Künstler ein Riesenhit gewesen wäre.

Und das dieser Song wirklich ein großer und beliebter Song von Michael Jackson war/ist, beweisen einfach jene Künstler die diesen Song auf hre Art nachspielen und ihm damit die gebührende Ehre erweisen.

Fangen wir mit einer wirklich schönen, gekonnten Vocoder-Version von Stevie Wonder an.

Stevie Wonder – Human Nature Cover

Eine weitere Version ist die fast komplett Instrumental-Version von John Mayer. Toll Arrangiert und gekonnt mit der Gitarre umgesetzt.

John Mayer – Human Nature

Und wo wir schon bei den instrumentalen Coverversionen sind, gehen wir zu einem der alten Meister, Miles Davis mit seiner Interpretation auf der Trompete und Band.

Miles Davis – Human Nature

Geschreiben wurde der Song Human Nature im übrigen von Steve Porcaro und John Bettis.

via testspiel

Ja die US-Amerikaner haben abseits der uns in Europa bekannten, klassischen Tänze ihre eigenen Tänze erfunden. Break-Dance ist wohl einer der bekannten Tänze die aus der Bronx heraus die Welt eroberte. Ja und dann gibt es solche Tänze wie den Line-Dance der aus dem Country Bereich kommt.

An und für sich ganz nett, nur wird es dann problematisch, wenn ältere Country-Line-Dance Tänzer meinen diesen Tanz mit Elementen aus dem Hip-Hop Bereich aufzufrischen und sich dabei auch noch jugendlich geben.

Aber machen wir uns nichts vor, die Klamotten waren in den 80er auch sehr gewöhnungsbedürftig wenn man es aus heutiger Sicht betrachtet.

Country hip hop dancing

via nerdcore

Kein Instrument wird dieser Tage mehr gescholten als die Vuvuzela. Bei vielen ist dieses Instrument als pure XXL-Tröte verschrien und selbst Youtube macht sich mit einem kleinen Fußball-Button unterhalb der dortigen Videos mit dem Vuvuzella-Feature über selbiges Instrument lustig.

Die Musiker des Berliner Konzerthauses am Gendarmenmarkt treten nun den Beweis an, dass die Vuvuzela sehr wohl ein Instrument ist, für die gehobene, anspruchsvolle, klassische Musik. Hierbei kommen der vierte Satz aus Brahms erster Symphonie und der Bolero von Ravel zum Einsatz.

Vuvuzela-Konzert

Ganz ehrlich, es gelingt hier nicht wirklich der Vuvuzela das Tröten-Image zu nehmen. Da höre ich lieber die Vuvuzela als Fußball-Tröte, als die Verschandelung dieser klassischen Werke durch die Vuvuzela.

via bloggingtom

Wo ich gerade dabei bin Kurioses über Metal-Zeugs zu schreiben, hier eine wahre Perle des Death Metal und zwar als unplugged Version.

Gut gespielt und vor allem auch gut unplugged arrangiert. Besonders in der Instrumentierung. Als Snare hält beim Schlagzeuger bzw. Perkussionist eine Gitarre her und trotz Basedrum und High-Hat, spielt er diese nebst Schellenkranz mit der Hand und nicht mit Sticks.

Also ich habe derartiges in diesem Musikgenre so noch nicht gehört und gesehen und finde es echte Klasse!

Death Metal Unplugged

Heavy-, Black-, Death- oder Trash-Metal, egal wie nun die Musikrichtung im genauen heißt, es ist kaum zu glauben wie der Hahn im folgenden Video überhaupt so lange Krähen kann. Ein solches durchhalte vermögen würden sich zumindest Sänger der oben genannten Stilrichtungen gerne wünschen. Das sind fast 30 Sekunden volles Rohr schreien und nicht irgendwelche geschummelten Gesangstechniken mittels eines Mikrofones. Ne, komplett unplugged und volles Rohr. Den Metal Sänger der das packt möchte ich erst einmal sehen.

Ja und Groupies hat der Hahn auch gleich mit dabei.

Death Metal Rooster

Auch das folgende Tier, ein Hund, hat ein gutes Durchhaltevermögen beim Posen zur Metal-Musik.

Death Metal Dog

Ich bin seit einiger Zeit am Überlegen, eine Community-Seite für Gitarrenlehrer und Gitarrenschüler aufzubauen. Also eine Seite wo man sich auf beiden Seiten Präsentieren und nach geeigneten Partnern wenn man es denn so formulieren möchte, suchen kann. Natürlich soll dies nicht ein belangloses Branchenbuch werden, sondern hier soll der Community-Gedanke im Vordergrund stehen. Der gegenseitige Wissensaustausch sollte dabei ebenso Bestandteil der Community sein, wie das gemeinsame Miteinander.

Da es oft auch Schnittmengen bei der Begrifflichkeit von Gitarrenlehrern und Gitarrenlschülern gibt, welche nicht immer klar umrissen werden können, soll die Seite natürlich auch für den normalen Gitarristen zugänglich sein. Denn auch Gitarristen die nicht aktiv Schüler sind, haben Fragen und nicht jeder Gitarrist der Unterricht gibt, verfügt über Wissen, dass er in eine solche Community einbringen kann.

Nun stellt sich mir natürlich auch durchaus die berechtigte Frage, ob die Welt eine solche Community benötigt? Besteht auf Seiten der Gitarrenlehrer die Notwendigkeit nach einer solchen Seite und wünschen sich auf der anderen Seite Gitarrenschüler genau eine solche Community? Denn immerhin gibt es ja schon Datenbanken mit Adressen von Gitarrenlehrern und über Google findet man ja sowieso jene die im Internet unterwegs sind. Ebenso gibt es zahlreiche Musikforen und auch spezialisierte Gitarrenforen, wo insbesondere Gitarrenanfänger ihre Fragen stellen.

Nun würde nach meinen Vorstellungen die geplante Seite zwar alles zusammenführen und in der geplanten Community praktisch zusammen fassen, aber die Frage bleibt, ob jene Gitarristen welche sich sowieso im Netz bewegen, ein Interesse an einer solchen Community haben?

Leider lassen sich derartige Notwendigkeiten oft auch gar nicht ausmachen, bis man eine solche Seite überhaupt ins Netz gestellt und bekannt gemacht hat. Denn wer hätte in Zeiten von Foren und Blogs überhaupt an den Erfolg eines nur auf 160 Zeichen beschränkten Dienstes wie Twitter gedacht?

Es könnte also auch so sein, dass erste einmal die Möglichkeit dazu geschaffen werden muss um einen möglichen Bedarf erkennen zu können, bzw. ergibt sich dann ein solcher Bedarf von alleine.

Ohnehin habe ich zwar schon einige Vorstellung darüber wie eine solche Community aussehen sollte und welche Elemente darin enthalten sein müssten, aber Ideen auf der einen Seite und die praktische Umsetzung auf der anderen, sind dann doch zweierlei Paar Schuhe.

Hier stellt sich dann auch die Frage an die Zielgruppe der Gitarrenlehrer und Gitarrenschüler, die ich hier nun direkt formulieren möchte:

Habt ihr an solch einer Seite Interesse und wie würdet ihr euch so eine Community genau vorstellen?

Die aktuelle Gegenwart hat mich auch bei meinem kürzlich verfassten Artikel über den iPad als Controler schon längst eingeholt. Ging ich dort davon aus, dass Apple das iPad als System doch viel zu geschlossen hält, wusste ich noch nicht, dass es schon längst Anwendungen auf dem iPhone und auch auf dem iPad gibt, welche die Steuerung von Musiksoftware ermöglicht.

Um Midi beim iPad per Wi-Fi nutzen zu können gibt es da einige Ansätze wie Open Sound Control, DSMI, UDP und Mackie Control Protokoll usw. und oft auch in Kombination. Diese werden genutzt um das iPad mit der Musiksoftware auf dem Desktop-Rechner oder Laptop zu verbinden und die dortige Software in Echtzeit per Touchscreen zu steuern.

Da hätte wir zum einen das AC-7 Pro von Saitara Software welches mit gängigen DAWs wie Logic Pro, Digital Performer, Cubase, Pro Tools, Ableton Live und Reaper zusammen arbeitet. Damit hat man die Lautstärkenfader, das Panorama, Send EQ, Plugins und vieles mehr auf dem iPad um die DAW zu steuern.

iPad AC-7 Pro new v1.01 update Demo

In einem anderem Video was ich gesehen habe, erklärte der Toningenieur, dass damit das iPad ein sehr gutes Werkzeug ist um im separaten Zimmer ein Schlagzeug zu Mikrofonieren, ohne ständig wieder fürs Einpegeln zum eigentlichen Mixer/Computer im anderen Zimmer zu laufen. So kann er bequem mit dem iPad und Kopfhörer am Schlagzeug selbst alles einstellen und gleichzeitig abhören.

Hier ein weiteres Video, welches die Fähigkeiten von AC-7 Pro in Zusammenarbeit mit Logic erklärt.

iPad App Review: AC-7 Pro DAW Controller

Ein weiteres Vertreter dieser Gattung ist das Programm Touch OSC von Hexler welches einen ganz anderen Ansatz geht. Hier möchte man dem Benutzer nicht eine feste Benutzeroberfläche in die Hand geben, sondern der Musiker kann sich seine eigene Benutzeroberfläche ganz nach seinen Bedürfnissen zusammenstellen um die DAW zu steuern, so das es auch als Liveinstrument und Mixcontroler für Musiker und DJ’s mutiert.

Making Music with iPad

Hier nun ein weiteres Video, welches die große Vielfalt von Touch OSC demonstriert.

iPad + LiveControl and Ableton Live

Mit dem iPad hat nun der Musiker ein richtig gutes Stück Hardware und Software in die Hand bekommen, mit dem er seine Musiksoftware bzw. DAW bequem per Wi-Fi kabellos steuern kann. Vor allem ist aber das iPad bei weitem günstiger als derweil gängige Konkurrenzprodukte, wie das JazzMutant Lemur, welches sich dagegen aber nicht so flexibel einsetzen lässt wie das iPad von Apple. Mit seinen Möglichkeiten kann es damit auch zur Konkurrenz von Hardwaregestützten DAW-Controlern werden wie dem Mackie Control, bleibt auch hierbei vielfältiger und vor allem auch günstiger.

Hält man sich vor Augen, wie kurz erst das iPad auf dem Markt ist, dann darf man sich auf einiges gefasst machen, was uns das iPad mit den zukünftigen Programmen in diesem Bereich, noch so alles bescheren wird.

Play That Funky Music heißt der Titel von den der Band Wild Cherry. Im Refrain hört man dann den Text:

“Play that funky music white boy
Play that funky music right
Play that funky music white boy
Lay down the boogie and play that funky music till you die”

Wenn man in diesem Text “boy” durch “girl” ersetzt, dann passt das schon ganz gut zu dieser auf den E-Drums (elektronisches Schlagzeug) spielenden Frau.

naked rock band

Eigentlich ist Nacktheit nichts schlimmes und auch in dieser heimischen Situation wohl kaum ungewöhnlich, aber ich frage mich schon wie lange dieses Video auf YouTube und dem prüden USA, bestand haben wird.

via nerdcore

Star Wars bleibt eines meiner liebsten Science Fiction Märchen und in mir keimt die Hoffnung, dass uns George Lucas irgendwann einmal mit der letzten Trilogie beglückt. 3D würde sich ja hier gerade zu anbieten, aber wer weiß ob es dazu überhaupt noch mal kommt?

Aber egal, es gibt da draußen auch so immer wieder genug verrückte Star Wars Fans, welche uns mit allerlei netten Filmen und Ideen beglücken. So auch mit dem folgendem kurzen Star Wars Film der die Original-Saga bzw. die erste Trilogie, also Episode IV, V und VI, mit Lego Figuren zusammenfasst.

Absolut cool gemacht und prima umgesetzt.

The Fastest and Funniest LEGO Star Wars story ever told

via polkarobot

Viele Menschen halten das iPad für ein überteuertes Spielzeug. Aber bei näherer Betrachtung ist das iPad für viele Einsatzzwecke ein richtig gehend, günstiges Stück Hardware und Software.

In der Musikindustrie gibt es schon lange die Bestrebungen, mittels Touchscreens in den unterschiedlichsten Formen, die Musiksteuerung bei digitalen Instrumenten wieder auf die so genannten analogen Wege zu führen. Wo es früher nur Hoch- und Runter-Tasten gab um digitale Werte einzugeben, begriff man lange Zeit nicht, dass die Benutzung solcher Tasten absolut Benutzer unfreundlich sind. Heutzutage sind solche Eingaben durch Drehknöpfe ersetzt worden, mit denen man nicht nur schnell die Eingabe der Werte bequem hinbekommt, sondern durch das Drehen und der akustischen Rückkoplung/Kontrolle beim Drehen, auch ohne das Sehen der Zahlenwerte den optimalen Wert einstellen kann.

Im übrigen ist dies eine Erfahrung der Industrie, die nicht erst bei den Musikern begonnen hat, sondern besonders von der die Hausfrau bzw. die Haushaltsgeräte betroffen waren. So wurden im Zuge der modernen Digitalisierung Waschmaschinen und andere Geräte schnell mit zig digitalen Knöpfen und Programmen ausgestattet, wodurch die Eingabe eines einfachen Waschprogrammes schon das Lesen eines umfangreichen Benutzerhandbuches erforderte, nebst fast programmiertechnischer Kenntnisse. Dieser Schuss ging dann gehörig nach Hinten los, denn für einmal kurz Buntwäsche waschen, will sich weder Hausfrau noch Hausmann durch zig Menüs hangeln und immer wieder einen Blick in die Betriebsanleitung werfen müssen um anschließend fest zu stellen, dass er doch den ein oder anderen Fehler begangen hat und nun gekochte Puppenkleidung aus der Trommel holt. Wer heutzutage Waschmaschinen sieht, der erkennt wieder den einfachen aber bewährten Drehknopf als Eingabesteuerung neben ein paar andern Knöpfen.

Heute hat man in der Industrie begriffen, das es um Usability, also der Benutzerfreundlichkeit geht. Baut ein einfaches Mensch-Manschine-Interface. Andere Geräte und Firmenphylosophien gehen dann noch so weit, dass sie dem Benutzer nur die Funktionen anbieten, die der normale Benutzer tatsächlich benötigt und der Rest der möglichen Einstellungen übernimmt das Gerät für den Benutzer selbst. Ein Erfolgsrezept, mit dem Apple in den letzten Jahren seine Software und Geräte erfolgreich an den Mann bringen konnte.

Jeder Musiker schätzt Knöpfe und analoge Regler, weil er wie schon oben beschreiben, beim Drehen hört wie sich der Klang verändert und mit seiner Hand gleich mehrere dieser Regeler und damit Parameter verändern kann. Ihm ist somit die Klangregelung und Kontrolle sprichwörtlich in seine Hände gegeben. Wer dagegen am Computer arbeitet hat die Tastatur mit zwar zahlreichen, aber nur digitalen Knöpfen (0 und 1, gedrückt oder nicht gedrückt) zur Steuerung und mit der Maus nur ein einziges Steuerungsgerät welches ihm eine analoge Eingabe ermöglicht. Auch mit Computerprogrammen kann es da sehr nervig sein, mittels Maus Regler auf dem Bildschirm zu bewegen, wie bei einem Softwaremischer, wo man so einfach in der realen Welt am Mischer gleich mehrere Schieberegler gleichzeitig nach oben schieben kann. Auch ansonsten ist man mit einer reellen Regelung immer viel schneller als mit der Maus am Computer.

Klar gibt es hierfür mittlerweile Lösungen, mit denen man per Hardware die Parameter in solchen Computerprogrammen steuern kann, aber diese sind oft nur für ein Programm oder im Idealfall für eine Programmgattung gedacht. In diesem Bereich kommt nun die Touchscreensteuerung zum Einsatz. Wenn diese Eingabe noch mit einem Display und einem integriertem Computer gekoppelt ist, ergeben sich für Multi-Finger-Steuerung ungeahnte Möglichkeiten auf die besonders Musiker schon lange gewartet haben.

Mit dem JazzMutant Lemur hat man eine solche Eingabemöglichkeit für Musiker erschaffen, womit man nun per Touchscreen und dem Display einfach Sequencer, Synthesizer, virtuelle Instrumente , Lichter und mehr steuern kann.

Mu – Ableton Live controller for the Lemur

Tolle Sache aber mit einem bitteren Nachgeschmack, denn das Gerät kostet knapp 2.000,- Euro und die nötige Software dazu kann einem wiederum 200,- Euro kosten.

Nun gibt es das iPad von Apple, welches schon ab 499,- Euro zu haben ist und was Verarbeitung und Funktion des Displays, Touchscreens wohl kaum Wünsche offen legt und sogar noch besser sind als die des Lemur. Zudem kommt es als selbstständiger Computer daher und kann solche Aufgaben wie der JazzMutant Lemur ohne weiteres übernehmen. Mit geeigneter Software könnte man den Apple iPad bequem für eine großflächige musikalische Steuerung am Computer einsetzen. Evtl. sogar am iPad selbst wie schon heute einige Anwendungen zeigen.

Wie und ob das iPad hier solchen Geräten wie dem JazzMutant Lemur den Rang ablaufen wird, hängt auch maßgeblich von Apples Politik ab, denn Apple hat den iPad als eigenständiges und geschlossenes Gerät konzipiert. Es ist augenscheinlich nicht dafür entwickelt worden als Steuergerät mit einem anderen Computer zusammen zu arbeiten und mit diesem gemeinsam zu agieren. Einzig zur Synchronisierung mit iTunes lässt Apple hier eine Koppelung zu.

Auf der anderen Seite besitzt aber Apple mit Logic eine umfangreiche DAW-Software welche den iPad als zusätzliches Steuerelement bestens zu Gesicht stehen würde. Immerhin gab es schon vor einigen Jahren Gerüchte, dass Apple an einem Logic mit einer touch-sensitiven Steuerung arbeiten würde.

Es wird die Zeit zeigen, ob Apple sein iPad für solche Anwendungen fit macht, bzw. öffnet, denn auch andere Hersteller warten nur darauf ihre Touchscreencomputer auf den Markt zu bringen und diese sind als System so offen gestaltet, dass es hier keine Probleme bereiten sollte diese für eine umfangreiche Musiksoftware-Steuerung einzusetzen.

Wenn es darum geht einfach, schnell und auch live gute elektronische Beats im Bereich Electro, Techno, House und Hip-Hop zu erzeugen, dann kommen ganz spezielle Maschinen zum Einsatz, die so genannten Grooveboxen. Diese Pattern-Basierten Maschinen sind eine Mischung aus Sampler, bzw. ROM-Sampler/Synthesizer, Sequenzer und Drummachine. Egal was man von diesen Dingern halten mag, es macht richtig Laune damit zu arbeiten.

Und genau das ist dann auch das Problem bei diesen Maschinen. Zwar gibt es das ein oder andere, ältere Modell schon länger auch als Softwaresimulation für den Computer aber diese Teile erfordern doch ein organisches Arbeiten. Da gibt es viel zu drücken und zu drehen, was mit der Maus und Tastatur doch immer etwas mühselig ist.

Kein Wunder, dass man diese Art von Instrumenten bestens auf das iPad von Apple portiert, denn dort hat man dank der Multitouch-Steuerung das ähnlich analoge Feeling wie beim Original.

Eines dieser Geräte welches nun auf das iPad portiert wurde ist das KORG iELECTRIBE. Nahe am Original und doch mit den zusätzlichen Features eines Computers ausgestattet.

Hier eine kurze Demonstration und Vergleich zum Original:

KORG iELECTRIBE for iPad

Das man damit auch sehr gefällige Songs machen kann demonstriert das folgende Video, welches mit dem virtuellem iELECTRIBE & dem KAOSSILATOR von Korg entstand.

Early Summer Picnic (iELECTRIBE & KAOSSILATOR)

Im folgenden nun die Beschreibung von Korg zum Produkt:

Korgs ELECTRIBE·R ist seit zehn Jahren ein treibender Motor der Dance Music. Dieses zentrale Tool erlebt jetzt seine Wiedergeburt als iPad App:

Mit der iELECTRIBE kreieren Sie Sounds mühelos, spielerisch und intuitiv – wie bei einem vintage Analogsynth. Um Grooves schnell aufzubauen, wählen Sie einfach einen Part (oder Sound) und berühren den 16-Step-Sequencer. Dieses klare Interface vermittelt zusammen mit dem 9,7” Multitouch-Display des iPad ein intuitives Hardware Feeling, das die Fantasie jedes Nutzers beflügelt.

Mit der iELECTRIBE besitzen Sie eine originalgetreue Nachbildung der kompletten Sound Engine und Sequencerstruktur des historischen ELECTRIBE·R. Sie erhalten außerdem Zugriff auf komplexes Motion Sequencing, acht fantastische Effekttypen sowie 64 neue Preset-Pattern, die Sie zu neuen Kreationen in allen Stilarten der Dance und Electronic Music herausfordern. Gehen Sie voraus!

Technische Daten
Sound Engine:
- Analoges Synthesizer-Modeling, PCM Samples, Virtual Valve Force Tube Modeling
Instrumentenstimmen (Parts):
- 8 gesamt: 4 Percussion Synthesizer-Parts, 4 PCM Synthesizer-Parts
Effektsektion:
- Mastereffekte: pro Step/pro Part zuweisbar
- 8 Effekttypen: Short Delay, BPM Sync Delay, Grain Shifter, Reverb, Chorus/Flanger, Filter, Talking Modulator, Decimator
Sequencer-Sektion:
- Pattern: max. 64 Steps pro Part, Motion Sequencing speichert alle Reglerbewegungen in einem Pattern
- Tempo: 20 – 300 BPM (mit Tap Tempo- und Swing-Funktion), Pattern-Set-Funktion
Pattern-Speicher:
- 160 gesamt: 32 Preset-Pattern x 2 Banken, 32 Primär-Pattern x 1 Bank, 32 Leer-Pattern x 2 Banken

via delamar & synthtopia

Wie mittlerweile auch der letzte Deutsche Fernsehzuschauer gemerkt haben sollte, handelt es sich bei der Vuvuzela nicht um eine neuartige Geschlechtskrankheit, sondern um ein Blasinstrument, welches in Südafrika die dortigen Fußballfans bei den Fußballspielen verwenden.

Obwohl sich die Vuvuzela im südafrikanischem Fußball als Fanutensil fest etabliert hat, möchte nun der Deutsche dieses Blasinstrument in den WM-Stadien verbieten lassen, da er sich davon in seinen bisherigen Hörgewohnheiten gestört fühlt. Also jener Deutsche, welcher seinen Ausländern immer vorpredigt, sie müssen sich als Gäste in ihrem Land den Sitten, Gepflogenheiten und Traditionen des Landes anpassen, möchte nun die Südafrikaner auffordern sich seinen Hörgewohnheiten anzupassen.

Tja, wenn ich sehe wie gut sich diese stammtischparolenpochenden Deutschen dann in Mallorca beim Ballermann & Co den spanischen Gepflogenheiten anpassen, dann ist klar wie gut sie sich diese Deutschen den eigenen Postulaten unterwerfen. Ebenso wie nach dem 4:0 Sieg gegen Australien (hallo Australien, nicht Brasilien oder so), da sah ich im Schnitt in wohl jedem dritte bis vierte dauergehupente Auto auch noch irgendeinen Deppen im Auto, welcher meinte mir mit seiner Vuvuzela direkt ins Ohr tröten zu müssen.

Ist das die deutsche Rücksicht, welche die Deutschen selbst fordern?

Als Spanier habe ich ja absolut nichts gegen Feiern, aber wer sich zu Hause am Fernseher über das Getröte im Stadion aufregt und dann Nachts selbst hupend durch die Stadt fährt, am besten noch mit der eigenen Vuvuzela, der hat in seiner Denkweise doch einen enorm an der Waffel. Eigentlich ist es nichts anderes als purer Egoismus. Wenn ich es nicht will und es mich stört, dann soll und darf es nicht sein, und wenn ich dann doch Bock hab’, dann sind mir die Anderen und deren Bedürfnisse Scheiß egal.

Tolle, egoistische Denkweise!

Klar, Dauergetröte was man nicht kennt nervt immer. Wenn ich mir 90 Minuten lang den Musikantenstadl anhören muss, dann such ich auch bald die nächste Pumpgung und Gott weiß was ich dann anstelle. Umgekehrt geht es anderen mit Metallmusik oder Technobeats genauso. Man kann es halt nicht immer jedem recht machen. Die Südafrikaner haben nun einmal diese Tradition für sich und ihren Fußballgenuß entdeckt und den soll man ihnen auch nicht wegnehmen. Einen Monat lang sollte man beim Fußballschauen auch mal die Ohren zusammen kneifen können oder zu technischen Hilfsmitteln greifen.

Klar gibt es da auch die Spieler und Trainer welche sich beschweren, aber solange alle Spieler und Trainer unter den gleichen Bedingungen zu kämpfen haben, ist auch wieder die Chancengleichheit gegeben. Also was soll’s?

Die Reporter rüsten von ihren normalen Headsets auf die alten Lippenmikrofone um, nun muss sich nur noch der Zuschauer daran gewöhnen. Wie ich Eingangs schon erwähnte, die Vuvuzelas erfreuen sich auch hier in Deutschland einer immer größer werdenden Fan-Gemeinschaft und je weiter die Deutschen in dieser Weltmeisterschaft voran kommen um so mehr wird die Vuvuzela auch hier in Deutschland Verbreitung finden. Das nennt man dann wohl rückwärtsgewandte Kolonialisierung

Für alle hippen Technikfans die ungern mit der langen Vuvuzela durch die Gegend laufen, hier noch die passende App fürs iPhone und iPad.

Vuvuzela 2010 for iPhone and iPad

Wenn es darum geht, Melodiöse Gitarre zu spielen und auch neue Wege bei der Klangfindung mit der Gitarre, dann darf Jeff Beck nicht fehlen. Jeff Beck hat zwar nicht immer, aber doch schon seit langem der Fender Stratocaster als seine Stamm-Gitarre die Treue geschworen und er weiß auch bei diesem Album mit seiner eigenen Art die E-Gitarre mit den Fingern zu bespielen, also ohne Plektrum. Denn so kann er jedem Ton einen eigenen Klang verpassen. Fehlen darf dabei natürlich nicht das ihm eigene Spiel mit dem Vibratohebel (Tremmolohebel), welches seine Ausdrucksweiße ebenso unverwechselbar macht.

Unter E-Gitarristen gelten Jeff Becks Gitarren-Alben einfach als Standartwerke und sind quasi Pflichtlektüre.

Mit seinen 66 Jahren lässt er sich nichts erzählen und macht die Musik so wie sie ihm gefällt und passt. Das mögen zwar viele seiner Fans nicht, aber jeder Künstler bewundert ihn für diese Freiheiten die er sich in seiner Musik ohne Kompromisse nimmt.

Hier der Song Hammerhead aus seinem aktuellem Album “Emotion & Commotion”, live gespielt im Madison Square Garden, New York mit Orchester. Da das Video nicht mehr eingebunden werden konnte hier ein anderes Live-Video von dem Song.

Um sich hat er eine neue Band formiert mit Jason Rebello an den Keyboards, Rhonda Smith am Bass die hier Tal Wilkenfeld abgelöst hat (sie hat noch beim Album mitgewirkt) und am Schlagzeug dann noch Narada Michael Walden.

Jeff Beck: Hammerhead – April 25, 2010

Und nun wie im Titel angedeutet ein kurzes Interview mit Jeff Beck.

Jeff Beck Discusses “Emotion & Commotion”

Wenn ich schon über Alain Caron schreibe, dann muss auch noch der Vollständigkeit halber etwas über Uzeb geschrieben werden. Diese kanadische Jazz Fusion Band bestand aus dem Trio Alain Caron am sechsaitigen E-Bass, Michel Cusson an der E-Gitarre und Paul Brochu am Schlagzeug.

Auch wenn in dieser Band zumindest heute Alain Caron der bekannteste Musiker ist, sind seine Kollegen Michel Cusson und Paul Brochu nicht zu unterschätzen.

Hier nun UZEB mit einem etwas längerem Solo von Michel Cusson.

Uzeb Club

Und wieder dann ein ausgiebiges Bass-Solo von Alain Caron. Mich würde hier interessieren, wie man genau die anderen Instrumente hier einspielt? Wenn ich mir das Equipment des Schlagzeuger so anschaue, dann vermute ich hier den MIDI-Spezialisten neben den Gitarristen. Und überhaupt, was spielt denn Michel Cusson da für eine Gitarre?

Uzeb Solo Alain Caron

• Wie gut sind denn nun die Frauen beim Autofahren?
• Wie schaut es denn aus mit ihrem Technikwissen aus?
• Können sie wirklich schlecht einparken?
• Benutzen sie den Rückspiegel als Schminkspiegel?
• Mißachten Frauen den Rückspiegel?
• Wie gut können Sie Steigungen fahren?
• Mißachten Frauen öfters die Vorfahrt?
• Schnallen sich Frauen nicht an weil sie Angst um ihren Busen haben?

Nichts läge mir ferner, als mich zu diesem Thema zu äußern, daher lasse ich die Fachleute der Verkerhsaufklärungssendung 7. Sinn dieses Thema erläutern.

7. Sinn – Frau am Steuer

Es gibt sogar noch weiteres Aufklärungsmaterial zum Thema Frau am Steuer, wie ich bei Martin fand. Ich distanziere mich hier ausdrücklich von solch massochistischen Denkweisen.

Der 7. Sinn Achtung Frauen am Steuer

Wo andere sich mit vier Saiten begnügen, können es selbst gestandenen Viersaitern nicht genug Saiten sein um sich auszudrücken. Der Kanadier Alain Caron ist Bassist und bewegt sich musikalisch in der Fusion -und Jazzmusik. Also in der Regel die obere Latte in der Musikkunst neben der Klassik.

Er spielte vor allem in der bekannten Fusionband UZEB, in der neben Alain Caron am Bass, auch noch Michel Cusson an der E-Gitarre und Paul Brochu am Schlagzeug spielten. Um welche Band bzw. Projekt es sich handelt kann ich leider nicht sagen, da unwissend.

Alle anderen Musiker sind zwar auch hier sehenswert, aber ab Minute 4:30 beginnt das leichte Slap-Spiel von Alain Caron am Bass. Da weiß man zumindest, warum dieser Mensch 6 Saiten an seinem Bass hat

Alain Caron bass solo slap

via Marc

Die so genannten MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game, zu deutsch Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiel) üben auf zahlreiche Menschen einen besonderen Reiz aus. Besonders das Spiel World of Warcraft (WoW) zieht Millionen Spieler in seinen Bann welche damit den Herstellern über eine Milliarde Dollar Umsatz im Jahr bescheren.

Für viele die das Spiel nicht kennen, stellt sich aber die Frage, wer denn nun diese Menschen sind, die oftmals ihre komplette Freizeit und nicht selten ihr Leben in dieser Fantasiewelt verbringen?

Im folgendem Kurzfilm erzählen vier dieser WoW-Gamer über ihr Online-Leben bei World of Warcraft und ihre Avate bzw. Online-Charaktere.

Avatar Days – HD

This is short film directed by Gavin Kelly ( http://www.piranhabar.ie ) we worked on a while ago called “Avatar Days”. What makes this one special is the fact that it was filmed, vfx’ed and comped all in just 4 days. It was made as part of the “4 day Film” catagory in the Darklight Film Festival.

Ex Piranhabarian Fabricio Lima features as a World of Warcraft obsessed interviewee on this one also!

via mindsdelight

Jake Shimabukuro fiel vor Jahren mit einem Video bei YouTube auf, wo er den Beatles-Song “While My Guitar Gently Weeps” auf seiner Ukulele in einer besonders guten Art und Weise interpretierte. Es war für mich schon damals beachtlich, was jemand auf einer Ukulele so alles vollbringen konnte.

OK, war so ein Internthype der mir zwar mit seinem damaligen Stück gut in Erinnerung blieb, aber den man im Großen und Ganzen denn dann doch vergaß. Bei Numblog habe ich nun gesehen, dass Jake Shimabukuro alles andere als eine Eintagsfliege ist.

Alle die meinen so einen Ukulele ist etwas popliges mit nur vier Saiten, die sollten sich unbedingt das folgende 22 Minuten lange Video anschauen, denn Jake Shimabukuro zeigt hier in mehreren Stilen wie gut so eine Ukulele klingen kann und was man so technisch alles aus ihr heraus kitzeln kann. Ich sage nur absolute Klasse, auch wenn er es selbst nicht so sieht.

TEDxTokyo Jake Shimabukuro – 05/15/10 (English)

Few people would consider the ukulele a serious musical instrument. Until, that is, they hear Jake Shimabukuro play one. Jakes uncommon compositions and playing techniques defy labels and categories, and he lays down jazz, blues, funk, classical, bluegrass, folk, flamenco and rock with equal virtuosity. Occasional tours with Jimmy Buffett & The Coral Reefer Band have broadened his experience and brought his talent and charming stage presence to crowds of up to fifty thousand people. Jake has also performed on NBCs The Late Show with Conan OBrien, The Today Show, and Last Call With Carson Daly, and been featured on NPRs Morning Edition and World Café, Public Radio Internationals The World, and others. In December 2009, he performed with Bette Midler for Queen Elizabeth during a special fundraising concert in Blackpool, England.

Ein Man sein ist nicht immer leicht in dieser emanzipierten Welt. Zumal die Rollenverteilung oft schon abstruse Züge annimmt. Solche Themen waren schon in der Antike aktueller Gesprächsstoff und werden es bis zur dauerhaften Retorte auch immer bleiben.

Abseits von einem Mario Barth gibt es aber auch zahlreiche andere gute Komiker welche dieses Thema aufgreifen und zum Besten geben. Einer davon ist Stefan Waghubinger. Ein Österreicher und in Stuttgart beheimateter Komiker (Kabarett / Stand-Up Comedy), der beim Trierer Comedy Master Slam 2010 (Jahresfinale) mit großer Mehrheit der Stimmen gewonnen hat.

Der Auftritt im folgendem Video sollte sowohl Männern als auch Frauen gefallen.

Stefan Waghubinger Comedy Stube Tübingen 2010

via ui

Iron Man ist dank der guten Comic Verfilmungen eine der Comicfiguren im Netz. Umso mehr gibt es immer mehr, welche sich dann dieses Thema annehmen, anspruchsvolle Filme dazu ins Netz stellen, und es auch mal liebevol durch den Kakao ziehen.

Der folgende Kurzfilm portiert das Thema auf die jüngste Generation und creiert damti das Iron Baby.

I just finished all the 3D (modeling, Texturing, animation, Fx etc.) in 3dsMax 2011 and rendered with Vray, for this very short fake trailer i did just for fun with my friend Patrick Boivin who had the idea, did the live shooting, direction and compositing in Adobe After Effects. We wanted to see the technical level we could reach together.

I used CAT for the animation. The first landing shot was done by camera projection (we had just a photo for the background and a fire footage). I created all my HRDI images for the reflection using a fisheye lens. It took me alot of time to model the whole Iron Baby suit. I first model the real Iron Man and then deformed it to baby proportions.

Iron Baby

via selbstständig & nerdcore

Der Gedankendeponie Song Contest (GSC) 2010 ist im Gange und was für mich als Spanier besonders wichtig ist, auch der Vorentscheid zur spanischen Songauswahl.

Das ist alles gar nicht so leicht, denn auch bei den dritten Block von spanischen Songvorschlägen hat Markus gute Songs dabei.

Abgestimmt werden kann bis zum 17. Juni 2010, da dann der GSC beginnt. Ich selbst bin mir noch nicht ganz schlüssig aber werde hier kurz meine drei Favoriten vorstellen.

Lara: «Bailando en la lluvia»

Vega: «Lolita»

Estopa y Muchachito: «Tu Calorro»

Als alter Mecano Fan mag ich den folgenden Song aber auch sehr gerne, obwohl ich ihn für einen solchen Wettbewerb nicht so ganz passend finde, weil ich finde er hat geringere Gewinnchancen. Aber ein schönes Lied, dass an dieser Stelle erwähnt werden sollte.

Ana Torroja: «No Me Canso»

Männer leben ja mit dem Vorwurf, sie würden nicht so reinlich sein wie die Frauen. So unterstellt man ihnen immer wieder, sie würden sich nach dem Gang zur Toilette nicht die Hände waschen. Aber das eigentliche Problem ist gar nicht mal so sehr die Reinlichkeit der Männer, sondern der Alkohol welcher die Männer auch zum Wasser-Lassen treibt, denn dieser benebelt bei so manch einem Mann derartig die Sinne, dass Frau sich im Nachhinein wünscht, er hätte es mit der Sauberkeit dann doch lieber mal gelassen.

Händewaschen Ultra Fail -REAL VIDEO-

Wer das Urinal mit dem Waschbecken verwechselt, der muss schon ordentlich Alkohol getankt haben oder hat es mit den Polypen und sollte mal den ptiker seines Vertrauens aufsuchen

Der Eurovision Song Contest ist mit seinem Lena-Wahn vorüber und doch scheint es einige zu geben, die in dieser Euphorie noch mehr wollen.

Einen neuen Contest!

So hat sich ein Blogger Gedanken darüber gemacht wie er einen Bloggercontest starten kann oder gar ein paar Links für sich? Auf jeden Fall hat er den Gedankendeponie Song Contest (GSC) 2010 ins Leben gerufen, bei dem sich mehrere Blogs für ein Land bewerben durften. Die ausgewählten stellen dann ihre Songauswahl zur Entscheidung in ihrem Blog dar und werden dann den Gewinner ins Rennen schicken.

Als Spanier schätze ich mich glücklich, dass Markus in seinem Blog Text & Blog diese Aufgabe für Spanien sehr gewissenhaft und mit gutem musikalischem Geschmack übernommen hat.

Festlegen möchte ich mich zu der Songauswahl von Markus noch nicht, da ja noch drei Songs fehlen die er vorstellen möchte. Hoffe Markus legt bald nach.

Das Jammern ist ja heutzutage gerade zu Mode geworden. Aber wenn wir es recht betrachten haben wir gerade hierzulande enormes Glück. Aber es gibt da auch die extremen Fälle. Menschen die eigentlich in extremen und aussichtslosen, fast schon tödlichen Situationen mit heiler Haut davon kommen.

Das folgende Video hat einige dieser Situationen zusammen gefasst, wobei auch einige dabei sind die als gestellt bekannt sind. Die meisten jedoch sind echt und diese sind schon sehr beeindruckend.

The Luckiest People On Earth

via mcwinkels

Allan Holdsworth ist ein englischer Jazzgitarrist und wenn der Name Jazz und Gitarre fällt, dann weiß man in der Regel, dass hier jemand technisch versiert und oft auf einem hohen, abgedrehtem Niveau sein Instrument spielt.

Diese Musik ist nicht immer jedermanns Sache und man muss sich schon den Zugang dazu erarbeiten, denn die hier verwendeten Harmonien können das ungeübte Ohr schon anstrengen. Nichtsdestotrotz ist das dargebotene Spiel technisch Top. Nicht von ungefähr ist es dann auch so, dass Allan Holdsworth das Vorbild von solch Gitarristen wie Steve Vai und Frank Gambale ist. Auch die Wikipedia weiß hier zu erzählen, dass zu seinen Bewunderern Musiker zählen wie Frank Zappa, Pat Metheny, Eddie Van Halen, Carlos Santana, Joe Pass, Joe Satriani und viele andere.

Allan Holdsworth band playing “white line” tune

Edited by Renato Sommexe, in this video recorded at frankfurt 1986 we have the chance to see Alan, Gary Husband on drums, Jimmy Johnson on Bass and the amazing extraordinary Key akagi on keys at the time using the best keyboards available, yamaha CP80 for pianos and Yamaha DX7 for synth sounds, sometimes stealing the scene showing a tremendous intimacy with alan’s complicated compositions, some of them not featuring keyboads in the original recording, in others replacing the also magnificent Alan Pasqua a long term partner in alan’s career. Key akagi also can be seen here at youtube on Miles Davis tour in a Kitaro Look due to the long hair. Also alike is his presence in one of Dimeola’s 80′s shows and you can hear his improvisations along with tavaglione’s wind controller synth solos in gambale’s alive album which I long to see one day in video also, if someone has it please get in touch, let’s share.

Zum Abrunden, dann noch ein weiteres Stück, mit etwas Gesang.

Allan Holdworth – Road Games

Danke an Bernd für den Tipp

Lena geht mir eigentlich schon seit längerem auf den Geist, aber das tut ihrem Erfolg ja auch keinem Abbruch. Vor allem aber lassen sich ja bei so etwas die Fans auch kaum aufhalten und in diesem Fall heißt das Singen. So singen sie was das Zeug hält den Eurovision Song Contest 2010 Gewinner-Song Satellite nach was das Zeug hält.

Aus 1500 Zusendungen sollen wohl die Besten genommen worden sein und dann das folgende Video daraus entstanden. Komisch das dabei die Männer/Jungen-Quote so gering ausgefallen ist

Euer Song für Lena

via amy&pink & farbwolke

(Der folgende Artikel soll als kleine Hilfe und Überblick beim Umzug dienen und nicht als Bewertung der Blogsysteme. Jede Software hat hier ihre Vor- und Nachteile. Für meinen Blog und meine Bedürfnisse jedoch, passt WordPress einfach besser, was im Umkehrschluss aber nicht heißt, dass Serendipity schlechter ist.)

Wer einen Blog mit der Blogsoftware Serendipity (kurz s9y genannt) betreibt und dann auf die Blogsoftware WordPress wechseln möchte, wird vor ein paar großen Problemen gestellt, denn man möchte ja nicht nur die Software wechseln, sondern auch alle Inhalte des Blogs mit in das neue System nehmen. Theoretisch kein Problem, denn WordPress kann hier für zahlreiche Blogsoftware die Inhalte aus den Datenbanken importieren. Der Haken bei dieser Sache ist jedoch, Serendipity gehört eben nicht zu den unterstützten Software.

Also macht man sich auf die Suche und hofft, dass irgendwo im Netz ein Tool oder Plugin für WordPress finden lässt, welches genau dies bewerkstelligt und mit den passenden Keywords in der jeweiligen Datenkrage, findet man dann auch ein Plugin für WordPress welches hier Abhilfe bei der Migration verspricht. (s9y-to-wp.zip bei Dobschat)

Auch wenn es mit der Zeit ein paar Erweiterungen erfahren hat, so ganz 100 Prozentig verlief der Import der Daten bei meinem Blog allerdings nicht. Ob es an meinen über 1000 Artikeln lag oder den verschachtelnden Kategorien, ich kann es nicht genau sagen, aber es hat mich drei Testinstallationen und eben solchen, lange Tage erfordert, um meinen Blog weitestgehend, vollständig unter WordPress zu integrieren.

Um die URL-Struktur meiner Blogartikel zu gewährleisten, schaute ich zuerst welche Artikel-IDs durch Löschen von Beiträgen usw. nicht existierten um hier Dummy-Artikel als Entwürfe in der Datenbank zu generieren und damit die Lücken zu schließen. Denn beim importieren werden alle neuen Beiträge ohne Lücken durchnummeriert, was dann zu einer veränderten URL führt. Obwohl ich diesen Schritt recht gewissenhaft durchgeführt hatte, stimmte am Ende die ID-Anzahl bei WordPress jedoch nicht genau mit der von Serendipity überein, da der Importer die neuen Dummy-Einträge nicht immer nach der Artikel-ID importierte. Nach anderthalb Tagen ohne merklichen Erfolg beließ ich es dann aber dabei. Am Ende zeigte sich aber, dass bei Verwendung der selben URL-Struktur, WordPress viel mehr Wert auf den Namen des Artikels legt, als auf die Artikel-ID und somit auch bei falscher Artikel-ID, dann in der Regel zum gewünschten Artikel weiter geleitet wird.

Normalerweise sollte die Artikel-ID das wichtigste Kriterium sein, da man den Namen eines Artikels bei Korrekturen usw. immer noch ändern kann, aber der Artikel dann trotzdem immer über den alten Link dort aufgefunden wird. Dies wird vor allem bei Foren angewendet, wo Beiträge und deren Überschriften durch Moderatoren ja öfters mal geändert werden müssen, aber der Artikel anhand der Artikel-ID dann trotzdem eindeutig identifiziert und gefunden wird. Für mich jedoch ist das jetzige Verhalten von WordPress ein Glücksfall gewesen, denn bei über 1000 Artikeln hätte ich keine Chance und Lust gehabt, dass alles händisch zu korrigieren. Zumal das ja nicht das einzige Problem beim Import war.

Im übrigen sollte man wegen der URLs vor dem Import ein Plugin für deutsche Umlaute installieren, denn dieses Feature bringt WordPress nicht von Haus aus mit. Ansonsten werden auch die Umlaute im Titel nicht korrekt wie bei Serendipity dargestellt. Dabei sollte man auch noch im Vorfeld darauf achten, wie und ob die s9y-Datenbank auf UTF8 läuft oder nicht, denn sonst kann es sein, dass man beim Import in die WordPress-Datenbank, sämtliche Umlaute durch die berüchtigten Fragezeichen in schwarzen Karos bekommt. Also die WordPress-Datenbank zuvor bei Anlegen der Installation in das selbe Zeichensatzformat anlegen, wie die Serendipity-Datenbank und später dann mit einem Plugin nach UTF8 konvertieren oder einfach so belassen wie sie ist.

Als nächstes muss man beachten, dass alle Entwürfe die man noch in Serendipity hat, beim Import veröffentlicht werden. Daher sollte man diese entweder zuvor löschen oder sich die ID und Name merken um sie nach den Import sofort wieder als Entwurf in WordPress zu deklarieren.

Bilddateien werden nicht importiert. Auch hier sollte man wissen welche Bilddateien man bei Serendipity in welchem Artikeln verwendet hat um sie später bei WordPress erneut hochzuladen und aufgrund der anderen Mediendatenbank, wieder in die Artikel einzufügen.

Bei den Tags hatte ich keine Probleme, jedoch dagegen mit den Kategorien, denn bei mir blieben einige Kategorien komplett leer. Ich vermute, dass dies vor allem daran lag, dass ich unter Serendipity Unterkategorien benutzt hatte. Dies ist nun ein Mangel, welchen ich wohl händisch beheben muss, denn mir ist es bisher nicht gelungen ein Plugin für WordPress zu finden, welches die Artikel zu unterschiedlichen Tags, auch einer einzelnen Kategorie zuordnen lassen kann, ohne dass dabei auch die Tags gelöscht werden.

Bei mir stoppte im übrigen der Importer zudem nach dem Import der Kommentare und blieb an dieser Stelle dann hängen. Ob dies anhand der hohen Anzahl an Kommentaren lag, weiß ich jedoch nicht wirklich. Da jedoch die einzelnen Schritte anhand einer Nummer in der URL angezeigt werden, konnte ich durch das Ersetzten dieser Nummer durch die nächst höhere Ziffer, den Importer zum nächsten Schritt beim Import bewegen.

Im Nachhinein viel mir noch auf, dass einige Artikel eine 404-Seite generieren. Wenn man auf einen solchen Artikel stößt und die URL kennt, sollte die URL-Struktur kontrollieren, da hier zumeist mehrfach Minuszeichen oder Sonderzeichen sich eingeschlichen haben. Diese sollten dann einfach entfernt werden. Danach wurde zumindest bei mir der Artikel wieder regulär angezeigt. Woran dies liegt weiß ich leider auch nicht. Da ich jedoch durch einen Zufall darauf gestoßen bin, rate ich jedem sich die Statistiken des Blogs zu beobachten und auf die Protokolle der 404er Seiten zu studieren um die Fehler dann zu beheben.

Am Ende bleibt festzuhalten, dass der s9y zu WP Importer leider nicht einwandfrei funktioniert und man sich auf die ein oder andere Unwegsamkeit einlassen muss. Hat man einen kleinen Blog, mag dies noch leicht zu verschmerzen sein, bei einem größeren Blog wird es schon zu einem leichten Streßfaktor. Schade das WordPress hier nicht von zu Hause aus einen funktionierenden Importer mitbringt, denn umgekehrt ist einer bei Serendipity für WordPress dabei.

Das erste mal als mir diese Gitarrenspielerin auffiel, war bei den Grammy Awards 2009 zu einem Auftritt von Carrie Underwood, wo sie die Lead-Gitarre spielte. Blondes Ding Hellhaarige Frau an der Gitarre, dass ist sexy und wie wir alles wissen, sex sells. Wenn dies noch mit handwerklichem Können einhergeht, steht einem solchen Menschen im Showbusiness in der Regel kaum noch etwas im Wege.

Das blonde, Gitarre spielende Geschöpf heißt Orianthi Panagaris und ist in ihrem Beruf als Gitarristin so gut, dass sie sogar Jennifer Batten bei Michael Jackson Tour als Lead-Gitarristin abgelöst hatte. Die Tour kam ja nicht mehr zustande, aber im Film “This is it” über die Jackson Tourproben, kann man sie dort mit dem King of Pop zusammen erleben.

Orianthi shreds Michael Jackson

Auch mit anderen Größen wir zum Beispiel dem 7-Saitigen Gitarrengott Steve Vai hat sie schon Aufnahmen gemacht. In seinem Vorprogramm zu seiner Tour 2007 tourte sie sogar im Vorprogramm. Santana soll sie quasi beim Soundcheck entdeckt und nach Amerika geholt haben und auch mit Prince und ZZ-Top hatte sie ihre Auftritte. Orianthi hat sich also in der Musikszene einen guten Namen erarbeitet und mischt als Gitarristin ganz oben mit.

Und wie so viele Gitarristen, die nur wegen des Gitarre-Spielens engagiert werden, hat auch Orianthi eine Gesangsstimme die sie bei ihren eigenen Projekten einbringt und damit recht gute Platzierungen in den USA und ihrer Heimat Australien erziehlen konnte.

Nebenbei noch einen kurzer Nachtrag zum Deutschen Sieg mit Lena Meyer-Landrut beim Eurovision Song Contest bringen.

Also zuerst einmal ein kleines Detail welches den 0815 Bürger nicht die Bohne interessiert, aber uns Musiker um so mehr. Es wird und wurde in den Medien immer wieder erzählt, dass Lena mit ihrem Song Satellite gewonnen hätte.

Falsch!

Lena hat mit dem Song Satellite von Julie Fros  gewonnen, denn beim Eurovision Song Contest handelt es sich streng genommen immer noch um einen Komponisten-Wettbewerb. Und in dieser Tatsache liegt dann auch ein weiteres Detail, welches mit Stefan Raab zusammen hängt.

Also wie ich aufgezeigt habe, ist Lena Meyer-Landrut nur die Interpretin des Songs. Das liegt im übrigen daran, weil die Zuschauer bei der Wahl der damals zur Verfügung stehenden drei Songs, sich genau dieses ausgesucht hatten, denn bei den anderen zwei oder nur einem (?) hatte sowohl Stefan Raab als auch Lena in der Komposition wie auch bei der Textdichtung mitgewirkt. Aber das Publikum wollte es anders und man muss es auch Stefan Raab zugute halten, er hat mit seinem Team es ja auch immerhin zugelassen, dass Kompositionen von Anderen dort überhaupt mit hinein durften. Denn hier unterscheidet sich das Casting durch Stefan Raab von Deutschland sucht den Superstar.

Wo Stefan Raab es nicht nötig hat, sich immer wieder mit seinen Songs der Masse aufzudrängen und nur unter dieser Kompromisse überhaupt im Fernsehen zu erscheinen, ist genau dies bei Dieter Bohlen und DSDS ständig der Fall. Nicht nur das wir uns anhören müssen, dass sich da ein schlechter Musikrecycler Musiktitan schimpft und sich ohne Ende als Musiker beweihräuchert, wir bekommen auch zu annähernd jeder Staffel von DSDS von neuem diese Bohlen-Stücke der Gewinner aufs Ohr gedrückt. Was für uns Zuhörer schon übel ist, erweist sich für manch Kandidat als reine Tortour.

Selbst als Stefan Raab für sein gutes Casting gelobt wurde (ich fand es persönlich auch mit zu viel Geschleime garniert), konterte Dieter Bohlen in einer der nächsten DSDS-Staffeln, wie ehrlich und konstruktiv er doch als Juror sei. Nur das DSDS ein doch abgekartetes TV-Konzept ist und keinen Platz für echte Künstler lässt, außer man  schmeißt sich halt wie eine Hure bzw. wie Mark Medlock an Dieter Bohlen ran und lässt ihn am Erfolg mit verdienen.

Ja und diese geltungsbedürftige Unsicherheit sich als Musiker und Produzent bei allen anbiedern zu müssen, gepaart mit einer nahezu grenzenlosen Geldgeilheit, dies eben unterscheidet einen Dieter Bohlen von einem Stefan Raab. Stefan Raab ist als Musiker, bzw. als Musikproduzent und Ausrichter von Castingshows auch unter Musikerkollegen anerkannt und gut angesehen, ohne dass ihm dazu noch der Makel anheftet, er würde dies in erster Linie nur wegen des Geldes machen.

Im übrigen wurde im Zuge des Lena-Sieges auch immer wieder auf Ralph Siegel abgedroschen. Das finde ich jedoch ungerechtfertigt, denn er hat in seiner Karriere als Komponist schön längst gezeigt, dass er ein erfolgreicher Komponist war, diesen Olymp zumindest in Deutschland schon lange erklommen hatte und natürlich mit Nicole und “Ein bisschen Frieden” den ersten Grand Prix für Deutschland gewonnen hat.

Bohlens Nachtgedanken

video gefunden bei gitarrenstimmer

Heute werden sich “ullmannsbrit” , also meine Band in der wir eigene Songs spielen, an neuen Aufnahmen heranwagen.

Das wird dann für mich etwas kniffelig, weil nun neue Hardware zum Einsatz kommt, welche ich bisher so noch nicht eingesetzt habe. In diesem speziellen Fall als kleine Sicherheit und für spätere Live-Aufnahmen, eine externe  2 Terrabyte Festplatte als Raid 1, denn ich bin da wirklich sehr um die Sicherung meiner Daten bemüht. Für Aufnahmen hat man in der Regel nicht immer Zeit und wenn man dann den “perfekten” Track eingespielt hat, wäre es umso ärgerlicher, wenn ausgerechnet dieser oder gar die ganze Aufnahme hin ist, nur weil gerade die Festplatte einen Fehler oder gar Crash hat. Besonders bei Live-Aufnahmen ärgerlich, denn in der Regel hat man nur die eine Live-Aufnahmen. Jede andere Live-Aufnahme ist anders und daher  einzigartig. Also ausreichend Platz auf der Festplatte und bitte per Raid 1 sicher gespiegelt.

Als nächstes ist dann noch der neue Mixer der per Firewire an den Rechner angeschlossen ist. Die Gedanken dazu hatte ich schon vor Jahren und werden heute in dieser Form konkret umgesetzt. Wichtig wird hier natürlich sein, das Schlagzeug komplett abzunehmen und evtl. mit einer separaten Guidespur im Rechner zu haben. Der Rest kann dann später auch bequem zu Hause eingespielt und eingesungen werden, nur halt so ein Schlagzeug nicht, außer man benutzt E-Drums

Dies ist dann auch quasi die Generalprobe für das Live-Recording, welches ich unter anderem für meine Coverband The Big Easy (Hochzeitsband, Partyband, Rock, Pop, Funk & Latin) einsetzen möchte, denn gerade bei solchen Bands halte ich es für wichtig ein echtes Live-Demo vorlegen zu können. Ja und leider ist unser altes Live-Demo schon einige Zeit her und wird uns heute nicht mehr so ganz gerecht. So eine Band entwickelt sich ja auch mit den Jahren und bei uns wirklich nur zum positiven.

Der Mixer hat zu Hause im kleinen Test per Kopfhörer prima mit dem Rechner zusammen gespielt, nun wird sich noch zeigen müssen, wie viel Kanäle das ganze verträgt und wie ich das mit Monitoring, Klick für den Drummer und Aux ohne Klick noch hin bekomme. Da heutzutage ja auch noch mit vo0llständigen  Anleitungen gegeizt wird, habe ich diese dann auch noch aus dem Netz geladen und steht für Notfälle auch auf dem Rechner bereit.

Da melde ich mich mal kurz zu Wort und gratuliere Deutschland, Lena und Stefan Raab zum zweiten Eurovision Song Contest Sieg nach Nicole.

Auch DJ’s müssen mit der Zeit gehen und das heißt nicht nur den Einsatz des analogen Plattenspieler, sondern dessen digitale Vernetzung.

Der 5fache DMC World Champion DJ Craze benutzt im folgendem Video das Traktor Scratch Pro und ein Kontrol X1 Controler. Mit dem X1 kann er gleichzeitig die Cue Points auf beiden Plattentellern driggern und sich weiterhin auf seine Arbeit als DJ konzentrieren. So kann er wie gewohnt seine DJing Techniken einsetzen wie Juggling, Scratching, Body Tricks vollführen und sie gleichzeitig kombinieren mit fortschrittlichen, kontrollerbasierten Funktionen wie zum Beispiel Cue Point Manipulation, Tempo-Synced Effekte und ultra schnelle Track-Wechsel. So preist der Hersteller zumindest seine digitale DJing Technologie an.

Und weil Worte zwar viel erzählen aber nicht immer etwas veranschaulichen können, hier nun das passende Video dazu.

Turntablist legend DJ Craze Performs on Traktor Scratch Pro and Kontrol X1

Aber ganz ohne Computer geht es dann ja nicht, denn der Controller ist halt nur ein Controller für die Software und daher schauen die Systemanforderungen wie folgt aus:

• Windows: Windows® XP (SP2, 32 bit), Vista (SP1, 32 bit, 64 bit), Windows 7 (32 bit, 64 bit), Pentium IV oder Athlon 1.4 GHz (SSE1), 1 GB RAM
• Mac: Mac OS® X 10.5, Mac OS® X 10.6, Intel®Core™ Duo 1.66 GHz, 1 GB RAM
• Allgemein: Monitor mit 1024 x 768 Auflösung, USB 2.0, DVD-Laufwerk

Und nun für die Technik affinen noch die Hardware-Details:

• Die Helligkeit der LEDs lässt sich an verschiedenste Lichtverhältnisse anpassen, von hellem Tageslicht bis zum dunkelsten Club
• Nicht-aktive Buttons leuchten ganz leicht im Dunkeln, um sie auch bei absoluter Dunkelheit sehen zu können.
• Hintergrundbeleuchtete Buttons in unterschiedlichen Farben sorgen für ein absolut intuitive Benutzbarkeit – Effekt-Buttons: orange, Transport-Buttons: blau, MIDI-Modus: grün, Shift- und Hotcue-Buttons: weiß.
• Hochaufgelöste bidirektionale Kommunikation mit TRAKTOR durch “NHL” (Native Hardware Library). Das NHL-Protokoll steigert die Auflösung der Drehregler um das Drei- bis Vierfache, verglichen mit regulärer MIDI-Auflösung (500 Schritte statt 127).
• Der Kalibrierungs-Wizard definiert die Mittelstellung jedes Reglers individuell und präzise.
• Die Controllerzuweisungen wurden zwar komplett für TRAKTOR vorkonfiguriert, können aber komplett individualisiert werden – so z.B. auch die Auswahl der Effekte und Einstellungen für Looplänge und Beatjump-Größe. Zwei Controller-Schablonen liegen dazu bei – eine für Serato Scratch Live™, und einen unbeschriftete.
• Die mitgelieferte, umfangreiche MIDI-Mapping-Software enthält vorkonfigurierte MIDI-Zuweisungen für unterschiedlichste Programme und gibt Zugriff auf Detaileinstellungen wie Schrittgröße der Regler, Note Up/Down-Signale und mehr.
• Der X1 funktioniert sofort, wenn Sie ihn an einen Computer anschließen, auf dem TRAKTOR läuft. Sollte die USB-Verbindung im Club einmal versehentlich gekappt werden, läuft TRAKTOR unbeeinflusst weiter. Einfach den Controller wieder anschließen und weiter geht’s

via blogrebellen

Es ist doch immer wieder schön, wenn Politiker so zeigen können, was sie denn so alles wissen. So richtig schön wird es dann wenn sie im Fernsehen bei einer Fachdiskussion ihr geballtes Wissen zu einem Thema wiedergeben können.

Problematisch wird es nur dann, wenn sie nicht nur einfach ihr Parteiprogramm oder Standpunkte vertreten müssen, sondern auch mal wirklich mit ihrem Wissen glänzen dürfen. Peinlich wird es dann, wenn sich heraus stellt, dass sie wirklich überhaupt keine Ahnung von der Materie haben.

Aber dem kann man noch einen drauf setzen in dem man zuvor einfach noch einen dummen Spruch gegenüber dem Moderator bringt, der diesen dann aufgrund des dargelegten, gravierendem Unwissen, gekonnt zurück spielen kann.

In der Hart aber Fair Sendung vom 06.05.2010 zum Thema Griechenland, EU und Verschuldung, sollte Silvana Koch-Mehrin von der FDP schätzen, um wie viel die Schulden der Bundesrepublik Deutschland innerhalb der 75 Minütigen Sendung gestiegen waren. Dies war den Gästen schon mitten in der Sendung mitgeteilt worden, also genug Zeit um sich auf diese Aufgabe vorzubereiten. Silvana Koch-Mehrins Tipp waren 6000,- Euro für die 75 Minuten.

Peinlich: Koch-Mehrin (FDP) schätzt Schulden

Da Deutschland knapp 4.481 Euro Schulden pro Sekunde macht, lag sie doch erheblich daneben, denn es waren am Ende doch knapp 20 Millionen Euro. Frank Plasberg hat in meinen Augen souverän auf diese geballte Fachkompetenz der Politikerin reagiert und da in der Runde fast alle mit mehr oder weniger 4 Millionen Unterschied das Ergebnis gut eingeschätzt haben, bis auf Frau Koch-Mehrin, fragt man sich nun im Nachhinein, was diese Frau dort eigentlich zu suchen hatte?

Ja, wer einen auf große Hose macht und dumme Sprüche ablässt, sollte sich auch sicher sein, selbst keine Scheiße zu erzählen!

Wer einen genauen Blick auf die Schuldenuhr werfen möchte der kann dies auf der Seite des Bund der Steuerzahler tun.

via meiffe

Die Universität von Oregon in den USA, besitzt seit dem Jahr 1999 eine eigene Acapella-Gruppe namens On the Rocks, die aus männlichen Student der Universität besteht. Seit ihrer Gründung sind sie recht erfolgreich und belegten 2003 beim International Championship of Collegiate A Cappella den zweiten Platz, wo sie das Jahr zuvor schon den dritten Platz belegten.

Mittlerweile ist die Gruppe auch oft in den USA und Kanada auf Tour und hat schon mehrere Alben veröffentlicht.

Was man durchaus von den Amerikanern lernen kann, ist ihre Art ein Produkt zu verkaufen. Zwar müssen wie in diesem Fall die einzelnen Stimmen der Sänger gut sein, dass Arrangement des Gesangs kreativ und passen, aber es gilt auch immer das Produkt zu verkaufen. Das heißt hier auch eine gute Choreographie und nicht wie erstarrte Salzsäulen herumzustehen.

Wie dies dann ausschaut, dass zeigen “On the Rocks” mit ihrer Interpretation des Lady Gaga Songs “Bad Romance”.

On the Rocks – Lady Gaga – Bad Romance

Zwar hat es etwas gedauert, aber auch die Studentinnen haben sich dann 2001 in Oregon zu einer Acapella-Gruppe zusammengeschlossen und nennen sich Divisi.

Usher – Yeah – UO Divisi

Und weil es Verschwendung wäre solch geballtes Potential alleine rumwuseln zu lassen, treten Studenten wie auch Studentinnen dann auch mal gemeinsam auf.

On The Rocks / Divisi – Have Yourself A Merry Little Christmas

Hier hat sich jemand an den Song “They Don’t Care About Us” von Michael Jackson heran gewagt. Diesen hat der YouTube-Künstler DeStorm alleine in mehreren Spuren aufgenommen, jedoch ohne Instrumente. Also nur acapella bzw. mit Vocals.

Der Rhytmus wird mit Beatboxing und auch mal Händeklatschen erzeugt. Dann gibt es halt mehrere Backgroundstimmen die ebenfalls alle von DeStorm eingesungen werden, ebenso wie die Hauptstimme. Anschließend wurde das ganze dann halt noch ansprechend im folgendem Video eingespielt.

Ist doch mal ganz ordentlich geworden.

Michael Jackson – They Don’t Care About Us – BeatBox

via jacare

Es gibt leidvolle Traditionen auf Feiern. Die einen mögen sie, die anderen hassen sie, aber sie werden früher oder später immer durchgeführt und auch mit dem Anstieg des Alkoholpegels bei den Gästen immer wahrscheinlicher. Auch wenn man sie nicht mag, man muss mitmachen um nicht als blöder Spielverderber dazustehen. Die Polonaise ist eine solche Mitmach-Tradition.

Einer macht den Vorgehdeppen und alle anderen reihen sich dort hinten dran, halten sich mit den Händen an der Schulter des Vordermannes/Frau fest und laufen da hinterher. Schön für alle die laufen können, aber blöd für alle jene mit einer Gehbehinderung oder gar den Rollstuhlfahrern.

Ich möchte es gleich vorweg sagen, es ist immer eine Sache der Gesellschaft, wie man mit Behinderten umgeht und ich habe es auch schon mit meiner Band auf einer Hochzeit erlebt, wie man bei einer Polonaise eine Rollstuhlfahrerin bestens integriert hat. Aber auch im folgendem Video ist das ganz lustig gelöst.

Hochzeits-Polonaise mit Rollstuhlfahrer

via jacare

Schaue mir gerade das TV total Oslo spezial an, wo Johnny Logan zu Besuch war. Bei Johnny Logan ist es so, ich kenne den Namen, habe ihn schon mal gehört aber ihn richtig zuordnen, dass konnte ich nicht. Heute war mal einer der seltenen Fälle wo das Fernsehen bildete und mich einen Blick auf den Musiker Johnny Logan werfen ließ.

Johnny Logan hat zwei mal den Grand Prix bzw. den heutigem Eurovision Song Contest gewonnen. Beide Titel von ihm kannte ich, wusste aber weder das sie von ihm sind noch das es Siegertitel waren.

1987 gewann er in Brüssel mit dem selbst geschriebenem Titel “Hold me now”.

Johnny Logan – Hold me now

Aber schon 7 Jahre zuvor gewann er 1980 in Den Haag mit dem von Shay Healy komponierten Titel “What’s Another Year” den Gand Prix, der auch ein großer Hit war.

Johnny Logan – Whats another year

Johnny Logan war aber nicht nur als Sänger und Schreiber für sich alleine tätig, sondern er schreib für die Sängerin Linda Martin 1984 den Song “Terminal 3″ mit der sie zweite beim Grand Prix wurde. Im Jahr 1992 trat sie erneut mit dem von ihm komponierten Titel “Why Me”" auf und gewann den Wettbewerb.

Etwas verwirrend war für mich, dass bei den Compositionen immer wieder der Name Sean Sherrard auftauchte. Der Name kommt vom vollständigem Namen Seán Patrick Michael Sherrard her, welches der echte Name von Johnny Logan ist.

Im übrigen trat er bei TV total live auf und der Typ macht seine Sache wirklich gut.

Ich erinnere mich noch dunkel, dass ich für meinen Führerschein damals einen Erste-Hilfe-Kurs absolvieren musste. Heute würde ich aber schon bei der stabilen Seitenlage versagen und bei der Mund zu Mund Beatmung mit Herzmassage würde ich wohl eher aktive Sterbehilfe leisten, als dem Patienten zu helfen.

Bei Matthias habe ich aber nun eine wirklich sehr beeindruckendes Erste-Hilfe-Kurs Video gesehen, den zwei durchaus sympathische Damen einem hier nahe bringen.

Ok, bei näherer Betrachtung erweist sich dieses Lehrvideo als Dessous-Werbung. Wie konnte ich mich da nur so leicht täuschen lassen?

Ich fragte mich da schon, weshalb dieser Spot nun gedreht wurde, denn die Zielgruppe schient hier ja weniger die Dessous tragenden Frauen zu sein, als die Männer. Ist es denn nun wirklich so, dass Männer das Geld für teure Damenunterwäsche ihrer Frauen ausgeben?

Eigentlich ist es schlichtweg ein Unding, Robert Palmer auf seine zwei Videos und die Songs “Simply Irresistible” und “Addicted to Love” zu reduzieren, denn er war ein begnadeter Künstler der sehr abwechslungsreiche Musik gemacht hat. Aber er hat auch diese sexy Videos gemacht, wo Modells im Hintergrund die Blicke auf sich lenkten.

Eigentlich sollte sollte “Addicted to Love” ein Duett mit Chaka Khan werden, aber wie es so ist, es kommt immer anders als man denkt. Und so drehte Terence Donovan das Musikvideo und ließ als Robert Palmers Band Models auftreten, mit blassen aber dann doch stark geschminkten Gesicht, streng nach hinten gekämmten schwarzen Haaren und engen schwarzen Kleidern und wie man bei den Bewegungen der Frauen sehen kann, auch ohne BH.

Hey Leute ich war damals noch in der Pubertät und dieses Video mit solchen Frauen war der absolute Hammer!

Der Song ist sicher nicht schlecht, aber diese Video zu der Zeit um 1986 sorgte auch für den nötigen Schub in die Charts und den Schaffte der Song locker mit Nummer Eins Platzierungen in den USA und in Großbritannien. Das der Song aber nicht nur dank des Videos gut war, beweist auch das Cover von Tina Turner 1988 aus einem Livemitschnitt von 1986/1987.

Robert Palmer – Addicted To Love

Aber Robert Palmer hat es nicht nötig sich mit Models im Hintergrund auf die Bühne zu wagen, denn als echter Musiker hat er Live auch die passende Band mit und das klingt dann so:

Robert Palmer – Addicted To Love (Live)

Und um das Bild dann entgültig abzurunden noch das ähnlich mit Modells bestückte Video zum Song “Simply Irresistible”.

Robert Palmer – “Simply Irresistible”

Ja mit dem Umzug der Seite ist es ja nicht alleine getan, nun bin ich gerade dabei wenigstens die wichtigsten Links zur neuen Adresse MusikZeug.de umzuleiten, umzumelden und den Leuten bekannt zu geben, dass sich mein Musikblog nun an anderer Stelle befindet. An einigen Stellen klappt das ohne Probleme, anderswo ist es ein regelrechter Kampf. Daher beschränke ich mich wirklich nur auf das wesentlichste, was aber auch schon so eine ordentliche Arbeit ist.

Nebenbei Frage ich mich, ob es für einen deutschen Blog überhaupt noch Sinn macht sich bei Technorati anzumelden? Egal hier ist der Code für deren Spider, schaden kann es ja wohl nichts ( 57B284GHTVQY ).

So, der Umzug meines Musikblogs ist nun vollzogen und die ersten Änderungen und Umstellungen auf den neuen Namen auch.

Da ich mich ja hauptsächlich mit dem Thema Musik hier beschäftige, war für mich klar, dass “Musik” im Namen und der Domain vorkommen musste. Dank idiotischer Sedoparking-Methoden waren aber schon zahlreiche Musik-Wortkombinationen vergeben. Aber was so einen kreativer Künstler und Musiker wie ich es bin angeht :-D, der sucht und findet schon etwas passendes.

“MusikZeug” ist nun der neue Name gespickt mit “.de”, damit auch der letzte Trottel weiß, dass es nichts zum essen oder anziehen ist, sondern zum eintippen in die Adressleiste des Browsers

Der Name MusikZeug erklärt sich auf der anderen Seite ähnlich wie Schlagzeug oder Spielzeug und lässt mir auch weiterhin den Spielraum aufgrund des “Zeugs”, auch mal über unmusikalische Themen hier zu schreiben so wie ich es immer gemacht habe und auch immer wieder machen werde.

Auf jeden Fall ist der Name nun kurz und einprägsam genug um ihn sich merken zu können, nicht so wie der alte Zungenbrecher.

Den Umzug auf WordPress als Blogsoftware habe ich ja erst vor kurzem vorgenommen. Nun folgt der nächste Schritt in der Veränderung meines Musikblogs. Nach langem Hin und Her habe ich mich entschieden meinen Musikblog auf eine gänzlich eigene Hauptdomain umzuziehen, mit neuem Namen.

So ein Schritt sollte natürlich gut überlegt sein, denn solch ein Umzug birgt für eine Internetseite viele SEO-technische Gefahren in sich, wie zum Beispiel den Verlust der Domain-Reputation, da Google auch das Alter einer Domain bewertet. Auch der komplexe Linkaufbau sowohl zu und von anderen Seiten als auch die interne Linkstruktur stehen hier auf dem Spiel und birgt für die Internetseite fast noch die größte Gefahr beim Umzug. Zwar kann man mit einer geschickten Umleitung per htaccess einiges abfangen, aber leider doch nicht alles.

Wer einen Blick auf meine derzeitige Blogdomain wirft der erkennt, dass diese einfach viel zu lang und zu kompliziert ist. Der alte Name hatte insgesamt 36 Zeichen, wobei es ohne Punkt und die anderen Zeichen, http und com, es immerhin noch 25 Zeichen sind. Dazu beinhaltet die Domain noch meinen Namen, der für die meisten Deutschen einfach nicht zu merken ist und ich schreibe ja nun einmal für ein deutschsprachiges Publikum.

Also das Ziel ist es einen Namen zu finden der kurz und einprägsam zugleich ist.

Ein Blick auf die erfolgreichsten Seiten im Netz zeigt, dass diese entweder Namen haben die oft nicht länger als acht Zeichen sind, einen alltäglichen Namen oder eine einprägsame Satzstruktur benutzen. Natürlich gibt es auch hier Ausnahmen, aber die Regel ist es nicht. Dies sind im übrigen auch Regeln, die für die Namensgebung von Unternehmen in der Offline-Welt gelten.

Durch einem kurzen und einprägsamen Namen, hoffe ich natürlich die Nachteile des Domainwechsels auf absehbare Zeit zu kompensieren und auf lange Sicht hiervon profitieren zu können. Ob es dann genauso eintritt, wird auch noch von vielen anderen Faktoren abhängen und ist sicher alles andere als gewiss.

Sicher ist nur, dass ich diesen Schritt trotz aller Problematik wagen werde und ihn auch für diesen Musikblog und dessen Zukunft als notwendig erachte.

Update:
Die Wahl für den neuen Namen ist mittlerweile getroffen und die dazugehörige Domain ebenfalls in Beschlag genommen. Der Name wird aber noch nicht verraten.

Update 2:
Beim Namen stehen nun doch noch zwei Namensvariationen an, welche gerade im internen Freundes- und Bekanntenkreis zur Abstimmung stehen. Die entgültige Entscheidung wird dann heute Nacht fallen und möglicherweise dann auch der Umzug.

Update 3:
War ja mal wieder klar, befrage knapp zehn Leute zu den zwei möglichen Namen und bekomme ein 50:50 Ergebnis. Bleibt die Entscheidung mal wieder an mir hängen

Das Musikbusiness ist kein leichtes und so manch einer erkennt zu spät, dass es hier nicht um das eigene Hobby und die Kunst geht, sondern ums knallharte Geschäft. Jene die es immer härter und stärker zu spüren bekommen, sind die Eintagsfliegen aus den TV-Castingshows. Wer sich nicht knallhart prostituiert wie ein Mark Medlock, der schmiert sofort ab und außer Mark Medlock hat sich keiner lange gehalten. Einige noch hier und da, aber keiner so lange und erfolgreich als Sänger wie Mark Medlock, auch nicht Martin Kesici.

Dieser hat nun ein Buch über sein kurzes Leben als Superstar geschrieben und auch im folgendem Interview gibt er einige sehr brisante Details zum Besten. Der kurze Erfolg, die Unzufriedenheit als kommerzielles Produkt, dass nicht seine Musik spielen darf und die Flucht in den Alkohol beim Absturz.

Martin Kesici zu Gast bei Berlin fucking City

Hier stellt sich aber auch wie immer die Frage, ist es nicht besser ein Mark Medlock zu sein und einfach nur sein (gutes) Geld zu verdienen, wie es Millionen von anderen Arbeitnehmer ja auch tun müssen? Immerhin sind die wenigsten in ihrem Beruf zufrieden mit der Arbeit die sie machen und verdienen auch in der Regel weitaus weniger dabei. Denn die so genannten Freiheit wie sie nun Martin Kesici hat, ist oft von kurzer Dauer, wenn man sich der finanziellen Realität stellen muss. Die wenigsten können von und für ihre Kunst leben. Es bleibt da abzuwarten, ob Martin Kesici diesen Weg schafft.

via rushme

Beim Tonangeber bin ich über das Stück “Hip Shake” von den Roling Stones gestolpert und man möge es mir verzeihen, ich kannte bisher das Stück nicht. Daher kam es wie es kam, dass mir unweigerlich der Gedanke kam, das Stück kennst Du doch?

Beim näheren Hinhören erkannte ich, dass es nicht das Stück ist mit dem ich es assoziierte, aber der musikalische Aufbau, der Rhythmus der Drumsticks auf dem Rand der Snaredrum und dieser Gitarrenriff, waren so was von identisch.

Also hier das Stück der Stones und man achte auf den Schlagzugrhythmus und den Gitarrenriff.

Rolling Stones – Hipshake & Tumbling Dice 1972

Ja und nun achte man auf das mir bekannte Stück “La Grange” von ZZ Top. Ja wenn da mal nicht ZZ Top die Idee von den Stones geklaut haben?

ZZ Top – La Grange live ver.

Aber von wegen, denn wie ich bei Tonangeber noch lesen und hören konnte, haben die Stones selbst diesen Bluesrhythmus sich entliehen aus dem Song “Shake your hips” von Slim Harpo.

SLIM HARPO SHAKE YOUR HIPS

Und wenn ich mir diesen alten Blues so anhöre, dann würde es mich nicht wundern wenn dieser so oder in anderen formen schon seit Ewigkeiten existierte und von zahlreichen anderen bekannten und unbekannten Künstlern benutzt wurde.

Gerade habe ich den Tipp bekommen, dass man auf der deutschen Seite von Google den alten Klassiker Pac Man spielen kann.

Wer nun auf die Seite von Google.de geht, der sieht erst einmal das veränderte Google-Logo im Pac-Man-Style worauf sich dann auch gleich die Figuren zu bewegen anfangen. Man selbst ist jedoch nicht zum bloßen Zuschauen verdonnert, sondern kann selbst mit den Cursortasten die Spielfigur steuern.

Viel Spaß noch beim Zocken

Danke für den Tipp Mario

Ich stehe ja auf solche Filme. Gute Animationsfilme wie der folgende die zwar zahlreiches gekklaut haben, dass dann aber auch gut. Wie man so schon sagt, lieber gut geklaut als schlecht erfunden. Im folgendem ist es so ein Science-Fiction-Roboter-Ninja-Star-Wars und was weiß ich noch Mix. Aber halt so dass es mir gefällt

Es handelt sich dabei um eine Was-Wäre-Wenn-Konzept-Vorschau von den Black Sun Entertainment und man hofft dann daraus eine Film-Trilogie machen zu können. Also mein OK haben sie.

Ach ja, schaut euch das Video in voller Bildschirmgröße an!

Azureus Rising – Proof of Concept HD

An diesem Kurzfilm hat David Weinstein mit fünf weiteren Leuten knapp zwei Monate lang gearbeitet. Hier noch die kurze Aussage zu dem Film:
Azureus Rising is the proof-of-concept for an all new feature film trilogy. Azureus is the story of a young man who after escaping death and enduring a life changing journey – matures into a heroic freedom fighter. Azureus Rising is an epic tale of self discovery, obligation and love against all odds.

via nerdcore

Ihr kennt alle das Zeichen des Heavy Metal?

Ich meine wirklich DAS ZEICHEN DES HEAVY METAL?

Also wenn bei einem Heavy Metal Konzert, tausende Heavy Metal Fans wie angewurzelt fest stehen und nur ihre Köpfe, oft mit meterlangen Haaren, sich zum Rhythmus auf und ab, hin und her bewegen, dann ragt eine Hand des Heavy Metal Fans in die Höhe und macht dabei das Heavy Metal Zeichen.

Es ist das unter Italienern als Cornuto bzw. mano cornuto bezeichnete Zeichen. Das Zeichen des gehöhrnten, also des Mannes, dem die Hörner aufgesetzt wurden, was so viel heißt, wie dass er von seiner Frau mit einem anderen Mann betrogen wurde. Nur das die Italiener es mit der Handaußenfläche dem Gehörnten zeigen und Heavy Metal Fans die Handinnenfläche zeigen.

Und so wird aus dem gehörntem Ehemann das Zeichen des Teufels, weil der ja auch Hörner hat und die Metal-Szene so viel Teufels-Mythen-Zeug in ihrer Musik besingt und damit auch im Outfit zeigt. Ronnie James Dio rühmte sich Zeit seines Lebens damit das Teufels-Zeichen als Sänger von Black Sabbath erfunden bzw. auf der Bühne gezeigt und es dadurch auch bei den Fans etabliert zu haben. Hier in einem Interview beim Metal-Festival Wacken Open Air zu einer Metalrockumentry.

malocchio (Devil Horns) (Evil Eye)

Und das ganze Thema war eigentlich nur als Aufreißer geplant, da der amerikanische Hard-Rock- und Heavy-Metal-Sänger Ronnie James Dio, Sänger bei Black Sabbath, Rainbow und Dio, am vergangenem Sonntag im Alter von 67 Jahre am Magenkrebs gestorben ist.

R.I.P.

Dio – Rock And Roll Children / Long Live Rock And Roll Live 1986

via nerdcore und Mario

Die Ghostbusters sind nicht einfach nur Geisterjäger sondern die Filmhelden aus den bekannten Filmen mit Bill Murray, Dan Aykroyd und Sigourney Weaver. Auch als Comic und Cartoon kennt man sie und auch als Computerspiel bleiben sie uns bis heute noch erhalten.

Jedoch immer nur fiktiv.

Aber wo sind die echten Geisterjähger? The real, not virtual Ghostbusters?

Im folgenden Video kann man sie sehen und sie bekämpfen die Gespenster in der öffentlichen Bibliothek von New York in der 42ten Straße.

Who You Gonna Call?

Ich muss sagen, die New Yorker sind schon ein cooles Publikum. Die einen juckt es gar nicht, die anderen lachen sich schep und applaudieren dann noch brav.

Ja und wenn wir schon bei den guten Film “Ghostbusters – Die Geisterjäger” sind, dann darf auch der Kultsong zum Film von Ray Parker Jr. nicht fehlen.

Ray Parker Jr – Ghostbusters

Lena Meyer-Landrut ist bei der Dauerberieselung ja fast kaum noch zu ertragen, da es aber wohl die neue deutsche Hoffnung ist, traut sich kaum jemand so richtig etwas dagegen zu sagen. Stefan Raab, der sich in seiner Sendung TV-total ja auf alle noch so kleinen Schlagzeilen bei derartigen Neu- und Alt-Künstlern schmeißt, verliert nun kein Wort über Nackauftritte mit Busenblitzer und die doch gar nicht so Bühnen-unerfahrene Lena, wie sie zuvor immer unschuldig versichert hatte.

So bleibt denn keinem anderem als Harald Schmidt die Pflicht, sich in seiner Sendung über Lena lustig zu machen. Dies passierte dann auch mit Hilfe der alten Ehrensenf Moderatorin Katrin Bauerfeind, die in ihrer Parodie als Lena doch sehr zu überzeugen weiß.

Ihre Parodie gelingt ihr dort so gut, dass man sich nun fragen darf ob Katrin Bauerfeind eine so gute Sängerin ist oder ob Lena Meyer-Landrut gesanglich dann doch nur mittelmäßig bis gewöhnlich singt, so das es kaum Mühe macht wie Lena zu singen?

Katrin Bauerfeind als Lena Meyer-Landrut – HARALD SCHMIDT

Wenn kleine Buben sich für Musik interessieren, dann ist es die pure Liebe zur Musik. Wenn sie dann älter werden, dann mischt sich dort auch oft noch der Wunsch nach Berühmtheit dazwischen und natürlich um den Mädchen/Frauen zu beeindrucken.

Ein Instrument zu spielen ist natürlich immer cool. Die Gitarre passt da ganz gut, denn das Instrument findet sich fast überall oder lässt sich zur Not auch überall Mitschleppen. Das Klavier jedoch ist schon eine Art Königsdisziplin. Wenn man sich da als Junge oder Mann dran setzt und locker was darauf spielen kann, dass beeindruckt schon recht viele Frauen. Wichtig um Frauen mit der Musik zu beeindrucken sind vor allem gute interpretierte Balladen oder auch mal etwas aktuelles, wie zum Beispiel von Lady Gaga.

Wer in einer Band aber in der Regel besser abschneidet ist immer der Sänger, denn auf den Frontman sind in der Regel immer die Scheinwerfer gerichtet. Also Instrument ist cool, aber Gesang ist noch cooler. Der Coolste ist aber dann auch derjenige, der ein Instrument spielen und singen kann.

(Kleiner Vermerk an alle mitlesenden Frauen hier im Forum… Ich spiele Gitarre, bin Sänger und das sogar noch in einer guten Band :-D)

Der folgende Junge scheint den Dreh schon ganz gut raus zu haben, wenn ich mir die Mädchenquote von 100% so im Publikum so anschaue

Greyson Chance Singing Paparazzi

Was das Thema Mädchen angeht, so scheint auch die bekannte Moderatorin Ellen das ähnlich zu sehen. Er selbst gibt dann auch zu, nun nach diesem Auftritt schon einige Telefonnummern von den Mädchen bekommen zu haben. In einer dann geschalteten Leitung zu Lady Gaga, ermahnt diese ihn jedoch sich von den Mädchen fern zu halten und sich aufs wesentliche zu konzentrieren.

Wer hätte solch einen Ratschlag schon von Lady Gaga erwartet? Die Dame scheint doch bodenständiger zu sein als viele es erwarten und auch sonst sehr nett zu sein.

Greyson Chance on Ellen!

Danke an Philipp für den Tipp

Nicht nur das nun die ganze Welt auf die GEMA schimpft, nun wird auch der kleine Angestellte bei der GEMA zur Sau und nieder gemacht. Das Stuttgarter Komikertrio “Eure Mütter” macht hier kurzen Prozess bzw. einen eher langen und qualvollen Prozess mit einem ganz bestimmten Mitarbeiter bei der GEMA. Die Nötigung des GEMA-Mitarbeiters scheint in und mit diesem Lied, doch sehr perfide Formen anzunehmen.

Eure Mütter – Der Typ, der bei der GEMA die Titel eingibt, ist ein ganz blöder Penner

Was die Titelwahl angeht sind Eure Mütter aber auch nicht wirklich zimperlich, denn dieser Titel stammte aus dem Comedyprogramm “Nix da ,Leck mich! Auf geht’s!”. Also die Wortwahl gehört durchaus zum Konzept des Trios.

via nz -> schockwellenreiter

Ja “Manuel & Pony” wer kennt sie nicht?

Viele werden sich erst einmal fragen, was “Manuel & Pony” überhaupt ist? Ja Leute und da geht es euch auch nicht anders als mir

So nun etwas Aufklärung. “Manuel & Pony” das war eine deutsche Kinderband welche um den Sänger Achim Rodewald von den Produzenten Kurt Feltz und Heinz Gietz gegründet wurde. Mit ihrem Hit “Das Lied von Manuel” aus dem Jahre 1979 schafften sie es dann sogar auf Platz 5 der deutschen Charts und hielten sich dort in den Charts 27 Wochen lang und davon 13 Wochen in den Top-Ten. Bei der ZDF-Hitparade sogar Platz Eins.

So das ganze hätte mich wohl kaum interessiert, wenn dieser Song neben seinem unglaublichen Trash-Faktor noch ein kleines, nettes Detail beinhaltet. Anke Engelke ist eine der Sängerinnen in diesem Chor, Gesangs-Etwas. Also eines muss man der Anke Engelke ja lassen, sie hat einfach ein markantes und auch über die Jahre leicht zu identifizierendes Gesicht.

Ja und nun zum Trash-Faktor. Der Song ist ja mal so was von… und dann diese Geschichte dazu… Nene, ich hab mir den Scheiß komplett angehört und habe gelitten. Also wenn ihr auch wissen wollt worum es in diesem Leid geht, dann sollen euch auch die Ohren bluten

Manuel & Pony – Das Lied von Manuel

Naja, wenig ist ein Spanier der Held der Geschichte im Lied

via musique

Jesus hats vorgemacht, aber keiner nach ihm obwohl es alle so gerne können würden, das Laufen auf dem Wasser. Klar mit Hilfsmitteln an den Füßen ist das heute kein Problem mehr, aber wie schaut es ohne Hilfsmittel, bzw. nur mit wenigen Hilfsmitteln aus?

Die folgende Gruppe Freizeitsportler hat das Rätsel für ein paar Schritte auf dem Wasser gelöst. Wichtig sind hier wasserfeste Schuhe, ein hohes Anfangstempo mit anhaltender Geschwindigkeit um auf dem Wasser zu “laufen” und der besondere Trick, eine Kurve in der man auf das Wasser tritt um somit einen geeigneten Neigungswinkel für die Wasseroberfläche zu haben.

Und so ließt es sich dann im englischen:
Liquid Mountaineering is a new sport which is attempting to achieve what man has tried to do for centuries: walk on water. Or to be more precise: running on water. We are developing the sport from scratch. By accident we found out that with the right water repellent equipment you can run across bodies of water, just like a stone skimming the surface.

Liquid mountaineering is performed by professionals under professional supervision. Accordingly I must insist that attempting to do so is dangerous.

Walk on water (Liquid Mountaineering)



So und wer nun wirklich so naiv ist und das für bare Münze hält, der ist selbst schuld. Es handelt sich hier um ein virales Video und ein Fake. Wer genau hinschaut, der merkt, dass die so genannten Wasserläufer immer wieder an der selben Stelle ins Wasser krachen, also genau da, wo der Steg unter dem Wasser aufhört.

Aber abgesehen von den bekannten Insekten, den echten Wasserläufern, gibt es auch andere Lebewesen, die wirklich über das Wasser laufen können und zwar auf zwei Beinen und Barfuß dazu, wie die als Jesus-Christus-Echse bekannten Basilisken.

Jesus Christ Lizard

via selbstständig

Da ist man ahnungslos auf einer Modeseite im Internet unterwegs und keine zwei Klicks später sehe ich einen Trailer wo ich plötzlich denke, was ist das nur für eine kranke, perverse Scheiße? Ich muss zugeben, weder der Film SAW noch Hostel haben bei mir ein derartiges Gefühl der Beklemmnis und Ekel erzeugt wie dieser kurze Trailer zum Film “The Human Centipede (First Sequence)”.

Für all jene, die im englischen wenig bewandert sind, Centipede heißt auf Englisch Hundertfüßer, bzw. in der Umgangssprache besser bekannt als Tausendfüßer, weil es deren übergeordnete Spezies ist. Aber egal ob nun der menschliche Hundertfüßer oder der menschliche Tausendfüßer, es trifft den Kern der Sache, denn im Film möchte ein Arzt einen solchen erschaffen. Und wenn es darum geht einen solchen Gliederfüßer aus Menschen zu erschaffen, dann passt dem Klischee nach niemand besser als ein deutscher Arzt, der ein Spezialist für siamesische Zwillinge ist. Das wirklich perverse und ekelhafte daran ist die praktische Realisierung eines menschlichen Tausendüßer durch den Arzt, denn um diesen zu erschaffen muss/will der Arzt den Mund der hinteren Glieder mit den Anus (Arsch) der vorderen Glieder verbinden/vernähen.

Man achte auch am Ende des Trailers auf den Schriftzug: “100% medically accurate”. Zu Deutsch, dieser Film ist zu 100 Prozent medizinisch akkurat.

The Human Centipede (First Sequence)

Nachtrag:
Nerdcore hat herausgefunden, dass man schon jetzt das dazugehörige Spiel zum Film spielen kann. Dabei besann man sich einfach auf den alten Spiele-Klassiker Centipede, ließ die nette alte Grafik und spickte sie mit den Elementen aus dem Film. Gut umgesetzte Idee mit dem Charme des alten Games.

Auch wenn die Schlagzeilen der letzten Monate für viele nicht gerade diesen Anschein erwecken, so finden doch zahlreiche Menschen Zuflucht und Halt in ihrer Religion. Auch die Musik spielt immer wieder eine große Rolle in den unterschiedlichsten Religionen und das mit den unterschiedlichsten Steilelementen. Aber auch bei religiöser Musik ist nicht immer alles Gold was Gott gefallen soll.

Das nachfolgende Reggae-(Ska)-Stück ist aber nicht nur musikalisch ein echter Hinkucker

Jesus Is A Friend Of Mine by Sonseed

Die Band Sonseed war eine christliche Pop-Band aus Brooklyn in den 1970ern. Sie wurde aber mit dem Stück “Jesus Is A Friend Of Mine” wieder berühmt, als 2008 ein Blogger das Video ins Netz stellte und seitdem kursiert es mit beachtlichem Erfolg im Internet und den Videoplattformen wie YouTube.

via guitarpimp

Der Ekel-Video-Hype ist eigentlich der Trailer des Koprophilie-Fetisch-Pornofilmes “Hungry Bitches”, besser bekannt in den Antwort-, bzw. Reaktionsvideos von 2 Girls 1 Cup. “Hungry Bitches” ist in diesen Videos jedoch nicht zu sehen, auch wenn viele immer gerne nach dem Film und Link suchen. Ähnliche Reaktionsvideos gibt es aber auch zu dem Nachfolger 2 Girls 1 Finger.

Nun hat sich tatsächlich jemand die Mühe gemacht, Paul Shen, die bekanntesten dieser Reaktionsvideos zu 2 Girls 1 Cup zu analysieren. Hierzu wurden die 20 meistgesehensten Reaktionsvideos in der zeitlichen Folge zu “Hungry Bitches” zu synchronisiert, was anhand der fast schon bekannten Trailermelodie des Filmes kein Problem ist. Dann wurde jedes Video auf die Bewegungsaktivität im Video und der Lautstärke analysiert und aufgezeichnet. Die Summe der Reaktionen wurde dann in einem Graph abgebildet, jeweils für die visuelle Reaktion als auch ein Graph für die Lautstärke. Wie genau nun die Analyse erfolgt, kann man sich auf dieser Webseite durchlesen.

Man sieht, genau, dass in der Regel die visuellen und akustischen Reaktionen sehr gut zusammen harmonieren. Schön das es so sinnvolle Studien im Internet gibt

via nerdcore

Duke Robillard ist eigentlich ein amerikanischer Blues Sänger und Gitarrist, aber beim folgenden Stück “Blues for T-Bone”, läßt er nur seine Gitarre für sich singen. Das folgende Video stammte aus einer “Ohne Filter” Sendung des Jahres 1988. Eigentlich die passende Musik um einen Fiertag relaxed zu beginnen

Tolle Eisenbahnnummer die er seiner Fender-Stratocaster dort abgewinnt. Habe ich so auch noch nie gehört… muss ich dann gleich mal selbst ausprobieren gehen…

Duke Robillard – Blues for T-Bone

via schockwellenreiter

Wenn es um Musik und Telefone Smartphones geht, dann wissen wir ja, es kann sich nur um ein iPhone und einer schicken App(lication) handeln, so viel wissen wir ja schon aus der Werbung. Nun gibt es da jemanden, der nicht nur zeigen wollte, dass eben nicht nur das iPhone zur kreativen Musikwiedergabe fähig ist, sondern auch das Zusammenspielen aller anderen Smartphone-Betriebssysteme wunderbar funktioniert und baute daher die Smartphone-Gitarre (Phone Guitar).

Diese Smartphone-Gitarre besteht aus zwei Android Telefonen, zwei Windows Mobile Telefonen und einem iPod Touch. Die Betriebssysteme Android, Windows Mobile und iPhone OS in Harmony verbunden. Den Korbus bildet dabei ein Lautsprecheraktivsystem. Um das ganze dann auch latenzfrei unter den verschiedenen Geräten zum Laufen zu bringen, hat der Entwickler und Bastler den Klavier/Piano und Schlagzeug Sequenzer selbst programmiert. Das heißt hier in Java für das Android-Betroebssystem, in C# für die Windows Mobile Plattform und Objective-C für iPhone OS. Für die Echtzeiteffekte benutzt er Pocket Stombox. Als Hauptinstrument kommt iShred und die Gitarren App von Frontierdesign zum Einsatz.

Weitere Infos und Bilder gibt es auf dem Blog des Entwicklers.

Cracklin Rosie on a Whole Lotta Mobile Phones

Danke an Philipp für diesen Tipp.

Ich kann die Warnung aus dem Jahre 1977 komplett unterstreichen. Ich fahre Rad, bin von Rollschuhen zu den Inline-Skates übergegangen und auch so manch anderes Vehikel mit Rädern gefahren, aber mit den Skateboards bin ich nie wirklich warm geworden. Und warm geworden heißt hier, dass ich mich mit diesen Dingern einfach viel zu oft auf die Fresse gelegt habe, als dass ich hier ein Erfolgserlebnis hätte bekommen können um weiter zu machen. Keine Frage, die Rollbretter sind eine Ausgeburt des Teufels!

Nachrichten vom 9.5.1977 – Gefährliche Rollbretter

via wot-universe

So langsam wird es mit der Umgestaltung und Einrichtung des Blogs. Der Umzug von der Blogsoftware Serendipity zu WordPress hatte es an einigen Stellen in sich und war hier und da recht kniffelig. Nicht alle Fehler und Mängel konnte ich vermeiden, anderen waren selbstgestrickt und andere Missstände werde ich wenn überhaupt nur mit viel Handarbeit und Zeit anpassen und beheben können.

Bei Zeiten werde ich meinen Erfahrungsbericht zum Umzug schreiben, damit andere Wechselwillige nicht auch die selben Fehler machen wie ich und sie dann auch erkennen können, was man tunlichst vermeiden oder gar besser machen kann als ich. so wie ich das zum jetzigen Zeitpunkt abschätzen kann, wird dies mit Sicherheit ein doch etwas längerer Bericht

Für viele Autofahrer ist das Anschnallen und das Benutzen des Sicherheitsgurtes, bzw. des Dreipunktgurtes, ein lästiges Übel, obwohl es einer der großen Lebensretter im Falle eines Unfalls sein kann. Die einen finden es uncool, die anderen hassen sowieso alles was aufgezwungen wird, wie halt die Anschnallpflicht besagt und wieder andere sind ja sowieso die besten Autofahrer der Welt und werden nie, nie, nie einen Unfall haben… bis es dann eben doch passiert!

Aber wie erzieht man diese Autofahrer dahingehend, dass sie selbstverständlich und aus freien Stücken sich den Gurt umlegen? Nicht immer einfach solch eingefahrenen Muster zu durchbrechen und ein neues Denken einzuleiten.

Seit Jahren gibt es daher Werbesport die auf die Dringlichkeit des Anschnallens während der Autofahrt hinweisen. Nicht alle sind gut, die meisten sogar eher unterirdisch. In England hat man ja es erst kürzlich mit einem radikalen Werbespot probiert die Folgen eines Unfalls ohne angelegten Sicherheitsgurt, sehr Realitätsnah darzustellen. Aber es geht auch ohne die ganze Brutalität eines Unfalls zu zeigen. Ich finde die gewaltlose Umsetzung eines solchen Themas wie im folgenden erfolgreichen Werbe-Spot äußerst gelungen, insbesondere unter dem Titel “umarme das Leben”.

Embrace Life – always wear your seat belt

Es gehört schon zu den wichtigsten, wenn nicht sogar der elementarsten Fragen unter gestandenen Männern, welches Schwert denn nun die bessere Waffe ist?

Ja und wenn es um die Frage des Schwertes geht, dann vergleicht man auch gleich zwei unterschiedliche Regionen, Europa und Japan. In Europa gab es zahlreiche Schwertformen, so neben den üblichen Schwertern aus dem Miteilalter auch jene, die heute beim Fechten als Kampfkunst und Sport ausgeübt werden, wie der Degen, das Florett und der Säbel. Bei den Japanern gibt es neben dem großem Tachi und dem Tantō Messer nur das Katana, das japanische Langschwert auch besser bekannt als Samuraischwert.

Das Katana wird sowohl zweihändig wie auch einhändig geführt. Bis auf den europäischen Zweihänder, der mehr oder weniger nur eine Waffe gegen Ritter in Rüstung war, werden die oben genannten Waffen einhändig geführt.

Für einen Vergleich ziehe ich daher das japanische Katana zum Vergleich und weil ich gerade etwas über Cyrano de Bergerac lese, den Rapier aus der Familie der Degen und weil er ebenso wie das Katana eine Stich- und Hiebwaffe ist.

Dieses erste Video zeigt eher eine einstudierte Nummer, die aber schon verdeutlicht, dass das Degenfechten und der japanische Schwertkampf, echte Waffenkünste sind die früher den Tod des Feindes zum Ziel hatten. Im folgenden nun ein weiterer Film, der einen echten Wettkampf zeigt, aber leider viel zu kurz.

Wirklich aussagen tut dies aber nun nichts über das bessere Waffensystem, denn hier sieht man nur die moderne Sportvariante und auch nun ein Einzelfall. Zudem hängt es auch immer davon ab, wie gut der jeweilige Schwertführer seine Waffe führen und gegen die andere einsetzen kann.

Letzten Endes haben aber die so genannten Feuerwaffen die Schwertwaffen abgelöst und bis auf weiteres vom Kampfgeschehen verdrängt. Doch es gibt ein Schwert, dem ist keine Feuerwaffe gewachsen und das sogar gegen Laserpistolen eingesetzt werden kann, vorausgesetzt die Macht ist mit einem, das Laserschwert.

inspiriert durch sebbi

Zum Wochenende noch ein kleines Bonbon für Gitarristen. Die Gitarristin Orianthi, welche auch auf der geplanten Michael Jackson Tour spielen sollte, hier mit ihrem Song “Highly Strung” bei dem kein geringerer mitwirkt als Steve Vai.

Orianthi / Highly Strung featuring Steve Vai

Und für alle die gerne hinter die Kulissen schauen, hier noch das Making-Of zum Video anschauen.

Dank an Bernd für diesen Tipp

Das iPad, dieses große iPhone hat schon einen gewissen Nerdfaktor. Besonders die Idee, es als laufendes Bücherregal zu missbrauchen hat einen gewissen Reiz. Klar, auch der Kindle von Amazon ist da eine nette Alternative, aber das iPad ist wie das iPhone halt doch etwas mehr, halt ein Tausendsasa. Warum Kindle und Netbook herumschleppen, wenn ich doch alles in einem Gerät haben kann? Und elektronische Bücher, die Idee finde ich gut. Vor allem, da sich bei mir schon einige Bücher im Keller türmen, die ich mein Lebtag nie wieder lesen werde.

OK, meine Comics bleiben und werden auch mal öfters wieder gelesen und angeschaut, aber die anderen Wälzer nehmen bei mir nur kostbaren Platz weg. Ja, da kommt find’ ich, so ein elektronisches Lesetablett genau richtig, zumal man die gekauften Bücher ja auch dann weiter verschenken können soll. He und ich muss auch sagen, dass Abonnieren einer oder gar mehrerer Zeitungen über das iPad, daran könnte ich mich auch gewöhnen. Ich finde das hat nicht nur Nerdfaktor, sondern hat auch recht praktische Gesichtspunkte, welche mir sehr entgegen kommen. Nur der Preis ist da etwas, was mir doch noch etwas Kopfzerbrechen macht und natürlich die Anfälligkeit/Bugs einer ersten Gerätegeneration.

Soll ich nun auf die zweite iPad-Generation mit Webcam warten oder doch gleich einer der ersten Käufer sein? Und überhaupt, wo bleibt eigentlich das große Angebot der deutschen Literatur in elektronischer Form, damit sich der überall Bücherregal auch hierzulande lohnt?

Jerry Lewis sollte jeden in seiner musikalischen Paraderolle als TypeWriter bekannt sein. Aber ein wahrer Schauspieler hat ein breiteres Repertoire was das Zusammenspiel mit der Musik angeht.

Das folgende Stück heißt “Blues in Hoss Flat” aus dem Album “Chairman of the board” von Count Basie. Die Szene selbst ist aus dem Film “Der Bürotrottel” des Jahres 1961.

Für die Musik zuständig sind im Song Eddie Jones am Bass, Freddie Green an der Gitarre, Sonny Payne am Schlagzeug, Count Basie am Klavier und Joe Newman mit dem Trompeten-Solo.

Jerry Lewis-The Errand Boy-STEREO-Count Basie-Boss Pantomime

via guitarpimp

Wisst Ihr wie man das englische Wort “worcester sauce” bzw. insbesondere hier die Stadt “Worcester” ausspicht? Das ist im englischen nämlich nicht immer so eindeutig, insbesondere wenn es sich dabei um Eigennamen handelt wie “Levis” und “Nike”. Oder wusstet ihr, dass die Stadt “Towcester” fast genauso ausgesprochen wird wie ein Weißbrotbräunungsbrategerät?

Hier hilft einem das englische und phonetische Wörterbuch Howjsay weiter.

Wenn man ein wenig damit herumspielt, dann zeigt dieses phonetische Wörterbuch, dass es auch noch etwas mehr kann außer englische Wörter auszusprechen. Als kleine Kostprobe einer der aktuellen Zungenbrecher, habe ich den isländischen Vulkan Eyjafjallajökull dort in englischer Sprache eingegeben “eyjafjallajokull” Dort kommt dann auch der Hinweis, dass es sich um ein isländisches Wort handelt.

Aber nicht immer wird dort alles korrekt ausgesprochen, denn die spanische Stadt “Valencia” wird dort zusätzlich noch phonetisch auf Spanisch ausgegeben und die Aussprache mit Balencia statt des “V”, stimmt so für die spanische Aussprache nicht.

Danke an Mario für diesen Tipp.

Sachen gibts, die muss ich erst einmal selbst nachschlagen um es zu glauben. Steven Seagal, der Schauspieler, welchen man in so genannten Martial-Arts-, also Kampfkunst-Filmen bewundern kann, soll auch Singen und Gitarre spielen?

Ja, das ist wohl wahr, denn er scheint sogar mit seinen Country, Reggae und Blues-Songs erfolgreich zu sein. Dabei sind die überwiegenden Songs die man auf seinen Alben findet, Eigenkompositionen aus seiner Hand. Sehr erfolgreich scheint er mit seinen Alben in Frankreich zu sein und tourt dabei mit Musikern der früheren Muddy Waters Band durch die Welt.

Also einmal habe ich hier eine russische TV-Talkshow, wo man Steven Seagal dann an seiner Gitarre mit der dortigen russischen Band einen Blues spielen sehen kann. So ab Minute 1:38 geht es dann musikalisch zur Sache. Wie man dort sehen kann, spielt er die E-Gitarre mit den Fingern und zwar eher ungewöhnlich, hauptsächlich mit den Fingernägeln und dies auch auf eine Art und Weise, dass man sagen kann, er hat sich einiges autodidaktisch beigebracht.

Steven Seagal blues

Hier noch ein weiteres Video, wo man Steven Seagal auch noch singen hören kann und zwar live. Dies ist ein Live-Auftritt beim Michael Jackson’s Benefits -Konzert am 25 Juni 1999 im Olympia Stadium Chamsil in Seoul.

Steven Seagal at Micheal Jackson & Friends 1999 Seoul

Und wenn ich schon dabei bin musikalisches aus amerikanischen Serien zu präsentieren, hier nun ein weiterer Höhepunkt den ich sehr mag. Dabei handelt es sich um eine weitere Lieblingsserie von mir und das obwohl es sich nur um ältere Frauen handelt, den Golden Girls.

In der fünften Serie der siebten Episode, singen die drei Golden Girls einem Baby ein Schlaflied, welches in diesem Fall der berühmte Song und Hit aus dem Jahre 1954, Mr. Sandman ist und damals von den The Chordettes schon nahezu akabella gesungen wurde. Was hier besonders komisch für mich war, war die sehr tiefe Stimmlage der Schauspielerin Beatrice Arthur, welche in der Serie die Dorothy Zbornak spielt. Denn in der deutschen Synchronisation und mit ihrer dortigen Stimme, hat man nicht im entferntesten diese absolut tiefe Bassstimme erwartet. Einfach zuhören und mal darauf achten.

Golden Girls – Mr. Sandman

Auch hier darf der Vergleich zum Original von den The Chordettes natürlich nicht fehlen.

Mister Sandman – The Chordettes

Es hätte mich ja schon stutzig machen müssen, dass das Spamaufkommen in meinem Blog schlagartig gegen Null ging, wo sonst im Sekundentakt hier die Spammer aufschlagen. Wie mir nun freundlicherweise Manuel mitteilte, funktioniert die Kommentarfunktion hier im Blog nicht mehr. Das Kommentarfeld wird zwar wie gewohnt angezeigt und man kann auch alles wie gehabt ausfüllen, aber die Eingabe wird mit einem Fehler quitiert. Ich vermute es liegt daran, dass ich erst gestern auf die Schnelle dort einiges übersetzt habe und da wird sich im Eifer des Gefächtes der ein oder gar mehrere Fehler eingeschlichen haben. Ich werde mich dann heute Nacht noch des Problemes annehmen und den Fehler bereinigen.

Ergänzung:
So, nun schient zumindest dieser Fehler behoben zu sein. Mal schauen wann und in welcher Form sich dann noch die anderen Fehler bemerkbar machen werden

Im Gegensatz zu den deutschen Schauspielern, gehört für die meisten amerikanischen Schauspieler auch eine Gesangsausbildung zum Repertoire und das beweisen sie dann auch oft.

Ich muss es zugeben, “Two and a Half Men” ist eine meiner neuen favorisierten Sendungen. Als Musiker auch interessant, weil dort man die ein oder andere Größe aus dem Musikgeschäft mit auftaucht und vor allem auch wegen dieser unzähligen kleinen aber doch sehr amüsanten Szenen wie die folgende. Dort wird der Kultsong Shaft aus dem gleichnamigen Film des legendären Isaac Hayes acapella vorgetragen.

Two and a Half Men – Shaft

Ja und wer das Original tatsächlich nicht kennen sollte, der bekommt hier die Liveversion aus dem Jahre 1973.

Isaac Hayes – Shaft – live 1973