Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.

En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).

Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco “viejo” me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.

1. Beneath the Burial Surface
2. Moon in the Scorpio
3. Through Gleams of Death
4. Overture – Nocturne
5. In Mourning Mystique
6. Beyond the Candles Burning
7. Darkzone Martyrium

Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.

1. In Abhorrence Dementia
2. A Demonoid Virtue
3. Decend to Oblivion
4. A Venomous Kiss of Profane Grace
5. When Mind and Flesh Depart
6. Deathtrip to a Mirage Asylum
7. Under Burdens of Life’s Holocaust
8. Oceania
9. Behind the Mask Obscure
10. Abyssmal Necromancy
11. Misanthropic Spectrum

En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.

Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.

1. Symphony in Moonlight and Nightmares
2. Eve of Midnight
3. Path of Ice
4. Sources to Agonies
5. Solace of the Shadows
6. The Black Heart’s Nirvana
7. Phantasmagorial Dreams
8. Arctic Odyssey

En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.

Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.

1. The Dark Paranormal Calling
2. As the Bell of Immolation Calls
3. Pits of the Cold Beyond
4. Dynasty of Death
5. Behind the Darkened Walls of Sleep
6. The Supreme Sacrifice
7. In Embers of Infernal Greed
8. Enthralled by the Shrine of Silence
9. The Yawning Abyss of Madness

En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a Mayhem “Originators of the Northern Darkness“, con el cover de la canción “De Mysteriis Dom Sathanas“, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.

Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.

1. The Ultimate Death Worship
2. Suicide Commando
3. Purgatorial Agony
4. Towards the Oblivion of Dreams
5. Last Rite for the Silent Darkstar
6. Interstellar Overdrive
7. From the Shades of Hatred
8. Funeral of Death

Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:

“Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.”

Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:

The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…

Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.

Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.

1. Prologue / Phantasmagoria
2. Crypt of Bereavement
3. Curse of the Necromancer
4. Portal to the Unknown
5. Dark Winds
6. A World in Pandemonium
7. Flight of the Minds Eye
8. Apocalyptic Manifestation
9. Prophetic Dreams
10. The Burning Vortex
11. A Black Sphere of Serenity
12. Astral Projection

¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.

A mediados de los 90s yo empezaba a meterme al mundo de las computadoras, mi obsesión por los videojuegos pasó del Atari al Nintendo… y de ahí encontró un nuevo hogar en las computadoras, y obviamente los juegos de ID Software eran la ley en aquellos días, leer en este libro la historia de cómo se conocieron John Romero y John Carmack y cómo ese poderoso duo revolucionó la industria de los videojuegos al crear la mítica compañía ID Software fue algo que disfruté de principio a fin, no hubo un solo momento que me aburriera… varias noches le robaba una o dos horas a mi tiempo de sueño con la finalidad de leer un poco más y saber como se desarrollaban los acontecimientos de tantos momentos mágicos que llegué a experimentar a través de sus obras.

El libro comienza narrando un poco de la infancia de John Romero y su pasión por jugar videojuegos en las Arcadias (“Maquinitas” como se conocen aquí en México), las violentas reprimendas que le ponía su padrastro por malgastar su tiempo en estos lugares, pero eso no desanimaba al pequeño Romero, que gracias a esta pasión tiempo después conoció las computadoras, comenzó a interesarse por desarrollar para estas en al escuela.

Luego llega la infancia de John Carmack, sus padres en un principio pensaban que algo estaba mal con su hijo, que después de no hablar durante sus primeros 15 meses de vida un buen día llega y le dice una frase completa “aquí está tu esponja papá”, sus padres quedaron impresionados y su padre le dijo a su madre “creo tenemos a alguien extraordinario en nuestras manos”. Y no podían estar menos aquivocados, su hijo es el programador a quien más admiro en este mundo.

Lo mejor del libro comienza cuando Romero y Carmack se conocen personalmente, comienzan a hacer funcionar sus cerebros como si de dos engranes se tratasen, colaborando de tal forma que desde el momento en que Carmack inventó un mecanismo para poder hacer juegos de plataformas (como Mario Bros.) donde nadie nunca había podido antes (la PC) abrió las puertas a una serie de mágicos juegos, Commander Keen fue su primer éxito, un videojuego de plataformas donde controlabas a Billy Blaze, un pequeño niño genio de 8 años de edad que tiene que viajar al espacio para defenderse de los alienígenas que han descubierto una amenaza en la genialidad de este niño y quieren acabar con él.

El libro narra como después de haber fundado ID Software aún tenían obligaciones con Softdisk (la compañía donde Romero y Carmack se conocieron) y estaban obligados a seguir desarrollando videojuegos por un periodo de tiempo (o ser demandados por “pedir prestado” computadoras de Softdisk en horarios no laborales), fue en esta época donde ID Software hizo lo que a mi parecer es su mejor videojuego de plataformas (y el primero en tener violencia gráfica) Dangerous Dave in the Haunted Mansion, videojuego del que en mi tiempo libre estoy tratando de hacer un remake en Adobe Flash.

Varios Commander Keen y otros tantos juegos para Softdisk, Carmack comienza a pulir su motor 3D y sale lo que para mi fue un shock emocional al momento que lo vieron mis ojos: Wolfenstein 3D, videojuego que les generó un éxito sin precedente pero que por otra parte generó mucha polémica por su alto contenido vélico, nunca visto en videojuego alguno de la época; curiosamente la gente se quejaba más por el hecho de que en el juego podías matar y no tanto por que pudieras matar Nazis.

Los miembros de ID Software nadaban en dinero, Carmack y Romero compraron sus autos deportivos de sus sueños, se mudaron de oficinas (incluso de estado), y tiempo después comenzaron a desarrollar lo que sería el videojuego ícono de esta compañía: Doom.

A día de hoy no hay juego que haya jugado tanto como Doom, lo he terminado tantas veces que ya perdí la cuenta, incluso llegué a intentar hacer niveles con los editores de aquellos días, un juego que no solo a mi me impactó… al mundo entero, el éxito de Doom ha sido tanto que está disponible para computadoras, consolas, portátiles, celulares… hasta en calculadoras lo he visto!.

Lo conseguido con Doom ha sido dificil de superar no solo para ID Software, sino para cualquier compañía desarrolladora de videojuegos, el éxito de este juego fue tanto que Romero mandó hacer una mansión a su gusto y Carmack comenzó a coleccionar Ferraris, pero las cosas comenzaron a ponerse mal en ID Software, Romero comenzó a delajarse tanto que prácticamente ya no trabajaba, se la pasaba dando entrevistas y jugando Doom que comenzó a molestar a Carmack, que estaba trabajando en un revolucionario motor 3D (Doom, a pesar de dar sensación de estar en un videojuego 3D en realidad es un juego 2D con perspectivas, no tenía polígonos, no podías ver hacia arriba/abajo, no pidías poner pisos sobre otros… un truco muy bien logrado que daba la sensación de estar en un mundo 3D cuando no).

Aquí también narra los desafortunados incidentes en la escuela preparatoria de Columbine, donde se emplezó a tachar a los videojuegos de haber propiciado estos eventos, juegos como Doom y Mortal Kombat fueron unos cuantos ejemplos que la prensa no dejaba en paz, llovían tantas cartas de amenazas a las oficinas de ID Software que la policia hacía guardia todo el tiempo fuera de ID.

Quake fue el juego que hizo que la paciencia de Carmack se agotara, Romero fue obligado a renunciar y fundó su propia compañía de videojuegos con apoyo de Eidos Interactive (que gozaban de buena popularidad gracias a su Tomb Raider), Ion Storm fue el nombre que le dieron Tom Hall (ex-ID Software) y Romero, ahora socios comenzaron a contratar gente para crear lo que Romero prometía sería el mejor videojuego que la humanidad haya visto: Daikatana (nombre que tomó de una mítica espada inventada por Carmack en una alteración propia que hizo de Dungeons & Dragons, cuando por las noches se juntaban a jugar Dungeons & Dragons con otros miembros de ID Software).

Quake sufrio uno que otro percance, pero aún con todo fue otro éxito para la compañía, que a partir de ese momento dejó de depender de distribuidoras para lanzar sus productos. Mientras que Romero seguía desarrollando Daikatana, Carmack no se quedaba en sus laureles, siguió mejorando su motor 3D usado en Quake y logró hacer pequeñas pero significativas mejoras que, con la presentación de Quake II en un E3 Romero quedó estupefacto ante el nuevo motor gráfico, inmediatamente pensó que si sacaba Daikatana con el motor de Quake I no se vería lo suficientement bien como para competir contra lo que ahora estaban haciendo los chicos de ID Software, por lo que comenzó a rehacer el juego usando éste nuevo motor y prolongando exageradamente el lanzamiento de Daikatana, pecado que le costó muy caro, perdió muchisimo dinero, parte de sus acciones en Ion Storm y parte del renombre que tenía en la industria, pero gracias a juegos como Deus Ex y otros Ion Storm ha logrado mantenerse a flote.

Daikatana, por Ion Storm

El libro termina narrando la nueva pasión de Carmack por la aeronática y los cohetes espaciales, cómo conoció a su esposa y una muy pequeña parte de lo que es el desarrollo de Doom 3 (que aún estaba en producción cuando el autor publicó el libro), me quedé picado queriendo saber que pasó con el desarrollo de Doom 3 y su más reciente obra: Rage, juego que aún no he podido echarle el guante.

El libro no está disponible en español (que yo sepa), pero no es difícil de leer si sabes un poco de inglés, no maneja términos o palabras complejas. Recomendado si te interesa saber la exitosa carrera de los dos Johns, cómo comenzó el boom por los juegos de computadora, eres fan de los videojuegos de esta compañía o simplemente compartes parte de la pasión que hace girar este mercado. Definitivo: uno de mis libros favoritos.

Aún así Linux será y seguirá siendo el sistema operativo que llene ese vacio en mi corazón, a pesar que tengo que pasar la mayoría del tiempo en Windows debido a proyectos que requieren software que sólo está disponible en este sistema operativo(hola Adobe!), cada vez intento más usar software libre para mis proyectos.

Y bueno, hoy está disponible la nueva versión de Ubuntu, apodada Precise Pangolin y con número de versión 12.04 (osea 2012 abril) esta vez toca una versión LTS (Long Term Support – soporte a largo plazo), que aunque no traen muchas novedades siempre se caracterizan por incluir lo más estable del software disponible.

Esta nueva versión de Ubuntu trae como principal novedad el HUD (Heads Up Display), una nueva manera de decirle a tu computadora qué quieres hacer.

Además de las típicas mejoras como un nuevo Kernel (versión 3.2), el regreso de Rhythmbox como reproductor de música, Libre Office, Thunderbird, Firefox… creo le voy a dar una oportunidad nuevamente a Ubuntu, ya estoy perdiendo el amor que tenía hacia Mint.

Página web oficial: www.ubuntu.com
Link a las descargas: www.ubuntu.com/download

Titulado como God of War: Ascencion el trailer da a entender que este juego no es una continuacion de los eventos de God of War III, sino más bien una precuela, donde veremos esa parte de la historia donde Kratos es el fiel servidor de los dioses, antes de convertirse en el servidor de Ares, ser traicionado por el Dios de la guerra y luego buscar venganza.

El anuncio oficial por parte de Sony se espera para el 30 de abril, movimiento inteligente, ya que así aseguran más visitas en su stand para la próxima E3.

Yo siempre sospeché que el próximo God of War lo veriamos en Vita, que esta consola necesita unos cuantos títulos AAA, pero bueno, afortunadamente los fans de esta saga no tenemos que andar comprando nuevo hardware y poder seguir la historia desde nuestra querida consola.

Hoy su música me sigue pareciendo para adolescentes aspirantes a metaleros, pero he llegado a conocer un poco mejor al señor Marilyn Manson después de ver entrevistas y videos que le han hecho (principalmente después de los eventos en la universidad de Columbine), lo que despertó mi curiosidad por leer este libro.

The Long Hard Road Out of Hell (traducido como: La larga huida del infierno), además de ser una canción hecha para la película de SPAWN, es la autobiografía de Brian Hugh Warner (el verdadero nombre de Marilyn Manson), que fue publicada el 14 de febrero de 1998 (si, el día del amor y la amistad).

El libro no es para todo público, habla de conflictos familiares, una atormentada adolescencia, sexo, pornografía, drogas, heavy metal, violencia, rituales satánicos… pero todo eso es el cúmulo de experiencias que hicieron a Marilyn Manson el perturbado sujeto que es ahora, pero a pesar de su extravagante forma de vida y su música de dudoso valor cultural, éste sujeto no tiene un pelo de tonto, analiza cada acontecimientos de su vida como si de un psicólogo se tratase, criticando aquello que es tabú criticar, analizando la conducta de la gente, probando hasta qué punto se llega al límite, experimentando… viviendo.

El libro esta dividido en círculos (je, me hizo recordar La Divina Comedia), donde cada circulo representa un pecado capital, siendo el primer circulo (el limbo) la parte donde narra su infancia con sus abuelos y sus travesuras con su primo Chad.
El libro comienza narrando su infancia/adolescencia con su primo Chad, que solían jugar a ser detectives y exploraban a escondidas el sótano de su abuelo donde además te tener unos trenes de juguete encontraban revistas pornográficas, fotografías de bestialidad y masoquismo, los conflictos que tenía con su vecino, de como eran llevados al catecismo para que se adhirieran a la iglesia católica, y de cómo las advertencias que predicaban de que el anticristo ya estaba en la tierra le provocaban (y siguen provocando) pesadillas, preocupado si llegase a enterarse de que él era el anticristo, y si se sacrificaría en favor de la humanidad de cerciorarse cierto.

El circulo dos (los lujuriosos) habla de cómo estaba “enamorado” de su maestra de catecismo y los sueños húmedos que ésta le inspiraba, su primer novia lo dejó cuando tuvo que ser hospitalizado por una grotesca reacción alérgica, de cómo era rechazado por sus compañeros por su aspecto y otros aspectos.

El circulo tres (los glotones) cuenta cómo hacia dinero en la escuela traficando dulces y de sus cotidianas visitas a la oficina de la directora, de cómo en la escuela trataban de advertiles de la música de rock/heavy metal y de cómo evolucionó su negocio de dulces a vender cintas con música heavy metal.

El círculo cuatro (los Derrochadores) narra nuevas novias, cómo conoció al hermano de John Crowell que era un adorador de Satán, tras visitar una apartada cabaña donde hacía sus rituales regresan a casa de John y ahí su hermano los hace probar drogas e invocar demonios, temeroso de rechazar la oferta ya que el hermano de John estaba drogado (y armado) experimenta su primer ritual satánico. También narra en este círculo la decadente relación que llevaba con su padre, de cómo le decía que era basura y no llegaría a ser nada en la vida, la conflictiva relación con su madre y un incidente que hizo que tuviera que ser hospitalizada.

El circulo cinco (los Iracundos) continúa con el incidente con su madre, de cómo buscó que le publicaran sus poemas y cuentos algunas revistas (incluso adjunta unos cuantos… bastante extraños si me preguntan), de cómo trabajo como reportero un tiempo y conoció, entre varias celebridades a Trent Reznor (Nine Inch Nails), quién más delante se volviería un gran amigo que lo apoyaría en su carrera musical.

El círculo seis (los Herejes) comienza a relatar sus primeros shows narrando sus poemas a un público que lo alentó a que mejor fuera vocalista de una banda, siguió esos consejos y combinó los nombres de dos íconos americanos (uno bueno y otro malo, Marilyn Monroe y Charles Manson respectivamente) para el nombre de su banda y su primer concierto.

En el círculo siete (los Violentos) está dividido en tres, la primer parte narra unos cambios en la banda y de cómo fueron evolucionando los shows en el escenario a algo parecido a BDSM; la segunda parte describe más los primeros shows de la banda, situaciones muy heróticas en el escenario, piñatas llenas de viseras de animales… más descriptivo se vuelve al narrar su primer viaje con ácido (LSD), cómo termina involucrandose con Nancy, la psicópata de la banda, era como cogerse al diablo – describe. La tercer parte narra los conflictos de esa relación, de cómo la echa de la banda, lo cual no tomó muy bien ya que también consideraba que era su banda, Nancy se esforzó en hacerles la vida imposible, al grado que hasta estaban ideando un plan para matarla, cosa que afortunadamente no ocurrió, después consiguieron un reemplazo que funcionó bastante bien.

El círculo ocho (los Fraudulentos) es bastante extenso y divertido, dan un paseo por Disneyland asustando niños, criticando a la gente que come pollo, asustando a protestantes callejeros… siguen los conflictos en la banda, buscando baterista, y un evento triste: la muerte de uno de los integrantes debido a una sobredosis de heroina. La siguiente parte de este círculo es muy entretenida, aquí se narra la propia filosofía de Marilyn Manson sobre drogas, homosexualidad (si te gustan los Smiths eres gay!) e infidelidad. En ese mismo círculo también se encuentra una interesante entrevista que le hace la revista Empyrean, donde narra otros tantos conflictos que tuvo la banda antes de poder grabar su disco Portrait of an American Family, además de los muchos problemas que tuvieron para lanzalo a la venta, después narra sus encuentros con LaVey (fundador y sacerdote de la Iglesia de Satanás Americana) y cómo lo nombró “Reverendo” entregándole una tarjeta certificada como ministro de la Iglesia de Satanás (que según describe, fue más un título honoario más que una responsabilidad). Sigue narrando conciertos y cosas que hacían antes y después de ellos, como escrutar a algunos fans y hacer que confesaran sus más obscuros secretos (historias bastante perturbadoras), problemas con la ley (la policía se la pasa buscandolo después de cada concierto), cambios de integrantes (si… más cambios de alineación).

En el círculo nueve () es a mi modo de ver el más importante de todo el libro, los problemas siguen y siguen, ahora narra los que tuvo en el estudio cuando estaba tratando de grabar el disco Antichrist superstar, la boda de su primo Chad y cómo en la boda era criticado por su familia por haberse descarriado, su novia había tenido ciertos problemas clínicos que mejor no los menciono y te invito a leer, la falta de inspiración, falta de voluntad, traiciones… en fin, estar sumergido en tantos problemas hizo renacer un nuevo Marilyn Manson. Dejó las drogas y el alcohol, aceptó esas emociones y terminó el disco, al final estaba muy orgulloso de lo conseguido, tanto que no aceptaba ningún cambio que le sugerían en la disquera.

El libro cierra con varias cartas de protesta y amenazas de organizaciones cristianas, falsos testimonios repartidos en panfletos difamando lo que ocurre en los conciertos y algunas notas de un diario que lleva Marilyn Manson para narrar anécdotas después de cada concierto.

Después de haber leído el libro he podido ver ese lado humano que tienen los artistas, uno como fan los idolatra a tal grado que piensa que sus vidas no son como las de los demás, puedo ver lo que Brian Warner ha tenido que pasar, tolerar, lo que quiere expresar y su manera de comunicarlo, y cuales han sido sus influencias, entra varias cosas.

El libro es bastante descriptivo, muy entretenido y divertido, grotesco en muchas ocasiones, pero me tuvo interesado en la lectura todo el tiempo, sobretodo al final que leí las últimas 50 páginas de corrido. Definitivamente lo recomiendo, pero he de advertir que es apto solo para gente de amplio criterio.

Aunque solo tienen dos albums publicados (Invincible y Archangel) tienen un tercer disco: Illusions (2011), pero fue publicado bajo el nombre de Bergersen en lugar de Two Steps From Hell.

Entre su discografía (demografía?) que no está disponible al público tienen los siguientes discos:

• Volume 1 (2006)
• Shadows and Nightmares (2006)
• Dynasty (2007)
• All Drums Go To Hell (2007)
• Pathogen (2007)
• Nemesis (2007)
• Dreams & Imaginations (2008)
• Legend (2008)
• Ashes (2008)
• The Devil Wears Nada (2009)
• Power of Darkness (2010)
• All Drones Go To Hell (2010)
• Illumina (2010)
• Balls to the Wall (2011)
• Faction (2011)
• Nero (2011)

Cuando escuché por primera vez el trabajo de este estudio una descarga eléctrica recorrió mi sistema nervioso, tienen todos los elementos que me encanta escuchar en música clásica: temas épicos, grandes coros, ritmos melodioso…

Y en lugar de intentar describir lo indescribible, les dejo uno de mis temas favoritos solo para que vean de lo que estoy hablando:

Invincible (tomado de Power of Darkess):

La historia esta basada en un futuro post-apocalíptico, donde ya no existen los EEUU debido a las guerras y a revoluciones civiles, el país termina siendo dividido en 12 estados y una capital (llamada el Capitolio), que desde un principio dejan ver que son los más ricos y corruptos, además de ser los que gobiernan a los otros 12 estados.

Año con año este Capitolio obliga a cada uno de los 12 distritos a proporcionar una pareja de un niño y una niña de entre 12 y 18 años de edad (llamados “Tributos”) a concursar en un sangriento show de televisión para recordar a la humanidad el significado de la palabra “sacrificio”. El show consiste en que los participantes deben matarse los unos con los otros y solo debe haber un ganador vivo; como premio el sobreviviente se lleva una vida de lujos y riquesa entre otros derechos.

La historia gira en torno a Katniss Everdeen, una ciudadana de 16 años del distrito 12 que tiene una gran habilidad usando el arco, Katniss se ofrece como voluntaria a este concurso en reemplazo de su hermana pequeña, quién originalmente había sido sorteada para participar en los Juegos del Hambre. Su compañero es Peeta Mellark, tiene 16 años de edad y es hijo de un panadero, su habilidad es que (según parece) tiene mucha fuerza (habilidad que no vi explotada en esta primer parte), además de que gracias a su experiencia en la repostería ha adquirido habilidad para el camuflaje.

¿Esperan que creamos que el futuro va a ser tan absurdo que preferimos ver pelear por su vida a adolescentes que gente adulta entrenada para combatir? ¿hay algún tipo de pedofilia en esta historia o que? ¿o es solo para que una generación de jóvenes pubertos se identifique con algún personaje?

De entre varias cosas que no me gustaron de la película destacan dos: la primera de ellas es que se me hace un plagio descarado a la película japonesa Battle Royale, no solo la historia es demasiado similar, sino que esta película parece ser sólo una versión “light” de Battle Royale. La segunda: las actuaciones, no es por ser criticón, quizá sea que no tolero mucho ver a adolescentes querer fingir esos sentimientos que se supone deben transmitir.

Probablemente los libros no apesten tanto como la película, pero la verdad tengo otros cien libros que quiero leer antes y que tienen mucha más prioridad.

He notado un patrón, por lo regular las películas de Lions Gate son pura basura, creo se dedican a aceptar películas que otros estudios más grandes rechazan.

No esperaba mucho de esta película y aún así me decepcionó.

Permíteme presentarte el formato ePub, un formato similar al PDF pero más eficiente (aunque con algunas desventajas), el formato ePub no es la gran cosa… simplemente son páginas XHTML separadas en varios archivos para no saturar la escaza memoria de los aparatos donde suelen leerse y compactadas en un archivo ZIP.

Gracias a que es texto simple decorado con etiquetas HTML, puede ser renderizado con mayor eficiencia en dispositivos como los anteriormente mencionados, permitiendo un ajuste más “líquido” a la resolución de la pantalla del aparato, la facilidad de cambiar el tamaño o la fuente de la letra, etc.

Las ventajas del ePub frente al PDF es que, como mencionaba anteriormente, al ser texto es más fácil ajustar tamaños y tipos de letra, permitiendo que leer libros sea más fácil, pero donde falla el formato ePub es en presentar texto que viene suejto a un diseño fijo, por ejemplo el texto que decora un anuncio, una historieta de algún cómic / manga, y cosas similares.

Pero bueno, salvando esas diferencias quiero presentarte un programa que recién descubro, se llama Calibre, y permite tener una mejor organización de tu biblioteca de archivos ePub, PDF, etc. dándote la opción de etiquetar (o editar los metadatos, según el caso) de tus archivos por Autor, Titulo, categoría, idioma. Puedes incluso buscar portadas de tus libros, descargar metadatos de la tienda de Amazon o Google Books, entre otras varias!

Y como si organizar no fuera suficiente, te permite convertir entre diferentes formatos, sincronizar tu biblioteca con tu dispositivo. Cuenta también con un visualizador de ePub en caso que quieras leer en la pantalla de tu computadora.

El software está disponible para Windows, Linux y Mac, es gratuito y OpenSource.

Pagina web: Calibre – eBook management

Si has jugado el videojuego estarás de acuerdo conmigo con que la historia de God of War es excelente, utilizar mitología griega para crear una nueva historia con un anti-héroe como Kratos, traiciones y engaños, sangre, vísceras y mucha violencia son parte de los encantos que pudiste disfrutar en la versión para PlayStation, pero… y si te dijera que el libro cuenta aquellos aspectos que no se cubrieron en el juego… ¿lo leerías?

Pues eso fue precisamente lo que me tuvo pegado al libro, cómo Atenea (aka Atena) comienza a tejer su red de engaños para que los dioses apoyen a Kratos en su búsqueda de venganza contra Ares, aquellos eventos que no se veían en el juego porque obviamente la historia estaba enfocada al rencoroso espartano, Artemisa, Poseidón, Hermes, Afrodita, Zeus todos involucrados en la estrategia de Atenea.

¿Lo aburrido de libro? describe mucho los combates, no es lo mismo leerlo que llevarlo a la práctica, por lo que si jugaste el videojuego y luego lees el libro lo encontrarás estas partes muy tediosas, además que describen a Kratos mucho más débil y frágil de lo que se demuestra en el videojuego, frecuentemente herido, quemado, protegiendose con armaduras que recoge en su camino, entrando en lugares que en el videojuego no se vieron, como cuando Kratos va en búsca de la cabeza de Medusa, que en el videojuego va en los barcos y acá en el libro es teletransportado a un bosque.

El libro tiene muchas partes interesantes, como saber cómo llegó Kratos a esos barcos donde enfrenta a la Hidra (comienzo de God of War 1), quién es el sujeto al que le quita la llave, quienes son esas dos hermosas mujeres con las que duerme después de cercenar a la Hidra, porqué Ares quiere destruir Atenas, porqué los dioses le regalan parte de su poder a Kratos para que pueda continuar su viaje… particularmente me llamó la atención una pequeña batalla que tuvo Kratos con Ares (o un espejismo de este) en el templo de pandora, donde sale mal herido a continuar buscando la caja de pandora, cosa que en el videojuego no se ve, es la única vez que Kratos escapa de una batalla.

No está mal el libro, pero creo donde falla es en describir cada combate de Kratos con las bestia, es exagerado y monótono, imaginar los escenarios es también algo confuso si jugaste el videojuego y no lo describen como uno lo experimentó en el videojuego, te hace perderte tratando de recordar qué parte está tratando de describir.

Lectura recomendada solamente si God of War es uno de tus videojuegos favoritos, te gusta la mitología griega o quieres saber más detalles de la historia del juego.

El Nook Simple Touch es la segunda generación de lectores de libros electrónicos de Barnes & Noble, cuenta con una pantalla de eInk de una resolución de 600×800 pixeles blanco y negro, que logra una variación de 16 tonos de gris, la pantalla es sensible al tacto gracias a unos infrarrojos que sobresalen poco encima de la pantalla, estos hacen que la respuesta de la pantalla sea muy precisa, incluso sin hacer presión, cuenta además con conexión WiFi para acceder a la tienda de libros propia de Barnes & Noble, además tiene una ranura para memorias MicroSD de hasta 32 GB de capacidad.

El dispositivo soporta archivos de tipo EPUB (con o sin DRM) y PDF, imágenes JPG, GIF, PNG, y BMP, aunque las imágenes no pueden ser visualizadas directamente en el dispositivo, sirven más bien como protectores de pantalla cuando el dispositivo está inactivo (estas pantallas no necesitan que una imagen esté cambiando frecuentemente para no dañarse, es más bien un detalle estético).

Según eso el dispositivo tiene una memoria interna de 2 GB, pero esa memoria está prácticamente ocupada por el sistema operativo y sólo deja libre alrededor de 256 MB, pero el precio de las memorias microSD es tan bajo que por $100 pesos (menos de $10 USD) pude ponerle 8 GB, más que suficiente para almacenar tantos libros que ni en toda mi vida llegaré a leer.

La batería de este dispositivo puede llegar a durar más de 2 meses con una sola carga, pero si tenemos activa la conexión WiFi el consumo se incrementa y quizá tengas que cargarlo cada dos semanas (ya tengo 11 días con el, estoy por terminar mi primer libro y no llevo gastado ni 10% de batería).

Gracias a que el sistema operativo del dispositivo es Android se han encontrado vulnerabilidades en el sistema que han permitido obtener acceso de root, permitiendo instalar más aplicaciones e incrementar la cantidad de usos que se le puede dar a este dispositivo.

El Nook Simple Touch es bastante ligero y delgado, tiene un tamaño de 6.5 pulgadas (más o menos un libro promedio) y gracias a la pantalla eInk se lee muy cómodamente a la luz del día, no cuenta con retroiluminación, así que si quieres usarlo para leer en la noche vas a tener que tener cerca una lámpara.

La obvia desventaja de este lector de libros electrónicos es que Amazon vende libros electrónicos para Kindle, no puedes acceder a la tienda de Amazon para comprar libros desde el Nook, lo mismo le pasa al Kindle, que no puede comprar libros en la biblioteca de libros de Barnes & Noble, pero para mi esto no es tanto una desventaja, los libros que quiero leer forman parte del dominio público, o ya los tengo en PDF/ePub.

¿Qué me hizo preferir el Nook a un Kindle?

• El sistema operativo del Nook es Android, y Android rulez.
• El Nook tiene una entrada para tarjetas microSD, puedes crecer la memoria de almacenamiento hasta 32 GB.
• El Nook soporta archivos ePub, el Kindle no, y tengo una enorme biblioteca de libros en formato ePub.
• Cuando pienso en Kindle pienso en DRM, odio el DRM.
• Está muy choteado el Kindle.

El precio de este dispositivo es bastante económico, en Estados Unidos se puede conseguir por menos de $100 USD, yo pagué por el mío $136 USD con envío a mi casa.

Y bueno, soy algo manitas, así que no me aguanté y al siguiente día me puse a hacerle root, no se consiguen muchos cambios, se consigue acceso a una interfaz típica de Android donde se puede acceder e instalar aplicaciones, pero el refresco de pantalla es demasiado lento como para ponerle videojuegos (Sudoku, Ajedrez y esa clase de juegos funcionarían bien), navegar por Internet es algo lento, escribir es poco práctico… pero bueno, ahora hace más cosas que solo leer libros (aunque lo use solo para leer libros :P ). Le he instalado el FBReader y ahora mi nook puede cargar más formatos que los oficiales.