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Interagindo com Demônios em Mutantes & Malfeitores: Regras e Categorias

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 28 Jan 2025 13:41:00 +0000

No universo de Shin Megami Tensei e Persona, a moralidade desempenha um papel central, influenciando não apenas as escolhas dos personagens, mas também as alianças que podem formar com demônios e Personas. Em nossa postagem anterior, discutimos como a moralidade pode ser adaptada para Mutantes & Malfeitores para criar narrativas mais profundas e personalizadas. Caso ainda não tenha conferido, recomendamos a leitura da postagem Moralidade de Shin Megami Tensei e Persona em Mutantes & Malfeitores para entender como alinhar moralidade e narrativa.

Hoje, vamos expandir esse conceito explorando as categorias de demônios e estabelecendo regras para negociação e recrutamento, baseadas nas interações presentes nos jogos da série Shin Megami Tensei.

Categorias de Demônios

Em Shin Megami Tensei, os demônios são agrupados em categorias que refletem suas origens mitológicas e comportamentos. Essas categorias influenciam como os demônios interagem com os protagonistas e afetam suas habilidades e alinhamentos. Aqui estão algumas das principais categorias:

Divine (Divino):
Representantes da justiça e da ordem divina. Esses demônios possuem alinhamento Ordeiro e tendem a respeitar personagens que valorizam hierarquias e estabilidade.
Fallen (Caído):
Símbolos de rebeldia contra a ordem estabelecida, são frequentemente Caóticos e preferem personagens que desafiam autoridades.
Fairy (Fada):
Espíritos travessos e criaturas mágicas da mitologia europeia. Muitas vezes Neutros ou Caóticos, respondem bem a criatividade e liberdade.
Beast (Fera):
Animais mitológicos e criaturas bestiais. Frequentemente de alinhamento Neutro, sua lealdade depende de força e carisma.
Night (Noite):
Associados a trevas e mistérios, esses demônios costumam ser Caóticos e requerem habilidade persuasiva para serem convencidos.

Essas categorias, combinadas com o alinhamento moral do personagem, influenciam as possibilidades de negociação e invocação.

Regras para Negociação com Demônios

Em Mutantes & Malfeitores, o alinhamento do personagem e a categoria do demônio determinam o sucesso das interações. Aqui estão as regras adaptadas:

1. Teste de Negociação

O jogador realiza um teste usando Presença e habilidades sociais apropriadas (Persuasão, Intimidação ou Diplomacia).
Modificadores Baseados no Alinhamento:
- Alinhamentos iguais entre personagem e demônio: +2 no teste.
- Alinhamentos opostos: -2 no teste.
- Demônios Neutros não aplicam modificadores.

2. Reação do Demônio

Teste bem-sucedido:
- O demônio aceita a aliança sem resistência adicional.
- Pode solicitar um suborno em Macca (a moeda dos demônios) ou itens específicos.
- Pode propor condições, como completar uma missão.
Teste fracassado:
- O demônio pode rejeitar a negociação.
- Inicia um combate ou tenta fugir.

3. Limitações Baseadas no Alinhamento

Personagens só podem recrutar demônios compatíveis com seu alinhamento moral:
- Ordeiros: Somente demônios de Ordem e Neutros.
- Neutros: Acessam todas as categorias.
- Caóticos: Apenas demônios de Caos e Neutros.

Narrativas e Estratégias com Demônios

Moralidade e Categorias:
A moralidade do personagem pode influenciar quais demônios ele pode recrutar. Por exemplo, um personagem Ordeiro pode se conectar com categorias como Divine e Flight, enquanto um Caótico encontrará aliados em Fallen e Night.
Dilemas Morais:
O Mestre de Jogo (MJ) pode criar situações em que os jogadores precisam escolher entre recrutar um demônio poderoso de alinhamento oposto (e mudar sua moralidade) ou manter sua integridade moral.
Interações Dinâmicas:
A negociação com demônios pode incluir diálogos criativos, missões para ganhar confiança ou até combates onde o objetivo é impressionar o demônio com força.

Integração com Personas e Invocadores

As regras acima complementam outras adaptações de Shin Megami Tensei e Persona para Mutantes & Malfeitores:

Personas: Adaptação para Mutantes & Malfeitores 3ª Edição:
Saiba como criar Personas baseadas no alinhamento inicial do personagem.
Curingas: Mestres de Múltiplas Personas:
Descubra como o alinhamento pode limitar as opções de Personas disponíveis para personagens que alternam entre várias.
Invocadores: Criando Personagens como os Protagonistas de Shin Megami Tensei e Devil Summoner em M&M:
Explore como o alinhamento afeta a invocação e controle de demônios através de dispositivos como o COMP.

Conclusão

Integrar as categorias de demônios e as regras de negociação ao sistema de Mutantes & Malfeitores adiciona profundidade e estratégia à campanha. Os jogadores não apenas enfrentam desafios em combate, mas também precisam navegar por interações sociais e dilemas morais que moldam suas alianças e o mundo ao seu redor. Isso torna a experiência mais rica, permitindo que cada decisão tenha um impacto narrativo significativo.

Moralidade de Shin Megami Tensei e Persona em Mutantes & Malfeitores

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Jan 2025 13:18:00 +0000

Integrar um sistema de moralidade em Mutantes & Malfeitores pode enriquecer a narrativa, permitindo que as ações dos personagens influenciem o enredo e o desenvolvimento pessoal. Inspirando-se nos eixos de moralidade presentes em jogos como Shin Megami Tensei e Dungeons & Dragons, é possível adaptar um sistema que reflita as escolhas éticas dos personagens.

Proposta de Sistema de Moralidade para Mutantes & Malfeitores

Este sistema utiliza dois eixos principais:

Ordem vs. Caos:

Ordem: Representa a adesão a leis, estruturas e autoridade.
Caos: Simboliza a busca por liberdade, individualidade e mudança.

Bem vs. Mal:
- Bem: Envolve altruísmo, empatia e sacrifício pelo próximo.
- Mal: Inclui egoísmo, crueldade e exploração dos outros para benefício próprio.

As ações dos personagens são avaliadas com base nesses eixos, posicionando-os em um espectro que vai de Ordem-Bem a Caos-Mal, com a Neutralidade no centro.

Implementação Prática

Registro de Ações: O Mestre de Jogo (MJ) acompanha as ações significativas dos personagens, atribuindo pontos nos eixos correspondentes. Por exemplo, uma ação altruísta pode adicionar pontos no eixo do Bem, enquanto um ato de rebeldia pode acrescentar pontos no eixo do Caos.
Impacto Narrativo: As tendências dos personagens influenciam suas interações com o mundo.
- Aliados e Inimigos: Personagens alinhados com a Ordem podem ganhar a confiança de autoridades, enquanto aqueles inclinados ao Caos podem atrair aliados insurgentes.
- Desafios Morais: Situações que testam as convicções dos personagens podem ser introduzidas, oferecendo oportunidades para desenvolvimento pessoal e narrativo.
Flexibilidade: Este sistema é dinâmico, permitindo que personagens mudem suas tendências ao longo do tempo, refletindo crescimento pessoal ou mudanças de perspectiva.

Benefícios para a Campanha

A adoção deste sistema de moralidade proporciona:

Profundidade de Personagem: Personagens com motivações e dilemas morais bem definidos enriquecem a narrativa.
Engajamento Narrativo: As escolhas dos jogadores têm consequências tangíveis, aumentando o envolvimento com a história.
Diversidade de Histórias: Permite explorar temas complexos, como redenção, corrupção e o conflito entre dever e desejo.

Ao implementar um sistema de moralidade inspirado em jogos como Shin Megami Tensei e Dungeons & Dragons, Mutantes & Malfeitores pode oferecer experiências narrativas mais ricas e envolventes, onde as escolhas dos personagens moldam o mundo ao seu redor. Para uma compreensão mais aprofundada sobre a dualidade moral nas narrativas e como diferentes sistemas abordam esse tema, recomendo a leitura do artigo "A Dualidade Moral nas Narrativas: Uma Análise Comparativa entre Shin Megami Tensei, Star Wars e Dungeons & Dragons".

Os Mundos Ideais Segundo os Alinhamentos

Inspirados em Shin Megami Tensei: Strange Journey, os mundos ideais de acordo com os alinhamentos Ordem, Caos e Neutralidade oferecem visões utópicas distintas, cada uma com suas virtudes e falhas. Esses conceitos podem ser incorporados em campanhas de Mutantes & Malfeitores para enriquecer narrativas com dilemas morais e escolhas impactantes.

Mundo da Ordem

Descrição:
Um mundo onde a lei e a ordem são absolutas. Hierarquias rígidas governam todos os aspectos da vida, garantindo segurança e estabilidade. Todos cumprem seu papel designado, e a sociedade prospera em unidade.

Características:

Estabilidade e Justiça: Todos obedecem a leis universais, resultando em paz e previsibilidade.
Ausência de Liberdade: Não há espaço para individualidade ou rebeldia, pois estas são vistas como ameaças à ordem.
Figura Central: Um líder supremo ou uma entidade divina governa com autoridade absoluta.

Virtude: A estabilidade cria um mundo pacífico onde conflitos e desigualdades são minimizados.
Falha: A supressão da liberdade individual pode levar à estagnação e à opressão.

Mundo do Caos

Descrição:
Um mundo onde a liberdade é suprema. Não existem leis universais ou governos; cada indivíduo segue sua própria vontade. A força e a adaptação determinam quem sobrevive e prospera.

Características:

Autonomia Total: As pessoas têm liberdade absoluta para perseguir seus objetivos.
Conflito Constante: Sem leis, conflitos e rivalidades são inevitáveis, mas também impulsionam a evolução e a criatividade.
Pluralidade: Diversidade e individualidade florescem em todas as formas possíveis.

Virtude: A liberdade permite o crescimento ilimitado e a expressão plena de potencial.
Falha: A ausência de regras pode gerar caos destrutivo, violência e desigualdade extrema.

Mundo da Neutralidade

Descrição:
Um equilíbrio dinâmico entre liberdade e controle. Nem a ordem nem o caos dominam, permitindo que a humanidade determine seu próprio caminho sem intervenções divinas ou absolutas.

Características:

Equilíbrio: O sistema combina leis suficientes para manter a ordem e liberdade para permitir escolhas pessoais.
Autonomia Humana: O destino da sociedade está nas mãos das pessoas, sem deuses ou entidades controlando diretamente.
Flexibilidade: O sistema pode adaptar-se às necessidades e mudanças ao longo do tempo.

Virtude: Oferece a oportunidade para indivíduos e sociedades encontrarem um equilíbrio que funcione para todos.
Falha: O equilíbrio é frágil e difícil de manter; pode rapidamente oscilar para um extremo se não for sustentado.

Incorporando os Mundos na Campanha

Conflitos Morais: Os jogadores podem ser desafiados a apoiar ou se opor à criação de um desses mundos ideais, considerando seus próprios alinhamentos e valores.
Interações com NPCs: Figuras de diferentes alinhamentos podem apresentar suas visões e tentar persuadir os jogadores, criando dilemas éticos e emocionais.
Desfechos Alternativos: O alinhamento predominante no grupo ou as escolhas feitas ao longo da campanha podem determinar qual mundo será criado.

Esse sistema de mundos ideais pode ser usado para moldar o clímax de uma campanha, incentivando debates profundos e decisões impactantes entre os jogadores. Ele também permite explorar como as visões utópicas podem falhar ou se tornar distópicas dependendo das circunstâncias

Conexões com Personas e Demônios

A moralidade inicial de um personagem em Mutantes & Malfeitores pode influenciar profundamente a natureza das Personas ou demônios que ele pode invocar, refletindo a tradição dos jogos da série Shin Megami Tensei.

Criação de Personas Baseada na Moralidade

Personagens de Alinhamento Caótico: Tendem a se conectar com Personas inspiradas em figuras mitológicas associadas ao caos e à liberdade, como Loki ou Dionísio.
Personagens de Alinhamento Ordenado: Podem invocar Personas ligadas à ordem e à justiça, como o Arcanjo Miguel ou a deusa Atena.

Essa correspondência entre moralidade e Persona reforça a coerência temática e aprofunda a conexão entre o personagem e sua manifestação psíquica.

Limitações para Curingas e Invocadores

Curingas: Personagens com a habilidade de alternar entre múltiplas Personas podem enfrentar restrições se não mantiverem uma postura neutra. Alinhamentos extremos podem impedir a fusão ou invocação de Personas de alinhamentos opostos, limitando sua versatilidade.
Invocadores: Similarmente, personagens que invocam demônios através de dispositivos como o COMP podem encontrar dificuldades ao tentar recrutar ou manter demônios cujo alinhamento conflita com o seu próprio. Por exemplo, um invocador de alinhamento caótico pode ter dificuldade em controlar demônios de alinhamento ordeiro.

Essas dinâmicas incentivam os jogadores a considerarem cuidadosamente as implicações morais de suas ações e escolhas, promovendo uma narrativa mais rica e alinhada com as temáticas exploradas em jogos como Shin Megami Tensei I, II e If....

Para aprofundar-se na adaptação de Personas e demônios em Mutantes & Malfeitores, confira as postagens relacionadas:

Explorar essas nuances adiciona profundidade à sua campanha, permitindo que as escolhas morais dos personagens influenciem diretamente suas habilidades e interações no mundo de Mutantes & Malfeitores.

Invocadores: Criando Personagens como os Protagonistas de Shin Megami Tensei e Devil Summoner em M&M

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Jan 2025 12:29:00 +0000

Nos jogos Shin Megami Tensei (SMT), os protagonistas têm acesso ao COMP, um dispositivo tecnológico que permite invocar e controlar demônios. Esses aliados sobrenaturais desempenham papéis cruciais em combate, exploração e até na resolução de dilemas morais. Em Mutantes & Malfeitores 3ª Edição, essa mecânica pode ser adaptada usando regras de invocação de minions (Summon), ajustando seus níveis de poder (NP) conforme o protagonista avança.

Esta postagem detalha como criar personagens inspirados em SMT 1, 2, 3, If... e Devil Summoner, além de exemplos de demônios para níveis baixos, médios e altos.

O COMP e a Regra de Invocação

O COMP é um equipamento tecnológico construído como um Aparato em Mutantes & Malfeitores. Ele serve como ferramenta para invocar demônios, que são criados como Minions com habilidades específicas e limitadas pelo NP do personagem.

Regra de Invocação (Summon):
- Cada demônio invocado consome uma quantidade de pontos proporcional ao seu NP.
- O NP do demônio não pode exceder o NP do personagem.
- O custo base para invocar um demônio é 2 pontos por graduação no poder Summon, com modificadores opcionais para habilidades adicionais.

Modificadores Comuns para Invocação

Tipo de Invocação: Cada uso do COMP permite invocar apenas um demônio por vez.
Duração Limitada: Demônios desaparecem ao término do combate ou ao completar uma tarefa específica.
Controle do Mestre: O jogador descreve o comportamento do demônio, mas o Mestre pode introduzir complicações baseadas na moralidade e nas escolhas narrativas.

Exemplos de Demônios por Nível de Poder

Aqui estão as fichas dos demônios invocados, com atributos completos, modificadores de tamanho e custo em pontos para tê-los como Minions invocados no sistema Mutantes & Malfeitores 3ª Edição.

Demônios de Nível Baixo

Pixie

Descrição: Um espírito minúsculo especializado em suporte e ataques leves.
Tamanho: Minúscula (+2 em Esquiva e Reflexos; -2 em Resistência).
Atributos:
- Força: -2
- Resistência: -1
- Agilidade: 3
- Destreza: 3
- Luta: 0
- Intelecto: 1
- Prontidão: 2
- Presença: 4
Perícias:
- Cura: +8
- Persuasão: +8
Vantagens:
- Atraente 2
Poderes:
- Cura Leve: Cura 4 (alcance próximo).
- Ataque Elétrico (Zio): Dano à Distância 4 (Elétrico).
Defesas:
- Defesa: 10
- Resistência: -1 (0 com modificador de tamanho).
- Reflexos: 6
- Vontade: 4
Resistências: +2 contra Magia.
Fraquezas: Vulnerável a ataques de Gelo.
Custo: 18 pontos.

Jack Frost

Descrição: Um demônio travesso que utiliza magias de gelo.
Tamanho: Normal.
Atributos:
- Força: 2
- Resistência: 4
- Agilidade: 3
- Destreza: 2
- Luta: 2
- Intelecto: 1
- Prontidão: 2
- Presença: 2
Perícias:
- Intimidação: +6
- Furtividade: +7
Vantagens:
- Ataque Poderoso
Poderes:
- Magia de Gelo (Bufu): Dano à Distância 4 (Gelo).
- Imunidade a Gelo: Total.
Defesas:
- Defesa: 8
- Resistência: 6
- Reflexos: 5
- Vontade: 6
Fraquezas: Vulnerável a ataques de Fogo.
Custo: 24 pontos.

Demônios de Nível Médio

Sarasvati

Descrição: Uma divindade da sabedoria e da música.
Tamanho: Normal.
Atributos:
- Força: 0
- Resistência: 3
- Agilidade: 3
- Destreza: 2
- Luta: 0
- Intelecto: 6
- Prontidão: 4
- Presença: 6
Perícias:
- Conhecimento (Música): +12
- Persuasão: +12
Vantagens:
- Inspiração
Poderes:
- Media: Cura 6 (Área – Esfera de 9 metros).
- Silêncio: Nulifica habilidades mágicas de um alvo (Graduação 6).
- Escudo Divino: Proteção 3 (Aumenta Resistência em +3).
Defesas:
- Defesa: 10
- Resistência: 9 (6 base + 3 do poder).
- Reflexos: 6
- Vontade: 8
Resistências: +3 contra ataques mentais.
Fraquezas: Vulnerável a ataques físicos.
Custo: 54 pontos.

Thor

Descrição: O deus nórdico do trovão.
Tamanho: Grande (+2 Resistência, -2 Reflexos).
Atributos:
- Força: 8
- Resistência: 8
- Agilidade: 2
- Destreza: 1
- Luta: 4
- Intelecto: 1
- Prontidão: 2
- Presença: 6
Perícias:
- Intimidação: +8
- Atletismo: +10
Vantagens:
- Imunidade Parcial (Elétrico)
- Golpe Poderoso
Poderes:
- Magia Elétrica (Ziodyne): Dano à Distância 10 (Elétrico).
- Resistência Física: Redução de 50% do dano de ataques físicos.
- Aura de Trovão: Proteção 4 (Aumenta Resistência em +4).
Defesas:
- Defesa: 8
- Resistência: 14 (10 base + 2 do tamanho + 4 do poder).
- Reflexos: 4
- Vontade: 8
Fraquezas: Vulnerável a Magias de Gelo.
Custo: 80 pontos.

Demônios de Nível Alto

Lúcifer

Descrição: O Príncipe do Inferno.
Tamanho: Enorme (+4 Resistência, -4 Reflexos).
Atributos:
- Força: 10
- Resistência: 10
- Agilidade: 2
- Destreza: 2
- Luta: 5
- Intelecto: 8
- Prontidão: 6
- Presença: 8
Perícias:
- Intimidação: +10
- Persuasão: +12
Vantagens:
- Imunidade Total (Efeitos Mentais)
- Líder Nato
Poderes:
- Magia da Escuridão (Megidolaon): Dano em Área 12 (Dano Puro).
- Controle de Mentes: Domínio Mental 10.
- Proteção Infernal: Proteção 5 (Aumenta Resistência em +5).
Defesas:
- Defesa: 8
- Resistência: 19 (10 base + 4 do tamanho + 5 do poder).
- Reflexos: 4
- Vontade: 12
Fraquezas: Vulnerável a Magias de Luz.
Custo: 108 pontos.

Shiva

Descrição: O deus destruidor hindu.
Tamanho: Grande (+2 Resistência, -2 Reflexos).
Atributos:
- Força: 12
- Resistência: 10
- Agilidade: 3
- Destreza: 2
- Luta: 6
- Intelecto: 8
- Prontidão: 5
- Presença: 7
Perícias:
- Intimidação: +10
- Percepção: +10
Vantagens:
- Imunidade Parcial (Fogo)
- Ataque Imparável
Poderes:
- Tempestade Elemental: Dano em Área 12 (Mistura de Fogo e Gelo).
- Invulnerabilidade: Redução de dano em -8 contra ataques físicos.
- Barreira Elemental: Proteção 6 (Aumenta Resistência em +6).
Defesas:
- Defesa: 8
- Resistência: 18 (10 base + 2 do tamanho + 6 do poder).
- Reflexos: 6
- Vontade: 10
Fraquezas: Nenhuma notável.
Custo: 114 pontos.

Progressão dos Protagonistas

Os protagonistas começam com um COMP básico e demônios de Nível Baixo, progredindo para invocar entidades mais poderosas à medida que sobem de nível. Eles podem gastar Pontos de Experiência para:

Aumentar o NP dos demônios invocados.
Melhorar os poderes do COMP (como invocar múltiplos demônios simultaneamente).
Adquirir demônios únicos com habilidades raras.

Conclusão

A mecânica de invocação de demônios pelo COMP oferece uma mistura de combate estratégico e narrativa envolvente. Os demônios servem como extensões do protagonista, trazendo personalidade e poder para o campo de batalha. Na próxima postagem, exploraremos como adaptar os dilemas morais e escolhas de alinhamento de Shin Megami Tensei para Mutantes & Malfeitores, permitindo que suas decisões moldem o destino do mundo.

Curingas: Mestres de Múltiplas Personas

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 Jan 2025 12:05:00 +0000

Uma das habilidades mais marcantes dos protagonistas de Persona 3, 4 e 5 é a capacidade de invocar e controlar múltiplas Personas. Esses personagens, conhecidos como Curingas (Wild Cards), possuem a extraordinária habilidade de transcender os limites de um único Arcana, formando laços com uma ampla gama de Personas. Essa versatilidade os torna indispensáveis em combates e narrativas, sendo capazes de se adaptar a qualquer desafio.

No sistema de Mutantes & Malfeitores 3ª Edição, essa mecânica não se resume ao combate. Para adquirir novas Personas, os jogadores devem negociar com os inimigos derrotados ou persuadi-los a se juntar ao seu arsenal. Aqui, apresentamos uma mecânica adaptada para recrutar novas Personas, incluindo o uso de Macca, a moeda usada por demônios.

Recrutando Novas Personas

Para adquirir uma nova Persona, o jogador deve interagir socialmente com o inimigo, seja persuadindo-o com palavras, explorando suas fraquezas ou até subornando-o com Macca. Isso acontece em um momento de "negociação" após enfraquecer o inimigo.

1. Teste de Persuasão

O protagonista realiza um teste baseado no atributo Presença e em habilidades sociais, como Persuasão, Intimidação ou Enganação, dependendo da abordagem.

Dificuldade do Teste (CD): A dificuldade é determinada pelo Mestre, dependendo da força e personalidade do inimigo:
- Persona de nível baixo: CD 10-15.
- Persona de nível médio: CD 16-20.
- Persona de nível alto: CD 21+.
Modificadores:
- Inimigo enfraquecido (menos de 50% de Saúde): +2 no teste.
- Fraqueza explorada durante o combate: +3 no teste.
- Uso de Macca para suborno: Veja detalhes abaixo.
- Situação desfavorável para o protagonista: -2 a -5 no teste.

2. Uso de Macca para Suborno

Se a persuasão falhar ou o jogador quiser garantir melhores chances, pode oferecer Macca, a moeda dos demônios, para suborná-los. A quantidade necessária é determinada pelo Mestre com base no nível do inimigo e sua ganância:

Tabela de Suborno com Macca:
- Inimigos de Nível Baixo: 100-300 Macca.
- Inimigos de Nível Médio: 400-700 Macca.
- Inimigos de Nível Alto: 800-1.500 Macca.

O uso de Macca concede um bônus de +5 ao teste de persuasão. Se o suborno for insuficiente, o inimigo pode recusar e exigir mais.

3. Condições para a Negociação

Antes de tentar convencer ou subornar o inimigo, é necessário colocá-lo em uma posição que permita o diálogo:

Redução de Saúde: O inimigo deve estar com menos de 50% de sua Saúde total.
Exploração de Fraqueza: Ataques que explorem fraquezas do inimigo deixam-no vulnerável ao diálogo.

4. Consequências do Teste

O resultado da negociação determina o desfecho:

Sucesso Completo: O inimigo aceita se tornar uma Persona, unindo-se ao protagonista.
Sucesso Parcial: O inimigo concorda, mas com condições, como exigências de mais Macca ou itens raros.
Falha: O inimigo recusa a proposta e pode tentar escapar ou continuar o combate.

Exemplo de Recrutamento

Situação: Durante um combate contra uma Pixie, o protagonista decide tentar recrutá-la como uma Persona.

Condições:
- A Pixie foi enfraquecida (menos de 50% de Saúde).
- O protagonista usou um ataque do tipo "Fogo", que é a fraqueza da Pixie.
Teste de Persuasão:
- O jogador rola um teste de Persuasão (Presença + 6).
- CD para convencer a Pixie: 15.
- Resultado da rolagem: 13.
Uso de Macca:
- O jogador oferece 200 Macca como suborno.
- O bônus de +5 garante que o novo resultado seja 18 (sucesso completo).
Resultado:
- A Pixie aceita a proposta e se torna uma nova Persona no repertório do protagonista.

Equilíbrio e Limites

Para evitar desequilíbrios, o número de Personas que um protagonista pode manter é limitado por sua Pontuação de Poder Total. Jogadores podem gastar experiência para aumentar a capacidade de invocar novas Personas ou substituir Personas antigas.

Simulando o Poder de Múltiplas Personas

Uma das características mais marcantes dos protagonistas de Persona é a capacidade de alternar entre várias Personas durante o combate. Essa mecânica permite que eles adaptem suas estratégias às fraquezas dos inimigos ou às necessidades do grupo. No sistema de Mutantes & Malfeitores 3ª Edição, essa habilidade pode ser simulada de forma dinâmica e equilibrada.

1. Arranjo Dinâmico para Personas

O jogador utiliza um Arranjo Dinâmico (Dynamic Array) para representar o conjunto de poderes das suas Personas. Cada Persona é uma configuração dentro desse arranjo, com habilidades específicas que refletem seus arquétipos e temáticas.

Ponto Central: O Arranjo Dinâmico funciona como o "repertório" de Personas. O jogador pode alternar entre diferentes Personas gastando uma Ação Padrão no combate.
Distribuição de Pontos: Cada Persona deve ser construída com o mesmo número de Pontos de Poder alocados no Arranjo Dinâmico. Por exemplo, se o protagonista possui um Arranjo de 30 pontos, todas as Personas devem respeitar esse limite.

2. Alternando Personas no Combate

Trocar de Persona é uma habilidade fundamental para os protagonistas. Para simular isso:

Custo de Ação: Trocar de Persona consome uma Ação Padrão. Isso reflete a concentração necessária para invocar uma nova Persona.
Impacto Estratégico: Essa mecânica incentiva os jogadores a planejar suas ações com cuidado, avaliando o momento ideal para mudar de Persona.

3. Personalizando Cada Persona

Cada Persona no repertório do jogador é única e pode ter habilidades específicas, resistências e fraquezas, dependendo de seu Arcana e tema.

Exemplo:

Persona 1 – Pixie (Arcana: Amantes):
- Poderes: Magia de Cura (Cure Light Wounds) e Magia Elétrica (Zio).
- Resistência: +2 contra efeitos mentais.
- Fraqueza: Vulnerabilidade a Gelo.
Persona 2 – Jack Frost (Arcana: Mago):
- Poderes: Magia de Gelo (Bufu) e Aumento de Robustez (Rakukaja).
- Resistência: +2 contra Gelo.
- Fraqueza: Vulnerabilidade a Fogo.

4. Expansão do Repertório

Para adquirir novas Personas, o jogador pode gastar Pontos de Poder para aumentar o tamanho do Arranjo Dinâmico ou substituir Personas antigas. Essa mecânica reflete a progressão do protagonista ao longo da campanha.

Custo: O custo para adicionar uma nova Persona ao Arranjo Dinâmico deve ser compatível com o número de Pontos de Poder já alocados.
Limite Inicial: Recomenda-se que os jogadores comecem com um repertório de duas a três Personas.

5. Habilidades Específicas para Curingas

Para reforçar a habilidade especial dos Curingas de alternar entre múltiplas Personas, considere adicionar as seguintes vantagens ou extras:

Mudança Rápida: Trocar de Persona consome apenas uma Ação Livre em vez de uma Ação Padrão.
Sinergia Arcana: O protagonista recebe um bônus de +2 em testes de Persuasão para recrutar Personas do Arcana atual que está utilizando.

Exemplo de Uso em Combate

Cenário: O protagonista enfrenta um Oni, que é resistente a ataques físicos, mas vulnerável a magias de Gelo.

Início do Combate: O jogador inicia com a Persona Pixie, usando Zio (Magia Elétrica) para enfraquecer o Oni.
Troca de Persona: Ao perceber a fraqueza do Oni, o jogador utiliza uma Ação Padrão para trocar para Jack Frost, que possui Magia de Gelo.
Ataque com Bufu: Com Jack Frost ativo, o jogador lança Bufu, explorando a fraqueza do Oni e ganhando vantagem no combate.

Essa mecânica mantém o espírito dos jogos Persona enquanto aproveita a flexibilidade de Mutantes & Malfeitores, oferecendo opções estratégicas ricas para os jogadores. Se você deseja aprofundar a experiência, é possível incluir restrições narrativas ou bônus relacionados aos vínculos sociais (Social Links), reforçando a conexão entre o protagonista e suas Personas.

Conclusão

A habilidade dos protagonistas de adquirir múltiplas Personas não é apenas uma mecânica de jogo – é uma oportunidade para explorar diálogos criativos, criar vínculos inesperados e resolver conflitos de forma não convencional. Ao incorporar elementos como persuasão e o uso de Macca, essa mecânica se torna ainda mais rica e dinâmica.

Na próxima postagem, vamos mergulhar no universo de Shin Megami Tensei para explorar como os protagonistas de SMT I, II, If... e Devil Summoner invocam demônios a partir do COMP, adicionando um toque tecnológico às suas aventuras. Fique de olho para mais adaptações que darão vida às suas campanhas de Mutantes & Malfeitores!

Personas: Adaptação para Mutantes & Malfeitores 3ª Edição

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 31 Dec 2024 00:28:00 +0000

O universo de Persona, uma série derivada de Shin Megami Tensei, combina elementos de psicologia, mitologia e RPG, criando um mundo rico para adaptações de mesa. Para um jogo suas mecânicas de evocação de Personas e exploração de dilemas sociais e morais, o sistema de Mutantes & Malfeitores 3ª Edição (M&M) é perfeito para trazer esse universo à vida. Aqui, explicamos como as Personas e os Arcanas são traduzidos para M&M, além de apresentar Izanagi, uma das Personas mais icônicas.

Por Que Adaptar Personas para M&M?

Mutantes & Malfeitores 3ª Edição oferece uma flexibilidade que se alinha perfeitamente com o sistema de combate e desenvolvimento narrativo de Persona. A possibilidade de criar poderes customizados e explorar temas profundos como crescimento pessoal, dilemas morais e laços sociais faz dessa adaptação uma escolha ideal para jogadores que buscam algo além do convencional.

Com mecânicas simples e um vasto potencial narrativo, trazer o universo de Persona para M&M é uma experiência que une o melhor de dois mundos, permitindo aventuras épicas e emocionantes para fãs das duas franquias.

O Que São Personas?

No universo Persona, as Personas são manifestações da psique e força interior dos personagens, inspiradas em figuras míticas e históricas. Cada Persona possui habilidades específicas, como ataques elementares, magias de suporte ou habilidades passivas, que ajudam o jogador tanto em combate quanto fora dele.

Em Mutantes & Malfeitores, as Personas são construídas como Arranjos Dinâmicos (Dynamic Arrays), permitindo que os jogadores alternem entre diferentes poderes com base na situação. Essa mecânica reflete a versatilidade das Personas no jogo eletrônico.

O Papel dos Arcanas

Cada Persona está associada a um Arcana, representando um arquétipo de personalidade e propósito. Os Arcanas são inspirados no tarot e fornecem temas narrativos e mecânicos que influenciam o desenvolvimento do personagem.

Arcana	Descrição
O Louco	Representa potencial infinito. Oferece habilidades equilibradas e versáteis.
O Mago	Focado em magias e habilidades elementares.
A Força	Especialista em combate físico e resistência.
A Sacerdotisa	Mestre em suporte e cura.
O Carro	Prioriza velocidade e habilidades de ataque rápidas.

Os Arcanas fornecem bônus passivos e influenciam a narrativa, ajudando os jogadores a se conectarem com seus personagens em níveis mais profundos.

Exemplos de Persona

As Personas são manifestações do poder interior de seus invocadores, refletindo traços de sua psique, ideais e arquétipos. Elas possuem habilidades únicas que variam entre ataques devastadores, suporte estratégico e resistência contra adversidades. Abaixo, apresentamos exemplos de Personas adaptadas para Mutantes & Malfeitores 3ª Edição, incluindo figuras inspiradas na mitologia e no universo de Persona. Essas Personas demonstram como combinar atributos narrativos com mecânicas de jogo, criando personagens icônicos como Thanatos, a personificação da morte, Arsène, o ladrão encantador, e Achilles, o herói lendário. Cada uma foi projetada para enriquecer tanto a narrativa quanto o combate em suas aventuras.

Izanagi

Izanagi, a Persona inicial de Yu Narukami em Persona 4, foi adaptado para M&M com base em sua temática de equilíbrio entre habilidades físicas e magias elétricas.

Descrição

Izanagi é inspirado no deus japonês da criação e possui uma estética moderna, com poderes que refletem sua força física e habilidades elementares.

Bônus para o Usuário

Quando Izanagi é invocado, ele concede bônus temporários ao invocador:

+2 em Força: Aumenta o dano físico e a resistência.
+2 em Destreza: Melhora reflexos e defesa contra ataques à distância.
+2 em Vontade: Fortalece a resistência contra ataques mentais e espirituais.

Poderes de Izanagi (Arranjo Dinâmico)

Zio (Ataque Elétrico)
- Dano à Distância 8 (Elétrico).
- Área – Linha de 9 m.
- Um ataque elétrico concentrado que atravessa múltiplos inimigos.
Corte (Ataque Corpo a Corpo)
- Dano Baseado em Força 10.
- Penetração.
- Um golpe poderoso com sua lança que perfura armaduras.
Rakukaja (Suporte)
- Melhoria de Traço: +4 em Robustez (5 rodadas).
- Área – Todos os aliados em 9 m.
- Aumenta a resistência física do grupo.
Tarukaja (Suporte)
- Melhoria de Habilidade: +4 em Força (5 rodadas).
- Área – Todos os aliados em 9 m.
- Amplifica a força física de aliados próximos.
Mazio (Magia Elétrica em Área)
- Dano à Distância 8 (Elétrico).
- Área – Esfera de 4,5 m.
- Um ataque elétrico massivo que afeta múltiplos inimigos.

Habilidades Passivas

Resistência Elétrica: Imunidade a efeitos elétricos.
Fraqueza ao Vento: Vulnerável a ataques do tipo vento.
Regeneração: Recupera 1 ponto de saúde por rodada.

Thanatos

Arcana: A Morte
Descrição: Thanatos, a Persona final de Makoto Yuki em Persona 3, representa o poder sombrio e a transição entre a vida e a morte. Sua aparência aterrorizante e força devastadora simbolizam a mortalidade e o renascimento.

Bônus para o Usuário

+3 em Força: Aumenta o dano físico e a resistência.
+2 em Vontade: Fortalece a resistência contra ataques mentais e mágicos.
+1 em Robustez: Melhora a durabilidade física.

Poderes de Thanatos (Arranjo Dinâmico)

Golpe da Morte (Ataque Físico em Área)
- Efeito: Dano Corpo a Corpo 10.
- Extras: Área – Esfera de 9 metros, Penetração.
- Descrição: Um golpe massivo com a foice, atingindo todos ao redor.
Mudoon (Magia de Morte)
- Efeito: Dano à Distância 8 (Energia Negra).
- Extras: Ação Contínua – Teste de Fortitude para evitar efeitos adicionais.
- Descrição: Invoca a escuridão para eliminar instantaneamente inimigos vulneráveis.
Grito Fantasmagórico (Ataque Psíquico)
- Efeito: Dano Psíquico 6.
- Extras: Área – Cone de 9 metros.
- Descrição: Um grito aterrorizante que causa pavor e dano aos inimigos.
Repelente de Trevas (Passivo)
- Efeito: Imunidade a Efeitos de Escuridão e Magias Sombrias.
- Descrição: Thanatos não é afetado por habilidades baseadas em trevas.

Habilidades Passivas

Resistência a Físico: Reduz o dano de ataques físicos pela metade.
Fraqueza a Luz: Recebe dano dobrado de habilidades de luz e sagradas.

Arsène

Arcana: O Louco
Descrição: Arsène é a Persona inicial de Joker em Persona 5. Inspirado no famoso ladrão cavalheiro Arsène Lupin, esta Persona é ágil, furtiva e perigosa, combinando charme e habilidades sombrias.

Bônus para o Usuário

+2 em Destreza: Aumenta reflexos e esquiva.
+2 em Presença: Melhora habilidades sociais e carisma.
+1 em Percepção: Amplia a capacidade de detecção de ameaças.

Poderes de Arsène (Arranjo Dinâmico)

Eiha (Magia Sombria)
- Efeito: Dano à Distância 6 (Energia Negra).
- Extras: Efeito Contínuo – Dano progressivo ao longo de rodadas.
- Descrição: Lança energia sombria que enfraquece os inimigos com o tempo.
Golpe Direto (Ataque Corpo a Corpo)
- Efeito: Dano Corpo a Corpo 8.
- Extras: Penetração.
- Descrição: Um ataque ágil e preciso que explora pontos vulneráveis.
Sukunda (Debuff)
- Efeito: Reduz a Destreza dos inimigos em -2 em uma área de 9 metros.
- Extras: Área – Esfera de 9 metros.
- Descrição: Arsène diminui reflexos e velocidade dos inimigos.
Furtividade Sombria (Passivo)
- Efeito: Invisibilidade enquanto fora de combate.
- Descrição: Arsène se oculta nas sombras, tornando-se indetectável.

Habilidades Passivas

Imunidade a Controle Mental: Protege contra efeitos que influenciam a mente.
Fraqueza a Fogo: Recebe dano dobrado de ataques baseados em fogo.

Achilles

Arcana: O Carro
Descrição: Inspirado no herói grego Áquiles, esta Persona simboliza força, agilidade e tragédia. Sua aparência evoca um guerreiro brilhante, mas com uma falha visível em seu calcanhar.

Bônus para o Usuário

+2 em Força: Aumenta o dano físico e resistência.
+2 em Destreza: Melhora reflexos, esquiva e velocidade em combate.
+1 em Vigor: Incrementa a resistência geral contra efeitos físicos.

Poderes de Achilles (Arranjo Dinâmico)

Fúria do Herói (Ataque Físico em Área)
- Efeito: Dano Corpo a Corpo 8.
- Extras: Área – Esfera de 9 metros, Penetração.
- Descrição: Um ataque destrutivo que reflete sua fúria em combate.
Lança Imortal (Ataque à Distância)
- Efeito: Dano à Distância 6.
- Extras: Multiarremesso – Pode atingir múltiplos alvos.
- Descrição: Uma lança arremessada com precisão letal.
Escudo Heroico (Defesa)
- Efeito: Melhoria de Robustez +4, Reflexão de Ataques Corpo a Corpo.
- Extras: Área – Protege aliados próximos em 9 metros.
- Descrição: Um escudo que oferece proteção robusta ao grupo.
Movimento Relâmpago
- Efeito: Velocidade +8, Salto Longo +6.
- Extras: Ignora terreno difícil.
- Descrição: Áquiles se move com a velocidade de um herói lendário.
Desafio ao Destino (Resistência)
- Efeito: Redução de Dano em -2 por 5 turnos, Imunidade a Ataques Mentais.
- Descrição: Uma determinação inabalável que o torna resistente às adversidades.

Habilidades Passivas

Imunidade a Físico: Reduz o dano de ataques corpo a corpo pela metade.
Resistência a Magias de Fogo: Danos de fogo causam metade do efeito.
Fraqueza à Perna Esquerda: Certas habilidades podem explorar sua vulnerabilidade e causar dano adicional.

Conclusão

Esta é apenas a primeira de uma série de postagens explorando como trazer o universo de Shin Megami Tensei e Persona para Mutantes & Malfeitores 3ª Edição. Neste artigo, apresentamos a adaptação de Personas iniciais, mas há muito mais a desvendar. Na próxima postagem, vamos explorar uma das habilidades mais marcantes dos protagonistas de Persona: a capacidade de dominar e utilizar múltiplas Personas, expandindo suas possibilidades em combate e narrativa. Em seguida, mergulharemos no mundo de Shin Megami Tensei I, II, If... e Devil Summoner, mostrando como os protagonistas invocam demônios através do icônico COMP, adaptando essa mecânica para enriquecer sua mesa de jogo. Fique atento, pois as possibilidades são tão vastas quanto os universos que esses jogos criaram!

Introduzindo Elementos da Escrita de Alan Moore em Histórias de RPG de Super-Heróis

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 30 Jun 2024 15:10:00 +0000

1. Introdução

Com suas narrativas intrincadas e temas adultos, Alan Moore, um dos roteiristas de quadrinhos mais conhecidos de todos os tempos, fez uma revolução na indústria. Moore nasceu em Northampton, Inglaterra, em 1953 e começou sua carreira de quadrinhos na década de 1970 e rapidamente se destacou por desafiar as expectativas e explorar novas profundezas psicológicas e sociais nos quadrinhos. O impacto que teve é amplamente reconhecido e pode ser visto em vários aspectos da mídia de quadrinhos moderna.

A maneira inovadora de contar histórias de Alan Moore é uma das contribuições mais importantes dele. Ele é reconhecido por adicionar complexidade e maturidade às histórias de quadrinhos, elevando-o ao nível da literatura. Livros como "Watchmen" e "V de Vingança" não são apenas histórias de super-heróis; são críticas sociais profundas que discutem temas como poder, identidade, vigilância e anarquia. "Watchmen" é frequentemente elogiado como uma das melhores obras de quadrinhos de todos os tempos, graças à sua estrutura narrativa não linear e à sua desconstrução do arquétipo de super-herói.

Moore também teve um grande impacto na forma como os quadrinhos são vistos culturalmente. Os quadrinhos eram frequentemente vistos como entretenimento para crianças antes de sua influência. Mas suas obras ajudaram a redefinir os quadrinhos como um tipo de arte que é aceitável para adultos. Ele atraiu um público mais adulto e mais avançado ao abordar temas complexos e muitas vezes sombrios, contribuindo para quebrar a crença de que os quadrinhos eram apenas para crianças.

Alan Moore também é excepcional na criação de personagens complexos e ambiciosos. O personagem principal, V, em "V de Vingança", é tanto um herói quanto um terrorista, colocando em questão a moralidade e a justiça. Similarmente, os personagens de "Watchmen" são retratados com profundidade psicológica, apresentando tanto virtudes quanto falhas, tornando-os mais realistas e humanos. Numerosos escritores e artistas se inspiraram nessa complexidade de personagens, criando um novo padrão para o desenvolvimento de personagens em quadrinhos.

Moore também deixou sua marca na estrutura e formato dos quadrinhos. Ele experimentou com a forma da narrativa gráfica, contando histórias visualmente usando painéis de maneiras inovadoras. Ele faz isso em "Promethea" e "From Hell", alterando a disposição dos painéis e a maneira como a imagem e o texto se relacionam para criar efeitos narrativos distintos. Muitos artistas e escritores se inspiraram em sua técnica para explorar novas formas de composição visual para quadrinhos.

Alan Moore tem um impacto além dos quadrinhos. Embora ele próprio muitas vezes critique as adaptações de seus trabalhos para filmes, séries de TV e outras mídias, ele também criticou essas adaptações por não transmitirem a essência de seus trabalhos originais. Mas a popularidade dessas adaptações ajudou a chegar a um público ainda maior com suas ideias, fortalecendo seu legado na cultura popular.

A narrativa complexa, os personagens intrincados e a inovação de Alan Moore abalaram a indústria de quadrinhos. A forma como os quadrinhos são escritos, lidos e apreciados nos dias de hoje pode ser vista como resultado de sua influência; estabeleceu um padrão elevado para a qualidade e profundidade das histórias em quadrinhos. Seu impacto persiste e inspira artistas, escritores e leitores em todo o mundo.

Este artigo examina como as histórias de RPG (role-playing game) de super-heróis podem incorporar elementos da escrita de Alan Moore, criando uma experiência rica e envolvente para os jogadores.

2. Complexidade Narrativa: Explorando a Ideia de "Twilight of the Superheroes"

Ao longo de sua carreira, Alan Moore criou várias ideias inovadoras que mudaram o mundo dos quadrinhos. Uma dessas ideias, "Twilight of the Superheroes", pretendia contar uma história complexa e intrincada sobre o futuro dos super-heróis, mas não foi concluída. A premissa oferece uma base sólida para explorar a complexidade narrativa em histórias de RPG de super-heróis, apesar de nunca ter sido concretizada. Esta seção examina mais detalhes sobre diferentes maneiras pelas quais essa noção pode ser adaptada e aplicada para criar campanhas que envolvam múltiplas pessoas.

2.1. Estrutura Não Linear e Narrativa Episódica

"Twilight of the Superheroes" tinha como objetivo explorar um futuro distópico em que dinastias poderosas de super-heróis formavam o mundo, dividindo o mundo em feudos controlados por várias facções de vilões e heróis. Os mestres de jogo podem usar uma narrativa não linear e episódica para adaptar essa estrutura a um RPG:

· Flashbacks e Flashforwards

Para revelar o passado dos personagens ou introduzir mais detalhes sobre a trama da história, use flashbacks e flashforwards. Além de criar suspense, isso permite que os jogadores observem as consequências de suas ações em longo prazo.

Como exemplo, podemos usar uma trama em que os jogadores investigam um assassinato aparentemente aleatório. Através de flashbacks, uma história paralela é revelada que o assassinato está relacionado a um conflito antigo entre duas famílias de super-humanos.

Histórias Paralelas

Construa histórias paralelas que se entrelaçam com a história principal. Por exemplo, subtramas que ocorrem simultaneamente enquanto os jogadores lidam com conflitos presentes podem envolver personagens secundários ou eventos do passado que mudam a história principal.

Podemos contar uma história diferente neste caso. Enquanto os heróis se esforçam para evitar um ataque da organização criminosa, uma trama oculta revela conspirações políticas que podem mudar o poder na cidade..

Revelações Gradativas

Mantenha os jogadores interessados e incentive-os a juntar peças do quebra-cabeça ao longo da campanha introduzindo revelações importantes gradualmente. Cada revelação deve ter um impacto significativo na narrativa, mudando a perspectiva dos personagens e da realidade que os cerca.

Imagine que, enquanto investigam os roubos tecnológicos, os protagonistas começam a desvendar uma trama complicada que remonta a décadas atrás. Eles descobrem que os dispositivos furtados estão sendo usados para recriar uma tecnologia antiga que foi perdida, capaz de transformar o mundo de acordo com a vontade de um misterioso arquiteto do caos.

2.2. Múltiplas Camadas de Conflito

A narrativa de "Twilight of the Superheroes" é cheia de conflitos multifacetados dentro e fora da franquia. A experiência dos jogadores pode ser melhorada adicionando camadas de conflito a um RPG.

Conflitos Internos

Desafie os personagens com dilemas morais e conflitos internos. Por exemplo, um herói pode questionar sua lealdade a uma dinastia corrupta ou lutar contra seus próprios instintos violentos.

Esse tipo de proposta fica interessante quando se explora a relação dos personagens com seus familiares e protegidos. Imagine que enquanto os heróis investigam um culto misterioso, eles descobrem que um deles tem ligações familiares com os líderes do culto. Isso os força a discutir se devem proteger sua família ou revelar a verdade, mesmo que isso signifique desafiar padrões morais profundamente arraigados.

Conflitos Políticos e Sociais:

Desenvolva intrigas políticas e disputas públicas entre várias facções de super-heróis e vilões. Em "Twilight of the Superheroes", Alan Moore dividia heróis e vilões em casas dinásticas com grande poder e influência. Cada facção pode ter agendas, alianças e rivalidades diferentes, o que resulta em um ambiente instável e dinâmico.

Podemos adaptar essa ideia da seguinte forma: enquanto uma nova ameaça surge e ameaça a segurança da cidade, várias facções de super-heróis e vilões se veem obrigadas a formar alianças temporárias e traiçoeiras, cada uma tentando aproveitar a crise para aumentar seu poder e influência, criando um labirinto de intrigas onde lealdades podem mudar rapidamente e segredos obscuros são revelados.

Conflitos Globais:

Além de conflitos pessoais e políticos, representa ameaças que exigem a cooperação entre facções rivais em todo o mundo. Isso pode fazer com que os jogadores tomem decisões difíceis e formem alianças imprevistas para evitar um mal maior.

Neste sentido, podemos propor uma história em que uma praga meta-humana se espalha rapidamente e transforma pessoas normais em criaturas horríveis sedentas por poder. Para conter a epidemia, super-heróis e vilões são obrigados a trabalhar juntos, enfrentando não apenas a ameaça biológica, mas também o dilema ético de como lidar com pessoas que já foram infectadas.

2.3. Temas Adultos e Sociais

Poder, corrupção e decadência da moralidade são exemplos dos temas maduros e sociais abordados na proposta de "Twilight of the Superheroes". Um RPG que incorpora esses temas pode agregar profundidade e relevância à história:

Poder e Corrupção

Examine como mesmo os heróis mais nobres podem ser corrompidos pelo poder absoluto. Demonstra os efeitos das ditaduras lideradas por super-heróis e as rebeliões seguintes.

Nesta ideia, podemos propor uma campanha em que o mundo onde super-heróis assumiram o poder após uma tragédia devastadora, um líder carismático e outrora respeitado decide impor sua visão de justiça absoluta, prometendo segurança em troca de liberdades civis. A medida que seu governo autoritário se fortalece, protestos pacíficos se transformam em resistência militar, liderada por ex-aliados que agora consideram a ditadura como um mal maior do que qualquer ameaça externa

· Decadência Moral

Investigue a decadência moral dos personagens ao longo da campanha. Heróis podem se tornar vilões devido às pressões e desafios que enfrentam, questionando o verdadeiro significado de heroísmo.

Nesta ideia podemos construir uma história em que um herói admirado por todos desenvolve planos de contingência para deter qualquer aliado que se corrompa. No entanto, após uma série de fracassos pessoais e desilusões com o sistema de justiça, ele começa a usar esses mesmos planos para subjugar vilões e até mesmo seus antigos companheiros, questionando os limites do heroísmo e abraçando métodos violentos para impor sua visão de ordem.

Justiça e Vingança

Diferencie entre justiça e vingança, apresentando situações onde os personagens devem escolher entre seguir a lei ou buscar justiça por conta própria. Essas decisões podem ter consequências de longo alcance, afetando a moralidade e a coesão do grupo.

Uma história inspirada poderia colocar o grupo diante de um dilema, quando um vilão reformado, agora aliado dos heróis, é acusado de um crime que ele jurou não ter cometido. Os heróis, devem decidir se entregam o ex-vilão à justiça ou iniciam uma investigação por conta própria, arriscando cruzar a linha entre justiça e vingança ao descobrirem a verdade sombria por trás das acusações.

Adaptar os elementos da narrativa de "Twilight of the Superheroes" em histórias de RPG de super-heróis permite criar uma experiência rica e complexa, repleta de intrigas políticas, dilemas morais e revelações surpreendentes. Através da estrutura não linear, múltiplas camadas de conflito e temas adultos, os mestres de jogo podem oferecer campanhas que não apenas entretêm, mas também desafiam os jogadores a pensar criticamente sobre poder, moralidade e a natureza do heroísmo. Inspirando-se na visão de Alan Moore, é possível elevar a narrativa dos RPGs de super-heróis, proporcionando aventuras memoráveis e profundamente impactantes.

3. Desenvolvimento de Personagens: Lições de "Watchmen" e "Monstro do Pântano"

Alan Moore é reconhecido por sua capacidade de criar personagens complexos e variados, e duas de suas obras mais notáveis, "Watchmen" e "Monstro do Pântano", são exemplos dessa capacidade. A narrativa de jogos de RPG de super-heróis pode ser significativamente enriquecida ao incorporar técnicas de desenvolvimento de personagens inspiradas por essas obras. A seguir, falaremos sobre como os mestres de jogo podem usar essas técnicas para criar personagens profundos e emocionantes em suas campanhas.

3.1. Histórias de Origem Detalhadas

“Moore explora suas motivações, medos e traumas nas histórias de origem dos personagens em “Watchmen” e “ Monstro do Pântano". Para incorporar essa abordagem a um jogo de RPG:

Exploração de Passado e Motivação: Dedique tempo para desenvolver as histórias de origem dos personagens dos jogadores. Detalhe não apenas os eventos que os levaram a se tornarem super-heróis, mas também suas motivações pessoais e os traumas que moldaram suas identidades. Em "Watchmen", por exemplo, a origem do Dr. Manhattan é intricadamente ligada a sua transformação e à sua percepção do tempo e da humanidade.
Flashbacks e Histórias Pessoais: Utilize flashbacks para revelar aspectos importantes do passado dos personagens durante a campanha. Isso pode ser feito através de narrações, sonhos ou encontros com personagens do passado. No "Monstro do Pântano", a origem de Alec Holland como o Monstro do Pântano é explorada de forma a destacar sua luta para aceitar sua nova identidade.
Relacionamentos e Redes de Suporte: Desenvolva os relacionamentos dos personagens com outros NPCs e entre si. As interações com familiares, amigos e inimigos do passado podem adicionar profundidade e criar vínculos emocionais fortes. Em "Watchmen", as relações entre os membros dos Minutemen e os Watchmen são fundamentais para entender suas motivações e conflitos.

3.2. Ambiguidade Moral

Moore cria personagens que têm moral ambigua, desafiando a distinção óbvia entre heróis e vilões. Para incorporar essa complexidade moral em um jogo de estratégia de RPG:

Personagens com Falhas: Encoraje os jogadores a criar personagens com falhas e imperfeições. Essas falhas podem ser exploradas ao longo da campanha, proporcionando oportunidades para crescimento e redenção. Rorschach, em "Watchmen", é um exemplo clássico de um personagem cuja moralidade rígida e métodos extremos o tornam simultaneamente heróico e problemático.
Dilemas Morais: Apresente dilemas morais onde não há soluções claras ou "certas". Forçar os personagens a tomar decisões difíceis pode revelar aspectos profundos de suas personalidades e valores. Em "Monstro do Pântano", Alec Holland frequentemente enfrenta dilemas sobre a proteção do verde versus a humanidade, questionando o que significa ser herói.
Arcos de Redenção e Queda: Permita que os personagens experimentem arcos de redenção e queda. Um personagem pode começar com intenções nobres e ser corrompido pelo poder ou, ao contrário, encontrar redenção após cometer atos duvidosos. O Comediante, em "Watchmen", é um exemplo de um personagem cuja vida é marcada por uma série de atos moralmente questionáveis, mas cuja complexidade acrescenta camadas à narrativa.

3.3. Evolução dos Personagens

Os personagens evoluem significativamente e mudam significativamente ao longo das histórias de Moore. Para incorporar essa evolução a um jogo de RPG:

Crescimento Pessoal: Incentive os jogadores a permitir que seus personagens cresçam e mudem ao longo da campanha. Isso pode incluir mudanças em suas habilidades, mas também em suas crenças e personalidades. O Monstro do Pântano passa por uma transformação significativa ao aceitar sua identidade e seu papel como protetor do verde.
Impacto das Experiências: Mostre como as experiências e eventos da campanha impactam os personagens. Trauma, perda, sucesso e fracasso devem ter consequências reais no desenvolvimento dos personagens. Laurie Juspeczyk, em "Watchmen", evolui significativamente ao longo da história, desde a insatisfação inicial até a aceitação de sua identidade como Espectral.
Relações em Evolução: Desenvolva as relações dos personagens com NPCs e outros personagens dos jogadores, permitindo que essas relações evoluam com base nas ações e decisões durante a campanha. A relação entre Nite Owl e Rorschach, em "Watchmen", é um exemplo de uma dinâmica complexa que evolui através da narrativa.

Uma campanha de RPG de super-heróis pode ser transformada incorporando elementos de desenvolvimento de personagens inspirados em "Watchmen" e "Monstro do Pântano", oferecendo personagens ricos, complexos e envolventes. Os métodos como histórias de origem detalhadas, ambiguidade moral e evolução significativa dos personagens podem ajudar a adicionar profundidade e realismo a uma história, tornando a experiência memorável e impactante para todos. Ao fornecer narrativas que desafiam, envolvem e emocionam os jogadores, os mestres de jogo podem elevar o nível de suas campanhas, inspirados nas obras de Alan Moore.

4. Inovação na Estrutura e Formato: Lições de "Supremo" e "Miracleman"

Alan Moore é famoso por sua abordagem inventiva à estrutura e ao formato das histórias em quadrinhos. Ele usa técnicas únicas para contar histórias de super-heróis de maneiras novas e intrigantes, como mostram seus livros "Supremo" e "Miracleman". Histórias de RPG de super-heróis que incorporam essas técnicas podem oferecer uma experiência dinâmica e imersiva. A seguir, discutiremos várias maneiras pelas quais os mestres de jogo podem usar e adaptar essas novidades para melhorar suas campanhas.

4.1. Cenários Dinâmicos e Interativos

Moore cria mundos ricos e detalhados em "Supremo" e "Miracleman", onde os cenários são um componente ativo da narrativa, além de servir como pano de fundo. Para incorporar essa abordagem a um jogo de RPG:

Mundos Detalhados e Evolutivos: Crie cenários detalhados que evoluem com base nas ações dos personagens. Cada local deve ter uma história própria, influenciando e sendo influenciado pelas decisões dos personagens. Em "Supremo", Moore revisita e reinventa a história do personagem principal, transformando o cenário em um elemento dinâmico que reflete as mudanças no protagonista.
Eventos Impactantes: Introduza eventos significativos que alterem drasticamente o ambiente e as condições da campanha. Catástrofes naturais, revoluções políticas ou avanços tecnológicos podem mudar a dinâmica do mundo, forçando os personagens a se adaptarem. Em "Miracleman", a descoberta e a revelação da verdadeira natureza dos super-heróis transformam radicalmente a sociedade e o cenário da história.
Interatividade com o Ambiente: Permita que os personagens interajam profundamente com o ambiente, descobrindo segredos, resolvendo mistérios e alterando o cenário através de suas ações. Cada interação deve ter consequências tangíveis, criando uma sensação de impacto e agência para os jogadores.

4.2. Narrativa Visual e Experimental

Moore cria narrativas que vão além do texto usando com criatividade o formato visual dos quadrinhos. Para incorporar essa invenção a um jogo de RPG de mesa:

Uso Criativo de Mapas e Ilustrações: Utilize mapas, ilustrações e outros elementos visuais para contar partes da história. Mapas detalhados podem mostrar mudanças no cenário, enquanto ilustrações podem revelar pistas visuais importantes ou mostrar eventos passados. Em "Supremo", a arte é usada para refletir diferentes eras dos quadrinhos, dando uma sensação de evolução histórica.
Painéis Narrativos: Adote a ideia de "painéis narrativos" onde certas cenas ou momentos são descritos com detalhes visuais e textuais, ajudando os jogadores a visualizar e se envolver mais profundamente com a história. Em "Miracleman", Moore usa a estrutura dos painéis para criar momentos de impacto e reflexão, guiando o leitor através da história de maneira deliberada e significativa.
Experimentos com Tempo e Espaço: Brinque com a percepção de tempo e espaço na narrativa, apresentando eventos fora de ordem cronológica ou utilizando flashbacks e visões do futuro para enriquecer a história. Em "Miracleman", Moore explora diferentes linhas do tempo e realidades, criando uma narrativa multifacetada que desafia a linearidade tradicional.

4.3. Narrativas Paralelas e Subtramas

Tanto "Supremo" quanto "Miracleman" têm subtramas e histórias paralelas abundantes que se entrelaçam com a história principal, adicionando profundidade e complexidade à história. Para incorporar essa estratégia a um RPG:

Histórias Interconectadas: Desenvolva subtramas que se conectam à narrativa principal, explorando diferentes aspectos do mundo e dos personagens. Cada subtrama deve ter relevância e impacto na história global. Em "Supremo", as várias encarnações e histórias do personagem principal se interconectam para criar uma narrativa coesa e rica.
Perspectivas Múltiplas: Apresente a história de diferentes perspectivas, permitindo que os jogadores vejam eventos importantes sob vários pontos de vista. Isso pode adicionar camadas de complexidade e enriquecer a compreensão da narrativa. Em "Miracleman", Moore apresenta a história através dos olhos de diferentes personagens, cada um contribuindo com sua própria visão e experiência.
Revelações e Segredos: Utilize subtramas para introduzir segredos e revelações que impactam a narrativa principal. Estas descobertas devem ser integradas de forma a mudar a percepção dos personagens e do mundo ao seu redor. As revelações em "Miracleman" sobre a verdadeira natureza dos super-heróis e suas origens criam momentos de grande impacto e reflexão.

Uma campanha de RPG de super-heróis pode se tornar uma experiência rica e multifacetada se incorporar as inovações estruturais e formais de Alan Moore, como mostrado em "Supremo" e "Miracleman". Os mestres de jogo podem criar um mundo envolvente e imersivo, repleto de profundidade e complexidade, usando cenários dinâmicos, narrativa visual experimental e histórias interconectadas. Essas abordagens, baseadas nas obras de Moore, podem fornecer aos jogadores aventuras memoráveis e impactantes, aumentando a qualidade e a experiência das histórias de RPG de super-heróis.

5. Considerações Finais

Histórias de RPG de super-heróis que incorporam elementos da escrita de Alan Moore podem transformar uma campanha tradicional em uma experiência rica, profunda e multifacetada. Os mestres de jogo podem criar narrativas complexas, personagens tridimensionais e formatos inovadores que elevam o jogo a novos patamares com base em suas obras e técnicas.

Como demonstra o conceito inacabado de "Twilight of the Superheroes", Moore é conhecido por sua complexidade narrativa. A implementação dessa complexidade em um RPG requer o uso de uma estrutura não linear, conflitos de várias camadas e temas que refletem adultos e sociedade. Os mestres de jogo podem manter os jogadores intrigados e imersos, incentivando-os a explorar cada detalhe e nuance do mundo ao seu redor, criando uma narrativa onde flashbacks e histórias paralelas enriquecem a trama principal. Conflitos políticos e internos, como em "Twilight of the Superheroes", adicionam profundidade e dinamismo à história, tornando cada decisão e ação dos personagens significativa e impactante.

Para criar uma experiência de RPG envolvente, o desenvolvimento de personagens é fundamental. Moore mostra como histórias de origem detalhadas, ambiguidade moral e evolução significativa dos personagens podem criar figuras tridimensionais e realistas em "Watchmen" e "Monster in the Sand". Essas técnicas em um RPG permitem que os jogadores criem e desenvolvam personagens complexos cujas ações e escolhas são influenciadas por suas histórias anteriores, dilemas morais e desenvolvimento pessoal ao longo da campanha. A profundidade psicológica e emocional desses personagens melhora a narrativa, permitindo arcos de redenção, queda e transformação que mantêm os jogadores interessados na história.

A estrutura e o formato inovadores, como os vistos em "Supremo" e "Miracleman", podem mudar a maneira como as histórias de RPG são contadas. Os mestres de jogo podem proporcionar uma experiência visualmente imersiva ao criar cenários dinâmicos e interativos, utilizar narrativas visuais e experimentar com o tempo e espaço. Essas obras criam histórias e perspectivas interconectadas que incentivam os jogadores a explorar diferentes aspectos do mundo e dos personagens. Isso adiciona mais complexidade e profundidade. Essa abordagem melhora a narrativa e oferece uma experiência de jogo mais emocionante e memorável.

Combinar as técnicas de Alan Moore em uma campanha de RPG de super-heróis envolve combinar a complexidade narrativa de "Twilight of the Superheroes", o desenvolvimento de personagens de "Watchmen" e "Monstro do Pântano" e a inovação estrutural de "Supremo" e "Miracleman". Os mestres de jogo podem fazer com que a experiência de jogo seja não apenas divertida, mas também desafiadora e envolvente para os jogadores.

Estrutura Não Linear e Temas Adultos: Com base em um evento catastrófico que ocorreu no futuro, inicie uma campanha e explique como os personagens chegaram a esse ponto usando memórias e narrativas paralelas. Examine questões como poder, corrupção e identidade ao longo da história.
Histórias de Origem Detalhadas e Ambiguidade Moral: Os jogadores devem ser incentivados a criar ricas e detalhadas histórias de origem para seus personagens, que incluam motivações e traumas. Demonstrar dilemas morais em que não há soluções claras, permitindo que os personagens se desenvolvam e se desenvolvam com base em suas decisões.
Cenários Dinâmicos e Narrativa Visual: Para enriquecer a narrativa visualmente, use mapas e ilustrações detalhados. Construa cenários que mudam de acordo com as ações dos personagens e introduza eventos importantes que impactam significativamente o mundo do jogo.

Os mestres de jogo podem transformar suas campanhas de RPG de super-heróis em experiências complexas, emocionantes e profundamente envolventes ao adotar e adaptar as técnicas narrativas, de desenvolvimento de personagens e de inovação estrutural de Alan Moore. Eles podem criar mundos ricos e detalhados, personagens tridimensionais e narrativas inovadoras que desafiam e cativam os jogadores, oferecendo aventuras memoráveis e impactantes baseadas em livros como Twilight of the Superheroes, Watchmen, Monstro do Pântano, Supremo e Miracleman.

A Influência do Tarot e da Piscologia de Jung na série Parsona e em Mago A Ascensão

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 21 Jun 2024 21:20:00 +0000

1. Introdução

A combinação de narrativa interativa, misticismo e psicologia criou obras culturais fascinantes. A série de jogos Persona e o RPG de mesa Mago: A Ascensão são exemplos disso. Ambos os livros se concentram em simbolismos e arquétipos derivados do Tarô e da teoria psicológica analítica de Carl Gustav Jung. Na série Persona e Mago: A Ascensão, o Tarô usa conceitos junguianos essenciais, como o processo de individuação, os arquétipos e o inconsciente coletivo, para contar histórias.

Este artigo examina as conexões de similaridade entre Persona, Mago: A Ascensão, o Tarô e a psicologia de Jung e como esses elementos se conectam para produzir experiências de narrativa ricas e profundas. Os jogadores em Persona encontram e interagem com personagens que representam vários Arcanos do Tarô, cada um representando aspectos do inconsciente coletivo e do caminho individual do protagonista. Similarmente, Mago: A Ascensão usa o Tarô e os conceitos junguianos para criar a metafísica do jogo, onde as crenças e o inconsciente influenciam a percepção da realidade e a prática da magia.

Como o simbolismo e a psicologia podem ser usados para melhorar a história e a experiência do jogador é demonstrado pela conexão entre esses quatro pilares – Persona, Mago: A Ascensão, Tarô e a psicologia de Jung. Examinaremos como cada um desses componentes ajuda a criar mundos complexos e envolventes e como eles permitem que os jogadores e participantes se descubram e se desenvolvam. Ao fazer isso, esperamos revelar como essas obras transcendem o entretenimento, revelando informações profundas sobre a natureza humana e o poder do inconsciente.

Para entender melhor essas conexões, podemos examinar as semelhanças entre os jogos da série Persona, as várias edições de Mago A Ascensão, as cartas de Tarô e a psicologia de Jung. Finalmente, apresentamos a uma sugestão de incorporação das carta de Tarô de Mago A Ascensão de forma a permitir maior interação dos jogadores com a narrativa a através dos simbolismos associados aos Arcanos Maiores e Menores.

2. Principais Tópicos de Similaridade entre a Série Persona, Mago: A Ascensão, Tarô e a Psicologia de Jung

A série de jogos Persona e o RPG de mesa Mago: A Ascensão usam simbolismos e arquétipos do Tarô e da psicologia analítica de Carl Gustav Jung para destacar a intersecção entre psicologia, misticismo e narrativa interativa. Este artigo pretende examinar as semelhanças entre Persona, Mago: A Ascensão, o Tarô e a psicologia de Jung e como esses elementos se combinam para criar histórias profundas. Personagem e Mago: A Ascensão usam os Arcanos do Tarô e as idéias junguianas como o processo de individuação e o inconsciente coletivo para criar histórias e personagens que refletem aspectos da psique humana e a jornada de autoconhecimento dos protagonistas.

A seguir segue um resumo dos principais tópicos de similaridade entre a Série Persona, Mago: A Ascensão, Tarô e a Psicologia de Jung:

1. Arquétipos e Personagens

Tarô: Arcanos maiores como O Louco, O Mago e A Sacerdotisa representam vários aspectos da vida humana e do crescimento pessoal.
Persona: Cada personagem principal e secundário está relacionado a um Arcano do Tarô, refletindo os arquétipos junguianos. Os personagens principais são frequentemente associados ao Arcano do Louco, também conhecido como o Louco, que representa o potencial infinito e o ponto de partida para uma jornada de autoconhecimento e desenvolvimento pessoal.
Mago: A Ascensão: Diferentes arquétipos junguianos, como O Tolo e o Hierofante, são representados por costumes e personagens. As crenças e rituais mágicos dos magos são moldados por esses arquétipos.
Psicologia de Jung: Carl Jung defendia que os arquétipos são padrões universais que existem no inconsciente coletivo e se manifestam em mitos, sonhos e sonhos.

2. Inconsciente Coletivo e Realidade Consensual

Tarô: As cartas de Tarô são consideradas uma ferramenta que pode ajudar você a entrar no subconsciente de uma pessoa, revelando verdades e conselhos espirituais.
Persona: Os mundos paralelos e os inimigos representam elementos do subconsciente coletivo, onde os desejos e medos reprimidos dos personagens se manifestam fisicamente.
Mago: A Ascensão: As crenças da humanidade moldam a realidade. Através da magia, os magos têm a capacidade de manipular o subconsciente das pessoas, alterando a realidade consensual.
Psicologia de Jung: Na psicologia de Jung, o inconsciente coletivo é uma coleção de memórias e experiências que todas as pessoas compartilham. Esse inconsciente coletivo tem um impacto significativo nas percepções e comportamentos individuais.

3. Individuação e Desenvolvimento Pessoal

Persona: Ao interagir com personagens relacionados a vários Arcanos do Tarô, o jogador acompanha o processo de individuação do protagonista e integra vários aspectos de sua mente.
Mago: A Ascensão: O Despertar de um mago é um processo de individuação em que o mago integra várias esferas de magia e descobre seu verdadeiro potencial.
Tarô: O percurso do Louco através dos Arcanos Maiores representa o processo de individuação, passando por várias fases de desenvolvimento e transformação.
Psicologia de Jung: A individuação é o processo de unir vários aspectos da personalidade até chegar à realização do Self, a totalidade da psique.

4. A Sombra e o Confronto com o Eu Interior

Tarô: Cartas como A Lua e O Diabo simbolizam a Sombra e os desafios interiores que devem ser enfrentados e superados.
Persona: Os protagonistas confrontam suas Sombras, os aspectos reprimidos e indesejados de suas personalidades, que se manifestam como inimigos que precisam ser enfrentados e integrados.
Mago: A Ascensão: As forças caóticas como os Desauridos e os Nephandi representam a Sombra coletiva, aspectos destrutivos e reprimidos da humanidade que os magos devem confrontar.
Psicologia de Jung: A Sombra é a parte reprimida da personalidade que contém aspectos indesejados e ocultos, e o confronto com a Sombra é essencial para o processo de individuação.

5. Sincronicidade e Eventos Significativos

Tarô: As leituras de Tarô podem revelar sincronicidades, em que uma seleção aleatória de cartas representa problemas e temas importantes que o consulente está vivenciando.
Persona: Os eventos do jogo frequentemente parecem acontecer juntos, com acontecimentos aparentemente aleatórios que têm significados profundos e pertinentes para a jornada do protagonista.
Mago: A Ascensão: A magia dos magos pode ser vista como um ato de sincronicidade, onde as intenções e crenças mudam a realidade de forma significativa.
Psicologia de Jung: A sincronicidade refere-se à noção de que eventos coincidentes podem ter um profundo significado simbólico, conectando o inconsciente com o mundo exterior.

6. Exploração do Self e do Self-Sombra

Tarô: As cartas de Tarô podem ajudar na compreensão de si mesmo, revelando aspectos subjacentes e facilitando a incorporação desses elementos na consciência.
Persona: As Personas, que representam vários arquétipos e aspectos psicológicos do protagonista, permitem que o jogador explore vários aspectos de si mesmo.
Mago: A Ascensão: Para alcançar equilíbrio e maestria mágica, os magos devem explorar e integrar seu Self e Sombra.
Psicologia de Jung: O Self representa a psique como um todo, e a exploração do Self e da Sombra é fundamental para o desenvolvimento psicológico e a realização pessoal.

O simbolismo, os arquétipos e os processos de desenvolvimento pessoal abundam na combinação entre as séries Persona, Mago: A Ascensão e o Tarô e a psicologia de Jung. Essas obras usam ideias junguianas para criar narrativas profundas e complexas, oferecendo aos jogadores e participantes uma jornada de crescimento e autodescoberta. Essas histórias vão além do entretenimento para fornecer informações importantes sobre a natureza humana e o poder transformador da psique por meio da integração dos arquétipos, do inconsciente coletivo, da individuação, da sombra e da sincronicidade.

3. Arcanos Maiores e Suas Relações com Persona, Mago: A Ascensão, Tarô e Psicologia de Jung

Cada uma das vinte e duas cartas dos Arcanos Maiores do Tarô tem um significado profundo e arquétipos. Eles estão profundamente arraigados na psicologia de Jung e desempenham um papel importante em várias obras, como a série Persona e Mago: A Ascensão. Vamos examinar essas conexões de perto:

0. O Louco

Tarô: Representa novos começos, potencial ilimitado e a jornada do herói.
Mago: A Ascensão: Simboliza o mago recém-desperto, cheio de potencial e pronto para explorar novas realidades.
Série Persona: O Louco é frequentemente associado ao protagonista, simbolizando o início da aventura e a abertura para novas experiências e crescimento.
Psicologia de Jung: Representa o arquétipo do herói em sua jornada, o ponto de partida para o processo de individuação, onde o indivíduo embarca na exploração de si mesmo.

1. O Mago

Tarô: Representa a vontade, a comunicação e a habilidade inerente.
Mago: A Ascensão: Associado aos Adeptos da Virtualidade, simbolizando a projeção da energia no mundo da matéria.
Série Persona: O Mago representa personagens que têm forte autodeterminação e habilidades práticas.
Psicologia de Jung: Simboliza o princípio da ação consciente e a utilização das habilidades pessoais para moldar a realidade.

2. A Sacerdotisa

Tarô: Significa a iluminação interior, a intuição e o mistério.
Mago: A Ascensão: Associada aos Oradores-dos-Sonhos, indicando o conhecimento profundo e a meditação.
Série Persona: Representa personagens introspectivos que confiam na intuição.
Psicologia de Jung: Corresponde ao inconsciente e à sabedoria intuitiva que guia o self.

3. A Imperatriz

Tarô: Simboliza a fertilidade, a abundância e a criação.
Mago: A Ascensão: Pode ser associada à criação e à manifestação no mundo material.
Série Persona: Representa figuras maternas e criadoras.
Psicologia de Jung: Representa a anima, o aspecto feminino do inconsciente.

4. O Imperador

Tarô: Significa autoridade, estrutura e liderança.
Mago: A Ascensão: Associado à Ordem de Hermes, simbolizando a governança e o poder.
Série Persona: Representa personagens com forte liderança e autoridade.
Psicologia de Jung: Corresponde ao animus, o aspecto masculino do inconsciente.

5. O Hierofante

Tarô: Representa a sabedoria, o ensino e a conformidade.
Mago: A Ascensão: Relacionado ao Coro Celestial, indicando a espiritualidade e o conhecimento sagrado.
Série Persona: Representa mentores e guias espirituais.
Psicologia de Jung: Simboliza o arquétipo do sábio ou do guia espiritual.

6. Os Amantes

Tarô: Simbolizam a dualidade, a união e as escolhas.
Mago: A Ascensão: Associado ao Culto do Êxtase, refletindo a união dos opostos.
Série Persona: Representa personagens que enfrentam decisões emocionais significativas.
Psicologia de Jung: Corresponde ao processo de individuação e à integração dos opostos.

7. O Carro

Tarô: Significa triunfo, movimento e progresso.
Mago: A Ascensão: Relacionado aos Filhos do Éter, representando a jornada e a evolução.
Série Persona: Representa personagens que estão em busca de objetivos e conquistas.
Psicologia de Jung: Simboliza o controle consciente e a direção do self.

8. A Justiça

Tarô: Representa equilíbrio, verdade e justiça.
Mago: A Ascensão: Associado à Irmandade de Akasha, simbolizando a busca pela verdade e harmonia.
Série Persona: Representa personagens que lutam por justiça e equidade.
Psicologia de Jung: Corresponde ao processo de julgamento e equilíbrio interno.

9. O Eremita

Tarô: Simboliza a introspecção, a sabedoria e a orientação interna.
Mago: A Ascensão: Relacionado à busca interior e ao conhecimento profundo.
Série Persona: Representa personagens solitários e sábios.
Psicologia de Jung: Simboliza a jornada interna em busca do self e da iluminação.

10. A Roda da Fortuna

Tarô: Representa o destino, a mudança e os ciclos.
Mago: A Ascensão: Reflete as mudanças e os ciclos na jornada do mago.
Série Persona: Representa a incerteza e as mudanças na vida dos personagens.
Psicologia de Jung: Simboliza os ciclos de transformação e crescimento.

11. A Força

Tarô: Simboliza coragem, compaixão e força interior.
Mago: A Ascensão: Relacionado à força interior e à determinação dos magos.
Série Persona: Representa personagens que demonstram coragem e resiliência.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo do herói, que enfrenta e supera desafios.

12. O Enforcado

Tarô: Representa sacrifício, rendição e nova perspectiva.
Mago: A Ascensão: Simboliza a transformação profunda e a renovação.
Série Persona: Representa personagens que passam por transformações significativas.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo do sacrifício necessário para o crescimento.

13. A Morte

Tarô: Simboliza transformação, fim e renascimento.
Mago: A Ascensão: Representa a transformação e a renovação no caminho do mago.
Série Persona: Reflete personagens que enfrentam mudanças drásticas.
Psicologia de Jung: Representa o arquétipo da transformação e do renascimento psicológico.

14. A Temperança

Tarô: Representa equilíbrio, moderação e harmonia.
Mago: A Ascensão: Simboliza a busca por equilíbrio e integração das esferas de magia.
Série Persona: Reflete personagens que buscam harmonia e moderação.
Psicologia de Jung: Corresponde ao processo de integração e harmonização dos opostos.

15. O Diabo

Tarô: Simboliza tentação, escravidão e desejos reprimidos.
Mago: A Ascensão: Representa as forças destrutivas e a corrupção que os magos enfrentam.
Série Persona: Reflete personagens que enfrentam suas sombras e desejos ocultos.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da sombra, que deve ser enfrentada e integrada.

16. A Torre

Tarô: Representa destruição, crise e renovação.
Mago: A Ascensão: Simboliza as crises e colapsos que levam a uma nova compreensão.
Série Persona: Reflete momentos de crise e transformação na vida dos personagens.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da crise e da transformação profunda.

17. A Estrela

Tarô: Simboliza esperança, inspiração e renovação espiritual.
Mago: A Ascensão: Reflete a busca por inspiração e esperança.
Série Persona: Representa personagens que trazem esperança e renovação.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da esperança e da renovação após a crise.

18. A Lua

Tarô: Simboliza ilusões, o inconsciente e os medos.
Mago: A Ascensão: Representa a exploração dos mistérios e das ilusões da realidade.
Série Persona: Reflete personagens que enfrentam seus medos e ilusões.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo do inconsciente e dos aspectos ocultos da psique.

19. O Sol

Tarô: Simboliza clareza, sucesso e iluminação.
Mago: A Ascensão: Representa a iluminação e a clareza buscadas pelos magos.
Série Persona: Reflete personagens que alcançam clareza e sucesso.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da iluminação e da realização do self.

20. O Julgamento

Tarô: Representa renascimento, avaliação e renovação.
Mago: A Ascensão: Simboliza a renovação e a avaliação ao concluir uma fase importante.
Série Persona: Reflete personagens que passam por autoavaliação e transformação.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da renovação e da transformação necessária para o crescimento.

21. O Mundo

Tarô: Simboliza completude, realização e integração.
Mago: A Ascensão: Representa a realização final e a maestria buscada pelos magos.
Série Persona: Reflete personagens que alcançam a completude e a realização final.
Psicologia de Jung: Corresponde ao arquétipo da totalidade e da realização do self.

Os Arcanos Maiores do Tarô conectam narrativa, espiritualidade e psicologia. Eles representam arquétipos e forças mágicas que impactam a jornada dos magos em Mago: A Ascensão. Cada arcano da série Persona é ilustrado pela história de desenvolvimento pessoal dos personagens. Os arcanos são vistos na psicologia de Jung como representações dos arquétipos do inconsciente coletivo que auxiliam na individuação e na auto-realização.

Ao examinar essas correlações, podemos melhorar nossa compreensão das interconexões entre esses sistemas simbólicos e entender como cada um deles afeta a narrativa e o desenvolvimento espiritual e psicológico das pessoas.

4. Arcanos Menores e Suas Relações com Persona, Mago: A Ascensão, Tarô e Psicologia de Jung

A seguir discutimos a relação dos Arcanos Menores com a série Persona, Mago: A Ascensão e a Psicologia de Jung:

Naipe de Paus

Os Paus estão associados ao elemento Fogo, representando criatividade, ação, paixão e espiritualidade.

Persona: Personagens associados aos Paus são frequentemente impulsivos, criativos e determinados. Eles representam a vontade de agir, a paixão e a busca por realizações. Estes personagens são os que tomam iniciativa e lideram com entusiasmo.
Mago: A Ascensão: Os Paus representam a essência Investigadora, que personifica a busca pela perfeição e transformação da realidade de acordo com a visão interior do mago. Este naipe está associado à Tradição dos Verbena, que usa a força vital e a energia natural como ferramentas mágicas. Reflete a criatividade, energia e a busca incessante pela Ascensão.
Psicologia de Jung: Os Paus podem ser associados ao arquétipo do Herói, que está sempre em ação, buscando superar desafios e realizar feitos notáveis. Eles representam a força vital e a energia interior necessárias para iniciar mudanças e perseguir objetivos. A ação e a criatividade são essenciais no processo de individuação e na manifestação do self no mundo.

Naipe de Copas

As Copas estão associadas ao elemento Água, representando emoções, intuição, relacionamentos e amor.

Persona: Personagens associados às Copas são frequentemente empáticos, intuitivos e emocionalmente conectados. Eles representam a profundidade das emoções e a importância dos relacionamentos. Estes personagens tendem a explorar seus sentimentos e se envolver em laços profundos com os outros.
Mago: A Ascensão: As Copas são associadas à essência Primordial, representando os elementos básicos da vida, como a paixão e o instinto. Reflete o amor, a imaginação e a fertilidade. Este naipe pode ser associado aos Nefandi, enfatizando a manifestação turbulenta e muitas vezes violenta de paixão e instinto desenfreados.
Psicologia de Jung: As Copas podem ser associadas ao arquétipo do Amante, que valoriza a conexão emocional e a profundidade dos sentimentos. Elas representam a importância de integrar as emoções e os relacionamentos na jornada de individuação. As emoções são uma parte essencial do inconsciente, e a integração dessas experiências é crucial para o desenvolvimento do self.

Naipe de Espadas

As Espadas estão associadas ao elemento Ar, representando intelecto, comunicação, conflito e verdade.

Persona: Personagens associados às Espadas são frequentemente racionais, comunicativos e enfrentam conflitos intelectuais. Eles representam a clareza mental e a habilidade de resolver problemas através do pensamento lógico. Estes personagens são os estrategistas e solucionadores de problemas.
Mago: A Ascensão: As Espadas estão associadas à essência Dinâmica, que simboliza o movimento e a mudança. Refletem o intelecto, a comunicação e a luta pela verdade. Este naipe pode estar associado às Tradições como os Adeptos da Virtualidade, que valorizam a mente e a estratégia.
Psicologia de Jung: As Espadas podem ser associadas ao arquétipo do Guerreiro, que usa a mente e a comunicação para superar desafios. Elas representam a importância de integrar o pensamento crítico e a verdade na busca pela individuação. A capacidade de análise e resolução de conflitos é essencial para o crescimento pessoal.

Naipe de Ouros

Os Ouros estão associados ao elemento Terra, representando matéria, finanças, saúde e o mundo material.

Persona: Personagens associados aos Ouros são frequentemente práticos, focados e preocupados com a segurança material e o bem-estar físico. Eles representam a conexão com o mundo físico e a importância da estabilidade. Estes personagens são os que trabalham arduamente para garantir a segurança e o sucesso material.
Mago: A Ascensão: Os Ouros estão associados à essência do Padrão, que representa a estrutura e a ordem do mundo material. Refletem a prosperidade, a segurança e a saúde. Este naipe pode estar associado aos Progenitores da Tecnocracia, que focam na manipulação do mundo físico e na estruturação da realidade.
Psicologia de Jung: Os Ouros podem ser associados ao arquétipo do Construtor, que valoriza a criação e a manutenção de estruturas seguras e estáveis. Eles representam a importância de integrar o mundo material e a segurança física na jornada de individuação. A construção de uma base sólida é crucial para o desenvolvimento e a realização pessoal.

O simbolismo abundante dos Arcanos Menores do Tarô abrange uma variedade de aspectos da mente e da existência humanas. Eles representam essências e forças mágicas que impactam a jornada dos magos em Mago: A Ascensão. Cada naipe da série Persona é representado pelas histórias de desenvolvimento pessoal dos personagens. Os naipes são vistos pela psicologia de Jung como representações dos arquétipos do inconsciente coletivo, que auxiliam na individuação e na auto-realização.

5. Uma sugestão de uso do Sistema de Cartas de Tarô para "Mago: A Ascensão"

Nota: Este sistema complementar utiliza cartas de Tarô para adicionar uma camada temática e estratégica ao jogo de Mago: A Ascensão. Os jogadores são incentivados a interpretar os significados das cartas de Tarô de forma criativa e apropriada ao contexto do jogo.

Objetivo: Integrar um sistema de Tarô que permite aos jogadores influenciar o jogo de maneira temática e estratégica, sem substituir as regras existentes.

Componentes: Deck de Tarô: Um deck de Tarô de Mago: A Ascensão com 78 cartas, divididas em Arcanos Maiores e Menores. Para utilizar essas cartas você pode usar o livreto traduzido: https://pt.scribd.com/document/744221122/Taro-Mago-v3 .

Regras Básicas

Distribuição de Cartas: No início de cada jogo, cada jogador recebe um número de cartas de Tarô igual ao seu Arete. Essas cartas são retiradas de um deck comum e distribuída entre os jogadores.

Uso das Cartas: As cartas podem ser usadas para influenciar cenas, alterar o curso de eventos, obter insights ou como parte de rituais mágicos. O uso de uma carta deve ser justificado narrativamente, explicando como sua simbologia se aplica à situação em questão. Após o uso, a carta é devolvida ao fundo do deck.

1. Diminuir a Dificuldade: Descarte um Arcano Menor para diminuir a dificuldade de um teste em 1.

2. Adicionar Sucesso: Descarte um Arcano Maior para adicionar 1 sucesso a um teste.

3. Persuasão Arcana: Gastar uma carta para influenciar as emoções ou pensamentos de um personagem não jogador (PNJ) de acordo com o significado associado à carta. Por exemplo, o Ás de Primordialismo, que significa Avanço e está associada a Sentimento poderia ser usado para inspirar confiança ou simpatia em um PNJ.

4. Intervenção do Destino: Gastar uma carta para alterar sutilmente o curso dos eventos, de acordo com o significado associado à carta. Por exemplo, o 3 de Dinamismo Invertido, que pode significar Confusão, poderia ser usado para criar um pequeno incidente que distrai os adversários durante uma cena de combate.

5. Revelação Oculta: Gastar uma carta para descobrir informações secretas ou revelar aspectos ocultos da trama, de acordo com o significado associado à carta. Por exemplo, a Rainha de Dinamismo, cujo significado é Percepção poderia ser usada para revelar uma pista crucial escondida em um ambiente aparentemente comum.

6. Benção: Gastar uma carta para conceder uma bênção temporária ao jogador ou aliado, conferindo um bônus em testes específicos ou aumentando temporariamente suas habilidades, de acordo com o significado associado à carta. Por exemplo, o sétimo Arcano Maior, O Carro, que significa Triunfo poderia ser usado para conceder proteção extra contra ataques físicos por uma cena para representar o destino conspirando para os heróis vencerem.

7. Receber Auxílio do Narrador: Gastar uma carta para receber uma dica ou ajuda do Narrador em relação à narrativa ou situação atual.

§ Aquisição de Novas Cartas: Os jogadores podem adquirir uma nova carta sempre que agirem de acordo com sua Natureza, Comportamento ou Conceito. Este ato representa a sintonia do personagem com o destino ou a trama maior do universo. A compra de novas cartas deste modo é limitada a uma por cena para cada jogador. A cada história todas as cartas restantes são descartadas e uma nova mão é comprada.

Mecânicas Específicas

§ Arcanos Maiores: Representam eventos significativos, reviravoltas do destino ou intervenções poderosas. Seu uso deve ser bem justificado e tende a ter efeitos mais dramáticos.

§ Arcanos Menores: Refletem aspectos mais cotidianos ou específicos da vida dos personagens. São mais fáceis de integrar na narrativa e têm efeitos mais sutis.

§ Naipes e Equivalentes em Mago: Os naipes associados aos Arcanos Menores foram adaptados para representar as Essências dos Avatares dos Despertos. Abaixo segue um resumo simplificado de cada naipe:

Primordial: A Essência Primordial contém as matérias-primas da existência, e atribuir este naipe aos Nefandi ressalta a expressão tumultuosa e por vezes violenta de paixões e instintos descontrolados. No Tarô tradicional, esse naipe é associado às Copas, recipientes dos fluidos vitais da vida, representados pelo elemento água, que reflete seus múltiplos significados e origem como fonte de desejo e fertilidade.

Padrão: A Essência Padrão representa estabilidade e estrutura formal, sendo o naipe associado à Tecnocracia, cuja visão prevalece no mundo físico. No Tarô tradicional, este naipe corresponde ao naipe de Ouro e aos Pentáculos, simbolizando o progresso material e os ganhos terrenos, com o elemento da Terra representado de forma inflexível nessas cartas.

Dinâmica: A Essência Dinâmica é caracterizada pelo fluxo constante e pela atividade inquieta, sendo associada aos Desauridos, cujos objetivos misteriosos desafiam os limites da realidade. No Tarô tradicional, esse naipe corresponde às Espadas, símbolos de ação agressiva que podem alterar as circunstâncias de maneira positiva ou negativa. O elemento ar representa essa mutabilidade nas cartas.

Investigador: A Essência Investigadora representa a busca pela perfeição, associada às Tradições e sua jornada em direção à Ascensão. No Tarô tradicional, esse naipe corresponde ao Paus ou Varas, simbolizando a habilidade criativa do mago para transformar a realidade. O Fogo é o elemento atribuído a essas cartas, representando a fonte de transmutação e purificação.

Considerações Narrativas e Mecânicas:

§ Consentimento e Colaboração: O uso das cartas deve ser consensual entre o narrador e os jogadores, garantindo que contribua para a história de maneira positiva e interessante.

§ Interpretação Aberta: A simbologia das cartas de Tarô é rica e aberta a interpretações. Jogadores e narradores são encorajados a serem criativos em como aplicam o significado das cartas às situações de jogo.

§ Equilíbrio e Limites: Deve-se ter cuidado para que o sistema de cartas não sobrecarregue ou ofusque o sistema de jogo existente. O narrador pode estabelecer limites para o uso das cartas em determinadas situações para manter o equilíbrio.

Este sistema é apenas um ponto de partida e pode ser adaptado ou expandido de acordo com as necessidades específicas do grupo de jogo. A inclusão de cartas específicas de "Mago: A Ascensão", com temáticas apropriadas para o cenário, pode enriquecer ainda mais a experiência.

6. Considerações Finais

Utilizar o Sistema de Cartas de Tarô em Mago: A Ascensão adiciona uma camada temática e estratégica rica ao jogo, permitindo que os jogadores explorem a profundidade dos Arcanos de uma maneira que complementa e enriquece a experiência da história. Este método não apenas fornece novas ferramentas para mudar o curso dos eventos, mas também estabelece uma conexão entre o jogo, os símbolos do Tarô e as idéias da psicologia junguiana.

Tanto Mago: A Ascensão quanto a série Persona possuem uma integração significativa dos Arcanos Maiores do Tarô, cada um representando arquétipos essenciais e fases cruciais da jornada humana. Esses Arcanos em Mago: A Ascensão imbuem a história com temas de poder, transformação e destino, refletindo as forças e essências mágicas que moldam a realidade dos personagens. Eles são usados para criar personagens e histórias profundas na série Persona, com cada Arcano Major controlando o desenvolvimento e a transformação dos protagonistas. Os arquétipos do inconsciente coletivo são representados por esses Arcanos na psicologia de Jung e são essenciais para o processo de individuação e realização do Self.

Os quatro naipes dos Arcanos Menores (Paus, Copas, Espadas e Ouros) representam várias facetas da mente e da vida humanas. Esses naipes foram modificados em Mago: A Ascensão para refletir as influências mágicas e as essências dos avatares. Por exemplo, os Paus, conectados à Essência Investigadora e às Tradições, representam a transformação criativa da realidade e a busca pela perfeição. Ao serem conectadas à Essência Primordial e aos Nefandi, as copas representam os instintos e paixões fundamentais da existência. As espadas, que correspondem às Essências Dinâmicas e Desauridas, simbolizam a mudança e a ação. Os ouros, que são associados à tecnocracia e à essência do padrão, representam a estrutura e a estabilidade material.

A incorporação de um sistema de Tarô em Mago: A Ascensão permite que os jogadores alterem a história de forma criativa e temática, sem alterar as regras já existentes. As cartas de Tarô podem tornar os testes mais difíceis, aumentar os resultados, influenciar os personagens não-jogadores, mudar as circunstâncias, revelar segredos, conceder bênçãos e obter ajuda do narrador. A colaboração dinâmica entre jogadores e narradores é incentivada por esta adaptabilidade e flexibilidade, o que melhora a experiência de jogo.

Os arcanos maiores e menores, que são essenciais para o desenvolvimento pessoal, são vistos na psicologia de Jung como manifestações dos arquétipos e processos do inconsciente coletivo. Ao usar as cartas de Tarô em Mago: A Ascensão e na série Persona, os jogadores podem explorar os símbolos com mais profundidade e refletir sobre suas próprias jornadas de autoconhecimento e desenvolvimento pessoal.

Essa conexão entre o Tarô, Mago: A Ascensão, a série Persona e a psicologia de Jung mostra como símbolos antigos e arquetípicos podem ser usados para criar narrativas ricas e significativas. O Tarô agrega não apenas uma dimensão temática e estratégica ao jogo, mas também dá aos jogadores a oportunidade de explorar a complexidade da mente humana, tornando a experiência de jogo mais emocionante e reveladora.Parte superior do formulário

A Dualidade Moral nas Narrativas: Uma Análise Comparativa entre Shin Megami Tensei, Star Wars e Dungeons & Dragons

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Jun 2024 20:47:00 +0000

Este artigo examina as relações de ordem, neutralidade e caos na série de jogos Shin Megami Tensei (SMT), a dualidade entre o lado luminoso, o equilíbrio e o lado negro da Força em Star Wars, e os eixos de moralidade de Dungeons & Dragons (D&D). Ao comparar estas três franquias, procura-se identificar como cada uma constrói e explora os conceitos de moralidade e escolha ética, oferecendo um panorama das implicações narrativas e filosóficas de tais sistemas.

Introdução

Os conceitos de moralidade e ética são centrais para muitas narrativas em jogos, filmes e literatura. Na série Shin Megami Tensei, na franquia Star Wars e no jogo de RPG Dungeons & Dragons, esses conceitos são estruturados de maneiras distintas, mas com muitas interseções. Este artigo analisa como essas franquias representam a ordem, neutralidade e caos, ou os lados da Força, e os eixos de moralidade, respectivamente, e como essas representações influenciam a narrativa e a escolha do jogador.

Ao longo deste artigo discutiremos com três obras de diferentes mídias: Shin Megami Tensei, Star Wars e Dungeons & Dragons lidam com os eixos de Ordem-Caos, Bem-Mal e a neutralidade entre eles. No final será apresentada uma proposta de regras variantes para Tendências.

Shin Megami Tensei: Ordem, Neutralidade e Caos

A série Shin Megami Tensei (SMT), desenvolvida pela Atlus, é uma franquia de jogos de RPG conhecida por suas tramas complexas, temas filosóficos e mecânicas de combate baseadas na negociação com demônios. A série principal inclui títulos como Shin Megami Tensei (1992), Shin Megami Tensei II (1994), Shin Megami Tensei III: Nocturne (2003), Shin Megami Tensei IV (2013) e Shin Megami Tensei V (2021). Além da série principal, SMT gerou diversos spin-offs notáveis, como a popular série Persona, que inclui Persona 3 (2006), Persona 4 (2008) e Persona 5 (2016), cada uma aprofundando temas de psicologia e relações sociais. Outros spin-offs incluem Devil Summoner, Digital Devil Saga e Devil Survivor, cada um explorando diferentes aspectos do universo SMT com variações nas mecânicas de jogo e narrativa.

Os jogos da série Shin Megami Tensei são construídos sobre a premissa de um mundo pós-apocalíptico onde a humanidade se encontra no meio de uma luta cósmica entre forças de ordem, caos e neutralidade. Os jogadores frequentemente assumem o papel de protagonistas que devem escolher entre alinhar-se com a ordem, representada por deuses e anjos que promovem a paz e a estabilidade através do controle autoritário; o caos, representado por demônios e entidades que valorizam a liberdade individual e a evolução, mesmo que isso leve à anarquia e destruição; ou a neutralidade, que busca um caminho intermediário, rejeitando tanto a opressão da ordem quanto a anarquia do caos em favor da autodeterminação humana. Essas escolhas têm profundas implicações filosóficas e morais, influenciando não apenas o desfecho do jogo, mas também o desenvolvimento do personagem e a narrativa global.

Na série Shin Megami Tensei, o conflito central é frequentemente estruturado em torno de três alinhamentos principais: ordem, caos e neutralidade.

Ordem:
- Características: Representa estabilidade, obediência às leis e submissão a uma autoridade divina. É associado com a paz e a segurança, mas também com o autoritarismo.
- Exemplos: Deuses e anjos que defendem uma estrutura rígida.
Caos:
- Características: Valoriza a liberdade, a individualidade e a evolução. Está associado ao conflito, à anarquia e à autoexpressão, muitas vezes de forma destrutiva.
- Exemplos: Demônios e figuras mitológicas que desafiam a ordem estabelecida.
Neutralidade:
- Características: Busca um equilíbrio entre ordem e caos, frequentemente rejeitando os extremos de ambos. Promove a autodeterminação humana sem intervenção divina ou demoníaca.
- Exemplos: Protagonistas que buscam um caminho intermediário.

Star Wars: O Lado Luminoso, o Equilíbrio e o Lado Negro da Força

A franquia Star Wars, criada por George Lucas, é uma das mais icônicas e influentes sagas de ficção científica e fantasia de todos os tempos, começando com o filme original Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). A trilogia original inclui The Empire Strikes Back (1980) e Return of the Jedi (1983), enquanto a trilogia prequela, lançada entre 1999 e 2005, explora as origens de Darth Vader. A trilogia sequela, iniciada com The Force Awakens (2015) e concluída com The Last Jedi (2017) e The Rise of Skywalker (2019), continua a saga com novos personagens e conflitos. Além dos filmes principais, a franquia se expandiu com spin-offs como Rogue One (2016) e Solo (2018), além de séries de televisão aclamadas como The Mandalorian (2019), The Clone Wars (2008) e Star Wars Rebels (2014). Estas obras exploram diferentes aspectos do vasto universo Star Wars, incluindo a luta entre o lado luminoso e o lado negro da Força, as aventuras de rebeldes e mercenários, e os conflitos políticos e militares que moldam a galáxia.

As obras da franquia Star Wars são fundamentadas na luta épica entre o bem e o mal, centrada na Força, uma energia mística que permeia todos os seres vivos. As principais premissas incluem a batalha constante entre o lado luminoso da Força, que representa paz, compaixão e autossacrifício, defendido pelos Jedi; e o lado sombrio, que simboliza poder, ódio e dominação, seguido pelos Sith. O conceito de equilíbrio da Força é crucial, sugerindo que a harmonia galáctica só pode ser alcançada quando ambas as forças coexistem em equilíbrio. As narrativas abrangem a ascensão e queda de Anakin Skywalker, que se transforma de um Jedi promissor no temido Darth Vader, e a luta de seus filhos, Luke e Leia, para restaurar a paz na galáxia. A trilogia sequela continua essa exploração através de personagens como Rey e Kylo Ren, destacando a contínua busca pelo equilíbrio. A franquia utiliza estas dualidades para explorar temas profundos de escolha, redenção e destino.

Star Wars explora a moralidade através da Força, dividida em lado luminoso, equilíbrio e lado negro.

Lado Luminoso:
- Características: Associado à paz, compaixão e autossacrifício. Os Jedi são os principais representantes, promovendo a harmonia e a justiça.
- Exemplos: Jedi como Yoda e Luke Skywalker.
Lado Negro:
- Características: Associado ao poder, ódio e destruição. Os Sith são os principais representantes, buscando controle e dominação.
- Exemplos: Sith como Darth Vader e Darth Sidious.
Equilíbrio:
- Características: Representa a harmonia entre os dois lados da Força, reconhecendo a necessidade de ambos para manter o universo em equilíbrio.
- Exemplos: Personagens que tentam balancear as influências do lado luminoso e do lado negro, como Anakin Skywalker antes de sua queda e Ezra Bridger na série Rebels.

Dungeons & Dragons: Eixos de Moralidade

Dungeons & Dragons (D&D) é um jogo de RPG de mesa que permite aos jogadores criar personagens imaginativos e explorar mundos de fantasia medieval através da narrativa colaborativa. Lançado pela primeira vez em 1974 por Gary Gygax e Dave Arneson, D&D se tornou um marco no gênero de RPG, influenciando jogos subsequentes e a cultura popular. As principais edições incluem a original Dungeons & Dragons (1974), Advanced Dungeons & Dragons (1977), Dungeons & Dragons 3rd Edition (2000), Dungeons & Dragons 4th Edition (2008) e Dungeons & Dragons 5th Edition (2014), cada uma introduzindo regras e mecânicas atualizadas.

O jogo é ambientado em cenários diversos, cada um com sua própria atmosfera e mitologia. Mystara é um mundo de fantasia clássico com elementos de alta magia e mistérios antigos. Greyhawk é um cenário original, muitas vezes considerado o protótipo do mundo de D&D, com suas aventuras épicas e reinos em conflito. Forgotten Realms é um dos cenários mais populares, conhecido por sua rica história, personagens icônicos como Drizzt Do'Urden e vastas terras repletas de aventuras. Dark Sun oferece um ambiente pós-apocalíptico com um foco intenso na escassez de recursos e nas brutalidades do deserto. Ravenloft é um cenário gótico-horror, onde os jogadores enfrentam criaturas sombrias e forças malignas em um ambiente de pesadelo. Estes cenários proporcionam aos jogadores uma variedade de experiências, desde exploração épica e heroísmo até horror e intriga.

Em Dungeons & Dragons, o sistema de moralidade e ética é estruturado em torno de dois eixos principais: bem versus mal e ordem versus caos. Cada personagem no jogo é caracterizado por uma combinação desses alinhamentos, resultando em nove tendências morais possíveis. O eixo bem versus mal determina se um personagem age altruisticamente (bem), egoisticamente (mal) ou de forma pragmática (neutro). Enquanto isso, o eixo ordem versus caos reflete a propensão de um personagem para a obediência às leis e a busca por estruturas sociais (ordem), ou a preferência pela liberdade pessoal e a improvisação (caos). Esses alinhamentos não apenas orientam as escolhas dos jogadores, influenciando suas interações com o mundo e outros personagens, mas também desempenham um papel crucial na definição das consequências e desafios enfrentados durante suas aventuras.

Abaixo veremos os eixos de moralidade e ética em D&D;

Eixo Lei versus Caos:
- Lei: Valoriza a ordem, a tradição e a autoridade.
- Caos: Valoriza a liberdade, a flexibilidade e a individualidade.
- Neutralidade: Não se sente fortemente compelido pela lei ou pelo caos.
Eixo Bem versus Mal:
- Bem: Altruísmo, compaixão e proteção.
- Mal: Egoísmo, crueldade e exploração.
- Neutralidade: Pragmatismo e indiferença moral.

Discussão Filosófica: Bem e Mal, Ordem e Caos

Para compreender a profundidade das relações de ordem, neutralidade e caos, bem como os lados da Força e os eixos de moralidade, é essencial explorar as raízes filosóficas desses conceitos.

Bem e Mal

A dualidade entre bem e mal é um tema antigo nas filosofias morais e religiosas. Platão, em sua obra "A República", sugere que o bem é o supremo objetivo humano, associado à justiça e à harmonia social. Aristóteles, por outro lado, enfatiza a virtude como um meio-termo entre extremos, propondo que a moralidade é alcançada através do equilíbrio.

Nas tradições religiosas, como o cristianismo, o bem é frequentemente associado à obediência aos mandamentos divinos e ao altruísmo, enquanto o mal é visto como a transgressão dessas leis e a busca egoísta de poder e prazer. Esses conceitos influenciam profundamente a representação de moralidade em Star Wars e D&D.

Ordem e Caos

A filosofia de ordem e caos tem suas raízes em muitas tradições culturais e religiosas. No taoismo, o yin e o yang representam forças opostas mas complementares, sugerindo que a harmonia surge do equilíbrio entre ordem (yang) e caos (yin). Na filosofia ocidental, Thomas Hobbes argumenta em "Leviatã" que a ordem social é necessária para evitar o estado natural de guerra e caos.

Em SMT, D&D e Star Wars, a ordem é frequentemente associada à estabilidade, à justiça e ao bem coletivo, enquanto o caos é ligado à liberdade, à criatividade e, às vezes, à destruição.

Comparação dos Sistemas

SMT e D&D:
- Ordem (Lawful) e Bem: Ambos sistemas associam a ordem à obediência às leis e à busca pelo bem comum. Em D&D, personagens leal e bons (Lawful Good) são como paladinos, que seguem um código estrito de moralidade e justiça, similar aos defensores da ordem em SMT.
- Caos e Mal (Chaotic Evil): Em D&D, personagens caóticos e malignos (Chaotic Evil) buscam poder e liberdade à custa dos outros, semelhante aos demônios e entidades caóticas de SMT.
Star Wars e D&D:
- Lado Luminoso e Bem (Good): Os Jedi de Star Wars, com sua busca pela paz e harmonia, são análogos aos personagens bons em D&D, que agem de maneira altruísta e protetora.
- Lado Negro e Mal (Evil): Os Sith, que buscam poder e controle, são comparáveis aos personagens malignos em D&D, que são egoístas e exploradores.
Equilíbrio e Neutralidade:
- SMT e Star Wars: Ambos sistemas reconhecem a importância do equilíbrio. Em SMT, a neutralidade é o caminho do equilíbrio entre ordem e caos, enquanto em Star Wars, o equilíbrio na Força é crucial para a estabilidade do universo.
- D&D: A neutralidade em D&D também busca um meio-termo, mas pode se manifestar de várias formas, desde a neutralidade verdadeira (True Neutral) até o neutro e bom (Neutral Good) ou neutro e maligno (Neutral Evil).

Sistema de Tendências em D&D: Ética e Moralidade

Este sistema de tendências em Dungeons & Dragons, que incorpora os eixos de ética (caos - ordem) e moralidade (mal - bem) com três níveis de virtude e pecado, reflete profundamente os temas explorados em universos como Star Wars e Shin Megami Tensei.

Em Star Wars, a luta entre o lado luminoso e o lado sombrio da Força encapsula dilemas éticos e morais dos personagens, influenciando suas escolhas e destinos. Da mesma forma, em Shin Megami Tensei, a decisão entre alinhar-se com forças de ordem, caos ou neutralidade permeia a narrativa, impactando não apenas o desenvolvimento dos protagonistas, mas também o rumo das civilizações fictícias.

Propõe-se aqui um sistema oferece aos jogadores de RPG uma estrutura robusta para explorar esses temas complexos, promovendo decisões significativas e consequências profundas que moldam não apenas o enredo, mas também a essência dos personagens ao longo da jornada.

Para expandir o sistema com três níveis de virtude e pecado e aumentar a lista para 10 de cada, seguindo o sistema de dois atributos de tendência (Ética e Moralidade) que variam de 1 a 20, podemos detalhar da seguinte forma:

Tabela de Valores de Tendência

Ética (Caos - Ordem):
- 1-7: Caótico
- 8-12: Neutro
- 13-20: Ordeiro
Moralidade (Mal - Bem):
- 1-7: Maléfico
- 8-12: Neutro
- 13-20: Bondoso

Exemplo de Tabela de Pecados e Virtudes

Regras para Testes de Vontade

Sempre que um personagem enfrentar uma situação onde sua ética ou moralidade estão em jogo (como resistir à tentação de cometer um pecado ou manter uma promessa), um teste de Vontade é realizado.
O jogador rola um d20 e adiciona o modificador de Vontade do personagem.
Para Ética: Se o resultado do teste for inferior ao valor da Tendência de Ética do personagem na tabela (por exemplo, um personagem com Tendência de Ética 15, que é Ordeiro, falharia se rolar 14 ou menos), o personagem falha no teste de Ética.
Para Moralidade: Se o resultado do teste for inferior ao valor da Tendência de Moralidade do personagem na tabela (por exemplo, um personagem com Tendência de Moralidade 15, que é Bondoso, falharia se rolar 14 ou menos), o personagem falha no teste de Moralidade.
Dependendo do resultado do teste e da ação realizada, o mestre (DM) decide se o personagem ganha ou perde pontos nas tendências de ética e moralidade conforme a tabela de Pecados e Virtudes acima.

Este sistema expandido oferece mais nuances e opções para os jogadores desenvolverem seus personagens, explorando dilemas éticos e morais com maior profundidade e consequências significativas no jogo.

Conclusão

A análise das relações de ordem, neutralidade e caos em Shin Megami Tensei, os lados da Força em Star Wars e os eixos de moralidade em Dungeons & Dragons revela uma profunda interconectividade entre esses sistemas de moralidade. Cada franquia, através de suas narrativas e estruturas de jogo, explora a dualidade ética e moral de maneiras que refletem dilemas humanos universais, oferecendo aos jogadores e espectadores uma rica tapeçaria de escolhas e consequências morais. Através de uma discussão filosófica, vemos que essas representações não são apenas ferramentas narrativas, mas também reflexões sobre a natureza da moralidade e da ética, incentivando uma introspecção profunda e uma compreensão mais ampla dos valores humanos.

Referências

Atlus. (2003-2021). Shin Megami Tensei [Video game series].
Lucas, G. (1977-2019). Star Wars [Film series].
Wizards of the Coast. (1974-2024). Dungeons & Dragons [Tabletop role-playing game].
Platão. (380 a.C.). A República.
Aristóteles. (340 a.C.). Ética a Nicômaco.
Hobbes, T. (1651). Leviatã.
Textos Taoistas. (Século VI a.C.). Tao Te Ching.

Adaptando Shin Megami Tensei: Strange Journey para Mago: A Ascensão

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Jun 2024 18:00:00 +0000

"Shin Megami Tensei: Strange Journey" é um RPG desenvolvido pela Atlus, lançado inicialmente para Nintendo DS em 2009 e posteriormente para Nintendo 3DS em 2017 com a versão aprimorada intitulada "Shin Megami Tensei: Strange Journey Redux". Trata-se de um jogo interessante, que aborda uma história diferente dos demais jogos da série.

Neste artigo apresentaremos uma versão adaptada do Schwarzwelt, o grande mistério do jogo para usar em crônicas de Mago: A Ascensão.

Antes disso vamos entender um pouco melhor como funciona esse jogo.

Enredo

A história se passa em um futuro próximo, onde um estranho fenômeno, conhecido como Schwarzwelt, aparece na Antártica. Schwarzwelt é uma zona anômala que ameaça engolir o planeta, expandindo-se e destruindo tudo em seu caminho. Para investigar e, se possível, neutralizar essa ameaça, uma equipe multinacional de soldados e cientistas é formada. Eles são equipados com tecnologia avançada, incluindo trajes de combate chamados Demonica Suits, que são capazes de resistir às condições hostis dentro do Schwarzwelt.

Personagens Principais

Protagonista: Um soldado de elite sem nome (nomeado pelo jogador, mas em diversas adaptações nomeado de Tadano Hitonari), parte da equipe de investigação. Ele é equipado com o Demonica Suit, que lhe permite negociar e lutar contra demônios.
Zelenin: Uma cientista russa que desempenha um papel crucial na narrativa, com uma visão fortemente ética sobre os eventos.
Jimenez: Um mercenário americano que se junta à equipe. Sua abordagem prática e muitas vezes moralmente flexível contrasta com a de Zelenin.

Da esquerda para direita: Zelenin, Protagonista, Comandante Gore e Jimenez.

Progressão da História

À medida que a equipe avança pelo Schwarzwelt, eles descobrem que ele é habitado por demônios que personificam diferentes aspectos da humanidade. Cada setor do Schwarzwelt representa uma manifestação distorcida de aspectos humanos, como a luxúria, a gula e a ira. Através de negociações e batalhas com esses demônios, o protagonista busca pistas sobre a natureza do Schwarzwelt e como pará-lo.

Temas e Desafios

A história mergulha em temas filosóficos e morais, explorando a natureza da humanidade, os limites da ciência e da tecnologia, e as consequências das ações humanas. As escolhas feitas pelo jogador ao longo do jogo influenciam a direção da narrativa, levando a múltiplos finais que refletem as diferentes visões de mundo apresentadas pelos personagens principais: ordem, caos, ou um caminho neutro.

Finalização

Dependendo das decisões tomadas pelo jogador, o Schwarzwelt pode ser destruído, controlado ou até mesmo aceito como parte inevitável do mundo. Cada escolha reflete as complexas interações entre humanos e demônios, e a visão do jogador sobre a relação entre humanidade e seu destino.

"Shin Megami Tensei: Strange Journey" é um jogo aclamado por seu enredo profundo, temas maduros e desafiadores, e uma jogabilidade que mistura elementos tradicionais de RPG com exploração de masmorras e negociações com demônios.

A Estranha Jornada

Introdução

Nos últimos anos, estranhos fenômenos começaram a aparecer em vários locais do mundo. Esses fenômenos, conhecidos simplesmente como Schwarzwelt, são áreas onde a realidade parece distorcida e a atmosfera é carregada de energia negativa. Os primeiros Schwarzwelt surgiram em locais historicamente marcados por imensa dor e sofrimento: o campo de concentração de Auschwitz e as cidades de Hiroshima e Nagasaki, devastadas pelas bombas atômicas. Desde então, outros Schwarzwelt têm aparecido em locais onde emoções intensamente negativas foram desencadeadas, como campos de batalha, locais de massacres, prisões e bairros devastados pela pobreza e violência.

Descrição dos Schwarzwelt

Cada Schwarzwelt é uma área de tamanho variável onde a realidade é instável. As leis físicas podem ser distorcidas, e o ambiente muitas vezes reflete as emoções negativas que deram origem ao ponto. Dentro dessas áreas, a magia é mais poderosa, mas também mais imprevisível. Além disso, esses locais são habitados por espíritos malignos, demônios e outros seres sobrenaturais atraídos pela energia negativa. Pessoas que ficam presas dentro de um Schwarzwelt enfrentam destinos terríveis: elas geralmente são mortas pela energia negativa ou transformadas em fomori, seres corrompidos e possuídos por espíritos malignos.

O Papel dos Magos

Os magos, particularmente os membros da Ordem de Hermes, os Eutanatos e os Coristas Celestiais, se preocupam com esses fenômenos. Eles acreditam que os Schwarzwelt são manifestações de uma corrupção crescente na realidade que ameaça o equilíbrio do mundo. Grupos de magos são formados para investigar, neutralizar ou até mesmo explorar essas áreas para obter poder ou conhecimento.

Exploração dos Schwarzwelt

Cada Schwarzwelt pode ser considerado uma "dungeon" ou masmorra, onde os magos devem entrar, enfrentar perigos sobrenaturais e desvendar os mistérios do local. A estrutura de um Schwarzwelt pode variar, mas geralmente inclui:

Entrada: A borda do Schwarzwelt, onde a distorção da realidade começa.
Zona Externa: A área inicial, onde os efeitos negativos são mais fracos e os inimigos são menos poderosos.
Zona Interna: A área mais profunda, onde a distorção da realidade é mais intensa e os inimigos mais perigosos.
Núcleo: O coração do Schwarzwelt, onde reside a fonte da corrupção. Pode ser um artefato, um ser poderoso ou uma anomalia mágica.

Exemplos de Schwarzwelt

1. Campo de Concentração de Auschwitz: Um dos primeiros Schwarzwelt, onde a dor e o sofrimento dos prisioneiros ainda ecoam. Aparições e espectros atormentados vagam pela região, e a atmosfera está carregada de desespero e horror. As pessoas presas aqui enfrentam um destino sombrio, muitas vezes se morrendo devido ao ataque dos espectros ou por espíritos atraídos pela intensa energia negativa.

2. Hiroshima e Nagasaki: Schwarzwelt formados nos locais das explosões atômicas, onde a sombra das bombas ainda persiste. Fantasmas radioativos e espíritos da guerra habitam estas áreas, refletindo a destruição e o sofrimento instantâneo causado pelas explosões nucleares. Os desafortunados que ficam presos aqui são consumidos pela radiação sobrenatural, transformando-se em fomori ou morrendo.

3. Campo de Batalha Abandonado: Um antigo campo de batalha de qualquer conflito, seja ele um conflito nos Balcãs ou um local ocupado por guerrilheiros na América do Sul, Ásia ou África, onde milhares de soldados morreram. O ar está pesado com a sensação de desespero e traição. Aparições de soldados e cavaleiros espectrais vagam pelo local, reencenando suas últimas batalhas. A energia residual transforma os vivos em fomori ou ceifa suas vidas.

4. Prisão Assombrada: Uma prisão abandonada onde ocorreram inúmeras injustiças e abusos. Os gritos dos prisioneiros ecoam pelas paredes, e entidades vingativas procuram por aqueles que as injustiçaram. Os prisioneiros que ficaram presos no Schwarzwelt se tornaram fomori, suas almas consumidas pela vingança e dor.

5. Bairro Degradado: Uma área urbana devastada pela criminalidade e pela pobreza. Gangues de espíritos malignos vagam pelas ruas, e a corrupção da realidade é visível em cada esquina. Os moradores que não conseguem escapar são corrompidos, tornando-se fomori, ou mortos pelas forças sombrias.

Mecânicas de Jogo

Paradoxo

Dentro dos Schwarzwelt, a magia é mais poderosa, mas também mais perigosa. A instabilidade da realidade torna os efeitos do Paradoxo mais severos e imprevisíveis. Quando um mago realiza um efeito mágico, ele pode precisar rolar um dado adicional para determinar a intensidade do Paradoxo. Os resultados podem variar de pequenas distorções da realidade a catástrofes mágicas que afetam toda a área. Além disso, cada Schwarzwelt pode ter suas próprias peculiaridades que afetam a magia, como amplificar certos tipos de efeitos ou criar barreiras contra outros.

Corrupção

A energia negativa dentro dos Schwarzwelt pode corromper os magos. Cada vez que um mago passa um período significativo dentro de um Schwarzwelt ou usa magia extensivamente, ele deve fazer um teste de Força de Vontade. Falhar neste teste resulta em um nível de Corrupção. A Corrupção pode se manifestar como:

Mudanças Físicas: Deformidades físicas ou marcas que refletem a natureza do Schwarzwelt.
Mudanças Psicológicas: Alterações na personalidade, aumento de comportamentos agressivos ou depressivos.
Efeitos Mágicos: Alterações na magia do mago, tornando seus efeitos mais imprevisíveis ou até perigosos.

Artefatos e Conhecimento

Os Schwarzwelt frequentemente contêm artefatos mágicos poderosos e conhecimento arcano. No entanto, recuperar esses tesouros não é fácil. Artefatos podem estar guardados por entidades poderosas ou presos em armadilhas mágicas complexas. O conhecimento encontrado pode incluir novos feitiços, rituais antigos ou segredos sobre a natureza do Schwarzwelt e suas origens.

Exploração e Sobrevivência

A exploração dos Schwarzwelt é uma tarefa perigosa. Os magos devem estar preparados para enfrentar uma variedade de desafios, incluindo:

Ambientes Hostis: Cada Schwarzwelt tem características ambientais únicas que podem prejudicar os magos, como terrenos instáveis, gases tóxicos ou temperaturas extremas.
Criaturas Hostis: Demônios, espíritos vingativos e outros seres sobrenaturais habitam os Schwarzwelt. Cada criatura tem habilidades únicas e pode representar uma grande ameaça para os magos.
Distorções da Realidade: Os magos podem enfrentar ilusões, lapsos temporais ou alterações na gravidade. Essas distorções podem dificultar a navegação e o uso de magia.

Foco Narrativo

Cada Schwarzwelt pode ser usado para explorar temas específicos relacionados a sua origem. Por exemplo:

Auschwitz: O Schwarzwelt aqui pode focar em temas de genocídio, sofrimento em massa e a luta pela sobrevivência em condições extremas. Os magos podem encontrar aparições de prisioneiros e guardas, e enfrentar dilemas morais sobre o uso do poder mágico para alterar a história ou aliviar o sofrimento dos espíritos atormentados.
Hiroshima e Nagasaki: Esses Schwarzwelt podem explorar temas de destruição instantânea, consequências da guerra e radiação. Os magos podem enfrentar fantasmas radioativos e demônios da guerra enquanto procuram entender e talvez purificar a área.

Missões e Objetivos

As missões dentro dos Schwarzwelt podem variar amplamente, proporcionando uma rica tapeçaria de objetivos para os jogadores:

Investigação: Descobrir a causa do surgimento do Schwarzwelt e como ele pode ser neutralizado.
Resgate: Salvar magos ou mortais que ficaram presos dentro do Schwarzwelt.
Purificação: Realizar rituais para limpar a área da energia negativa e fechar o Schwarzwelt.
Reivindicação: Reivindicar artefatos poderosos e conhecimento arcano escondidos dentro do Schwarzwelt.

Conclusão

A adaptação dos Schwarzwelt para "Mago: A Ascensão" não só adiciona um novo nível de perigo e intriga ao jogo, mas também permite uma exploração profunda de temas morais e filosóficos. Os magos devem enfrentar não apenas os desafios físicos e mágicos dos Schwarzwelt, mas também suas próprias falhas e tentações. Esta narrativa rica e multifacetada proporciona uma experiência de jogo intensa e memorável.

O que você gostaria de ver de M&M publicado no Brasil?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 Feb 2013 15:29:00 +0000

Novamente vou falar do financiamento coletivo de M&M. Um dos fatores mais interessantes é o posicionamento dos idealizadores em abrir para o público a decisão de qual suplemento será traduzido e a forma como será montado o próprio financiamento.
Participei do Financiamento do Savage Worlds, e embora as recompensas tenham sido excessivamente tentadoras, algumas eu me perguntei quem iria querer. O pessoal que está organizando o financiamento está disposto a nos ouvir sobre isso, uma atitude que acho muito proveitosa.
Um segundo aspecto que me faz querer apoiar o projeto é a ideia de qual suplemento dever´ser traduzido. Dentro do forum da Jambô, faz tempo que vejo o pessoal pedindo o Warriors & Warlocks, suplemento de fantasia ideal para histórias tipo Conan ou Senhor dos Anéis. Tem a possibilidade de trazer estes elementos para cenários modernos como no livro "Mundo Perdido" ou a Terra Selvagem da Marvel Comics. Confesso que é um dos suplementos que acho menos interessante, pois realmente uso o M&M basicamente para super-heróis. Mas compraria certo!
Um dos que eu sonho ver em português é o Iron Age. Quem leu (ou viu o filme) do Watchmen, e que quer algo do tipo, este é o livro. Gosto mais dele do que o anterior pois ele traz muita contextualização do período em questão, os anos 80. Guerra fria, comunistas, ninjas, tudo encontra espaço neste livro. Junto com o Agentes da Liberdade formam uma combinação perfeita para campanhas de ação, principalmente pelas regras para munição e combate mais letal.
Hero High é um suplemente que não gostei muito, mas também nunca dei muita chance. Mas tem muito conteúdo pata história com adolescentes, que podem enriquecer qualquer história. Com as mudanças nas histórias e filmes dos X-Men quem sabe um dia eu resolva contar histórias na Escola Charles Xavier para Jovens Superdotados.
Finalmente Golden Age é um suplemento tão bom quanto o Iron, mas focado nos anos 40 aos 50. Histórias focadas na Segunda Guerra Mundial tirando escalpo de Nazistas (Obrigado Tarantino por Bastardos Inglórios!!!) são uma possibilidade na minha atual campanha, logo seria outro suplemento interessante.
Bom pessoal, vamos participar da pesquisa para mostrar que essa iniciativa renderá bons frutos!

http://bit.ly/UnBdqh

Para finalizar, deixo uma imagem inspirada no post!

Financiamento coletivo para Mutantes & Malfeitores?!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Feb 2013 22:24:00 +0000

Pois é, entrei no forum de M&M da Jambô, como faço esporadicamente para ver algumas fichas que poderia utilizar na campanha de Liberty Squadron, e me deparo com um grande tópico, M&M 2e de volta! Ou não?

Quem quiser ler, fique a vontade. O resumo é que alguns fãs do M&M decidiram traduzir os suplementos para o sistema através de uma iniciativa de Financiamento Coletivo! A Jambô está receptiva a ideia e os engajados estão com uma pesquisa de mercado a fim de montar a proposta. Vamos participar desta para tornar realidade a vinda dos suplementos da linha!

Segue o link para a pesquisa!
http://bit.ly/UnBdqh

Freedom Project: Liberty Squadron

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 May 2012 21:17:00 +0000

Eles são heróis do país. Criados e mantidos pelo Departamento de Defesa para ser a equipe de super-heróis oficiais dôo governo americano. São belos, destemidos e amplamente aceitos pela opinião pública. Mas eles possuem um segredo sombrio: sua origem. Eles são criminosos, psicopatas e assassinos. Ou melhor, eles foram, sendo que através de um programa experimental eles conquistaram a liberdade condicionada ao serviço militar obrigatório. Mas os objetivos de seus superiores podem não ser tão heróicos quanto esperados. Este é um registro da história do Liberty Squadron.

A campanha será chamada de série e cada história, um episódio, similar as Séries de TV. Aqui será apresentada a base desta série de Mutantes & Malfeitores que iniciei recentemente. Bom, infelizmente para os jogadores, passei pouquíssimo material para contextualizar o cenário. Segue o que faltou na primeira história, então!

Prisão Blackstone: A Prisão Blackstone é mais do que apenas uma prisão para supercriminosos. Além de ser a mais bem equipada localizada na costa leste dos EUA agora é também o quartel-general de uma equipe de elite da AEGIS/Departamento de Defesa destinada a vigiar e punir criminosos de acordo com a vontade da lei. Agora Blackstone é também o QG do Liberty Squadron, a primeira equipe de super-heróis subvencionada pelo governo americano.

AEGIS (Agência de Elite Governamental para Intervenção e Serviço): Agência do governo americano fundada em 1962 para lidar com ameaças super-humanas e paranormais à segurança pública e nacional. Atualmente gerencia, em parceria com o Projeto Liberdade e a Prisão Blackstone, a equipe do Liberty Squadron, sendo responsável pela vigilância da equipe.

Projeto Liberdade: Programa conduzido por Harriet Wainwright na qual busca reabilitar supercriminosos comutando suas penas em troca de servir ao país. O sucesso de seu projeto autorizou a evolução para o Projeto Libertação, que deu origem ao Liberty Squadron.

Diretor Joshua Drummer Stormcloud: O diretor da Prisão Blackstone, Drummer é um homem que sempre consegue impedir que seus criminosos escapem de suas garras. Possui uma forte inamizade com o Diretor Powers da AEGIS, embora ninguém saiba atribuir a razão.

Diretor Harry Powers: Diretor da AEGIS após uma longa carreira como um de seus melhores agentes.Sucessor do fundador, Jack Simons, Powers conquistou o respeito da nação ao impedir o assassino.

Harriet Wainwright: É a chefe do departamento de condicional de Freedom City recebeu carta branca para inaugurar uma nova fase do Freedom Project – ela deverá chefiar o Projeto Liberty Squadron. Mais do que colocar super-vilões em condicional, esta etapa do Freedom Project prevê que os melhores, mais poderosos, e capazes membros do projeto anterior são libertados com a condição que prestem serviço militar em uma unidade especial: Liberty Squadron. Cada um dos ex-condenados deverá assumir novas identidades secretas, a fim de esconder do público sua infame reputação e devem capturar outros super-criminosos e mais importante, servir de contrapeso para a Freedom League, que embora seja uma força do bem e da justiça, é uma entidade privada a qual nem o Departamento de Defesa nem a AEGIS podem intervir.

Os Integrantes do Liberty Squadron: Atrás de uma máscara de heroísmo e justiça, o Liberty Squadron luta contra sua própria estrutura interna. Seu líder, o Redentor, é na verdade um antigo vilão nazista que foi posto em criogenia no final da guerra e libertado por americanos recentemente. Os demais integrantes pioram: Phoenix-Sun é um ex-terrorista pirocinético, outro, Graviton é um ex-vilão da galeria do inventor Dédalus, dotado de um equipamento capaz de manipular os graviton, além de contarem com American Glory, uma psicopata violenta, filha de um assassino serial e de uma amazona feminista de Ultima Thule, que posa de garota patriótica, após ter sua mente reescrita para servir aos interesses do povo. Para o público eles são símbolos do heroísmo, justiça e patriotismo.

E por fim, mas não menos importante: Os Novatos do primeiro episódio.

Cold-Eyes: Um Espírito da Vingança, Cold-Eyes é um justiceiro cuja origem é traçada até o Velho Oeste, quando o Corvo Quebrado, o Mestre Máximo da Magia o imbuiu do poder necessário para vingar-se daqueles que assassinaram a mulher de sua vida. Praticamente imortal e dotado de uma arma abastecida por sua sede de vingança, Cold-Eyes é um pistoleiro vigilante.
Magus: Filho do Sr. Profano e Madame Mystara, brutalmente assassinados em uma ação de vigilância conduzida por agentes do governo, ele tornou-se um criminoso obcecado por derrubar o Estado que mataram seus pais. Magus é dotado de poderes mágicos expressivos, que costuma utilizar para sufocar seus inimigos.
Chibata: Uma jovem de origem haitiana, Chibata chegou aos 13 anos nos EUA onde se tornou escrava e usada como mercadoria nos cabarés de Nova Orleans. Após ser violentamente espancada por um de seus "mestres" ela desenvolveu um forte poder psiônico que lhe permite manifestar um chicote psíquico capaz de transferir toda a dor e sofrimento que já sentiu em sua vida.
Sr. Dardo: Um fracassado vilão que inúmeras vezes tentou, inutilmente, derrotar a Liga da Liberdade. Encarcerado há 25 anos, já fugiu de Blackstone algumas vezes. Dotado de um grande intelecto e nenhum bom-senso, ele utiliza seus dardos especialmente modificados.

Bom, é isso, o próximo post será a primeira parte do primeiro episódio!

Guia de Início Rápido do Crônicas de Gelo e Fogo RPG!

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Apr 2012 01:51:00 +0000

Baixar

Um dos meus primeiros post foi sobre o Crônicas de Gelo e Fogo RPG. avia acabado de ler os primeiros quatro livros e havia ficado obcecado pelo trabalho de G.R.R. Martin em construir seu mundo de intriga e guerra.

Agora o Crônicas de Gelo e Fogo RPG será meu próximo RPG a ser adquirido, tão logo a Jambô edite no Brasil. Mas como saiu uma edição revisada chamada de Game of Thrones Edition, que atualiza o material do livro aos cinco volumes das Crônicas de Gelo e Fogo, acredito que a editora de Porto Alegre irá esperar mais para traduzir este material.

Mas o Hayashi, um divulgador do RPG no Brasil e tradutor compulsivo, fez a caridade de traduzir as regras básicas gratuita deste magnifico RPG. Clique no link ao lado para baixar e bom proveito!

Liberty Squadron - Antecedentes

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Apr 2012 01:34:00 +0000

Eles são heróis do país. Criados e mantidos pelo Departamento de Defesa para ser a equipe de super-heróis oficiais dôo governo americano. São belos, destemidos e amplamente aceitos pela opinião pública. Mas eles possuem um segredo sombrio: sua origem. Eles são criminosos, psicopatas e assassinos. Ou melhor, eles eram, uma vez que através de um programa experimental eles conquistaram a liberdade condicionada ao serviço militar obrigatório. Mas os objetivos e agendas de seus superiores podem não ser tão heróicas quanto esperadas. Esta é a história do Liberty Squadron.

Este é meu primeiro post sobre a série Liberty Squadron, uma campanha de Mutantes & Malfeitores que utiliza o cenário Freedom City e busca desenvolver uma história mais realista, nos inspirada em Watchmen, Poder Sombrio, Sexteto Secreto e Vingadores Sombrios. O que quero com isso: mostrar que por trás de um super-herói patriótico esconde-se os corruptos interesses de uma nação desalmada, que o belo herói flamejante pode ter uma alma mais horrenda, e que uma bela heroína pode ser uma grande psicopata pronta para explodir.

A história se passa em Freedom City, uma cidade com longa história de heroísmo. Na cidade, também se localiza uma prisão para supercriminosos: Blackstone. É lá que encontramos nossos "heróis", ex-detentos desta instituição que após participarem do Projeto Liberdade foram escolhidos para unir-se a um grupo de ex-condenados para servirem ao país em uma super-equipe controlada pelo Departamento de Defesa do EUA. Surge assim o Liberty Squadron.

A liderança da equipe é responsabilidade de um ex-herói. Nos anos 70 ele era Ryder, membro de um grupo de heróis e banda chamado Newcommer. Após ser preso nos anos 80 por realizar vigilância não autorizada ele conquistou uma nova identidade: Libertador.

Todos os outros membros são super-criminosos de Blackstone. Os motivos que os levaram a prisão foram vários, mas os que lhes concederam a liberdade foram: capacidade de agir em equipe, de respeitar alguma autoridade e de se submeter a "escravidão remunerada" do serviço militar especial.

Referências:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Watchmen
http://pt.wikipedia.org/wiki/Poder_Supremo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Esquadr%C3%A3o_Suicida
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sexteto_Secreto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Thunderbolts
http://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_(Marvel_Comics)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Reinado_Sombrio
http://www.marvel616.com/2010/02/vingadores-sombrios-avante.html

SAIGEN Sensen e adaptação de Naruto para M&M

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Jan 2012 17:13:00 +0000

Este é o primeira postagem sobre a Saigen Sensen, uma história de Mutantes & Malfeitores ambientada no mundo shinobi de Naruto. Mas primeiro, as regras!

Adaptação
Lennon “VorteX” Carvalho e Fernando Barreto disponibilizaram no Império Vortex uma excelente adaptação deste mundo para o M&M.

Baixar Adaptação Naruto M&M

Prólogo
A história se passa 16 anos antes do inicio do anime clássico. A ideia é criar uma história divergente e mais adulta. No pós-Terceira Guerra Ninja, Namikaze Minato assume o posto de Yondaime Hokage e se prepara para enfrentar seu primeiro teste. Ao norte, em Numa no Kuni (País do Pântano), um grupo de nukenin's denominado SAIGEN está tentando tomar o controle político, fundando o primeiro país shinobi. Este país é um vassalo do Ho no Kuni (País do Fogo), e o mais importante parceiro comercial, uma vez que fazem parte de seu território o Jiki no Gun (Condado da Porcelana) e Satoumura (Povoado do Açúcar).

Assim sendo, o Daymio de Ho invoca Konoha para intervir em Numa, e prevenir a conquista de seu parceiro comercial. Para essa missão, é escolhido um grupo de competentes shinobi de Konoha, e o comando é cedido a Juu Takeshi, um excêntrico jounin, especialista em seu próprio estilo de taijutstu e uso de selos explosivos especiais.

Abaixo um mapa (adulterado) do mundo Shinobi nesta época

Veremos o que sai desta premissa na próxima postagem!

Mutantes & Malfeitores - Tagmar

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Aug 2011 19:17:00 +0000

Finalmente algo legal para M&M feito por brasileiros: uma adaptação deste que é o primeiro RPG nacional de Fantasia Medieval para as regras do melhor RPG de Super-Heróis do Brasil.

Tá bem, me exaltei um pouco.

O Tagmar vem adaptadando-se a realidade. Primeiro a iniciativa de fãs e dos autores (que liberaram a licença deste jogo) resultou no projeto Tagmar 2

Abaixo vejam algumas imagens do livro:

Assim que ler posto uma resenha.

Segue o link do Livro, do Projeto Tagmar M&M e do Projeto Tagmar 2:

http://imiril.files.wordpress.com/2011/01/mutantemalfeitores-tagmar-versc3a3o-de-testes-v27.pdf

http://imiril.wordpress.com/2011/01/14/projeto-tagmar-mm/#comment-67

http://www.tagmar2.com.br/

Onze Dicas para Criar Cidades

noreply@blogger.com (Michael Santos) — Tue, 09 Aug 2011 21:17:00 +0000

Cidades podem variar bastante em uma campanha de RPG. Os PCs podem passar por um bom número delas em suas andanças. Muitos, talvez a maioria, dos personagens nasceram em ou próximo a uma cidade; e NPCs podem ter da mesma forma uma cidade em seu histórico. Bens que estão disponíveis para compra em uma cidade não estarão disponíveis nas vilas e ela também fornece um mercado para quaisquer bens que os PCs queiram vender. Uma cidade é grande o suficiente para ter uma personalidade própria, mas não tão grande a ponto de ter impacto na campanha inteira, como uma capital de reino ou metrópole teria.

Uma cidade, então, precisa de uma certa quantidade de detalhes (quanto depende da proeminência delas dentro do jogo) que ajudarão a individualizá-la e torná-la importante e memorável sempre que os PCs pensarem nela.

Aqui estão algumas coisas a se pensar quando você criar e detalhar suas cidades.

1. Quão Grande Ela É?

Na verdade, não acho que esta seja uma questão tão importante. A não ser que os PCs tenham, por alguma razão, que conduzir um censo ou medir as muralhas da fronteira, você pode ser um pouco vago. Uma população de “alguns milhares” é o suficiente para permitir que uma ou duas comunidades de minoria distintas (veja a Dica n° 7 abaixo), abrigar uma variedade de negócios e profissões e fornecer uma diversidade de NPCs com os quais interagir.

Cidades medievais geralmente eram bem pequenas, embora variassem bastante em tamanho. Uma cidade de 10.000 habitantes com cerca de 90 pessoas por acre (um número reconhecidamente baseado na Londres romana) teria – se razoavelmente circular em formato – pouco mais que 500 metros de diâmetro. Uma pessoa poderia andar de um lugar qualquer a outro dentro de suas muralhas em no máximo quinze minutos, supondo um caminho livre de obstáculos ou distrações. Então, se os jogadores precisam saber quando tempo levará de A até B e você não tiver a menor idéia de quanto tempo é, você sempre pode se safar rolando os dados. 2d10 minutos talvez, ou 3d6 (menos para uma cidade pequena, mais para uma maior).

2. Como Ela É Chamada?

Obviamente, a cidade precisa de um nome e hipoteticamente o nome deveria revelar algo da personalidade da cidade. Se os jogadores puderem identificar o significado do nome, isso pode ajudar a tornar a cidade memorável.

O nome pode refletir a cultura e a linguagem locais (como o grad eslávico, o dorf alemão, o wil suíço ou o ham ou bury inglês), e tais elementos recorrentes, reais ou inventados, podem ser usados de novo e de novo para uma série de cidades. Então, Brigfurt pode ser o “Forte da Ponte”, com o adjacente “Forte da Floresta” sendo Valdfurt e o forte na praia costeira sendo talvez Coffurt (de “Forte da Caverna”).

Os nomes também podem refletir eventos históricos passados, especialmente aqueles que levaram à fundação da cidade, atividades econômicas proeminentes ou os nomes de governantes locais poderosos do passado (cujos descendentes podem ou não estar por aí). Cidades fundadas dentro da colônia de um império podem ter nomes que se referem a imperadores ou imperatrizes passadas.

Uma cidade pode ter tido um ou mais nomes diferentes no passado e obviamente documentos antigos, sejam mapas do tesouro ou testamentes ou o que for, referirão-se à cidade pelo antigo nome.

[Comentário do Johnn: releia este último parágrafo porque é uma ótima idéia para criar pistas em histórias, partes de um mistérios e materiais para os jogadores.]

3. Onde Ela Fica?

Não “onde no mapa” (você já deve saber isso), mas onde em relação ao terreno local. A cidade fica sobre uma colina ou está no meio de uma grande planície? Há muitas possibilidades aqui que podem tornar uma cidade única, sendo isso aqui fantasia, afinal de contas.

Uma cidade pode se espalhar por um arquipélago no meio de um rio largo ou subir por uma colina íngreme com suas ruas principais mais parecendo escadarias. (N.T.: Olha... essa foi interessante... imagina uma batalha nessa cidade... o que deve ter de gente caindo... legal... tá anotado pra próxima sessão.) Na costa, pode se equilibrar sobre um istmo com despenhadeiros ou ficar abrigada em uma baia arenosa. Uma cidade não é apenas suas construções e povo, mas parte do cenário.

4. Por Quê Ela Está Aqui?

Uma cidade precisa de uma razão para estar onde está. A maioria das cidades provavelmente serão pouco mais que centros mercantes para a produção agricultural local, mas há muitas outras opções. Comércio em uma escala maior é uma boa razão para uma cidade se desenvolver – onde estradas e rios se encontram também pode haver uma cidade.

Outras possibilidades:

· Defesa. Cidades de fronteiras podem surgir como uma necessidade de defender o reino. As cidades também precisam se defender então serão posicionadas com isso em mente. O controle de rotas comerciais – seja em terra, subindo ou descendo rios ou ao longo da costa – é outro ímpeto para uma cidade se evoluir.

· Mineração. Ricos depósitos minerais precisam de mineiros e mineiros precisam de algum lugar para viver. Enquanto ouro e prata possam ser as primeiras coisas que lhe vêem à mente, existem muitos outros. (N.T.: O primeiro que me veio à mente foi cobre, na verdade.) Ferro, latão, cobre e chumbo têm seus mercados. Boas pedras pra construção precisam ser encontradas e podem ser exportadas por uma distância considerável. Carvão não deve ser ignorado – a queima dele se via por toda a Idade Média. Em um mundo de fantasia, o produto minerado pode ser algum metal, pedra, cristal, etc., mágico ou semi-mágico, único deste lugar.

· Indústria associada. Se Westbury mineira cobre e Eastdorf mineira latão, então existe uma chance razoável de que Centreville coletará os dois e criará bronze. Em outras palavras, a atividade econômica de uma cidade pode ser relacionadas com as cidades vizinhas. Se os rebanhos de ovelha estão nas colinas, então as fábricas de tecido provavelmente estarão mais pra baixo, perto do rio. Com um pouco de planejamento, você pode criar redes de indústrias associadas se espelhando por uma série de cidades. Isso pode lhe dizer exatamente o que é carregado por aqueles mercadores que os PCs estão protegendo ou determinar as bases da política regional para a qual os PCs podem ser sugados.

· Religião. Manifestações dos deuses ou outros milagres podem levar ao desenvolvimento de uma cidade em um lugar improvável. Algumas cidades podem subsistir quase inteiramente do comércio como peregrinos. Cidades podem existir como legado de uma cruzada há muito esquecida ou se desenvolver próxima a uma comunidade monástica.

· Cidades-balneário podem se desenvolver perto de fontes termais ou coisas do tipo. Espere bastantes rumores, fofocas, tramas e intrigas quando os ricos e poderosos se reunirem para tirar vantagem das propriedades terapêuticas (reais ou inventadas) das águas. Tais cidades provavelmente se tornarão regiões civilizadas e sofisticadas.

5. Como É a Cidade?

Uma cidade tem personalidade. Em parte, isso deriva de sua estrutura física, que precisa ser levada em contar. Do quê os edifícios são feitos? Eles são altos ou baixos? Feitos de madeira ou pedra? As ruas são largas e pavimentadas ou estreitos canais de dejetos fedorentos? A cidade cresceu de acordo com um plano ou se desenvolveu sem controle? Nem toda parte da cidade precisa ser parecida.

Como são as defesas – muralhas de pedra com muitas torres ou uma paliçada de estacas pontiagudas de madeira? Aliás, existem defesas? Riqueza, importância estratégica e a disponibilidade local de material de construção contribuem para a personalidade de uma cidade. Assim como o clima político e econômico prevalecente. Esta pode ser uma cidade crescendo rapidamente por causa de uma rota comercial recentemente aberta ou lentamente decaindo à medida que as minas de prata perdem produtividade. Pode ser uma cidade modorrenta, conservativa e mercante ou o centro de um embrolho político. Pode ser insular, paroquial, xenofobia ou um caldeirão fervente de raças e culturas.

A personalidade da cidade será refletida em seus cidadãos. Eles são otimistas, aproveitando a boa época e ansiando por melhores ainda? Ou arrastando-se a cada dia com uma resignação triste? Como é o cidadão típico – amigável, desprendido, pio, apático, calmo, seco ou reservado? Obviamente, nem todo cidadão será igual, mas a maioria refletirá a personalidade da cidade em maior ou menor grau e aqueles que não se sobressairão (uma maneira de tornar um NPC um pouco mais notável).

O foco econômico da cidade também tem seu papel. O ar pode ficar cinza devido à fumaça de centenas de forjas ou carregar o cheiro de peixe fresco. Uma cidade mercante movimentada pode ser vibrante com a gritaria e gente pra todo lado ou parecer adormecida por onze meses do ano. Algumas cidade parecem vivas, outras, mortas.

6. Como a História Modelou a Cidade?

As cidades não são estáticas. Elas estão evoluindo constantemente, algumas mais rápido do que outras. A história deixa sua marca de alguma forma. As belas mansões antigas em volta da praça central podem falar dos dias quando o comércio prosperava. Os templos dos antigos deuses podem ter sido tomados pelos sacerdotes dos novos deuses. O que costumava ser o palácio da corte imperial agora é um mercado interno. A ponta norte da cidade parece mais nova do que o resto porque é – os invasores do norte queimaram-na cerca de um século atrás. E aquele belo novo jardim é onde eles massacraram os Filhos do Templo. O carvalho foi plantado ali em lembrança ao seu martírio. Aqueles pilares no rio era onde ficava a antiga ponte que caiu por causa de um grande terremoto. Ele ruiu a torre oeste do castelo também – olhe de perto e você vai ver onde ela foi remendada. E se você não acredita na lenda da Serpente do Rei, dê uma olhada na Taverna da Víbora – eles ainda têm o crânio dela pendurado no teto. (N.T.: Excelente descrição.)

Algumas cidades atraem mais história do que outras, mas o nome de qualquer cidade pode ser famosa – ou infame – por causa de algo. Ela pode ter tido um papel no grande palco da história mundial, como o local de uma batalha crítica, a antiga corte dos reis, o lugar de nascimento de um grande movimento religioso ou artístico ou uma revolução intelectual.

Um ou mais grandes nomes da história do mundo de jogo podem ser associados com a cidade. Talvez tenha sido aqui onde um grande reformista da igreja tenha nascido ou um rei foi abrigado na fuga de uma batalha perdida ou um tirano odiado organizou sua última resistência. Talvez tenha sido aqui onde um grande poeta compôs sua obra-prima durante seus vinte anos de exilado ou um general ilustre viveu seus últimos dias. Como a história se torna lenda com o passar dos anos, várias cidades podem reclamar o mesmo passado.

Talvez de mais interesse para os PCs seja o artefato perdido, na pista do qual eles acabam chegando à cidade. A cidade pode ser a última localização conhecida de uma espada encantada, uma relíquia sagrada, um documento valioso ou simplesmente um tesouro. É claro, se for algo famoso, é improvável que os PCs sejam os primeiros a chegar lá procurando por ele. Eles podem nem saber que o item tá ali pra ser encontrado. Supondo, é claro, que realmente exista algo para se encontrar. (N.T.: Ativando modo mestre sádico.)

7. Quem Vive Aqui?

Os cidadãos, naturalmente! Na maior parte dos casos, a maioria deles será composta pelo povo local que viveu na cidade ou por perto dela por gerações. Mas cidades com certeza serão etnicamente mais diversas do que o campo ao seu redor, oferecendo mais oportunidades para forasteiros encontrarem um nicho para si mesmos. Alguns deles serão indivíduos, o tipo único, mas comunidades distintas podem existir dentro de uma cidade.

Por exemplo:

· A minoria racial. Embora a cidade possa estar em território humano, podem existir comunidades distintas de elfos, anões, halflings ou talvez (se o mundo de jogo permitir) orcs, trolls, gigantes ou algo ainda mais exótico. Da mesma forma, pode existir uma comunidade humana em uma cidade élfica ou orc.

· A minoria religiosa. A maioria das pessoas na cidade provavelmente seguirá a mesma religião, mas uma minoria distinta pode adora um ou mais deuses alternativos ou adorar o mesmo deus, mas de uma maneira diferente.

· A minoria econômica. Embora com o mesmo histórico étnico e religioso do povo da cidade, esta comunidade não é daqui. Eles chegaram, provavelmente bem recentemente, por alguma razão em especial, como trabalhar em novas minas. Eles podem ser soldados aquartelados na região local em tempos de guerra ou refugiados de uma guerra em outra parte do reino. Eles têm uma chance melhor do que as outras minorias de se integrar ao povo da cidade com o passar do tempo e encontrar aceitação generalizada.

· A minoria colonial. Se a cidade está sob o governo de um poder estrangeiro, então esse poder se fará sentir. Membros de uma minoria colonial ocuparão os cargos civis mais importantes, ter os negócios mais lucrativos e controlar a lei e a ordem. Mesmo que eles façam um trabalho melhor que seus predecessores nativos, provavelmente permanecerão sendo alvo de ressentimentos. (“O quê os romanos fizeram por nós?”)

· A minoria transitória. Uma cidade em uma rota comercial movimentada verá uma passagem constante de negociantes estrangeiros, alguns dos quais firmarão raízes na cidade. Se ela atrai peregrinos, então normalmente haverá peregrinos presentes, mesmo que poucos permaneçam por muito tempo. Uma cidade com uma faculdade ou academia terá uma população estudantil permanente, sempre mudando ainda que distinta ao seu modo. Os nômades da grande planícia podem passar a cada primevare e outono com seus rebanhos. Pode haver uma comunidade distinta de trabalhadores migrantes na região, mudando-se com as estações em um padrão anual regular.

Acrescentar uma ou mais minorias a uma cidade certamente pode dar algum tempero à ela, mas algumas questões precisam ser respondidas. Onde a minoria vive? Espalhada pela cidade ou em seu bairro distinto, talvez um gueto? E se for o último, a arquitetura é distinta ou talvez a área possui uma atmosfera característica? É uma favela ou o bairro respeitável da cidade?

Como o povo da cidade nativo se dá com a minoria? As relações podem ser bem amigáveis, mas, infelizmente, esse não é o caso geralmente. Preconceito racial ou religioso pode estar vivo em ambos os lados, ou concentrados em apenas um. A maioria pode ver a minoria de qualquer maneira entre tolerância amigável, aceitação tácita, ressentimento duradouro ou ódio declarado. A minoria pode estar tentando manter sua própria identidade distinta ou integrar-se à comunidade (possivelmente ambos ao mesmo tempo). Se os PCs não sabem qual é a situação, eles podem facilmente entrar na confusão dizendo a coisa errada pra pessoa errada.

Um detalhe a mais relacionado a minorias: por que esse pessoal está aqui? Sua presenção pode estar ligada à história da cidade (ou, ao contrário, a história da cidade implica a presença de uma minoria em especial).

8. Há Alguma Organização Profissional Digna de Nota?

Um modo de tornar uma cidade notável é associá-la a uma organização profissional. Esta pode ser uma corporação particular de guerreiros, rangers ou paladinos, uma guilda distinta de feiticeiros, ladrões ou assssinos ou uma comunidade religiosa única de monges ou sacerdotes. Até mais provável são organizações profissionais ligadas ao suporte econômico principal da cidade – mineiros, pedreiros, lenhadores, caçadores, ferreiros, etc., ou talvez algo um pouco mais exótico, como caçadores de pérolas.

Tais organizações podem ter uma reputação (merecida ou não) por causa de habilidades em especial, uma atitude ou postura em particular ou alguma herança história (contendo ou incitando uma rebelião, salvando a cidade dos bárbaros, recebendo um favor real especial, monopolizando um ramo dos negócios em particular, etc.). Elas podem fornecer um modelo para NPCs (não necessariamente encontrados em sua terra natal), criar um histórico para um PC ou dar à cidade um foco para sua identidade.

9. Há Alguma Construção Notável?

A cidade pode estar associada a uma estrutura em particular de maior ou menor fama. O castelo pode ter a torre mais velha, mais alta ou mais resistente do reino inteiro. O templo pode ser incrivelmente grandioso e/ou antigo. Se você desenvolveu uma organização profissional distinta para a cidade (veja a dica acima), então provavelmente eles terão seu quartel-general aqui. Outras possibilidades incluem:

· Uma faculdade, escola ou academia.

· Um monastério.

· Um palácio real, prossivelmente no meio de um parque murado dentro da cidade.

· Uma relíquia ancestral de uma era passada, de origem talvez desconhecida.

· Um monumento em homenagem a um antigo monarca, conquistador, batalha, manifestação divina, etc.

· Um aqueduto ou viaduto.

· Uma ponte particularmente longa, alta ou outra coisa.

· Um labirinto subterrâneo, natural ou não.

· Uma fonte, poço ou nascente abençoada ou encantada, que pode ter poderes bem reais (curar, por exemplo).

· Uma taverna renomada onde os viajantes e aventureiros se reunem (como o Pônei Saltitante, de Bree).

Alguns desses marcos podem ser de grande importância histórica (“Esta é a ponte onde o Imperador Offeldoff foi morto na Grande Inssurreição dos Escravos”), de interesse puramente local, ou representando nada mais do que uma oportunidade para criar contatos potencialmente úteis (este último sendo, para os PCs, talvez o motivo mais importante).

10. Quem Está no Comando?

O governo urbano medieval era complexo e variava bastante, tanto de cidade para cidade como no passar dos anos em qualquer cidade. Se os PCs estão meramente passando por ali, ou deliberadamente tentando ficar de fora da política urbana, uma referência não-trabalhada a um “concelho da cidade” é mais do que o suficiente. Se, porém, eles tiverem a necessidade de fazer contato com quem está no poder, parte ou todo o seguinte deve ser considerado.

· Funcionários reais. Oficiais (como inspetores ou beleguins) agindo em nome do trono, ou governantes imperiais onde for apropriado, podem ser as únicas pessoas no comando, caso no qual eles podem ou não ter considerável liberdade para esboçar e afirmar leis no lugar do poder que representam. Por outro lado, eles podem ser forçados a compartilhar o poder com outras entidades, com as quais ele pode não ter boas relações.

· Concelheiros indicados. Os oficiais mais antigos das guildas mais importantes da cidade (provavelmente aquelas envolvidas com as atividades econômicas primárias da cidade) e/ou membros das famílias locais proeminentes (igualmente) estão principalmente interessados em avançar com seus próprios interesses (e, portanto, com os da cidade em si), mais do que um governante distante. Exatamente quem indica essas pessoas está aberto a debate – a cidade pode ter um guia especificando quem pode ocupar cargos públicos, embora é bem possível que eles próprios se indiquem! E se eles puderem indicar seus próprios sucessores, provavelmente escolherão alguém da sua própria guilda ou família.

· Entidades religiosas. A igreja ou templo local pode exercer uma grande influência ou nenhuma. Ela pode ser formalmente representada no concelho da cidade ou espreitar por trás dos bastidores. A piedade geral ou fervor religioso do povo da cidade pode indicar quanto poder o clero tem no governo, assim como a tendência geral da religião de mexer com assuntos mundanos.

· A nobreza. Famílias nobres podem exercer algum poder, talvez muito, seja em benefício próprio ou em nome da coroa. Isso poder ser diretamente através dos títulos que ostentam ou indiretamente, atrás de outras posses. Isto pode depender se a tradição permite que os nobres sujem suas mãos com a indústria.

· Representantes do povo. Parte do ou todo o povo da cidade pode ter permissão para eleger uma ou mais pessoas para representá-los. O concelho inteiro da cidade pode ser eleito desta forma. Minorias distintas podem ou não ser representadas.

· Comandantes militares. Se a cidade estiver em uma região de fronteira instável ou for suscetível a revoltas, líderes militares podem ter algum poder. Se eles tiverem total poder, a cidade está efetivamente sob lei marcial.

· A natureza do governo civil também pode ter um impacto na personalidade da cidade e na atitude do povo. Governantes estrangeiros costumam ser impopulares, embora eles possam ser bem-vindos como salvadores da tirania nepotistas dos chefes de guilda ou do fundamentalismo sufocante da igreja. O conflito entre facções rivais costuma gerar liberdade, enquanto uma única pessoa ou entidade monopolizando o poder tem mais oportunidades, dados os meios, de impôr sua vontade com mão firme.

Basicamente, existem muitas possibilidades e o cenário político como um todo além da cidade deve ser considerado, no mínimo como um esboço rudimentar do governo necessário.

11. Então, Qual é o Nome Desta Rua Mesmo?

Uma dor de cabeça em potencial para o mestre quando os PCs estão perambulando por uma cidade é pensar em nomes para as ruas. A não ser que já tenha um mapa desenhado, você vai ter que improvisar. Felizmente, não é tão difícil.

‘Rua’, ‘Travessa’, ‘Via’, ‘Estrada’ e ‘Viela’ são apoios confiáveis, como ‘Morro’ se o terreno permitir. ‘Cais’ e ‘Molhe’ têm algum potencial em portos. ‘Crescente’, ‘Avenida’, ‘Bulevar’ e coisas do gênero são provavelmente modernas demais para um jogo de fantasia padrão, embora eu não tenha pesquisado mais sobre isso.

Sua rua/estrada/via/travessa pode receber seu nome de:

· Um negócio ou profissão em particular (Via dos Açougueiros, Rua dos Padeiros).

· Uma construção notável a que a rua leva ou costumava levar (Monte do Castelo, Via do Templo, Viela do Portão).

· Uma minoria que vive ou costumava viver nela (Aléia dos Anões, Estrada dos Poetas, Cais da Guarnição).

· Uma personalidade histórica celebrada, especialmente uma associada com a cidade. Pode ser um dos mais ilustres governantes do passado, um herói lendário ou quase qualquer um.

· Um marco em especial ou outra característica especial, não necessariamente ainda ali (Rua dos Campos de Linho, Morro das Pedras Negras, Via do Carvalho Real).

Como sempre quando se trata de nomes, eles podem mudar com o tempo e seus ancestrais se tornarem obscuros ou ambíguos. O Beco das Viúvas começou como o Beco das Vidúvias, a Rua do Campo Aviário talvez tenha sido uma vez o mais prosaico Rua do Campanário (embora as lendas urbanas digam o contrário), enquanto a Ponte da Balsa pode se referir à época antes da ponte, onde o rio tinha que ser atravessado por balsa.

Se você estiver usando línguas estrangeiras para acrescentar um tempero a mais à cidade, então tais trocadilhos são difíceis de criar (a não ser que você consiga fazer isso em uma língua que não seja a sua). Recorrer a dicionários de línguas estrangeiras durante o jogo muito provavelmente vai interromper o curso dele, então provavelmente é melhor supor que você está dando aos jogadores as traduções. Porém, “Calle de Carniceros” tem uma atmosfera que “Rua dos Açougueiros” não tem. De acordo com o estilo geral da cidade, você pode usar o francês (rue), alemão (strasse), russo (ulitsa) ou alguma outra língua (que, para jogadores de países que não têm o inglês como língua oficial, pode muito bem ser o inglês, claro).

Muitos nomes de rua são suficientemente genéricos para serem utilizados em mais do que uma cidade. Todas as cidades de uma região podem ter sua própria Rua do Império, por exemplo.

Cidades, como NPCs, precisam ser tão detalhados quanto a trama pedir. Se os PCs estiverem passando por várias cidades por dia em uma longa jornada por terra, você não vai querer dar detalhes copiosos sobre cada uma delas (e eles provavelmente não lhe agradeceriam se você fizesse isso). Uma breve descrição geral é suficiente. Se, porém, os PCs têm uma razão para visitar uma cidade em particular ou encontrarem algo pra fazer em uma cidade ainda sem nome, então mais detalhes são necessários.

Desenvolver uma cidade pode fornecer ganchos para o cenário, oferecer aos PCs uma chance de fazer contatos que podem se provar úteis no futuro ou simplesmente oferecer aos jogadores um pouco de detalhe sobre o mundo. Com sorte, a lista acima se provará útil, seja no planejamento pré-jogo ou ao inventar uma cidade de improviso.

Acidente de percurso ou maldade do mestre?

noreply@blogger.com (Michael Santos) — Thu, 07 Jul 2011 19:38:00 +0000

Aceitando a dica do Fernando e porque ele está precisando lidar com este aspecto, resolvi escrever alguma coisa sobre o problema com a morte de PCs, tipo como lidar com ela e também a respeito do posicionamento de mestres com relação a isto.

Lidando com a mãe morte:

Acho que todo mestre já se deparou com a morte de algum PC e com os problemas de consciência que isso pode gerar... Bah será que fiz merda?... Essa pode ter sido uma das reações com certeza, mas será que a morte de um personagem jogador tem que ser uma catástrofe? Ou pode ser apenas uma conseqüência das ações do jogador? Ou ainda, devo permitir que um PC morra? São dúvidas que todo mestre, já deve ter se deparado ao longo de seu exercício como narrador e provavelmente deve ter encontrado a resposta sozinho, batendo a cabeça até acertar. Entretanto, vamos pensar um pouco sobre certos elementos que fazem parte deste assunto em questão.

O primeiro é o tipo de mestre, que vamos dividir em três: O mestre-mãe; o mestre-inimigo e o mestre-realista. O mestre-mãe, com já diz o nome, tende a proteger e cuidar de seus jogadores, tendo dificuldades para colocar os personagens numa situação de risco e ou deixá-los morrer, sempre dando uma ajudinha e roubando nos dados em favor dos jogadores. O tipo inimigo é praticamente o inverso do descrito anterior, pois não só irá dar a mínima para a vida do PC como tentará matá-lo e possivelmente se vangloria disto fazendo uso de NPCs overpowers, assim como roubando nos dados em seu favor. Já o realista, não protege e nem tenta matar os PCs, sua linha de jogo é voltada para a ação e reação, ou seja, em termos de jogo isso implica na morte do PC ser nada mais nada menos do que uma conseqüência justa das ações do mesmo, não havendo nenhuma intenção do mestre.

O segundo reside na falta de noção dos próprios jogadores, que passam a pensar que seus personagens são invencíveis, ou são apenas papeis e então não há motivo para se preocupar, isto é, se morrer... Morreu! Faço outro e pronto! Contudo, o mestre pode acabar pensando o mesmo e passar a não ter nenhum motivo para evitar riscos desnecessários em sua aventura, sujeitando os PCs a todo tipo de ameaça que for de sua vontade. Portanto, agir desse modo acaba sendo um tiro pela culatra!

O ultimo elemento, talvez seja o menos problemático, mas o mais complexo. Será que temos que permitir que um PC morra, mesmo que isso seja conseqüência de seus atos impensados? Depende. Proteção demais é tão ruim quanto o desprezo, então o realismo da ação e reação seria melhor ou mais justo? Nem sempre. Temos sempre que nos lembrar de que o RPG é acima de tudo um jogo de diversão, sendo assim, nem sempre o que parece certo ou lógico será o melhor ou mais justo, nem sempre as ações dos PCs, mesmo que impensadas, devem levá-los à morte.

No entanto, apesar da morte de um personagem ser algo polemico e de relativa opinião e conduta a ser tomada, acredito que o mais importante talvez seja o que antecipa tal fim, a sensação de risco.

Ih!... Lascou cambada!

Sim gente, a sensação de risco ou a presença de uma ameaça iminente pode ser a chave para o problema da morte. Fazer uso de circunstâncias que trazem a constante e forte sensação de perigo de vida são ferramentas, que o mestre pode utilizar para deixar os jogadores receosos e preparados, ou seja, faz com que eles saibam o que está em risco e, portanto não podem condenar o mestre caso venham a perder seus personagens para a mãe morte. Mas, isso não pode dar ao mestre o direito de colocá-los em risco negligentemente, é apenas uma saída para mostrar aos jogadores que a possibilidade de morrer exista aos seus personagens e que caso aconteça não será culpa do mestre.

Considerações finais:

Sinceramente não sei se isto ajudará, pois o assunto é polemico e cada um deve ter uma forma de lidar com ele, já que a morte pode assumir aspectos e funções variadas em diferentes historias, ainda assim penso que a melhor saída é sempre a mais simples e que divirta mais, cabe a cada mestre ponderar sobre o que deve ser mais justo ao jogo. Fiz este post meio que na empolgação e não vi muito no que refletir, portanto espero ter contribuído pelo menos com alguma coisa.

Metodologia do personagens

noreply@blogger.com (Michael Santos) — Thu, 07 Jul 2011 19:26:00 +0000

Introdução:

Neste artigo vamos explorar o elemento personagem, conhecer os dois tipos existentes segundo a literatura e demais formas narrativas, assim como uma ligeira olhada no método Freudiano da formação da personalidade.

Personagens planos:

Podemos chamar de personagem Plano todo aquele que é bidimensional, superficial e previsível. Então, esses Personagens 2D (bidimensionais) são muitas vezes maquineístas, como nos desenhos de Tom & Jerry, Popeye e outros do gênero, onde sempre há um mocinho e um bandido, como nos antigos Faroestes americanos. Os personagens Planos também nunca mudam com o decorrer da história, se são bons no inicio serão bons no final, são agentes da Constância.

Estes personagens são sempre coadjuvantes ou adjuvantes nos filmes e na literatura, assim como nos outros meios narrativos e podemos identificá-los através de suas características cheias de estilo, divertidas e que podem ser rapidamente percebidas pelo olhar de um observador superficial. Como exemplos, podemos citar os personagens do estilo Dungeon Crawler que são comumente construídos sem nenhuma preocupação com a história e a personalidade, já que estas não agregarão nenhum valor à aventura (a moral, os dilemas e os conflitos existenciais não são necessários para matar monstros e rastejar por túneis fétidos e escuros!), outra amostra de personagens planos são os dos filmes de ação como Rambo, Stallone cobra, Vingador do futuro e por ai vai, pois são personagens que nunca mudam (a não ser de armas) durante o desenrolar do filme.

Os personagens planos podem parecer estáticos, sem alma e mesmo irreais, podem até ser isso, porém são necessários em qualquer tipo de aventura ou história. Criar personagens complexos e humanos dá muito trabalho e leva mais tempo que o normal, além do que nem todas as pessoas e personagens são profundos.

Personagens esféricos:

Ao contrário dos personagens planos, os esféricos são imprevisíveis, complexos e Tridimensionais. São personagens de grande densidade psicológica, podendo sofrer mudanças no decorrer da história e podem, da mesma maneira, influenciar a mudança em outros personagens.

Enquanto que os personagens planos podem ser rapidamente identificados e entendidos num primeiro olhar, o personagem tridimensional é capaz de nos surpreender a cada momento, fugindo do estereótipo e dos tipos convencionais. Um personagem esférico não é simplesmente bom ou mal, entre outros conceitos já estabelecidos, mas sim um ser constituído de vários sentimentos, conflitos, motivações e sonhos todos ligados de uma maneira a constituir uma personalidade crível e densa, capaz de simular a natureza e o comportamento de uma pessoal real. O detalhamento e o encadeamento das idéias contidas neste tipo de personagem são coesos e sempre justificam a substancia da personalidade que ele possui.

Bons exemplos de personagens esféricos podem ser encontrados em filmes e na literatura, como o protagonista do filme Na natureza selvagem e o do livro A morte de Ivan Ilich, que são personagens profundos, criveis e humanos. Os personagens tridimensionais tomam mais tempo para serem criados e exigem maior trabalho e atenção do autor ou narrador, entretanto eles produzem historias e aventuras bem mais divertidas e duradouras, não sendo lembrados apenas por seu enorme poder de destruição e ou frases de efeito, mas sim por seu poder de envolvimento com a historia e os personagens.

Freud explica:

Segundo Freud, a personalidade de um indivíduo é formada por dois elementos, o primeiro é a herança genética, ou seja, traços de personalidade oriundos dos genes dos pais, e o segundo são as experiências de vida, tudo que vivenciamos enquanto vivos. Freud diz também que, a personalidade da pessoa estará formada até os cinco anos de idade e depois disso será quase impossível mudá-la.

Para entendermos melhor essa matemática abstrata, vamos analisar um personagem fictício. Imagine um menino que foi criado de maneira super protetora pelos pais, o que se pode esperar de um adulto com essa infância? Provavelmente não será alguém decidido, corajoso, descolado e persistente, mas sim um adulto inseguro, mimado, tendencioso a fugir dos problemas esperando que outros resolvam as suas dificuldades. Também é muito provável que essas fraquezas de personalidade tenham sido agravadas na adolescência, onde ele sofreu com o preconceito juvenil, com a crueldade dos jovens e com a sua própria falta de coragem para enfrentar estes obstáculos comuns a vida. Portanto, voltando a formula de Freud, percebemos que o menino acabou criando uma visão amena e ingênua da vida devido aos excessos de zelo dos seus pais, o que o aleijou para a realidade da vida, que é dura, fria e cruel com aqueles que não possuem as ferramentas básicas de sobrevivência.

Pessoalmente gosto muito deste método, sinceramente não saberia afirmar se este é o modo correto de formular uma personalidade, entretanto venho usando-o já a um bom tempo e não tenho do que me queixar, pelo contrário, aprendi muito com o método Freudiano e quando analiso as pessoas que conheço, vejo que as suas personalidades se encaixam bem com os resultados do método.

Historia e personalidade:

Para criar um personagem, seja ele esférico ou plano, não é necessário inventar uma superestrutura tipo um portfólio com milhões de tópicos, categorizando a construção em partes, isto até serve para um rascunho e Briefing (coleta de dados), mas na hora de confeccionar o real personagem, é melhor dividir a coisa toda em duas áreas que chamaremos de historia ou histórico e personalidade. É importante salientar que, essas duas áreas devem se relacionar e interferir uma na outra no momento da construção, pois a historia, ou seja, a experiência de vida do personagem é a justificativa para a personalidade e o comportamento deste, assim como estes são a as razões por detrás dos atos do personagem em sua historia de vida. Construindo a coisa deste jeito, a identidade do personagem assumirá uma forma mais orgânica e não parecerá com um Curriculum Vitae.

Na parte do histórico, é interessante e prático priorizar os momentos mais importantes da vida do personagem, aqueles eventos que ajudaram a moldar a psique e a definir os seus objetivos. O bom é começar pela infância, passar pela adolescência, chegar à idade adulta e ai por diante, claro que isso dependerá da idade do personagem, mas ainda assim é valido para qualquer tipo de historia, afinal é o básico. A forma com que se descreve a historia é definida por quem vai escrevê-la, mas é necessário que ela seja bem detalhada na medida do possível, para que possa tornar o personagem mais interessante, vivido e distinto.

Na área da personalidade, deve-se tratar de dois elementos que são: a natureza e o comportamento. A natureza consiste naquilo que o personagem realmente é, ou seja, a sua psique formada por princípios, códigos morais, sentimentos, desejos, traumas, filosofias, motivações e entre outras coisas. O comportamento é conjunto de aspectos que definem o personagem através do olhar alheio, isto é, a maneira que ele se porta diante dos outros, pois as pessoas tendem a esconder o seu verdadeiro Eu daqueles ao seu redor. Uma personalidade consistente é o mínimo que se pode ter para fazer com que um personagem consiga lidar com as mais variadas adversidades propostas em uma aventura de RPG. Enquanto que a natureza é algo abstrato, subjetivo, complexo e até mesmo contraditório, o comportamento tende a ser encaixado e definido por conceitos objetivos através dos olhares alheios, como por exemplo, bom ou mal, corajoso ou covarde, rude ou educado e outros mais. O melhor é que o comportamento, de modo sutil, denuncie a natureza do personagem.

Considerações finais:

O que realmente importa é que os personagens estejam adequados ao tipo de historia a ser narrada, sem que isso entre em conflito com o gosto e o divertimento de cada jogador, sem falar na diversão alheia, que muitas vezes é perturbada por jogadores e seus personagens sem noção alguma do que é jogar RPG. No momento em que dermos mais valor ao personagem, perceberemos que as sessões de jogo serão mais produtivas e proveitosas, então é só plantar e colher os frutos!

Quando paramos de mestrar!?

noreply@blogger.com (Rodrigo Martins) — Mon, 27 Jun 2011 03:56:00 +0000

É muito fácil começar uma campanha de RPG, infelizmente o ponto mais difícil é sem duvida alguma dar continuidade a essa campanha.

Por uma serie de situações que se apresentam entre o simples momento de sentar com os colegas, rolar uns dados e dar algumas risadas quando as coisas não saem como deveriam. Posso citar algumas delas, sendo eu mesmo um mestre imprevisível e que mestra quando da na telha, ou pelos simples motivo de acordar de bom humor (raras ocasiões) e resolver ligar para os jogadores e tentar reunir o máximo deles possíveis para jogar. O que leva a outra posição, quando os jogadores podem???

Sem duvida já ocorreu o pressuposto onde eu passei horas a fio planejando, testando e prevendo possibilidades de como transcorreria a aventura (não acontece muito comigo) e quando resolvem finalmente que está tudo pronto, todos os jogadores estão ocupados... Penso que era muito mais fácil juntar os amigos quando tinha quinze anos, mas quinze anos depois disso, alguns com trabalho, faculdade, namorada, as vezes dois ou os três ao mesmo tempo, é quase impossível se reunir para jogar, como mestre e jogador adoro perder varias horas discutindo e conversando sobre RPG, mas entre estar vendo um filme com a namorada, estudando para uma prova ou mesmo descansando depois ouvir todo o tipo de coisas de pessoas que você mal conhece a semana inteira, fica difícil querer mestrar. Mas olhando pelo lado que você possui tempo sobrando, sua namorada não liga de dez em dez minutos e seu chefe não esta olhando, você tem a aventura, os jogadores, o refrigerante, a pipoca e tudo ao seu dispor, as coisas ainda podem dar errado...

A falta de entusiasmo em continuar uma aventura que não desenrolou como você esperava, o meio de fazer com que tantos personagens diferentes queiram destruir o mal que aflige a cidade em vez de tentar matar o taverneiro e se casar com a filha do prefeito, pode destruir sua vontade de continuar; pode ficar ainda pior quando você é tão calculista com sua própria aventura que demorar, mais ou menos uns oito meses até finalmente terminar a ambientação e começar a pensar em como encaixar os personagens ( la se vão mais oito meses) ou pessimista o suficiente em pensar que sua aventura não estava boa o suficiente e deixar de mestrar porque ela ficaria melhor ambientada no sistema de GURPS ao invés das dezenas de livros que você possui de D&D apesar das regras serem mais simples.

Mas depois de tudo isso se ainda restar um pouco de esperança no mestre e nos jogadores, algumas aventuras serão terminadas e outra apenas ficarão guardadas na lembrança daqueles que espero, daqui a uns noventa anos ainda servirõa para alguma coisa, os dados.

DOMINIOS - OS DISTRITOS DE NIGHT CITY

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 May 2011 00:32:00 +0000

Bom, terminado o trabalho, segue o prometido: abaixo temos uma descrição da cidade que vocês estão conhecendo na campanha de Mutantes & Malfeitores. Modifiquei algumas coisas, e a história também foi reestrita. Estou terminando a história completa da cidade e em seguida terminarei a descrição completa dos distritos. Assim que terminar ambos vou postar aqui. Mas já aviso, serão mega-post para o meu padrão de postagem. Minha internet tá meio lenta, quando melhorar posto o mapa da cidade.

Dados Gerais

População:

Fundação: 20 de novembro de 1781 (229 anos)

Prefeito: Leroy Lawrence (D)

Gentílico: Coronense

Condado: Condado de São Sebastian

Estado: Califórnia

Tipo de localidade: Cidade

População (2009) 795 759 hab.

- urbanizada: 1.257.452

- metrópole: 2.684.889

Altitude: 5 m

Cognomes: City of Splendor's, Dead City

O centro urbano de Night City hoje é definida como uma área retangular de 18 distritos que há 30 anos foi reurbanizada por algumas corporações multinacionais que se estabeleceram na cidade. Uma das cidades mais modernas do EUA, Night City resplandece à noite com seus letreiros digitais e a alta tecnologia disponível na cidade, desde seu sistema de transporte elétrico, sua fonte de energia limpa baseada em tecnologia desenvolvida no Instituto Earthdawn de Tecnologia Avançada entre outras maravilhas da ciência moderna. Cercando a cidade, como uma muralha de decadência, a zona devastada das Deadlands abriga gangues, grupos de criminosos e aqueles desafortunados que não tem para onde ir. Abandonados por todos, os habitantes das Deadlands vivem em uma zona de desespero, sem acesso as condições mínimas de infra-estrutura, como acesso a água, luz e saneamento. O resto da área do condado é formado pelas cidades de Heywood, Pacífica, Rancho Coronado, Westbrook, North Oak e South Night City, que compõe o condado de San Sebastian.

Como destacado, dentro do centro urbano, a situação é diametralmente oposta aquela das Deadlands– torres reluzentes abrigam algumas das pessoas mais ricas do mundo, com as condições mais luxuosas possíveis. A cidade mais violenta dos EUA possui uma região totalmente dedicada a negócios relacionados a medicina – Hensley Gardens, além de seu renomado centro financeiro - Redshield, a Wall Street da Costa Oeste. Ambos os distritos são conhecidos por suas especialidades – e devido a isso são fortemente patrulhados por seguranças privados, em grande parte pertencentes a corporação Arasaka. Por outro lado, Coronado é hoje conhecida também como Old Town, o centro histórico da cidade, uma pitoresca mescla de decadentes guetos e numerosas gangues. Lá se encontra a prisão de vigilantes e centro de pesquisas super-humanas, o Instituto Ravenloft de Pesquisas Avançadas.

Entre os distritos residenciais, New Harbor se destaca por dois motivos: é o lar do Mallplex; uma mini-arcologia, um shooping/condomínio fechado criado nos anos 80, onde alguns jovens cresceram sem jamais sair de lá, além de abrigar o McCartney Stadium, lar do time de futebol americano vencedor do Superbowl de 2009, os Night Watchers. Ao sul jaz o University District, o centro acadêmico da cidade, onde se encontra a Universidade de Night City e o Instituto Earthdawn, que desenvolve tecnologia para-cientifica para a AEGIS entre outros. Ao lado, no Lake Park, as plantas e animais criados através da bioengenharia do Inst. Earthdawn são as únicas atrações deste espaçoso parque central.

Ao sul estão localizados dois distritos de imigrantes asiáticos: Arasaka-ku, um excitante centro cultural japonês e elo com a costa do Pacifico, dividido pela Yakuza e a corporação Arasaka e o vizinho Little Beijing, um bairro chinês dividido por imigrantes da época da fundação e uma leva de recém-chegados empregados corporativos do oriente médio, que se destacam pelos restaurantes, antiquários e pela casas de prostituição.

A velha área industrial e píer compõem a Upper Marina, lar do novo prédio do Yate Club. Fortemente vigiado por seguranças privados, que impedem que as gangues tomem o lugar. Por sua vez, East Marina é um antigo centro comercial que foi abandonado após a inauguração do novo porto. Agora é o local freqüentado por contrabandistas, com quem se podem conseguir tudo a um preço. No centro de tudo está o Inner Circle, também conhecido como CorpCenter, onde as multinacionais mais influentes do mundo, como a fabricante de armas Militech, as empresas mais influente da área de biotecnologia a BioTechinca e a Petrochem entre outras possuem centros administrativos na cidade. A maior empresa de segurança privada do mundo, a Arasaka, decidiu alterar a base americana de San Francisco para Night City, onde grande parte de seus empregadores se encontram.

Entro os distritos residenciais, se destaca a comunidade elegante, rica, auto-suficiente e poderosa, que lucrou com a chegada das corporações nos anos 80 - West Hill. Por sua vez, Aguado, aquele que nos anos 20 era a Hollywood do cinema-mudo, hoje reflete seus tempos de glória no museu Colonial Studios, retrata este período e seu maior representante, o diretor Francesco Cippolina. Um elegante distrito, Charter Hill hoje se encontra totalmente centrado na presença do Hacienda Hotel/Cassino. A região é conhecida como o “playground de adultos”, encontrando-se diversas boates, restaurantes e casas de entretenimento mais exóticas.

Cidade do Esplendor: A História de Night City

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 May 2011 01:46:00 +0000

Decidi fazer um post trazendo um resumo da história da cidade. Acho que não tem muitas novidades, mas com o tempo vou ampliando. O próximo será um resumo sobre a cidade

Night City situa-se na costa da Califórnia. A cidade é um grande centro tecnológico, reunindo filiais e matrizes de diversas corporações de alcance e influência global. Esta grande força no mundo corporativo marcou profundamente Night City de diversas formas. Primeiro, ela é a mais cosmopolita cidade da costa oeste, rivalizando com Los Angeles e New York como cidade com maior número de imigrantes, legais e ilegais, e destaca-se por ser o centro de imigrantes na costa oeste de vindos do Oriente Médio e Sudoeste Asiático.

Por volta de 1590, um grupo de exploradores espanhóis alcançou uma aldeia mohave chamada Chakmoolaal. Os nativos foram rapidamente conquistados pelo explorador Garcia Sanchéz. A ocupação espanhola dedicou-se a explorar as riquezas minerais da cidade. A cidade logo se tornou um ponto de encontro de criminosos, e quando alcançou o status de Vila passou a se chamar San Sebastian del Coronado Anochecer.

Bill "Dark Eye" Toreno

No século XIX, quando as cidade passou a se chamar Coronado City, a cidade abrigou o assassino Bill “Dark Eye” Toreno que durante anos saqueou e matou por toda a Califórnia, embora fosse seguido por perto por seu arquiinimigo, Falcongris, um vigilante que usava antigos poderes dos índios locais. A paz foi conquistada pelo herói da guerra civil, General Oswald Night que pacificou a região. Ele também foi responsável pelo aumento dos imigrantes na cidade, intermediado a migração de asiáticos e muçulmanos para a cidade.

Na virada do século XX, a cidade era conhecida passou a se chamar Night City. Durante os turbulentos anos 20 a cidade de Coronado viu disputar o controle do crime organizado entre Miguel Grimaldi e seus oponentes August “Gus” Giovanni e Lazar “Lazarus” Lucci. Enquanto os mafiosos lutavam entre si, o primeiro vigilante encapuzado, Greyhawk destruía seus esquemas criminosos.

No fim dos anos 30 a ascensão dos super-heróis também foi sentida em Coronado, que possuía além do veterano Greyhawk, o destemido Exalted, um herói completo, capaz de cobrir seu corpo com um brilho dourado que lhe permitia voar e resistir a balas e socos. Juntos eles lideravam a equipe conhecida como Crimefighters, formada por Shadowrun, um homem capaz de transformar-se em sombras, Mystara, uma mística capaz de afetar a mente e o conhecimento das pessoas além daquele que foi o maior herói da cidade, o Silver Sentinel, o policial prateado. Os Crimefighters foram enviados à Europa, juntamente com os Aliados da Liberdade, mas grande parte deles morreu.

O fim da Segunda Guerra trouxe um grande crescimento econômico e tecnológico a cidade, uma vez que o governo decidiu instalar a Base Militar General Night, em North Oak, cidade irmã de Night City. Grande parte dos cientistas alemães extraídos na Operação Overcast. Entre estes destaca a presença de Barão Strahad Von Ravenloft, fundador do Instituto Ravenloft.

Os anos 50 foram marcados por uma retração da ação de vigilantes na cidade. O prefeito Walter Lawrence liderou uma campanha contra os vigilantes encapuzados. Nos anos seguintes a herança criminosa da cidade aumentou exponencialmente. Vigilantes reapareceram e uma escalada de violência irrompeu até que nos anos 80 torno-se insuportável. Tudo acabou quando o Greyhawk da época, James Toreno, explodiu um prédio de 15 andares em Charter Hill, e em retaliação, as famílias mafiosas lançaram a “Guerra da Fúria” que devastou a periferia da cidade em busca de seu esconderijo.

A situação tornou-se crítica. As grandes corporações que se instalaram na cidade tomaram conta da proteção de seus interesses e uma guerra contra o crime foi lançada. O Anti-Vigilance Act foi instaurado e proibido o uso de habilidades super-humanas. A população mais pobre foi excluída dos programas de reconstrução organizado pelas corporações e o crime diminuiu para níveis toleráveis. Por outro lado, a região sul foi abandonada e as ruínas dos prédios urbanos foram tomadas pelos desalojados, dando origem as Deadlands.

Nos dias atuais a cidade é conhecida por ser um centro corporativo entre as cidades de Los Angeles e São Francisco, famosa por sua peculiar concentração de grandes empresas. Muitos conhecem a fama da cidade em possui um grande número de organizações subversivas, secretas e/ou criminosas. Boatos indicam que as Máfias Italianas, Chinesas e Japonesas disputam o controle do crime na cidade. Muitos super-humanos dedicam-se a atividades criminosas, uma vez que se recusam a serem internados no Inst. Ravenloft. E vigilantes ilegais lutam contra o crime que mais uma vez imperam na cidade.

Filhos da Noite: As Gangues de Night City

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 Apr 2011 01:40:00 +0000

As gangues são um problema social de Night City, mas é a presença de seres humanos dotados de habilidades especiais nelas que as tornam um perigo real e tangível aos habitantes da cidade. A proibição da vigilância encapuzada dificulta a contenção destes criminosos. Segue uma descrição resumida das gangues e de seus lideres.

Black Fury: Atuando na área da gangue Ritual Claws no Centro, esta gangue é formada exclusivamente por mulheres, em sua maioria cafetinas que atuam no Northern District. As Black Fury raramente se envolvem em lutas territoriais, sendo basicamente uma estrutura para defesa das mulheres que vivem na margem da lei na cidade. A líder denomina-se Rainha Escarlate, uma violenta lutadora, que já enfrentou os piores gangbanger’s de Night City.

Cacofony Children’s: Liderados pelo Maestro da Desarmonia, é uma gangue de lunáticos viciados em Cacofony, uma nova droga que mistura efeitos psicotrópicos e estimulantes. Ao utilizar esta droga, os Cacofony Children’s se entregam a alucinantes sessões de gritos, seus e de suas vítimas.

Frenetic’s: Uma gangue de drogados, que se foca explicitamente na obtenção de meios (ilegais) para obter mais drogas. Trata-se de uma gangue sem uma estrutura rígida, uma vez que muitos caem vítimas de overdoses, sendo substituídos por diversos outros que almejam fazer parte deste bando de viciados. São focados na região da Marina, e raramente saem de seu território. O atual líder da gangue, Cyric, é um insano psicopata que passa grande parte do seu tempo sob efeito de inúmeras droga. Ele crê, firmemente, que é um deus extraplanar preso no corpo de um mortal.

Reavers: Uma das piores gangues de Night City, os Reavers são mais um culto de pureza do que uma gangue. Diferente do que muitos pensam eles não são neo-nazistas, mas sim, uma gangue de jovens de descendentes dos imigrantes do leste europeu, liderados por Zantos Bratovich. Se não fosse pela violência desenfreada que destrói sua própria estrutura, os Reavers seriam a mais poderosa gangue da cidade. Eles cometem os mais diversos tipos de crimes que a mente de Zantos, e de seus tenente, Obertus e Grimaldi são capazes de planejar.

Zantos Bratovich (centro, abaixo), Obertus (esquerda) e Grimaldi (direita), e o brutamontes Këndoj (centro, acima) encontram uma nova vítima.

Harbingers of Skull’s: Uma gangue de motoqueiros pequena que atua nas Dead Lands; seu líder, Dead Rider é um dos mais rápidos e morais motoqueiros de Night City. Os poucos membros se reúnem na boate Black Spiral Dancer.

Inquisitors: Um culto de fanáticos religiosos que prega que as gangues de Night City são, na realidade, servos do demônio. Seu líder é desconhecido, sendo chamado apenas de Arcebispo Monçada. Apesar do título, muitos acreditam que ele não é religioso, ou mesmo existe. Devido aos conflitos travados entre os inquisidores e demais gangues, o Departamento Anti-Gangues da NCPD classifica o culto como uma gangue de ódio.

Maesltröm: Uma gangue formada após a destruição de uma gangue pelos inquisidores. Formada através de membros de outras gangues que foram submetidas a sessões de tortura dos inquisitors. Seu líder é Sevren Maesltröm, que além de liderá-los empresta seu nome a gangue. Esta gangue se dedica a combater os inquisitors e unificar outras gangues de proteção.

Ritual Claw: Uma gangue de afro-americanos que se utiliza de rituais africanos para justificar suas perturbantes ações em nome da Supremacia Negra. Descendentes de uma célula radical e renegada dos Panteras Negras, eles são liderados pelas mãos de ferro de N'goma Laibon, um velho que serve de mentor para a nova geração.

Sage: Uma inusitada gangue típica do ambiente de Night City – os Sages são um bando de tecnocratas que incapazes de financiar suas pesquisas, usam da força de uma gangue para obter recursos para seus equipaamentos. Seu quartel-general fica em algum lugar ao norte do Corporate Center. Boatos indicam que os Sages são financiados por corporações locais, o Inst. Earthdawn e Ravenloft. O líder, Tech, é um dos fornecedores de equipamentos de alta tecnologia para as demais gangues e o crime organizado da cidade.

Sabbath: Nomeados em honra a banda de Heavy Metal, Black Sabbath, esta gangue é a mais antiga e violenta em atividade no Northern District, cometendo crimes que variam de roubo a mão armada a homicídio qualificado. Durante os anos 80 e 90, esta gangue travou uma guerra contra a gangue dos Ritual Claws. Mesmo hoje, se membros destas gangues se encontram, eles lutaram até a morte. Os líderes são La Brujah e Gangrel, um casal violento cujos massacres são notórios na cidade.

Sentinels-of-Man: Uma gangue de proteção que surgiu em resposta a um massacre realizado pelos Reavers na zona da Universidade. Hoje eles patrulham a cidade, buscando eliminar seus algozes. Seu líder é Max Danger, um ex-mercenário destemido e que utiliza de técnicas de guerrilha para eliminar seu inimigo superior em combate. Max é um dos herdeiros da Danger Inc. e neto de um grande herói de Freedom City dos anos 20.

Silver Fang’s: Uma gangue de roqueiros e motoqueiros que vivem nas Dead Land’s. Seu líder é o fracassado vocalista da banda homônima chamado Luke “Kanine” Morden. Suas ações consistem em proteger algumas famílias “de bem” da região dos ataques de gangues rivais.

Ventrue: Um gangue de playboys que domina Charter Hill. Com suas roupas de marca, carros velozes e armamento pesado, eles se divertem realizando o que chamam de “Caçadas-de-Sangue”, caçadas humanas cujos alvos são membros de gangues rivais, em especial inquisitors e reavers. Seu líder é Jeremy, o herdeiro da família Night, que dá o nome a cidade.

Bem resumido, estas são algumas gangues. O submundo de Night City possui outras organizações criminosas mais perigosas: as máfias italiana, chinesa e japonesa, que serão abordados no próximo post. Mas antes, virá um resumo da cidade, seus distritos e um mapinha para se localizar na cidade da meia-noite.

Leis da Noite: Divisão Máscara do Departamento de Polícia de Night City

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 23 Apr 2011 15:09:00 +0000

Graças ao Autonomy Vigilance Act, aprovado pelo congresso em 1945 cada cidade possui direito a lidar com super-heróis e vigilantes a sua maneira, independente das leis federais ou estaduais. Na sua maioria, as cidades limitam-se apenas a replicar a política adotada por seu estado, que por sua vez apenas reflete a opinião federal. A exceção é Night City.

Desde que o Anti-Vigilance Act foi aprovado na cidade, na onda anti-vigilantes da décadas de 70 a 80, o vigilantismo tornou-se crime sem direito a fiança. Para lidar com este tipo de crime, uma divisão de elite foi criada: Divisão Máscara. Desde sua criação, mais de 50 vigilantes foram presos e recolhidos ao Presídio Estadual Especial de Coronado ou para a ala psiquiatra do Instituto Ravenloft. Lá eles recebem ajuda psiquiatra e aconselhamento, a fim de abandonar esta atividade.

Como forma de combater os vigilantes dotados de super-poderes, o Departamento de Polícia de Night City autorizou o recrutamento de super-humanos para atuarem na Divisão. Esta divisão é dividida em 4 esquadrões especializados, cada um com 15 policiais chefiados por um tenente ou detetive. Ninguém, além do capitão sabe quais são os super-humanos e quais são suas habilidades.

Da esq. para dir: Cap. Alan Adams, Ten. Grant Straczynsyk, Ten. Elisa Grant, Ten. Warren Morrison e Det. Neal Adams.

Capitão Alan Adams: o primeiro agente da divisão, que hoje lidera a divisão. Alan é um dos pouco policiais assumidamente homossexuais, e possui uma habilidade psíquica que o torna especialmente adequado para desempenhar sua função: ele possui um campo psíquico que bloqueia os poderes de super-humanos. O Capitão possui uma disputa pessoal com o atual comissário, e é publicamente contrário a criminalização da vigilância na cidade.

Grant Straczynsyki: O gênio tecnológico da divisão, o tenente Grant Strack como gosta de se apresentar é o garanhão da divisão, sempre se jogando para qualquer mulher que cruze seu caminho. Lidera o Esquadrão de Crimes Tecnológicos, especializado em crimes e contravenções utilizando alta tecnologia. Ex-funcionário dos Laboratórios ASTRO, Grant recebeu um convite para entrar para polícia de Night City, e aceitou após ter licença para estudar evidências de cunho tecnológico capturadas pela Divisão Máscara.

Elisa Grant: A bela e fera da Divisão, com uma beleza superada apenas pelo seu gênio tempestuoso. Com seu punho forte lidera o Esquadrão Anti-Psíquico impede que criminosos e vigilantes que utilizam poderes desta natureza. Dotada de um poderoso escudo psíquico, capaz de impedir invasões mentais e até parar balas, é a especialista em poderes psíquicos. Elisa não sabe frear seus sentimentos, e quando explode, costuma ser implacável. Grant a chama de Powerfull Milady Tempest cujas iniciais remetem a Premenstrual Tension (Tensão Pré-Menstrual).

Warren Morrison: Ex- ex-militar especialista em táticas, lidera o Esquadrão de Ações Especiais, e serve de contato entre a divisão e o Silver Sentinel, único herói com licença para atuar na cidade. O amargo tenente Warren possui problemas pessoais que afetam seu juízo e pode ser afastado de seu cargo a qualquer momento. O que o mantém no cargo são seus aliados no exército que intercedem sempre que ele comete um erro. Ninguém sabe se ele possui alguma super-habilidade.

Neal Moore: Um ex-policial de Freedom City, amaldiçoado por um sentido sobrenatural capaz de captar a existência de poderes e seres sobrenaturais. Avesso as regras e fortemente ligado ao seu senso particular de justiça, Neal é um homem triste e solitário. Ele também é o diplomata da divisão, com contatos no submundo tanto mundano quanto criminal além o cenário político de Night City. O detetive lidera o menor esquadrão, denominado de Grupo Especial para Ameaças Sobrenaturais, e o Comissário de Polícia e constantemente discute a possibilidade de extinguir este.

No próximo post, o outro lado: um resumo do mundo do crime de Night City.

Metodologia da Aventura

noreply@blogger.com (Michael Santos) — Sat, 23 Apr 2011 03:47:00 +0000

Idealizando: Tema, Objetivo, Fontes de Inspiração.

Toda aventura de RPG surge através de uma idéia que irrompe em nossas mentes, é obvio, mas nada surge por acaso ou num passe de mágica como costumamos dizer, há elementos por detrás da concepção de uma idéia ou argumento para uma dada aventura ou história que inventamos e até mesmo copiamos ou adaptamos. Estes elementos são desejos, necessidades e aspirações, acompanhados de coisas que vemos, gostamos e que nos fazem pensar. A idéia necessita de uma direção que pode ser obtida através de um objetivo, assim como uma moral que pode ser alcançada com um tema e ainda uma fonte de inspiração caso as idéias pessoais estejam em estado de aposentadoria.

O tema como dito antes tem a função de moral da história e não como de lição de moral, sendo deste modo um elemento que não pode sofrer de presunção ou estará fadado à ruína. O tema se mostra importante para dar substância à história narrada, pois ele se comporta como a personalidade desta e como tal se mostra de forma sutil e dissimulada, é em suma a alma da narrativa, assim alcançando o status de moral da história e não de lição de moral, esta que geralmente imerge de maneira forçada e arrogante. Uma boa maneira de inserirmos um tema através da história ou aventura pode ser fazendo uso de simbolismos tanto nos personagens como na ambientação e cenários, de modo insinuante onde os jogadores têm que juntar os pedaços para formar o mosaico temático. Portanto nada pode ficar evidente para os jogadores, caso isso ocorra, ou o tema se tornou uma lição de moral ou então não foi bem planejado. Imaginem uma historia onde o tema é “A falência da Lei como fonte de justiça” e poderíamos desenvolvê-lo ilustrando as falhas e deturpações da Lei através das ações de agentes da Lei, como policiais, juízes e advogados que a interpretam a seu bel modo.

Se o tema é a personalidade e a substância que percorre toda uma história, o objetivo tem o papel de fornecer um rumo para esta sendo o verdadeiro propósito da aventura, mesmo que este seja apenas a simples e pura diversão do mestre e de seus jogadores. Na história sobre “A falência da Lei como fonte de justiça”, poderíamos ter como objetivo “A busca pela justiça correta” ou ainda mostrar que “A falência da Lei nada mais é do que um reflexo da imperfeição humana”.

Ás vezes nós nos deparamos com a falta de idéias quando pretendemos criar uma aventura e o desespero pode bater a porta, assim como a desistência ou o uso de aventuras prontas. Entretanto há uma saída, ou melhor, várias. Para esta saída podemos dar o nome de fonte de inspiração, pois o objetivo desta é justamente procurar por idéias em outros lugares como filmes, livros, jornais e até em histórias pessoais. Portanto, quando estivermos sem imaginação nada nos impede de adaptar para a mesa de jogo aquele filme ou livro de que tanto gostamos e ou geralmente dizemos que poderíamos ter feito “aquilo” de modo diferente. Que tal criar uma história no melhor estilo Stephen King ou à maneira do polemico Dan Brown, pois nada nos impede é só por a mão na massa.

Coleta de dados: Pesquisa, Argumentos, Copiando e Adaptando.

Após termos decidido sobre o que é a história, provavelmente também já teremos a idéia de quais personagens e cenários podem ser necessários à mesma, algumas vezes podemos usar personagens anteriormente prontos que foram utilizados em outras aventuras, mas outras vezes é necessário criá-los do zero, assim como o cenário e outros elementos da história. É então, nessa etapa da construção de uma aventura, que surge a busca e pesquisa por informações que trarão mais veracidade e credibilidade ao que estivermos aprontando, enquanto criamos uma história de RPG.

Nessa parte necessitamos também anotar nossas idéias e pretensões para a aventura, sejam argumentos para os personagens, dicas de ambientes do cenário, possíveis cenas e tramas. Essa etapa é muito importante, pois funciona como a base de nossa história, onde começamos a misturar os ingredientes e temperar a mesma de modo que esta contenha os elementos preciosos que a tornarão exatamente aquilo que almejamos. Se vamos utilizar mafiosos em nossa aventura, não nos custa nada pesquisar sobre a máfia, se vamos fazer da torre Eiffel o cenário da cena final da aventura podemos buscar por imagens e até mesmo a planta do monumento, não é porque o RPG é só um jogo que nossas histórias precisam ser medíocres, infundadas e cheias de furo, e cá para nós, sabemos que os jogadores preferem algo interessante e divertido.

Quando copiamos e adaptamos temos de utilizar a nossa fonte de inspiração para buscar dados e referencias, também podemos usar outros materiais ou obras que tenham algo em comum com a fonte de inspiração escolhida como, por exemplo, se vamos criar uma história sobre vingança, temos que explorar conteúdos que carreguem este tema, para que haja uma coerência entre as idéias amarradas que por fim se tornam a aventura, se formos bons observadores podemos notar idéias iguais ou semelhantes em materiais não tão evidentes, por isso é bom estar de olhos e mentes abertas enquanto criamos uma história. No exemplo a respeito da vingança, poderíamos nos inspirar na trilogia cinematográfica da vingança do diretor coreano, Chang Wook Park, que contém os filmes Simpatia pelo Senhor Vingança, Lady Vingança e Old Boy e ou ainda na obra clássica de Alexandre Dumas, O Conde de Monte Cristo.

Portanto, esta etapa serve para colher dados, idéias e referências que podem trazer mais credibilidade, veracidade e argumento para a história e seus elementos, pois de outro modo, podemos nos deparar com uma história que não passa de uma invenção ou mentira mal contada, onde nem mesmo o mentiroso acredita em sua própria mentira.

Estrutura: NPCs, Ambientação e Tramas.

Ao começar a escrever uma aventura, veremos que é bom organizá-la de modo que possamos estruturá-la em partes, e quando iniciamos essa divisão vamos encontrar três elementos fundamentais para a construção de uma narrativa bem organizada e planejada.

O primeiro elemento são os personagens do mestre, ou NPCs, pois são eles que movem o mundo, a história e interagem com os PCs. Podemos dividi-los em personagens primários e secundários. Os primários, ou NPCs protagonistas, são aqueles que possuem grande valor junto à história e exercem papeis centrais nas tramas da aventura, exigindo história e personalidade bem desenvolvidas. Os secundários, ou NPCs coadjuvantes, não são tão importantes ou não possuem grande valor, mas ainda assim possuem uma função na história mesmo que pequena, não exigindo história e personalidade tão profundas. Personagens definidos apenas por conceitos, tipo “o ladrão ambicioso e trapaceiro” ou “político arrogante e maquiavélico”, são pouco produtivos para a história, portanto seria melhor utilizá-los como personagens aleatórios, pois os personagens importantes precisam parecer humanos e reais, e não apenas “Legais”.

O segundo elemento é a ambientação e engloba os cenários e seus aspectos, sendo o palco aonde irá se desenrolar a aventura e por isso é fundamental para o jogo, trazendo para este cor, identidade e clima. Entretanto, podemos utilizar a ambientação como simples pano de fundo sem uma maior ligação profunda com a história e o seu tema, ou então, torná-lo o reflexo deste ilustrando a personalidade da história tendo uma forte ligação com o desenvolvimento da aventura. Um cenário sem maiores funções na história servirá apenas como “lugar onde se passa a história”, provavelmente desprovido de identidade e dos aspectos que compõem a atmosfera da aventura. Contudo, este tipo de ambientação não traz tanto trabalho e nos toma pouco tempo apressando deste modo o processo de criação da aventura, e serve a histórias sem muita ambição quando nosso objetivo é a simples e pura diversão no melhor estilo Dungeon crawler.

Já um cenário mais pesado e fortemente ligado ao tema da aventura nos traz mais trabalho tornando o processo de criação mais lento, requerendo profundo estudo e reflexão dos aspectos que teremos que utilizar para compô-lo. No entanto, todo este trabalho e estudo acabam sendo significativo para podermos contar uma história que planejamos narrar, de maneira coerente e exata criando uma ambientação rica e com personalidade capaz de cativar até mesmo os jogadores mais apáticos e aéreos, onde podemos notar um denso envolvimento da parte dos jogadores e de seus personagens com o cenário abordado na narrativa.

Numa visão geral, podemos ter como principais elementos de um cenário pontos mais objetivos e práticos como mapas do lugar, plantas-baixas humanizadas ou simples, imagens e fotos, descrições funcionais ou mais rebuscadas e até mesmo se for necessário algumas maquetes. Portanto, são elementos fundamentais para uma ambientação seja esta superficial ou um reflexo do tema.

O terceiro elemento é o que podemos chamar de tramas ou “histórias dentro da história”, funcionando como os objetivos, Quests, conflitos e até mesmo encontros aleatórios que agregam a ação ao jogo e que sem eles não haveria nada para se fazer na aventura. As tramas são talvez o elemento mais importante do jogo, pois fornecem aos personagens os ganchos de historias e dão a estes algo para ir atrás e resolver, quanto mais tramas existirem mais possibilidades os personagens terão dentro de uma aventura. As tramas não são só benéficas aos jogadores, mas também para os mestres e para que a aventura possa fluir, pois uma vez que tenhamos preocupação em planejar bem as tramas, estaremos bem assegurados por argumentos e lógica que irão nos auxiliar e poupar tempo beneficiando o nosso raciocínio e jogo de cintura quando de uma situação inesperada, podemos pensar nisso como se fossemos apresentar um projeto para o nosso chefe, sem termos nenhum argumento ou material para nos conceder credibilidade, provavelmente o nosso projeto não seria aceito. Portanto, fazer uso de tramas com “a profundidade de um pires”, são “um tiro no escuro”, ou seja, seria como apostar todo o sucesso de uma historia na sorte.

Um modo útil e funcional de estruturar uma trama é dividi-la em partes, assim como a própria aventura, pois isso a torna mais organizada, mas não mecanizada. Por isso vamos repartir a trama em seis partes: Título, Conflito, Argumentos, protagonistas, Ganchos e Soluções.

Título: O nome da trama, simbólico ou objetivo.

Conflito: Sinopse ou argumento da problemática que constitui a trama, ou seja, o problema a ser resolvido e que não necessariamente tem que ser um combate, na verdade os problemas mais interessantes e complexos dão os melhores conflitos. Imaginem um guerreiro que foi contratado para escoltar um prisioneiro até a outra cidade, mas ao ficar frente a frente com o criminoso descobre que este na verdade se trata de seu pai, que sumira há muito tempo atrás. Pensem no dilema deste guerreiro, cumprir a lei ou soltar o pai, seria com certeza um excelente conflito a ser explorado numa aventura.

Argumentos: Dados, elementos e considerações a cerca dos personagens e questões pertencentes à trama. Aqui é onde vamos colocar o recheio da trama, enchendo-a de quantas informações pudermos dispor, pois será pelo intermédio delas que iremos obter o material necessário para trabalhar e dar vida a trama. É nesta parte que poderíamos falar sobre o que o pai do guerreiro andou fazendo nestes anos todos e como se tornou um criminoso, também poderíamos falar de seu bando que tentará resgatá-lo a qualquer preço.

Protagonistas: Personagens (PCs e NPCs) intimamente ligados e ou cativados a participar da trama. Os personagens ligados de uma maneira ou outra a trama precisam ter motivos fortes e verdadeiros para vivenciá-la, entretanto muitos personagens se intrometem no conflito por puro divertimento e às vezes acabam tirando algum proveito dele. Não devemos impedir os jogadores de participar de tramas que não possuem nada em comum com eles, mas temos que avisá-los que talvez os seus personagens sejam indiferentes ou até mesmo contrários ao conflito da trama e então propor a eles que expliquem o motivo pelo qual os seus personagens participarão do problema apresentado, pois deste modo todo mundo sairá beneficiado no final. No caso do guerreiro e seu pai, os dois seriam personagens primários e os capangas provavelmente secundários, mas poderia haver entre estes um personagem primário que seria o braço direito do prisioneiro. Os aliados do guerreiro poderiam ser Primários, devido ao fato de terem que ser convencidos a participar da historia.

Ganchos ou cenas-chaves: Cenas e ou situações imprescindíveis para o inicio e desenrolar da trama em questão. Será onde descreveremos a forma e o melhor momento para que ocorram as situações vitais para o andamento da trama. Voltando a historia do guerreiro, seria neste item em que falaríamos sobre quando e onde o bando de seu pai tentaria uma emboscada para resgatá-lo, já que seria uma cena certa de ocorrer, mesmo que seja de maneira, lugar e momento diferente do descrito.

Soluções: Meios pelos quais os personagens envolvidos podem confrontar e resolver o conflito da trama em questão. Essa parte pode ser muito útil ao mestre, pois irá prepará-lo para a maioria das possibilidades as quais os jogadores podem resolver o conflito proposto, deixando deste modo boa parte das coisas já feitas e organizadas, livrando o narrador do incomodo de ter que lidar com problemas desnecessários oriundos da falta de planejamento anterior. Caso o mestre planeje tudo antemão, ajudará muito os personagens, assim como o andar da trama tendo um tempo de resposta mais rápido diante das ações dos mesmos. Usando o exemplo do Guerreiro, o narrador poderia prever que o herói buscaria por ajuda entre os seus aliados para combater os companheiros de seu pai e desde já planejaria tal situação que até mesmo, se for da vontade do mestre, propiciar um pequeno conflito, onde o guerreiro teria que convencer os amigos a auxiliá-lo nesta contenda. Vejamos bem, este item não deve ser uma ferramenta com que o mestre tenha artifícios para frustrar ou impedir os planos dos jogadores, mas sim uma ferramenta capaz de oferecer possibilidades, saídas e preparação para o mestre em função de um maior divertimento e diversidade ao jogo.

Narrativa: Jogo de cintura, é proibido proibir, ataque de ansiedade, falta de comunicação, errar é humano persistir no erro é burrice.

Qualquer narrador já deve ter se defrontado com alguns problemas durante as sessões de jogo, mesmo que tenha tido um longo planejamento e provavelmente poucas vezes parou para refletir sobre o que pode ter dado de errado, tentando arranjar uma solução para corrigir o incomodo. Sendo assim, vamos analisar alguns dos problemas mais freqüentes e universais com que os narradores se deparam no exercício da atividade de contar historias.

Certos mestres padecem da falta de “jogo de cintura” flagelando os seus jogadores com um estilo de jogo rígido, pois este tipo de problema gera um mestre que possui curto alcance e provavelmente também não é daqueles que planejam as coisas de antemão, confiando apenas no raciocínio e no seu poder de mestre, que por conseqüência acaba criando outro problema a qual vamos chamar de “é proibido proibir”. Este por sua vez, tende a fazer com que o mestre proíba ações dos personagens que na verdade não devem ser proibidas ou vetadas, como na usual... “surpreendentemente vocês são envoltos por uma forte névoa e quando ela se dissipa o vilão já não esta mais ali”, onde os personagens são simplesmente impedidos pelo mestre, por este estar com medo dos personagens matarem o seu vilão antes da aventura final. O pior é que isso ocorre geralmente depois dos personagens terem dado uma surra no vilão e estarem a ponto de desferirem o golpe fatal, ou seja, o mestre acaba frustrando as ações dos personagens, devido a sua falta de planejamento e jogo de cintura, instalando nos jogadores um sentimento de impotência. Entretanto estes problemas são bem fáceis de resolver e a solução se encontra no planejamento da historia, que lhe permitirá lidar com qualquer situação com justiça e bom senso em favor da diversão do grupo como um todo, deixando o orgulho ferido de lado.

Outro problema corriqueiro nas mesas de jogo está na ânsia descontrolada do mestre em mostrar aquilo que preparou para a história, estragando o clímax e a diversão do jogo. Todo narrador deve ter em mente que há um lugar certo e o momento mais apropriado para colocar qualquer elemento em jogo, mantendo assim a tensão, o suspense e o mais importante que é a diversão. Isso faz com que muitos mestres acabem por “entregar o jogo” aos personagens, revelando pistas e “editando” trechos necessários para o melhor entendimento da aventura. Para que este tipo de coisa não aconteça, os mestres precisam encontrar um ritmo junto aos seus jogadores, tendo consciência de que estes não sabem o que o mestre sabe e, portanto podem levar o dobro ou o quanto de tempo for necessário para sintonizarem-se com a história e resolver os seus conflitos. Portanto não deve ser quando o mestre quer e sim quando os vários fatores envolvidos no jogo se encaixarem de modo a contribuírem para o sucesso e a diversão de todos, afinal o RPG é um jogo comunitário.

Muitas vezes as coisas não dão certo para os jogadores e para o mestre devido à falta de comunicação entre ambos durante a sessão de jogo, isto é, os mestres não sabem o que se passa na cabeça de seus jogadores e por conseqüência também nas mentes dos personagens. Isto acaba por resultar na perda de acontecimentos que podem ser importantes tanto para os personagens como para a história, que provavelmente acarretariam em evoluções dentro do jogo geralmente na esfera emocional dos personagens. Sendo assim, os mestres podem pedir aos seus jogadores que digam o que pensam sobre determinada situação, mostrando o que o personagem acha daquilo e se por acaso alguém tiver vergonha de dizer o que pensa, peça-o que escreva num papel e lhe entregue ou lhe fale em particular. Sejamos criativos.

Acredito que podemos afirmar que o pior problema é o de “persistir nos próprios erros”, assim como diz aquela velha expressão. Quando cometemos algum erro durante a narrativa é vital que não venhamos a cometê-lo novamente, não podemos torná-lo um vicio narrativo, pois qualquer jogador ira percebê-lo de novo e provavelmente vamos nos tornar a próxima piada na boca dos jogadores e o pior é que talvez nem saibamos disso.

Portanto, uma vez que nos tornemos narradores é preciso vigilância quanto a estas possíveis falhas e caso venhamos a cometê-las, temos que deixá-las para trás e nos permitir apenas erros novos, pois ninguém nasce sabendo e só através da experiência e reflexão é que nós poderemos aprimorar o modo de narrar uma historia.

Considerações finais: O que se pode esperar deste método.

Não há formulas perfeitas para a construção de uma boa aventura ou de uma narrativa sem falhas, mas este método é bem simples e universal deixando a cargo do mestre como utilizá-lo da melhor maneira que lhe apetecer, onde suas preferências e objetivos darão o tom pessoal de cada mestre. Este esquema também se mostra bastante completo evidenciando o que há de mais importante para a construção de uma aventura, priorizando como características uma preocupação com o planejamento, com a coerência e com o foco na diversão comunitária, delegando aos narradores a escolha de criar uma historia simples ou complexa através dos elementos expostos. Portanto, a escolha é de cada um, então mãos à obra!