Atualmente meu gênero musical favorito é o Pop, e talvez influenciado por este gosto, People of Note me chamou bastante a atenção desde o primeiro material de divulgação que vi. A direção de arte é riquíssima e a temática musical mais voltada ao Pop não é apenas um pano de fundo, mas algo que transparece em cada caminho seguido pelo jogo.

Estética vibrante e os rumos da narrativa

A trama de People of Note coloca você na pele da Cadence, uma aspirante a estrela pop na vibrante cidade de Chordia que, após ser rejeitada no concurso “Noteworthy”, percebe que seu talento não é o suficiente para desbancar a hegemonia da boy band Smolder. O que começa como uma jornada de busca por reconhecimento se transforma em um tipo de expedição pelo continente de Note, onde Cadence recruta músicos de gêneros distintos — como o roqueiro veterano Fret ou a DJ Synthia — para formar uma banda diversificada. No entanto, a narrativa acaba se expandindo para um conflito maior envolvendo uma trama nefasta que ameaça o próprio conceito de música no mundo, meio que forçando você a navegar por biomas temáticos enquanto lida com um roteiro que, embora cheio de referências à cultura pop, por vezes se perde no ritmo ao tentar equilibrar o drama pessoal da protagonista com a urgência de salvar o cenário musical global.

No fim das contas, a narrativa acaba sendo o maior gargalo da experiência em People of Note. Embora os dilemas pessoais da protagonista sejam humanos e até certo ponto legais de acompanhar, toda a subtrama de conspiração global contra a música soa mais como um pretexto artificialmente empurrado do que um arco devidamente construído. Ao cruzar a metade da jornada, aquele propósito “épico” de “salvar o mundo” já não possuía fôlego para me manter motivado; o desenrolar da história falha em criar uma conexão real entre a intimidade da personagem e a grandiosidade forçada dos eventos, tornando o ato final um exercício de persistência.

Algo que me surpreendeu muito foi a parte sonora. Diferente de muitos títulos que apenas flertam com o gênero, aqui temos canções cantadas de altíssima qualidade que trazem uma vibe de “musical” genuína. Como a narrativa não me pegou tanto, depois de algumas horas de jogatina, o que me fez seguir em frente na maioria das vezes foi justamente o desejo de ouvir uma nova canção.

O ritmo do combate e o desafio estratégico

O sistema de combate de People of Note funciona através de uma estrutura que mescla tática por turnos com elementos de ritmo. O loop se mantém interessante justamente por não se resumir à escolha passiva de comandos em um menu; cada ação exige sincronia com a batida da trilha sonora para maximizar o dano e a eficácia das habilidades. Para quem já está familiarizado com RPGs de turno, o funcionamento é absorvido rapidamente, funcionando como uma releitura do gênero com alguns “temperos” adicionais.

No entanto, embora o sistema seja competente, ele acaba esbarrando na falta de variedade. Apesar de haver um bom número de opções, as habilidades acabam sendo muito parecidas entre si, o que compromete a sensação de frescor com o passar do tempo.

Chega um ponto em que os combates deixam de ser decididos pelas características estratégicas de cada poder e passam a ser movidos apenas pela expressividade da força em si. Essa semelhança excessiva entre as possibilidades faz com que o engajamento técnico se perca, transformando o que deveria ser um duelo tático em uma repetição das ações que você está acostumado a utilizar.

No que diz respeito à parte estratégica, o jogo apresenta um grau de dificuldade interessante, especialmente ao selecionar as dificuldades mais altas. No entanto, essa dificuldade muitas vezes acaba sendo voltada para a sua capacidade de ler as ações do oponente e memorizá-las, exigindo que você escolha as respostas certas no momento exato.

Como não há uma variação expressiva no comportamento dos inimigos, nem um meio de fazer uma leitura detalhada deles dentro do próprio jogo — já que ele não detalha informações técnicas sobre os adversários —, a estratégia se torna um exercício de memorização e tentativa e erro. Ainda que alguns deles possuam habilidades que precisam ser lidadas com cuidado, o combate acaba virando uma questão de decorar padrões, o que, somado à falta de informações claras, acaba reforçando aquele cansaço de sentir que estamos apenas repetindo um processo em vez de realmente adaptar a estratégia.

Exploração, tempo e o saldo da jornada

Conforme você avança no jogo, certas arestas começam a comprometer a experiência geral, especialmente no que diz respeito à qualidade de vida. Para quem valoriza o tempo e uma navegação fluida, a ausência de indicadores claros e marcadores de objetivo é um ponto crítico.

O jogo tem o hábito de soltar a mão do jogador em momentos inoportunos, exigindo um entendimento da geografia que, muitas vezes, resulta em uma sensação de tempo desperdiçado e frustração. É o tipo de atrito que interrompe o fluxo de uma obra que, mecanicamente, já sofre com o preenchimento artificial. Lembro de um diálogo no jogo que brinca com esse aspecto de experiência “à moda antiga”, focada na descoberta. Mas os tempos são outros, e o tempo hoje é um ativo de vida muito particular e valioso. Da mesma forma que alguém pode apreciar passar vários minutos tentando se encontrar em uma região, eu prefiro avançar — ainda mais em um jogo que não se conectou de forma tão profunda comigo.

A experiência geral com People of Note deixa um gosto agridoce. É inegável o capricho na direção de arte e o esforço para entregar uma trilha sonora que realmente sustenta a proposta de um musical, mas o brilho estético não consegue esconder o desgaste mecânico. Para quem, como eu, preza por um bom equilíbrio entre desafio e respeito ao tempo, o excesso de preenchimento artificial e a falta de ferramentas de qualidade de vida pesam bastante. O jogo acerta ao oferecer boas opções de acessibilidade como a opção de desabilitar os puzzles, já que eles parecem criados estritamente para estender a duração do jogo, mas falha ao não perceber que seu loop principal — tanto narrativo quanto de combate — já havia entregado tudo o que tinha de interessante muito antes da reta final.

People of Note transborda estilo e traz músicas pop de altíssima qualidade que sustentam a experiência. O jogo ganha pelos sentidos, mas entrega uma narrativa que não está à altura da sua proposta. Entre os altos das canções e os baixos do cansaço, a jornada resulta em uma montanha-russa autêntica e agridoce.

Mais detalhes da minha experiência com o jogo estão no Joguindie Journal.

A cópia do jogo utilizada para essa review foi generosamente disponibilizada pela assessoria de imprensa da Annapurna, distribuidora do jogo, a qual agradeço pela confiança.

Desde janeiro, eu não trabalhava em novas funcionalidades maiores; os últimos meses foram mais focados em melhorias visuais e correções. A aplicação chegou a um ponto muito bom e estável, e já não preciso criar tantos componentes do zero como antes, o que torna o processo de desenvolvimento bem mais amigável. Neste mês de março, resolvi fazer— além dos ajustes visuais de praxe — a funcionalidade de Anotações e a nova seção Explorar.

A funcionalidade de anotações transformou as notas em uma entidade universal, que agora passa a ser utilizada em várias camadas da aplicação. Você pode visualizar todas as suas notas em um único lugar, com a liberdade de editar ou excluir o que precisar. Também é possível vincular notas direto da seção centralizada. Algo bem legal é que agora você pode criar notas personalizadas com listas, caixas de seleção e outras formatações que podem ajudar você a criar notas mais elaboradas sobre seus jogos.

Você não precisa mais, obrigatoriamente, sempre vincular uma nota a um registro ou jogo da coleção; você pode simplesmente escrever o que quiser sem amarras. Na prática, você ganha um novo jeito de fazer anotações particulares. As notas do jeito que existiam permanecem do mesmo jeito de sempre, porém, como mencionei, agora estão integradas a esse novo conceito.

Chegou o Explorar: uma seção onde você pode visualizar as atualizações dos seus registros no mês vigente e conferir os jogos que serão lançados nos próximos meses (podendo, inclusive, adicioná-los à sua coleção rapidamente). Além disso, implementei novos tipos de sugestão para o que jogar, focando nos seus jogos suspensos e até em títulos novos.

Tenho ciência das controvérsias em torno da IA, mas preciso defender sua praticidade, especialmente quando buscamos uma resposta ou auxílio de maneira mais imediata. Por isso, adicionei um recurso de IA ao Journal — algo modesto, focado em ajudar na progressão de algum jogo, validar seus dados de registro ou mesmo expor estatísticas interessantes sobre seus hábitos pessoais de jogatina. A ideia é transformar seus registros em insights reais sobre como você consome seus jogos.

Como o uso da coleção ainda está modesto comparado aos registros, trabalhei em uma funcionalidade para tornar esse fluxo mais fluido direto da edição de registro. Agora, quando você digita o nome de um jogo e a aplicação não o encontra na sua coleção, um botão de “Adicionar à Coleção” é exibido. Ele aproveita o nome que você já digitou, te leva rapidamente para o fluxo de adição e, após terminar, te coloca de volta exatamente onde você estava no registro.

Fiz uma alteração visual importante nos marcadores: agora eles possuem ícones. Apesar de gostar da simplicidade anterior, confesso que agora me sinto menos perdido na navegação e espero que você goste do resultado.

Houve muitas outras mudanças menores que você pode conferir com detalhes no changelog.

Quanto aos próximos meses, acho que vou me dar uma folga e trabalhar em um ritmo menos acelerado, voltado para ajustes visuais e correções pontuais. Logo mais o Journal faz aniversário de 2 anos e, até lá, espero refletir melhor sobre o futuro do projeto.

Muito obrigado pelo apoio de sempre. Até o próximo diário de desenvolvimento.

Joguei muito Mario Party na minha infância e adolescência através de emuladores, tanto que o meu primeiro contato com a franquia em um videogame moderno da Nintendo foi o Superstars no Switch. Joguei o 1, o 2 e o 3 no emulador de Nintendo 64; até tentei os títulos de Game Cube (4 e 5), mas tive barreiras na época que não lembro bem quais eram — acredito que fosse o pouco poder gráfico do meu computador “velho de guerra”. Lembro demais dos domingos inteiros jogando com minha irmã e primos; era diversão sem hora para acabar, todo mundo curtindo, às vezes brigando, mas sempre se divertindo à beça.

Resolvi comprar o Mario Party Jamboree para jogar com amigos na minha casa, mas está complicado reunir todos em um único local. A grande maioria deles não é tão ligada em games como eu, logo não possuem nem um Nintendo Switch para jogarmos online. Como queria muito jogar mais Mario Party e já estava um pouco enjoado do Superstars — além de achar que ele não funcionaria tão bem sozinho comparado ao novo título —, peguei o cartuchinho, coloquei no meu Switch 2 e joguei. Joguei e sigo jogando, sozinho, desbloqueando coisas, rindo da CPU e, vez ou outra, jogando com pessoas aleatórias na internet.

Que fique claro: Mario Party Jamboree é um jogo para se curtir com amigos. Não vou defender a experiência solo como a ideal, pois sei que seu brilho está no multiplayer, especialmente com amigos no mesmo lugar. Mas ele também não é um jogo ruim quando jogado sozinho, como eu mesmo pensei que seria. A Nintendo criou um bocado de atividades e modalidades que, se você se deixar levar, garantem dezenas de horas de jogatina.

Na minha experiência solitária, joguei quase todas as modalidades até agora. Gosto demais do modo tradicional, com o tabuleiro e todas aquelas reviravoltas ao decorrer das rodadas. No entanto, jogar sozinho com muitas rodadas é um tanto demorado demais… no modo principal, na maioria das vezes, optei pelo multiplayer online. Foi divertido, porém achei as partidas longas para uma experiência multiplayer mais aleatória; cada partida durava, no mínimo, uma hora.

Há vários outros modos interessantes. Um que curti muito jogar sozinho foi a brigada anti-Bowser, que é um desafio cooperativo onde você (e aliados de CPU ou pessoas) deve derrubar o Bowser o quanto antes. O lance de quebrar caixas, coletar bombas e carregar o canhão enquanto o Bowser e seus comparsas atrapalham é bem divertido. O Bowserathlon também tem seu valor; é uma corrida baseada em coleta de moedas para subir de posição, com minijogos rápidos e o Bowser tentando te atrasar. É uma pegada bem “diferentona” dentro do conceito da série.

Já o modo feito especificamente para o single-player é a Jornada das Tarefas, e ele é muito bom. Nele você anda livremente pelos diversos tabuleiros do jogo realizando atividades e minijogos. É como se fosse o clássico modo Mario Party, mas adaptado para um jogador, e o resultado funciona muito bem. É o meu modo favorito quando não quero jogar com gente desconhecida; posso simplesmente perambular, escolher os minijogos que mais me atraem e me divertir no meu ritmo.

Refletindo sobre o Jamboree, percebi que é difícil ter uma opinião definitiva sobre a experiência solitária. Eu acabei adequando minhas expectativas para o jogo funcionar na minha rotina e, de fato, ele funcionou e me divertiu. Porém, há sempre uma leve sensação de vazio, provavelmente pela forte identidade multiplayer que a série carrega. Por mais legais que sejam alguns momentos, sempre me pego imaginando como seria se meus amigos estivessem ali. Mesmo aceitando que as agendas difíceis não permitam isso o quanto antes, não consigo me desligar totalmente da ideia da jogatina coletiva.

Mario Party Jamboree está funcionando bem para mim atualmente, mas sinto que, quando eu finalmente reunir a galera, ele será incrível. Dá para perceber que este jogo é especial; ele só precisa de pessoas para brilhar totalmente.

Se você quiser acompanhar ainda mais a minha experiência de jogatina, compartilho detalhes no meu Journal.

O último jogo da franquia Pokémon que joguei foi Pokémon Shining Pearl em meados de 2024 — que, aliás, quero voltar em algum momento para zerar. Após todo esse período sem jogar nada do mundo Pokémon, estou de volta através de Pokémon Pokopia.

Pokémon Pokopia é o tipo de jogo que nos primeiros minutos de jogatina você se conecta, de tão bem feito que ele é. Existe uma carga temática por ser um jogo de Pokémon, mas Pokopia é especial: notavelmente feito com muito amor e repleto de detalhes que fazem qualquer um sentir um quentinho no coração.

Em Pokopia, você não é você; você é um Ditto. Que no final das contas é você, mas é melhor ser um Pokémon, não é mesmo? No papel do Ditto, você é encarregado de encontrar maneiras — vulgo habitats — que possam incentivar os Pokémon desaparecidos a darem as caras novamente em um mundo atualmente bem deteriorado.

Quando me dei conta, estava jogando há quase 7 horas ininterruptas. Parei apenas porque precisava dormir para não chegar ao trabalho destruído. Sabe aqueles jogos que viciam? Pokémon Pokopia é, de fato, um desses. E olha que ainda tenho muita jogatina pela frente… Teve uma hora em que, em vez de avançar nos objetivos, eu me desliguei de tudo porque gostei de uma área específica. Então com os poucos recursos que tinha, comecei a construir e planejar como seria o meu lar naquele mundo, imaginando como o meu próprio Pokémon Park se conectaria com a minha casa. Felizmente, consegui retomar o foco depois de uma hora — ainda bem, pois estou no começo e preciso desbloquear muita coisa.

Quando me dei conta, estava jogando há quase 7 horas praticamente initerruptas, parei porque precisava ir dormir para não entrar no trabalho destruído. Sabe aqueles jogos que viciam, adianto que Pokémon Pokopia é de fato um desses, e olha que eu tenho muita jogatina pela frente… teve uma hora que ao invés de eu estar avançando para conseguir as coisas a interagindo mais com os Pokémons eu havia me desligado dos objetivos porque gostei de uma área especifica, então comecei, com os poucos recursos que tinha a construir, e planejar como seria o meu lar naquele mundo, assim como faria meu próprio Pokémon Park se conectar com a minha casa… mas felizmente consegui voltar para os objetivos depois de uma hora, ainda bem, pois estou no começo do jogo e preciso desbloquear muitas coisas ainda.

Se você jogou Animal Crossing, sabe o quanto era incrível cultivar amizades com os habitantes. Lembro do meu melhor amigo, o Buck. Tínhamos muitas conversas em comum; era hilário como os diálogos eram mágicos e faziam parecer que aqueles personagens existiam de verdade. Em Pokémon Pokopia, suas amizades são os Pokémon. Eles são profundos e cheios de personalidades que a gente, muitas vezes, só imaginava, mas agora tem certeza de que são daquele jeito. Já imaginou um Charmander conversando com um Pidgey? É maravilhoso! O Charmander questionando como é voar, o Pidgey explicando como é mágico, e o Charmander maravilhado, sonhando em poder voar algum dia…

Pokémon Pokopia te transporta para esse mundo de um jeito que você não consegue parar de pensar sobre ele. Estou com umas ideias bem ambiciosas para construir meu Pokémon Park… Se vou conseguir tirar tudo da minha cabeça, só o tempo dirá.

Conforme eu for jogando mais, novas partes dessa experiência serão compartilhadas. Se você quiser acompanhar ainda mais a minha jogatina de Pokémon Pokopia, o meu Journal tem todos os detalhes.

Sou apaixonado por RPGs; é o gênero que genuinamente me traz mais alegria. No entanto, ao contrário de outros estilos, não me permito falhar na escolha de um bom título do gênero. Sei que, ao iniciar um RPG, farei um investimento massivo de tempo.

Quando escolhi Forspoken, minha intenção era simples: queria uma diversão descompromissada de, no máximo, 30 horas. Eu buscava algo mais curto e leve dentro do gênero, uma experiência que saciasse meu desejo por RPG e me deixasse livre logo em seguida para explorar algo diferente.

Como você deve imaginar, a experiência não foi das melhores. Mas o ponto aqui não é a qualidade do jogo, e sim o quanto certas obras simplesmente não se conectam conosco. Desde os primeiros minutos, não senti “ligação” com nada: história, personagens, atmosfera, visuais… geralmente quando algum jogo não funciona comigo, não é um conjunto de coisas que desgosto, mas uma coisa ou outra, no caso de Forspoken, como acabei de comentar, nada me agradou no jogo, mesmo de coração aberto. Sinceramente, não sei expressar com clareza as razões sem apontar os diversos problemas do jogo, porém são detalhes que ao meu ver não agregam agora.

Atualmente, me considero um jogador pouco exigente. Não procuro ser um crítico técnico; quero apenas enxergar o melhor de cada jogo, independente dos seus defeitos. Por isso, minha experiência com Forspoken foi tão amarga: quando você está de coração aberto e, ainda assim, nada te agrada, é um sinal claro de que a falta de conexão não é apenas uma questão de detalhes técnicos, mas de uma ausência completa dela com aquela proposta.

Como havia comentado no começo, minha fase de vida atual exige cautela nas escolhas. Quero gastar meu tempo com o que me gera algum tipo de prazer, embora no caso dos RPGs, também tem que haver a conexão. Não vejo como “desperdício” jogar algo que a crítica considera ruim, desde que eu esteja só me divertindo. Existe um ódio desproporcional na internet que eu não concordo: há jogos bons e ruins para todos. O que determina a experiência é o seu momento, estado de espírito, e também a sua disposição, na minha opinião.

Depois de um pouco mais de duas horas de jogatina, optei por parar. Poderia ter insistido mais? Talvez. Por muito tempo, fui refém da ideia de que “se comecei, tenho que terminar”. Mas hoje em dia entendo melhor que insistir em algo que a gente não tá gostando custa caro demais. Gosto de pensar que desistir de um jogo é como um exercício de autoconhecimento. A decisão de desistir — algo que ainda estou aprendendo como fazer sem sentir um pesar enorme na consciência, diga-se de passagem — foi a melhor possível para mim. Entendi que o tempo que eu gastaria tentando “achar diversão e conexão” em Forspoken era o tempo que eu estava roubando de mim mesmo em outras experiências. Em seguida comecei a jogar um joguinho leve de plataforma que não jogava há pelo menos um ano, foi mágico. O jogo se chama Lunistice, se você curte plataforma 3D, fica a recomendação.

A nostalgia é um negócio forte, mas também perigoso. Muitas vezes, ao revisitarmos um título que definiu nossa infância, acabamos encontrando mecânicas datadas e uma frustração que a memória havia gentilmente apagado. No entanto, ao jogar Super Bomberman Collection, foi mágico relembrar das minhas tardes inteiras jogando Bomberman de Super Nintendo no emulador.

Os melhores jogos do Bomberman

A primeira coisa que salta aos olhos ao revisitar os cinco títulos principais da era SNES incluídos nesta coleção é a beleza do design. Bomberman sempre foi sobre uma única ideia central: posicionar bombas em uma grade para destruir obstáculos e oponentes.

Naquela época, a diversão era puramente social. O multiplayer era o coração do jogo. Lembro-me vividamente de reunir minha irmã e primos, cada um tentando prever o movimento do outro, as risadas quando alguém ficava preso no próprio encurralamento e o caos absoluto de uma partida com quatro jogadores. Naquele contexto, a simplicidade era a maior virtude do jogo, pois permitia que qualquer pessoa, independentemente da habilidade, pudesse jogar e se divertir.

Jogue do seu jeito

Hoje, a realidade é outra. Com a minha rotina mais acelerada e a dificuldade de conciliar agendas para sessões de multiplayer local, encontrei-me diante do singleplayer. As campanhas de Super Bomberman funcionam como um grande quebra-cabeça de ação. Sem a imprevisibilidade dos oponentes humanos, o jogo se torna um exercício de paciência e planejamento. Cada estágio exige que você entenda o padrão de movimento dos inimigos e gerencie seus recursos (poder de fogo, quantidade de bombas e habilidades especiais como o chute ou o arremesso). Embora os objetivos sejam simples — derrotar todos os inimigos e encontrar a saída —, a progressão entre os mundos mantém o interesse, especialmente para quem colocou como meta pessoal “zerar” cada um desses clássicos.

Um dos pontos mais altos desta coletânea são as adições modernas, especificamente as opções de qualidade de vida. A inclusão da função rewind (retroceder) faz um bem danado para a experiência. Em jogos da era 16-bits, a dificuldade muitas vezes era inflada por punições desnecessárias — perder todas as vidas significava recomeçar longos trechos. No contexto atual, onde cada hora de lazer é valiosa, ter a opção de desfazer um erro bobo (como se prender em um beco sem saída com a própria bomba) é o que diferencia uma experiência relaxante de uma frustrante para mim em alguns jogos. Recursos de assim permitem que eu foque no que realmente importa para mim: a diversão e a conclusão da jornada, sem as “infinitas tentativas” que muita das vezes não fazem muito sentido.

Você decide como e o que jogar

A emulação nesta coletânea está impecável. As cores vibrantes dos sprites, e a trilha sonora icônica — que remete imediatamente às composições clássicas de jogos japoneses daquela década — foram preservadas com carinho. Há algo de hipnótico nas melodias de Bomberman; elas conseguem ser frenéticas e relaxantes ao mesmo tempo, criando o ambiente perfeito para a jogatina descompromissado que o jogo propõe.

Ao todo a coletânea possui sete títulos clássicos e suas diversas versões regionais — incluindo as aguardadas localizações oficiais de Super Bomberman 4 e 5 —, esta coletânea funciona como um verdadeiro museu interativo da franquia. O destaque vai para o inédito modo Corrida aos Chefes, que coloca suas habilidades à prova em batalhas cronometradas, e para as ferramentas de qualidade de vida indispensáveis, como o salvamento rápido e o providencial rewind. Para fechar o pacote com chave de ouro, a seção de extras é recheada com o Rádio BOMB, permitindo criar playlists com as trilhas icônicas, e uma Galeria com mais de 200 itens, entre artes e materiais de desenvolvimento, que são um prato cheio para quem gosta de ver os bastidores.

Além disso, a interface de menus e as opções de filtros (para quem gosta daquela estética de scanlines de CRT) mostram que houve um cuidado em transformar esses jogos individuais em um pacote coeso.

O Super Bomberman Collection prova que a simplicidade, quando bem executada, é atemporal. Se você busca uma experiência leve, direta ao ponto e recheada de boas memórias, este pacote é indispensável. Minha missão de zerar todos os jogos da coletânea segue firme, jogando no meu tempo, apreciando cada pequena vitória contra os chefões e me deixando levar por essa onda de nostalgia.

A cópia do jogo utilizada para essa review foi generosamente disponibilizada pela assessoria de imprensa da Konami, distribuidora do jogo, a qual agradeço pela confiança.

Recentemente tive a oportunidade de finalmente jogar o clássico Rayman em sua versão de PlayStation 1, e já adianto que a experiência foi excessivamente desafiadora, mas verdadeiramente divertida. Por trás dos grandes olhos e da falta de membros do nosso protagonista, reside um dos jogos de plataforma mais punitivos que já joguei.

A sufocante progressão original

Jogar Rayman atualmente poderia ter sido um exercício de paciência se não fossem as atualizações de qualidade de vida da versão de aniversário de 30 anos. Estava acostumado com a fluidez de Rayman Origins e Legends, jogos em que o personagem é ágil e os erros são perdoados rapidamente. No original, a física é pesada, os saltos exigem uma precisão de pixels e o design dos níveis parece ter sido concebido por alguém que realmente queria que você aprendesse morrendo algumas muitas vezes.

A curva de dificuldade não é uma subida suave; é um paredão. Desde o início, o jogo te priva de habilidades básicas (como o soco ou o voo com o cabelo helicóptero), entregando-as aos poucos. Isso cria um senso de progressão interessante, mas também gera uma vulnerabilidade que pode ser sufocante. Sem as ferramentas certas, cada inimigo e cada espinho se tornam obstáculos monumentais.

Parabéns para a edição de 30 anos

Se eu tivesse jogado a versão original de PlayStation 1 sem nenhum auxílio, é muito provável que eu não fosse capaz de escrever esta análise. O jogo teria me vencido pelo cansaço. Felizmente, a versão de aniversário de 30 anos inclui opções que deixam a experiência mais justa, na minha opinião.

O recurso de rewind (retroceder) é, sem exagero, um divisor de águas. Em um jogo em que um erro milimétrico te joga de volta ao início de uma seção longa e árdua, poder voltar alguns segundos para entender o erro é pedagógico. Ele retira a camada de frustração e mantém o foco no aprendizado da mecânica. Você ainda precisa executar o pulo difícil, mas não é mais punido com a perda de vários minutos de progresso por um deslize nervoso, por exemplo. Se você busca uma experiência mais casual e quer apenas apreciar o design e o ritmo do jogo, assim como eu, esses recursos são indispensáveis.

Atualizações de qualidade de vida

Um dos aspectos mais infames de Rayman é a obrigatoriedade de coletar todas as gaiolas de electoons para acessar o nível final e enfrentar o Mr. Dark. Chegando ao penúltimo nível, me vi diante dessa barreira. É uma escolha de design que, honestamente, não envelheceu bem. Forçar o jogador a um backtracking total para completar o jogo beira o masoquismo, especialmente considerando o quão bem escondidas algumas dessas gaiolas estão.

As opções de qualidade de vida desta edição de aniversário de 30 anos realmente me salvaram. O recurso que permite desbloquear o último nível sem a necessidade da coleta total foi o que me permitiu ver os créditos subirem. Poder terminar no meu próprio ritmo, focando no que eu queria e não em uma lista de tarefas, tornou a experiência muito mais agradável para mim.

Divertido para todos

Minha base foi a versão de PlayStation 1, mas pretendo dar uma olhada no protótipo original para entender como as ideias foram concebidas antes de se tornarem o produto final. A versão de MS-DOS também é um ponto de interesse, embora, após zerar a versão de PlayStation, eu não sinta a necessidade de uma nova jornada completa por lá. É fascinante ver como pequenas diferenças na paleta de cores ou no tempo de resposta dos controles podem mudar a percepção de um clássico.

Se você for um purista que busca o desafio extremo, vá de peito aberto e prepare-se para sofrer. Mas, se você é mais como eu, que só quer apreciar a arte, o som e a história do jogo, com pouco tempo para frustrações desnecessárias, use e abuse dos recursos de retroceder e das facilidades modernas sem medo de ser feliz.

Embora Rayman seja um bom jogo de plataforma, sendo honesto, o gênero evoluiu muito. Existem títulos atualmente que oferecem recompensas mais satisfatórias com menos “castigo”. Ainda assim, caminhar pela The Dream Forest ou saltar pelas notas musicais de Band Land é uma experiência que todo fã de plataforma deveria ter ao menos uma vez na vida.

Mais detalhes da minha experiência com o jogo estão no Joguindie Journal.

A cópia do jogo utilizada para essa review foi generosamente disponibilizada pela assessoria de imprensa da Ubisoft, desenvolvedora e distribuidora do jogo, a qual agradeço pela confiança.

Alguns jogos como Lovish acabam me ganhando primeiro pela estética, e só depois pela proposta de jogabilidade. Quando vi o trailer — com partes animadas que remetem às animações dos anos 80, e uma pixel art de poucos detalhes, mas bem executada — lembrei logo de UFO 50, um jogo cuja estética me encanta um bocado. Então fui atrás de jogar Lovish o quanto antes, pois o material de divulgação já tinha me convencido.

Lovish é um plataforma 2D protagonizado pelo adorável Solomon, um carinha que carrega um coração no visor do capacete e tem a missão de espalhar o amor por onde passa. A trama gira em torno do resgate da princesa Tsuna, que aparentemente foi raptada. A história é simplória, mas sua inocência a torna divertida de acompanhar.

O jogo segue um formato tradicional: são 7 estágios, cada um composto por 10 níveis. Cada mundo traz seu próprio grau de dificuldade, desafios e monstros, embora a estrutura dos inimigos não varie tanto — as mudanças são mais visuais e em determinados detalhes de construção dos níveis.

Particularmente, achei os desafios bem tranquilos se o objetivo for apenas chegar ao final. No entanto, quando tentei coletar todas as coroas o nível de dificuldade subiu consideravelmente, embora ainda de forma equilibrada. Gostei do fato do jogo não apelar para aquele algo punitivo que gera mais raiva do que diversão.

A jogabilidade é descompromissada: você basicamente pula e ataca, porém há habilidades extras como disparar raios, dar dash e outras que extendem a jogabilidade, apesar de ser muito pouco. O ponto de atenção aqui é a barra de vida: você tem apenas uma.

Se morrer, volta para o início da fase. A sacada do jogo é fazer você aprender o modelo do nível a cada tentativa. Morrer acaba sendo parte da mecânica; quanto mais você falha, mais entende o ritmo da fase até que, após algumas repetições, você a passa com naturalidade. Além disso, ao final de cada nível, ocorre um evento aleatório. Esses eventos variam entre baús (vazios ou com tesouros) e situações engraçadas, como quando uma menina que lembra a Samara, de O Chamado, surge de um buraco e faz Solomon sair correndo desesperado.

Visualmente, o jogo é um deleite para quem gosta da era 8-bit, misturando o charme retrô com referências modernas a obras japonesas. A trilha sonora é um verdadeiro “chiclete” rítmico — muito cativante no início, mas que pode se tornar um pouco repetitiva depois de um tempo.

Quando zerei Lovish me senti satisfeito com a experiência. Optei por não focar tanto nas coroas, jogando no meu próprio ritmo e fazendo o que me divertia. Para quem gosta de completar 100%, as coroas certamente oferecem um desafio legal.

Lovish é um jogo competente. Embora não esbanje tanto esmero, ele diverte do começo ao fim. Se você procura um título 8-bit com desafio razoável, ritmo acelerado e bom carisma, Lovish entrega exatamente o que promete.

Mais detalhes da minha experiência com o jogo estão no Joguindie Journal.

A cópia do jogo utilizada para essa review foi generosamente disponibilizada pela assessoria de imprensa da DANGEN Entertainment, distribuidora do jogo, a qual agradeço pela confiança.

Confesso que quando comecei a jogar The Rogue Prince of Persia fiquei com o pé atrás. Não sou o maior fã de rogues no geral; a ideia de sofrimento repetitivo geralmente me frustra e me faz abandonar a jogatina.

No entanto, resolvi me entregar ao jogo, talvez por saber que o desenvolvimento estava nas mãos da Evil Empire — o mesmo estúdio de Dead Cells, um jogo do gênero que até que eu acabei gostando de jogar. A grata surpresa foi perceber que, após entender os conceitos básicos, a jogatina ficou bem prazerosa.

Dançando a porrada

A movimentação de combate, misturada com um parkour 2D muito engenhoso que utiliza o plano de fundo do cenário para corridas na parede, cria uma espécie de “dança” que eu nunca tinha visto ser executada dessa forma em jogo de plataforma 2D.

Durante os combates você pode (e deve) chutar inimigos contra outros inimigos para atordoá-los, ou jogá-los contra espinhos e armadilhas do cenário. Isso dá um controle de grupo muito satisfatório e faz você se sentir o maior porradeiro durante a luta, usando o ambiente a seu favor ao invés de apenas sua arma principal.

Falando nelas, a variedade é boa: testei desde adagas duplas rápidas até lanças de longo alcance, e cada uma muda drasticamente o ritmo da run. Particularmente gostei muito dos machados, e joguei a maior parte do tempo com eles.

O loop

Uma coisa que ajuda a lidar com a repetição é como o jogo justifica isso na história. O príncipe tem um tipo de boleadeira mágica que o traz de volta à vida sempre que ele falha na missão de salvar seu povo. Parece um detalhe bobo, mas esse contexto narrativo para o “morre e volta” até que é bem interessante.

Isso fica evidente nos chefes. Eles são aquela barreira de habilidade clássica, mas justos. A primeira vez que enfrentei o general Berude, apanhei feio, mas o jogo te ensina naturalmente a ler os padrões. Vencer um chefe aqui não é sorte, é entender como o inimigo se comporta e aplicar tudo que você aprendeu em runs anteriores.

Progressão

O que realmente me prendeu, contudo, foi como o jogo aborda a progressão. Para mim, a estrutura de roguelite aqui funciona muito melhor do que um roguelike puro. O jogo respeita o seu tempo: e felizmente, explorar o mapa e derrotar inimigos não é uma perca de tempo, pois você sente que está evoluindo o personagem de verdade.

As possibilidades de builds é o ponto alto, especialmente com o sistema de Medalhões. Não é apenas equipar um item passivo; existe uma estratégia de “posicionamento” no inventário, criando sinergias com items que ficam mais poderosos quando estão juntos, o que desencadeia uma camada tática que recompensa quando você tira um tempinho para pensar nas possibilidades.

Identidade visual e sonora

Visualmente, o jogo toma riscos interessantes. Fugindo do realismo, a direção de arte aposta em uma estética vibrante, com cores fortes (muito roxo e amarelo) que lembram quadrinhos franco-belgas. É um estilo que garante que a ação seja legível mesmo quando a tela está cheia de caos. A atmosfera do jogo também merece destaque, evocando uma sensação de aventura em terras desconhecidas que é muito agradável. A trilha sonora de persian trap, produzida por ASADI, mistura batidas eletrônicas com instrumentos tradicionais de forma magistral. Teve um momento, inclusive, em que deixei o jogo pausado e começou a tocar uma música cantada tão boa que parei para ouvir e esqueci de jogar.

The Rogue Prince of Persia conseguiu furar um pouco mais a minha bolha de ceticismo com o gênero. Ele pega a base sólida de combate que a Evil Empire já dominava e adiciona uma camada de movimentação acrobática que é a cara da franquia Prince of Persia.

Se você é fã hardcore de rogues, acredito que vai encontrar profundidade aqui. Mas se você é como eu, que geralmente foge desse rótulo por medo de frustração, esse jogo é uma excelente porta de entrada. Ele é desafiador, sim, mas sabe recompensar seu tempo e esforço.

A cópia do jogo utilizada para essa review foi generosamente disponibilizada pela assessoria de imprensa da Ubisoft, distribuidora do jogo, a qual agradeço pela confiança.

Ao decorrer do final do ano passado e começo deste, trabalhei em diversas atualizações focadas em ajudar você a organizar melhor o seu backlog e entender mais claramente seus hábitos de jogatina.

Com o tempo para jogar cada vez mais curto, tenho o hábito de sempre verificar a duração de um jogo antes de começá-lo, então pensando nisso — e sabendo que muitos de vocês compartilham dessa mesma realidade —, trouxe recursos novos para gerenciar nossas expectativas e encaixar melhor os jogos no dia a dia:

• Estimativas de duração: agora, os tempos médios de duração dos jogos aparecem integrados diretamente na sua seção de Coleção. Ficou mais fácil escolher o próximo jogo baseando-se no tempo que você tem livre. Tudo graças aos dados da comunidade atual do Journal e IGDB.
• Projeção de progresso (Membros): esta é para quem gosta de dados! Baseado no seu ritmo atual, o Journal calcula quanto tempo falta para você zerar a campanha ou completar os 100%.

Não basta funcionar, tem que ser bonito também. Sou muito apegado aos detalhes visuais, e quem acompanha o desenvolvimento do Journal sabe o quanto estou sempre mexendo nos detalhes. Tenho trabalhado bastante na interface:

• Visualização em grade (Membros): opção de visualizar seus registros em grade. Ideal para quem quer aproveitar melhor o espaço para ver mais registros em tela.
• Marcadores de registros (Membros): agora você pode adicionar marcadores personalizados aos seus registros, permitindo uma camada extra de organização além dos padrões.
• Melhorias na página individual de registros: o visual da página individual de cada jogo foi sutilmente reformulado para agrupar os dados de forma mais lógica e limpa.
• Compartilhamento mais personalizável: ao compartilhar a imagem do seu progresso, agora é possível selecionar cores personalizadas e até mudar o aspecto para 9:16.
• Modo escuro: baseado no modo escolhido por você no seu sistema, o Journal será compatível, tornando a experiência muito mais apropriada para as suas prefências. Membros podem trocar a qualquer momento entre os modos.

Membros agora contam com novos filtros em Estatísticas, permitindo alternar rapidamente entre a visualização do “Último ano” e de “Todo o período”. Além disso foi implementado opções de download de imagem, planilha e até análise dos dados com ajuda do ChatGPT.

Criei o sistema de pontos do Joguindie Journal, possibilitando que todos possam diáriamente capturar alguns pontos e trocar por extras bem legais. A ideia é de fato recompensar você por utilizá-lo. Por enquanto os pontos podem ser trocados por assinatura do mensal do Journal, mas futuramente espero implementar mais extras. Se você indicar o Journal para amigos com seu código de referença, ganha muitos pontos, fica a dica.

Alguns detalhes úteis estavam faltando no Journal, especialmente para novos usuários, então resolvir dar uma melhorada na apresentação, e finalmente concluir o manual de instruções que explica cada aspecto da plataforma.

Como sempre, corrigi inconsistências visuais, otimizando e lançando patches de estabilidade para garantir que sua experiência seja fluida.

Outros detalhes podem ser conferidos no changelog.

Obrigado pelo apoio de sempre e até o próximo diário!