Para mais informações, vá para a seção do site Quem Quiser Compor.

No módulo que tenho ministrado, Teologia da Arte, uma das partes que mais gosto é a que aborda os níveis de relação entre arte e religião, tendo como ponto de partida Tema e Estilo.

O tema incluiria os referenciais explícitos de uma obra de arte.

O estilo seria o poder que a arte possui de expressar com vitalidade, coragem e originalidade o tema exposto.

A partir dos dois elementos mencionados acima, teríamos quatro combinações:

Obras de arte com tema e estilo não-religiosos. Exemplo, “ai se eu te pego”. Sem mais comentários.

Obras de arte com tema e estilo religiosos: o Messias, de Handel.

Obras de arte com tema religioso e estilo não-religioso. (Sim, é possível. Toda obra artística de cunho religioso sem vitalidade, coragem e originalidade para expressar o tema exposto se encaixa nesse padrão. Está aí o mercado sub-cultural religioso que movimenta milhões para atestar esse fato).

Obras de arte com tema não-religioso e estilo religioso. São tantas as canções, as peças teatrais, os quadros, as esculturas que ilustram esse ponto que não vou nem mencionar.

Faz-me lembrar Justino Mártir (século II), “todo o belo que foi expressado por qualquer pessoa, pertence a nós, os cristãos” (Segunda Apologia 13, 4).

  No sábado à noite, em Salvador, ao final de minha apresentação, um garoto me abordou com a célebre pergunta: que repertório estudar para ser um bom músico? O da igreja, ou o do “mundo”?

É inegável a contribuição que as comunidades cristãs têm dado ao cenário da música popular. Particularmente nos Estados Unidos e na Europa, e mais recentemente no Brasil, é cada vez maior o número de bons músicos que, se constata, iniciaram seu aprendizado musical em alguma comunidade cristã.

No entanto, esse fato sempre revelou certa tensão, na medida em que a maioria deles viveu o dilema de “abandonar” suas atividades musicais na igreja para abraçar uma carreira artística por conta da aparente incompatibilidade entre um repertório de canções litúrgicas ou de conteúdo religioso e outro, chamado de “secular”.

De minha parte, vou repetir à exaustão: a carreira artística é uma carreira como outra qualquer. Tem suas peculiaridades, dificuldades, seus dilemas e seus percalços, é verdade. Mas qual atividade humana não tem?

Os supostos perigos a que estão expostos os artistas são os perigos que estão à espreita de todos que colocam o pé para fora de casa e vão exercer qualquer profissão.

Não tenho a pretensão de esgotar essa discussão em poucas linhas, mas tenho a firme convicção de que ouvir, estudar e conhecer músicas de todas as vertentes é obrigação de quem deseja ser um bom músico.

Conclui minha conversa com o garoto aparentemente aflito tratando de tranquilizá-lo. Afinal, já dizia o maestro soberano, “só há dois tipos de música. A boa e a ruim”.

Contra todas as distorções, todos os desencontros e todas as desinformacões, quero dizer que me sinto motivado a seguir adiante no chamado de semear beleza através de uma música que convide à reflexão e a tudo que vá além da superficialidade.

Para me convidar para sua cidade ou sua comunidade, escreva para

contato@jorgecamargo.com.br

 

From time to time, I hear some people say, “I’d like to invite you, but you must charge a very high price for your work”, or others say, “your schedule must be busy”, and still others say “I didn’t know you were working!”

Against all distortions, all misunderstandings, I want to say I feel encouraged to move ahead in the call of sowing beauty through music that invites to reflection and all that goes beyond shallowness.

In order to invite me to your city and community, write to

contato@jorgecamargo.com.br

Meus últimos dez anos têm sido de semeadura. Venho procurando me preocupar com a qualidade da música que faço, em todos os aspectos – desde a composição, até os produtos prontos, finalizados, disponibilizados no “mercado”, buscando torná-los acessíveis a todos. Busquei valorizar parcerias e reconhecer amizades, incentivos e esforços de pessoas com quem tenho caminhado, nesses anos todos. Busquei incentivar os mais jovens, dizendo a eles que há um (bom) caminho a seguir. Nos últimos meses, encarei editais de todos os níveis – muitos deles ainda em andamento. E sigo lutando. Essa é a minha vocação.

Pois hoje, no dia do meu aniversário, ganho um presente que me emociona e faz virar festa aqui casa: o CD que acabo e lançar em parceria com Gladir Cabral, com produção musical de Fernando Merlino e produção executiva da Ana Paula Spolon, entra na quinta lista de pré-selecionados para o 24o Prêmio da Música Brasileira, promovido pelo Ministério da Cultura e pela Vale.

Para quem não sabe, trata-se do antigo Prêmio Sharp, lançado em 1987. Para mim, estar nessa lista significa fazer história. E, de verdade, não faz qualquer diferença ganhar! Ter entrado nessa lista é ver reconhecido um trabalho que fiz com o coração e muita transpiração. É poder dizer ao Gladir Cabral o quanto o admiro e sou grato por poder construir com ele esse sonho. É poder dizer ao Fernando Merlino o quanto cada movimento dele fez diferença para que isso acontecesse. Mas, acima de tudo, é poder olhar para trás e ver que 30 anos de música não aconteceram em vão e estender minha gratidão a TODOS que comigo caminharam nessas três décadas.

Minha alegria é enorme. E meu coração está teimando em bater descompassado. Vamos adiante! Vamos juntos.

#premiodemusicabrasileira #emocao #gratidao #apoesiacaminha

Mais informações sobre o prêmio, aqui: http://www.premiodemusica.com.br/.

O projeto, você conhece aqui: http://www.youtube.com/watch?v=P1Q6EHj1zl8.THE BEST BIRTHDAY PRESENT – Poetry walks…

April 6th

Over the last ten years I’ve been sowing, trying to focus exclusively on the quality of the music I make in all aspects – from composition to  finalized products  available in the “market”, in search of turning them accessible to all. I’ve valued partnerships and acknowledged friendships, incentives and efforts from people with whom I’ve walked all these years. I’ve encouraged younger people, telling them there’s a (good) way to be followed. Over the last months, I’ve applied to bids in all levels. And I keep on fighting. This is my vocation.

Today, on my birthday, I’ve been given a present that touches me and makes me really celebrate: the Cd I’ve just launched in partnership with Gladir Cabral, produced by Fernando Merlino and with executive production of Ana Paula Spolon has been pre-nominated for the 24th  MPB award, promoted by Ministry of Culture and company Vale do Rio Doce.

In my opinion, to be on this list is making history. And I really don’t care whether I’m going to win it or not. To be pre-nominated is the recognition of a work I did with all my heart, it is to be able to say how much I admire and thank Gladir for building this dream with him. It is to be able to say to Fernando Merlino how much his participation has made a difference in this work. But above all,  it is to be able to look backwards and see that 30 years of music have not been in vain, and express my gratitude to EVERYONE who has walked with me during these decades.

My joy is really great. Let’s move on, always together.

#premiodemusicabrasileira #emotion #gratitude #poetrywalks

More information about the award, click here: http://www.premiodemusica.com.br/.

You will get to know the project here: http://www.youtube.com/watch?v=P1Q6EHj1zl8.

Entre março e julho, serão oito apresentações, nas unidades de São Paulo, Curitiba, Fortaleza, Campinas, Brasília, Salvador, Porto Alegre e Recife, fechando o ciclo em São Paulo, no Teatro Eva Herz do Conjunto Nacional.

De novo, nas apresentações, conto com o apoio de parceiros locais, que me dão suporte na viabilização das viagens e na divulgação deste e de outros trabalhos.  A eles, declaro minha mais profunda gratidão. A arte independente realiza-se assim, com o pé na estrada e mãos dadas com amigos e parceiros de jornada.

De novo, agradeço à Livraria Cultura, na pessoa do Luciano Tourinho, agora o comandante da área de eventos da livraria, não me esquecendo de continuar agradecendo ao Misael Barros e ao Gil Torres, que me apoiaram no início de tudo.

Começamos a viagem. Se puder, acompanhe. O teaser do projeto, feito pela Toca de Barro, você conhece aqui: http://www.youtube.com/watch?v=P1Q6EHj1zl8.

Depois dos projetos de 2011 e 2012, que trouxeram a público os CDs Tudo que é bonito de viver (2011) e Jorge Camargo, Definitivo (2012), além da reedição do áudio de Somos Um (2012), o livro-CD originalmente produzido em 2008, acabo de finalizar dois outros projetos, que me enchem de alegria.

O primeiro deles é o CD A poesia caminha… histórias de viagens por cidades e sonhos, em parceria com Gladir Cabral e produzido por Fernando Merlino, que você pode conhecer por este link.

Gosto muito desse projeto por uma série de motivos, mas talvez o principal deles seja o fato de termos conseguido, Gladir e eu, unir música e poesia em um projeto denso, com um conjunto de referências que nos faz desejar conhecer mais sobre lugares, pessoas, obras e canções. A arte alimenta a alma. Alimenta a minha alma.

Ouça aqui a canção Jerusalém, em homenagem à cidade homônima.

O segundo projeto é o CD intitulado Canções do caminho. Produzido por Marcos Fonseca e com produção musical do Fernando Merlino, é um tributo à obra de Caio Fábio e ao Caminho da Graça.

A arte é de Anderson Monteiro, sobre fotografias feitas por Lisa Cláudia Monteiro.

O CD traz canções autorais (sete minhas e três minhas em parceria com Gladir Cabral) cujo tema principal é a graça. A mesma graça de que Caio fala e através da qual encoraja várias pessoas a (re)construir o seu próprio caminho.

Neste momento de minha vida, só me resta agradecer. Sou grato pelas oportunidades que tenho tido de criar e de compartilhar a minha arte.

Sou grato à vida, que me tem dado tanto.

O CD “Tudo que é bonito de viver” (veja mais aqui) tem trazido grandes alegrias e também grandes desafios, no sentido de abrir novos horizontes, mostrando uma forma inovadora de declarar valores que são tão caros a todos nós, como o amor, a amizade, a felicidade.

Produzi um DVD promocional e fiz em São Paulo no dia 03 de setembro de 2011 o show de lançamento, no Ao Vivo Music Bar, acompanhado de Maurício Caruso (que também assina a produção musical), Daniel Maia, Fernando Marlino e Misael Barros.  A produção artística foi de Yara Caruso (Tutti Produções).

As apresentações do CD continuam e tenho para 2012 seis lançamentos agendados em parceria com a Livraria Cultura. Com isso, levo o projeto para outras capitais além de São Paulo (onde me apresento na Cultura do Shopping Bourbon, no dia 09/03/2012). Em abril será Fortaleza, em maio Brasília, em junho Recife, em julho Salvador e em agosto Rio de Janeiro. Acompanhe notícias pela guia do projeto.

Neste momento, acaba de ficar pronto o CD “Jorge Camargo, Definitivo” (veja mais aqui), uma releitura das minhas mais conhecidas canções, com a participação de uma outra geração, que passa a cantar de um jeito novo o que eu fiz lá atrás.

Relancei ainda o CD “Somos Um”, originalmente produzido em 2008 no formato de livro-CD. Agora, o texto está disponibilizado gratuitamente aqui, em PDF. É só baixar e ler! A capa do CD é de Daniel Brito. Conheça mais do projeto em  Somos Um.

Com isso, estou de malas prontas para seguir Brasil afora, compartilhando com quem quiser ouvir, as minhas histórias, memórias e canções. Peça informações e faça seu convite pelo contato@jorgecamargo.com.br.