Jorge Luiz Campos

Do Senhor Respeitoso

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Sun, 04 Dec 2011 18:24:00 +0000

Eis que esse se levanta, senhor de seu casebre
Na matina tardia, nutre suas veias com o pão do qual comungo
Parte virgem, ao safari nos vizinhos campos de cultivo da miséria
Nota-se lá, que esse nada aprendeu.

Vítima de um cultivo subnutrido das coisas do espírito
Totalmente entregue ao torpor boêmio no poleiro dos anjos adolescentes
Nada é capaz de abalar a singularidade de sua moral
Nem mesmo a maturidade que traz o tempo
Ao mesmo passo que oferta-lhe determinado tipo de futuro aos filhos.

Ergue sua voz contra os combatentes de sua classe
Enxerga neles, uma legião de reprodutores de filosofemas
Quais veementemente crê dominar e revolucionar quiçá,

Se dispondo em articulações sórdidas aos caprichos do poder.

Educação! Essa fina flor oferecida ao povo
Abrandando o coração dos selvagens
Domesticando com docilidade seus espíritos atormentados
Reproduzindo esses homens de atitudes respeitosas.

Ces Images Secrètes

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Wed, 09 Nov 2011 11:40:00 +0000

— C'est mon ventre qui saigne qui sécrète des images.

Mini-Curso De Fotografia Documental na USP

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Wed, 02 Nov 2011 19:55:00 +0000

Companheiros,

Devido à ocupação da administração da Faculdade de Filosofia da USP, não estávamos certos se iríamos manter a data do curso, mas decidimos que sim, vamos aplicar o curso na FFLCH normalmente.

Será nos dias 03 e 04 de novembro, na sala 104 do prédio de Filosofia e Ciências Sociais às 18h

Não há inscrição, para participar basta ir ao local no horário marcado.

PROGRAMA

03 de novembro [ Encontro I ]

Uma breve história da fotografia documental (por Julio Aracil/4SEE, Espanha*)
Narrativas Visuais e a fotografia como método de pesquisa (por Jorge L Campos/Socionautas)

04 de novembro [ Encontro II ]

Estética fotográfica (por Jordi Burch/Kameraphoto, Portugal)

Ética de uso de imagens técnicas (por Jorge L Campos/Socionautas)

*conhecimento de espanhol desejável, parte da aula será ministrada em portunhol.

Fotografias de cursos anteriores, respectivamente por: Márcio Bortoloti, Júlio Aracil e Jéssica Gomes.

A Maldição do Ícone

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Mon, 10 Oct 2011 17:33:00 +0000

Como alguns sabem, estou ministrando mini-cursos de fotografia etnográfica para turmas de ciências sociais com datas previstas em praticamente todas as universidades públicas do Estado de São Paulo. Não agrada muito meus alunos, mas preparei o curso de forma que um terço do tempo fosse dedicado a desmistificar a figura romântica (talvez mitológica) do fotógrafo documentarista engajado em temas sociais. Lindo, revolucionário, culto, a prova de balas e cheio de boas intenções; esse sujeito simplesmente não existe. Sobretudo se o fotógrafo-mito em questão, é profissional e tem uma relação mercadológica estabelecida com a fotografia.

Eu comecei a fotografar porque vejo na fotografia uma ferramenta de comunicação e transformação social com muito potencial, mas descobri — da pior forma possível — inúmeras barreiras inerentes ao ofício de fotógrafo, que se opõe as minhas intenções iniciais a ponto de me fazer perder a vontade de trabalhar profissionalmente em uma via tradicional. Não vejo melhor maneira de elucidar a situação do que citar o caso de dois fotógrafos sul-africanos que caíram no mainstream e receberam prêmios importantes como o Pulizer e Word Press Photo, respectivamente: Kevin Carter e Jodi Bieber. Hoje falarei apenas da segunda, autora do retrato da moça afegã chamada Aisha.

Como todo humano minimamente dotado de sensibilidade, fiquei comovido e bastante perturbado quando vi a fotografia de Aisha pela primeira vez. O sentimento não diminuiu em intensidade mas mudou da água para o vinho quando vi a mesma fotografia na capa da TIME com o título em destaque “O que acontece se deixarmos o Afeganistão?”. Depois de revirar todo tipo de material disponível sobre Jodi e descobrir alguns conhecidos em comum, eu já não era capaz de acreditar que ela concordasse com o título da reportagem de maneira inocente ou ingênua. Então marquei uma conversa para saber o que ela tinha a dizer sobre a reportagem.

Sei que todos esperam uma síntese da conversa mas tudo que tenho a dizer é que Jodi é uma mulher extremamente sensível, que concentra seus esforços de maneira legítima em questões inerentes ao universo feminino. Para ela essas questões são prioridades.

Eu não quero usá-la como bode expiatório para tratar de questões morais como fizeram com Kevin Carter. Eu admiro Jodi, a respeito e respeito seu trabalho. Tudo que quero é que meus alunos e leitores entendam o poder de conotação extraordinário que uma imagem pode vir a ter, e que todos tenham consciência ( responsabilidade? ) de que esse poder pode ser utilizado por qualquer lado da guerra com a mesma potência. A TIME se apropriou do trabalho da Jodi para justificar as ações do governo norte-americano no Afeganistão, esse é o preço que ela se dispôs a pagar para trazer a tona o problema de Aisha e de outras tantas mulheres no Afeganistão. Ponto.

Porto de todas as Metrópoles ( ou De Volta ao Berço )

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Sat, 08 Oct 2011 11:23:00 +0000

Hoje livrei-me do peso do arquivo. Quilos de velhas histórias reluzindo nas chamas. Fólios e fólios de um delírio fundamental embrulhados em papel de seda. Tudo reduzido a pó junto com contas velhas e anotações ininteligíveis das aulas de grego.

Da fumaça — como quem nega a condição entrópica a qual fora submetido — inalei lembranças de tempos idos. E quanta estupidez!

Depois de resfriar as cinzas, retorno ao gabinete que sediara o nascimento de minha cidadania nutrindo-me de boas doses de respeito em longas jornadas de trabalho. Meu afeto abraça cada peça da mobília empoeirada do lugar. Cada sala é parte do meu corpo, do ranger das portas velhas ao ruído mudo do ventilador.

Sinto-me em casa, guardado pelas sombras do pomar. É dali que parto lúcido nas horas azuis das madrugadas.

O Que Aprendi com John Collier Jr.

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Mon, 26 Sep 2011 18:50:00 +0000

Meu primeiro encontro com John Collier Jr. foi em 2008, algumas semanas depois da minha primeira experiência de campo de cunho antropológico, quando dei início ao ainda inacabado Filhos da Fuligem - sobre a rede sociotécnica do etanol no Brasil. Diante de um material razoável que na época superou minhas expectativas pessoais, decidi focar meus estudos na antropologia e deixar de lado as perspectivas do jornalismo visual tradicional.

Hoje, com uma fotografia um pouco mais madura e uma experiência de campo razoável, volto a reler o autor para preparar minhas aulas na Unesp. Compartilho aqui algumas das conclusões da nova leitura:

John Collier Jr. é frequentemente acusado de não ser um bom fotógrafo — e realmente não era —, mas devemos considerar que sua relação com a fotografia se resumia ao papel de “coletor” de amostras sociais, e não de alguém que deseja se expressar por meio de imagens. É um fotógrafo mal lido, sobretudo por outros fotógrafos que o descredibilizam de maneira abrupta por suas composições levianas e completa ausência de mood em algumas imagens. Do ponto de vista da ciência, mais especificamente da antropologia aplicada, Collier cumpriu seu papel com maestria.

Na minha opinião, a obra mais relevante de John Collier não são suas fotos e sim um valiosíssimo livro chamado Antropologia Visual: A Fotografia Como Método de Pesquisa. No livro, em suma ele propõe o uso da câmera fotográfica no lugar do tradicional caderno de campo. A rotina de trabalho proposta por Collier é bastante similar à rotina de um fotógrafo documentarista contemporâneo, especialmente se esse fotógrafo trabalha com narrativas visuais aos moldes da NOOR, VII ou mesmo entre os mais jovens fotógrafos da Magnum. O que difere, basicamente, é a forma de síntese e análise do material e por consequência dos objetivos de cada trabalho, a edição (ou não edição) do produto final. Em um você coleta imagens para análise qualitativa e quantitativa de informações usando esporadicamente uma ou outra imagem para ilustrar a pesquisa, no outro há uma intenção prévia de exibir imagens em diversas mídias. Isso muda os recortes da experiência de campo e obviamente, a estética das fotografias, não importa se elas são o produto final do trabalho ou não.

A grande contribuição de Collier — obviamente fruto de sua perspicácia e vasta experiência como fotógrafo e professor — são alertas e técnicas bastante úteis e sutis sobre orientação, reconhecimento geográfico em um campo estranho, abordagem de sujeitos, roteiro de trabalho, síntese e análise do material.

Em uma entrevista cedida ao Viewbook, David Leslie Anthony comentou sobre a importância de conhecer o passado do seu ofício para entender e operar no presente; reitero que sobretudo, é importante conhecer o passado de ofícios radicalmente alterados pela tecnologia como a tipografia e a fotografia. Justiça seja feita: para entender a dinâmica de um trabalho de campo profundo, seja lá qual for o objetivo; não há melhor material disponível a antropólogos, fotojornalistas e documentaristas do que o livro de Collier, ainda que seja uma publicação de 1967.

Aos que desejam pesquisar, além do livro citado, existe um acervo do John Collier Jr. em posse do Maxwell Museum of Anthropology no Novo México. Enjoy.

Mini-Curso de Fotografia Etnográfica na Unesp de Araraquara

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Thu, 15 Sep 2011 23:45:00 +0000

O curso visa estimular e pensar a produção audio-visual de cunho antropológico por meio de uma análise do panorama atual da fotografia documental no mundo, bem como das novas tecnologias de produção e consumo de imagens, que se tornam cada vez mais populares.

PROGRAMA:

Dia 28 ( encontro I ) das 14h às 18h ( SALA 88 )

Apresentação
Breve história da fotografia documental
Um panorama da fotografia documental na atualidade
Entre a etnografia e o fotojornalismo
A fotografia como método de pesquisa na antropologia
Estudo de narrativas visuais

Dia 29 ( encontro II ) das 14h às 18h ( ANFITEATRO E )

Fotografia e simulacros no mundo contemporâneo
Filosofia da fotografia
Ativismo e pesquisas participantes
Técnicas de pesquisa de campo
Ética de uso de imagens técnicas

Dia 30 ( encontro III ) das 14h às 18h ( ANFITEATRO E )

Redes sociais e sociotécnicas
Selfpublish, recursos de publicação on-line e off-line
Mecanismos de fomento à produção fotográfica
Técnicas básicas de fotografia
Ética na manipulação de imagens

LOCAL:
Faculdade de Ciências e Letras - Unesp, Araraquara.
Público alvo: cientistas sociais, antropólogos, jornalistas e ativistas.
Taxa de Inscrição: R$ 6,00 Pagamento e Inscrição no local
Vagas Limitadas em 50 por ordem de chegada

Obs: Hospedagem solidária nas repúblicas locais para estudantes da USP, UFSCAR e outras localidades da rede pública. Tratar no Centro Acadêmico Florestan Fernandes.

Espírito do Tempo ( ou Outros Assombrados)

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Thu, 28 Jul 2011 09:42:00 +0000

Aprendi a fazer as primeiras fotos em uma câmera reflex invadindo aulas e laboratórios na Unesp de Bauru. No pouco tempo que passei dentro da instituição estudando arte, lembro claramente de uma observação do professor Olympio José Pinheiro enquanto explicava o zeitgeist — falo do espírito do tempo em si, não do documentário sensacionalista — na ocasião o professor disse algo como:

“é muita prepotência você achar que é dono de uma idéia ou conceito. As idéias estão por aí e não por acaso esbarramos nelas”

Depois de assistir as exposições do André Vieira e do Anderson Schneider, o zeitgeist virou um mantra ensurdecedor na minha cabeça. Eu não quero parecer pretencioso em me comparar aos dois até mesmo porque ambos tem no mínimo dez anos de experiência a mais do que eu, mas é impossível não fazer nenhum paralelo com os primeiros passos dos dois, as dificuldades, a forma de fazer e pensar fotografia e o sacrifício todo para viabilizar projetos e matar o fantasma do aluguel no fim do mês; só é um pouco triste saber que esse fantasma vai continuar existindo mas ciente e disposto, sobrevivo.

A coisa ficou mais séria depois que o Anderson começou a falar de um de seus projetos em andamento sobre lugares imaginários que se impõe a ele involuntariamente. A idéia é muito parecida com o meu Metrópoles Incorpóreas que por sua vez, é inspirado em um livro do Italo Calvino chamado Cidades Invisíveis.

Não me contive e fui pesquisar o trabalho dos dois e encontrei esse video do Anderson Schneider: Reparem bem no padrão estético, na tipografia e até na maneira com que ele separa o texto.

Com toda sinceridade que me cabe, eu sempre estive cagando e andando para a maior parte dos fotógrafos brasileiros — salvo raras exceções como a Maureen que não nasceu aqui mas é como se fosse brasileira, o Salgado e o Ripper. — não conhecia esses caras e fico muito feliz em saber que estão produzindo trabalhos fortes assim aqui no Brasil.

Se eu fosse um pouco mais idiota — eu sou bastante, mas não tanto — eu poderia acusar o Anderson Schneider de plágio por todas as semelhanças no padrão estético, mas isso é improvável. O renome do Schneider é incompativel com um plágio e enquanto ele tem uma mesa no paraty em foco, eu dou monitoria nos workshops do mesmo evento.

Mas eu fico muito feliz em sentir um padrão tão nítido, me sinto no caminho certo, com direito a encher os pulmões de ar e mais uma vez, me lançar de cabeça nos meus projetos por mais adverso que possa ser.

Da Dor dos Outros, a Estetização da Tragédia

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Thu, 02 Dec 2010 16:22:00 +0000

Eu tinha a convicção de estar muito bem resolvido quanto a fotografar tragédias, guerras e outros infortúnios mas por algum motivo essas questões tem atravessado meu caminho e minha moral com uma certa freqüência nos últimos tempos.

OS TRÊS TREMORES

Durante o Paraty em Foco, em uma conversa com a Maureen Bisilliat, ela recomendou em tom enfático "cuidados especiais com a estetização da miséria". No momento eu não soube bem se era uma provocação mas partindo do princípio de que a Maureen não conhece meu trabalho, não poderia ser uma provocação. O fato é que a carapuça serviu e eu fiquei doído por dias.

Antes de continuar, acho importante lhes contar em que contexto comecei a fotografar:

Até o fim de 2006 eu era um tecnocrata funcional, trabalhava em um projeto de CRM para distribuidores da Syngenta e fui responsável pela implantação do projeto em quase a metade do Estado de São Paulo. Meus recursos financeiros eram suficientes e o reconhecimento profissional satisfazia. Pseudo-intelectual, eu decidi freqüentar o curso de filosofia na Unesp em Marília.

Em 2007, em um campo experimental de transgênicos da empresa, um ativista foi assassinado e por uma soma desse e outros descontentamentos, me demiti. Perdido, segui o fluxo entre as adversidades e me mudei para Araraquara onde eu pretendia construir uma carreira acadêmica nas Ciências Sociais. Que nada! Acidentalmente comecei a fotografar e isso foi se tornando uma necessidade; quando me dei conta estava atolado até a cabeça em projetos sócio-culturais, minha identidade estava reconstruída e eu senti que tinha posse de um arsenal técnico e teórico com potencial pra causar mudanças concretas na realidade ( e eu não falo [só] da fotografia ). Eis que me dedico a construção dos Socionautas, uma guilda de ativistas com formação híbrida de ciência, artes e tecnologia.

O segundo tremor veio quando Daniel Merle, editor de fotografia do jornal argentino La Nacion, publicou em seu blog, um texto intitulado ¿Por qué no publican estas fotos? criticando um dos membro dos socionautas, o fotógrafo Rodrigo Alfaro.

O trabalho do Alfaro é mais explícito e chocante do que o meu e o de outros socionautas como do alemão Toby Binder. O que temos em comum, que nos motiva e me faz acreditar no potencial do trabalho deles e também no meu, é o envolvimento denso de forma participante com o motivo explorado. Jamais saio do campo sem deixar propostas ou criar lobby para solução dos problemas. Eu não acredito na estética do meu trabalho como fim e sim como meio para que os problemas não continuem negligenciados, seja pela sociedade local ou pela superficialidade da mídia tradicional.

O terceiro tremor foi ontem em uma conversa na casa da Marcia Tiburi. Quando mencionei que iria para o Rio, senti alguns olhares de reprovação entre micro-pronunciamentos moderados sobre o assunto. Não foram críticas pesadas mas foi o suficiente pra me tirar o sono e me fazer repensar minha posição.

Não conheço o Rio de Janeiro mas pesquisei a dinâmica dos problemas e vou arriscar minha vida para representá-los visualmente. O que eu não quero é voltar de lá com uma [cobertura] leviana dos fatos. Felizmente não tenho amarras midiáticas, tenho uma opinião formada sobre o assunto, pretendo apurar e escrevê-la com luz e sombra.

A grande magia na fotografia é que o impacto da imago não é digerido, incorporado e esquecido como o do texto. A imago mortis, continua bruta com efeito instantâneo diante da cara e da memória de quem a contempla.

Wokshop: Entre a Etnografia e o Fotojornalismo

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Tue, 19 Oct 2010 04:28:00 +0000

Caros Leitores, com muito prazer lhes informo que os Socionautas: Rodrigo Alfaro, Bruna Nicodemos e eu, iniciamos nossas atividades. Entre os primeiros projetos, visamos capacitar graduandos em ciências sociais para lidar com a fotografia e as novas mídias em pesquisas particpantes a fim de potencializar nossa iniciativa.

O arsenal técnico e teórico da antropologia visual é apoio fundamental para pesquisas etnográficas e pesquisas particpantes, porém, temos observado que há pouquíssima produção de cunho antropológico no cenário da fotografia contemporânea. Os documentários contemporâneos tendem a ter profundidade jornalística, temas complexos são abordados de maneira superficial e munidos do poder conotativo da imagem; turvam e fantasiam mais a compreensão do objeto de investigação do que esclarecem algo sobre ele.

Em detrimento dessas circunstâncias, preparamos o seguinte programa:

Dia 28 ( encontro I ) das 8h às 12h

Apresentação dos Socionautas e suas obras
Discussão técnica e conceitual sobre a fotografia
Coffee break
A história fotojornalismo
Discussão sobre o novo fotojornalismo

Dia 29 ( encontro II ) das 8h às 12h

Discussão sobre o ativismo e pesquisas participantes
A fotografia como práxis
Coffee break
O panorama da fotografia documental contemporânea
As redes sociais, sociotécnicas e as novas mídias

Dia 30 ( encontro III ) das 8h às 12h

Planejamento de projetos sociais e culturais
Coffee break
Passeio fotográfico

Valor do investimento R$ 200,00
LOCAL: Bar Anibal, Rua Barão do Bananal, 528. Próximo ao SESC Pompéia
INSCRIÇÕES ATÉ 26/10, SE INSCREVA CLICANDO ► AQUI

Por Jorge Luiz Campos

Paraty em Foco

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Wed, 22 Sep 2010 19:53:00 +0000

Esse ano eu tive o prazer de fazer parte da organização do Paraty em Foco, foi uma das experiências mais bacanas da minha carreira. Tive a oportunidade de conversar pessoalmente com fotógrafos que me inspiram como Kadir Van Lohuizen, Alejandro Chaskielberg e a majestosa Maureen Bisilliat a quem me reservo o direito de escrever um post especial em breve.

Fui monitor do Luiz Claudio Marigo em seu workshop de fotografia de natureza, nunca pensei que pudesse me interessar por esse tipo de fotografia mas a experiência foi extremamente interessante e produtiva. Marigo me surpreendeu em vários aspectos, eu esperava encontrar um senhor "geração negativo" com todas as limitações tecnológicas e conceituais comuns em veteranos, puf, que nada! Marigo deu um baile, é um fotógrafo atualizadíssimo, de quebra me ensinou técnicas de flash e pormenores sobre o funcionamento de ISO em sensores CMOS.

E o mercado de peixes... não há dinheiro no mundo que pague o torpe e a boa companhia daquela aurora no mercado de peixes diante de nada mais, nada menos do que um George Rousse, rubro e revigorante lançando luz em meus espectros sombrios.

Contra todo Prognóstico

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Mon, 13 Sep 2010 16:53:00 +0000

Mordia-me a obsessão má de que havia,
Sob os meus pés, na terra onde eu pisava,
Um fígado doente que sangrava
E uma garganta de órfã que gemia!

— Fragmento: Os Doentes, Augusto dos Anjos

Por Jorge Luiz Campos

Crepúsculo Paulistano

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Fri, 27 Aug 2010 13:20:00 +0000

Ar seco e poluído na capital paulista, a umidade do ar chegou a 13% ontem.

Terra das Águas

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Thu, 24 Jun 2010 16:19:00 +0000

Quando eu usava o flickr com veemência, conheci o trabalho de um fotógrafo iraniano chamado Ahmad Kavousian, autor de uma série inspiradora nomeada "Old Memories From My Motherland". O trabalho é bem gráfico, escapa um pouco aos padrões que almejo hoje mas senti uma vontade imensa de desenvolver algo parecido sobre minha terra natal.

E pra esquecer um pouco os desertos verdes de cana-de-açúcar, voltei minha atenção aos promontórios de beleza que a indústria sucroalcooleira ainda não conseguiu destruir, um desses promontórios é o lago do Parque Maracá.

Lago Maracá, Guaíra-SP | Copyright © Jorge Luiz Campos

Cresci em volta desse lago, presente que nos foi dado por Burle Marx e que garante boa parte da qualidade de vida dos meus conterrâneos.

Por Jorge Luiz Campos

Reconhecimento Em Vida?

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Sat, 19 Jun 2010 17:33:00 +0000

Respeitando a premissa de que fotógrafos só sabem falar de fotografia, uso essa imagem não pra falar sobre Saramago mas pra falar um pouco do autor dela, Marcelo Buainain e da fotografia contemporânea conseqüentemente. Não que eu não considere a perda de Saramago mas se você quiser ler sobre ele, a web está cheia de conteúdo tratando do assunto, muitos com mais aptidão do que eu seria capaz.

Quando alguém diz algo sobre José Saramago, a primeira coisa que me vem à mente é esse retrato que pra mim é tão icônico quanto o Guevara do Korda. Ontem descobri que o autor é um fotógrafo brasileiro que admiro e tenho como referência em meus trabalhos autorais. Recentemente tive o prazer de ver pessoalmente alguns trabalhos expostos no SESC em uma série chamada Bressonianas sob a curadoria de Eder Chiodetto; a exposição contava com obras do Marcelo e de outros grandes fotógrafos como Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira... os trabalhos expostos eram geniais mas o que me intrigou foi o fato de todos esses fotógrafos serem lançados à sombra de Henri Cartier-Bresson.

Bresson é um sujeito a ser estudado sem dúvida alguma mas creio que sujeitos como o Marcelo merecem reconhecimento de sua densidade em vida e não cabem na sombra de outros fotógrafos. Felizmente, ontem tive o prazer de dizer isso diretamente a ele. Há uma geração toda de fotógrafos de densidade considerável que estão de pé, firmes e fortes, alguns ainda produzindo e se adaptando as novas tecnologias, outros diminuindo o ritmo.

Quando comecei a fotografar profissionalmente a dois anos atrás, comecei estabelecendo minhas referências principalmente nos fotógrafos da Magnum até que um fotógrafo português — amigo que atualmente tem sido uma espécie de mentor — Luis Filipe Catarino da 4SEE, me apresentou um leque de autores que vinham produzindo trabalhos extremamente interessantes como é o caso do Jan Grarup da Noor entre outros.

Talvez eu ainda esteja almejando padrões europeus mas acho que não devemos deixar escapar a oportunidade de dizer diretamente o quanto aprendemos com esses sujeitos e quanto seus trabalhos são relevantes, sem ofuscar seu brilho com os holofotes da Magnum.

E Som!

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Sat, 24 Apr 2010 20:35:00 +0000

Meu primeiro contato com a arte foi na esfera musical; ainda criança, eu adorava ir para o parque tocar guitarra e andar de skate. Definitivamente, sou um músico frustrado, não desenvolvi um talento consistente nessa esfera.

Vai ver é por isso que gosto tanto de fotografar palcos!

Copyright © Jorge Luiz Campos

Eidolons

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Thu, 01 Apr 2010 08:16:00 +0000

"Beyond thy lectures learn'd professor,
Beyond thy telescope or spectroscope observer keen, beyond all mathematics,
Beyond the doctor's surgery, anatomy, beyond the chemist with his chemistry,
The entities of entities, eidolons.

Unfix'd yet fix'd,
Ever shall be, ever have been and are,
Sweeping the present to the infinite future,
Eidolons, eidolons, eidolons."

— Walt Whitman

Por Jorge Luiz Campos

Durkheim: 150 anos

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Mon, 08 Mar 2010 21:20:00 +0000

Copyright © Jorge Luiz Campos

É hoje o lançamento do livro “Durkheim: 150 anos”, a confraternização de lançamento acontecerá às 18:30 no segundo andar do prédio da Ciências Sociais da USP. Eu tive o prazer de participar (e fotografar) o evento que aconteceu em novembro de 2008. Gostaria de escrever um post bacana falando do seminário, mas eu só consigo lembrar com clareza da exposição do Antonio Flávio Pierucci, weberiano que deu um bocado de trabalho aos visitantes. Antes do evento, li textos excelentes do Flávio falando sobre magia na sociedade contemporânea mas particularmente, confesso que toda a credibilidade que eu lhe conferia foi comprometida pelo ímpeto de sua exposição. As demais exposições foram esplêndidas... embora estivessem presentes sujeitos renomados como Steven Lukes, Watts Miller, Philippe Steiner entre outros; uma das exposições mais contagiantes — na minha opinião — foi a do espanhol José Pradès (Université du Québecq à Montreal). José é um estusiasta da religião da humanidade. Nunca me simpatizei muito com os adeptos da igreja da humanidade no Brasil por conta do modelo implantado e praticado pelos positivistas mas fiquei muito feliz em saber que existem ativistas trabalhando no projeto da religão da humanidade ao redor do globo.

Não recordar dos detalhes é um bom motivo para ler o livro; lembrar que foi muito bom e produtivo, é um excelente motivo para recomendar a leitura a quem não pôde participar.

Abaixo, um release do livro publicado pela editora Argvmentvm:

“Este livro é fruto de um Seminário Internacional promovido pelo Departamento de Sociologia/USP em novembro de 2008. Editada sob o título: Durkheim: 150 Anos, esta coletânea é uma contribuição inestimável para aprendizes e estudiosos do legado Durkheimiano. Seus autores debatem acerca da atualidade de sua teoria seja a partir dos desdobramentos de seus métodos e conceitos no contexto de pesquisas contemporâneas, seja a partir das investigações mais recentes sobre o significado mais profundo de seu pensamento, hoje apreendido em todos os cursos de graduação em Ciências Sociais, no Brasil e no exterior.”

Organizadores: Alexandre Braga Massella, Fernando Pinheiro Filho, Maria Helena Oliva Augusto e Raquel Weiss

Viewbook, o Portfolio Perfeito

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Fri, 05 Mar 2010 07:59:00 +0000

Quando publiquei o slideshow com as fotografias carnaval, alguns colegas me perguntaram como fiz a apresentação de slides... a resposta é bem simples: Viewbook!

É comum ver sites de fotografia horríveis, extremamente pesados, mal organizados, serrilhados... minha dica para os colegas que sofrem com seus portfolios é o viewbook.com, é uma ferramenta incrível e não só para fotógrafos, serve muito bem para designers e artistas visuais no geral.

É apresentação profissional? Então é hora de abandonar seu flickr e o álbum de fotos do orkut... corre lá no viewbook e experimente 30 dias na faixa.

Só sofre com portfolio online quem quer!

Por Jorge Luiz Campos

Prólogo

noreply@blogger.com (Jorge L. Campos) — Sat, 21 Nov 2009 12:25:00 +0000

Na previsão de que dentro de pouco tempo, me veja obrigado a impor à humanidade a mais dura exigência que até agora lhe foi imposta, creio indispensável dizer-lhe antes Quem sou Eu. Na realidade pouca falta faria esta explicação, porque tenho dado constantes testemunhos sobre minha personalidade. Entretanto, a despoporção entre a grandeza de minha alma e a pequenez dos meus contemporâneos se evidenciou no fato de que não fui ouvido, nem se quer compreendido. Vivo de mim mesmo, de minha própria crença, apesar da afirmação de que vivo não ser, talvez, senão um mero preconceito. Basta que eu fale com um homem “cultivado” qualquer, que tenha vindo veranear na Alta Engadina, para convencer-me de que não vivo. Assim pois, há um dever imperioso contra o qual se revolta até o íntimo hábito e, mais ainda, o orgulho dos meus instintos. Consite este dever em proclamar:

– Ouvi-me! Eu sou alguém e sobretudo, não me confuda com os outros.

Por Friedrich Nietzsche