Jornal Virtual das Artes

CRITICA MIGNONNES (LINDINHAS)

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Sat, 19 Sep 2020 23:54:00 +0000

Alerta: contem spoiler

Na década de 80, do século passado, eu insistia em ver os filmes que eram proibidos e chegar as minhas próprias conclusões sem depender do achismo de censores (sempre achávamos um modo de ver o que era proibido); assim foi quando assisti "A Última tentação de Cristo" que retratava um Cristo mais humano e tal visão plena de humanidade aqueceu e incendiou meu coração para respeitar mais Jesus Cristo. Toda minha razão não conseguiu entender o porquê tantos insistiam em proibir algo que me soava belo e banal...

Hoje ao ler críticas e ataques ao filme MIGNONNES (LINDINHAS) e mesmo como se busca censura-lo resolvi retomar meus modos e ver tal filme e tirando minhas próprias conclusões e me espantei com o que vi.

O filme é sem dúvida um soco no estomago de nossa sociedade por relatar em detalhes o como deixamos nossas crianças se sexualizarem precocemente e o que as leva assim agirem em parte por nossa culpa por permitirmos que a TV, a net, as amigas, etc as encaminhem em tal direção. O filme escarra na cara de nossa sociedade e grita como todos nós somos responsáveis por tal processo de sexualização precoce.

No filme temos uma personagem principal Amy, uma menina negra, de cerca de 11 anos, morando na França, vinda do Senegal, de uma família muçulmana tradicional o qual o pai ira se casar com uma segunda esposa; a mãe da menina está sofrendo com o casamento e Amy incorpora tal dor e começa a rejeitar os valores de sua cultura em uma revolta rebelde e justa contra algo indevido. O símbolo acionador da revolta é um vestido tradicional o qual será obrigada a usar no casamento de seu pai com a nova esposa.

Amy, que está sendo treinado para seguir os preceitos religiosos e culturais familiares, parte para a descoberta do mundo onde vive se aproximando de um grupo de meninas mais rebeldes de sua escola. O grupo apresenta em suas roupas e modos a sexualização precoce que se repararmos vemos em nossa sociedade nos Shoppings e mesmo em nossas próprias crianças; tal aspecto nos choca ao notarmos que esta sexualização precoce está em nosso meio até mesmo em nossa família e nem nos damos conta que tal representa algo abominável.

Nas histórias individuais das meninas do grupo rebelde vemos crianças quase abandonadas a própria sorte sendo ensinadas e educadas por mídias e professores despreparados, ideológicos ou indiferentes... os pais destas meninas estão preocupados com o trabalho ou com suas próprias vidas... este é o segundo soco no estomago que tal filme promove em todos,, pois muitos de nós em nossa sociedade agimos sem nos dar conta do mesmo modo empurrando nossas crianças a sobreviverem sozinhas dentro de um universo cheio de predadores.

O processo de sexualização precoce de Amy se intensifica com ela usando a internet para ter acesso às danças mais eróticas de mulheres adultas e ela se torna o foco que fomenta ainda uma maior sexualização de seu grupo de amigas. Curiosamente notamos que ela e todas as meninas ainda são imaturas e inocentes, isto representado na cena delas em um parque quando encontram uma camisinha usada e algumas não sabem do que se trata.

O grupo segue lutando para se apresentar e se apoiar mutuamente e entram sem pagar em um prédio de jogos de pintball eletrônico e quando estão para serem entregues a polícia, pela invasão sem pagar, Amy aprende que pode usar seu corpo e sexualidade para contornar a situação. Deste ponto em diante Amy esta completamente sexualizada e desejada por jovens e adultos obtendo reconhecimento virtual de milhares de pessoas recebendo o respaldo da sociedade e seus familiares ou professores não detectam tal situação, pois para tais Amy e suas colegas nada são.

O modo de contato de Amy com este mundo no qual de anônima se tornou uma celebridade é por meio de um celular que ela roubou do primo, o primo descobre o roubo e no momento que tenta reaver o celular Amy tenta usar sua sexualidade e se oferece sexualmente ao primo se encaminhando para uma factual prostituição... mas o primo a rejeita; tal primo simboliza a parte de nossa sociedade ainda coerente que rejeita a sexualização precoce de crianças... Em um ultimo ato de desespero Amy se fecha em um banheiro tira um nude de si e posta na internet antes de devolver o celular ao Primo. O nude é o ápice de seu processo de sexualização precoce e também seu ponto de virada, pois dentro dos parâmetros do mundo que ela faz agora parte ela foi além de todos os tabus e as consequências disto é que sua sexualização é finalmente notada e mesmo rejeitada por seu grupo de amigas e por sua mãe e tia que a confrontam e a tratam como se estivesse possuída por um demônio efetivando um exorcismo caseiro; vendo que o exorcismo caseiro não equacionou a situação chamam uma figura religiosa que entende o que realmente está ocorrendo e tal não efetiva qualquer forma de exorcismo e foca a real problemática familiar.

Chega o dia do concurso de dança que coincidentemente é no mesmo dia do novo casamento do pai. Amy vai à apresentação de dança e vemos o cume de sua sexualização precoce conjuntamente com suas amigas se materializando no palco.

Os movimentos de dança são sim eróticos, fortes e quase nos envolvem e quando isto ocorre nos damos conta da imundice que é quase sentirmos atração por crianças e nos sentimos traídos e enojados com a cena e conosco mesmo... foi isto que senti ao ver tal dança e entendi o repúdio que o filme causa para muitos... Estes mesmos sentimentos podem ser vistos na prateia do espetáculo de dança apresentado por Amy e suas amigas, que é um misto de quase prazer e repudio pelo que estão vendo no palco, sim alguns estão encantados com tal sexualização precoce na plateia que assiste à dança e tais modos são o demonstrativo dos vários modos de ser e pensar tais cosias de nossa sociedade onde há uma parcela que conscientemente tentam fomentar a sexualização precoce de crianças ate para obterem lucro ou prazer no processo.

Quando ponderamos é fácil repararmos quem lucro com o processo de erotização precoce: cantores, dançarinos, apresentadores de programas infantis , professores, assistentes sociais(obtendo mais trabalho e ganhos), indústria da moda, indústria dos cosméticos, pedófilos, youtubers, traficantes, defensores da liberação das drogas e dos costumes, certas ideologias que não funcionam economicamente e tenta abraçar pautas de costumes e pasmem até radicais religiosos ou extremistas que tentam vender o oposto da sexualização precoce como sendo o ideal a ser adotado lucrando com tal ante exemplo.

Lá esta Amy, no palco efetivando o ápice de sua sexualização precoce, recebendo a atenção que tanto almejava, o reconhecimento e as críticas de nossa sociedade... uma real celebridade instantânea que se fosse uma pessoa real e não um personagem certamente seria cultuada pelas mídias, programas de entrevistas , uma figura que despertaria desejos e rejeição, ou seja o ápice de nossa sociedade digital que sabe bem consumir figuras assim para obter lucratividades...

Mas Amy do nada estanca, passa a se lembrar de suas reais origens, suas verdades pessoais e sai correndo do palco para sua casa... em casa Amy encontra a tia-avó que traz toda a tradição e tal a reprimenda, a chama de prostituta e certamente se detivesse o pleno poder promoveria uma castração feminina em Amy (algo comum na cultura senegalesa de cunho islâmico), mas a mãe de Amy interfere e exige que deixe a filha em paz para que escolha seu próprio caminho... E chega a cena final onde sobre a cama de Amy, lado a lado, está a roupa usada para a apresentação de dança e o vestido tradicional com todo o peso da tradição das suas origens e inesperadamente Amy não escolhe nenhum dos vestidos e sim se veste como uma menina ocidental normal e aceita a real idade que possui e começa a pular corda...Amy pula cada vez mais alto como se pudesse voar sendo ela mesmas sem ceder para as amarras mais radicais da tradição nem cedendo para sexualização precoce.

Este final, sinceramente me emocionou, pois este é de fato a solução para o problema atroz da sexualização precoce, visto que tal não pode ser solucionada com a indiferença que permite que ocorra ou com a imposição de valores mais tradicionais e pesados. A escolha final de Amy nos mostra o caminho ideal para tal situação.

Nossa sociedade não pode ser radical tentando proibir ou censurar uma verdade que ocorre cotidianamente, isto não irá deter tal processo; não podemos também sermos indiferentes. Temos que achar caminhos diversos para que nossas crianças, meninas, filhas, sobrinhas, netas não precisem se venderem para se sentirem aceitas pelos grupos nos quais convivem. Precisamos ter consciência plena do que gera a sexualização precoce e não censurar uma verdade que nos constrange.

É fácil demais apontar o dedo em riste para aspectos da sexualização precoce presente no filme, mas isto não combate tal situação e seriamos como a tia-avó que acha que Amy esta endemoniada ou é uma prostituta e temos que ser como o religioso que é chamado e entende o que realmente ocorre.

A nós cabe, sim, desprezarmos todos os que lucram financeiramente ou prazerosamente com os processos de erotização precoce de nossas crianças, pois tais são os reais sem escrúpulos que exploram e abusam da inocência que não deveria ser maculada.

Acima de tudo o filme não é para ser visto por crianças o pré-adolescentes e sim por adultos, pelos pais ou por quem se preocupe com a sexualização precoce.

NOTA FINAL: Ao compilar algumas imagens para ilustrar este texto revi algumas cenas do filme e notei que o erotismo das danças não está na dança em si e sim dentro de nossa mente que foi treinada a associar erotismos e sexualidade a alguns gestos, movimentos ou poses. Basta desligar alguns circuitos neurais que podemos ver as cenas com um outro olhar.

Texto de Wellington R Costa

CURSOS ON LINE NO MIS SP

noreply@blogger.com (Jornal Virtual das Artes) — Tue, 04 Aug 2020 22:13:00 +0000

MIS lança cursos online nas áreas de cinema, HQ,

fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música

Inscrições para mais de 30 opções de cursos acontecem em 24 de julho, no site do MIS. Aulas online começam a partir de agosto

A partir de 24 julho, o MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – abre inscrições para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A ação acontece dentro do #MISemCasa, campanha virtual com conteúdo diário e inédito do Museu da Imagem e do Som.

Dentre os destaques, estão as inúmeras alternativas nas áreas de fotografia e produção de roteiro. Quem gosta de suspense tem disponíveis dois cursos completos, sobre Hitchcock e a história do cinema de horror. Fãs de John Lennon também têm uma opção para se aprofundar na vida e do astro. Já o público geek pode participar de cursos sobre super-heroínas e vilãs na ficção, além de dois módulos sobre a HQ Sandman.

Todos os cursos serão realizados na plataforma Zoom Cloud Meetings, no valor de R$ 120 cada. As inscrições devem ser realizadas no site do MIS: www.mis-sp.org.br.

O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso. Confira a programação completa da semana no site do MIS: www.mis-sp.org.br.

O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.

PROGRAMAÇÃO – CURSOS MIS ONLINE

FOTOGRAFIA

Aprenda a utilizar sua câmera Fotográfica

Data e horário turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 15h às 17h

Data e horário turma II: segundas e quartas, dias 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 19h às 21h

Fotografia criativa: um ponto de partida I

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 25, 27 de agosto, 01 e 03 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário Turma III: sextas, 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Data e horário Turma IV: segundas e quartas, 21, 23, 28 e 30 de setembro, das 15h às 17h

Fotografia criativa: um ponto de partida II

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 05, 07, 14 e 19 de outubro, das 15h às 17h

Fotografia de moda – Uma linha do tempo dos fotógrafos icônicos

Data e horário: segundas e quartas, 09, 14, 16 e 21 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Fotografia de paisagem

Data e horário Turma I: terças e quintas, 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 01, 06, 08, e 13 de outubro, das 15h às 17h

Fotomontagem: expressão, forma e realidade social

Data e horário: segundas e quartas, 14, 16, 21, 23 de setembro, das 19h às 21h

Iluminação na fotografia

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 21, 23, 28 e 30 de setembro, das 09h às 11h

Mobgrafia – Fotografia de celular

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: terças e quintas, dias 11, 13, 18, 20 de agosto, das 09h às 11h

CINEMA

O cinema de Alfred Hitchcock I – Os primeiros passos do mestre: A fase inglesa (1925-1939)

Data e horário: terças e quintas, dias 25, 27 de agosto, 1 e 3 de setembro, das 19h às 21h

O cinema de Alfred Hitchcock II - Um mestre em Hollywood: A fase americana parte 1 (1940-1954)

Data e horário: terças e quintas, dias 08, 10, 15 e 17 de setembro, das 19h às 21h

O cinema de Alfred Hitchcock III - As obras-primas do mestre: A fase americana parte 2 (1954-1976)

Data e horário: terças e quintas, dias 22, 24, 29 de setembro e 01 de outubro, das 19h às 21h

A história do cinema de horror I – Expressionismo alemão e o ciclo de monstros – 1920s-1950s

Data e horário: quartas e sextas, 02, 04, 09 e 11 de setembro, das 15h às 17h

A história do cinema de horror II – O renascimento do horror – 1960s-1970s

Data e horário: quartas e sextas, 16, 18, 23, 25 de setembro, das 15h às 17h

A história do cinema de horror III – O horror pop e as superproduções – 1980s-1990s

Data e horário: quartas e sextas, 30 de setembro, 02, 07, 09 de outubro das 15h às 17h

A história do cinema de horror IV – O horror contemporâneo – 2000s-2010s

Data e horário: quartas e sextas, 14, 16, 21, 23 de outubro, das 15h às 17h

A importância do figurino nos filmes

Data e horário: terças e quintas, dias 06, 08, 13, 15 de outubro, das 15h às 17h

MÚSICA

Música e psicologia na obra de John Lennon

Data e horário: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 15h às 17h

A função da música no cinema

Data e horário: terças e quintas, dias 01, 03, 08 e 10 de setembro, das 15h às 17h

VIDEOCLIPES

A história dos videoclipes

Data e horário: segundas e quartas, 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 19h às 21h

A(s) história(s) dos videoclipes Queer

Data e horário: terças e quintas, 20, 22, 27 e 29 de outubro, das 19h às 21h

HQ E GEEK

Sandman – um passeio pelo reino dos sonhos I (Gaiman e sua criação)

Data e horário Turma I: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto, 04 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quintas, dias 14, 17, 21, 24 de setembro, das 15h às 17h

Sandman – um passeio pelo reino dos sonhos II (Entrando no Sonhar)

Data e horário: segundas e quintas, dias 05, 08, 15, 19 de outubro, das 19h às 21h

Super-Heroínas da Ficção

Data e horário: sextas, dias 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 19h às 21h

Vilãs na Fantasia

Data e horário: sextas, dias 09, 16, 23 e 30 de outubro, das 19h às 21h

Como criar personagens para séries e filmes

Data e horário turma I: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto e 04 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário turma II: sextas, dias 14, 21, 28 de agosto e 04 de setembro, das 19h às 21h

ROTEIROS E ESCRITA CRIATIVA

Escrevendo diálogos para séries, filmes e novelas

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro, das 15h às 17h

Data e horário Turma II: terças e quintas, dias 15, 17, 22 e 24 de setembro, das 19h às 21h

Escrita criativa – escrevendo melhor seu texto

Data e horário Turma I: terças e quintas, dias 11, 13, 18 e 20 de agosto, das 15h às 17h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 15, 17, 22, 24 de setembro, das 09h às 11h

Formatação de roteiro audiovisual

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 09h às 11h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 11, 13, 18, 20 de agosto, das 19h às 21h

O roteiro do seu piloto de série de TV

Data e horário: terças e quintas, dias 25, 27 de agosto, 01 e 03 de setembro, das 19h às 21h

Processo criativo para roteiristas

Data e horário Turma I: segundas e quartas, dias 10, 12, 17, 19 de agosto, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: segundas e quartas, dias 09, 14, 16, 21 de setembro, das 09h às 11h

O roteiro de Breaking Bad

Data e horário: sextas, dias 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, das 09h às 11h

Roteiro de cinema para escritores e dramaturgos

Data e horário: segundas e quartas, dias 14, 16, 21 e 23 de setembro, das 09h às 11h

HISTÓRIA DA ARTE

História da arte na África

Data e horário: segundas e quartas, 16, 21, 23 e 28 de setembro, das 19h às 21h

História social da arte I: Renascimento

Data e horário Turma I: segundas e quartas, 31 de agosto, 02, 09, 14 de setembro, das 19h às 21h

Data e horário Turma II: terças e quintas, 29 de setembro, 01, 06, e 08 de outubro, das 19h às 21h

História Social da Arte II: Maneirismo e Barroco

Data e horário: segundas e quartas, 19, 21, 26 e 28 de outubro, das 19h às 21h

#MISEMCASA | CURSOS ONLINE

SITE www.mis-sp.org.br

Redes

museudaimagemedosom

@mis_sp

/missaopaulo

Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Informações para a imprensa – MIS:

Clarissa Janini | clarissa.janini@mis-sp.org.br | (11) 2117 4777, r 312

Marina Castro Alves | marina.castroalves@mis-sp.org.br | (11) 2117 4777, r 363

Doble Cultura propõe uma fração de arte: artistas criam vídeos de até 1 minuto

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 04 Aug 2020 21:57:00 +0000

No projeto #acasavirapalco artistas criam vídeos de até 1 minuto para Instagram, Facebook e LinkedIn

Figura 1: O ator Ricardo Rodrigues como personagem Mr. Fix, da peça A Volta ao Mundo em 80 Dias

#acasavirapalco, ação da Doble Cultura, visa incentivar artistas a mostrarem sua arte numa fração de até 1 minuto

Projeto se estende até 11 de setembro nas três redes; ideia é gerar e circular dinheiro, entusiasmo e reação artística à pandemia

O mercado cultural foi um dos segmentos mais atingidos pela pandemia com o cancelamento de milhares de ações culturais, eventos, fechamento de casa de shows, teatros, museus, etc. Desse cenário, surgiu a ação #acasavirapalco que a Doble Cultura lançou no dia 29 de maio pela suas redes sociais e que tem continuidade até 11 de setembro de 2020.

Ao todo, o projeto vai apresentar em vídeo 42 frações artísticas, de 45 artistas diferentes, em publicações às segundas, quartas e sextas. A ideia nasceu com 19 artistas de diversas áreas, que foram convidados a criarem, a partir de suas casas, vídeos de até 1 minuto, para que pudessem circular em novas plataformas como Instagram, Facebook e LinkedIn da Doble Cultura.

O digital vinha se anunciando há tempos em todas as áreas artísticas, mas algumas ainda resistiam. Agora, com o novo cenário, estar nas midias sociais se torna imperativo.

Todos os artistas convidados recebem um cachê para fazer a captação em sua própria casa, a partir de seus próprios celulares. O resultado foi uma fervilhante onda de ideias e publicações, que gerou interesse de rede de relacionamento da Doble em colaborar, de fazer a roda girar.

“Nosso intuito é fazer com que o dinheiro, entusiamo e reação circulem no meio cultural. Diante da pandemia, respondemos com arte, criatividade e solidariedade. A ideia surtiu efeito e, logo no início da ação, amigos entraram em contato querendo doar para a campanha. Ao final, conseguimos convidar, no total, 45 artistas para participar da ação. E, ainda poderemos ir além, estamos tentando angariar mais doações em nossa rede de contatos”, disse Gabriela Camargo, sócia da Doble Cultura.

Os artistas convidados representam os mais diversos segmentos artísticos: música, dança, artes cênicas, literatura, contação de histórias e fotografia. Ricardo Rodrigues e Bruno Rudolf da Cia Solas de Vento, Miriam Druwe, coreógrafa bailarina e diretora da Cia Druw, Cristiana Ceschi e Fabiane Bueno Camargo, contadoras de história, Orlando Moreno e Luciana Marques, idealizadores do projeto Emcena Brasil, Tatilene dos Santos e Silvana de Jesus do coletivo Prot_ago_nistas, Mairah Rocha e Marcelo Dworecki, músicos, entre muitos outros artistas talentosos, são os nomes que já circulam nas plataformas da assessoria cultural.

Ainda estão por vir Alzira Espíndola, com Fernando Thomaz e Marcelo Dworecki, Vinicius Silva e Rafael Silveira, bailarinos, Loi Lima, palhaça e Zeh Ed, músico, cantor e compositor, além de muitos outros.

“O mais bacana de tudo é fazer com que as pessoas percebam que pequenos gestos importam e, assim, impulsionar novas iniciativas”. Paula Manso, sócia da Doble Cultura.

Doble Cultura

Atuando no mercado desde 2013, a Doble Cultura acredita na arte e na cultura como agentes transformadores na vida das pessoas. Transformamos os investimentos incentivados na cultura, em instrumento de acesso da população à produções artísticas de qualidade. Nesses anos, realizamos grandes projetos como a exposição Dress Tents na Caixa Cultural, a Turnê Bachiana com Maestro João Carlos Martins pelo interior de SP, a exposição Experimentando Espaços no Museu da Casa Brasileira e o 1ª Festival de Música Graacc, entre outros.

Para acompanhar:

A programação da ação #acasavirapalco segue até 11 de setembro.

São sempre três vídeos novos por semana (às segundas, quartas e sextas).

Para acompanhar a ação:

Instagram: @_doblecultura

Facebook: Doble Cultura

LinkedIn: pelos perfis Gabriela Camargo e Paula Manso e Doble Cultura

Link para o vídeo teaser da ação (lançamento em 28 de maio)
https://www.instagram.com/p/CAvVobml2l-/

Link para o vídeo teaser da extensão da ação (veiculado em 23 de junho)
https://www.instagram.com/p/CByRFTYnbN6/

Assessoria de Imprensa

Canal Aberto | Márcia Marques
Telefone: 11 2914 0770
Márcia | 11 9 9126 0425 – marcia@canalaberto.com.br
Daniele | 11 9 8435 6614 – daniele@canalaberto.com.br

31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE SÃO PAULO CURTA KINOFORUM ONLINE

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 04 Aug 2020 21:42:00 +0000

Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum

promove "esquenta" a partir de 6/08 com projeções de curtas brasileiros históricos e lives com seus diretores

* lives com Anna Muylaert, Tata Amaral, Beto Brant, Carla Camurati, Laís Bodanzky, Ana Luiza Azevedo, Cao Hamburger e Eliana Fonseca

* exibição de "Ilha das Flores", "Frankstein Punk" e outros clássicos da 'Primavera do Curta' (1986 - 1996)

* em 2020, evento acontece online, via plataformas digitais, estando disponível em todo o território brasileiro

* programação é gratuita e pode ser acessada pelo endereço kinoforum.org.br

* credenciamento para acesso aos filmes e lives inicia-se em 5/08

O Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum - que acontece via plataformas digitais de 20 a 30 de agosto, com acesso disponível gratuitamente para todo o território brasileiro através do endereço kinoforum.org.br - promove um "esquenta", uma programação prévia que tem início nos dias 6 e 13 de agosto. Com exibições de curtas históricos e lives com seus realizadores, o programa especial 'Criatividade em Tempo de Crise' reúne alguns dos mais importantes cineastas revelados durante a denominada 'Primavera do Curta' (1986 - 1996) e exibe sete filmes históricos, verdadeiros clássicos do formato.

Em 6 de agosto, quinta-feira, a partir das 19h00, são disponibilizados "Cartão Vermelho", de Laís Bodanzky, "Viver a Vida", de Tata Amaral, e "Ilha das Flores", de Jorge Furtado. As duas primeiras diretoras conversam, a partir das 20h do mesmo dia, com Ana Luiza Azevedo, cineasta que atuou como assistente de direção de "Ilha das Flores".

Uma semana depois, em 13/08, fica liberada a exibição de "Dov'è Meneghetti?", de Beto Brant, "A Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal", de Carla Camurati, "A Origem dos Bebês Segundo Kiki Cavalcanti", de Anna Muylaert, e "Frankstein Punk", de Cao Hamburger e Eliana Fonseca, a partir das 19h. E às 20h é vez de um encontro reunindo todos os cinco diretores.

Entre outras questões, os debates têm como pauta a criação, produção e circulação dessas e de como foi possível eclodir uma filmografia criativa e impactante em pleno período de crise aguda na produção cinematográfica brasileira? E que lições pode-se extrair de tal experiência para iluminar os dias que se seguirão à pandemia planetária do Covid-19?

Os filmes desta programação ficam disponíveis na plataforma do festival.

Para participar das lives e assistir aos curtas, é necessário cadastro prévio na plataforma do evento, via o website kinoforum.org.br, que está aberto a partir de 5 de agosto.

'Criatividade em Tempo de Crise' - sobre os filmes

"A Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal" (Brasil, 13 min, 1987) – Carla Camurati

Uma varredora das ruas recebe a visita da fada-madrinha que a transforma em fulgurante estrela de cinema e TV. Mas o encanto desaparece quando a programação da televisão sai do ar. Com Carla Camurati, Thales Pan Chacon, Norma Bengell, Bianca Byington, Sérgio Mamberti e Marisa Orth.

Vencedor do prêmio de melhor direção e do Prêmio Abraci no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; prêmio do público e Prêmio Leon Hirszman no Rio Cine Festival.

"A Origem dos Bebês Segundo Kiki Cavalcanti" (Brasil, 16 min, 1995) – Anna Muylaert

Comédia de costumes sobre a vida amorosa de um casal não muito amoroso, visto pela ótica de sua filha de seis anos. Com Beatriz Botelho, Marisa Orth, André Abujamra e Etty Fraser.

Vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no Rio Cine Festival; melhor ficção e melhor direção na Jornada de Cinema da Bahia; melhor curta-metragem e melhor atriz no Cine Ceará; melhor curta-metragem no festival Mix Brasil; melhor curta-metragem no Festival de Cinema Brasileiro de Miami; Prêmio Incentivo Multishow no Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum.

"Cartão Vermelho" (Brasil, 14 min, 1994) – Laís Bodanzky

O curta-metragem focaliza o mundo de uma adolescente que joga futebol com os meninos, no momento em que é surpreendida pelos desejos de mulher. Com Camila Kolber e Francisco Rojo.

Premiado como segundo melhor filme no Festival de Santiago (Chile); prêmio revelação no Festival de Cuiabá; melhor atriz e prêmio da crítica no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; melhor direção no Rio Cine Festival e no Festival Guarnicê; e melhor ficção no Cine Ceará.

"Dov'è Meneghetti?" (Brasil, 12 min, 1989) – Beto Brant

Um retrato da fuga do mais famoso personagem da crônica policial paulistana na década de 1920, Gino Amleto Meneghetti. O ladrão anarquista se notabilizou pela agilidade com que saltava os telhados durante as fugas e pela irreverência com que tratava a polícia. Com Luiz Ramalho, Eliana Fonseca, Ligia Cortez, Mário César Ribeiro, Rosi Campos e Toni Lopes.

Vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Gramado; melhor direção, melhor fotografia, melhor trilha sonora, prêmio do público e prêmio da crítica no Rio Cine Festival; melhor curta no Festival de Curitiba.

"Frankstein Punk" (brasil, ) - Frank nasce ao som da canção "Singing in The Rain" e, a partir daí, seu destino é caminhar em busca da felicidade, sem entender que isso o levaria a assustar as pessoas.

Vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no FestRio; melhor fotografia, melhor som, prêmio especial de animação e prêmio do público no Festival de Gramado.

"Ilha das Flores" (Brasil, 13 min, 1989) – Jorge Furtado

Um tomate é plantado, colhido, transportado e vendido num supermercado, mas apodrece e acaba no lixo. Acaba? Não. O filme segue-o até seu verdadeiro final, entre animais, lixo, mulheres e crianças. E então fica clara a diferença que existe entre tomates, porcos e seres humanos.

Vencedor do prêmio de melhor curta-metragem no Festival de Berlim; prêmio especial do júri e prêmio do público no Festival de Clermont-Ferrand; melhor filme no festival No-Budget (Hamburgo); prêmio Blue Ribbon no festival American Film and Video (Nova York); melhor curta, prêmio do público e prêmio da crítica no Festival de Gramado.

"Viver a Vida" (Brasil, 12 min, 1991) – Tata Amaral

O filme focaliza o cotidiano de um office-boy, repleto de filas, esperas, trambiques, música e gente. O comportamento dele acaba por refletir a atitude daqueles que sempre encontram saídas pela tangente. Com Jeferson Gerônimo, Ligia Cortez e Luciene Adami.

Vencedor dos prêmios do melhor direção, ator, som e prêmio do público no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; melhor roteiro no Festival de Gramado; melhor filme, direção e montagem na Jornada de Cinema da Bahia; melhor filme, fotografia, montagem e trilha sonora no Festival Guarnicê.

'Criatividade em Tempo de Crise' - sobre os cineastas que participam das lives

Ana Luiza Azevedo - Cineasta, codirigiu com Jorge Furtado o curta "Barbosa" e teve o seu "Três Minutos" selecionado para competição do Festival de Cannes. Além de séries e especiais para TV, assina os longas-metragens "Antes Que o Mundo Acabe" e "Aos Olhos de Ernesto".

Anna Muylaert - Diretora e roteirista de cinema e televisão. É diretora, entre outros longas-metragens, de "Durval Discos" e "Que Horas Ela Volta" (vencedor do Panorama Audience Award no Festival de Berlim). É membro da Academia de Artes e Ciências de Hollywood.

Beto Brant - Diretor, roteirista e produtor, Beto Brant ssina diversos videoclipes e curtas-metragens. Dirigiu oito longas, entre eles "outros, os longas "Os Matadores", "O Invasor", "Crime Delicado", "Cão Sem Dono", "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios" e "Pitanga".

Cao Hamburger – Duas vezes premiado no Emmy Internacional (com as séries para TV "Pedro & Bianca" e "Malhação: Viva a Diferença"), é diretor, roteirista e produtor. É produtor geral e idealizador da série "Castelo Rá-Tim-Bum". Assina os longas-metragens "O Dia em que Meis Pais Saíram de Férias" e "Xingu", entre outros.

Carla Camurati - Após uma premiada carreira como atriz de cinema e televisão, Carla Camurati lançou-se como diretora, produtora, roteirista e distribuidora com o longa-metragem "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil", marco da era da retomada da produção nacional. Dirigiu, entre outros, "Copacabana" e "Irma Vap".

Eliana Fonseca - Atriz, diretora e roteirista de cinema, teatro e televisão, Eliana Fonseca atuou em 14 trabalhos televisivos e 17 filmes. Dirigiu os longas-metragens "Eliana em o Segredo dos Golfinhos", "Ilha Rá-Tim-Bum - O Martelo de Vulcano", "Coisa de Mulher" e "13 Andares".

Laís Bodanzky - Diretora, produtora e roteirista, Laís Bodanzky destacou-se em 2001 com o longa-metragem "Bicho de 7 Cabeças", vencedor de sete premiações do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Assina também "Chega de Saudade", "As Melhores Coisas da Vida" e "Como Nossos Pais".

Tata Amaral - Diretora, roteirista e produtora, assina curtas-metragens e séries televisivas (como "Antonia", indicado ao Emmy Internacional). Dirigiu os longas-metragens "Um Céu de Estrelas", "Através da Janela", "Antonia", "Hoje", "Trago Comigo" e "Sequestro Relâmpago"

O Festival é dirigido pela produtora cultural Zita Carvalhosa e é organizado pela Associação Cultural Kinoforum, entidade sem fins lucrativos que realiza atividades e projetos e apoia o desenvolvimento da linguagem e da produção cinematográfica com destaque para a promoção do audiovisual brasileiro.

31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE SÃO PAULO

CURTA KINOFORUM ONLINE

programa especial 'Criatividade em Tempo de Crise': 6/08 e 13/08, às 19h00 (disponibilização dos filmes) e 20h00 (live com os cineastas)

programação geral do festival: 20 a 30 de de agosto de 2020

acesso gratuito à programação: kinoforum.org.br

patrocínio: Sabesp (via Lei de Incentivo à Cultura – Ministério do Turismo – Secretaria Especial da Cultura), Ericsson (via ProAC ICMS – Secretaria de Cultura e Economia Criativa – Governo do Estado de São Paulo), SPCine, Prefeitura da Cidade de São Paulo.

realização: Associação Cultural Kinoforum, Sesc São Paulo e Museu da Imagem e do Som (SP)

informações:

www.kinoforum.org/curtas

www.facebook.com/kinoforum

www.instagram.com/curtakinoforum

twitter.com/Kinoforum

V Mostra de Cinema da Mulher ONLINE - Programação

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 04 Aug 2020 21:28:00 +0000

RELEASE

Após adiamento do evento que aconteceria em março de 2020, devido a pandemia do Coronavírus, a V Mostra de Cinema da Mulher, já tem nova data, e será realizada em agosto em novo formato.

Com a impossibilidade de atividades coletivas presenciais e a falta de perspectivas futuras para o setor cultural, houve a necessidade de realizar o evento em formato online, a fim de manter a discussão de gênero em pauta, e contribuir com espaços de trocas e fruição artística neste momento de isolamento social.

Idealizada e produzida pela Baciada de Mulheres do Juquery, a Mostra está em sua 5ª edição, e neste ano foi contemplada pelo edital de apoio à cultura, do Fundo Municipal de Cultura de Franco da Rocha, e será realizada pela Prefeitura, através da Secretaria de Cultura de Franco da Rocha, nos dias 21, 22 e 23 de agosto de 2020, através do canal do YouTube: Baciada das Mulheres do Juquery, os filmes ficarão disponíveis durantes 24h, com debate sempre às 19h. Confira a programação:

21 de agosto (sex) - Exibição dos filmes online, disponíveis durante 24h

Seremos Ouvidas - Larissa Nepomuceno - Curitiba/PR

Onze minutos -Hilda Lopes Pontes - Salvador/BA

Delas - Karina Liliane – Maceió/AL

Filme Convidado: Jaraguá Resiste - Fernanda Schenferd– São Paulo/SP

Debate com a equipe dos filmes e Jéssica Moreira: 19h no canal do YouTube

22 de agosto (sáb) - Exibição dos filmes online, disponíveis durante 24h

Sabrina - Jéssica Barreto – São Paulo/SP

Perifericu – Nay Mendl, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda e Vita Pereira – São Paulo/SP

Que som tem a Distância? - Marcela Schild - Santa Cruz do Sul/RS

Debate com a equipe dos filmes e Renata Carvalho: 19h no canal do YouTube

23 de agosto (dom) - Exibição dos filmes online, disponíveis durante 24h

Quântica –Tati Lenna - São Paulo/SP

Em Reforma – Diana Coelho - Natal/RN

Ana Terra –Direção Coletiva – Arapiraca/AL

Debate com a equipe dos filmes e Marcela Morais: 19h no canal do YouTube

O mini Documentário produzido na escola Adamastror Baptista, durante workshop de Cinema da V Mostra de Cinema da Mulher, será exibido nos três dias da Mostra.

A mostra conta com exibição de 11 filmes e debates, sendo 09 filmes pelo edital, 01 filme convidado, e exibição de 01 mini-documentário produzido durante oficina de cinema na Escola Adamastor Baptista. Os filmes que integram a V Mostra trazem debates acerca das violências sofridas por mulheres em transportes, as dificuldades vividas pelas mulheres surdas, o universo das mulheres travestis e transgêneras, a vida feminina após o encarceramento, entre outros.

Os filmes que serão exibidos na Mostra foram submetidos ao edital de chamamento que foi lançado pela equipe - que recebeu inscrições de filmes de até 20 minutos, dirigidos por mulheres. Foram 151 filmes inscritos, vindos de todas as regiões do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Goiás, Bahia, Pernambuco, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraíba, Mato Grosso do Sul, Tocantins, Minas Gerais, Distrito Federal, Maranhão, Espirito Santo, Alagoas, Mato Grosso e Amazonas; além de filmes vindos do exterior.

INSCRIÇÕES ABERTAS

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 04 Aug 2020 21:12:00 +0000

INSCRIÇÕES

>> 1º Prêmio Machado DarkSide

Até 29 de setembro

Informações: www.premiomachado.com.br

>> Wattpad 2020

Até 30 de setembro

Informações: www.wattpad.com

>> Academia de Letras e Artes de Araguari

Informações: @academiadeletraseartesdearaguari

>> Prêmio Nacional Nísia Floresta de Literatura

Até 1º de agosto

Infomações: premionisiafloresta@gmail.com

>> Projeto Literário Trechos de Poesias II

Até 15 de agosto

Informações: @trechos

>> 1º Concurso de Arte Independente

Até 20 de agosto

Informações: eternizarte.org

Edital do Arte Salva - Minas Gerais

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 04 Aug 2020 20:54:00 +0000

Amenizando os efeitos da pandemia na classe artística de Minas, serão distribuídos R$ 63 mil divididos em nove premiações Mineira é específico para músicos e distribuirá R$ 63 mil em nove prêmios divididos em cinco categorias. A iniciativa é parceria com a Empresa Mineira de Comunicação (EMC), por meio da Rádio Inconfidência, e as inscrições estão abertas até 16 de agosto.

Teatro: VAN GOGH por GAUGUIN

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Wed, 13 Mar 2019 21:09:00 +0000

Relação complexa entre Van Gogh e Gauguin aparece de forma poética em ficção de Thelma Guedes com direção de Roberto Lage

Montagem protagonizada por Alex Morenno e Augusto Zacchi estreia no dia 15 de abril no Teatro Sérgio Cardoso.

De outubro a dezembro de 1888, na pequena Arles, na França, dá-se um encontro explosivo entre aqueles que viriam a ser considerados, futuramente, como dois dos maiores artistas da história da humanidade: o holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) e o francês Paul Gauguin (1848-1903).

Escrito por Thelma Guedes para o diretor Roberto Lage, o espetáculo Van Gogh por Gauguin é uma ficção na qual Gauguin, em um agonizante delírio, vive sob o peso de sua responsabilidade em relação ao final de vida trágico do amigo Vincent. A peça, que estreia no dia 15 de abril, segunda (às 20h), na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso, personifica de forma poética, simbólica e onírica os conflitos e a admiração incondicional entre os pintores.

Como não se trata de um espetáculo biográfico, mas de um encontro ficcional entre os artistas - vividos por Alex Morenno e Augusto Zacchi, respectivamente -, a direção priorizou o trabalho de interpretação para criar um universo cênico que remeta aos padrões cromáticos dos dois pintores, levando o espectador a refletir sobre o que levou essa grande amizade a um trágico fim. Tendo como apoio a pesquisa biográfica que traz à luz, sobretudo, os pensamentos artísticos divergentes de ambos, a peça privilegia questões humanas com a força de seu alcance na vida dos criadores.

Em um febril período de apenas dois meses, em que eles dividem a pequena Casa Amarela, em Arles, na isolada região rural francesa, vivendo e pintando juntos, as profundas diferenças de temperamento e de visão artística provocam embates, muitas vezes violentos, culminando no famoso e terrível desfecho no qual, após uma forte discussão, Paul decide partir de volta a Paris e Vincent reage, intempestivamente, decepando a própria orelha.

Em 1890, o atormentado Van Gogh tenta suicídio com um tiro na barriga, que o levaria à morte no dia seguinte. Gauguin, por sua vez, em 1891, depois de uma bem sucedida exposição, realiza o sonho de ir morar no Taiti. Lá, produz vigorosamente até que, abatido por uma sífilis não diagnosticada, vai sendo excluído da sociedade e abandonado pelos seus. É sobre esse episódio mal sucedido que se pauta o espetáculo Van Gogh por Gauguin. “A intenção é trazer para cena um Van Gogh espectral, fruto do inconsciente delirante de Gauguin que, sofrendo com as consequências da sífilis, acredita estar morrendo”, comenta o diretor Roberto Lage.

Por meio de um exercício dramatúrgico de imaginação, a encenação reinventa o momento em que o efeito delirante do arsênico sobre o pintor o leva a acreditar que Van Gogh está ao seu lado, acompanhado o instante de sua morte e, ao mesmo tempo, forçando-o a se lembrar dos momentos que passaram juntos. Em um ambiente decadente, deteriorado e sujo, ele sente fome e muita dor. E seus delírios colocam o público frente às diferenças entre eles, tanto no modo de ver a vida, de agir e de fazer arte, como na evidente admiração de um pelo outro - assumida por Van Gogh, mas dissimulada por Gauguin, numa mistura de inveja com incômoda admiração.

A culpa de Gauguin em relação ao amigo morto, que fora por ele magoado, abandonado e esquecido, e cuja presença e memória servem como acusação e sentença de morte, revela sua incapacidade de comunicação e afeto com aquele que tinha tanta coisa dele mesmo, mas que também seria o seu oposto, a sua sombra. Vive uma culpa sobre aquele que lhe causou, por fim, tantos sentimentos intensos, profundos e contraditórios, como o amor e a repulsa.

Van Gogh foi considerado um artista maldito, louco; um homem incompreendido pelo seu tempo. Frente a todo o tipo de infortúnio - como miséria, fome, frio e solidão - ele conseguiu deixar um legado de pinturas e desenhos não compreendidos na época em que viveu, mas aclamado após a sua morte. Os vários episódios de sua vida construíram um artista ávido por um amor que nunca foi correspondido, fosse ele a prima que não o quis, o amigo Paul Gauguin por quem tinha profunda admiração ou mesmo a fé que durante muito tempo buscou, mas acabou se rendendo à arte como forma de expressão.

Do ponto de vista realista, a encenação se passa no atelier deteriorado de Paul, nas Ilhas Marquesas. O tratamento cênico busca, pelas nuances da luz (de Kleber Montanheiro), explorando a paleta de cores dos pintores, uma estética posterior ao impressionismo de Van Gogh ou ao pós-impressionismo de Gauguin. O cenário realista (de Paula De Paoli, também figurinista) é ambientado com moldura, cavaletes e tintas; estruturas de quadros e telas aparecem em outra dimensão, sem revelar as supostas obras. Os figurinos recebem o mesmo tratamento realista, sendo o de Van Gogh um pouco mais lúdico.

A ideia desse projeto partiu do desejo de Alex Morenno, Roberto Lage e da assistente de direção Joanah Rosa em retratá-lo no palco. “Acho que Van Gogh me escolheu”, confessa o ator Alex Morenno. “Já estive muito ruivo e as pessoas me associavam a ele. Isso despertou em mim o interesse por sua vida e obra”, completa. E resolveram, então, dar corpo a esse desejo, sendo Thelma Guedes convidada para criar o texto. “Van Gogh por Gauguin é um trabalho puramente emocional. Não passa pela ‘tese’ sociopolítica que sempre defendi no palco”, revela o diretor. Já Alex conta que sempre se interessou em falar sobre loucura, solidão e inquietação artística. “Quando penso em Van Gogh, essas três coisas me vêm à cabeça, assuntos tão pertinentes em tempos tão difíceis”, ele reflete.

Augusto Zacchi conta que não conhecia muito da história de seu personagem. Para ele, a entrega de Gauguin a uma busca incondicional pela arte é o que pauta sua composição. “Meu olhar é para o humano desse indivíduo que foi buscar sua razão de vida e pagou o preço. Ambos foram forjados na vida em função da busca, da obsessão e da paixão”, comenta o ator. E Roberto Lage finaliza: “essa é só mais uma história sobre os pintores, uma defesa do ‘homoternurismo’ (termo de Mário Prata), pois creio que o preconceito social da época seja responsável pela dificuldade que eles tiveram de se relacionarem em sociedade”.

Ficha técnica

Texto: Thelma Guedes

Direção: Roberto Lage

Assistente de direção: Joanah Rosa

Elenco: Alex Morenno e Augusto Zacchi

Cenografia e figurino: Paula De Paoli

Iluminação: Kleber Montanheiro

Trilha sonora: Aline Meyer

Projeto gráfico: Paula De Paoli

Fotos e vídeos: Leekyung Kim

Produção executiva: Regilson Feliciano

Operação de luz: Rodrigo Oliveira

Operação de som: Anderson Franco

Direção de produção e administração: Maurício Inafre

Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação

Realização: Roberto Lage Produções Artísticas

Serviço

Espetáculo: Van Gogh por Gauguin

Estreia: 15 de abril. Segunda, às 20h

Temporada: 15/04 a 03/06 – Sábado 18h30, Domingo 19h e Segunda 20h.

Ingressos: R$ 50,00 (meia entrada: R$ 25,00)

Gênero: Drama. Duração: 75 minutos. Classificação: 14 anos

Teatro Sérgio Cardoso

Sala Paschoal Carlos Magno (144 lugares)

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo/SP.

Tel: (11) 5061-1132

www.teatrosergiocardoso.org.br

O Festival de Dança de Joinville–Inscrição

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Tue, 12 Mar 2019 21:38:00 +0000

O Festival de Dança de Joinville tem como objetivo envolver diversas atividades relacionadas à temática da dança, selecionando grupos e indivíduos para participar de premiações, mostras, cursos e oficinas.
O festival ocorrerá de 17 a 27 de junho de 2019 e contará com as seguintes atividades:
– Mostra Competitiva: realizada em 8 noites, divididas em oito gêneros, subdivididos em subgêneros e categorias.
– Meia Ponta: competição realizada em três tardes, divididas em oito gêneros, subdivididos em subgêneros.
– Palco Aberto: apresentações em palcos localizados em diversos pontos da cidade ou fora dela.
– Programação Didática: cursos, oficinas e vivências artísticas, com carga horária estabelecida conforme a atividade, ministrados por professores e coreógrafos convidados.
– Estímulo Mostra de Dança: apresentação de coreografias de grupos premiados em 1º lugar nos últimos cinco anos na Mostra Competitiva, selecionados pela Curadoria Artística.
O Festival engloba a realização de cursos e oficinas com fins de aperfeiçoamento profissional, workshops gratuitos para os coreógrafos inscritos no evento, seminários de dança, projetos comunitários, palestras, debates, entre outras ações.

Dados
Inscrições: até 14 de março/2019, via online
Regulamento + Inscrição: http://festivaldedancadejoinville.com.br/

24º Salão Anapolino de Arte

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 11 Mar 2019 22:01:00 +0000

O 24º Salão Anapolino de Arte, realização da Associação dos Amigos da Galeria de Artes Antônio Sibasolly e da Prefeitura de Anápolis, tem como objetivo promover as diversas manifestações das artes visuais. O Salão é um dos mais significativos espaços de exposição do Centro-Oeste e, também, o mais antigo da região, e as mais de 750 inscrições registradas na edição anterior comprovam que ele tornou-se referência no cenário nacional. O evento busca estimular a produção de jovens artistas emergentes de Goiás e demais estados do Brasil, oferecendo ao público, aos artistas e pesquisadores do setor, a oportunidade de conhecer e participar de forma efetiva da produção contemporânea.
Podem se inscrever para participar do Salão Anapolino de Arte artistas brasileiros e estrangeiros - que residem no país há mais de três anos - nas categorias desenho, escultura, fotografia, instalação, objeto, pintura, gravura, videoarte, performance e outra. São mais de R$ 87.000,00 em prêmios. Uma novidade neste ano é o Prêmio Artista Homenageado, criado para valorizar artistas goianos que construíram trajetórias com reconhecida importância para a arte contemporânea de Goiás.
Comprometido com o hoje e o agora, o Salão Anapolino de Arte revela valores, aponta tendências, abre espaço para jovens artistas e contribui, de maneira efetiva, para a formação e consolidação do acervo do Museu de Artes Plásticas de Anápolis (MAPA). Esta edição, realizada com recursos do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2017, vai oferecer ação educativa para aproximadamente dois mil e quinhentos alunos de escolas públicas de Anápolis e cidades próximas.
Inscrições até 08/04/2019

ORIENTAÇÕES PARA INSCRIÇÃO
Fazer o Download do Edital e modelos para documentação
Preencher Informações Pessoais
Anexar a Documentação e Enviar
Site melhor visualizado com o Firefox

DO CALENDÁRIO DO SALÃO
Inscrições 11 de fevereiro a 8 de abril de 2019
Seleção dos trabalhos 12,13 e 14 de abril de 2019
Divulgação dos selecionados 15 de abril de 2019
Recepção das obras 16 a 30 de abril de 2019
Premiação e abertura da exposição 11 de maio de 2019
Período da exposição 13 de maio a 19 de junho de 2019
Ação educativa 13 de maio a 19 de junho de 2019
Mesa-redonda com artistas homenageados e lançamento do catálogo do Salão 14 de junho de 2019
Site: http://www.inscricoes.anapolis.go.gov.br/salaodearte/publicacoes.jsf

IV Bienal do Sertão de Artes Visuais

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Sun, 10 Mar 2019 21:23:00 +0000

Abertas como inscrições para a IV Bienal do Sertão de Artes Visuais. Uma iniciativa com o promover o desenvolvimento artístico e cultural na região do Sertão.

Serão aceitas inscrições de artistas e grupos de todas as nacionalidades e regiões, com obras nas mais variadas formas de expressão artística, como: escultura, fotografia, pintura, performance, vídeo-arte, desenho, instalação, gravuras, novas mídias, além de projetos de arte e curadoria.
A Bienal do Sertão de Artes Visuais temáticos: divulgar a arte, incentivar, intercambiar e apoiar o desenvolvimento cultural e artístico na área do sertão brasileiro ligando-o às bienais de renome no exterior.

Cada artista ou grupo de artistas (de todas as nacionalidades e regiões) pode participar com um número ilimitado de trabalho sendo feito por envio de imagens, com fotos das obras inscritas e currículo.
A Bienal acontecerá no mês de outubro no Museu do Piauí e na Galeria de Artes do Mercado Velho na cidade de Teresina.

DADOS
- Inscrições: até 30 de junho / 2019, via e-mail
- Taxa de inscrição: R$ 0
- Regulamento + Inscrição: https://bienaldosertao.wixsite.com/bienaldosertao

Fonte: Editais e Afins | SINAPESP

Carlos Vergara apresenta grandes esculturas,na Bolsa de Arte de São Paulo

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Sat, 09 Mar 2019 20:03:00 +0000

Esculturas da série "Natureza inventada"

A Galeria Bolsa de Arte tem o prazer de apresentar, a partir de 30 de março de 2019, a mais recente produção do artista Carlos Vergara, em São Paulo. Vergara apresenta cinco séries de trabalhos baseados em expedições à Serra do Bodoquena, em Mato Grosso do Sul, e em suas viagens pelo mundo. A mostra tem curadoria de Luisa Duarte e conta com visita-guiada da curadora.

Vergara é um artista viajante. Nos últimos anos fez expedições à Serra do Bodoquena, no Mato Grosso do Sul, importante reserva onde os limites da terra virgem e o impulso humano pela ocupação das terras são evidenciados por grandes plantações, mineração e desmatamento. Terra dos índios guerreiros Cadweu que domaram cavalos e lutaram no front brasileiro na Guerra do Paraguai, cujas batalhas foram travadas ali.

O solo desta terra e os pigmentos naturais são elementos primordiais na criação de monotipias de diferentes suportes e tamanhos, que evocam sobre tecidos não apenas as texturas e matérias que se encontravam depositadas ao rés do chão, mas também a possibilidade de algo ainda mais sutil que faça uma ponte com a memória do que se passou por ali. Desta série, são somadas monotipias sobre lenços realizadas em diferentes viagens do artista pelo mundo, como na Capadócia, no Caminho de Santiago de Compostela, em Pompéia, no Cazaquistão, entre outros.

Convidado para desenhar a cenografia da adaptação de “Cobra Norato”, obra central do movimento antropofágico do modernista Raul Bopp (1898-1984), para a celebração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna, Vergara decidiu revisitar um trabalho realizado para a representação brasileira na Bienal de Veneza, em 1980, onde apresentou um grande painel de pinturas e esculturas criadas com papel Kraft. Nesta série, o artista revisita sua própria produção e apresenta novas versões das imponentes colunas que se desfolham por meio de cortes precisos feitos com estilete.

A série “Natureza Inventada”, produzida entre 2014 e 2019, se destacam no espaço expositivo da galeria. Recuperando vestígios de uma eventual paisagem, Vergara cria esculturas com peças recortadas de aço corten que se encaixam numa espécie de jogo. Cinco delas em grandes dimensões, com cerca de 250 cm de altura por 120 cm de largura. A robustez do material se converte em corpos de peles suscetíveis às instabilidades do tempo, formando sombras de formas orgânicas e criando tensões entre materialidade e significação.Além de peças em aço inox de pequenas dimensões, com 50 cm de altura.

A exposição se completa com uma série inédita de assemblages criadas com asfalto líquido e parafina. O preto brilhante do material sobre traços de desenhos abstratos são instalados em telas e pintura acrílica.

Para Vergara “... cada trabalho deve ser um objeto único e a história de sua construção ordena sua forma... O trabalho tem que ter vida própria, densidade específica, construído como um ser com corpo, tendo ossos, músculos, nervos, pele e alma”. “Trabalho olhando para fora e para dentro, as idéias determinam o material com que vou desenvolve-las. Daí, múltiplos resultados podem ser obtidos com papel craft, pintura sobre tela, desenhos sobre papel, escultura com aço, monotipias sobre telas grandes ou sobre lenços de bolso como os que uso para tentar captar o inefável que procuro e encontro nas viagens que faço, tentando ver o invisível atrás do visível.”, completa o artista.

Serviço:

Exposição de Carlos Vergara

Cuardoria: Luisa Duarte

Abertura com visita guiada: Sábado, 30 de março, das 12h às 17h

Visita guiada com a curadora Luisa Duarte e o artista: 30/03, às 15h.

Período expositivo: 01 de abril a 11 de maio

Bolsa de Arte

Rua Mourato Coelho, 790 - Vila Madalena, São Paulo

Tel. (11) 3812-7137. Seg. a sex., 10h/19h; sáb., 11h/17h.

www.bolsadearte.com.br | Ambiente acessível

VII Prémio Internacional de Arte 2019 –Espanha

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Sun, 03 Mar 2019 19:50:00 +0000

A Fundação María José Jove anuncia o Prêmio Internacional de Arte, para a promoção e divulgação das artes plásticas. Esta é a sétima edição de um evento bienal de âmbito internacional, no qual pessoas de até 40 anos podem participar. Está dotado de 21.000 euros: 12.000 euros para a obra vencedora, que passará a fazer parte da Coleção de Arte María José Jove da Fundación, e 9.000 euros para a aquisição de outros que serãoapresentados ao concurso. Além disso, nesta ocasião, será publicada uma monografia que analisará a carreira e o trabalho do artista premiado. A decisão será tornada pública em 4 de junho, coincidindo com a abertura de uma exposição dos trabalhos finalistas.

Este prêmio é destinado a pessoas de até 40 anos de idade, de qualquer nacionalidade e local de residência. Cada artista terá total liberdade em termos de temas e disciplinas de apresentação. No entanto, nas áreas de pintura, escultura e fotografia, serão estabelecidos formatos mínimos de 60 cm. e máximos de 250 cm., em algumas de suas dimensões. A trajetória artística dos aspirantes, seu discurso sociocultural e a projeção internacional serão especialmente valorizados. Cada participante pode enviar de um a dois trabalhos

O júri do concurso é integrado pelo presidente da Fundação María José Jove, Felipa Jove; Agar Ledo, curador independente e responsável por exposições na MARCO-Vigo de 2006 a 2018; Manuela Moscoso, atual curadora da Bienal de Liverpool, em 2020, e ex-curadora sênior do Museu Tamayo, na Cidade do México; Chus Martínez, curador e pesquisador e diretor do Instituto de Arte da Academia de Artes e Design de Basel e Susana González, diretora da Coleção FMJJ, gerente de projetos e curadora independente.

Os interessados têm até 15 de abril para enviar os trabalhos , anteriormente via online . Entre os dias 2 e 10 de maio, a Fundação comunicará os participantes pré-selecionados, para que possam proceder à entrega física das obras. A decisão de adjudicação será tornada pública no dia 4 de junho, coincidindo com a abertura de uma exposição com os trabalhos finalistas. Para mais informações, consulte as bases do Prêmio.

Dados de contato:

Coruña, España. Hasta el 15 de abril 2019

VII Prémio Internacional de Arte 2019

Fundação María José Jove

Polígono de A Grela , Ed. Workcenter C / Galileo Galilei, nº 6, 15008 Tel. 981 160 265 | Fax. 981 265 368

info@fundacionmariajosejove.org

https://www.fundacionmariajosejove.org

SELEÇÃO DE PROJETOS DE RESIDENCIA ARTÍSTICA 2019/2020 PROGRAMA PONTES–Oi Futura

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Thu, 28 Feb 2019 21:33:00 +0000

A parceria entre o Oi Futuro e British Council oferece novas alternativas de fomento aos festivais brasileiros e promove a produção artística do Reino Unido no Brasil. Aqui todos os formatos são bem vindos. O edital realiza uma seleção de festivais brasileiros para receber aporte financeiro com o compromisso de incluir residências de criadores britânicos em sua programação e o seu pode ser um deles! As inscrições para a segunda edição do Programa Pontes estão abertas até 11 de março, às 17h.

Mais informação https://oifuturo.org.br/editais/programa-pontes/

Inscreva-se aqui! Regulamento

Edital de Ocupação Galeria Archidy Picado e Muro da Filgueiras

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Thu, 28 Feb 2019 21:14:00 +0000

A Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) lançou edital de ocupação da Galeria de Arte Archidy Picado e Muro da Filgueiras. O objetivo é selecionar cinco propostas em artes visuais para ocupação dos referidos espaços expositivos na temporada 2019.

Para a Galeria de Arte serão selecionadas quatro propostas, sendo, no mínimo, duas de artistas paraibanos e as demais de artistas de outros estados. A quinta é referente à pintura de mural localizado à rua Vandick Filgueiras, lateral do estacionamento do Espaço Cultural. As inscrições devem ser realizadas no período de 25 de fevereiro a 26 de março de 2019.

O edital está publicado na edição da quinta-feira (21) do Diário Oficial do Estado (DOE), na página 9. Podem participar da seleção, artistas brasileiros ou com residência fixa no Brasil há mais de dois anos, mediante comprovação. Os artistas poderão participar individualmente ou de forma coletiva.

Não poderão se inscrever artistas e/ou grupos de artistas que tenham sido selecionados na última edição do Edital de Ocupação da Galeria de Arte Archidy Picado. Cada participante poderá apresentar propostas em: pintura, graffiti, desenho, gravura, fotografia, arte digital, vídeo, objeto, escultura, instalação e performance.

Interessados em expor na Galeria Archidy Picado devem enviar propostas para o e-mail editalgaleriafunesc2019@gmail.com. Para ocupação do Muro das Filgueiras, o material deve ser encaminhado pelo e-mail murodafilgueiras@gmail.com. Não serão aceitas propostas enviadas por fax, Correios ou entregues presencialmente. O candidato poderá se inscrever com até duas propostas, sendo uma individual e uma coletiva, podendo ser selecionado apenas em uma das propostas.

O resultado da seleção das propostas será divulgado no site da Funesc: funesc.pb.gov.br, até o dia 12 de abril de 2019. Proponentes selecionados receberão em forma de cachê, com dedução dos impostos previstos em lei, os seguintes valores: R$ 4.500,00 (quatro mil e quinhentos reais) Exposição individual ou coletiva na Galeria de Arte Archidy Picado; R$ 6.000,00 (seis mil reais) Pintura de Mural no Muro da Filgueiras.

Cronograma

Inscrições – 25 de fevereiro a 26 de março de 2019
Divulgação do resultado da seleção – Até 12 de abril de 2019
Período de realização das exposições e Mural da Filgueiras – A partir do primeiro semestre de 2019

Locais

Galeria de Arte Archidy Picado – Localizada no subsolo, rampas 3 e 4 do Espaço Cultural José Lins do Rego
Muro da Filgueiras – Localizado à rua Vandick Filgueiras, lateral do Estacionamento do Espaço Cultural

Envio de propostas

Para ocupação da Galeria de Arte Archidy Picado: email: editalgaleriafunesc2019@gmail.com
Para ocupação do Muro da Filgueiras: email: murodafilgueiras@gmail.com

Fonte: Alisson Correia https://portalcorreio.com.br/lancado-edital-para-ocupar-galeria-archidy-picado-e-muro-da-filgueiras/

INSCRIÇÕES PARA O CONCURSO CURTA ECOFALANTE DA 8ª MOSTRA ECOFALANTE DE CINEMA AMBIENTAL

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Thu, 28 Feb 2019 20:54:00 +0000

*a Mostra recebe inscrições de filmes até 11 de março de 2019.

As inscrições para o Concurso Curta Ecofalante estão abertas até 11 de março.

A 8ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental é gratuita e será realizada em São Paulo, em Junho de 2019. O evento, que é anual, contribui para a difusão de importantes e premiadas obras cinematográficas raras ao público brasileiro. Através de filmes e debates, a Mostra amplia e enriquece discussões ambientais que envolvem a totalidade de nossa sociedade.

Os filmes selecionados para o Concurso Curta Ecofalante concorrerão a:

- Melhor Curta Ecofalante na Categoria Universitário, Ensino Técnico e Cursos Livres de Cinema - com prêmio de R$ 3.000,00;

- Melhor Curta Ecofalante na Categoria Ensino Médio

- Melhor Filme pelo Público.

Além da competição, a programação conta com a Mostra Contemporânea Internacional (não competitiva) que apresenta os mais novos filmes dos principais festivais de cinema e documentário do mundo, a Competição Latino-Americana que premia os melhores filmes ambientais latino-americanos, o Panorama Histórico com filmes clássicos de diretores renomados que nos oferecem um outro olhar para a questão ambiental, a Homenagem a um diretor de relevância histórica para a causa, e a Mostra Escola e o Programa Ecofalante Universidades, que levam filmes e debates para dentro do ambiente de ensino.

Em todas as noites do evento, a Mostra promove Debates que partem dos filmes exibidos e contam com a participação de especialistas, pesquisadores, críticos e Convidados Especiais - diretores e produtores nacionais e internacionais - que também acompanham as sessões de seus filmes para conversas com o público.

O festival é organizado pela Ecofalante, uma organização sem fins lucrativos que tem como objetivo a educação para o desenvolvimento sustentável.

Maiores informações

Valéria

ATTi Comunicação

Valéria Blanco

11.3729-1456 / 99105-0441

valeria@atticomunicacao.com.br

Ermelinda Paz resgata cancioneiro nacional utilizado na educação infantil no início do século XX

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Thu, 28 Feb 2019 20:43:00 +0000

Autora de obras ícones da Academia, como "500 Canções Brasileiras" e "Pedagogia musical brasileira no século XX", dentre outros, pesquisadora lança “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 e vol.2”, reunindo canções utilizadas por educadores brasileiros entre 1940 a 1970, nunca antes registradas no meio fonográfico

Referência em pesquisa musical e responsável por publicações que se tornaram emblemáticas (“Pedagogia Musical brasileira no século XX: metodologias e tendências” - 2013/ “500 Canções Brasileiras” - 2015/ “Jacob do Bandolim” - 2018/ “Edino Krieger: crítico, produtor musical e compositor” Vol I e Vol. II - 2012), Ermelinda Paz apaixonou-se pela Educação Musical Infantil bem cedo, em 1967, quando começou a coletar um cancioneiro de apoio à prática, em sua maioria extraído de uma apostila produzida pela Secretaria de Educação e Cultura do Município do antigo Estado da Guanabara, e distribuída mensalmente para as coordenadorias das escolas municipais. Sua experiência com a docência com crianças na Escola Municipal Guatemala, no Rio de Janeiro, deu vez à pesquisadora e a levou para outros caminhos. Hoje, passados aproximadamente 45 anos do seu afastamento das atividades na Educação Musical Infantil, Ermelinda resgata a antiga paixão, especialmente em virtude do nascimento de seu primeiro neto José. Assim, nascem os CDs “Cantando e brincando com Vovó Linda Vol.1 e vol.2”, dois álbuns de imensa riqueza histórica e educativa, que teve como grande inspiração – no caso do Vol. 1 - o vasto trabalho de Liddy Chiaffarelli, educadora musical, musicista e pianista que teve seu auge de produção nas décadas de 30 e 40 do século XX, casada também com Francisco Mignone. Os CDs já estão disponíveis nas plataformas digitais (Deezer, Spotify, iMusic, Shazam).

CD “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1”

O Vol. 1 do CD Cantando e brincando com Vovó Linda foi finalizado em 2017, mas lançado apenas em meados de 2018, em função das pendências envolvendo autores. Essas músicas fizeram parte do repertório de vários educadores musicais, como Regina Márcia Simão Santos (com quem Ermelinda intercambiava a descoberta de novas músicas para inseri-las nos cadernos de apoio) e Helena Rosa Trope, bem como dos educadores musicais do Instituto Bennett nos anos 50, 60 e parte de 70. Além disso, um extenso trabalho de pesquisa foi realizado, seja através de pessoas-fonte (como o pesquisador Flávio Silva, da FUNARTE, e Cesar Borges Barbosa, filho de Cacilda Barbosa, herdeiro e autor de “A janelinha”, composta quando ele tinha 8 anos de idade) seja de importantes centros de documentação e pesquisa, como o Museu Villa-Lobos, Arquivo Público do Estado do RJ, o Centro Brasileiro de Memória – ISERJ, a AMAR/SOMBRÁS, Escola de Música da UFRJ, dentre outros.

“Como pesquisadora, entendi que devia oferecer ao meu neto – a motivação real para a realização desse trabalho – esse repertório esquecido, trazendo-o de volta ao século XXI. Inicialmente, era somente para ele, mas à medida que outras pessoas tomavam ciência de meu fazer, surgiram indagações como: ‘mas porque não disponibilizar para todas as outras crianças e, ainda, para os educadores musicais da atualidade?’ Bem, deu no que deu”, brinca Ermelinda.

As músicas que integram o CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 trazem, em geral, uma movimentação autoexplicativa e sua aplicação fica à critério da criatividade dos educadores musicais, acrescidas da espontaneidade e expressividade que as crianças naturalmente agregam às canções. A canção “Senhor caçador” é um jogo com dupla função, que implica em percepção tímbrica (reconhecimento das vozes dos colegas quando se conhecem) ou percepção da direção da fonte sonora. Já “Vamos viajar“ era utilizada, segundo Ermelinda, formando vários pequenos trens, com um mínimo de três e uma máximo de cinco crianças, que se prendiam uma as outras através de ambas as mãos nos ombros do colega da frente. Com essa música eram trabalhadas as diferentes alterações de andamento, pois as crianças andavam no pulso da música. “Passarinho” e “Galopando”, além da questão da expressividade, eram utilizadas onomatopeias, indicando o pio do passarinho ou o trotar do cavalo. A única canção que foge à essa época é “Acalanto para José”, de autoria da própria pesquisador, feita para ninar o neto.

CD duplo “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2”

Trata-se de uma coletânea de canções brasileiras, lançada em formato duplo: um CD completo com 27 faixas e outro com os playbacks, para utilização dos educadores em aula, somando um total de 54 faixas. Na sua grande maioria, as letras falam de animais, ajudam os adultos a lidar com as crianças de forma amorosa e divertida. Muitas canções podem funcionar como acalanto, jogos musicais, brincadeiras, cantiga de roda. Não faltam ritmos de balanço, gostosos para se dançar, melodias cômicas e poéticas, letras que ambientam situações de fábulas e histórias infantis.

Na seleção, a autora limitou-se à música folclórica, notória pela simplicidade, clareza e sobriedade. A voz aguda da Vovó-Linda aproxima-se do registro vocal infantil, incentivando a identificação e imitação do netinho, enquanto o canto a meia voz assegura aproximação e intimidade. Por outro lado, as melodias de maior enlevo poético inspiram o fôlego de um voo vocal mais amplo, compatível com a densidade lírica do todo. Mas em tudo está presente uma doce leveza, inclusive nos arranjos, que além de vestir as melodias com delicadeza de mestre, intensificam sua brasilidade com os timbres de viola sertaneja, cavaquinho e violão.

O maestro, pesquisador, compositor e professor Hélio Sena, que assina a apresentação do Vol.2, conclui da melhor forma sobre a importância dos CDs: ”essa coletânea chega na hora certa. No momento em que a neurociência ressalta de modo enfático a importância do canto para o desenvolvimento da criança, esse ato de amor da Vovó-Linda mostra o prosseguimento da tradição oral fora do ensino formal da música e traz, com o enriquecimento do repertório infantil do país, uma contribuição cultural e educativa”.

PARA OUVIR ONLINE:
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1
https://open.spotify.com/album/08jQOS0vZ5A1YNVDz4Apxr
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2
https://open.spotify.com/album/06hbchVRhG3e8YIzeVsCLo
COMPRA DOS CDS FÍSICOS - cdvovolinda@gmail.com
Ermelinda A. Paz - http://ermelinda-a-paz.mus.br
Informações:
Fábio Cezanne
Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte
21-99197-7465 / 21-3439-0145

CURSO: Mulheres nas artes através dos tempos

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Thu, 28 Feb 2019 20:27:00 +0000

CURSO Mulheres nas Artes através dos Tempos - (Em dois locais e dois horários).
Curso em três aulas abordando a atividade de artistas plásticas em quatro épocas:
Pré-história e Grécia antiga
Idade Média
Renascimento
Séculos XVII ao XX
Resumo:
Mulheres brilhantes esquecidas pela historia. Mestras na arte e no ofício de desenhar, pintar e esculpir sempre existiram. Excelentes artistas com obras expressivas foram deixadas a parte por puro sexismo.
O curso mostrará que as artistas sempre estiveram presentes ao longo da história, mas pouco mencionadas nos livros de arte. Mulheres que sofreram os preconceitos da sociedade pelo seu gênero e por sua opção de trabalho, mas que lutaram e venceram devido à qualidade inquestionável da sua arte.
Expor o trabalho dessas mulheres ajuda a reparar seu anonimato artístico e impedir a perpetuação dessa ausência histórica.
Quando: Dias 7, 14 e 21 de março (quintas-feiras) Tarde e Noite (em dois espaços diferentes).
TARDE – das 14h às 17h
Local: Auditório da Livraria Martins Fontes
Av. Paulista, 509 – Metrô Brigadeiro
Inscrições para Martins Fontes somente até o dia 6 de março, pelo site:https://www.sympla.com.br/mulheres-na-artes-atraves-dos-tempos__455490
NOITE – das 19h às 22h
Local: Gansaral, Casa de Cultura
Rua Demóstenes, 885 - Campo Belo
Inscrições para Gansaral até o dia 6 de março pelo fone: 11 2385.3018
VAGAS LIMITADAS
Inscrições até 6 de março: R$ 300,00
Organizador e professor: Walter Miranda – https://www.fwmartes.com.br
Artista plástico há 41 anos com participação em mais de cem exposições no Brasil e no exterior.
Recebeu 21 prêmios por sua participação em salões de arte.
É professor de desenho, aquarela, pastel, nanquim, figura humana e pintura em seu ateliê desde 1996.
Foi professor do Liceu de Artes e Ofícios por 10 anos.
Atua como membro de júri de salões de arte desde 1987.
Ministra palestras em universidades, museus e instituições culturais paulistas desde 1983.
Foi curador de várias exposições de arte e da área de artes visuais do "Mapa Cultural Paulista" (2015/16) da Secretaria de Estado da Cultura.
Foi coordenador técnico do projeto "Oficina de Esculturas" na cidade de Rio Grande/RS (2013).
Foi presidente da APAP – Associação Profissional de Artistas Plásticos do Estado de São Paulo (2013 a 2018).

Imagens Inquietantes

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Fri, 22 Feb 2019 23:44:00 +0000

PORTAL DE SERVIÇOS

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Fri, 22 Feb 2019 14:32:00 +0000

Poucos sabem que existe um portal de serviços que concentra tudo o que auxilia o fazer artístico e cultural. Uma real fonte de informações e possibilidades de recursos para as artes que merece ser pesquisado e avaliado com atenção.

O site que concentra tais informações é: PORTAL DE SERVIÇOS

Sendo que cabe um acesso pleno a todos os serviços governamentais onde exista ate o cadastro de indivíduos no Brasil Cidadão onde se pode acompanhar aspectos individuais dos serviços prestados.

A cidadania aparentemente chegou também nas artes e na cultura

Exemplos de serviços:

Cultura, Artes, História e Esportes

Acessar canais de comunicação com o cidadão - IPHAN
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Procurar unidade do IPHAN, Entrar em contato com unidade do IPHAN.
Alterar Projeto Técnico
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Alterar suporte de obras audiovisuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Assistir filmes nas salas da Cinemateca Brasileira
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programação, Cinemateca.
Cadastrar bem arqueológico
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Cadastro de bem arqueológico.
Cadastrar bens culturais inventariados por pesquisas acadêmicas
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Cadastrar Bens Culturais Musealizados Desaparecidos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Cadastrar bens culturais protegidos na esfera estadual
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Cadastrar bens culturais protegidos na esfera municipal
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Cadastrar povo ou comunidade tradicional no banco de dados do Portal Ypadê
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Capacitar-se em audiovisual
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Canne.
Comprar publicações do IBRAM de forma não-presencial
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Livraria OnLine.
Comunicar a extração de fósseis
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Comunicação de coleta de fósseis.
Concorrer ao Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Marcantonio Vilaça da Funarte.
Concorrer ao Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Carequinha.
Concorrer ao Prêmio Funarte de Composição Clássica
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Concorrer ao Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Concorrer ao Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Concorrer ao Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Marc Ferrez da Funarte.
Consultar acervo da Biblioteca Central do IBRAM
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Biblioteca do Cenedom, Biblioteca do IBRAM.
Consultar acervo da Biblioteca Depositária do IBRAM
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Depositária.
Consultar acervos histórico-culturais do Museu do Homem do Nordeste
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programas Educativos - Museu do Homem do Nordeste.
Consultar Banco de Dados de Bens Culturais Procurados
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: bens culturais procurados, bens culturais desaparecidos.
Consultar Banco de Dados de Bens Culturais Tombados
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Bens culturais tombados.
Consultar o acervo do Cedoc-Funarte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Credenciar empresa no Programa Cultura do Trabalhador
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Vale-Cultura, Cartão Cultura.
Entregar materiais ao acervo audiovisual do Ministério da Cultura
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Acervo, Depósito.
Estagiar na Fundação Joaquim Nabuco
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Fazer curso de especialização na Fundação Joaquim Nabuco
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Fazer mestrado em Ciências Sociais para Ensino Médio ou em Educação, Culturas e Identidades
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Solicitar inscrição processo seletivo de cursos de mestrado, scricto sensu.
Implantar Núcleo de Produção Digital
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Increver-se no Prêmio Darcy Ribeiro
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital Darcy Ribeiro, Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira.
Iniciar processo de tombamento de Bens Culturais de Natureza Material
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Tombamento.
Inscrever no Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital de Sistemas, Implantação e Fortalecimento de Sistemas de Museus.
Inscrever-se no Desafio Município Inovador
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Inscrever-se no Prêmio Modernização de Museus: Microprojetos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital Microprojetos, Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira.
Inscrever-se no Prêmio Pontos de Memória
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Pontos de Memória, Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira.
Inscrever-se no Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira - Modernização de Museus
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital de Modernização.
Matricular-se em Mestrado Profissional em Preservação do Patrimônio Cultural
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter Acesso a Conhecimentos Tradicionais Associados
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter acesso ao Arquivo Central do Ibram
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: CENEDOM - Centro Nacional de Estudos e Documentação da Museologia.
Obter acesso e autorização para uso de filmes brasileiros em outras obras audiovisuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter anuência para exportação de fósseis
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter apoio à participação de obras audiovisuais brasileiras em eventos internacionais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programa de Apoio à participação de filmes brasileiros em Festivais Internacionais, Programa de Apoio à participação Projetos de Obras Audiovisuais Brasileiras em Laboratórios e Workshops.
Obter apoio à Tradução e Publicação de Autores Brasileiros no Exterior
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter apoio e fomento a Bens Culturais Registrados
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter apoio financeiro a projetos de coprodução internacional por intermédio de chamada pública
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Editais internacionais.
Obter apoio financeiro para ações e iniciativas de reconhecimento e valorização da memória social
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Pontos de Memória.
Obter apoio financeiro para orquestra
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Funarte de Apoio a Orquestras.
Obter apoio para participação de produtores brasileiros em Eventos de Mercado e Rodadas de Negócios Internacionais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programa de Apoio à Participação de Produtores Brasileiros em Eventos de Mercado e Rodadas de Negócios Internacionais.
Obter apoio para realização de projetos de música popular
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Funarte de Programação Continuada para a Música Popular.
Obter apoio técnico para tratamento de acervos raros
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter aprovação para captação de recursos incentivados destinados à produção de obras audiovisuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Aprovação Inicial.
Obter assistência técnica para conservação preventiva e de restauração de documentos e obras de arte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: LABORARTE, Laboratório de pesquisa, conservação e restauração de documentos e obras de arte.
Obter autorização de uso da marca do Instituto Brasileiro de Museus
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter autorização para coleta e transporte de fósseis
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Autorização no COPAL.
Obter autorização para Intervenções em Bens Imóveis Tombados
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter autorização para Realização de Pesquisas Arqueológicas
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter autorização para realizar filmagem estrangeira no Brasil
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Filmagem Estrangeira no Brasil.
Obter autorização para saída temporária do país de Bens Culturais Protegidos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter auxílio financeiro para montagem e circulação de espetáculos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna.
Obter auxílio financeiro para projetos de artes visuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prêmio Funarte de Arte Contemporânea.
Obter auxílio financeiro para projetos de promoção e preservação da cultura afro-brasileira
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Fomento a projetos de promoção da cultura afro-brasileira e preservação do patrimônio cultural material e imaterial de matriz africana.
Obter auxílio para dificuldades de acessibilidade em pesquisas na Biblioteca Nacional
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter bolsa de iniciação científica da Fundação Joaquim Nabuco
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: PIBIC/FUNDAJ.
Obter bolsa de iniciação científica em projetos de pesquisa da FCRB.
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programa de iniciação científica.
Obter bolsa de pesquisa da Biblioteca Nacional
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programa de Apoio à Pesquisa da Biblioteca Nacional, Programa de Residência em Pesquisa na Biblioteca Nacional.
Obter capacitação e assessoria técnica para empreendimento criativo
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Programa Incubadoras Brasil Criativo, Criativa Birô.
Obter certidão de autodefinição de comunidade remanescente de quilombo
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Certificação da Fundação Palmares, Certificação de comunidades quilombolas.
Obter Certidão de Pertencimento a Comunidade Remanescente de Quilombo
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Declaração para o Bolsa Permanência.
Obter certificado de Ponto ou Pontão de Cultura
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Rede Cultura Viva.
Obter Certificado de Produto Brasileiro
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter Certificado de Registro de Título para Obras não-publicitárias
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter Certificado de Registro de Título para Obras Publicitárias
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter cessão de uso de espécimes fósseis
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Cessão de fósseis para instituição pública.
Obter Chancela da Paisagem Cultural
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter consultoria e arters cênicas
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte.
Obter cópia de documentos históricos e obras de arte para fins acadêmicos e científicos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Digitalização do acervo.
Obter cópia digital de documentos históricos e obras de arte para fins comerciais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Digitalização do Acervo.
Obter empréstimo de equipamento e assistência técnica para a produção de filmes
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter financiamento a projetos de intercâmbio regional nas artes plásticas
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Rede Nacional, Programa Rede Nacional de Artes Visuais.
Obter financiamento de projeto esportivo através da Lei de Incentivo ao Esporte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter habilitação para cobrança de direitos autorais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Habilitação, Gestão Coletiva.
Obter instrumentos musicais de sopro e percussão para bandas de música
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Projeto Bandas de Música.
Obter Kit de equipamentos de exibição audiovisual
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Cine Mais Cultura - C+C.
Obter manifestação da Fundação Cultural Palmares sobre empreendimentos em comunidades de remanescentes de quilombos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Licenciamento ambiental quilombola.
Obter materiais e assistência técnica para realização de mostras e festivais audiovisuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Apoio a mostras e festivais.
Obter material e recursos para realização de inventário do patrimônio cultural local
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter mediação e arbitragem em Direitos Autorais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter permissão de uso de espécimes fósseis
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Permissão de fósseis para instituição de ensino e/ou pesquisa privada.
Obter reprodução de material do acervo da Biblioteca Nacional
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter reprodução digital de itens do acervo do Cedoc-Funarte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Obter Suporte Seletivo a projetos de Desenvolvimento, Produção e Difusão audiovisuais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Prodav, Prodecine, Apresentar Projetos para o Fundo Setorial do Audiovisual.
Obter Valoração do Patrimônio Cultural Ferroviário
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Ocupar um dos equipamentos culturais da Funarte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital de ocupação de espaços da Funarte, Seleção pública de projetos de ocupação dos espaços culturais da Funarte.
Participar de capacitações na área de fotografia
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Oficinas do CCPF, Capacitação técnica promovida pelo Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da Funarte.
Participar de capacitações nas áreas de arquivos, bibliotecas e museus
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Participar de cursos de capacitação para músicos e maestros de bandas.
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Projeto Bandas de Música.
Participar de cursos de curta duração
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Processos seletivos.
Participar de eventos científicos da Fundação Casa de Rui Barbosa
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Participar de oficinas de capacitação de artistas e técnicos artisticos da FUNARTE
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Oficinas de Capacitação da Funarte, Cena em Construção, Programa Funarte de Oficinas de Capacitação Técnica e Artística em Artes Cênicas.
Participar de visita guiada às exposições de documentos arquivísticos
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Participar do Curso Técnico em Artes Circenses
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Participar do Programa Educativo do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Participar do Programa Encontros com o Cinema Brasileiro
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Publicar artigos na revista Ciência & Trópico
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Publicar artigos na revista da Fundação Casa de Rui Barbosa
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Publicar trabalho na Revista Cadernos de Estudos Sociais
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Realizar consulta para reconhecimento e identificação do Patrimônio Cultural Brasileiro
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Realizar pesquisa a distância na Biblioteca Nacional
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Realizar visita orientada à Biblioteca Central do Ibram
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Visita orientada.
Receber autorização para Saída de Obras de Arte do País
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Declaração de Saída de Bens Culturais.
Receber auxílio financeiro para participação em eventos e cursos de caráter cultural
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Edital de intercâmbio, Bolsa-estudo, Apoio financeiro a estudo, Programa #MeLevaCultura.
Receber doação de livros
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Registrar Agente Econômico
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Registro de empresa.
Registrar Bens Culturais de Natureza Imaterial
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: NÃO.
Registrar Museu
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Registro.
Requerer avaliação de impacto a Bens Culturais no âmbito de Licenciamento Ambiental
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Reservar o auditório Dom João VI
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Solicitar Bolsa Pódio
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Bolsa Atleta.
Solicitar empréstimo de item do acervo do Cedoc - Funarte
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Verificar a presença de bens culturais protegidos em áreas pré-definidas
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Visitar a Galeria de Arte do Banco Central
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Galeria de Arte.
Visitar as dependências da Fundação Casa de Rui Barbosa
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Visitação ao Museu.
Visitar as exposições do Museu do Homem do Nordeste e Engenho Massangana
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Visitar as exposições temáticas de documentos de arquivo da Casa Rui Barbosa
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES
Também conhecido como: Mostra de documentos, Visita monitorada.
Visitar o Museu da Imprensa Nacional
CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Fonte: https://www.servicos.gov.br/area-de-interesse/cultura-artes-historia-e-esportes

INSCRIÇÃO PARA O 31º TROFÉU HQMIX

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 18 Feb 2019 22:01:00 +0000

As inscrições para o 31º Troféu HQMIX serão feitas através desta página. Além disso, teremos o pagamento de uma taxa de inscrição de R$ 15,00 por publicação ou autor inscrito.

Para concorrer, as editoras, autores e produtores de quadrinhos no Brasil deverão fazer suas inscrições no site no período de 23 de janeiro de 2019 até 01 de março de 2019.

Edital de Exposições Temporárias – MAC USP

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 18 Feb 2019 00:33:00 +0000

A Universidade de São Paulo, por intermédio do Museu de Arte Contemporânea, abre inscrições para o Programa de Exposições Temporárias de 2019/2020. Para 2019/2020, serão selecionadas propostas de exposições individuais e coletivas e projetos de curadoria de exposições.
O objeto deste Edital é a seleção de projetos visando incentivar a pesquisa contemporânea em artes visuais, apresentar trajetórias artísticas em artes visuais e valorizar e promover a arte moderna e contemporânea brasileira e internacional, com intenção de torná-la acessível ao público, através da realização de exposições na Ala B, do 3º andar do Edifício Principal, na sede do MAC USP, localizado na Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Ibirapuera – São Paulo/SP.
Estão habilitados a participar deste Edital: pessoas físicas e jurídicas envolvidas com as artes visuais e os projetos apresentados deverão ser exclusivos para a Programação de Exposições 2019/2020.
As mostras dos artistas selecionados serão organizadas de acordo com programação, cronograma e orçamento definido pelo MAC no decorrer do ano de 2019/2020. Duração da mostra: 3 meses. Local: 3.º andar – Ala B, conforme planta anexa no edital.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 28 de fevereiro/2019, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Orçamento disponível: R$ 35.000,00 para cada uma das mostras.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2UKzSec

Fonte MAC

Programa de Exposições 2019 do CCSP - Inscrições

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 18 Feb 2019 00:29:00 +0000

Encontram-se abertas às inscrições para a licitação na modalidade Concurso, objetivando a seleção de 14 artistas para exposições no Piso Caio Graco do Centro Cultural São Paulo (R$ 11.000,00 cada). As inscrições serão realizadas pelo SPCultura, uma plataforma da Secretaria Municipal de Cultura sobre o cenário cultural paulistano.

Inscrições até 1 de março de 2019 - até as 17h00 do horário de Brasília

EDITAL DE CONCURSO PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2019

Programa Exposições 2019, Ribeirão Preto – Inscrições

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 18 Feb 2019 00:23:00 +0000

O Programa Exposições, uma realização da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, é organizado anualmente pelo MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. O Programa Exposições seleciona projetos em âmbito nacional, em todos os campos das artes visuais, para duas exposições coletivas (ou individuais simultâneas), a serem realizadas no MARP.

Inscrições até 29 de março de 2019

MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
Rua Barão do Amazonas 323, Ribeirão Preto, SP
16-3635-2421, das 9h às 12h e das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira

INFORMAÇÕES

MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
Rua Barão do Amazonas, 323
Ribeirão Preto-SP
CEP 14010-120
Informações (16) 3635 2421, das 9h às 12h e das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira

marp@cultura.pmrp.com.br
www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/expo/i14expo.php
https://www.facebook.com/marp.museudearte

47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto prorroga prazo de inscrições até 22/02

noreply@blogger.com (Wellington R Costa) — Mon, 18 Feb 2019 00:17:00 +0000

Santo André, 14 de fevereiro de 2019 – A Casa do Olhar Luiz Sacilotto prorrogou até 22 deste mês o prazo inscrições de trabalhos para a 47ª edição do Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto.

O tradicional evento andreense destina-se a reunir trabalhos nacionais de diversas modalidades de arte contemporânea. As inscrições devem ser feitas exclusivamente através da plataforma digital CulturAZ.

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no link
http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447

De acordo com o regulamento, podem se inscrever artistas ou coletivos. Os interessados poderão se inscrever em uma das seguintes técnicas: pintura, desenho, ilustração, arte sonora, intervenção, instalação, site specific, gravura, escultura, objeto, performance, happening, vídeo e fotografia. Os trabalhos poderão utilizar tecnologias digitais e analógicas, linguagens híbridas e processos colaborativos.

Aos artistas e coletivos selecionados na segunda fase poderão ser conferidos prêmios no total de R$ 24 mil para prêmio aquisição e de R$ 2 mil para prêmio-estímulo, de acordo com a Comissão de Seleção e Premiação.

O 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto é uma realização da Prefeitura de Santo André, através da Secretaria de Cultura. O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis na plataforma CulturAZ: http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447. Mais informações podem ser obtidas através do telefone: tel. 11 4992-7730.

Serviço:

Inscrições para o 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto
Até 22 de fevereiro de 2019, exclusivamente na plataforma CulturAZ
Regulamento e ficha de inscrição:
http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/447
Mais informações: tel. 11 4992-7730

Fonte Redação Secretaria de Cultural Prefeitura de Santo André

Jornal Virtual das Artes

CRITICA MIGNONNES (LINDINHAS)

CURSOS ON LINE NO MIS SP

Doble Cultura propõe uma fração de arte: artistas criam vídeos de até 1 minuto

No projeto #acasavirapalco artistas criam vídeos de até 1 minuto para Instagram, Facebook e LinkedIn

Assessoria de Imprensa

31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE SÃO PAULO CURTA KINOFORUM ONLINE

V Mostra de Cinema da Mulher ONLINE - Programação

INSCRIÇÕES ABERTAS

Edital do Arte Salva - Minas Gerais

Teatro: VAN GOGH por GAUGUIN

O Festival de Dança de Joinville–Inscrição

24º Salão Anapolino de Arte

IV Bienal do Sertão de Artes Visuais

Carlos Vergara apresenta grandes esculturas,na Bolsa de Arte de São Paulo

VII Prémio Internacional de Arte 2019 –Espanha

SELEÇÃO DE PROJETOS DE RESIDENCIA ARTÍSTICA 2019/2020 PROGRAMA PONTES–Oi Futura

Edital de Ocupação Galeria Archidy Picado e Muro da Filgueiras

Cronograma

Locais

Envio de propostas

INSCRIÇÕES PARA O CONCURSO CURTA ECOFALANTE DA 8ª MOSTRA ECOFALANTE DE CINEMA AMBIENTAL

Ermelinda Paz resgata cancioneiro nacional utilizado na educação infantil no início do século XX

CURSO: Mulheres nas artes através dos tempos

Imagens Inquietantes

PORTAL DE SERVIÇOS

Cultura, Artes, História e Esportes

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Procurar unidade do IPHAN, Entrar em contato com unidade do IPHAN.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Programação, Cinemateca.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Cadastro de bem arqueológico.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Canne.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Livraria OnLine.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Comunicação de coleta de fósseis.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Prêmio Marcantonio Vilaça da Funarte.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Prêmio Carequinha.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Prêmio Marc Ferrez da Funarte.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Biblioteca do Cenedom, Biblioteca do IBRAM.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Depositária.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Programas Educativos - Museu do Homem do Nordeste.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: bens culturais procurados, bens culturais desaparecidos.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Bens culturais tombados.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Vale-Cultura, Cartão Cultura.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Acervo, Depósito.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Solicitar inscrição processo seletivo de cursos de mestrado, scricto sensu.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Edital Darcy Ribeiro, Programa de Fomento aos Museus e à Memória Brasileira.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES

Também conhecido como: Tombamento.

CULTURA, ARTES, HISTÓRIA E ESPORTES