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• Initiative Pro Netzneutralität – Die Neutralität im Netz sichern!: Netzneutralität ist eine feine Sache – und leider immer stärker in Gefahr. Helft mit, ein Zeichen zu setzen, dass euch Netzneutralität wichtig ist.

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• 27 Offline-Blogeditoren für Mac, Windows und iPhone/iPad im Test: Ein Test von diversen Offline-Blogeditoren, da dürfte für jeden Geschmack etwas dabei sein.
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• Mezzetty: Ungewähnliche Portraits von Martin Donelly, äußerst sehenswert.

"Special Light" von Krolop und Gerst: neulich gewonnen, jetzt für euch reviewt

Unter dem etwas kryptischen Titel “Special Light” verbirgt sich der Ansatz, mit sehr preisgünstigen Lichtquellen eine besondere Ausleuchtung von Personen zu erzielen. Das reicht von Neonröhren bis hin zu einfachen Blitzen und spielt sich selten im Preisrahmen von mehr als 100 € ab. “Es geht nicht um die Ausrüstung, sondern um deren Verwendung.” So steht es auf der Rückseite der DVD, und gerne würde man das glauben. Die Macher Martin Krolop und Marc Gerst sind professionelle Fotografen, die sich auf Mode- und kommerzielle Fotografie spezialisiert haben und ein lesenswertes Fotografie-Blog mit vielen Infos und Tipps (und einen entsprechenden YouTube-Channel) betreiben. Aber kann die DVD halten, was sie verspricht?

Themen: ein Blick über die Schulter von Profifotografen

Das Interessante an der DVD ist nun, dass man den beiden Fotografen direkt bei der Arbeit zuschauen kann. Zunächst erklären sie, warum sie eine bestimmte Lichtquelle wählen und was dabei zu beachten ist, anschließend sieht man sie die Models fotografieren. Man fühlt sich ein bisschen wie ein Praktikant oder Azubi, der dem Meister über die Schulter schauen darf. Dazu gibt es dann noch Videos von der Nachbearbeitung der Bilder. Sehr schön: Dabei wird ausführlich erläutert, warum eine bestimmte Bearbeitung gewählt wird, um einen Look zu erzielen. Im Dateibereich der DVD gibt es die Rohdaten sämtlicher besprochener Bilder, so dass man daran die Bearbeitungen nachvollziehen kann.

Gut gefallen hat mir, dass die Licht-Settings niedrige Hürden setzen und Lust zum Ausprobieren machen. In der Nachbearbeitung fällt positiv aus, dass es auch zahlreiche Ideen gibt, die über rein technische Aspekte hinausgehen und eher die Auswahl und Beurteilung von Bildern betreffen, zum Beispiel:

• Kniffe, wenn man sich zwischen verschiedenen Bildern nicht entscheiden kann,
• die Rolle von Schwarz-Weiß bei der Bildbegutachtung oder
• bessere Beurteilung von den im Bild enthaltenen Farben über kurzes Anziehen der Regler.

Und generell finde ich es faszinierend, die Gedanken nachzuvollziehen, die ein Profifotograf bei der Auswahl seiner Bilder hat – da kann man einiges lernen. Wer einen Eindruck haben will vom Stil der beiden, kann sich dieses Video aus einer anderen DVD anschauen:

Click here to view the embedded video.

Technik: DVD-Spieler bleiben draußen

Ein kleiner Wermutstropfen: An einem DVD-Spieler lassen sich die Videos nicht anschauen, da sie als Flash-Videos in eine Webseite eingebettet sind. An einem Rechner jedoch kommt man gut damit klar – und ohne Rechner bringen einem die Rohdaten sowieso nichts. Dafür gibt es noch digitale Versionen der Videos, die auf iPhone-Größe optimiert wurden. Das kann sehr praktisch werden, wenn man auf einem Shooting noch mal schnell die Episode nachschauen will.

Was mir außerdem noch aufgefallen ist: Um die Videos zu sehen, muss man auf die index.html klicken, die sich auf der DVD befindet. Für Leute, die regelmäßig mit Webseiten zu tun haben, ist das sicher kein Problem – aber ich bin mir nicht sicher, ob unerfahrende Anwender auf diese Idee kommen. Eine kleine Erklärung auf der DVD-Hülle wäre da sicher nicht verkehrt.

Die Videos sind nach Live-Videos und Nachbearbeitung gegliedert. Etwas unpraktisch finde ich, dass es keine direkten Links gibt, mit denen man von einem Live-Video direkt zu den dazu gehörigen Videos aus der Nachbearbeitung springen könnte.

Fazit: Schöne DVD mit viel Lernstoff

Insgesamt hat mir die DVD gut gefallen. Sie macht Lust, die Vorschläge auszuprobieren – und das finanzielle Risiko dabei hält sich in Grenzen. Durch die Rohdaten kann man die Bearbeitungsschritte sehr schön nachvollziehen. Und generell ist es schön, wenn Fotografen einen Blick hinter die Kulissen zulassen. Wenn ich demnächst noch einmal Menschen fotografiere, werde ich da bestimmt einiges von ausprobieren. Die DVD kostet zur Zeit noch 30 € inklusive Versand.

• Captured: America in Color from 1939-1943: Guckbefehl: Schöne Sammlung von Farbaufnahmen aus den frühen Vierzigern, hergestellt von Fotografen der FSA.
• UPL8.tv – a quarter million videos served: Beliebte YouTube-Videos in Fernsehoptik: per Space weiterzappen und gucken, was so läuft. Zapping 2.0, für die Stunden der Langeweile.
• Netzkunst als Avantgarde: Spannende Magisterarbeit über Netzkunst.
• A Wiki of Social Media Monitoring Solutions: Wie der Titel schon sagt: Diverse Social Media Monitoring Dienste und Programme werden aufgelistet. Gute Anlaufstelle für die Suche nach einer geeigneten Lösung.
• Effect Games: HTML5- Animationen in 8Bit: Beeindruckend: Mit HTML5 und verwandten Techniken gebaute 8Bit-Animationen. Schöne Spielerei, funktionieren nur mit einem modernen Browser.

• LOLcats on teh Internet: Einige Meilensteine in der Geschichte der LOLcats, schön visualisiert als Grafik.
• the scenic route: Schönes Comic über den kreativen Prozess. Passt.
• Trügerisches Licht.: Sebastian Baumer in einem Gastbeitrag über die Abgrenzung von Fotografie zu anderen Künsten.
• 25 nützliche Tools für Webdesigner: Wie der Name schon sagt: Das Dr. Web Magazin hat 25 Tools für Webdesigner zusammengesucht. Es gibt nette Helferlein zu entdecken.
• Exklusive Video-Interviews – Julius Von Bismarck | The Creators Project: Julius von Bismarcks Fulgurator hab ich hier ja schon mal bewundert: ein Gerät, mit dem er Bilder projizieren kann. Hier gibt’s ein schönes Video über seine Arbeit. Anschauen!
• Curtis CSS Typeface · David DeSandro: Im geschätzten Fontblog entdeckt: Curtis CSS, eine Schrift, die nur über CSS zusammengebaut wird.
• AutoSummarize : Jason Huff: Ist nicht wahr: Word hat eine Auto-Zusammenfassung-Funktion? Jason Huff hat mal so zusammengestellt, was die so aus Klassikern der Weltliteratur macht. (gefunden bei Nerdcore)
• 1950s calling earth… « How to be a Retronaut: Das gefällt mir: Schöne Bilder, die Bruce Davidson 1959 von einer Teenager-Gang aus Brooklyn geschossen hat (Nerdcore hatte es vor mir)

Eine Story von einem Mörder und viel Hysterie

“M – Eine Stadt sucht einen Mörder” ist die Geschichte eines Triebtäters im Berlin der 30er Jahre. Als die Polizei ihn trotz ihrer Bemühungen nicht fassen kann, steigert sich die Bevölkerung immer stärker in angstgetriebene Hysterie. Schließlich schaltet sich sogar die Berliner Unterwelt in die Suche ein, weil der Mörder sie bei ihren Geschäften stört. Bettler werden als Spitzel angeheuert, um die Straßen überwachen zu können. Ausgerechnet einem Blinden gelingt es, ihn zu entdecken und mit einem weißen “M” auf seinem Rücken zu markieren. Spätestens jetzt kippt die Story ins Ambivalente. Man empfindet keine Sympathie mit dem Mörder, wie er vor seinen Verfolgern davon läuft und schließlich aufgeschnappt wird. Aber das Unheil in seiner Umgebung, die Hysterie und Angst, die vor einem bizarren Lynch-Gericht endet, das sein Urteil längst getroffen hat, lässt ebenso wenig ein Gefühl der Gerechtigkeit zurück. Es folgt das berühmte Plädoyer des Täters, in dem er seine unentrinnbaren Triebe thematisiert.

“M – Eine Stadt sucht einen Mörder” ist einer der ersten gelungenen Tonfilme der Geschichte, in der Ton nicht nur zur Steigerung des Realitätseindrucks, sondern bedeutungstragend eingesetzt wird – etwa, wenn das gespenstische Pfeifen des Mörders neue Bedrohungen ankündigt, oder wenn die Suche von Polizisten und Verbrechern geschickt ineinander gekoppelt wird. Visuell und thematisch greift er Tendenzen auf, die von den meisten erst einige Jahre später bemerkt werden sollten.

Fritz Langs zum Film Noir und gegen die Nazis

“Film Noir” ist einer der Fälle, in denen der Begriff auf fast schon poetische Weise sagt, worum es in dem Genre geht (sofern man es Genre nennen möchte, manche sprechen eher von Stil). Düster ist die Welt des Film Noir, es geht um Verbrechen (meistens Morde) in städtischen Kulissen. Harte Kontraste herrschen vor, und die Stimmung ist bedrückend – ästhetisch wie inhaltlich. “M – Eine Stadt sucht einen Mörder” kann in mehrfacher Hinsicht als eine frühe Form des Film Noir betrachtet werden, der erst später in den 40er und 50er Jahren in den Vereinigten Staaten zur Blüte kam. Lang, dank Metropolis und weiteren Großwerken alles andere als ein Unbekannter des deutschen Kinos, war in den 20er Jahren an der Entwicklung des filmischen Expressionismus beteiligt, der mit grotesken Kulissen, Verzerrungen und fast schon übertriebenen Schauspielleistungen tiefere Bedeutungsschichten für den Film erschließen wollte. Er übernimmt diese Stilmittel für seinen Krimi, dreht die Beleuchtung noch einmal herunter und vermengt ihn mit Beobachtungen aus dem Alltag. Grausigen Beobachtungen.

Beobachtungen wie die Art und Weise, mit der sich die unterschiedlichsten Bevölkerungsgruppen unter einem Ziel zusammenschließen, mit der sogar Bettler der totalen Gleichschaltung folgen und den Mörder suchen. Beobachtungen wie die vor dem Lynch-Tribunal, wenn sich der Verteidiger anhören muss, sein Mandant sei kein Mensch und gehöre getötet, und auf das Gesetz würde man sowieso pfeifen. Beobachtungen, die im Deutschland der 1930er Jahre in ähnlicher Weise im Alltag gemacht werden konnten – selbst dann, wenn Hitlers “offizielle” Machtübernahme noch zwei Jahre dauern sollte. Und auch wenn Lang sich erst später eindeutig gegen die Nazis stellt, spricht seine Beunruhigung über den Zustand der deutschen Demokratie bereits aus “M – Eine Stadt sucht einen Mörder”. Doch noch war es nicht zu spät – noch kann die Polizei rechtzeitig auftauchen, das Tribunal beenden und den Mörder “im Namen des Gesetzes” vor Gericht stellen. Aber wenn die Mutter, die ihr Kind durch den Mörder verloren hat, im Angesicht eines offiziellen deutschen Gerichts traurig anmerkt, dass nichts ihre Tochter zurückbringen könne, und dass man eben besser Acht geben müsse auf die Kinder – dann ist das nicht nur Langs Warnung vor dem Mörder, sondern auch vor dem Wahnsinn, den er gerade angedeutet hat. Ein Wahnsinn, der die eigenen Kinder noch stärker gefährden sollte, als es ein einzelner Mörder jemals könnte.

Nicht, dass man auf ihn gehört hätte.

Der 25jährige T-Shirt-Designer Kim Wittfeld spricht über seine Arbeit und seine Inspirationen

Uglyful ist ein interessanter Name… Was bedeutet er?

Ich wollte in meinem Label etwas ausdrücken, das hässlich und schön zugleich ist. Eine Ambivalenz, die eine Marke stark macht, die nicht nur positive Seiten hat, sondern auch fehlbare und unperfekte. Unter „uglyful“ kann man sich etwas vorstellen: „ugly“ kennt jeder, und auf „beautiful“ kommt man vielleicht nicht sofort, das ist eher ein versteckter Kniff. Außerdem sieht es typografisch sehr schön aus, ich finde interessant, wie die Schrift hoch- und runtergeht

Wie kamst du dazu, Shirts zu gestalten?

Ich hab schon immer total auf abgefahrene, interessante Shirts gestanden. Da gibt’s immer noch nicht genügend gute. Als ich mir dann beim Volleyball das Knie verletzt habe und viel Zeit hatte, bin ich die Sache dann selbst angegangen. Das Wichtigste dazu ist natürlich: Als Student hat man keine Kohle. Wie kann ich Shirts produzieren ohne überhaupt irgendwas auszugeben?

Das fing dann mit Experimenten an: Schablonen und Sprühdosen, das sieht super aus – aber das Problem ist: Es hält nicht richtig, es verwäscht sich. Dann habe ich mich mit Flex und Flock beschäftigt. Da geht schon ziemlich viel, die Qualität ist super, und man kann alles in einer geringen Auflage herstellen. Langfristig will ich aber viel mehr mit Siebdruck machen, auch wenn ich dazu eine Mindestauflage von 50 Stück brauche – und das Kapital dazu. Wenn ich das habe, möchte ich immer wieder investieren, um neue Möglichkeiten zu haben: zu spüren, welches Motiv gut ankommt, und das dann für den Siebdruck zu optimieren.

Wie das Leben so spielt: Kim begann Shirts zu designen, als er seinem Surf-Hobby zeitweise nicht nachgehen konnte

Natürlich hat jedes Verfahren seine Vor- und Nachteile. Beim Flex-Druck kann jedes Shirt individuell von der Farbe her kombiniert werden. Bei manchen Shirts kommen mit den verschiedenen Materialien und Textilien über 1000 Kombinationsmöglichkeiten zusammen. Das geht bei Siebdruck natürlich nicht, die sind auf Lager, die sind fertig. Das ist eine grundlegende Entscheidung: Wohin will man gehen als Designer? Will man Designs vorgeben oder den Kunden individuell kombinieren und sich selbst ausleben lassen?

Wie hast du an deinen Entwürfen gearbeitet?

Ich habe die Designs mit Illustrator produziert und verfeinert. Wenn man einen Entwurf erst einmal am Computer sieht und später auf einem Shirt, das ist was ganz Anderes, da muss man Stück für Stück ein Gespür für das Medium T-Shirt bekommen. Ein T-Shirt ist ein Medium, man kann es nicht vergleichen mit Papier oder dem Internet – jedes Medium hat seine eigenen Bedürfnisse.

Etwas hat mich ziemlich beeindruckt: Deine Motive speisen sich immer aus einer Vielzahl von Quellen. Du greifst Kunstrichtungen auf und Motive, die man schon mal gesehen hat, die du abwandelst. Was inspiriert dich daran, wie findest du neue Ideen?

Drehende Bänder und Buddhismus inspirierten Kim zu Fuck You Now

OpArt revisited: Kims Entwurf Geometrix speist sich aus der Kunst der 60er

Oft denke ich rein grafisch und minimalistisch, immer mit einem Kerngedanken. „Fuck you now“ zum Beispiel, ein rein typografisches Motiv. Ich sehe das als eine Art buddhistische Toleranz, „mach was du willst“. Ich hatte dabei die Idee, diese sich drehenden und windenden Bänder zu verwenden und daraus einen Schriftzug zu machen.

Oder „Geomatrix“, das Motiv mit den ineinander verdrehten Kreisen, spricht OpArt an, eine Kunstrichtung aus den 60ern. Ich bin ein Fan von reduzierten Motiven und wollte etwas mit einem Kreis machen, das ist durch Probieren entstanden.

1952: Fortschittsglaube in grafischer Form, garniert mit Retro-Elementen

Kreativität ist oft ein Zufallsprozess, ich ziehe viel aus meiner Vielseitigkeit. Ich habe früher Biologie studiert, bin immer noch sehr naturwissenschaftlich interessiert und stehe auf Retro, aber nicht in dem Sinne von Orange, Braun, VW-Bus, sondern eher ein Retro-Gefühl der 60er und 70er Jahre, dass alles möglich war, dass die Forschung alles ermöglicht. Das schwingt auch in „1952“ mit. Das ist ein Gefühl, das ich manchmal habe und das ich versuche auszudrücken. Dabei war die Bildsuche ganz wichtig, eine Collage aus Bilden aus der Zeit. Ich versuche, zeitlose Dinge aufzugreifen und keine kurzweiligen Trends.

Was würdest du jungen Designern raten? Wie sollten sie deiner Meinung nach vorgehen?

Ich stehe da selber noch am Anfang. Auf jeden Fall seinen eigenen Stil finden bzw. entwickeln, viel experimentieren. Und darüber nachdenken, was man gut kann, zum Beispiel nähen oder illustrieren. Wenn man sowas kann, sollte man das anwenden. Von der technischen Seite her ist das easy, jeder kennt Spreadshirt, und jede Stadt hat kleine Copyshops mit Plottern, mit denen man reden kann. Es ist aber schon viel Arbeit, sich eine ganze Produktionskette aufzubauen. Da muss man sich überlegen: Was ist meine Aufgabe, was kann ich machen, was bin ich bereit zu machen? Das würde ich jedem raten sich zu überlegen – und vorsichtig sein mit großen Investitionen, weil der Markt ist schon sehr eng und ausgelastet.

Was bedeutet Mode oder Shirts im Speziellen für dich?

Mode und Shirts sind ein Mittel, sein Inneres, seine Einstellungen nach außen zu transportieren.

Hinweis zu den Lizenzen: Die Bilder sind (c) uglyful (vielen Dank, dass ich sie verwenden darf, Kim!), der Text wie gewohnt (cc by sa).

• Fotorecht für Fotografen: Sehr schön: Umfangreicher PDF-Download über das Recht für Fotografen.
• The Evolution Of The World Cup Logo From 1930 To 2010: Die Creative Nerds zeigen alle WM-Logos seit 1930. Die Texte sind voller Fehler, also besser nicht lesen (ich habe euch gewarnt). Aber die Logos sind noch immer sehenswert.
• PXtoEM.com: PX to EM conversion made simple.: Praktisches Tool zum Umrechnen zwischen Pixeln und em.
• Locals and Tourists: ein Album in Flickr: Schöne Idee (bei Nerdcore gefunden): Wo Touristen und Einheimische fotografieren, visualisiert durch Geodaten.
• Stop-Motion-Film: „The Conductor“ von Jeremy Abel: In diesem kleinen Stop-Motion-Film wird ein Roboter zum Komponist.

Wie eine historische Vuvuzela: Der niederländische Fußballspieler Dolf van Kol feuert seine Elf mit einem Horn an (1930, Flickr Commons Nationaal Archief)

… okay okay, der Titel ist nicht so ernst gemeint. Fußball wird natürlich am Fernseher geguckt, sofern man denn einen besitzt, oder irgendwo mit anderen Leuten, was sowieso lustiger ist. Aber Twitter mausert sich zur amüsanten Unterhaltung für zwischendurch. Zwei Beispiele, die zeigen, was etablierte Medien mit dem 140-Zeichen-Dienst zur WM anfangen, gibt’s nach dem Sprung.

Twitter und Zeitungen: Visualisierung und Fan-Aktionen

Der Guardian visualisiert die einzelnen Spiele, indem die Grafik Kommentare auf Twitter verfolgt und in Bezug zu Spielereignissen setzt (gefunden bei Spreeblick). Da springen die Bobbels mit den Hashtags nur so durch die Gegend, wenn ein Tor gefallen ist.

Guardian visualisiert Spiele, indem er Twitter-Kommentare auf den Spielverlauf bezieht

Ähnlich spannende Aktion: Die Zeit sucht nach jedem Spiel einen Tweet, der das Geschehen besonders gut/schön/lustig/treffend zusammenfasst. Einfach #wmtweet dazuschreiben, es gibt auch was zu gewinnen.

Das Bild zur Eröffnung stammt übrigens aus einem neuen Fußball-Flickr-Album, das das Nationaal Archief in den Flickr Commons der Öffentlichkeit präsentiert (das Flickr-Blog hatte es zuerst).

Soccer City Stadium in Johannesburg, virtuell in Google Street View abgebildet

Beim Spreeblick gefunden: Die WM-Stadien in Google Street View. Schöne Aufnahmen zum Visuell Einstimmen gibt’s bei “The Big Picture” auf Boston.com. Super: die gigantische Vuvuzela von Mark Wessels.

Schöne WM-Planer: den Plan in der Tasche haben – ohne Augenkrebs

WM-Planer gibt es wie Sand am Meer, aber viele sind unglaublich ideenlos. Schöne Alternative: Kraftfuttermischwerk weist auf den coolen, scheibenförmigen WM-Planer von Marca hin, bei dem man mit der Maus über die Segmente fahren kann und dann in der Mitte die gewünschten Informationen geboten bekommt: Spiele einer Mannschaft, Spiele einer Gruppe, Spiele in einem Stadion und Spiele an einem Tag.

Wer’s eher auf Papier mag, findet im Fontblog einen Hinweis auf einen WM-Planer auf 2 DinA4-Seiten von envis precisely: typografisch schön, raffiniert angeordnet und trotzdem übersichtlich. Einen anderen, besser zum Falten geeigneten Plan gibt’s von Rekord (gefunden bei Weg Eins), eine DinA4-Seite genügt.