Hace ya unos días que regresé de mi viaje a Formentera, satisfecho con un buen puñado de fotos y con las charlas de Formentera Fotográfica 2013, dispuesto a repetir la experiencia el año que viene. Pero antes de enseñaros algunas de las fotos del viaje, quería mostraros algunas que se quedaron en el tintero cuando me marché.

Las primeras de todas, una serie de fotos de una ensalada caprese, de la que hice dos versiones, una con los ingredientes colocados en fila sobre un plato blanco, sencillo pero que luce por sus colores, y la otra versión, una ensalada en forma de torre con un procesado un tanto diferente a lo que suelo hacer normalmente.

Aunque el plato pienso que queda presentado de una forma más… chic, en la segunda versión, creo que me pasé un poco con el procesado, sobre todo dejé muy al límite las altas luces, lo que a algunas agencias como Shutterstock, no terminó de convencerle.

De segundo plato tenemos una sesión de un pastel de carne riquísimo, pero que me pareció tremendamente difícil de fotografiar.

Fue una sesión improvisada, habíamos cocinado el pastel para cenar y, antes de que nos lo comiésemos tuve que pensar a ver qué podía hacer con esto. Creo que la opción más sencilla para mí hubiese sido montarlo todo con un aire más rústico, pero como llevaba unos días con este tipo de fotos, me apetecía cambiar un poco y hacer algo diferente, así que opté por pintar el plato, algo de sal gruesa y bueno, intentar decorar el plato como fuese posible.

Y de postre… una serie de fresas con nata en copa. Un postre facilísimo de preparar y que con el color de las fresas siempre luce bien.

Las series en las agencias:

Ensalada caprese: Shutterstock | Fotolia | Dreamstime
Pastel de carne:  Shutterstock | Fotolia | Dreamstime
Fresas con nata: Shutterstock | Fotolia | Dreamstime

En fin, ya tenéis disponibles algunas fotografías de Formentera en Shutterstock, pero como estoy procesando todavía las fotos que quiero enviar a Agefotostock, me reservo estas fotos para la próxima entrada del blog.

Entre los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica, una pequeña reforma, algunos encargos y las sesiones para microstock he tenido el blog un poco abandonado, pero no olvidado.

Mañana salgo de viaje a Formentera para asistir a las jornadas de Formentera Fotográfica, que aunque terminan el domingo, aprovecharé el viaje para quedarme unos días más, hasta el miércoles que viene.

Antes de marcharme, quería compartir algunas de las fotografías de las últimas sesiones para microstock. Últimamente me he centrato mucho en la fotografía gastronómica para las agencias y, alejándome un poco de lo típicamente comercial, tipo platos gourmet y esas cosas, he querido hacer una serie con un toque rústico.

He aprovechado unas cosillas que teníamos en el sótano, las maderas pintadas que habéis visto en otras ocasiones y un trozo de madera vieja que encontré al borde del camino cuando hice el audiovisual del tren de Sóller y a la que todavía no le había dado uso.

Para esta de las alcachofas utilicé además una tabla de madera grande que utilizo para simular una pizarra. No es el fin para la que la pinté, pero creo que encaja bien con los colores de las alcachofas y sus hojas.

Las hierbas aromáticas siempre me recuerdan al típico “jardín de la abuela”, así que también quise hacer algunas fotos a estas hierbas recién recogidas.

Até con una cuerda este ramillete de perejil con las ramas a distinta altura y de distinto grosor para alejarlo un poco de lo que sería la “perfección de supermercado” e intentar crear una imagen más real dentro de que no deja de ser un bodegón con iluminación de estudio y todos los elementos preparados y seleccionados para la foto.

Aprovechando que tenía mucho material vegetal y el set de iluminación montado, hice algunas fotos de las texturas de algunas de las hojas.

Tenéis la serie completa en esta colección de Shutterstock, así como en mi portfolio en Fotolia, Dreamstime, 123RF y iStock.

En fin, espero que durante mis días en Formentera pueda ir contándoos y enseñándoos algunas fotos de las maravillas de esa isla y sacar tiempo de donde sea para no dejar de lado el blog durante tanto tiempo.

Toda la información de los cursos que imparto está disponible a partir de ahora en la web Mallorca Fotográfica

También puedes encontrar Mallorca Fotográfica en Facebook o seguirlo en Twitter

Además, para celebrar el estreno en Instagram he puesto en marcha un concurso con el que puedes ganar un curso a escoger entre todos los programados para mayo. Tienes más información en la web

Nikon D800 | Nikon AF-S 24-70mm/2.8G ED

32 mm | 1/125 s | f/2.8 | ISO 400

El domingo pasado fui de excursión con unos amigos a “Ses Fonts Ufanes”, como todos hacemos fotos, la idea era darnos una vuelta por ahí y hacer algunas fotos en grupo… sí, en domingo y con horario de dominguero (llegamos a eso de las diez y media – once)

Al llegar… bueno, lo esperado, todos los que el fin de semana pasado visitaban la montaña nevada, este fin de semana visitaban Ses Fonts Ufanes, es decir, media isla.

Entonces mi idea era, por un lado, hacer alguna foto como la que os enseño arriba, que mostrara la cantidad de gente que había, y por otro lado, buscar algunas zonas sin gente para intentar conseguir una foto de naturaleza (la foto de arriba no sé muy bien como clasificarla jeje)

Busqué diferentes encuadres y… imposible, salvo que cerrara mucho el encuadre, siempre se veía gente. Me senté, esperé, pero nada, no merecía la pena esperar más.

La única solución, la siguiente:

Con la cámara sobre el trípode, sin cambiar la exposición ni el encuadre, hacer varias fotos y montarlas después como capas en Photoshop. Crear unas máscaras de capa de tal manera que escojo de cada foto (de cada capa) sólo el trozo en el que no aparece gente.

Antes de continuar… llegados a este punto, para mi esto deja de ser fotografía de naturaleza y pasa a ser… no se muy bien como llamarlo… bueno, da lo mismo, dejó de ser fotografía de naturaleza en el momento en el que iba un domingo a las once de la mañana a un espacio más o menos natural lleno de gente… y con baños en la entrada. Podría tolerar la presencia de los baños si estuviese sólo o prácticamente sólo en ese mismo espacio… pero bueno, es lo que hay.

Seguimos, tengo dos fotos en las que aparecen personas, pero en una situadas en un lugar y en la otra en otro.

Puestos a cargarme la foto después en Photoshop, ¿por qué no aprovechar y colocar la mano delante del objetivo a modo de parasol y eliminar ese halo que me sale abajo a la izquierda?

En fin, ya tenía las tres fotos, sólo tenía que montarlas en Photoshop, crear una máscara para cada una y pintar de blanco o negro la zona que me interesara de cada foto. El resultado final:

Nikon D800 | Nikon 14 – 24 mm / F 2,8G ED

15 mm | 0,8 s | f/18 | ISO 100

Sí, incluso así, en el fondo de la foto aparece gente que no se movió en todo el tiempo…

En fin, a estas alturas del post y hablando de montar fotos en Photoshop a la vez que de fotografía de naturaleza imagino que la mitad habréis dejado de leer (yo lo habría hecho), pero los que continuáis, espero que no me malinterpretéis. La solución en fotografía de naturaleza para una escena como esta, no es “pasárselo de miedo” un rato en Photoshop jugando con las capas y los pinceles.

Si metemos la palabra naturaleza junto a fotografía, la idea es fotografiar la naturaleza, por lo que la solución desde mi punto de vista está en madrugar y visitar estos sitios tan llenos de gente entre semana.

Ya os digo, salvo cinco o diez minutos que me aparté del mogollón de gente y me eché al suelo a hacer una foto de unas setas, el resto del tiempo no hice fotos de naturaleza, hice de dominguero con una cámara demasiado pesada y trípode, eso sí, con los amigos. Así qué… ya que habéis aguantado leyendo hasta aquí, para terminar os dejo la foto de las setas.

Nikon D800 | Nikon AF-S 105mm 1:2.8 G ED VR II 

105mm | 0,5 s | f/8 | ISO 100

El próximo 5 de marzo comienza un nuevo curso de introducción a la fotografía en Palma de Mallorca.

Tienes toda la información en “cursos y talleres” y también puedes ver el programa detallado del curso.

Todavía estás a tiempo de apuntarte.

Como en el curso anterior, por ser lector del blog, al matricularte con otro amigo tendréis ambos un 10% de descuento, simplemente solicítalo al reservar tu plaza.

¡Apúntate ya!

Continuamos con todas esas pequeñas cosas que podemos tomar como hábitos y que posiblemente nos harán nuestra vida fotográfica un poco más fácil dentro de las complicaciones habituales.

Fíjate antes de la primera foto del día

Seguro que a muchos, por no decir a todos, os ha pasado que después de hacer una docena de fotos os habéis acordado de que la última vez que utilizasteis la cámara fue en ese concierto a ISO1600 y que no habéis modificado esa sensibilidad y por lo tanto esa docena de fotos tiene un ruido totalmente innecesario a plena luz del día.

Simplemente se trata de intentar dejar la cámara configurada siempre de la misma forma. Al terminar un día de fotos, antes de guardarla en la bolsa, establecer una “configuración estándar” que en caso de tener que hacer algún disparo rápido, éste no se convierta en una pequeña catástrofe. Algo así como ISO200, f/5.6, 1/250 puede funcionar, son valores intermedios que si no terminan de ser correctos, no se alejarán mucho de la exposición correcta y será rápido hacer pequeños ajustes.

En su defecto, la otra opción es acostumbrarse a revisar esta configuración siempre antes de empezar a disparar. Nos fijaremos por lo menos en el modo de disparo (manual, prioridad a..), la calidad de la imagen (RAW, JPEG y tamaño…), y en los valores de exposicíon (ISO, Tiempo de exposición y apertura de diafragma).

Para ponerle la guinda al pastel, guardaremos la cámara con el objetivo más versátil o que más habitualmente utilicemos.

Utiliza una configuración preestablecida

Algunas cámaras permiten grabar configuraciones de todos estos valores y, simplemente seleccionando una de ellas nos ajusta todos esos valores guardados.

Por ejemplo puede interesarte crear un ajuste para fotografías familiares en la que dispares fotos en JPEG a tamaño medio y con ISO automático y otro ajuste para fotos más personales en las que quieras disparar en RAW y todos los ajustes manuales. Simplemente debemos guardar esas configuraciones y pulsando un par de botones podremos cambiar la configuración de la cámara al completo.

Es algo muy práctico aunque de nuevo debemos acostumbrarnos a utilizarlo y que no se nos olvide ajustarlo antes de disparar.

No disparar en ráfaga si no es necesario

No es extraño ver a algunos fotógrafos disparar en ráfaga indiscriminadamente. La justificación es que así captan el famoso “momento decisivo”. Dudo que Cartier-Bresson pensara en disparar 10 fotos por segundo cuando hablaba de eso.

Disparar en ráfaga es muy útil en determinadas situaciones (prensa y deportes por ejemplo) aunque es contraproducente en muchas otras.

Por un lado durante la obturación, el espejo de la réflex sube y nos impide visualizar la escena, con lo que si utilizamos el modo ráfaga podríamos decir que estamos disparando a ciegas. Si es necesario adelante, pero si no, nos complicará las cosas.

Por otro lado las cámaras tienen una capacidad de procesar información limitada. Si disparamos en ráfaga llega un momento en el que la cámara se satura y necesita reposar unos instantes para volver a estar operativa. Durante esos instantes siempre aparecen las mejores fotos, os lo aseguro.

Si disparamos sin ver y tenemos que dejar de disparar porque la cámara está procesando información… ¿no es bastante fácil que nos perdamos ese “momento decisivo”?

Revisa las fotos lo justo y necesario

Las cámaras digitales tienen la gran ventaja de que podemos ver la fotografía al momento. Junto a ésta, un montón de información, el histograma y mil historias más. Es una ventaja porque al disparar podemos comprobar al momento si debemos realizar alguna modificación.

La gran desventaja de todo esto, es que de nuevo pueden suceder cosas delante nuestro que no veamos por estar demasiado centrados en la pantallita.

La idea es acostumbrarse a saber que cuando uno hace la foto, va a salir bien sin necesidad de revisar la pantalla. Si medimos la luz correctamente, enfocamos donde queremos y asignamos los valores de exposición adecuados, ¿Por qué no va a salir bien la foto?

Personalmente tengo la visualización de la foto tras el disparo desactivada, así además de ahorrar batería, sólo reviso las fotos que por algún motivo deseo revisar y no me distraigo en cada disparo.

El 6 de marzo comienza el próximo curso de Microstock.

Como siempre este curso está dividido en dos partes, una de introducción con una duración de 5 horas y otra de microstock avanzado de 7 horas.

El horario: De 18 a 20:30 h

El precio del curso completo (12 horas) es de 81 euros (25% menos que ambas partes por separado)
- Si prefieres hacer sólo el de introducción, el precio es de 49 euros.
- Si sólo deseas apuntarte al avanzado, el precio es de 59 euros.

Tienes más detalles en Cursos y Talleres. Si quieres puedes consultar el programa detallado.

Nikon D800 | Nikon AF-S 105mm 1:2.8 G ED VR II 

105mm | 1/400 s | f/4 | ISO 200

Ups… batería agotada, tarjeta llena, patapám plis plas patapuf… adíos cámara, objetivo, flash… parece que está empezando a llover, ¿y esa mancha en la foto? ¿donde habré puesto la platina del trípode? Son cosas que a ningún fotógrafo le gusta experimentar.

Hay accidentes inevitables, el material fotográfico está hecho para utilizarlo y, tarde o temprano, terminar por dejar de funcionar por el uso, pero si nosotros mismos nos proponemos una serie de normas y las terminamos aplicando como costumbre, podemos evitar algunos accidentes y no olvidarnos material que nos hará falta.

Intentaré ir por partes para no olvidarme de nada. Simplemente se trata de algunos hábitos que si bien no nos ayudarán a conseguir mejores fotos, sí nos permitirán hacerlas con más tranquilidad.

Filtro UV para el objetivo

No deberíamos sacar ningún objetivo de la tienda sin haberle puesto un filtro UV.

Se enrosca en la parte delantera del objetivo, cualquier golpe que reciba el objetivo en esa zona se lo llevará el filtro en lugar del objetivo.

Como podéis ver, el precio de éstos es muy variable, pudiéndonos gastar desde 5 euros hasta 75 o 100 euros para los más caros. Sea como sea, en caso de que nuestro objetivo se lleve un golpe, siempre nos saldrá más barato cambiar un filtro UV que tener que reparar la parte frontal del objetivo.

¿Cuál escogemos? Debería ir en relación a la calidad del objetivo. No es necesario un filtro de 50 euros para un objetivo de 200 euros, pero tampoco es lógico gastarse 2000 euros en un objetivo y ponerle un filtro de 10 euros perdiendo la calidad que aporta el objetivo.

Sólo deberíamos quitar este filtro en caso de que nos aparezcan reflejos como es fácil que ocurra en fotografía nocturna.

El parasol siempre puesto

Sí, haga sol o no lo haga, sea de día o de noche, el parasol siempre puesto. He leído en algunas páginas y foros comentarios, incluso burlas, acerca de la gente que lleva el parasol en interiores o durante la noche, ni caso.

Volvemos a lo mismo de antes, cualquier golpe frontal recaerá sobre el parasol en lugar del objetivo y en caso de ser un objeto delgado que entre por la apertura del parasol, impactará contra el filtro UV.

Sí, de noche y en interiores los objetivos también sufren golpes frontales.

Cambiar de objetivo

Los sensores digitales atraen el polvo de una forma casi paranormal. Cuando cambiamos de objetivo todo el interior de la cámara queda expuesto al medio, entonces vayamos a hacerlo de tal forma que dificultemos la entrada de polvo.

Aprende a cambiar de objetivo con la cámara colgando del cuello. Simplemente debes desenroscar a medias el objetivo que llevas puesto, quitarle la tapa trasera al que vas a poner, terminar de desenroscar el que llevas puesto e inmediatamente colocar el nuevo. La cámara estará expuesta sólo unos segundos y además el hueco para el objetivo estará vertical, con lo que dificultamos la entrada de polvo simplemente por gravedad.

No te pasees con el cuerpo de la cámara sin objetivo ni tapa, ni lo dejes sobre la mochilla mientras decides qué objetivo le pones. Cambia de objetivo sólo cuando sea necesario.

Ir cambiando de objetivo durante un vendaval, en mitad del mar no suele ser buena idea, no.

La correa de la cámara

Lógicamente nos aseguraremos de que está bien sujeta y no está gastada, pero no voy por ahí…

Lo que quiero comentar es que no es mala idea cambiar la correa que viene de fábrica con la cámara o bien, como mínimo, darle la vuelta a la correa original. Los fabricantes tienen la manía de poner el nombre y marca de la cámara de una forma cada vez más visible y llamativa, no demos pistas a los ladrones.

Protector de pantalla

Seleccionemos un bonito protector de pantalla, tipo la pecera de windows, para que nos entretenga cuando no utilicemos la cámara… no, es broma. (¡qué chorrada!)

Algunas cámaras vienen de fábrica con un plástico que se coloca sobre la pantalla para evitar golpes y rayaduras, otras no. En el segundo caso, es muy recomendable que os compréis uno de esos protectores.

Tenéis dos opciones, unas simples láminas de plástico, parecidas al que llevan algunos aparatos electrónicos cuando los compramos (tipo plástico para forrar libros), que simplemente protegen la pantalla contra rayaduras. La otra opción son los protectores de plástico duro o cristal, que protegen además contra los golpes.

El precio es bastane bajo, y al igual que los filtros UV, siempre será más barato que una reparación. La ventaja en este caso es que sean de la calidad que sean, no influirán sobre la calidad de las imágenes que tomemos.

Conclusión

Estas son simplemente algunos detalles que nos pueden ayudar a proteger nuestro equipo fotográfico contra posibles accidentes. Son pequeñas acciones que cuestan poco y nos pueden evitar lamentaciones.