Essa série especial termina, mas talvez essa pergunta precise continuar.

Será que esta cidade é mesmo minha ou eu preciso pedir licença?

Pergunto isso a todas as gerações que chegaram antes de mim.

Aos que tiveram poder.

Aos que ainda têm.

Aos que emprestaram seus sobrenomes para ruas, avenidas, praças, prédios e equipamentos públicos.

Aos que herdaram não apenas patrimônio, mas também influência.

Aos que vieram antes e ajudaram a construir João Pessoa — e aos que, depois deles, continuam acreditando que construir a cidade significa também decidir quem pode participar dela.

Eu reconheço a história.

Mas história não é escritura de propriedade.

O fato de um sobrenome estar gravado numa placa não significa que a cidade pertença àquele sobrenome.

A rua pode carregar o nome de alguém que morreu há décadas.

Mas quem atravessa essa rua hoje também faz parte da história dela.

Quem nasceu aqui depois.

Quem chegou de outro lugar.

Quem abriu um pequeno negócio.

Quem criou um projeto.

Quem desenhou alguma coisa.

Quem escreveu.

Quem fotografou.

Quem pegou ônibus.

Quem ocupou uma praça.

Quem reclamou.

Quem inventou uma solução.

Quem simplesmente acordou, saiu de casa e foi viver a própria cidade.

Todos nós escrevemos João Pessoa.

Eu nasci aqui.

Não pedi licença.

E não deveria precisar pedir para continuar fazendo parte.

A cidade não pode ser uma herança privada passada de sobrenome em sobrenome.

Ela é um patrimônio coletivo.

E isso significa que cada geração precisa ter o direito de acrescentar alguma coisa.

Talvez seja justamente esse o incômodo de quem acha que a cidade deveria permanecer como era: novas pessoas chegam querendo escrever capítulos que não foram autorizadas pelos autores anteriores.

Mas é assim que uma cidade continua viva.

Uma cidade que só permite que os mesmos sobrenomes escrevam sua história acaba virando um livro com páginas em branco reservadas para os outros.

Eu quero outra coisa.

Quero uma cidade em que o meu sobrenome não precise estar numa placa para que eu possa dizer que ela também é minha.

Porque ela é.

Assim como é de quem nasceu antes de mim.

De quem nasceu depois.

De quem chegou.

De quem ficou.

De quem ainda vai chegar.

Aos 38 anos, talvez essa seja uma das coisas que eu tenha mais clareza para dizer:

eu não preciso pedir licença para imaginar o futuro da cidade onde nasci.

E você também não.

A cidade não é propriedade de quem veio antes.

A cidade é uma construção permanente.

E agora é a nossa vez de colocar alguma coisa nela.

O post 38 anos: P.S.: esta cidade é minha ou eu preciso pedir licença? apareceu primeiro em Josivandro Avelar.

Apresento mais um imperdível capítulo da série “Bora Desenhar?” para vocês. O tema transforma desenhos digitais elaborados da nossa comunidade — já que este ambiente representa uma verdadeira família criativa para mim — em acelerações visuais dinâmicas, servindo como excelente estímulo artístico ao revelar os bastidores dos meus trabalhos mais memoráveis.

O registro de hoje marca o oitavo vídeo de uma série com 24 timelapses que criei há quinze dias, com publicações agendadas até o encerramento de novembro. O passo posterior envolverá a transição para a paleta visual vermelha, considerando a proximidade de dezembro e suas tradicionais cores natalinas.

Botão de rosa vermelha é o nome do desenho de hoje, que eu coloquei no ar nos canais de vídeo no dia 18 de março do ano passado, e no site no dia 8 de julho igualmente do ano passado.

E assim as rosas se renovam.

Confira agora o desenho do botão de rosa vermelha sem os comandos do aplicativo.

Mais uma arte concluída com sucesso por meio da iniciativa “Bora Desenhar?”! Fique ligado: conteúdos inéditos são publicados no YouTube, TikTok e Instagram nas segundas, quartas e sextas-feiras, ao passo que as postagens no site saem às terças, quintas e domingos.

Amanhã, compartilharei nos meus perfis sociais o timelapse de número 300 da série “Bora Desenhar?”, que também ficará disponível aqui na plataforma logo neste domingo.

Fique agora com mais um artigo da coluna #MinhaCidade aqui no site.

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Mais uma arte digital nessa fase de tudo entrar mais cedo no site, mostrando, é claro, uma das minhas propostas mais clássicas, afinal, por onde for, será flor, de todas as formas, de todas as cores.

Assim como os meus trabalhos mais recentes e atuais, esta peça de arte digital foi desenvolvida no Ibis Paint com o auxílio do meu fiel tablet, estreando no dia 23 de abril do corrente ano.

Para o que sempre há de ser, um colorido sempre marcante.

O vídeo do desenho de hoje está no canal do YouTube e no TikTok, além de estar no Instagram, em vídeo e imagem, que também está nas demais redes sociais.

A série de artes digitais está de volta na próxima segunda-feira. Amanhã tem mais uma arte que fala aqui no site, no segundo post do dia. Não vai deixar de conferir, hein?

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Criação é uma coisa que precisa ser meticulosamente bem executada para ser compreendida em sua totalidade. Afinal, uma criação mal compreendida pode gerar ruídos na comunicação, confusão e até mesmo causar danos irreparáveis à mensagem que você deseja transmitir. Por outro lado, quando apresentamos uma criação que o público acolhe e à qual reage positivamente, ela rapidamente se consolida como um elemento fundamental da nossa identidade e do nosso legado. E se torna parte fundamental da nossa identidade.

Uma criação precisa ser perfeitamente compreendida para provocar uma reação genuína e memorável, afinal de contas, o que fazemos no dia a dia é, de certa forma, guiado exatamente por isso: pelo desejo profundo de ser compreendido pelo outro, de estabelecer uma ponte invisível, mas sólida, entre mentes e corações. É o que a criação busca ser, é o que a criação é de certa forma, atuando como um reflexo autêntico da nossa visão de mundo e das nossas inquietações mais íntimas. Essas coisas que a gente busca quando cria.

E pensar nisso muitas vezes é difícil, pois exige vulnerabilidade e clareza cirúrgica, mas o desafio constante é o que nos motiva a ir além dos óbvios caminhos criativos. Apenas isso basta, correto? Não somente, pois a técnica e a intenção precisam caminhar de mãos dadas para que a mensagem não se perca no ruído do mundo moderno. Mas de que maneira você realmente quer ser compreendido pelo seu público, e que tipo de marca indelével você deseja deixar na memória de quem consome a sua arte ou o seu trabalho?

Eis a questão central que deve nos guiar permanentemente em nossa jornada criativa e intelectual. E é exatamente aqui que a gente se pega refletindo profundamente sobre de que maneira cada traço, cada palavra e cada conceito da criação podem ser genuinamente assimilados, profundamente e plenamente compreendidos pelas pessoas, que representam, sem sombra de dúvida, a razão fundamental de tudo isso ser e existir em primeiro lugar. A gente procura entender as reações e o que as pessoas realmente esperavam da criação.

Entender a reação e a compreensão das pessoas é fundamental para saber como estamos seguindo o caminho. é justamente essa reação genuína, visceral e profunda que nos serve como um verdadeiro farol e guia no dia a dia, nos fazendo compreender com clareza cristalina o real sentido das coisas e aquilo que as pessoas verdadeiramente buscam quando decidem mergulhar de cabeça em uma rotina criativa, superando barreiras invisíveis, vencendo o medo de errar e desafiando corajosamente o convencional.

Essa conexão autêntica e profundamente mútua é o ingrediente mágico e indispensável que transforma qualquer processo comum em algo absolutamente único, inspirador e verdadeiramente memorável para todos os envolvidos. Afinal de contas, no fundo de suas expectativas, as pessoas sempre anseiam por algo surpreendente e inovador, uma experiência marcante que consiga romper barreiras e se destacar corajosamente daquilo que os padrões previsíveis, frios e repetitivos do mercado costumam oferecer no dia a dia.

Ao observarmos atentamente essas respostas sinceras do público e de nós mesmos, conseguimos decodificar sentimentos complexos e alinhar nossas expectativas com a realidade do trabalho artístico. É essa percepção aguçada que nos permite dimensionar nossas próprias capacidades, revelando com precisão até onde a nossa imaginação e o nosso esforço podem nos levar, transformando ideias abstratas em realizações concretas que deixam uma marca duradoura no mundo ao nosso redor. Toda reação precisa ser levada em consideração.

Afinal de contas, a verdadeira arte e o verdadeiro propósito só se completam plenamente e alcançam a sua plenitude máxima quando conseguem gerar uma conexão humana genuína, profunda e duradoura, transformando de forma irreversível a vivência cotidiana de quem consome e absorve essa expressão criativa. Esse processo único acaba por abrir portas até então inexploradas para novos horizontes de sentido, ampliando drasticamente a nossa capacidade de empatia e permitindo a vivência de uma emoção profundamente compartilhada que une as pessoas em sua essência mais universal.

Uma criação artística ou urbana precisa ser plenamente compreendida em todas as suas dimensões. Ela jamais deve ser apenas vista, mas sim servir como uma poderosa ferramenta de reflexão crítica para a sociedade. Além disso, precisa se tornar parte integrante e viva da cidade, dialogando diretamente com o seu cotidiano. Afinal de contas, qualquer criação genuína jamais existe de forma isolada; ela depende intrinsecamente da cidade que a abriga e, acima de tudo, das pessoas que dela fazem parte e dão sentido a todo o processo.

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A regulagem de horários desta semana fez com que ela fosse senão atípica, um tanto quanto saudosa dos velhos tempos que assim eram as coisas. Espero assim manter batendo ponto cedo, será que dá?

Sem correria, é hora da minicoluna, aquele post que reúne assuntos pequenos demais para um post, mas grandes demais para serem ignorados.

Vamos conversar? Sim, eu não digitei errado, vamos começar, vamos conversar, porque no fim das contas essa é uma conversa. É a minicoluna na área!

Perdeu a minicoluna da semana passada?

Clique aqui para conferir a minicoluna da semana passada.

Agora podemos começar, podemos conversar.

Um dia já foi assim…

Em outros tempos, os dois primeiros posts do dia eram escritos com um dia de antecedência, depois vinham os últimos

A emergência médica do ano passado desregulou tudo. Eu tenho que lembrar dela…

…mas eu quero que volte a ser…

De certa forma, está sendo.

Todas as sete perguntas da semana mais uma de domingo – até agora – já foram escritas.

…como eu um dia eu fazia

Tem sido possível editat a pauta inteira de um dia com um dia de antecedência.

Vai ter momentos que não serão possíveis. Que desejo que sejam raros.

Esta minicoluna é um exemplo disso

Comecei a editar na madrugada da segunda-feira.

Só precisei afinar os últimos detalhes antes de entrar no ar.

200 rascunhos colaboram

É inegável que colocar uma grande frente de rascunhos ajuda bastante na melhoria do tempo.

200 rascunhos colaboram, mais alguns posts soltos também.

Começou no celular, terminou no computador

E entre um e outro, passou antes pelo tablet, lembra que eu comprei mouse e já tinha teclado?

Outra coisa que ajudou bastante no tempo e na produtividade.

Elas estão, cá estão

Cá está a última all type que eu postei.

Parece ser a da terça e é a da terça, só que na segunda-feira.

Arte digital em movimento

Já a arte digital eu postei agora há pouco, porque se tem uma coisa que eu preciso levar em consideração, é de que eu não preciso necessariamente esperar virar a meia-noite para postar.

Logo estará aqui no site, coisa que leva geralmente de seis meses a um ano para acontecer. E mais de um ano para chegar ao “Bora desenhar?”.

Diário (e contador) da Feira

Ainda contando o que anda acontecendo na reforma do Mercado do Rangel, depois da retirada de colunas feitas pela antiga construtora que executava a obra e do telhado de fibrocimento, é possível ver ferragens novas para a caixa d’água.

Evoluindo, timidamente mas evoluindo, o contador da obra que começou a contar a partir do dia 7 de maio de 2024 informa:

Clássicos de Josivandro Avelar

Depois de dois anos praticamente, zerei a frente que eu tinha feito e vou precisar fazer mais artes para clássicos.

E eu vou fazer para mais dois. O último post daquela frente é este.

Antes de 22 horas é cedo…

Eu acreditei que poderia entregar essa minicoluna um pouco depois das 22 horas se comparado com o #TrendTalks de ontem, mas acabo entregando um pouco antes disso. Pelo menos não é mais de 23:55…

A minicoluna está de volta na próxima quarta-feira, última de outubro de 2026. Mas saibam que eu estou aqui, todos os dias, no site e nas redes sociais, além do Luneta Sonora de todas as sextas-feiras. E vamos que vamos!

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Continuar experimentando. Acho que essa é a melhor maneira de definir o que está acontecendo por aqui nesta semana.

Os posts estão entrando mais cedo, algumas pautas estão sendo preparadas com antecedência e tarefas que antes se acumulavam no fim do dia começam a encontrar espaço em outros momentos. Não precisei reinventar a roda para isso. Foi uma questão de organizar melhor o que já precisava ser feito.

Mas existe um detalhe importante: não quero transformar a noite de hoje na antecipação de tudo o que preciso fazer amanhã.

Porque, se eu passar a noite inteira trabalhando para deixar o dia seguinte pronto, posso até acordar com uma lista menor de tarefas, mas continuo preso à mesma lógica. Só mudei o horário da correria.

A ideia não é essa.

Antecipar não é ocupar todo o tempo

Ter várias coisas prontas antes da hora traz uma vantagem que vai além da publicação antecipada. Traz tranquilidade.

Quando uma parte do trabalho já está encaminhada, consigo olhar para o restante do dia com menos pressão. Posso responder às #SetePerguntas, cuidar de outras pautas, experimentar alguma ideia ou simplesmente organizar o que apareceu pelo caminho.

Não significa que todos os dias serão previsíveis. Sempre existe alguma coisa que muda, alguma demanda que chega ou alguma ideia que pede atenção. A diferença é não precisar começar tudo do zero enquanto o relógio corre.

Quero aproveitar o tempo que tenho, não preencher cada minuto só porque agora consigo fazer mais coisas.

Essa diferença parece pequena, mas muda bastante a maneira como a gente enxerga produtividade. Se tudo o que ganho de tempo vira imediatamente uma nova obrigação, nunca ganho tempo de verdade. Apenas aumento a quantidade de trabalho que cabe no mesmo dia.

E eu quero experimentar outro caminho.

Não foi preciso uma revolução para mudar algumas coisas

Bastou antecipar uma pauta, aproveitar melhor uma noite e começar a distribuir as tarefas de outra maneira. Também estou experimentando levar parte do trabalho para o tablet, usar a segunda mesa do quarto e diminuir a dependência de um único espaço de produção.

Nada disso, isoladamente, parece uma transformação gigantesca. São ajustes pequenos, daqueles que quase passam despercebidos quando a gente olha apenas para o resultado final.

Mas é justamente aí que entra a questão.

A Revolução Criativa não precisa acontecer de uma vez, com um plano perfeito e todas as respostas prontas. Ela também se constrói nessas experiências: quando questiono um hábito, testo uma alternativa e descubro que posso trabalhar de outro jeito.

O que antes parecia uma regra — produzir tudo no mesmo lugar, deixar determinadas tarefas para a noite, aceitar a correria como parte do processo — começa a ser tratado como uma possibilidade entre tantas outras.

Posso manter o que funciona, mudar o que atrapalha e experimentar o que ainda não conheço.

É assim que uma mudança deixa de ser apenas uma ideia interessante e começa a ganhar espaço na rotina.

A Revolução Criativa precisa de espaço para acontecer

Existe, porém, uma condição para que tudo isso faça sentido: tempo.

Tempo para produzir, claro. Mas também para pensar, observar, aprender, testar ferramentas, organizar referências e desenvolver projetos que não precisam dar resultado imediatamente.

A Revolução Criativa é maior do que publicar mais cedo ou conseguir concluir uma tarefa em menos tempo. Ela envolve rever o processo, entender como as coisas funcionam e descobrir maneiras melhores de colocar as ideias no mundo.

E isso não acontece quando cada minuto está comprometido com a próxima entrega.

Se quero construir algo novo, preciso ter espaço para experimentar. Se quero melhorar o que faço, preciso conseguir observar o próprio trabalho. E, se quero continuar criando, preciso respeitar os momentos em que não estou produzindo.

Não adianta trocar uma rotina apertada por outra igualmente apertada, só que com as tarefas distribuídas de maneira diferente.

O objetivo é ganhar margem de escolha.

O teste continua

Por enquanto, sigo experimentando. Vou observar o que funciona, o que precisa de ajustes e o que pode se transformar em hábito. Não existe garantia de que todos os posts entrarão cedo, nem que todos os dias seguirão o mesmo ritmo.

E tudo bem. Uma experiência também serve para mostrar onde estão os limites de uma ideia.

O que eu quero preservar é a possibilidade de fazer as coisas com mais organização, sem transformar cada noite numa extensão do dia seguinte. Se algumas tarefas podem ficar prontas antes, ótimo. Que isso sirva para abrir espaço, não para criar uma nova obrigação de estar sempre adiantado.

Afinal, não se trata apenas de administrar uma agenda. Trata-se de construir uma maneira de trabalhar que faça sentido para aquilo que quero realizar.

A Revolução Criativa precisa de tempo para acontecer — e não faz sentido conquistar esse tempo apenas para preenchê-lo com mais trabalho.

Talvez a mudança mais importante desta semana não seja ver os posts publicados mais cedo. Talvez seja descobrir que, com algumas coisas resolvidas, posso escolher melhor o que fazer com o tempo que sobra.

E isso já é um bom começo de revolução.

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Mais uma arte digital nessa fase de tudo entrar mais cedo no site, mostrando, é claro, uma das minhas propostas mais clássicas, afinal, por onde for, será flor, de todas as formas, de todas as cores.

Assim como os meus trabalhos mais recentes e atuais, esta peça de arte digital foi desenvolvida no Ibis Paint com o auxílio do meu fiel tablet, estreando no dia 26 de março do corrente ano.

Em todas as formas, em todas as cores, por onde for, será flor.

O vídeo do desenho de hoje está no canal do YouTube e no TikTok, além de estar no Instagram, em vídeo e imagem, que também está nas demais redes sociais.

Amanhã teremos mais uma arte digital no portal, sendo esta a segunda publicação do dia. Venha cedo assim como hoje e não perca tempo em dar uma olhada!

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Olhe atentamente ao seu redor e faça um esforço sincero para tentar entender profundamente a imensa complexidade que habita em cada pessoa. Elas pensam de maneiras radicalmente diferentes sobre o mundo, agem motivadas por valores e crenças totalmente distintos, e, muitas vezes, até mudam radicalmente de opinião sobre diversos assuntos ao longo das suas jornadas de vida. No entanto, mesmo diante de tantas transformações e reviravoltas, há um fator crucial que elas continuam mantendo intacto e inegociável: a essência da sua identidade única, que permanece como o verdadeiro alicerce de quem elas são.

É verdade que muitas vezes é um desafio enorme reproduzir essa essência complexa na forma de uma criação artística ou conceitual, mas nós tentamos de alguma maneira capturá-la. Afinal de contas, nós nunca sabemos ao certo o que a pessoa ao nosso lado está pensando ou como ela realmente age em sua intimidade, contudo, nós conseguimos compreender como a sociedade funciona em sua estrutura. É a essência da criação: entender a sociedade, traduzir de uma forma que as pessoas entendam e se reconheçam.

É exatamente a partir dessa observação que a criação se transforma em um espelho — um reflexo que não precisa ser necessariamente fiel aos mínimos detalhes físicos, mas que precisa, de maneira fundamental, dialogar profundamente com a sua inspiração original. É a partir desse momento de conexão que eu percebo claramente que a criação está conversando de igual para igual com o público, pois, quando as pessoas que assistem ou consomem a obra se reconhecem genuinamente nela, eu tenho a certeza de que consegui atingir com sucesso o meu objetivo principal.

Saber se uma criação realmente estabeleceu um diálogo verdadeiro e profundo com o público é uma missão bastante difícil no nosso cotidiano, mas eu não diria que é uma tarefa totalmente impossível, afinal de contas, a gente constrói a criação muitas vezes procurando saber de perto o que as pessoas realmente pensam, sentem e esperam daquela mensagem. As pessoas são parte fundamental do processo de criação e ela não existe sem elas, afinal de contas, o que seria de um cenário sem o que faz dele vivo, as pessoas?

E eu sei perfeitamente que uma criação artística ou conceitual atingiu o seu objetivo principal e mais profundo quando eu acerto exatamente no alvo, o que faz com que as pessoas se reconheçam genuinamente em cada um dos elementos, texturas e ideias da criação. Muitas vezes, o observador passa por várias das referências e sutilezas da minha criação e nem sequer percebe conscientemente o esforço por trás delas, de tão habituadas e familiarizadas que elas já estão com esses componentes que fazem parte integrante e invisível do cenário de suas rotinas diárias, presentes em momentos corriqueiros de suas vidas.

Não tem segredo nenhum e nenhum mistério complexo: basta apenas fazer com que o público se identifique instantaneamente e dialogue de forma natural com os elementos da obra, trazendo para a superfície da consciência fragmentos que já fazem parte da rotina delas. É exatamente assim que elas se reconhecem no espelho da arte e se dão conta, muitas vezes de forma emocionante, de que aqueles elementos aparentemente simples são absolutamente fundamentais para a construção de quem elas são.

Estabelecer um diálogo constante, transparente e genuíno com o público é fundamental para justamente entender com profundidade o que elas querem, quais são as suas principais dores, quais desafios enfrentam no dia a dia e o que as pessoas esperam daquilo que entregamos como criadores. Afinal, somente através dessa escuta ativa, da empatia diária e da troca sincera de ideias é possível construir conexões verdadeiras e duradouras, alinhar expectativas de forma clara e aprimorar continuamente o que é feito para que as pessoas se entendam como parte ativa da criação.

Afinal de contas, as pessoas que fazem parte da cidade jamais precisam ser enxergadas como meras espectadoras passivas de um processo unilateral: muito pelo contrário, elas também participam ativamente, sugerem novas ideias, transformam a nossa visão de criadores e também são criadores de suas próprias histórias, co-criando os rumos e as prioridades do trabalho criativo. Elas são parte da inspiração, elas ajudam a dar os rumos da criação, elas são um pouco também elementos da criação e por isso entender as pessoas faz parte do processo criativo.

É justamente aqui, nessa via de mão dupla sólida e duradoura baseada em um respeito mútuo inegociável, que se cria um diálogo de verdade, transparente e construtivo; é exatamente aqui que se consolida uma identidade corporativa forte, profundamente autêntica e verdadeiramente relevante para todos os envolvidos, gerando valor real e conexões que resistem ao teste do tempo. Porque para que a criação dialogue com o público, o criador precisa, antes de mais nada, dialogar. E traduzir o que entendeu em arte.

O post Diálogo com o público apareceu primeiro em Josivandro Avelar.

Na base da intensidade de outubro, trago mais um #TrendTalks, no único post que precisa entrar após as 22 horas por causa do modelo que eu adotei para este post, o de esperar até depois das 22 horas para fechar os assuntos e entregar o post. Afinal, é sobre isso, temos nosso próprio tempo e temos todo o tempo do mundo para montar o resumo da semana.

Mas qual é o intuito por trás do #TrendTalks? Trata-se de um projeto concebido para resumir as conversas de maior impacto tanto no Brasil quanto no exterior. Por meio de inteligência artificial, monitoramento de mídias sociais, Google Trends e correlação de dados, identificamos os assuntos mais comentados do momento. Na prática, esse processo resulta na seleção criteriosa das tendências de opinião que dominam o cenário atual.

Quer ficar por dentro dos fatos mais importantes e decisivos do momento? Acompanhe cada novidade, tendência e acontecimento que agitou a internet. Confira agora os principais pontos e os assuntos de destaque que dominaram o #TrendTalks para não perder nenhum detalhe!

Cinco tópicos para entender a semana

É hora de examinar cinco fatores fundamentais para acompanhar os acontecimentos mais importantes da última semana, garantindo que nenhum dado crucial passe despercebido em nossa rotina corrida.

Esperaram uma coisa e veio outra

Muita gente esperava um vídeo do influenciador Felca ao nível daquele em que ele falou sobre adultização de crianças. Houve quem esperasse algo comprometedor para as eleições que serão nesse domingo, o vídeo estava marcado para a meia-noite de hoje.

O que entrou no ar foi um vídeo sobre bullying e fobia social, nada a ver com política, tudo sobre os impactos desse problema e questões de dificuldades de socialização, o qual o próprio Felca já sofreu.

A escolha do dia de hoje não é por acaso. Hoje é Dia Mundial de Combate ao Bullying.

Pacote de medidas para MEI

PSG e Barcelona se enfrentaram pela terceira rodada da fase de liga Liga dos Campeões, em jogo disputado em Paris, com vitória dos donos da casa por 4 a 2. Doué, Fabián Ruiz, Vitinha e Lucas Hernández marcaram para o PSG. Espart e Lamine Yamal marcaram para o Barcelona. 5 dos 6 gols saíram no segundo tempo.

O Barcelona conheceu, assim, a primeira derrota na temporada, tendo em vista que ganhou os 10 jogos que disputou entre Espanhol e Liga dos Campeões na temporada 26/27 (as temporadas europeias começam no segundo semestre de cada ano e terminam no final do primeiro semestre do ano seguinte).

Agora vai, hein?

Hoje é o dia do segundo jogo da semifinal da Copa Sul Americana entre Vasco da Gama e Boca Juniors. E sim, está sendo no Maracanã, depois de uma batalha judicial com o consórcio que gere o estádio, que é administrado pelos rivais do clube, Flamengo e Fluminense.

O primeiro jogo, em Buenos Aires, na Bombonera, foi 1 a 0 para o Vasco, que precisa no mínimo de um empate para ir ao final contra quem ganhar a outra semifinal entre Atlético Mineiro e Montevideu City Torque.

Como o post entrou próximo das 22 horas, o jogo estava em andamento no momento.

E aí, você ganhou?

O concurso 3072, realizado nesta terça-feira, sorteou as seguintes dezenas:

02 – 06 – 09 – 16 – 31 – 40

140 apostas acertaram 5 dezenas e ganharam cada uma R$ 38.295,72. 9.261 apostas acertaram 4 dezenas e ganharam cada uma R$ 954,26.

Ninguém acertou as seis dezenas, e com isso, o prêmio acumulou para R$ 200 milhões para o concurso da quinta-feira.

Cinco notícias aleatórias para terminar o dia

22 horas em ponto ou quase

O #TrendTalks entra tarde de propósito. Mas preciso confessar que entrei um pouco mais cedo do que o habitual hoje, e fiz isso na esperança sincera de que, operando desse jeito, a entrega pudesse fluir melhor, logo após eu conseguir finalmente puxar vários compromissos e tarefas da minha agenda para horários mais adiantados. No fim das contas, consegui entregar o melhor que eu posso para vocês, sem meios-termos e com toda a dedicação que este espaço exige.

Na próxima terça-feira, o #TrendTalks está de volta para examinar as questões de maior destaque no cenário interno e internacional. Baseando-me em resultados de pesquisas recentes, trago uma perspectiva analítica e detalhada sobre tópicos complexos e de relevância coletiva, indo além da superfície para revelar a génese destas correntes e os seus impactos no nosso dia a dia. Próximo das 22 horas, de preferência.

Além de marcar minha participação no #TrendTalks, sigo atuando com força total por aqui e nos demais canais, focando sempre em aperfeiçoamento e inovação para entregar materiais cada vez mais envolventes. Vamos com tudo!

O post #TrendTalks: Todo tempo do mundo apareceu primeiro em Josivandro Avelar.

Trago outro imperdível episódio do quadro “Bora Desenhar?” nesta ocasião. O tema converte ilustrações digitais complexas da nossa comunidade — visto que este é o meu ecossistema, uma verdadeira família criativa — em timelapses dinâmicos, funcionando como uma ótima fonte de inspiração artística ao desvendar os bastidores das minhas criações mais marcantes.

Este vídeo de hoje representa o sétimo capítulo de uma sequência de 24 timelapses que produzi há duas semanas, com posts programados para irem ao ar até o fim de novembro. A etapa seguinte consistirá em adotar a temática visual vermelha, tendo em vista a chegada de dezembro e suas características tonalidades festivas de Natal.

E já que hoje é dia de café pelo fato de eu ter postado o vídeo na segunda-feira, quero trazer a energia de todo dia, que foi ao ar nos canais de vídeo no dia 29 de setembro do ano passado, e no site no dia 3 de novembro do ano passado.

Porque como eu disse no post, a energia de todo dia é a energia que a gente precisa para a semana inteira.

Confira agora o desenho do café de hoje sem os comandos do aplicativo.

Mais um desenho finalizado com êxito pelo projeto “Bora Desenhar?”! Fique atento: novos materiais visuais saem no YouTube, TikTok e Instagram nas segundas, quartas e sextas-feiras, enquanto as publicações do portal vão ao ar às terças, quintas e aos domingos.

Amanhã, divulgarei nas minhas páginas sociais um timelapse exclusivo da linha “Bora Desenhar?”, que também ficará disponível aqui na plataforma nesta quinta-feira.

Você fica agora com mais um #TrendTalks aqui no site.

O post Bora desenhar? #298 apareceu primeiro em Josivandro Avelar.