Mais uma semana na Luneta concluída, mais uma semana que passa num instante, mais uma etapa da Revolução Criativa vencida. E assim a gente segue construindo história, contando como é que foi a semana de 19 a 25 de julho de 2026 aqui no site. Uma semana que passou bem e que superou todos os desafios que se esperava. O que temos para contar? Fica ligado que a semana na Luneta tá na área.

Bora pro balanço semanal do ano que tá cada vez mais rico de conteúdo? 852 posts foram publicados até aqui neste ano de 2026, com mais de 384 mil palavras digitadas, uma média de 452 palavras por post, empatando com a média de palavras por post do ano passado. Será que eu devo escrever mais um pouco? Será que eu preciso enriquecer ainda mais os posts que eu escrevo? Questões, e mais questões.

Quer descobrir o que movimentou a semana de 19 a 25 de julho de 2026? Acompanhe os principais destaques da semana na Luneta.

• Crônica de Domingo: Quantas ideias eu posso ter? (19 de julho)
• #ContentTalks: Consistência vence talento no longo prazo (20 de julho)
• #TrendTalks: Cá estamos, em mais um dia de rotina… (21 de julho)
• Minicoluna: Minicoluna na medida do possível (22 de julho)
• Minha Cidade: Cultura visual e sensibilidade urbana: aprendendo a ler a cidade com os olhos atentos (23 de julho)
• Luneta Sonora 252: Mostrar o processo também comunica (24 de julho)
• #80folhas – caderno 1 042: Olhar a flor (25 de julho)

Já conferiu os destaques da Luneta desta semana? Veja a web story que reúne todos os links mencionados anteriormente.

E esta foi mais uma semana concluída com sucesso! Que a semana que começa seja melhor do que a semana que termina.

Você me encontra todos os dias aqui no site, no Instagram e em várias outras redes sociais, assim como o canal do WhatsApp.Se você curte o meu trabalho, veja como pode apoiar meus projetos por meio de planos de assinatura e patrocínio.

Num instante o tempo passa, e agora chegamos ao final do mês de julho. E você está mais do que convidado a continuar construindo mais uma semana incrível na Luneta. Vem comigo? Vamos que vamos!

O post A semana na Luneta 030 – 19 a 25 de julho de 2026 apareceu primeiro em Josivandro Avelar.

Mantendo a linha de que construir é importante e manter vivo é o verdadeiro desafio, as #SetePerguntas da semana de 19 a 25 de julho de 2026 mostra que mostrar o processo também comunica.

Durante muito tempo, mostrava-se apenas o resultado. Hoje, o processo também faz parte da narrativa. Fotografias, vídeos e registros aproximam as pessoas do trabalho e revelam a construção por trás de cada projeto.

Registrar não significa expor tudo. Significa escolher o que merece permanecer como memória do processo. É uma forma de documentar a própria evolução.

A revolução criativa também se fortalece quando sua história passa a ser contada por imagens.

Mostrar o processo também comunica, e as #SetePerguntas da semana de 19 a 25 de julho de 2026 ajudam a entender o porquê. Cá estão elas:

• 19 de julho: Por que registrar o processo é tão importante quanto mostrar o resultado?
• 20 de julho: Como fotografia e vídeo fortalecem uma identidade autoral?
• 21 de julho: O que merece ser registrado durante a criação?
• 22 de julho: Como equilibrar espontaneidade e planejamento nas imagens?
• 23 de julho: Que história você quer que suas imagens contem daqui a alguns anos?
• 24 de julho: Como a documentação visual ajuda a perceber sua evolução?
• 25 de julho: Depois de seis meses de revolução criativa, o que mudou definitivamente na forma como você cria?

Uma pergunta por dia, um tema por semana, uma linha por mês, #SetePerguntas que ecoam pelos anos.

Agora você fica com mais um resumo da semana na Luneta.

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O caderno inaugural de #80folhas chega hoje com a proposta de olhar a flor, para entender o jardim, e como eu cuido do meu jardim na forma dos meus desenhos, tanto nas artes tradicionais como nas digitais.

Mais uma criação feita com os velhos restos de giz de cera, assim como tantas outras que aparecem em diferentes cadernos. Como já comentei antes, as últimas sobras foram descartadas, pois não havia mais como aproveitá-las.

Olhar a flor, entender o jardim, cuidar e ver florescer.

O vídeo de apresentação deste desenho está no TikTok e no canal deste editor no YouTube. Segunda-feira estará no Instagram, onde já está a foto, e nas demais redes sociais.

Mais uma arte concluída com sucesso para o caderno de estreia de #80folhas! Já passamos da metade da nossa jornada. Fique atento, pois todo sábado a segunda postagem traz um vídeo inédito, integrando esse percurso criativo que vai até 17 de abril de 2027.

Amanhã tem o primeiro desenho da rodada 226 da #FolhaPreta. Não deixe de conferir!

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O percurso não é mole, mas eu consegui trafegar da melhor maneira. Pelo menos é isso que eu acho, e olha que nesse percurso eu passei por vários percalços em busca de um caminho que reúna arte, cidade e comunicação em um mesmo objetivo: o de acreditar que é possível fazer diferente com o que você tem e com o que você vai conquistar.

Afinal, manter a calma diante dos desafios e se concentrar no principal objetivo é o que realmente faz a diferença. Sei muito bem que o que começou agora não tem um fim definido ou uma linha de chegada estática. O que existe, na verdade, é uma sequência de conquistas diárias a serem buscadas com paciência e dedicação.

Cada passo dado valeu a pena até aqui, servindo de base para o crescimento que eu construí ao longo desse tempo e de quando eu determinei que essa seria a minha Revolução Criativa. Cada um desses passos foi dado na certeza absoluta de que os próximos serão ainda mais extraordinários e cheios de aprendizado.

A jornada é inteiramente feita de escolhas diárias, decisões que definem quem somos e onde queremos chegar. E falo isso assim, na terceira pessoa, porque revoluções são coisas que não são construídas de forma solitária. Eu estou aqui, no meu quarto, mas eu tenho certeza da força que cada um dá para que tudo isso seja possível.

E a determinação constante é o combustível indispensável que nos impulsiona adiante, mesmo nos momentos de profunda incerteza e quando os caminhos parecem nublados. Afinal, esta é uma revolução pessoal que começa de dentro para fora, no momento em que eu resolvi tomar uma atitude firme que precisava ser tomada. Não basta apenas planejar; é preciso transformar atitudes em ações concretas e consistentes.

Siga sempre acreditando nesse poder de mudança e mantendo o foco inabalável no seu verdadeiro potencial. Acreditei nisso, e sigo acreditando, no poder de transformar a realidade através da arte e da comunicação, sempre com a cidade como cenário das minhas experiências. Cada passo é uma oportunidade única de deixar a minha marca no mundo.

A arte do percurso se constrói a partir de pequenos passos cotidianos, gestos que parecem simples no presente, mas que um dia se tornam grandes marcos quando olhamos para trás e tudo se revela realmente grandioso. Afinal, cada jornada é formada por escolhas diárias, grandes ou pequenas, que silenciosamente moldam quem somos e definem o nosso destino final.

E então, até onde a Revolução Criativa vai me levar? Até onde ela vai nos levar? Sei que sozinho eu não vou e sozinho eu não consigo nada. É essa força que me move a seguir descobrindo cada vez mais. Somente os limites da nossa imaginação podem definir o caminho que estamos a desbravar. E ainda há muito a descobrir.

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Durante muito tempo, a comunicação valorizou quase exclusivamente o resultado final. A arte pronta, o texto publicado ou o projeto concluído pareciam resumir toda a história. Hoje, essa lógica mudou. O processo também passou a fazer parte da narrativa.

Fotografias, vídeos, rascunhos e registros aproximam as pessoas da criação. Eles mostram que toda ideia nasce de etapas, testes, revisões e descobertas. Mais do que revelar bastidores, esses registros ajudam a compreender o valor do trabalho criativo.

Documentar o processo não significa compartilhar tudo. Pelo contrário: significa selecionar aquilo que realmente contribui para contar a história de um projeto. Cada imagem publicada passa a ser também um documento da evolução de quem cria.

Ao longo da Revolução Criativa, registrar desenhos, artes, materiais e experimentações tornou-se uma forma de preservar memória e inspirar novas possibilidades. Quer entender por que o processo também comunica? É só dar o play no episódio.

No fim, cada projeto é formado por muito mais do que sua versão final. São os caminhos percorridos que transformam uma ideia em uma história capaz de permanecer.

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Hora de trazer mais uma folha especial A4, um desenho que eu fiz sabe quando? Mês passado. Para aproveitar a folha que eu usei na gravação dos vídeos dessa série. Coloquei logo um café na mesa.

Produzido no mês passado como dito anteriormente, o desenho foi feito em uma folha especial A4 com giz pastel oleoso e já foi exibido várias vezes na #FolhaColorida.

O fim de semana chegou, e tem café na mesa para receber as visitas. Você sempre será bem-vindo.

O vídeo no topo do post está no canal deste editor no YouTube e no TikTok. No Instagram o vídeo do desenho vai ao ar neste domingo, onde a imagem já está, lá e nas demais redes sociais.

Amanhã tem mais artes tradicionais, com mais um desenho do caderno inaugural do #80folhas. Já no domingo, é a vez do primeiro desenho da rodada 226 da #FolhaVermelha. Não perca!

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As formas de arte que comunicam e despertam sentimentos mantêm viva uma das abordagens mais clássicas e eternas do mundo artístico: a imagem da rosa, que apresento novamente nesta sexta-feira nas artes que falam de hoje. Já trouxe na semana passada uma rosa bela.

As artes que falam são criadas com o software Infinite Painter no tablet. Praticamente todas, ou melhor, todas mesmo, foram feitas nele. O desenho de hoje foi publicado nos canais de vídeo em 27 de fevereiro.

E mais uma vez, eu trouxe ela: a rosa.

O vídeo do desenho de hoje está no canal do YouTube e no TikTok, além de estar no Instagram, em vídeo e imagem, que também está nas demais redes sociais.

A série “Artes que Falam” vai ao ar às sextas-feiras, na segunda publicação do dia no site, revisitando temas do cotidiano com desenhos exibidos nos canais de vídeo nessa data. Diferente do conteúdo inédito do site, o material dos vídeos já foi mostrado anteriormente nessas plataformas.

É a vez das artes tradicionais, com mais uma peça avulsa chegando no próximo post. Fora isso, tudo segue como sempre: no sábado, mais uma arte no caderno inaugural de #80folhas; e no domingo, o primeiro desenho da rodada 226 da #FolhaVermelha. Imperdível!

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A documentação visual ajuda a contar a história de um lugar, principalmente quando esse lugar é o lugar onde o seu trabalho acontece. De uma época em que as coisas eram um tanto quanto precárias a melhoria constante, de quando o quarto passou a ser só meu, de quando eu fui melhorando passo a passo o ambiente de trabalho, transformando cada detalhe em uma extensão do meu propósito e conforto. Documentar para mim é um pouco disso.

Cada mudança por menor que fosse, refletia o meu crescimento pessoal e as conquistas ao longo da jornada, que continua em constante evolução, moldada pela busca incessante pelo que há de melhor em termos de criação para comunicação e redes sociais, tendo em vista que, como criador visual – ou seria artista visual? Vocês decidem – eu uso elementos da comunicação como ferramentas de arte. Será que essa proposta seria assim tão ousada? Essa é a minha.

Documentar materializa de forma concreta não só o progresso realizado, mas também o valioso aprendizado adquirido a cada desafio superado durante a jornada. Esse registro cuidadoso transforma obstáculos em lições práticas para o futuro, lembrando-nos de que tudo começou com absolutamente nada e, passo a passo, foi evoluindo até se tornar realidade.

De cada hardware renovado até cada linha de código otimizada, a melhoria de produtividade e a introdução de recursos de inteligência artificial usados na medida certa e entendendo que o toque humano é muito mais do que fundamental, ele garante que a essência da criatividade permaneça intacta em cada projeto entregue, afinal de contas, nada substitui o que as nossas mãos fazem.

É desse modo que eu materializo o progresso das coisas que acontecem todos os dias por aqui. Conto cada história e simplesmente deixo ela fluir da maneira como tudo deve ser: natural, orgânica e sempre em busca das surpresas e do inesperado, que é onde está a graça de cada uma das histórias que a gente conta e que a gente ouve. E eu respeito muito esse curso, porque eu entendo que é desse modo que a história é contada.

E a história, ela simplesmente acontece. Porque quando você deixa a história acontecer, você entende que o curso precisa ser tão natural como as águas de um rio que corre para o mar: a história não teria a mesma graça se o curso do rio for desviado, porque a história foi mexida. Que graça ela teria? Nenhuma, já que a autenticidade foi perdida no processo.

E não é isso que eu quero. O que eu quero é simplesmente deixar a história fluir, sem interferências, acompanhando o curso natural das coisas. Interferir tira toda essa graça. A história não tem roteiro, ela é feita dos acasos e das surpresas que a gente não espera encontrar, senão não seriam surpresas. É dessa maneira que eu quero documentar cada passo.

O ato de documentar é o maior respeito que você pode ter a memória que muita gente insiste em ignorar ou até apagar. Porque nada do que a gente viveu pode ser deixado para trás sem um aprendizado e um sentido verdadeiro. É preciso entender o destino como ele se apresenta, e deixar a história rolar. Para que o acaso se transforme na eternidade de uma memória viva. Somente assim cada detalhe ganha um significado único e duradouro.

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A cidade fala antes mesmo de alguém abrir a boca. Ela comunica através das cores que dominam determinadas ruas, das tipografias improvisadas em fachadas comerciais, dos cartazes sobrepostos nos postes, das vitrines cuidadosamente montadas e até dos sinais de desgaste que o tempo deixa sobre os espaços urbanos. Grande parte dessa comunicação acontece de forma silenciosa. Atravessamos ruas, praças e avenidas absorvendo estímulos visuais sem perceber que estamos lendo uma linguagem complexa o tempo inteiro. E talvez seja justamente aí que nasce a sensibilidade urbana: na capacidade de enxergar significado onde a maioria das pessoas vê apenas cenário.

A cultura visual de uma cidade não é construída apenas por arquitetos, designers ou artistas. Ela surge da soma de milhares de intervenções cotidianas. Uma placa pintada à mão. Um mural colorido. Uma banca de revistas organizada de determinada forma. Um letreiro antigo resistindo ao tempo. Tudo isso participa da construção de uma identidade visual coletiva. Quando olhamos atentamente para esses elementos, começamos a perceber que a estética urbana também conta histórias sobre comportamento, economia, memória e pertencimento.

As cores da cidade contam histórias

Cada cidade possui uma paleta visual própria. Algumas são marcadas por tons vibrantes e contrastes intensos. Outras parecem construir sua identidade através de cores mais discretas e uniformes. Mas nenhuma escolha visual acontece de forma totalmente aleatória.

As cores presentes nos espaços urbanos revelam aspectos culturais, climáticos e sociais. Uma fachada colorida pode comunicar acolhimento. Um conjunto de prédios cinzentos pode transmitir formalidade ou rigidez. Um mercado popular costuma apresentar uma explosão cromática completamente diferente daquela encontrada em centros empresariais.

E isso influencia diretamente a forma como percebemos os lugares.

A cor não é apenas decoração. Ela produz atmosfera emocional.

Talvez por isso certas ruas permaneçam gravadas na memória mesmo quando esquecemos nomes e endereços.

Tipografias, cartazes e a escrita da cidade

Existe uma literatura visual espalhada pelos espaços urbanos. Ela está nos anúncios, nas placas, nos murais, nos adesivos, nos letreiros e nos cartazes que se acumulam sobre paredes e postes.

A tipografia urbana revela muito sobre a identidade de um lugar. Uma placa feita artesanalmente comunica algo diferente de uma fachada produzida por grandes redes comerciais. Um cartaz improvisado possui uma carga humana que muitas vezes desaparece em projetos excessivamente padronizados.

Dentro do tripé arte–cidade–comunicação, esses elementos funcionam como registros visuais da vida cotidiana. Eles mostram como as pessoas ocupam o espaço e deixam suas marcas nele.

Cada letra pintada, cada anúncio colado e cada intervenção gráfica participa da construção de uma narrativa coletiva.

A cidade escreve sua própria história diariamente.

Sensibilidade urbana é aprender a observar

Vivemos em uma época marcada pela velocidade. Caminhamos olhando para telas, atravessamos ruas pensando no próximo compromisso e raramente dedicamos tempo para observar os detalhes ao redor. Como consequência, perdemos uma parte importante da experiência urbana.

A sensibilidade urbana nasce justamente quando desaceleramos o olhar.

Ela aparece quando percebemos:

• uma composição visual criada involuntariamente em uma esquina;
• a relação entre luz e sombra em uma fachada antiga;
• a repetição de determinadas cores em um bairro;
• a estética espontânea de uma feira popular;
• a beleza inesperada de um cartaz desgastado pelo tempo.

Esses detalhes parecem pequenos, mas ajudam a compreender como a cidade constrói significado visual.

E quem aprende a observá-los passa a enxergar muito mais do que paisagem.

A cidade como uma galeria em permanente transformação

Talvez uma das características mais fascinantes da cultura visual urbana seja sua capacidade de mudar constantemente. Diferente de uma exposição tradicional, a cidade nunca está concluída. Novos elementos surgem. Outros desaparecem. Fachadas mudam. Murais são substituídos. Cartazes cobrem cartazes. A paisagem visual se transforma diariamente.

Essa dinâmica faz da cidade uma espécie de galeria aberta, viva e imprevisível.

E é justamente essa impermanência que a torna tão rica para quem trabalha com arte, design, fotografia, comunicação ou simplesmente gosta de observar o mundo ao redor.

No fim, cultura visual e sensibilidade urbana falam da mesma habilidade: a capacidade de perceber que existe linguagem em cada detalhe do espaço que habitamos.

Porque a cidade não é apenas um conjunto de construções.

Ela é uma composição visual em constante movimento.

E fica aqui a provocação final: se a cidade fosse uma grande obra coletiva em construção permanente, quais detalhes visuais você escolheria preservar para contar sua história às próximas gerações?

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O “Bora Desenhar?” retorna, apresentando gradualmente assuntos do dia a dia em seus timelapses e revelando os bastidores de criações exibidas nos meses recentes. Esta produção faz parte do novo lote, editado na semana passada.

O que é que temos para hoje, meus amigos? Uma rosa azul, que eu postei nos canais de vídeo no dia 12 de fevereiro do ano passado, e no site no dia 23 de abril também do ano passado.

Uma rosa que não é cor de rosa. Uma rosa azul.

Confira agora o desenho da rosa azul sem os comandos do aplicativo.

Mais um registro em timelapse da coleção “Bora desenhar?” foi finalizado com sucesso! Fica a dica: ilustrações inéditas são lançadas no YouTube, TikTok e Instagram às segundas, quartas e sextas, chegando ao site às terças, quintas e domingos.

Amanhã, um novo vídeo de timelapse será publicado nos canais, ficando disponível aqui no site no domingo.

Fique agora com mais um artigo da coluna #MinhaCidade.

O post Bora desenhar? #260 apareceu primeiro em Josivandro Avelar.