Juguete Perdido '012

MOTORHEAD lanza un “bolso para fanáticos”

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 28 Jan 2012 04:28:00 +0000

“The Motör Bag” es el nombre del bolso que puso a la venta MOTÖRHEAD a través del sitiowww.merchdirect.com/Motorhead, donde podrás adquirir esta “colección” de rarezas que tal sólo estará disponible en 4.000 unidades.

El bolso incluye 2 Vinilos Dobles con show grabados en Nueva York y Manchester, que sólo podrás encontrar en esta colección que trae varias otras sorpresas.

El tracklist es el siguiente:
The Wörld Is Ours… Manchester Apollo, Manchester, UK, Nov. 16, 2010

Side A

01. We Are Motörhead
02. Stay Clean
03. Be My Baby
04. Get Back In Line
05. Rock Out

Side B

01. Metropolis
02. Over the Top
03. One Night Stand
04. The Thousand Names of God
05. I Got Mine

Side C

01. I Know How to Die
02. The Chase Is Better Than the Catch
03. In the Name of Tragedy
04. Just 'Cos You Got the Power

Side D

01. Going to Brazil
02. Killed by Death (with Nina C. Alice)
03. Ace of Spades
04. Born to Raise Hell (with Michael Monroe)
05. Overkill

The Wörld Is Ours… Best Buy Theater, New York, USA, Feb. 28th, 2011

Side A

01. We Are Motörhead
02. Stay Clean
03. Get Back In Line
04. Metropolis
05. Over The Top

Side B

01. One Night Stand
02. Rock Out
03. The Thousand Names Of God
04. I Got Mine

Side C

01. I Know How To Die
02. The Chase Is Better Than The Catch
03. In The Name Of Tragedy
04. Just Cos You Got The Power

Side D

01. Going To Brazil
02. Killed By Death (feat Doro and Todd Youth)
03. Ace Of Spades
04. Overkill

‘The Devil You Know’ por fin tiene video…

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 28 Jan 2012 04:16:00 +0000

y es lo que acaban de mostrar los estadounidenses de ANTHRAX, quienes incluyeron imágenes de los mejores momentos del 2011, año en que la banda regresó con un álbum en estudio luego de 8 años de silencio.
La canción está incluida en “Worship Music”, disco que vendió 28.000 copias en Estados Unidos en la primera semana desde su lanzamiento, instalándose en la posición número 12 del Billboard 200.

EVANESCENCE presenta nuevo video

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 28 Jan 2012 04:11:00 +0000

"My Heart Is Broken" es el título del nuevo video de EVANESCENCE, producción audiovisual que fue filmada el 01 de Diciembre del año pasado en Los Ángeles, con el director Dean Karr, quien ya ha trabajado con IRON MAIDEN, OZZY OSBOURNE, MARILYN MANSON y varios otros.

Según explica la vocalista, Amy Lee, la canción del videoclip está inspirada en “Paperhouse”, una película británica de fantasía/horror de 1988, con la cual Amy tuvo pesadillas cuando era pequeña.

"My Heart Is Broken" está incuido en el álbum homónimo que EVANESCENSE lanzó el 2011 y que vendió 127.000 copias en Estados Unidos en a primera semana desde su lanzamiento.

‘Underground’, nuevo video de JANE’S ADDICTION

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 28 Jan 2012 04:07:00 +0000

La banda pionera en el rock alternativo, JANE’S ADDICTION, acaba de lanzar el video de ‘Underground’, producción audiovisual dirigida por Robert Hales (STONE TEMPLE PILOTS, NINE INCH NAILS, BRITNEY SPEARS, MILEY CYRUS, KID ROCK) y que fue filmada en el Club Fais Do-Do de Los Ángeles.

La canción está incluida en su última producción “The Great Escape Artist” y musicaliza un video que tiene su versión explícita que debutará este 27 de Enero en www.playboy.com.

"The Great Escape Artist", primer álbum en estudio desde “Strays” de 2003, vendió alrededor de 24.000 copias en Estados Unidos en la primera semana desde su lanzamiento, ubicándose en el lugar número 12 en el ranking Billboard 200.

RED HOT CHILI PEPPERS- Nuevo Video

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 28 Jan 2012 03:56:00 +0000

‘Look Around’ es el nombre del nuevo videoclip de RED HOT CHILI PEPPERS, tema que está inserto en su última producción “I’m With You”, lanzada en 2011 y grabada en East West Studios en Los Ángeles y Shangri La Studio en Malibu, Estados Unidos.

“Ha sido la grabación más divertida de la historia”, confesó Flea luego de grabar este divertido videoclip con la misma intensidad de hace 20 años atrás.
Recordemos que el 7 de diciembre de 2011 los RED HOT CHILI PEPPERS pasaron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame. La ceremonia de investidura tendrá lugar el próximo 14 de Abril en Cleveland, Ohio

Autobiografia de Johnny Ramone

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Mon, 23 Jan 2012 01:22:00 +0000

Finalmente el 02 de Abril fue el día escogido para el lanzamiento de la esperada autobiografía de Johnny Ramone, “Commando: The Autobiography of Johnny Ramone'', 176 páginas que rememoran la vida del guitarrista fallecido en 2004 a la edad de 55 años a causa de un cáncer de próstata.

A 8 años su muerte, el libro relata la historia de sus años como guitarrista de los legendarios punk rockers de Nueva York, aunque “también desempolva las evaluaciones de Johnny refiriéndose a los discos de los Ramones, una serie de excéntricos Top Ten, raros artefactos históricos y decenas de fotos personales y profesionales, muchas de las cuales nunca habían sido publicadas”, según cuenta la editorial Abram Image.

Linda Ramone, esposa de Johnny, dijo que su marido comenzó a escribir el libro apenas enfermó: "El legado de Johnny era tan importante para él, aun cuando estaba enfermo (...) Es como si sabía que se estaba muriendo, y quería hacer algo…''.

Linda declaró el libro como "la última palabra que él sabía que saldría''. "Es un libro realmente poderoso porque su vida entera pasó frente a él y él sabe que está llegando al final, y de verdad necesita decirle a todo el mundo lo que está sintiendo por dentro, así que eso es lo que lo hace tan increíble'', afirmó la esposa del fallecido guitarrista.

El epílogo fue escrito Lisa Marie Presley, gran amiga de J. Ramone. Por su parte, Linda dijo que originalmente el libro iba a incluir entrevistas con amigos de Johnny, pero ella decidió dejar solamente las palabras de su esposo: "Esta no es la historia de más nadie. Es la historia de Johnny Ramone, hablando sobre Johnny Ramone''.

Juguete Rock 2011 - Fecha 1- 30 de nov- Teatro Leopoldo Marechal..San Miguel..

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sun, 04 Dec 2011 04:00:00 +0000

Habia comenzado como una charla de bar....pero aceptamos el desafio. Habia que hacerlo.

Gustavo puso las ganas y sumo amigos, Julio Ghio, director del teatro nos espero, tal como habia dicho, a la hora pautada y nos abrio las puertas...Empezaba el desafio:

Se armo en un clima de increible profesionalismo, con responsabilidad, superando inconvenientes. Pero se pudo terminar a tiempo para que las bandas pudieses probar sonido en un ambiente tan especial como lo es el de un teatro...

Con todo listo..solo quedaban los ajuste finales previos al show. Todos querian lo mismo. Que empezara. .

Llevo tiempo, horas, charlas, pruebas, horas de ensayo. Un gran esfuerzo de parte de las bandas...

Despues de tanto esfuerzo..lo mas esperado...gracias a todos por esto..a los tecnicos, a Julio, A Gustavo , a todo AURA y a todo CICLOS, a todos los que se acercaron en un frio miercoles, dia atipico para este tipo de eventos...pero era la idea.....Gracias por tanto..a todos...perdon por tan poco....

Britney llegó a La Plata!!!!

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Mon, 21 Nov 2011 16:10:00 +0000

La cuenta regresiva es un mecanismo sucio contra la ansiedad. Durante los últimos treinta minutos el reloj corre a velocidad babosa sobre las pantallas del Estadio Único de La Plata. Ya pasaron los Teen Angels, ya pasó el ex Backstreet Boys, Howie D. Sólo falta ella. Y llegó. 21:02 de un domingo de cielo apocalíptico, la música sube, las luces del escenario se encienden. 4, 3, 2... ¡1!, y el telón se desmorona bajo una lluvia de histeria. Pero el show empieza sobre la pantalla principal: Britney como una rubia intratable, una heroína audaz protagonizando una persecución armada al mejor estilo Bond. Una lucha mano a mano contra un tipo jodido que durará toda la noche...

Para cuando suena "Hold it Against Me", Brit ya salió sonriente y algo provocativa. Vestida con una malla entera brillante y acompañada por un batallón de bailarines exóticos, pregunta: "¡¿Cómo están ustedes?!", y se queda ahí, inmóvil, algo sorprendida, algo cómplice, ante 30 mil personas que lo celebran todo.

Aunque se trata de la presentación de Femme Fatale , su séptimo disco de estudio, el listado se equilibrará con canciones de toda su carrera. Un recorrido que arranca con interpretaciones algo tibias de "Up and Down" y "Piece of Me", y que irá ganando intensidad con el correr de la noche. Entre cambios de ropa y escenografía -esa puesta fundamental para sostener la hora y media de show- Britney puede serlo todo: una Marilyn Monroe con pollera blanca al viento atajando la arremetida de la prensa amarillista que dispara flash a quemarropa ("If U Seek Amy"), una improbable Cleopatra pop cargada de pirotecnia ("Gimme More"), una encantadora de serpientes ("Boys"), o simplemente una mujer fatal dispuesta a sacarte el aliento. Ahí es cuando corta el show y vuelve a dirigirse al público: dice que llegó el momento, que tiene que elegir algún valiente. A ver, a ver... Con la ayuda de dos asistentes, Britney ya tiene a su presa: el afortunado es Alfonso, un pibe de flequillo de sorprendente parecido al que le mordió la pierna en Brasil durante el mismo pasaje del show en Río de Janeiro. Alfonso es esposado en un caño y ella, sobre la base de "Lace and Leather", le regala el mejor strip dance de su vida. "Él nunca regresará", promete la rubia mientras el pibe desaparece en las sombras.

Promediando el show, Brit se anima a ir más lejos en el tiempo: canta subida a una hamaca voladora la adolescente "Don't Let Me Be the Last to Know", la única balada de la noche; y (¡más todavía!) regala vestida de motoquera hot su hit inicial "...Baby One More Time", marcando distancia, casi a medias, como un regalo infaltable.

Pero para los que se preguntan, no, Britney en escena ya no es la misma. No baila como antes, sus caderas no tienen la misma autonomía, ya no logra aguantar coreografías vistosas; y ya casi ni canta. Pero aun así su figura -y todo lo que ella simboliza- sigue resultando incuestionable. Después de una larga temporada de derrape, pagando el precio del éxito prematuro y sufriendo los embistes de una industria quemadora, acá está de nuevo, sin recostarse en el pasado y apostando al futuro con nuevo disco y siendo noticia por un tour extenso que la trajo a buena parte de Sudamérica. Por eso, éste, su primer show en Argentina, carga con sabor a revancha y victoria. Y así se sintió durante toda la noche.

Sobre el final, la temperatura sube. Con "S&M" (cover de Rihanna) y el hipercaliente "I'm a Slave 4 You", aunque sin baile del vientre, la pendiente del show empieza a profundizarse. "I Wanna Go" traslada la fiesta al escenario con un puñado de invitados. Por primera vez en toda la noche Britney se olvida de los pasos, se desacartona del todo y parece disfrutarlo, salta y agita con los bazos arriba como empujando el cielo sobre esa base eurodance. Todos están de la cabeza con Britney Spears. "¡Waaau, eso estuvo genial! ¡Los amo!", dice sorprendida.

En las pantallas, la historia finalmente cierra como corresponde: después de tanta pelea, tanta corrida y agotamiento, ella suprime al hostigador, lo ata, lo somete y gana. Casi como lo hace ahora con este estadio a medio llenar. Los bises llegan con "Toxic" y "Till The World Ends", en medio de una escenografía imponente anunciando el Apocalipsis. Y ahí, entre fuego, truenos, chispazos y papeles plateados flotando en el viento húmedo, va Britney volando por el cielo, con alas, en lo más alto, y con el mundo de nuevo a sus pies. Al menos por una noche.

Por Juan Barberis

Programa 62. Entrevistas en Vivo: MADRE NEGRA

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sun, 30 Oct 2011 22:25:00 +0000

Pequeña Biografía

La banda se formó a fines del 2006 en San Miguel.
Una zapada de amigos terminó por formar una banda que llamarían Madre Negra.
El nombre de la banda abarca una gran historia del rocanrol y con ese nombre la banda se presentó en el 2006 en la cortada, comenzando así su carrera como banda en el mundo del rocanrol.
Durante todo el 2007 la banda se presentó en todos los lugares posibles... bares, pubs, festivales, en todos los lugares donde hubo oportunidad.
En el 2008 sacaron el primer demo con cinco temas: Pan de Verdad, El Blues, Alicia, La Cortada y Si no te veo brillar.
A partir de ahí se presentaron con bandas como Hijos del Oeste, Sucias Rockas, Viticus, La Ultima Seca y La Mocosa, teniendo como invitado al Poyo Toloza de Viejas Locas y cerrando el año con un gran show en XLR club el 28 de diciembre.
La banda está creciendo día a día, mostrándole a la gente su rocanrol para lograr su objetivo, llegar al corazón de todos con humildad, siempre agradeciéndole a su gente por estar presente y agradeciendo todas estas oportunidades que se le van dando día a día.
El 26 de mayo de 2009 la banda pierde a Gerardo Molinari "Tomako", líder, voz y violero de la banda, en un fatal accidente.
En esos momentos la banda entra en un receso en el cual Bruno (hermano de Gerardo) ocupa su lugar como cantante.
Los chicos de Madre Negra saben que la historia no se debe cortar y seguirán haciendo lo que más le gusta "rock & roll".

Pequeños fragmentos de la entrevista del 31-10-11....

Watch live video from jugueteperdido on Justin.tv

Escuchá el disco de Lou Reed y Metallica

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 21 Oct 2011 13:30:00 +0000

Lulu se filtró y el combo decidió entregar el streaming completo a través de su página oficial.
Más de 70 minutos, temas de 19, 11. Lulu, el debut de esa extraña unión conformada por Lou Reed y Metallica, ya puede escucharse entero a través de su página oficial. Podrá reproducirse hasta la fecha de lanzamiento mundial, pautada para el 31 de octubre.

Después de tocar juntos durante la celebración del aniversario número 25 del Rock and Roll Hall of Fame en 2009, Reed le propuso a la banda de Hetfield, Trujillo, Hammett y Ulrich, grabar canciones que había escrito para musicalizar una serie de historias teatrales del autor alemán Frank Wedekind; esas letras que, dicen, hicieron llorar a James Hetfield y Kirk Hammett durante las sesiones de grabación.

La esencia del adelanto que habían entregado hace menos de un mes, "The View" (un poema oscuro, definido por la spoken word de Reed relatando un viaje épico sobre un riff constante) se repite en la mayor parte de los 10 tracks en los que la esquizofrenia sonora de este extraño matrimonio se torna misteriosamente atractiva.

En esta imagen (del disco) está el enlace para que escuches el disco entero.

Nuevo video de Coldplay

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 21 Oct 2011 13:20:00 +0000

¿Chris Martin está adentro de ese disfraz de elefante? ¿Posta? Después de adelantar Mylo Xyloto, su esperado quinto disco de estudio, con "Every Teardrop Is a Waterfall" y su colorido video, Coldplay decidió ponerle imagen al tema "Paradise". Así, dirigido por Mat Whitecross, el video (filmado en Londres y en Sudáfrica) relata la pueril historia de un elefante (un tipo disfrazado de elefante, bah) que se escapa de su cautiverio para encontrarse con su familia en la sabana africana. Muy Coldplay.

Mylo Xyloto (seguimos sin comprender su significado) se espera para el 24 de octubre. Un adelanto oficial del disco, producido por Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson (más una participación de Brian Eno que ya colaboró con Viva La Vida), se podrá escuchar online a través de iTunes, comenzando con el tema grabado junto a Rihanna, "Princess of China", aunque ya se filtró hace un par de días. Este jueves, los ingleses se presentarán en The Colbert Report donde prometen estrenar otro de los temas del tracklist.

Roger Waters. 9º Fecha confirmada: 20 marzo 2012

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 14 Oct 2011 14:36:00 +0000

Roger Waters agregó una nueva fecha en River y suman nueve las presentaciones pautadas para marzo de 2012. Este show será el 20 de marzo y será diferente: el campo no contará con sección butacas, todos estarán de pie. Las entradas se pondrán a la venta el martes que viene en La Trastienda, en el Estadio y a través de Livepass, a partir de los 400 pesos.
Guilmour?....Su venida está mas en el terreno de la fantasía que de la realidad....pero...

U2- Atchung Baby cumple 20 años...

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 14 Oct 2011 14:29:00 +0000

por Yamila Trautman

Resulta que en 2011, Achtung Baby también cumple 20 años. La reedición del clásico de U2 será lanzada este 31 de octubre (la edición premium incluye el disco original junto con Zooropa, varios inéditos, remixes y tomas alternativas con material documental y en vivo compilado en 6 discos, 4 DVDs, vinilos y un montón de boludeces como los anteojos de Bono) pero antes, la revista Q conformó un seleccionado pulenta para versionar cada uno de los tracks del disco y editar un tributo: Nine Inche Nails, Patti Smith, Depeche Mode, Jack White, Garbage.

De a poco, los covers se están dando a conocer: "Love Is Blindness" por Jack White fue estrenado en la BBC Radio 2 (escúchenlo acá) y el tema que hoy nos concierne, "One", en la voz de Damien Rice. Justo mencionamos al cantautor folkie irlandés cuando hablamos de lo nuevo de Lisa Hannigan. Sus dos únicos discos fueron editados en 2002 y 2006; después de 9(que incluye "9 Crimes" o "Rootless Tree"), no hubo más. Ahora: ¿cómo interpretar un tema que fue versionado por Johnny Cash? El cover que el hombre de negro sumó a su American III: Solitary Man de 2000, profundizó la herida que el tema indefectiblemente produce cada vez que es reproducido: "One" es dolor y llanto y tristeza (y su correspondiente regocijo mórbido, claro) desde donde se lo escuche; es melancolía y más dolor, incluso no comprendiendo del todo el significado de su letra. Hay que concentrarse para llegar al final. Damien Rice personaliza ese padecimiento, suavizándolo pero incrementando sus efectos al mismo tiempo y simbolizando, por qué no, la paradoja misma de la atracción humana hacia el sufrimiento.

El tracklist del tributo:
01. Nine Inch Nails - "Zoo Station"
02. U2 (Jacques Lu Cont Mix) - "Even Better Than The Real Thing"
03. Damien Rice - "One"
04. Patti Smith - "Until The End Of The World"
05. Garbage - "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"
06. Depeche Mode - "So Cruel"
07. Snow Patrol - "Mysterious Ways"
08. The Fray - "Trying To Throw Your Arms Around The World"
09. Gavin Friday - "The Fly"
10. The Killers - "Ultraviolet (Light My Way)"
11. Glasvegas - "Acrobat"
12. Jack White - "Love Is Blindness"

Una pasión que cumple 25 años!!!

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Tue, 04 Oct 2011 16:10:00 +0000

En noviembre de 1986 se editaba un disco fundamental en la historia del rock hecho en Argentina. El segundo disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hace 25 años aparecía OKTUBRE. Y nacía una pasión que llevare toda mi vida.

Solo repasen la lista de temas.....Cuna de clásicos inmortales-eternos....Feliz cumpleaños redondo, feliz cumple ricotero...

Este es el regalo de Juguete Perdido, un tipo que aún hoy extraña aquellas misas.......

Foo Fighters en la Argentina ?

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 30 Sep 2011 16:50:00 +0000

Desde su Facebook ,los Foo Fighters confirmaron un show en nuestro país. Después de un año signado por el rumor de su llegada a la Argentina, la banda liderada por Dave Grohl se presentaría en el Estadio River Plate el 12 de mayo de 2012.

La fecha es la primera agregada para su tour mundial durante el año que viene: los Foo seguirán encarando la difusión de su reciente y aclamadísimo Wasting Light. Se dice que la banda encabezará el line-up de la segunda edición del Lollapalooza Chile y una edición del festival en San Pablo durante fines de marzo y principios de abril: esa posibilidad hace más factible su visita.

Roger Waters y Foo Fighters

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 30 Sep 2011 16:33:00 +0000

La banda liderada por Dave Grohl se presentó junto al Pink Floyd en el show de Jimmy Fallon; miralos tocando "In The Flesh"

La unión entre Roger Waters y los Foo Fighters, sobre el escenario del show de Jimmy Fallon, tuvo lugar anoche. La agenda marcada por las reediciones de sus 14 discos de estudio remasterizados determinó que este fuera el momento histórico en el que ambas bestias hicieran confluir sus sonidos en uno solo, el de la heroica "In The Flesh". Como parte de los festejos por el lanzamiento de la caja llamada Why Pink Floyd?, en su canal oficial de YouTube, se puede escuchar el audio de "The Greatest Gig in The Sky", su concierto de 1974 en el Empire Pool, ahora Wembley

Gracias Yamila. Rolling Stone

Nota:

Olvidense de ver a Pink Floyd!!!!
Justo cuando todo parecía celebración. Cuando los sobrevivientes de Pink Floyd se pasean por el mundo gozando con la reedición completa de su catálogo. Cuando Waters está dispuesto aaliarse con los Foo Fighters para tocar en vivo. Cuando Nick Mason dispara frases del tipo "Pink Floyd podría volver a juntarse en un escenario como el Live 8". Justo cuando pasaba todo eso, de nuevo las ilusiones se precipitan a tierra.

En la próxima edición de la revista Rolling Stone de Estados Unidos (que saldrá a la calle el 30 de septiembre), viene un extenso artículo dedicado a las glorias del rock pensante británico. En ese texto, la luna vuelve a mostrar su lado oscuro. En varios extractos rescatados por laversión online de la revista, todo apunta a que cualquier reunión es bastante improbable.

Primero, están las palabras de David Gilmour. La publicación hace hincapié en las tres veces que han tocado juntos en los últimos seis años, lo que haría pensar que la relación es cercana. "Uno tendería a pensar eso, sí", dice Gilmour. "Pero pensándolo mejor, es casi inexistente. Toqué con él acá (Estados Unidos) hace algunos meses y no he escuchado palabra de él desde esa vez". Y sigue con el dedo en la herida: "Entiendo que la gente quiera ver este tipo de reunión, pero en esto voy a ser completamente egoísta al pensar que quiero vivir los años de mi declive exactamente de la forma en que yo quiera hacerlo. Y eso (una reunión) no es parte de ello".

Waters, en la otra esquina, sigue dolido por batallas pasadas. "Me acuerdo de David (Gilmour) y Rick (Wright) muy aproblemados para indicarme por qué yo no podía cantar y cómo yo era sordo a los tonos", dice sobre las sesiones de Dark Side of the Moon. "Y existe esta idiotez de que Rick tuvo que afinarme el bajo. Sólo basta con mirar mi obra para saber que ese no es el caso. Quizás su forma de evitar que yo me sobrepasara totalmente era insistir en mis ineptitudes vocales e instrumentales".

Loutallica - The View (Adelanto)

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Mon, 26 Sep 2011 12:54:00 +0000

La traduccion de la intro traducida vendria significando esto

Hace mas de 100 años, un visionario alemán llamado Frank Wedekind escribió una colección de escritos sobre una tempestuosa mujer llamada Lulu, que fue una musa y un misterio

Un siglo después, esas historias inspiraron a LouTallica (?) a crear Lulu, una narrativa musical de de esos provocativos escritos

Programa 56 - Video Programa ! (beta)

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Mon, 19 Sep 2011 16:01:00 +0000

El programa de hoy, lo podés escuchar, como siempre, pero también lo vas a poder ver.
A partir de las 20 horas, JuguetePerdido, te pasa los videos de los temas del programa de hoy....
Espero te guste la idea....Si queres participar, opinar, o elegir videos, en los mismos vas a encontrar toda la info...

Watch live streaming video from juguetetv at livestream.com

Indio Solari: Sobre la traicion y , ultimo disco?

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Sat, 17 Sep 2011 15:56:00 +0000

En una entrevista que dio a la revista de cultura villera La Garganta Poderosa, el Indio Solari hizo más de una declaración polémica. A diez años del último recital de Los Redondos, dejó bien claro, otra vez, que el famoso "sólo te pido que se vuelvan a juntar" no será escuchado y profundizó aún más la brecha que lo separa de su Skay: "No siento nostalgia, porque la traición tiene una cosa jodida. Arruina el pasado", dijo. "La amistad es la amistad o no es. Si yo te cago a vos con algo, no puedo, se acabó. Sobre todo cuando depositaste mucho cariño, mucho amor, en alguien, la decepción es mucho más grande. La traición es jodida en los leales, de los que vos no esperás nada, te importa un queso", agregó.

Entre otras cuestiones, se refirió a la salud de Gustavo Cerati y a la mítica rivalidad con respecto a Soda Stereo. "Siento mucho dolor y conmoción, más frecuentemente de lo que la gente cree. Muchos pensarán eso por la famosa rivalidad que en mi caso nunca existió, y supongo que en el caso de él tampoco. Pelotudeces que tienen que ver con las diferencias, como Boca-River, que existen para alimentar ese vértigo del consumo de las cosas, pero generalmente eso no pasa en la intimidad", reveló. Y siguió declarando que tiene "mucho respeto por la obra de Gustavo. Me da muchísima pena lo que le está pasando. Siento el esfuerzo de la mamá por mantener la esperanza viva. El es muy fashion, más frívolo, más cool, y yo más crítico, más ríspido, más ácido, pero creo que es uno de los mejores músicos, de los más prolijos, de los más trabajadores, de los más meticulosos de la cultura rock de la Argentina. Lo respeto porque trato de hacer lo mismo con mi trabajo".

Que el próximo disco puede ser el último de su carrera solista porque cree "que va a ser el último que podré financiar ", a raíz de la pelea desigual contra las corporaciones y descargas gratuitas de Internet. "Está pasando algo muy extraño y tiene que ver con la difusión online de lo que uno hace. Para las producciones independientes, eso es una cagada. Para las corporaciones no, porque ellos trasladan los capitales y son los mismos que manejan los sitios de Internet, donde se puede bajar la música, pero yo, por ejemplo, que soy independiente, invierto dinero y tiempo en algo que ya no me va a dar dinero", dijo. Como siempre, extremo.

El cantante cerrará el año con un recital multitudinario el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil: será su último show antes de entrar a grabar su nuevo material.

Rolling Stone

Discos nuevos. Evanescence 2011

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Tue, 13 Sep 2011 18:57:00 +0000

La banda de Amy Lee, proyecta el lanzamiento de su nuevo disco (aún sin título), del que ya hay una filtracion.
Calidad Cd-

Tracklist:

01. What you want

02. Made of stone

03. The change

04. My heart is broken

05. The other side

06. Erase this

07. Lost in paradise

08. Sick

09. End of the dream

10. Oceans

11. Never go back

12. Swimming home

En el sitio oficial de la banda, hay un adelanto en video del lo que será , supongo, el primer corte del disco."What you want", también la letra de este tema

Indio - Junin 2011

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Wed, 07 Sep 2011 19:24:00 +0000

Como no sentirnos asi??

Por dónde empezar a describir las sensaciones residuales? Creemos, tal como lo anunciamos antes de partir, que lo mejor del show sigue siendo la gente y la previa. Esta vez no podemos ocultar volvernos con cierta decepción. Musicalmente impecable (a pesar de que los Fundamentalistas eran una "enfermería" en palabras del Indio, incluyendolo a él... algo que parece ser costumbre ultimamente), ni siquiera el viento pudo parar la potencia de la banda que suena compacta, aceitada y bien ensayada. La tierra, los accesos, el estacionamiento de micros, autos y combis, las distancias, lo lejos que quedaba todo y otras cosas más hacen pensar de que el lugar elegido esta vez quizás no fue el indicado.

Creemos que la gran mayoría fuimos hasta Junín a escuchar los temas de El Perfume que habían quedado afuera de la lista de Salta, y no fue así, se repitieron perfectamente los mismos temas a excepción de El tábano en la oreja. El resto de la lista se completó con varios de los temas que escuchamos con sólo prender la radio y con los ya clásicos del set del final (Flight, Juguetes, Jijiji). No hubo sorpresa alguna ya que se repitieron Pabellón, Vamos las bandas, Martinis, To beef, Por que será que no me quiere Dios, etc. De Salta a Junín solo hubo dos o tres cambios en la lista. Siempre nos quedan las ganas de escuchar otros temas redondos más emblemáticos o representativos, o quizás algún inédito que nos sorprenda. Esta vez la renovación vino de la mano de La Murga de la Virgencita, que si bien no es un tema emblemático, al menos le aportó frescura al show e hizo que 120 mil personas corearan junto con el Indio "Se maquillaaa la pieeel...."

Otra cosa que llamó la atención fueron las imágenes de las pantallas cuando entrabamos al show, donde se pedía "NO A LAS BENGALAS" (algo previsible), pero además se pedía "JUSTICIA" por Walter BUlacio con foto incluida y en tercer lugar una frase sobre la IDENTIDAD de las personas en clara alusión a la lucha por los desaparecidos del proceso. Esto no está mal, sino que resultó raro porque nunca se hizo antes en Los Redondos ni en las etapas solistas.

Adentro del show, una fiesta de la gente, afuera del show problemas para acceder al autódromo, corridas, balas de goma, botellazos, piedras y cámaras de TV. Todo lo que no querríamos ver. Sin embargo se dio así. Siempre escribimos siendo honestos con nosotros mismos, esta vez no es la excepción porque de nada sirve ser de otra manera, no nos ata obligación.

Criticando constructivamente, vale la pena revisar la organización del show desde la elección del lugar y la disposición de los accesos, estacionamientos, etc. Esperemos que Tandil (si se confirma) nos vuelva a generar la sorpresa desde lo musical y la tranquilidad desde lo organizativo. Gracias a todos por estar allí una vez más.

PETO Y RULO

SuperHeavy - Crítica

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Wed, 07 Sep 2011 19:01:00 +0000

La idea se le ocurrió al ex Eurythmics Dave Stewart, workaholic y productor de moda (Stevie Nicks, Joss Stone, Ringo Starr, Bryan Ferry, además de su propio álbum solista), mientras estaba en Jamaica, al escuchar en la distancia la mixtura de sonidos que provenían de distintos soundsystems: armar una banda con músicos de diferentes géneros y culturas. Gracias a sus conexiones, en unos pocos llamados había formado un supergrupo. Su amigo Mick Jagger (colaboraron juntos en el soundtrack de Alfie) pronto se sumó al proyecto, y luego convocó a la cantante soul Joss Stone, al músico de reggae Damian Marley (hijo de Bob) y al tecladista y compositor indio A. R. Rahman, famoso por la banda de sonido deSlumdog Millionaire. Aparentemente, el "experimento de un alquimista loco" -en palabras de Dave- funcionó: se juntaron en el estudio con tan sólo algunos bocetos, riffs e ideas sueltas, y grabaron 29 canciones en diez días. De allí Stewart, quien acostumbra trabajar rápido, extrajo la materia prima para poner a punto las doce canciones que llegaron al álbum homónimo de SuperHeavy, nombre inspirado por Muhammad Ali. La portada recuerda al primer álbum de Santana, otro abanderado del cruce de culturas.

En SuperHeavy, los estilos de cada uno son claramente identificables, pero a la vez se fusionan con naturalidad. Como era de esperarse, la voz y las melodías de Jagger ocupan un papel central, pero en las bases quien predomina es Marley, que aporta su sección rítmica [el bajista Shiah Coore y el baterista Courtney Diedrick], coloreando fuertemente el disco con sabores reggae. Rahman aporta orquestaciones orientales; Stone, la cuota de soul negro; y Stewart pasa casi inadvertido, aunque sus guitarras y detalles de producción son omnipresentes en todo el disco. Estos elementos aparentemente disparatados consiguen amalgamarse fluidamente en la primera mitad del álbum.

El corte de difusión, "Miracle Worker", engancha inmediatamente, con su ritmo reggae, estribillo pop, y la combinación de las tres voces. En "Energy" predominan los teclados dance de Rahman, a lo Slumdog., con Damian en un rápido freestyle y Mick con su característica armónica; "Satyameva Jayathe", que significa "sólo la verdad triunfa", empieza como un mantra religioso hasta la irrupción de un ritmo dancehall, e incluye un bello solo de teclados del músico indio. "One Day One Night" encuentra a Jagger en plan sexy, con esa arrogancia juvenil que no ha perdido con la edad, la percusión oriental y un violín que añade un halo de misterio amplificado por la producción dub; sobre el final del tema, Joss exige vocalmente a Mick, en un duelo imperdible.

La segunda mitad del álbum tiene más destaques individuales, especialmente de Jagger, que en "Never Gonna Change" se acerca a canciones acústicas de los Stones como "Ruby Tuesday", y en "I Can't Take It No More" introduce el tema más claramente rockero, con el ritmo guitarrero acentuado por los vientos, a lo Aerosmith, y el cantante enunciando las cosas que no soporta. "Rock Me Gently", con su ritmo cadencioso, casi latino, es el vehículo ideal para que Stone despliegue todos sus melismas vocales, y para que Stewart se permita el único solo de viola del álbum. En "I Don't Mind", una balada soñadora con suave cadencia reggae, Mick y Joss se alternan en los versos, con el toasting de Marley haciendo una referencia lírica al "Sweet Dreams" de los Eurythmics. "Beautiful People", un reggae con mensaje universalista a cargo de Damian, suena como otro posible single y "World Keeps Turning" es el himno del disco, un adecuado cierre con un estribillo circular y Jagger instando a "que tu corazón se mantenga fuerte". Stewart dice que le gustan músicos de todo el mundo, pero no así el término "world music". Con SuperHeavy, él y sus compinches han conseguido crear un nuevo híbrido diferente del estereotipo, con canciones ideales para ambientar paradores playeros.

Por Claudio Kleiman

Coleman - Siberia Social CLub

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Mon, 29 Aug 2011 13:04:00 +0000

Se venía hablando de él hace más de un año, pero la espera terminó. “Siberia Country Club”, el primer trabajo solista de Richard Coleman.
El disco fue producido por Tweety González y Richard Coleman, con once canciones, en los estudios Tornasolado y junto a Jorge Araujo en batería, Ulises Butrón, Gonzalo Córdoba y Hernán Reinaudo en guitarras, Bodie en sintetizadores. Además, se destaca la participación de Gustavo Cerati, en “Normal”.

El tracklist del disco:

Turbio Elixir (Coleman)
Normal (Coleman)
Hamacándote (Coleman)
Casa de Papel (Coleman)
Es Tres (Coleman/Butrón)
Escarabajo (Butrón)
Jamás (Coleman)
Jardines Líquidos (Coleman)
Memoria (Coleman)
Cosas (Coleman)
Veneno (Coleman)

El propio Coleman recuerda la creación del disco:

En Enero de 2007 recibí una llamada inesperada: mi amigo Daniel Castro, compañero de ruta de Fricción, con quien hacía varios años que no nos veíamos, tuvo el impulso de comunicarse. “Richard, no sé en qué andas ahora, pero cuando vayas a encarar algo nuevo, quiero formar parte”. Recibí la propuesta con sorpresa y alegría , pero todavía no era el momento. Dos años después, en Febrero de 2009 pensé por primera vez : “Este año voy a hacer mi disco”. Veintitrés años después del primer disco de Fricción. Y devolví la llamada.
Empecé a componer con un plan nuevo: un tema por semana durante 4 meses me iban a dar una cantidad de temas suficientes para elegir lo mejor y experimentar varios acercamientos estilísticos. Un tema por semana, como sea, con arreglos complejos o solo la guitarra y un loop, pero una idea cerrada que le diera lugar a otra nueva, esa fue la presión que me puse, sin esperar musas o grandes momentos de inspiración asaltando el ocio. Este disco había que transpirarlo, entrar al estudio hogareño a las 9 de la mañana todos los días y ver que hay para hacer, en que quedo lo de ayer y seguirlo, corregirlo, mejorarlo o desecharlo y empezar con otra cosa. Dani iba a venir todos los jueves a las 10 así veíamos juntos los bajos, reemplazando los que yo programara o tocando conmigo sobre la idea semanal. Se estructura, se graba, se vuelve a estructurar, voz de referencia, etc, etc.
Estuvimos trabajando así en casa (Steel Aquarium) entre Abril y Agosto del 2009, llegando a una colección de 16 canciones más 4 que había seleccionado de la baulera. Ya era suficiente. ¡Las letras!
Mientras tanto ya me había reunido varias veces con Tweety González y Jorge Klinoff de Tornasolado, ellos me habían hecho una propuesta para producir un disco solista en el 2006, yo agradecido pero (otra vez) no era el momento, cuando la ocasión llegara serian los primeros en saberlo. En Abril de 2009 llamé y enseguida nos abocamos al proyecto, reuniéndonos quincenalmente para escuchar la evolución de los temas y redondear las aristas del asunto, seleccionar el contenido y pautar tiempos y espacios de la grabación, músicos invitados, etc.
Se sumaron en sesiones periódicas Ulises Butrón (quien aportó su bellísima canción “Escarabajo”) y más tarde. ¡Más guitarras! Gustavo Cerati grabó rítmicas y el solo a lo Blackmore de “Normal “. Tuve la suerte de ser invitado a tocar el Lap Steel en algunos shows de Gran Martell, adonde conocí a Jorge Araujo (a quien le comente que necesitaba un baterista para mi disco y ahí estuvo). Mi amigo Hernán Reinaudo, excelso guitarrista de tango, aportó armónicos de guitarrón en “Veneno”. Y Bodie puso el toque Floyd en “Es Tres”., adonde también colaboró en guitarras Gonzalo Córdoba, que también tocó mandolina en “Anexos”, un outtake que sólo se conseguirá en este webiste, a su debido tiempo.
Primero habíamos planteado grabar en Octubre del 2009, para salir en Marzo 2010, pero como Gustavo me convocó como guitarrista para la gira de “Fuerza Natural” que empezaba justo en ese mes, hubo que replantear la evolución del proyecto. Se grabaría durante 2010 para salir en 2011. Tampoco me iba a apurar ahora, si ya había esperado 24 años ¿no?
Vivo en Buenos Aires, en una zona de Villa Urquiza conocida como “La Siberia”.

Casi me pierdo. - Lo nuevo de LOS CAFRES

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Fri, 19 Aug 2011 17:21:00 +0000

“Casi que me pierdo” es el primer corte del séptimo disco de estudio de Los Cafres, que se editará en septiembre de 211.

“Casi que me pierdo” forma parte de las 16 canciones que integran el nuevo álbum de estudio de Los Cafres (el séptimo en la historia del grupo) que estará a la venta en el mes de septiembre con distribución en: Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia, Colombia, México, Centroamérica, Puerto Rico y Estados Unidos.
Este primer corte tiene impreso a fuego la marca de Los Cafres, tanto en los vientos que suenan al inicio del tema, como en la voz cálida e inconfundible de Guillermo Bonetto, quien a esta altura se ha convertido en una de las grandes voces del reggae en español. Todo esto sumado a una banda que suena ajustada e impecable y en la que se nota el trabajo y la experiencia que traen sus más de veinte años en el oficio.? ?Aunque habla como si se refiriese a otra persona, Guille está contando la sensación de reencontrarse con ese estado de inocencia original, como es la infancia, correteando, cantando, sin la triste desnaturalización y olvido que el hombre común padece a lo largo de los años. A ese reencuentro, a veces fortuito, a veces tardío, que nos acerca a revalorar lo que uno es y posee y a aprovechar mejor las oportunidades, apunta ”Casi que me pierdo”. ?Sin dudas, este será un futuro “clásico” en el repertorio de Los Cafres.
Para este nuevo material contaron con el aporte del prestigioso técnico Jim Fox, de extensa trayectoria con grandes artistas del reggae como Don Carlos, Gregory Issacs, Black Uhuru, Israel Vibration y Culture entre otros. La mezcla se realizó en los estudios Panda de Buenos Aires. Fox ya había colaborado con la banda en la grabación y mezcla de su segundo disco, “Instinto” (1995).
De acuerdo a lo que expresaron Los Cafres, “la afinidad conceptual se mantuvo en niveles altísimos, y una vez finalizada la mezcla, la sensación fue que toda la experiencia y el talento de Jim Fox habían congeniado con la locura creativa propia de la banda”.

Luca Turilli se va de Rhapsody

noreply@blogger.com (JuguetePerdido) — Wed, 17 Aug 2011 15:31:00 +0000

El sitio oficial de la banda italiana, mediante un comunicado, confirma la partida de su líder y principal compositor, “en términos amistosos”.

“Después de 15 años de amistad, trabajo duro y gran pasión, totalmente invertido en la creación de música sinfónica y de una saga épica que quedará en la historia del Heavy Metal, Alex Staropoli yLuca Turilli decidieron separarse amistosamente (…) llegó el momento en que deben encontrarse nuevos estímulos artísticos, respetando las visiones y puntos de vista de ambas partes, y nuestra larga amistad”, señalan Luca y Alex, de acuerdo a la página oficial de los italianos.

El sitio informa que Alex Staropoli seguirá con RHAPSODY OF FIRE junto a Fabio Lionecomo cantante, Tom Hess como guitarrista y Alex Holzwarth como baterista, y que por otro lado Luca Turilli dará a conocer sus obras futuras junto a Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth.

Finalmente la web de RHAPSODY OF FIRE da cuenta de un mensaje de Staropoli: “Si bien deseamos lo mejor a Luca y su nueva banda, quiero decir que Fabio y yo nos sentimos motivados y más fuertes que nunca, y que RHAPSODY OF FIRE ya está planeando una gran gira mundial. Pronto habrá más información sobre el nuevo bajista y guitarrista. ¡Estén atentos!”