Enfant, nous ne partions jamais en vacances en famille en été. C’était la période de l’année où je voyais le moins mon père, puisqu’il était parfois déjà parti travailler avant que je ne me réveille et rentrait alors que j’étais déjà endormi. Maman m’a même déjà confié, amusée, qu’elle savait précisément quand j’ai été conçu car c’était le seul week-end qu’elle avait passé avec Papa dans l’été 85.

Pour moi, enfant unique, l’été c’était l’ennui. Que l’été soit caniculaire ou pluvieux à se pendre, l’échappatoire résidait dans les vacances chez mes grands-parents. Mais là encore, l’oisiveté était solitaire, car il y avait peu d’enfants de mon âge avec qui partager mes vacances. Au bout d’un mois d’été, il me tardait déjà que septembre soit là, afin de retourner à l’école, remettre mon cerveau en marche et retrouver mes amis qui avaient trop longuement fui la ville.

Cet après-midi, en me baladant dans les rues animées de Montmartre et du sud de Pigalle, je me suis remémoré ces souvenirs d’enfance. La joie de retrouver septembre, les fins d’été encore douces où on peut se balader en t-shirt, l’atmosphère d’une ville qui bouillonne à nouveau, dans un sursaut avant l’automne.

Histoire de reprendre les bonnes vieilles habitudes, je vous propose une chanson du dimanche idéale pour une journée comme celle-ci, avec un ciel gris et cotonneux, à passer à boire du thé devant la télé.

J’ai découvert ce remix de Red Eyes de Thomas Azier dans l’excellente compil Kitsuné Maison 14.

Thomas Azier – Red Eyes (Mike Luck Remix) by Thomas Azier

Les synthés sont envoutants, la voix haut perché fait frissonner tant on se demande s’il va réussir à aller jusqu’au bout de ses notes, et l’ensemble est un petit cocon dans lequel on aime venir se blottir pas un dimanche gris.

Je ne peux que vous conseiller de vous jetter sur ses 2 EP (en écoute sur soundcloud, avec la possibilité de télécharger légalement et gratuitement les titres de Hylias 001). Et je vous parie que vous allez en entendre parler encore plus en 2013 puisqu’il a signé fin décembre avec le label Vertigo (Mercury) à qui on doit Stromae ou Kavinsky.

En bonus, le très beau clip de la version originale de Red Eyes

Aujourd’hui Beth Ditto revient seule, fidèle à elle-même, avec l’énergie qui la caractérise dans un EP éléctro. Enfin, Beth n’est pas vraiment seule puisque cet EP est signé en collaboration avec le duo Britannique Simian Mobile Disco.

Deux des quatre titres de l’album « I wrote the book » et « Open heart surgery » ont clairement le potentiel pour devenir des tubes ou servir de matière première à d’autres mix. La voix de Beth est vraiment exceptionnelle, les mix de SMD sont entêtants comme il faut. Surfant sur la vague néo-rétro 80’s, c’est exactement le genre de morceau qu’on a envie d’entendre en soirée.

Et pour ne rien gacher, le clip de I wrote the book est une petite merveille, à la hauteur de la chanson.

Au moment de sa sortie l’EP était en bonne position sur l’iTunes Music Store, alors aidez-le à revenir dans le top 10

Un clip déroutant, plus subversif, entre rêve et cauchemard, à l’esthétique parfaite et qui renoue avec l’originalité de clips tels que Filthy / Gorgeous ou She’s my man.

Pas sûr qu’on risque de voir ce clip de Nicolas Mendez passer à l’heure où les enfants regardent la télé, mais cet OVNI me réjouit. Peut-être réussira-t-il à faire assez parler pour que les ventes de l’album décollent enfin !

En bonus, un live des Scissor Sisters qui interprètent Invisible Light en compagnie de Sir Ian McKellen qui prête sa voix à la partie parlée de la chanson.

La première série de photos présentées s’intéresse aux lieux. Des immeubles américains à Versailles, en passant par la Tour Eiffel, l’oeil de Lagerfeld fixe des détails qui nous révèlent ce que nous loupons d’un simple coup d’oeil. Mention spéciale à la série de photographies qui pend du sol au plafond, et aux clichés qui nous montrent la beauté des dessous de la Tour Eiffel, véritable dentelle de métal.

La seconde salle de l’exposition abrite les deux autres thématiques, en commençant par des photographies expérimentales. Proches de l’univers de la mode, elles utilisent des techniques de prise de vue ou de tirage du cliché peu usitées. On notera l’excellent rendu des photographies sur du papier de verre, qui donne un effet brillant, proche du diamant, et un côté mystérieux à la photo. Antichambre de la salle consacrée à la mode, les techniques mixtes évoquent principalement le pop art (Roy Lichtenstein, Dan Flavin…).

Enfin, la dernière salle de l’exposition est intégralement consacrée à la photo de mode. On y retrouve bon nombre de portraits de personnalités connues. Certaines des photos sont issues de campagnes de communication de Chanel. Un des murs de la pièce est intégralement dédié à l’actuelle muse de Karl Lagerfeld : Baptiste Giabiconi, photographié sous toutes les coutures…

Au global, une très bonne expo, un peu courte, mais dont la longueur est largement compensée par les autres expositions en cours à la Maison Européenne de la Photographie, notament « Là où je ne suis pas » de Kimiko Yoshida.

L’histoire, sombre, nous plonge dans la vie minable de Mike McGill, détective privé looser, sans clients, au bord de la ruine, qui va se voir confier une enquête très spéciale et très lucrative, qu’il ne pourra pas refuser.

Plus roman d’aventure que polar, la plume d’Ellis est pleine d’humour noir et nous emmène en voyage dans ce que les Etats-Unis comptent de culture alternative, des marginaux aux sociétés secrètes supposées commander le pays et qui alimentent bon nombre de fantasmes en surfant sur des légendes urbaines aussi vieilles que le pays.

En fin de compte, Ellis accumule tellement de perversion et d’absurde dans son récit que les aventures de Mike McGill en deviennent absurdement comiques. On se dit à chaque fois qu’il ne pourra pas aller plus loin dans le pervers, que ça serait vraiment trop… mais si !

Au final, un très bon livre, plein de rebondissements, de cynisme, un brin déjanté. Un très bon moment !

Après une tournée mondiale qui a conduit Cocoon aux Etats-Unis et en Australie, le duo a réussi a signer avec un major pour donner une nouvelle dimension à son travail.

Album-concept, Where the oceans end devrait donner une tournée live, ainsi qu’un film d’animation retraçant l’histoire distillée au fil de l’album. Le premier single Comets ne devrait pas surprendre les amoureux du duo. On y retrouve les mélodies qui ont fait le succès de Cocoon, les voix de Morgan et Mark, un petit univers douillet où il fait bon se nicher les jours de grisaille.

Esthétiquement, ce clip est beaucoup plus abouti que les précédents clips du groupe. C’était d’ailleurs une des raisons invoqués pour la signature d’un contrat avec une grosse maison de disques. Je trouve qu’il y a un petit côté L’histoire sans fin, qui a été une des histoires cultes de mon enfance, dans ce clip. Délicieusement régressif !

Le duo s’est remis au travail, a annoncé son deuxième album, et a levé le voile il y a quelques semaines sur le premier single extrait de ce nouvel album : Hands.

Délicieusement rétro, avec des accents qui fleurent bon les années 80, Hands donne envie de monter le son et de bouger… et redonne foie en la musique après un été dominé par de bien tristes choses…

De quoi faire patienter en attendant Kunst, leur nouvel album.

Vous pouvez télécharger un remix de Hands sur la page Facebook de The Ting Tings.

La première fois que j’ai entendu cette chanson, avant la sortie de l’album, lors de l’enregistrement d’une émission qui passera à la rentrée sur Canal +, j’ai eu du mal à me la sortir de la tête. La ligne de basse entêtante, le rythme saccadé et festif, le solo magistral d’Ana Matronic… Tout est réuni !

A l’écoute de l’album, Any Wich Way est sans conteste une des meilleures chansons de Night Work, le troisième album des Scissor Sisters, dans la veine de Filthy Gorgeous, qui avait fait couler beaucoup d’encres aux USA et dont le clip avait été censuré.

Le clip est à la hauteur de la chanson : festif, coloré, dingue et sexy ! Mais je dois avouer que, par moment, l’esthétique du clip m’a fait penser à l’univers tout aussi coloré d’un petit frenchy…

En cadeau bonus, la meilleure version de la chanson est sans doute cette version live, enregistrée au festival de Glastonbury avec une invitée de marque : Kylie Minogue ! Pas mal comme choriste… D’ailleurs, pour la petite histoire, on peut entendre la voix de Kylie dans les choeurs de la version studio.

Il aurait pu appeler son premier roman « éloge de la paresse » ou « manuel à l’attention de ceux qui cherchent à ne pas trouver de travail ».

A la lecture du roman, puis de la bio de ce jeune auteur de 30 ans, on se demande quelle est la part d’autobiographie.

L’auteur y dresse le portrait de Machin, tellement transparent que personne ne prend la peine de retenir son prénom… Son bac+5 en poche, ses parents le poussent en dehors du nid. Il se retrouve en colloc à Paris, en ayant autant envie de travailler que de se pendre.

De jobs précaires en propositions louches, en passant par les méandres de l’ANPE et les galères d’une colloc à quatre, le naratteur va réussir à consacrer le plus clair de son temps à son activité favorite : ne rien faire !

Drôle, attachant, ce personnage de jeune tellement caractéristique de ma génération m’a vraiment captivé, à tel point que je l’ai fini en quelques heures. En plus d’être drôle, le personnage de Machin évolue au fil du roman, laissant de côté ses illusions perdues pour se fondre dans le monde des adultes.Un premier roman à conseiller, dans une rentrée littéraire qui s’annonce chargée !

Libre, seul et assoupi de Romain Monnery, aux éditions Au diable Vauvert.

Comme je l’ai déjà dit, il me faut de ma matière pour écrire ici. Et parfois, la récolte de cette matière nécessite de prendre du recul pour revenir avec encore plus de choses à raconter.

Après m’être concentré sur d’autres projets en début de vacances, je suis parti pour une cure de désintox web / twitter / facebook… Au programme : lecture, soleil, musées, soleil et amis. J’en suis revenu avec plein de conseils lecture et visites…

Préparez-vous !

Pour un dimanche ensoleillé, rien de vaut une bonne dose de pop anglaise, comme Marina and the Diamonds. Auteur, compositeur et interprète de ses chansons, Marina a une énergie folle.

J’avaie eu la chance de la voir en concert il y a quelques mois maintenant, au Divan du Monde. Arrivée sur scène perchée sur des talons, avec une salopette blanche et rouge couverte de Mickey, elle avait enflammé la salle qui affichait complet. Une heure de concert, un public qui connaissait toutes les chansons par coeur, des moments plus intimistes en piano-voix, j’étais ressorti très enthousiaste de ce concert.

Continuant son chemin, Marina s’est attaqué aux Etats-Unis. Son nouveau single Oh no !, dont le clip vient de sortir, sera disponible début août. Le clip, très cartoon, est disponible sur Youtube depuis quelques jours.

Assez représentative de l’album, ma chanson préféré reste Girls, avec laquelle elle était entrée en scène lors de son concert parisien.

Vous pouvez écouter l’album « The Family Jewels » de Marina and the Diamonds directement sur Deezer ou sur Spotify. Et si vous aimez sa musique, je vous conseille d’aller la voir en concert à l’Alhambra le 30 novembre prochain !

C’est à 25 ans que je quitte l’école, après avoir changé de cap puis être revenu à la maison. Me voilà donc sur le marché de l’emploi avec mon Master in Management de Skema Business School (l’ex ESC-Lille) en poche.

Reste maintenant à rattraper mon retard dans la tenue de ce blog, et trouver de quoi m’occuper pour les mois à venir. Et un grand merci à celles et ceux qui m’ont félicité, que ce soit par Twitter, Facebook, SMS ou en face…

Au programme hier soir à l’européen : le plus grand concert de Jay à Paris, 1h30 de live en guitare/voix, sans qu’il se rende compte d’avoir joué une demi-heure de plus que prévu, les chansons les plus connues de Jay, des reprises, des anecdotes…

Ce qui peut surprendre avec Jay Brannan, c’est le contraste entre l’univers de ses chansons et l’humour dans les histoires qu’il raconte, comme il raconte comment il a réussi à donner son CD à Dolores des Cranberries lors d’un concert à New-York, et la façon dont elle l’a montré au public tout en chantant.

On retiendra une reprise à la guitare du Eh Eh (Nothing else I can say) de Lady Gaga (« Je vais appeller mon prochain album Cheri cheri boom boom ») et surtout Zombie des Cranberries.

Et, juste pour le plaisir, la version française de Housewive, Femme au Foyer :