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Blade Runner 2049 : Le miroir de l'âme

2017-10-16T08:30:00.000+02:00

Fallait-il une suite au mythique "Blade Runner" ? Peut-être pas. Ou peut être que si. En vérité on ne sait plus vraiment tant Hollywood n'en finit plus de recycler et de reloader ses plus grands succès. Que vaut Blade Runner 2049 ? Critique.

35 ans. C'est le temps qu'il aura fallu pour que Blade Runner ait sa suite. En prenant place dans la salle de cinéma, l'atmosphère du film mythique des années 80 flotte dans l'air. Pas vraiment convaincue, si ce n'est pas le travail de Denis Villeneuve et bien sûr par la présence de Ryan Gosling (pour qui je nourris un amour sans borne), un peu effrayée par les 2h49 annoncées, voilà que le générique commence.

Oeil

Le premier plan, quasi identique à celui du premier Blade Runner annonce de multiples clins d'oeil et références au film des années 80. Les premières minutes rassurent. D'emblée, la beauté de la photographie, l'intelligence de la mise en scène captivent. La ville du futur, post-apocalyptique, encombrée, polluée et d'où le soleil a disparu est parfaitement dessinée. Certains plans sont d'une beauté qui coupe le souffle. Film contemplatif, méditatif par moment, il est servi par un mise en lumière exceptionnelle. Visuellement, Blade Runner 2049 est d'une beauté plastique rare.

Logique

L'intrigue, elle-aussi, est plutôt bien amenée et imbrique parfaitement cette suite dans la lignée du Blade Runner de Ridley Scott. Nous sommes en 2049 et la société est toujours fragilisée par les nombreuses tensions entre les humains et leurs esclaves créés par bioingénierie. L’officier K est un Blade Runner : il fait partie d’une force d’intervention d’élite chargée de trouver et d’éliminer ceux qui n’obéissent pas aux ordres des humains, les réplicants. Lorsqu’il découvre un secret enfoui depuis longtemps et capable de changer le monde, les plus hautes instances décident que c’est à son tour d’être traqué et éliminé. Son seul espoir est de retrouver Rick Deckard, un ancien Blade Runner qui a disparu depuis des décennies...

Philosophique

De nombreux thèmes traversent ce nouvel opus. Le rapport à l'autre et la quête de soi sont sans aucun doute les plus prégnants. La mémoire aussi, le miracle et l'espoir ensuite. Qu'est ce qui fait que nous sommes humains ? Cette question restera posée jusqu'à la fin. Oui, "Blade Runner 2049", est de la SF pour adulte, il était temps !

Toutefois, handicapé par de trop nombreuses longueurs qui desservent l'action, "Blade Runner 2049" peine à avancer. L'intrigue, peu complexe et souvent cousue de fil blanc, manque de dynamisme et de rebonds. Le casting est impeccable, mais les seconds rôles, peu exploités (coucou Jared Leto et Robin Wright), laissent de nombreuses pistes ouvertes mais abandonnées trop vite.

Vibrer

Au final, ce sont les émotions qui manquent malgré les bonnes prestations de Ryan Gosling et surtout d'Harrison Ford qui, à la surprise générale, réveille le film. Dans un monde sans âme et où les souvenirs sont factices, Villeneuve ne nous fait pas ressentir cette détresse, cette peur, ou cette colère que l'on attend. Il ne nous fait jamais vraiment vibrer. La musique d'Hans Zimmer, écrasante, n'arrange rien.

Blade Runner 2049 est un bon film. Il aurait pu être bien meilleur si Villeneuve avait osé transcender son modèle et s'affranchir d'une mythologie vieille de 35 ans. En ne prenant que peu de risques, le réalisateur livre une oeuvre certes magnifique, aux accents bibliques et tortueusement mélancolique mais sans jamais dépasser l'original dans ce qu'il avait de si puissant. Le poids de l'hommage peut être...

Dommage.

Note : 7/10

Bande Annonce Blade Runner 2049

"L'atelier" de Laurent Cantet, le pouvoir des mots

2017-10-12T11:33:00.000+02:00

Le dernier film de Laurent Cantet est une plongée intense au cœur de la jeunesse. Celle qui, en perte de repères, cherche à trouver sa place. L'atelier d'écriture animé par une romancière les mettra sur la voie de leur histoire et de leurs blessures aussi. Un film puissant, lumineux, intelligent.

Résumé

La Ciotat, été 2016. Antoine participe à un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir sous l'égide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n'intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l'anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.

Alchimie

Dès les premiers instants du film, c'est l'alchimie qui saute aux yeux. Alchimie qui opère au cœur de cette galerie de personnages tout d'abord. Séduisants, attachants, fascinants tous crèvent l'écran, avec une mention spéciale à Matthieu Lucci totalement bouleversant et dont c'est le premier film (!). Des adolescents spontanés dont le naturel désarmant apporte un vent de fraîcheur devenu rare au cinéma. Une atmosphère qui rejaillit sur la prestation très juste de Marina Foïs tout en retenue et en finesse. Bref, niveau casting, c'est tout bon.

Fiction, documentaire, film noir

L'intrigue ensuite. L'Atelier, réalisé par Laurent Cantet, captive parce qu'il arrive à raconter l'air du temps, d'ordinaire si difficile à capter. En convoquant de nombreux thème sociétaux, dont l'insertion, la religion, l'éducation, les fractures sociales ou le terrorisme, Cantet et Campillo livrent une oeuvre qui pose les bonnes questions sans jamais asséner de réponses toutes faites.

Au cœur de cet atelier d'écriture, pendant lequel les jeunes débattent de leur version de l'histoire, ils se cherchent, apprennent à se connaitre. Érigeant les mots et la littérature comme une puissance salvatrice et cathartique, l'Atelier propose une lecture intéressante des mécanismes éducatifs. Les mots plus forts que les armes en somme.

Tension

La dualité se retrouve dans la construction même du film. Sa première partie prend la forme d'une chorale aux accents de documentaire où la ville occupe une grande place, au-travers notamment d'images d'archives. Une première partie très lumineuse qui s'estompe peu à peu, pour tendre vers le film noir, sombre, tendu, plus intime avec un point de vue resserré autour du bel Antoine et d'Olivia, fascinée et inquiète. Antoine, abreuvée de vidéos et de jeux vidéos, est un jeune homme seul, qui s'ennuie, sans réels amis, ni travail. Comment le comprendre et le mettre sur la (bonne) voie ?

Le malaise, l'incompréhension, la peur, le désœuvrement sont au cœur de cette deuxième partie où le soleil écrasant a laissé place à la lune et à la nuit minérale. Là, au cœur des magnifiques calanques de la Ciotat, c'est un combat qui éclate. Un combat intime, qui peut-être, enfin, le libérera.

Note : 8/10

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Xxx

La Belle et la Meute, au bout de la nuit.

2017-10-08T17:31:00.000+02:00

Tout ceci aurait pu être un conte de fées. Il s'agit plutôt d'une quête effrénée et désespérée. Celle d'une jeune fille victime d'un viol pour obtenir justice. "La Belle et la Meute" est un thriller percutant, un témoignage aussi précieux que nécessaire.

Mariam est jeune, jolie et souriante. Insouciante aussi.

Lors d'une fête étudiante, elle croise le regard de Youssef avec qui elle s'aventure dehors, sur la plage. Une scène comme il s'en produit des milliers, un samedi soir sur la terre. Quelques heures plus tard, Mariam désorientée et en état de choc erre dans les rues. Elle crie. Elle vient d'être violée par trois policiers. Commence alors une nuit de combats et d'injustices pour cette jeune fille confrontée à une réalité absurde, une réalité dans laquelle une femme n'est jamais vraiment une victime.

Tragédie

"La Belle et la Meute" est le deuxième film de Kaouther Ben Hania, réalisatrice tunisienne de talent. Inspirée par une histoire vraie, elle transcende un fait divers emblématique pour livrer une oeuvre universelle qui parle de dignité, de justice, d'égalité.

Du viol, de la violence physique, vous ne verrez rien. Vous ressentirez en revanche la souffrance, la terreur et le choc. Des émotions parfaitement interprétées par l'actrice Mariam Al Ferjani, formidable tragédienne qui livre un combat titanesque pour faire reconnaitre ses droits, porter plainte et faire condamner ses bourreaux.

Nouveau jour

Elle a peur souvent. Elle sera même sur le point d'abandonner face au mépris de ces autres femmes qui ne sont que froideur. Pourtant, au fil des séquences filmées caméra à l'épaule, numérotées comme autant d'actes de théâtre, c'est une transformation à laquelle nous assistons. Mariam la frêle victime se mue en une combattante féroce dont la résistance face aux loups a quelque chose de mythique.

La scène finale du film, magistrale, au petit matin, d'un voile qui se transforme en cape de super-héroïne finit de faire de ce long métrage une oeuvre puissante et politique.

Peut être la promesse d'un nouveau jour pour les femmes tunisiennes et, au-delà, pour toutes celles qui traversent le même genre d'interminables nuits.

Au cinéma le 18 octobre 2017.

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Xxx

La La Land, récit d'un rêve

2017-08-02T15:14:00.000+02:00

Porté par Ryan Gosling et Emma Stone, Lalaland nous porte vers ce lieu imaginaire où les rêves deviennent réalité. C’est aussi une chronique passionnée sur les rencontres et autres rendez-vous manqués. Critique.

La La Land est peut être l'histoire d'un rêve.

Il commence par ce plan-séquence qui vous coupe le souffle, immense explosion colorée et dansante, quasi irréelle, étonnante reprise des canons de l’âge d’or de la comédie musicale.
La musique swingue. L’autoroute devient sexy. Chacun entre dans la danse et nous parle de ses rêves.
Et puis soudain, tout s’arrête et la réalité reprend ses droits, comme si rien de tout cela n’avait jamais existé.

La La Land, en nous racontant l’histoire d’amour de ses deux héros, campés par Ryan Gosling et Emma Stone, nous fait goûter, en creux, à l’ambivalence du fantasme hollywoodien dans ce qu’il a de plus exaltant, de plus vif, de plus brillant mais aussi, en faisant un pas de côté, dans ce qu’il a de plus amer, de plus froid et de plus décevant.

Clair-obscur

Car quand le rêve prend fin, Mia et Sebastian amoureux intemporels, soudain, s’éloignent, rattrapés par une réalité sans fard qui s’oppose trop brutalement aux décors en carton-pâte. Sous le vernis, la mélancolie pointe – peut-être a-t-elle a toujours été là- et c’est sans doute ce qui fait la beauté de ce film.

Cousu de réalisme, La La Land n’est pas seulement une comédie musicale. Bâti sur le contraste et l’illusion c’est un portrait d'une justesse touchante. Celui d'une histoire d'amour qui perd le fil d’abord. Celui, ensuite, d’une génération désabusée, fatiguée de se perdre dans les méandres pas toujours dorés de la machinerie hollywoodienne.

Oui, Lalaland est un magnifique rêve. On s’en réveille des étoiles plein les yeux et le cœur plein de ces regrets qui attristent les amoureux perdus et les artistes déchus. Oui, La La Land est l'histoire d'un de ces nombreux rêves qui ne deviennent pas toujours réalité.

Kiiara va vous faire tourner la tête

2015-08-03T19:01:00.000+02:00

L'air est naturellement entêtant. Le groove superpuissant.

La pop travaillée de Kiiara, nouvelle venue sur la scène musicale ferait hocher de la tête à un mort.

Avec une élégance pétillante assez rare, la jeune américaine frappe un grand coup avec son premier single "Gold". Plus riche mais avec toujours la même pâte, le titre "Tennessee" enfonce le clou.

Oscillant brillamment entre R&B, pop moderne et électro, elle produit un son original qui vous attrape et ne vous lâche plus. Tout simplement brillant.

Son EP "Meet Me In The Cornfield" est en préparation.
On a hâte.

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Les photographies oniriques de Sarah Deremer

2015-07-29T08:00:00.000+02:00

Une girafe la tête dans les nuages. Un dromadaire montagne. Un éléphant qui trompette des oiseaux.

Assurément, ces phrases aussi absurdes que surréalistes auraient pu trouver leur place dans une partie de cadavre exquis. Et pourtant, il s'agit du travail de Sarah Deremer, une talentueuse photographe et artiste américaine qui créé des mashups photographiques délirants.

Son travail, étrangement fascinant, tout en noir et blanc, touche à l'onirique et au surréalisme. Les manipulations loufoques de sa série intitulée "Surreal Experiments" nous transportent dans un univers parallèle un peu terrifiant, un peu magique, un univers presque réel, comme un rêve.

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Cloves, la découverte de l'été

2015-07-27T11:30:00.000+02:00

Dès les premières notes, c'est sa voix qui nous fascine. Nuancée, profonde et pourtant sensible, comme sur un fil. La voix de la jeune chanteuse Cloves a cette particularité captivante de suspendre le temps.

Révélation salvatrice

Artiste complète, Kaity Dunstan de son vrai nom, est une révélation salvatrice. Avec seulement deux titres à son actif, "Don't you wait " et et "Frail Love", Cloves imprime sa marque et impressionne. Piano minimaliste, mélodies entêtantes et douce mélancolie, chaque note est sublimée par sa magnifique voix. Ici, pas d'effet de manches ni camouflage superflu, seulement une voix chargée d'émotions et qui touche juste malgré ses 19 ans.

Une artiste rare

A la manière de Cat Power, Feist ou Lana del Rey, Cloves est une magicienne, une artiste rare au talent fou dont le chemin, c'est certain, n'en est qu'au tout début.
Alors que son EP sortira le 17 août prochain, la jeune australienne travaille déjà sur son album sous la houlette de Justin Parker (Lana del Rey, Sia, Rihana) et Rich Cooper (Tom Odell et Mumford and Son).

Appuyer sur play et savourez.

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Igit : libre cours au talent

2015-04-16T17:30:00.000+02:00

Son visage, on l’a connu grâce à la lumière crue d’un télé crochet cathodique. Igit, voix caverneuse aux accents blues et son chapeau vissé sur la tête avait alors fait valser les fauteuils de The Voice. Une présence singulière, des propositions originales l’avaient imposé. Presque naturellement, sans trop en faire finalement.

En français

De retour avec son EP « Les voiles » sorti il y a quelques jours, Igit surprend et se montre sous un nouveau jour. Celui d’un chanteur à texte qui abandonne la facilité anglophone pour les mots de Molière. Mélodies délicates, textes réussis (dont il est l’auteur), poétiques, mélancoliques, Igit devient magnétique, met les voiles et nous embarque dans ses jolies histoires.

Libre

Avec le titre « Courir », il livre une prestation attachante, intelligente et surtout bien dosée qui installe sa patte héritée de Brel. « Je suis libre » plus passionné, nous entraine avec lui sur des chemins de traverse qui nous font aimer cette liberté dont il se fait le chantre.

Un bien bel EP pour un artiste qu’on aime déjà.
On lui souhaite de toujours rester ainsi.
Libre.

Son EP est à écouter en intégralité sur deezer

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Selah Sue : la bonne "Reason"

2015-03-09T20:15:00.000+01:00

Celle qui avait mis le monde à ses pieds avec Raggamuffin revient le 30 mars prochain avec un nouvel album très attendu et intitulé "Reason". Selah Sue livre une oeuvre plus aboutie, plus réfléchie aussi mais toujours aussi séduisante. Critique.

Elle a la voix d'une diva de la soul. Un grave à tomber et des aiguës à vous damner. Etonnante, Selah Sue, joue avec l'ambivalence. Cachée, presque abritée sous un immense chignon crêpé, une fois sur scène, cette jeune flammande à la voix black devient magicienne et transforme tout ce qu'elle touche en or.

Talent fou

Avec son nouvel album "Reason" dans les bacs le 30 mars, elle semble aller plus loin. Les quatre titres dévoilés à ce jour résonnent comme la promesse d'und belle réussite. Plus abouties, plus pointues ses mélodies accrochent et résonnent.

Ne vous attardez pas sur "Alone", le premier extrait, pop (et un peu disco) et lumineux, il ne reflète pas le reste de l'album. Tubesque oui mais avec une voix moins timbrée et assez plat mélodiquement ce n'est pas le morceau qu'il faut retenir. C'est en revanche avec l'excellent titre "Reason" que l'on retrouve sa fougue et sa virtuosité. "Together" et "Won't go for more" ont fini de me convaincre sur ce deuxième album qui confirme, si besoin en était, que Selah Sue a un talent fou.

A écouter dès le 30 mars !

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Une certaine idée de la beauté

2015-02-17T15:35:00.002+01:00

Cindy Crawford et ses vrais défauts étalés au grand jour d'un internet nourri aux filtres Instagram et shooté aux effluves photoshop; forcément ça créé un tsunami de réactions et un buzz planétaire. Décryptage.

Tout part d'un tweet. Et d'une photo partagée des milliers de fois. A l'image une femme de 48 ans, au naturel. Rien de plus et surtout rien de moins. Bien loin des grandes illusions fabriquées par la baguette magique de photoshop, cette photo a créé un séisme sur internet et un flot impressionnant de réactions qui nous font penser que l'on assiste à la fin d'une époque. Celle de la retouche à outrance et de la perfection falsifiée, étalées sur papier glacé.

Une femme normale

Un petit bourrelet par ci, une cerne par là et quelques vergetures auront suffi à hisser Cindy Crawford, malgré elle, au rang des combattantes de la beauté vraie. Une femme normale en somme. Sans fard et sans artifice, cette photo interpelle autant car elle remet en cause les codes de la beauté et questionne sur cette quête de normalité qui n'a jamais été aussi grande.

Cindy Crawford, qui est restée silencieuse depuis la fuite de cette photo, nous offre aussi l'image d'une beauté un peu plus accessible et surtout beaucoup plus honnête. Rassurante aussi car elle nous montre, si nous en doutions, que même Cindy Crawford est une femme comme les autres.

Réalités artificielles

Dopé depuis trop longtemps aux réalités artificielles, le monde ne rêve plus de la même manière et revient vers une rassurante normalité que les publicitaires ont flairé depuis longtemps, comme toutes les tendances. Bientôt peut être un label "100% non-retouchée" fera son apparition. Mais ça, c'est encore une autre histoire...

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Whiplash, au bout du groove

2015-01-05T20:49:00.001+01:00

Whiplash est un film haletant. Tendu comme sait l'être un bon morceau de jazz. Construit autour d'une relation professeur/élève poussée à son paroxysme, ce film indé américain nous parle de quête de l'excellence, d'acharnement et de persévérance. Un film sans fausse note et à la mise en scène magistrale trop rare pour le manquer. Critique.

Ecran noir. Le rythme est donné par une batterie. Andrew (Miles Teller), 19 ans ambitionne de devenir l'un des meilleurs musiciens de jazz. Face à lui, Terence Fletcher (J.K. Simmons), le professeur le plus dur de son école. Le jour où il le repère changera le cours de la vie du jeune homme.

Mentor fou

Le pari était osé pour Damien Chazelle, jeune réalisateur de film Whiplash, gagnant de Sundance. Pourtant, sans trembler et d'une main de maître, le réalisateur dirige un duo d'acteurs à la prestation impressionnante et millimétrée. Car c'est bien là, la force de Whiplash, une précision sans faille, une mécanique qui s'installe, implacable. Comme celle du professeur Fletcher, intraitable, incontrolable et complètement fou. Un mentor qui cherche en vain cet élève idéal qui un jour le dépassera. Par ses immenses colères et ses insultes imagées (qui m'ont bien fait marrer), il nous rappelle le sergent instructeur de Full Metal Jacket. Face à lui, un étudiant chétif, qui ira très loin pour être digne de ce maître sans limite. Le spectateur assiste à une escalade délirante qui avance sur un tempo imprévisible qu'Andrew cherchera lui même à contrôler jusqu'au bout.

Maestria

En abordant la thématique de l'apprentissage, de la volonté et de l'acharnement, le réalisateur aurait pu facilement tomber dans la facilité. Pourtant, Whiplash, évite les écueils avec maestria. Grâce à ses personnages d'abord, psychologiquement complexes qui jouent sur l'ambivalence. L'émotion ensuite. Elle se cache dans chaque plan, dans chaque regard, dans chaque note de musique. Certaine fois touchante, parfois violente, l'émotion qui transparait nous laisse toutefois une impression étrange puisque le film, au final ne tranchera jamais vraiment : le masochisme du professeur était-il justifié pour que le talent éclose ?

Magie

Bijou musical autant que cinématographique, Whiplash nous met à bout de souffle, nous éprouve comme seul sait le faire un bon film. Un peu sonné, le final, épatant, nous fait vivre un moment de pure magie, au sommet de la bataille psychologique. La salle de cinéma a même applaudi. Il fallait au moins ça.

Merci Whiplash.

Note : 9/10 (à voir en VO)

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Camelia Jordana, la musique dans la peau

2014-09-08T12:51:00.004+02:00

Avec son 2e album intitulé “Dans la Peau”, Camélia Jordana livre une oeuvre personnelle et attachante. Assez pour être plus qu’une autre étoile filante de la télé réalité ? Critique.

Etoiles

Camélia Jordana, révélée par l’émission La Nouvelle Star, fait partie de ces étoiles fabriquées par la télé réalité. Elles brillent le temps de quelques primes populaires puis s’en vont, sur la pointe des pieds. Ephémères, heurtées de plein fouet par la réalité d’une vie artistique qui n’est pas seulement faite de strass et paillettes mais bien de travail acharné.

Sirène

La liste de ceux qui transforment l’essai est courte. De ceux qui le font avec talent, encore plus. Camélia Jordana figure sur cette deuxième liste grâce à des choix intelligents et une signature vocale incontestable. Sirène des temps modernes, la jeune fille de 22 ans ensorcelle aisément celui qui l’écoute. Son album, qui rassemble quelques uns de ses textes est l’une des belles petites découvertes de cette rentrée. En français, elle y parle d’amour et de racisme notamment.

Aventure

Celle qui réussit à groover dans la langue de Molière, entonne des airs frais aux accents folk qui ne sont pas dénués de charme. C’est léger et charmant mais sans doute un peu trop consensuel parfois. La rythmique parfois 90’s est entraînante, elle sait aussi être étonnante mais elle peine en effet à sortir du cadre. Pourtant avec la voix délicieusement éraillée de Camélia Jordana, on aurait sans doute aimé être aussi surpris que lors de ses merveilleuses reprises. Oui on aurait adoré qu’elle s’aventure encore un peu plus loin, histoire de nous embarquer totalement avec elle.

Note : 7/10

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Pharrell Williams, homme de l'année 2013

2014-01-02T17:36:00.000+01:00

Omniprésent. Imparable. Impeccable. Les qualificatifs élogieux pourraient être encore nombreux. Pharrell Williams aura incontestablement fait de 2013 SON année. Comment ? Retour sur un parcours auréolé par une bonne fée qui aimait la pop music...

Si vous ne le connaissez pas, une seule raison. Vous étiez : a/ retenu en otage dans la jungle amazonienne, b/ en voyage au pôle nord loin de toute technologie, c/ dans un coma profond. Pharell Williams, n'est pas seulement un musicien. Couteau suisse de la scène américaine, il compose, écrit, produit, chante et dessine.

Voix aigüe, bouille d'enfant, déhanché de génie et veste à paillettes; il nous rappelle un peu Michael Jackson en mieux habillé et moins flippant. Le style, la voilà la marque de fabrique de ce quadragénaire qui a oublié de vieillir et qui transforme tout ce qu'il touche en or.

Caution cool

Connu pour ses featuring, il est devenu la caution cool de stars en manque de style et de crédibilité. Celui qui a transformé Brit Brit en blondasse dévergondée dans I'm a slave 4 u, a notamment collaboré avec Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly Furtado ou encore Gwen Stefany et Miley Cirrus. En 2010, avec Uffie et le tube "Ad Suv" il sort brillamment du RnB et fait ses preuves dans le monde fermé de l'électro. Présent sur les deux plus gros tubes de l'année, sa particularité : savoir passer avec une incroyable aisance de la culture mainstream à la culture indé en un claquement de doigt. Magicien du tube, il détient cette formule magique qui consiste à faire rentrer un air dans la tête de celui qui écoute et de le faire rester le plus longtemps possible.

Jongle

Avec Robin Thicke et son incontournable "Blurred Line" puis Daft Punk et "Get Lucky", la BO de Despicable Me "Happy" ou encore Tyle, the creator, il truste insolemment le haut du panier. Selon le site slate, 51 titres ont porté sa griffe cette année pour 28 artistes différents. Alors, comment expliquer cette déferlante ?

Hormis la sempiternelle "Crise" qui veut que le monde entier ait besoin de légèreté, sa signature pourrait expliquer son succès. Eh oui ! Ambivalente, jamais trop marquée, Pharell Williams mixe sans cesse et place à la base de ses oeuvres le mélange et la réinvention des genres. Jamais blanc, jamais noir, jamais indé, jamais mainstream. Il n'a jamais voulu choisir son camp et jongle ostensiblement avec "les cases" pour nous vendre du rêve. Pari gagné. Avec 7 nominations aux Grammy et un album à venir chez Columbia, 2014 pourrait aussi sonner comme un tube de Pharrell. "Clap along if you feel that hapiness is the truth".

WWF signe le spot de l'année

2013-09-08T18:51:00.002+02:00

40 ans plus tard, le combat est toujours d'actualité. Encore plus peut être. WWF souffle ses 40 bougies et offre, en guise d'outil de prise de conscience, un clip sur fond d'expérience sensorielle. Magnifique.

Change is already here

Pour retracer le cheminement l'équipe de production a pioché dans les archives de l'organisation et leur ont redonné vie. Basée sur la technique de la parallaxe, qui consiste à superposer plusieurs couches d'images pour créer un effet de perspective qui donne l'illusion de 3D, la vidéo, intitulée "Change is already here" précède une exposition photographique interactive qui revient sur les objectifs de WWF.

A la fois saisissant et émouvant, le clip nous coupe le souffle.Au fil des images, les couleurs se mêlent puis explosent en nous faisant réaliser combien la beauté de notre monde ne tient qu'à un fil.

See Ya

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Benjamin Clémentine, la bonne voie

2013-09-04T09:00:00.000+02:00

Comme une gifle qui vient de loin. L'étonnement cède la place à l'émotion. Celle, forte qui vous emporte et qui vous rappelle ce que c'est qu'un chanteur, un vrai. Il est comme ça Benjamin Clémentine. De ceux qui mettent leur coeur dans la balance et qui donnent tout ce qu'ils peuvent.

Story teller de génie, accompagné d'un piano, sa voix puissante et rugueuse scande, illumine et tourbillone sans calcul, jamais. Avec talent, toujours. Obsédant par sa justesse, il sait marier la douceur et la force, les murmures et les cris, et maîtriser cette belle énergie du désespoir.

Repéré dans le métro, Benjamin Clémentine chantait fort de peur que personne ne l'entende. Avec un album prévu en début de l'année, retenez bien son nom. Clémentine, a tout d'un grand. Enfin sur la bonne voie, inspiré, Clémentine chante et tout le monde l'entend.

See Ya

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Ben Affleck, pourquoi tant de haine ?

2013-08-28T06:00:00.000+02:00

Ben Affleck sera le prochain acteur qui incarnera l'homme chauve souris. La nouvelle a fait l'effet d'une bombe et secoué la toile en moins de temps qu'il n'en faut pour dire "Batman". Entre les pro et les contre, la guerre est déclarée. Est-ce bien justifié? Retour sur l'Affleckgate.

Les fans sont consternés. Eplorés. Désespérés suite à la décision de confier le prochain rôle de Batman à Ben Affleck. L'annonce, qui a mis la toile en émoi, a été suivie d'un flot de critiques plus ou moins retentissantes dont la dernière est une pétition qui rassemble déjà plus de 80 000 signatures pour que les studio Warner changent leur casting.

Alors pourquoi tant de haine envers ce cher Ben ?

Certes il n'était pas celui auquel les fans auraient pensé pour prendre la suite du génial Christian Bale mais l'effet de surprise n'explique pas l'immense polémique. Oscarisé pour Argo, excellent dans The Town, Ben Affleck semble avant tout rester pour les fans de comics, celui qui a massacré Daredevil (entre autres). Comme un caillou dans la chaussure, sa prestation lui a enlevé toute crédibilité pour jouer un super héros. Pas assez ou trop, Ben Affleck a cristallisé une haine qui apparait cependant bien trop prématurée.

Héritage

Comment un acteur peut-il en effet être jugé sur une prestation qu'il n'a pas encore livrée ?
Après tout, les mêmes critiques pré-tournage n'avaient-elles pas enflammés ces mêmes fans concernant Heath Leidger ou Anne Hataway ? Cette polémique peu justifiée à mon goût souligne surtout combien l'héritage Batman, plus que tout autre, est difficile à porter.

Placard

Au final, la vraie question qui me taraude n'est pas qui incarnera qui mais plutôt jusqu'où iront les studios pour réinventer des mythes qui ont fait, il y a des années, leur richesse. Unir Batman et Superman à l'écran, une déclinaison de plus qui verra sans doute une débauche de moyens pour un scénario au rabais. De film en film, à force de surfer sur une vague qui s'essouffle, le risque est pris de sacrifier ces idoles sur l'autel du box office pour en faire des super héros écornés, fatigués. Des héros, si nous n'y prenons pas garde, seront définitivement à mettre au placard.

Mais peut être ma critique est-elle prématurée... wait and see comme dirait l'autre.
Bonne chance Ben.

See Ya
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Kellylee Evans, dans le mille

2013-08-26T09:00:00.000+02:00

Kellylee Evans doit avoir des pouvoirs magiques. Avec élégance, elle unit jazz et rap pour transformer des tubes planétaires en petits bijoux groovy. Sans nous laisser le temps de comprendre, elle réussit ce tour de force de nous faire presque aimer Sexion d'Assaut (non sans dec, j'ai même du mal à l'écrire). C'est sûrement ça que l'on appelle le talent.

Allez donc dire à Eminem ou Kanye West de se mettre au jazz. Allez donc dire à ces gros bras du rap de passer à la soul. En écoutant leurs titres passés à la moulinette groovy de l'une des plus belles voix du moment, c'est bien ce dont on a envie.

Elégance

La faute à Kellylee West. Après trois opus salués par la critique, cette canadienne installe son statut de diva et fait sensation avec un album de reprise des plus gros tubes rap et hip hop de ces dernières années. Bien loin de son territoire de prédilection, elle fait valser les notes et se ballade avec une facilité déconcertante, donnant une nouvelle dimension à ces tubes planétaires que l'on ne connait que trop bien.

Prosterne toi

Lorsqu'elle transforme le "Alors on Danse" de Stromae en "And so we dance", on a envie de lui dire MERCI ! Inutile de vous préciser que pour le titre "Désolé" de Sexion d'Assaut, on a juste envie de se prosterner.

Je file, parait que Sexion d'Assaut se met à la musique classique.

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Lorde, révélation musicale

2013-08-23T21:10:00.000+02:00

Sortie de nulle part, Lorde, jeune artiste néo zélandaise s'impose comme la nouvelle révélation de ces dernières semaines. Son titre "Royals" dopé au hip hop laisse poindre une voix maîtrisée qui s'amuse sur des mélodies joliment entêtante. Sans détour, elle façonne au grès des harmonies un univers pop qui s'amuse à aller voir du côté de l'électro et de l'indé histoire de ne jamais s'ennuyer et de nous cueillir comme des débutants.

A seulement 17 ans, parions qu'Ella Yelich O'Connor - de son vrai nom - fera partie dans quelques temps des incontournables musicaux. Weeknd ne s'y est pas trompé. Le remix de "Royals" est déjà en ligne.

EP Love Club

Note : 8,5/10

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Le petit monde de The Leisure Society

2013-08-21T13:04:00.001+02:00

En cette fin d'été, prenez un peu d'harmonica, un peu de folk, saupoudrez de pop enjouée. Vous obtiendrez le mélange rêvé pour sourire sur un rythme british ! Magique ? Peut être. Bienvenue dans le petit monde de The Leisure Society.

Groupe de rock anglais atypique (peut être audacieux), The Leisure Society se met la critique in the pocket dès 2008. Un peu country, un peu folk, à la limite des genres leur musique fleure bon la campagne et nous ferait presque sautiller dans les collines paumées anglaises.

A la manière de Mumford and Sons, parfois mélancoliques, souvent contemplatives, les titres du dernier album "Alone aboard the ark" dont les excellentissimes "Fight for everyone" ou "Another sunday psalm" font souffler un vent de renouveau sur la musique brit'. Un vent chaleureux, lumineux et subtilement construit qui nous fait voyager au grè de compos country folk parfois un peu trop sages. Et c'est peut être là le seul hic.

Pour autant, au fil de l'album, les émotions se réinventent. Pétillantes sans cesse. Lumineuses. C'est clair, ce son là fait du bien à notre tourne disque

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Black Mirror : la série la plus excitante du moment

2013-08-18T20:54:00.000+02:00

"Si la technologie est une drogue, alors quels en sont les effets secondaires ?" Voici en quelques mots, le pitch de cette mini-série anglaise diffusée depuis 2011 outre Manche et réalisée par Charlie Brooker. En deux saisons, Black Mirror, inédite en France, a réussi à construire une véritable atmosphère sombre et dérangeante qui place le spectateur face aux limites morales de la société.

Connectés, toujours plus. Libre, de moins en moins.

Les nouvelles technologies et leurs dérapages sont au coeur de la série. D'épisode en épisode, le monde devient toujours plus noir alors même que les nouvelles technologies promettent elles toujours plus de lumière. De dystopie en dystopie, Black Mirror questionne le rapport que nous entretenons à la modernité, à l'éthique aussi et montre ce que pourrait devenir le monde.

Miroirs déformants

Chalie Brooker livre une série puissante qui ne laisse pas indifférent comme savent le faire les réalisateurs anglais. En nous parlant de ce que pourrait bien devenir notre quotidien, Black Mirrors nous montre comment, hypnotisés par des écrans lumineux, nous oublions de regarder ailleurs. Elle nous montre aussi, qu'une fois éteints, ils sont seulement des miroirs noirs qui souvent, déforment. Plus qu'une série, une fable contemporaine dont il ne faut pas oublier la morale.

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AlunaGeorge, la découverte musicale

2013-08-08T18:30:00.000+02:00

Tout droit venu de Londres ce groupe hybride épice notre été qui prend ainsi quelques degrés de plus. Avec AlunaGeorge, les 90's du futur sont là et c'est chaud. Ecoute.

Sans espace. Sans tiret. Sans virgule.

Il y a la chanteuse. Aluna Francis. Il y a un musicien. George Reid. Il y a une diva. Il y a un magicien. De cette union contre-nature, nait l'un des meilleurs sons de ces derniers mois et un opus Body Music sorti il y a quelques jours. Ensemble, ils forment un groupe à mi-chemin entre le RnB et l'electro. Ensemble, ils réinventent des sons que l'on ne connait que trop bien histoire de se libérer des carcans trop mainstream.

Atmosphère

Expérimental par les sonorités utilisées, leur son fait vibrer autant qu'il interpelle. On y retrouve un peu de Bjork, un peu des XX aussi mais pas seulement. Leur force, livrer 19 titres qui s'écoutent aussi bien sur un dancefloor que chez soi. Les sonorités métalliques alliées à la voix lascive de la chanteuse créent une atmosphère suave et dansante qui hésite entre electro et hip hop pour, finalement, choisir les deux et les emmêler jusqu'au bout.

Entêtante, enivrante la musique d'Alunageorge est diaboliquement efficace. Sans crier gare, vous êtes ensorcelé et la température a augmenté. Entre génie et contradiction, Alunageorge impressionne et nous on en redemande !

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MSN, le point final

2013-04-08T19:41:00.002+02:00

C'est fait. Aujourd'hui Windows a officiellement mis fin à MSN messenger. Débranché, comme ça. Sans crier gare. Et refermant ainsi le livre de nos souvenirs d'ados boutonneux... Tout un poème. Zoom sur la fin d'une icône...

Il y avait d'abord ses bruitages. Inimitables. Madeleine de Proust qui nous ramène à cette époque du tchat...
Il y avait ses statuts "parti manger" ou "occuper", sorte de facebook avant l'heure. Et puis il y avait ses wizz qui pouvaient rapidement vous faire devenir chèvre.

ASV MON AMOUR
Bref, qui n'a pas explosé le forfait internet de ses parents ? Qui n'a pas, fiévreux, lancé, comme une bouteille à la mer, un "salut, ca va ?" ou guetter que "guillaume 2A" se connecte enfin... Rappelez-vous ces conversations rythmées par des gifs - il faut bien l'avouer monstrueux - les plus pailletés du monde. Même Beyoncé ne les assumerait pas. C'est là aussi qu'on a appris cette écriture "phonétique" qui faisait hurler tata paulette, ancienne maîtresse 1.0.

T'AS MSN ?
MSN, lancé en 1999, avait réussi à rassembler plus de 100 millions d'utilisateurs. Phénomène de société devenu ringard à l'apparition de facebook et twitter, il a été débranché ce matin. Précurseur, pionnier de la branchouille 2.0, le " T'as MSN? " s'est finalement transformé en "T'es sur facebook ? ". Obsolescence programmée et éternel recommencement en somme.

Voici la vidéo mise en ligne par Microsoft. Un bel adieu à ce service qui emporte avec lui ce petit charme désuet d'un web qui paraissait alors un peu moins violent. C'était nouveau, c'était beau.

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Amour, toujours.

2012-10-06T20:00:00.002+02:00

Le dernier film de Michael Haneke vous scotche. Vous fait mal aussi. Touchant souvent, violent parfois, juste toujours. Il parle d'un amour inconditionnel poussé à son paroxysme dont on ne peut sortir indemne. Critique d'un film de haut vol.

QUELLE CLAQUE

Je n'étais pas convaincue par cette avant première à laquelle je me rendais l'autre soir. Je pressentais un film sombre, teintée d'ironie mais je ne m'attendais pas à ça... Le film commence par une porte qu'on enfonce. Des pompiers s'introduisent dans un bel appartement parisien où l'on devine une odeur insoutenable. Là dans l'une des chambres, une vieille femme allongée sur son lit de mort, des fleurs entourant sa tête.

BASCULE

"Amour" de Michael Haneke est un drame intimiste qui nous plonge dans le quotidien d'Anne et Georges, deux retraités parisiens cultivés et dynamiques. Une attaque cérébrale. Tout bascule. Comme une vie qu'on paralyse. Comment faire face à cette maladie qui, irrémédiablement, emporte celle que Georges a toujours aimé ?

TOMBEAU

Le film, d'une précision chirurgicale étonne et joue sur la suggestion. Il montre mais surtout ne montre pas. Des caméras immobiles et des plans séquences nous laissent à distance de ce couple, dans cet appartement dont on ne sortira plus jamais. Comme dans un tombeau avant l'heure, on se sent presque prisonnier dans ce huit clos mortifère à la lumière délavée. Au creux de la torpeur, le réalisateur sait pourtant nous faire réagir par de rares gros plans dont il use avec brio sans jamais en abuser. Ici, c'est la réalité, montrée sans fard, qui est cruelle. Certaines images sont d'une violence inouïe sans pourtant ne rien montrer. La caméra qui ne bouge pas amplifie cette violence à laquelle on est confronté sans filtre.

SOURIRE

Heneke a cet immense pouvoir de troubler les spectateurs avec une étrange facilité. Il y a d'abord cette froideur qui nous enlace. Il y a ensuite cette poésie désuète entre pigeon et souvenirs d'enfance. Une poésie puisante et sourde qui questionne sur la signification de l'amour quand on le pousse à bout mais qu'il résiste quand même. Servi par Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant, deux extraordinaires légendes du cinéma, "Amour" laisse des traces, des bleus et oui, fait pleurer. Parce qu'il est lyrique, parce qu'il est sensible, parce qu'il parle à chacun. Véritable chef d'oeuvre (presque trop maîtrisé), on ne sent pas tout de suite cette dévastation qui va crescendo et qui vous prend par surprise pour finir en apothéose. Alors, quand la porte se referme à tout jamais, à la fin du film, quand l'agonie prend fin, on se surprend à sourire.

Ce film est un crochet en plein coeur, on le prend en plein visage parce qu'il apparait presque comme un souvenir du futur. Un film magnifique qu'on garde longtemps au fond des yeux.

Regina Spektor, songwriteuse acrobate

2012-07-23T22:13:00.001+02:00

Elle est encensée par la presse musicale internationale. Peu connue en France, Regina Spektor débarque avec un nouvel album qui ensorcèle par sa fraîcheur et détonne par sa musicalité. Découverte de cette fille considérée comme la songwriteur la plus douée de sa génération

LA COUR

Il y a un peu de fragilité, du classicisme et de la modernité. Des violons qui font la cour aux synthé. Il y a de la complexité et de la simplicité. "What we saw from the cheap seats" s'amuse à jouer la mesure. A la fois léger puis grave, le dernier album de Regina Spektor s'amuse à nous surprendre. Superbement arrangé, ce petit mélange de pop sucré salé délivre une inquiétante mais inégalable beauté.

GARDE FOU

Il y a aussi de l'ironie dans les textes de cette songwriteuse qui manie l'humour pour dédramatiser l'amour. La musique comme garde fou, cette fofolle new yorkaise, à moitié russe, est une acrobate qui joue aussi avec la lancinantes atmosphère du classique qu'elle transforme à souhait avec une déconcertante impression de puissance et de clarté.

PATTES

Au final, avec ce quatrième album, elle livre un petit bijou cohérent qui ne cesse de tourbillonner pour toujours mieux retomber sur ses pattes, avec talent, presque par magie. C'est peut être ça son secret. La magie pour rester au sommet, chanteuse magnétique et éblouissante, un peu poête, un peu clown. Assurément artiste.

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L'ombre en technicolor de Jason Ratliff

2012-07-17T21:00:00.001+02:00

Et si les ombres n'étaient pas seulement sombres, opaques et tristes ? L'illustrateur Jason Ratliff s'empare de nos ombres pour en faire une source de lumière colorée qui bouscule les styles. Découverte en marchant.

AUTRE

Elle nous suit toujours. Nous la voyons rarement. Étrange, opaque, souvent mystérieuse, elle a nourri l'imaginaire des écrivains et des poètes, inspirés par cet autre évanescent qui naît au grès du contre-jour. Fantasmagorique presque. Mystérieuse, assurément.

ALCHIMISTE

Repenser l'ombre, sa substance, sa signification, c'est le chemin que suit Jason Ratliff, illustrateur américain. Et à voir son sublime travail, on pourrait presque parler de réhabilitation. Avec sa série d'illustrations nommée Walking Shadow, il opère une véritable transformation de ces ombres qui nous accompagnent. Toujours grises, toujours sombres, elles deviennent sous la main de cet alchimiste une mosaïque de couleurs à la fois envoûtantes et saisissantes.

ZOMBIES

Au coeur de son travail, le contraste. Entre réalisme et abstrait, il scelle l'union de deux styles pour une même oeuvre. Suggérant ainsi, via une belle figure de style, les multiples facettes d'une même personnalité, comme une réserve inépuisable, pas de zombies, comme le laisserait penser la référence à "The walking dead", mais de possibilités.

See Ya
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