Но въпреки всички промени, основните принципи в нашият живот си остават същите. Така е и в дизайна. Материали, тенденции и влияния се променят драматично, но професионалните дизайнери все още разчитат на същите правила, на които е разчитал и Леонардо Да Винчи.

Разбира се, няма нужда да се следват всички едновременно. Може да ги преплитате и да играете с тях, според артистичното си усещане. Но трябва да ги научите. Само тогава ще можете да ги нарушавате, така че да създавате композиции, които са изцяло ваши.

Баланс

Също както не бихте си изяли и трите ястия на закуска, така и не бихте искали да струпате всички елементи само в една област от композицията. Това е балансът – да се разпредели равномерно визуалната тежест, така че да се създаде усещане за стабилност и комфорт, които са приятни за окото (и мозъка) на зрителите. За да бъдем точни, има три вида баланс:

• Симетричен: Елементите от едната страна на композицията са идентични на тези от другата страна. Този вариант обикновено създава усещане за стабилност и постоянство;

• Асиметричен: Елементите от двете страни са различни, но все пак дават усещане за еднаква тежест. Това се постига играейки с цветовете, текстурата, формите и позицията на елементите. Например малък обект може да балансира голям, ако цветът му е по-тъмен или шарката по-контрастна. Този тип баланс създава усещане за жизненост и модернизъм;

• Радиален: Елементите са разпределени равномерно около центъра на дизайна. Този вариант внушава живот и динамика.

Ако във фотографията заложите на симетричния баланс, внимавайте, защото окото е чувствително към нарушаването му. Ако пък решите да разположите основния обект извън центъра, това ще създаде по-интересна снимка, но може да остави празнота. Ще постигнете баланс на композицията, ако добавите друг обект от по-малко значение да запълни празното пространство.

Контраст

Маратонки със смокинг? Червено петно на черно платно? Някои комбинации естествено „изскачат“ повече от други. Просто няма как да не ги погледнете. В езика на изкуството и дизайна това „изскачане“ се нарича контраст – ефектът, създаден от съпоставянето на два или повече елемента, които са изключително различни.

Във фотографията възможностите за контраст са безкрайни! Ярки срещу тъмни цветове, отрицателни срещу положителни пространства, кръгли срещу остри ъгли, тъмнина срещу светлина, ефирни срещу груби материи, покой срещу движение…Твърде много контраст обаче може да наруши единството на композицията.

Акцент

Когато в композицията има зона, която визуално доминира останалите, се получава акцент. Това често се постига с контраст, но не е задължително. Всеки дизайн е добре да има „фокусна точка“, която ще служи като врата, през която зрителят може да влезе в композицията. „Липсата на доминиране сред група с еднакви по тежест елементи предизвиква конкуренция между тях. Зрителите трябва да открият своя собствена входна точка, което е скучна работа “, пише Алекс Уайт в „ Елементите на графичния дизайн “.

Едно от може би най-важните условия да се привлече вниманието върху акцентираният елемент е да му се осигури достатъчно свободно пространство

Движение

„Животът е като каране на колело. За да запазите равновесие, трябва да продължите да се движите“, е казал Айнщайн. Точно същото важи и за вашата композиция. За да могат вашите зрители да й се насладят максимално, те трябва да се „движат“ из вашия дизайн. Ето защо добрата творба винаги включва път, който безпроблемно води окото от един елемент към друг. Мислете за своето творение като за история с начало, среда и край, която трябва да разкажете не само с думи, а с всички визуални елементи, с които разполагате.

Във фотографията има три типа движение:

• • може би най-очевидното е движението, заснето сякаш „на пауза“;

  • размазване на движението – когато се използва целенасочено, може поразително да представи динамичната енергия на кадъра;

  • Визуален поток – всеки път, когато окото естествено и предсказуемо бива насърчавано да се движи от една зона в изображението към друга, има визуален поток. Това се получава чрез градация на цветове, размери, светлина и форми. Линиите, особено извитите, са с най-голямо значение за създаване на усещане за движение.

    Повторение

    

    Повторението е скучно? Помислете пак. Повтарящият се елемент може да създаде много приятна шарка, мозайка или мандала. Освен това повторението помага да се създаде съгласуваност, което е от решаващо значение, когато става въпрос за укрепване на единството на вашата композиция или вашата идентичност като марка.

    Включването на повтарящи се мотиви в дизайна или фотографията е колкото фотографска, толкова и изследователска техника. Започнете ли да се оглеждате, ще бъдете изумени от тяхното изобилие в архитектурата, градската среда и природата.

    Йерархия

    

    Една добра композиция трябва да съдържа елементи с различна степен на важност: най-важно, най-малко важно и всичко друго по средата трябва да е равностойно. В дизайна и фотографията, йерархията просто означава, че елементите са подредени визуално, така че зрителите да имат достъп първо до най-ценната информация.

    Йерархията обикновено се постига с мащабиране (размерът има значение), цветови контраст, смяна на перспективата и използване на празното пространство. Всичко трябва да е в подкрепа на общото послание.

    Единство и Хармония

    

    Ще цитираме отново Алекс Уайт:„Единството е най-важният аспект на дизайна, толкова важен, че неговото постигане оправдава всяко дизайнерско прегрешение“.  Единство в дизайна съществува, когато всички елементи са съгласувани. То създава усещане за пълнота и завършеност. За да постигне това ценно състояние на хармония, дизайнерът или фотографът трябва да се увери, че всеки елемент наистина принадлежи към композицията, с конкретно място и роля. Нищо не трябва да бъде безполезно или поставено на случаен принцип. 

    Във фотографията единство се постига чрез използването на сходни форми, цветове, текстури, които са в подкрепа на общото послание, а не се състезават помежду си за внимание. Тук трябва да се внимава единството да не премине в скучно или безжизнено еднообразие.

Истинскo предизвикателство е да останеш свързан, без да си обсебен от социалните медии.

И така, как да спрем да пилеем толкова време във Фейсбук?

Ето няколко стъпки, които ще ви помогнат да прекарвате по-малко време в най-популярната медия.

1. Да осъзнаете, че Фейсбук светът е виртуален, но недоразумениятa възникнали там, могат да са напълно реални

Може да познавате голяма част или всичките си контакти, но общувате с тях във виртуална реалност. Спрете и помислете каква част от реалния живот изпускате, докато скролвате екрана си. Онлайн се губят много от фините нюанси на реалната комуникация, а това може да доведе до недоразумения. Питали ли сте приятел “Всичко наред ли е?”, той да отговори “Добре съм”, но да разберете, че има проблем по изражението и тона му? Звънете понякога на приятелите си или още по-добре – прекарвайте време с тях.

2. Пристрастяването към социалната медия може да бъде не само времеотнемащо, но и да се окаже опасно за емоционалното здраве

Това, което обикновено не осъзнавате, докато разглеждате снимки от сватбата на приятел, бебето на братовчедката или пътешествието до Тибет на някой съученик, е че сравнявате живота си с този на другите от Фейсбук стената ви. Това съответно ви повлича в една низходяща спирала, а може да ви доведе и до депресия. Започне ли да се случва, подсъзнателно продължавате да скролирате надолу, в желанието да повдигнете духа си. Минават часове без да се озсъзнаете. Чувствате ли се по-добре след това? Надали. Лесно е да се сложи фасада зад екрана, дори и реалността да няма нищо общо. Радвайте се на хубавите моменти във вашия живот без да се сравнявате!

3. Сведете списъка си с приятели само до тези, за които наистина ви е грижа

Това е най-важното и се отнася за всички социални медии. Да преглеждате силно претрупана стена може да отнеме мнооого време, особено ако списъкът ви с приятели е пълен с хора, с които не сте близки. Може би не е лоша идея да ги паузирате или да спрете следването на онези, чиито публикации определяте като спам. Цялата мания по сдобиването с n-на брой последователи или “споделяне за споделяне” е абсурдна. Имайки 400+ приятели, наистина ли преглеждате ъпдейтите им? Със сигурност има хора, които го правят, но не ми се мисли колко време във Фейсбук им отнема това. В момента, в който се уловите, че прекарвате часове да преглеждате снимки и постове на хора, които едва познавате, може би е време за разчистване.

4. Дистанцирайте се от негативни хора във Фейсбук

Враждебните и поляризиращи постове на негативни хора могат да бъдат наистина зловредни. Може да е наистина трудно решение да паузирате приятел, но ако той поства регулярно негативни или заплашителни материали, това може да е най-доброто решение. Озовете ли се въвлечен в натоварващ дебат, това определено ще ви отнеме много време (а също енергия и емоции). Всеки има право да публикува каквото пожелае на собствената си страница. Минете нататък и не се вживявайте.

5. Още по-проста стъпка – изключете известията

Localytics – компания за маркетинг проучвания в социалните медии, наскоро установи, че когато известията са включени, 88% от потребителите използват по-често дадено приложение, а също и че потребителите с включени известия включват приложението 3 пъти по-често от потребителите с изключени известия. Да, полезни са, защото сте информирани за последните ъпдейти, но придобивате навика да си проверявате телефона всеки път когато изскочи известие. Без да се усетите и сте засмукани отново. Ще ви олекне, когато започнете да го правите със собствено темпо, а не както телефонът ви диктува. В повечето случаи Фейсбук може да почака.

6. Изтрийте приложението от телефона си

Нямам предвид да изтриете акаунта си и напълно да се изключите от социалните медии, а да влизате във Фейсбук само на компютъра си. Маркетингово изследване е установило, че потребителите със смартфони прекарват по три часа на ден с устройството си. Други пък проучвания показват, че в днешния свят само 7% от комуникациите се осъществяват чрез реален контакт. Нашите умни устройства са основен фактор в това изместване на комуникациите.  Фейсбук със сигурност е полезен инструмент, който може да подобри живота и бизнеса…но само когато има осъзнатост и самоконтрол. В крайна сметка има нужда от известно самоограничение, защото истинският свят около нас определено е по-важен.

Източник: George Gracin в everydaypower.com

Трябва да е нещо въздействащо!

Изглежда малко празно, опитай да направиш всичко по-голямо!

Хайде де, ще отнеме само минутка да го направиш!

Трябва да е нещо оригинално!

Може ли да направиш черното малко по-светло? Не сиво, а просто по-светло.

Знам, че е пуснато за печат, но не може ли все пак да направим още една промяна?

Все още не знам какво искам, но не е това.

Защо не ми предложиш няколко варианта и ако ми харесат, ще платя?

Може ли да завъртиш това във Фотошоп, така че отпред да се вижда по-добре?

Както и да е, ти си дизайнера, ти знаеш какво да правиш

Логото е направено от аматьор

Един професионален бизнес трябва да изглежда професионално. Хората, които започват тепърва бизнес често инвестират много време и пари в обзавеждане и оборудване, а за лого – твърде малко.

Ето и най-често срещаните причини защо толкова много лога изглеждат аматьорски:

Собственикът на бизнеса иска да спести пари, като направи бърз дизайн на логото сам.
Приятел или роднина, който претендира, че има познания по графичен дизайн прави логото като услуга.
Лого дизайна е бил възложен на компания, която предлага бързи услуги на ниски цени.

Причините, изброени горе, могат да причинят катастрофални резултати. Ако логото ви изглежда аматьорски, бизнеса ви също ще изглежда по този начин. Един собственик на даден бизнес, трябва да знае къде да търси добри дизайнери, ако иска добро лого.

Ето и предимставата на това да наемеш професионален лого дизайнер:

Логото ще изглежда уникално и запомнящо се
Логото ви няма да има нужда от редизайн поне няколко години
Логото ще изглежда професионално и изпипано

Разчитате на тенденции

Тенденциите идват бързо, но си отиват също толкова бързо и се превръщат в клишета. Едно добре направено лого ще е вечно, а това може да се постигне само ако се игнорират последните дизайн тенденции и трикове. Ако едно лого е направено спрямо дадена тенденция, след това то ще изглежда демодирано и банално.

Използвате растерни изображения

Когато се прави лого дизайн, стандартна практика е да се използва векторна програма, например Illustrator или Corel Draw. Векторната графика се състои от математически точни точки, което осигурява визуална последователност в множество размери. Алтернативно, разбира се, може да използвате растерни програми като Photoshop. Растерното изображение – или битмап, се състои от пиксели.

Използването на растерни изображения за лога не е препоръчително, тъй като може да причини проблеми с възпроизвеждането. Да, Photoshop е способен да прави много големи лога, но никога не знаете колко голямо ще ви потрябва логото.  Ако увеличите достатъчно едно растерно изображение, то ще изглежда пикселизирано, което го прави неизползваемо. Поддържането на визуална последователност, уверявайки се, че логото изглежда по еднакъв начин във всякакъв размер, е от съществено значение.

Основните предимстава да се ползва векторна графика за лого дизайн:

• Логото може да се уголеми до всякакви размери, без да губи качество
• Правенето на промени по логото е по-лесно
• Може да се адаптира към друг тип медия по-лесно, отколкото растерното изображение.

Използване на стокови изображения

Тази грешка, често се прави от дизайнери аматьори или от хора, които искат сами да си направят логото, за да спестят пари. Да се свалят стокови векторни изображения от уебсайтове като VectorStock или Freepik, не е престъпление, но ако не сте запознати с авторските права и ползвате изображението за лого, това може да ви вкара в беда.
Логото трябва да е неповторимо и оригинално, а ако ползвате стоково векторно изображение, това правило се нарушава. Има и голяма вероятност някой някъде по света да използва същото това изображение, което по никакъв начин не прави вашето лого уникално и единствено.

Прекалено сложен дизайн

Каква по-добра аналогия от снимка с пръстови отпечатъци? Може да забележите тънките чертички, които образуват самите пръстови отпечатъци само ако се вгледате от много близо. Ако отдалечите пръстите си, тези детайли се губят. Същото важи и за логата с много детайли.

Когато едно сложно лого е принтирано в малък размер, неговите детайли се губят и ще изглежда сякаш е размазано или още по-зле, сгрешено. Колкото повече детайли има едно лого, толкова повече информация трябва да обработва зрителят. Едно лого трябва да е запомнящо се, а едно от най-добрите начини да бъде такова, е да бъде направено семпло. За пример може да дадем логата на Nike, McDonald’s и Apple. И трите компании имат прости лога, които могат лесно да бъдат възпроизведени във всякакъв размер.

Разчитате на цветовете за ефекта на логото

Това е често срещана грешка. Някои дизайнери нямат търпение да добавят цвят към дизайна си, а някои пък разчитат изцяло на него. Избирането на цвят трябва да е последното нещо при изработка на лого, затова най-добре започнете само с черно и бяло.

На всеки бизнес собственик ще му се наложи да използва логото си само в един цвят поне веднъж, затова дизайнера трябва да тества дали това ще повлияе на идентичността на логото. Ако използвате цвят, за да отличите даден елемент в дизайна, то тогава логото ще изглежда напълно различно едноцветно.

Лош избор на шрифт

Когато стане дума за дизайн на лого, избирането на правилния шрифт е най-важното решение, което един дизайнер може да направи. В доста случаи, логото не се получава добре именно защото е избран неподходящ шрифт.

Много е важно да се намери шрифт, който да съответства на стила на иконата. Но това може да е трудно. Ако са прекалено равнопоставени, иконата и шрифтът ще се конкурират помежду си за внимание, ако са пълна противоположност, тогава зрителят няма да знае къде да се съсредоточи. Ключът е да се намери баланс – някъде по средата. Всеки шрифт има характер. Ако избраният от вас шрифт не отразява характеристиките на иконата, тогава цялото послание на марката ще се загуби.

Лошите шрифтове се избират, защото често не се приемат като нещо сериозно и важно. Някои дизайнери слагат първия шрифт който им попадне.

Твърде много шрифтове

Еднородността и четимостта са важни за добрия дизайн, а твърде много промени в шрифта могат да разсеят и объркат читателя.

Използването на максимално два шрифта от различни типове е стандартна практика. Ограничаването на шрифтовете до тази цифра, значително подобрява качеството на лого дизайна и помага на бранда да бъде разпознаван.

Копиране

Това е най-голямата грешка при лого дизайна и, за съжаление, става все по-често и по-често. Както казахме, целта на логото е да представи даден бизнес. Ако изглежда същото като логото на нечий друг бизнес, значи някой се е провалил. Да се копира работата на другите не е в ничий интерес – нито на клиента, нито на дизайнера.

Ето защо е толкова важно да имате точния лого дизайн, независимо дали сте стартираща компания или мултинационална корпорация.

Логото е нещо повече от един куп цветове, форми и букви.

Това е визитната картичка на компанията, способна да разруши културните и езикови бариери.

Само помислете за логата и брандирането на големите марки като Nike, McDonald`s или Coca-Cola.

Те присъстват по цялото земно кълбо и хората ги разпознават, дори и да няма текст, който да ги пояснява.

Клиентите знаят какви услуги доставя компанията и какво ще получат за парите си.

Що се отнася до новите фирми, наличието на подходящо лого може да направи решаваща разлика между успех и неуспех.

Имайки предвид всичко изброено по-горе, едва ли е изненада, че компаниите харчат милиони долари за реклама и лого дизайн.

Това е причината, поради която сме съставили списък с 10-те най-скъпо платените лого дизайна и ребранда.

1. Symantec – $1 280,000,000

Според докладите Symantec са платили до $ 1,280,000,000 за логото и брандинга, които в момента ползват.

Действителната сума обаче не е чак толкова шокираща, веднъж като ни се изяснят всички факти.

Една от покупките, направени от Symantec, е придобиването на VeriSign.

Те не само получиха достъп до идеите и ресурсите на компанията, но и до логото на VeriSign, прочутата отметка (check mark), която те умело са включили в логото на Symantec.

В случай, че не сте запознати с логото, то представлява отметка за удостоверяване на сертификати за сигурност (SSL) за уебсайтове, което е от решаващо значение, ако искате хората да се доверят на вашия онлайн магазин или уебсайт за електронна търговия.

2. British Petroleum – лого и маркетинг – $210,000,000

Второто най-скъпо лого на всички времена е платено от British Petroleum през 2000 година.

Колко са платили за това? Огромната сума от $ 210,000,000!

Цветовете, които са си избрали за логото са нюанси на жълто и зелено, което има за цел да покаже, че компанията е посветена на това да бъде “по-зелена” и щадяща околната среда.

Но това, което прави логото на BP още по-скъпо, е огромното фиаско, което BP понесе. Имаме предвид един от най-опустошителните разливи на петрол в историята на Мексиканския залив.

Излишно е да казваме, че логото на BP е далеч от това, за което говори компанията.

Дори по-лошо, то се е превърнало в прицел на много онлайн подигравки – хората правят фалшиви лога на BP, които символично се превръщат в разливи от черно масло.

Оттогава те са похарчили милиони долари за да покрият щетите, а оригиналното лого все още стои.

3. Accenture – лого дизайн – $100,000,000

Accenture плаща $100,000,000 за изработката на лого. То се състои от името на компанията “Accenture”, написано с малки букви, с акцент стрелкичка върху надписа.

Самата дума е смесица от думите във фразата “акцент на бъдещето”.

Accenture са били принудени да променят името си и да създадат ново лого, след като напускат консултанската група Anderson и продължават да работят самостоятелно.

Въпреки това, компанията, известна с аутсорсинга, уловя някои критики, когато става въпрос за логото на Accenture, въпреки цената му.

Някои твърдят, че опростеното лого не носи достатъчно смисъл.

Въпреки това, въпреки опростения си вид, логото на Accenture е било избрано след като 50 различни варианта и дизайна са били отхвърлени.

Независимо от всичко, Accenture вече е уважавана компания и нейното лого е разпознаваемо веднага в индустрията.

4. Posten Norge – ребрандиране – $55,000,000

Пощенската служба Posten Norge е дала  цели $55,000,000 за ребрандиране! Може да ви изглежда, че дадените пари са изключително много за точно такава фирма, но трябва да знаете, че това държавно предприятие има право да разпространява и доставя писма в цяла Норвегия.

Новото лого на Posten Norge е въведено през 2008 г, като всички пощенски офиси са били ребрандирани.

Въпреки, че цената за логото е астрономическа, последвалите резултати показват, че е било добра инвестиция.

5. Australia & New Zealand Banking Group (ANZ) – лого – $15,000,000

Австралийската и Новозеландската банкова група, която е съвместно предприятие, плаща $15,000,000 за дизайн на своето лого.

Истината е, че тази сума не е била инвестирана само и единствено в дизайна на логото.

Това е общата сума за голяма маркетингова кампания, която започва през 2010г. и завършва през 2012г.

Имайте предвид, че ANZ е най-голямата банка в Нова Зеландия и третата най-голяма в Австралия.

6. BBC – редизайн на лого – $1,800,000

Има няколко варианта на сегашното лого на Би Би Си, но един от най-често срещаните е комбинацията от бели печатни букви на тъмен фон.

За него BBC плаща $1,800,000, но това може да бъде простено, като вземем под внимание факта, че те държат рекорд за най-дълъг период без никаква промяна на оригиналното си лого – то е използвано от 1971 до 1988г.

В случай, че Би Би Си решат да се придържат към сегашното си лого, те ще победят предишния си рекорд.

Като се има предвид, че говорим за глобална корпорация с изключително разпознаваемо лого, сумата, която са платили за него, не изглежда чак толкова голяма сравнение с някои от другите в този списък.

7. Pepsi – лого – $1,000,000

Въпреки, че сегашното лого на Pepsi не е толкова различно от предишното им, компанията, в крайна сметка, е платила цели $1,000,000 за него.

Старото бележито лого на Pepsi сега е променено и разполага с различно разпределение на цветовете, като червения цвят е по-зебележим.

Също така цялото лого се накланя под ъгъл и е повече в съответствие с настоящата тенденция за плосък дизайн.

Според други, промяната на логото на Pepsi е опит да се оспори Coca-Cola, която все още е най-популярната марка кола в света.

Pepsi обаче не може да се оплаче, че не им върви, особено след като са дали такава огромна сума пари за някаква съвсем малка промяна в логото си.

Има място и за двете марки, но Pepsi ще продължи с опитите си да увеличи присъствието си в глобален мащаб.

8. London 2012 Olympics – лого – $625,000

Олимпиадата винаги е голяма работа, не само заради мащаба на самото събитие, но и за това колко пари се влагат в нея и колко се печелят.

Вероятно няма по-добър пример от логото на Олимпиадата в Лондон през 2012г., което струва на Олимпийския комитет $625,000, което го прави най-скъпото лого на Олимпийските игри някога.

Въпреки това то е било остро критикувано. Някои смятат, че логото би могло да бъде нарисувано от всеки,  други смятат, че неговият дизайн не съдържа културни препратки или исторически забележителности, с които Лондон е известен.

9. City of Melbourne – лого дизайн – $625,000

Лондон не е единствения град, който решава да даде $625,000 за логото си.

Мелбърн прави същото и без да има оправдание като Олимпийските игри например.

Логото е изработено от Lander Associated и е било представено през 2009 г.

С острите си линии и разнообразни нюански от синьо и зелено, има за цел да покаже корпоративната сила на Мелбърн.

Също изглежда като стилна версия на буквала “М”. Като цяло, отзивите за логото са били позитивни.

10. Belfast Logo Design – $280,000

Белфаст също се присъединява към списъка с градовете, похарчили голяма сума за дизайн на логото си – приблизително $280,000

Логото може да се тълкува по два различни начина: като стилизирана буква “B” или като сърце. Също така се използва в няколко различни цвята, включително лайм, фуксия, кестен и аква.

Името на града е изписано вътре в логото.

Макар да не отразява дългата и бурна история на Белфаст, логото е добре дошла промяна от общите ирландски стереотипи.

Идеята е градът да стане по-привлекателен както за туристите, така и за инвеститорите, да се подчертае динамичния характер и да се придвижи възможно най-далече от годините, през които е придобил лошата си слава.

Източник: medium.com

Термините “UX дизайн” и “UI дизайн” са често срещани термини в сферата на дизайна. Доста често тези два термина се използват като взаимозаменяеми, което е неправилно. Какво означават тези термини в света на уеб програмирането и какви са разликите между тях? Като за начало, UX означава User Experience (потребителско преживяване), a UI означава User Interface (потребителски интерфейс). И двете имат професионална роля в това да се създаде идеален, балансиран продукт, но понякога различията им не са особено ясни – и често ролите им се преплитат. Сега ще ви покажем какви са разликите между UI и UX дизайна и как те ще ви помогнат и подобрят дизайна на вашия уебсайт или продукт.

Какво е UX дизайн?

UX дизайна се отнася към потребителското преживяване, чувства и виждания. Правят се проучвания и тестове върху това как потребителя “общува” с даден продукт и какво може да се направи, за да се подобри неговото преживяване. Един UX дизайнер има възможност да работи рамо до рамо с креативни директори, визуални артисти или front-end разработчици, за да създаде уайърфреймове (wireframes), модели, персони, мокъпи (mockups) и потребителски сценарии. UX дизайнерите правят сайтовете по-лесни за навигиране и се стремят потребителите да останат колкото се може по-доволни.

Умения, които UX дизайнерите трябва да имат:

Да правят проучвания
Да правят сторибордове (storyboards)
Да тестват ползваемостта на продукта
Да правят анализи на резултатите
Да използват програми като Photoshop и Illustrator, уайърфреймове и мокъпи за да визуализират продукта.

Какво е UI дизайн?

UI дизайна се отнася към потребителския интерфейс и визията на продуктите. UI дизайнера контролира какво се появява на екрана и често му се налага да работи заедно с UX дизайнера, за да се създаде последователност и едностилност в използваните цветови схеми и шрифтове и т.н. UI дизайнерът знае къде да се сложат менютата, сайдбаровете и error страниците.

Умения, които UI дизайнерите трябва да имат:

Да правят прототипи
Да брандират
Да умеят да боравят с цветове и типография
Да имат познания за основите на дизайна и анимацията
Да използвам програми като Photoshop и Illustrattor, за да подобряват UX дизайна или да си създават свой.

Заключение

Както UX, така и UI дизайнера се интересуват най-вече от удобството на потребителите. Те работят заедно в екип, за да създадат идеалния уебсайт или някой друг продукт, правейки го практичен и естетичен.

“Доброто изкуство вдъхновява; Добрият дизайн мотивира”

Националност: Германец
Учил е в: Академията за изкуства в Мюнхен
Активност: 1940 до 1980
Специализира в: идентичност (социални науки), типография
Известен за: брандирането на Lufthansa, Олимпийските игри в Мюнхен през 1972, Дизайнерско училище Улм

2. Майкъл Бейрут

“Само добрата работа довежда до още добра работа”

Националност: Американец
Учил е в: Синсинатския университет за дизайн, архитектура, изкуства и планиране
Активност: от 1980 до сега
Специализира в: идентичност (социални науки), принт, дизайн критицизъм
Известен за: редизайн на The Atlantic, графични материали за сградата на вестника The New York Times

3. Невил Броуди

“Дизайна е повече от няколко трика за окото. Той е няколко трика за мозъка”

Националност: Британец
Учил е в: Лондонския колеж за предпечат
Активност: 1970 до сега
Специализира в: типография, арт директорство
Известен за: The Face Magazine, Arena Magazine, обложки на дискове

4. Дейвид Карсън

“След рок енд рола, графичния дизайн ще спаси света”

Националност: Американец
Учил е в: Орегонския колеж за комерсиални изкуства
Активност: 1980 до сега
Специализира в: дизайн на списания, арт директорство
Известен за: Ray Gun Magazine

5. Алън Флетчър

“Харесва ми да свеждам всичко до самата му същност, защото това е най-добрият начин да не заседнеш в даден стил”

Националност: Британец
Учил е в: училището за изкуства в Хамърсмит, Централно училище за Изкуства
Активност: 1960 – 1990 г
Специализира в: бранд идентичност, дизайн на корици на книги
Известен за: един от основателите на дизайнерска агенция “Pentagram”, книгата “The Art of Looking Sideways”

6. Чип Кидд

“Никога не се влюбвай в идея. Всички са к*рви: ако тази с която работиш не върши работа, винаги, винаги, винаги има друга”

Националност: Американец
Учил е в: Пенсилванския университет
Активност: 1980 до сега
Специализира в: дизайн на корици на книги
Известен за: корици на книги и графични новели

7. Армин Хофман

“Не трябва да има разграничение между спонтанната работа, вдъхновена от емоционалност и работата, издиктувана от интелекта. И двете са самодопълващи се и трябва да бъдат считани за интимно свързани. Дисциплината и свободата следва да бъдат виждани като елементи с еднакви тежести, всяка част от другата.”

Националност: Швейцарец
Учил е в: чиракува по литография
Активност: 1940 до 1980
Специализира в: плакатен дизайн
Известен за: ученията си като глава на Schule für Gestaltung Basel, poster for Giselle

8. Хърб Лубалин

“Може да създадете добра реклама без добра типография, но не можете да направите страхотна реклама без добра типография”

Националност: Американец
Учил е в: Cooper Union
Активност: 1940 – 1980
Специализира в: типография, арт директорство
Известен за: шрифта на ITC Avant Garde, работата му по списания Eros и Avant Garde

9. Стефан Загмейстер

“Много е важно да погледнете провала в очите и да работите много – правете колкото може повече – с колкото по-малко страх ако е възможно.”

Националност: Австриец
Учил е в: Университета за приложни изкуства във Виена, института Пратт
Активност: 1990 до сега
Специализира в: обложки на албуми, типография
Известен за: плаката на Loud Reed, книгата Things I have learned in my life so far

10. Паула Шер

“Никога не можеш да правиш това, което децата могат. Но това което можеш, е да погледнеш вътре в себе си и да намериш начин да опознаеш факта, че времената се менят и трябва да обръщаш повече внимание на нещата. Не може да си дизайнер и да кажеш ‘О, това е вечно.’ Нищо не е вечно!”

Националност: Американка
Учила е в: Училището Тайлър по Изкуства
Активна през: 1970 до сега
Специализира в: Брандиране и идентичност, обложки на албуми, илюстрация
Известна за: плакатите, които прави и че е първата жена-партньор в дизайнерска агенция “Pentagon”

Преди да бъдат известни, някои от най-известните личности са започнали кариерите си като графични дизайнери. Не, нямаме предвид известни графични дизайнери, а по-скоро певци и актьори. Такива, които са участвали във филми на Холивуд или са продали милиони албуми.

8. Чък Ди

Public Enemy, една от най-влиятелните групи в историята на рапа, винаги е имала силна визуална идентичност. Дизайните на учредителя на групата може да имат нещо общо с това. Преди да запише класически албуми като “Fear of a Black Planet” (“Страх от черна планета”), Чък Ди (известен тогава като Карлтон Дъглас Риденауър) учи графичен дизайн в университета Аделфи в Ню Йорк.

“Първата ми година в колежа бях част от училищния вестник … Бях добър, надарен, талантлив …” казва той на пресконференция през 2008 г., “Но бях изгонен от колежа, защото бях огромен купонджия”

Момчето било мотивирано от издаването на първите рап записи през 1979 г., да се върне в университета и да повтори изгубената си година. През 1984 г. я завършва успешно, специализирайки се в дизайн на обложки.

7. Джемима Кирке

По-известна като Джеса Йохансон в телевизионния сериалa “Момичета”, актрисата Джемима Кирке започва творческата си кариера като художник, завършвайки училището за дизайн в Роуд Айлънд през 2008 г. със степен бакалавър по изящни изкуства. Тя рисува предимно портрети и през 2011 г. провежда изложба, озаглавена “Кратка история” чрез проекти на Skylight. В края на 2017 г. и началото на 2018 г., вдъхновена от собствения си развод, тя прави изложба на картини с портрети на жени в сватбени рокли. Изложбата съдържа и автопортрет на Кирке в сватбената й рокля и воал.

6. Алън Рикман

Въпреки че няколко души от нашия списък са учили графичен дизайн, малцина си изкарват прехраната с него. Един от тях е великият Алън Рикман. Поколението на Хари Потър го познава като погрешно разбрания Сивиръс Снейп. За други той завинаги ще бъде Ханс Грубер, противника на Брус Уилис в оригиналния и най-добрия Die Hard.

Завършил Колеж по изкуства и дизайн в Челси, Рикман завършва следдипломна квалификация в Кралския колеж по изкуствата. Там той работи в известния студентски журнал Ark през 1969 и 1970 г. По време на годините му в Кралския колеж, той създава своя собствена дизайнерска агенция Graphiti. Макар и успешен в дизайна, сърцето на младия Рикман е отдадено на актьорството и закрива Graphiti, след като е приет в Кралската академия за драматични изкуства през 1972 година.

5. Дейвид Боуи

Не би трябвало да е изненадващо, че Дейвид Боуи е бил графичен дизайнер – Боуи е пробвал от много неща през 60-те и началото на 70-те години. Хамелеонският рок-бог учи в Kолежa по изкуства Бромли в началото на 60-те години, специализирайки в оформление и шрифт. Въпреки, че не е продължил кариерата си като дизайнер, влиянието продължава да се вижда през цялата му кариера.

Образът на Боуи се променя по-осезаемо по време на неговото обучение. В колежа по изкуствата Боуи е бил ударен от състудента си Джордж Ъндърууд в битка за едно момиче. Ударът поврежда лявото му око, като му дава постоянно разширена зеница, което прави Боуи да изглежда толкова странен и различен.

4. Анди Серкис

Анди Серкис завоюва световната си слава като Голум в трилогията „Властелинът на пръстените“ и „Хобит“, но преди това е имал намерението да създава филмови плакати. Актьорството е било на втори план за звездата – той учи визуални изкуства в Университета в Ланкастър. Чудейки се какво да избере като втори предмет, се насочва към театрознанието, смятайки, че може да проектира плакати за университетски продукции.

“Исках да бъда художник или графичен дизайнер,” казва Серкис пред IndieLondon през 2011 г. “Но тогава започнах да се занимавам с продукции, докато не изиграх тази роля, която беше огромен момент в живота ми, когато си казах ‘това е каквото трябва да направя’.” Може да сме загубили графичен дизайнер, но сме спечелили актьора-цар на mo-cap (motion capture / улавянето на движение)

3. Рики Уилсън

Фронтменът на Kaiser Chiefs Рики Уилсън е учил в Metropolitan University в Лийдс за бакалавърска степен по графичен дизайн. След като завършва през 2000 г., Уилсън продължава да работи като хоноруван преподавател по предмета в Колежа по изкуства в Лийдс.

2. Пит Тауншенд

The Who е третата най-голяма група през 60-те и началото на 70-те години, като издава хитове като My Generation и I Can’t Explain. Китаристът и автор на песни Пит Тауншенд е известен с това, че е писал песни за младостта и детството си – един подход, който създава най-популярната рок опера от този период – Томи – която е издадена през 1969 година.

Тауншенд изучава графичен дизайн в Ealing College of Art и открито признава, че това му помага да контролира внимателно марката на The Who. Околната среда дори помогна на Тауншенд да развие свой уникалне стил на свирене.

“Бях в художествената школа, заобиколен от истински интелектуалци, хора, които непрекъснато експериментираха”, каза Тауншенд на сп. “Китарист” през 2012 г. “Бях силно впечатлен от всичко това и исках да радвам тези хора.”

1. Фреди Меркюри

По време на феноменалната кариера на Queen Фреди Меркюри доказва, че има толкова визуален усет, колкото и театралност. Без изключителния вокал, композиция и дизайнерски талант на Фреди, Queen вероятно щеше да е една от онези групи, които с нищо не могат да бъдат запомнени.

Звездата e възпитаник на Ealing College of Art, заедно с Пийт Тауншенд и китариста на Rolling Stones Рони Ууд. Фреди Меркюри получава диплома по графичен дизайн. Учил е и в политехническия колеж в Айзълуърт (сега West Thames College).

Благодарение на това, че е учил дизайн, Меркюри създава дизайнът на емблематичния герб на Queen, използван върху кориците на няколко албума (включително “A Night at the Opera” и “Day at the Races”) и на стоки на Queen до днес.

Преди да свалите и използвате безплатни шрифтове, трябва да сте запознати с правилата. Само защото са безплатни, не означава, че може да правите каквото си искате с тези шрифтове.

Повечето безплатни шрифтове, достъпни в интернет пространството, са с лимитиран лиценз, което означава, че може да ги ползвате само за лични проекти. Естествено, има и сайтове, които предлагат безплатни шрифтове с комерсиален лиценз.

Не пропускайте да проверите лиценза на всеки един шрифт, който сваляте преди да го ползвате за някой проект.

1. Google Fonts

Google Fonts е един от първите сайтове, който се появява когато търсим безплатни шрифтове. Тази гигантска библиотека има над 800 семейства шрифта от различни видове, от санс сериф до ръкописни, моношрифт (непропорционален шрифт) и други.

Google Fonts е използван от много уеб дизайнери, но много хора не знаят, че всъщност шрифтовете могат да се свалят и не са платени.

Най-добрата новина е, че всички шрифтове в Google Fonts са open-source. Може да ги използвате както си поискате.

2. Font Squirrel

Font Squirrel е друг надежден източник за сваляне на висококачествени безплатни шрифтове. Повечето от шрифтовете там идват с комерсиален лиценз. За да избегнете усложнения, сайта позволява на потребителите да проверят лиценза на всеки шрифт преди да го свалят.

3. FontSpace

В този сайт има масивна колекция от повече от 32 000 безплатни шрифта, създадени от повече от 2 100 дизайнера. Също така е дом на повече от 746 000 потребителя, които се радват на безплатните шрифтове, които могат да свалят.

Може да използвате FontSpace, за да намерите множество безплатни шифтове, които може да използвате за лични проекти. Само като преместите мишката върху даден шрифт, може да видите лиценза му преди да го свалите.

Ако сте регистриран потребител, може дори да си създадете колекция от любими шрифтове до която ще имате бърз и лесен достъп. Също така може да се свързвате с дизайнерите и да дарявате пари ако пожелаете.

4. DaFont

DaFont е друга популярна платформа за сваляне на безплатни шрифтове. Повечето шрифтове в сайта са само за лична употреба, но има и такива, които идват с комерсиален лиценз.

Едно от нещата с които DaFont изпъква е със системата, която разпределя шрифтовете по категории. Това позволява на потребителите да разглеждат и да избират шрифтове на различни теми, например хорър, видео игри, св. Валентин и още много. Това е изключително полезно за дизайнерите, като им позволява бързо да намерят шрифтове за проекти от разностранен тип.

5. Abstract Fonts

AbstractFonts е сайт, който предлага разнообразие от колекции от висококачествени шрифтове. Повечето предлагани шрифтове, са свободни както за лична, така и за комерсиална употреба. Само помнете да проверявате лиценза преди да сваляте.

6. Behance

Behance не е точно платформа за шрифтове, а по-скоро социална мрежа където дизайнерите правят портофлио от най-добрите си неща и споделят дизайни помежду си.

Има дизайнери, които споделят безплатен материал в Behance, като това включва и шрифтове. С няколко кликвания в търсачката на сайта, ще видите безкраен списък от шрифтове, които можете да свалите безплатно.

Най-хубавото на шрифтовете предлагани в Behance, e това че са с уникален дизайн и са по-малко използвани от шрифтовете, които може да намерите в другите сайтове.

7. FontStruct

FontStruct всъщност е инструмент, който ти позволява да създадеш свой собствен шрифт с геометрични фигури. Инструментът генерира TrueType шрифтове използвайки вашите дизайни и може се използва с всяко приложение за всеки вид проект, който правите.

Сайтът също така предлага повече от 43 000 шрифта. Повечето са направени от потребителите и са напълно безплатни за сваляне. Може дори да клонирате шрифтовете създадени от другите и да добавите ваши собствени елементи.

8. 1001 Fonts

Не се залъгвайте по името, 1001 Fonts предлага повече от 9 000 шрифта. Всеки ден в сайта се качват нови колекции от добре направени шрифтове. Повечето от тях са свободни за комерсиална употреба.

9. UrbanFonts

UrbanFonts е още едно страхотно място за безплатни шрифтове. Този сайт предлага подробно описание за всеки шрифт, като ти показва всеки един символ на дадения шрифт.

Също така може да избирате шрифтове по теми, да си направите акаунт и да запазвате любимите си шрифтове.

10. FontSpring

FontSpring е сайт за платени шрифтове и избора е голям. Също така има и безплатни шрифтове, но не са много.

Чудиш се как да започнеш? Ето, ние събрахме няколко полезни съвета за хора, които искат да започнат да се занимават с дизайн.

Започни с основите

За да станеш графичен дизайнер, трябва да имаш умението да работиш с компютър, за да създаваш оформления на печатни и онлайн материални. Може би ще ви затрудни това, в коя програма да инвестирате, тъй като като има редица добри и качествени такива.

Въпреки, че има безплатни добри програми, повечето дизайнери шредпочитат програмите на Adobe. Основното трио са InDesign, Photoshop и Illustrator.

InDesign е програмата създадена за оформление на документи, които ще бъдат принтирани и/или имат повече страници. Особено подходяща е за създаване на постери, списания, книги и флаери. Дизайнерите използват Photoshop основно, за да редактират снимки. Illustrator се използва за създаване на векторни графики, илюстрации и лога.

Всеки дизайнер има предпочитание към някоя програма и я ползва главно нея. За повечето принт дизайнери, това е InDesign. Дигиталните дизайнери също ползват InDesign, но имат предпочитание към Photoshop или Illustrator.

Може интерфейсът на InDesign да ви се стори объркващ първия път, но като малко разцъкате програмата, ще видите, че не е толкова страшно!

Шрифт

Яснотата и четимостта в дизайна са от изключително голямо значение. Всеки дизайнер има любим тип шрифтове и в това няма лошо, но избягвайте да ги използвате винаги и за всичко. Например, може да използвате ръкописен шрифт за визитка на художник, но същият шрифт би стоял странно за визитка на сериозен бизнесмен.

Съветваме ви да използвате от 1 до най-много 3 шрифта за един дизайн. Ако ползвате повече от 3 шрифта, дизайна ще изглежда претрупан и непрофесионален.

Станете майстор в работата със изображения.

Изображенията могат коренно да променят дизайна ви и могат да ви подскажат какви шрифтове и цветове да използвате.

За да използвате изображения в дизайна ви, трябва да знаете как да ги накарате да работят за вас. Може да ги редактирате в Photoshop, но не е нужно да сте професионалист. Може да слагате, сменяте размера и да въртите изображения директно в InDesign.

Цветове

Забелязвали ли сте, че най-добрите дизайни имат добре подбрани цветове? Избирайки палитра от няколко цвята, които си подхождат взаимно, ще имате сигурен път към хубав дизайн.

Цвета определя настроението и “душата” на дизайна. Важно е да знаете значението на цветовете – кои се допълват, кои не си отиват и т.н.

Ако ви е трудно сами да изберете и имате колебания дали цветовете ще си отиват, не се тревожете. Има множество сайтове, които могат да ви помогнат в избора. Ето и някои от най-добрите, според нас.

ColourLovers
Coolors
Adobe Color

Нека да уточним обаче, че когато става въпрос за текст, не е много професионално да вкарвате всички цветове на дъгата, освен ако не става въпрос за детски стоки и зърнени закуски. Всъщност, ако прегледате някой популярен сайт или основните приложения в телефона си, рядко ще видите текст, различен от черен, тъмносив или бял.

Предпечата е важен

Дори да искате да сте дигитален дизайнер, ще е важно и полезно да имате познания по предпечат. Защо? Разбирайки от предпечат това ще ви научи на основни техники, които ще ви позволяват да напреднете в дигиталната сфера – ще може да правите хубави лейаути и да работите с гридове.

Ако някога искате да правите дизайн за канцеларски материали, табелки и т.н, е добре да отделите малко време да прочетете как да приготвяте документи за печат и да знаете какво са блийдове (bleed lines) правилните цветови настройки, резолюция и формат за печат.

Онлайн дизайна също е от значение

Принт дизайна и дигиталният дизайн имат общи черти, но като цяло дизайнерите избират или единия или другия. Принт дизайна е много традиционен (в това се крие и чара и проклятието му), а дигиталният винаги се променя и това го прави вълнуващ и интригуващ.

Ако не сте готови да се потопите изцяло в дигиталния дизайн, може да потопите само пръстче като се научите да правите семпли дизайни за онлайн използване (банери, реклами и т.н.).

Изберете да се развивате основно в една сфера

Почти всички дизайнери усещат дали силата им е повече в принт дизайна или дигиталния дизайн, но освен в тези две основни дисциплини, може да се специализирате в нещо по-специфично.

В сферата на принт дизайна, има дизайнерири които се фокусират върху брандиране, дизайн на книги или типография.

Остани вдъхновен!

Никой графичен дизайнер не може да разцъфне в затворено пространство без въздух. Затова бъдете отворени към работата на други дизайнери, не се притеснявайте да търсите вдъхновение. Това е част от вашето развитие като дизайнер.