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// fonte: noelialozano

Girato in California, il fotografo Kayt Jones e il regista Jay Rodan offrono uno sguardo emozionante del servizio fotografico per la copertina The Lights, Camera, Action della rivista i-D

Ha un appiglio cattivo, selvaggio, la copertina del numero estivo 2012 di i-D, tratta dall’editoriale di moda che coglie i confini liberi dell’Arizona e il paesaggio da sole cocente della California. Qui il fotografo Kayt insieme alla Sheriff Production ha catturato la magia in un video inedito, in cui Miss Muse recita un estratto da “The Outcast of Poker Flat” di Francis Bert Hart, mentre la telecamera segue gli occhi e gli zigomi taglienti della modella in un ballo del deserto.

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// fonte: i-d

NIARk1 Studio  web | portfolio

Ricardo Cavolo blog | sito web

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// fonte: tv backseries

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Perchè è il colore della rivoluzione. Durante l’ascesa dei Giacobini nel periodo della Rivoluzione Francese, le bandiere rosse simboleggiavano le rivolte contro l’autorità radicata. Le rivoluzioni del 1848 hanno favorito questa tendenza, che cominciò con le bandiere rosse in Francia e proseguì con altri in Germania, Danimarca, Italia, Austria e Polonia. Il Manifesto del Partito Comunista fu pubblicato in quello stesso anno, e i suoi seguaci hanno combattuto sotto le stesse bandiere rosse come i democratici e gli anarchici.

La bandiera rossa non ha però sempre rappresentano l’insurrezione popolare. In precedenza, era un simbolo di emergenza, ed è stato utilizzato per segnalare la necessità di una legge marziale .Quando la folla chiese di deporre il re Luigi XVI nel 1791, la bandiera rossa non fu usata dai rivoluzionari, bensì dai controrivoluzionari. Lo scrittore e storico Thomas Carlyle ha descritto come la folla si lasciò sfuggire un grande “urlo di risata arrabbiata”alla vista della bandiera rossa. Allo stesso modo, quando in A Tale of Two Cities Dickens descrive come le folle erano “tumultuose sotto una bandiera rossa”, stava descrivendo la bandiera delle autorità.

In ogni caso, il primo regime marxista che rese il rosso il proprio colore ufficiale è stato il Comune di Parigi, che governà su Parigi per poco nel 1871. (Volerono la bandiera rossa piuttosto che il tricolore francese.) Presto Marx divenne noto per i suoi avversari come “ il dottore Terrore Rosso . Per paura della minaccia rossa, la polizia prussiana vietò l’uso del colore sulle prime lettere degli striscioni nelle manifestazioni . I giovani cittadini del movimento “Going to the People” creato da Lavrov Pyotr nel 1874 indossavano “camicie rosse e pantaloni larghi ” quando andarono a vivere nelle campagne. Nel 1889 la bandiera colorata ispirò i giovani socialisti per creare canzoni, come “The Red Flag” del socialista irlandese e giornalista Jim Connell nel 1889. I testi esprimevano il simbolismo sanguinario della bandiera: “The people’s flag is deepest red,/ It shrouded oft our martyr’d dead/ And ere their limbs grew stiff and cold,/ Their hearts’ blood dyed its ev’ry fold.”

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Con la Rivoluzione Bolscevica nel 1917 e l’aumento dell’Armata Rossa, il colore rosso è diventato un fenomeno globale. L’Italia ha avuto i moti del suo Biennio Rosso a partire dal 1919. Gli Stati Uniti hanoo avuto il loro primo Red Scare tra il 1919 e il 1920, con l’avvertimento del New York Times al ‘pericolo rosso‘. Dal 1950 la paura del socialismo aveva raggiunto un punto tale che la squadra di baseball Cincinnati Reds aveva cambiato il proprio nome in Redlegs, per evitare qualsiasi confusione. Anche nelle democrazie oggi il colore rosso è comunemente associato al liberalismo, come nel partito laburista del Regno Unito. (Il colore ufficiale del partito conservatore è blu.) L’associazione americana dei Repubblicani con il rosso e i Democratici con il blu sembra essere stata stabilita solo dopo l’elezioni del 2000 .

// fonte: slate.com

Vivienne Westwood è una leggenda, una designer che ha ispirato molti altri designer, realizzando capi che divertono i suoi clienti affezionati. Nata a Derbyshire nel 1941, divenne già famosa quando, in collaborazione con Malcolm McLaren, inventò l’uniforme punk. Let It Rock, SEX, Seditionaries, Pirates, e Buffalo Girls furono le prime collezioni che crearono insieme nel loro negozio, World’s End a Chelsea. Tutto era diventato classico e serviva cambiare i preconcetti comuni di ciò che la moda poteva essere.

Vivienne è diventata una delle figure più venerate del settore moda. Ha ottenuto tutto questo senza alcuna formazione. Negli anni Ottanta fu eletta dal Women’s Wear Daily come uno dei sei designer più influenti di tutti i tempi, e nel 2004 il Victoria & Albert Museum ha lanciato una mostra-retrospettiva itinerante definendo il suo stato di icona.

C’è un metodo intellettuale dietro la follia dell’energia cretiva di Vivienne. Riferimenti storici, tecniche e tessuti sono intrinseche nel suo rapporto con il design. Il risultato è seducente e non convenzionale.  Le sue forme e costruzioni sovversive hanno dimostrato quando sia in anticipo sui tempi. Vivienne ha ricevuto un OBE 15 anni dopo essere stata arrestata la notte del Queen’s Silver Jubilee. Una miriade di premi sono seguiti, incluso il British Designer of the Year, due volte. Oggi mostra le sue collezioni donna a Parigi e quella uomo a Milano.

Vivienne ha inoltre scritto un manifesto culturale dal titolo  Active Resistance to Propaganda come chiamata alle armi per tutti gli intelletuali contro la passiva accettazione della propaganda e del consumo ossessivo. Nel 2008 ha mostrato la sua Red Label a Londra dopo quasi un decennio di assenza dalla London Fashion Week e invitò altri marchi inglesi che ora mostrano solo all’estero per seguire il suo esempio.

Collaborando col il fotografo Juergen Teller per la campagna primavera-estate 2007/2008 Teller ha fotografato Vivienne come una modella e una musa del marchio in varie pose magnificenti: brandendo un’ascia, con un gruppo di fan di Westwood, insieme a suo marito Andreas Kronthaler ma soprattutto la più famosa con Pamela Anderson durante la campagna di Obama nella primavera/estate del 2009. Vivienne continua la campagna contro il cambiamento climati e i problemi ambientali. Il 2011 ha visto il Quarantesimo Anniversario del marchio Vivienne Westwood.

// fonte: i-d

Hai trovato una foto divertente di un gatto online? Oggi, puoi postara su Pinterest, Twitter, Tumblr o Facebook. Ma Maria Popova, la bloggare dietro il popolare sito Brainpickings afferma che sarebbe meglio essere sicuri di citare dove l’abbiamo trovata.

Popova spende ore ogni giorno cercando link da condividere al suo pubblico, e sostiene che curare il lavoro degli altri la rende creatrice tanto quanto le persone di cui lei scrive. Ed è meritevole di credito. “La scopera delle informazioni è una forma di lavoro intellettuale”, dice al New York Times. “Quando non onoriamo la scoperta, stiamo rubando il tempo e il lavoro di qualcuno”.

Così ha proposto il “Curator’s Code” che standardizza l’attribuzione via Web, con due nuovi caratteri che funzionano un po’ come il simbolo  © utilizzato per indicare il copyright:

ᔥ

Stands for “via”; lo si usa per accreditare la fonte quando si retweeta o si riposta qualcosa senza alterarlo.

↬

Stands for a “hat tip”; posizionarlo accanto ad un contenuto preso da qualche parte e poi modificato significativamente (come aggiungere un’analisi al diagramma di un altro)

Ma ovviamente ci sono più di due modi per scoprire contenuti.

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Trovato su un articolo del New York Times

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Visto in una recensione di Pitchfork

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Catena e-mail inviata da Uncle Seymor

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Sentito da Starbucks

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Visto fuori dalla mia finestra

Ω

Antico proverbio

♑

L’oroscopo di oggi per il Capricorno

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Citazione da un film di Tim Burton

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Citazione di un padre hippie

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Scarabocchiato in un bagno

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Suggerimento lasciato da un sindaco di Forsquare

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Me l’ha detto Dio

☠

Diagnosi di WebDM 

☹

Testo dei Dashboard Confessional

♁

Citazione dall’ultima notte di Bachelorette

¿

Non ricordo

fonte // businessweek

Fin dagli anni ’50 ha iniziato a pubblicare storie western a fumetti. I suoi due famosi personaggi sono il Luogotenente Blueberry e Arzach. Moebius ha influenzato generazioni di lettori, disegnatori, artisti e sognatori. Innumerevoli sono le sue raccolte di disegni, fumetti e libri illustrati, tra cui Il maggiore fatale e Il garage ermetico di Jerry Cornelius. Ha inoltre ispirato film epocali come Blade Runner di Ridley Scott e ha contribuito alla progettazione di numerosi film tra cui Tron, Dune, Alien e Il quinto elemento di Luc Besson. I suoi mistici ed evocativi mondi alieni hanno così affascinato generazioni di lettori e molti registi cinematografici. Ma il suo immaginario ha toccato anche i cartoni animati, i cd-rom, i videogiochi, le illustrazioni letterarie.

// fonte: derive approdi