• التسعيرة الشخصية و كيف تحسب يومك كفنان في أي مشروع
• كيف تسعر مشروع فني تجاري
• خطوات فهم و معرفة طلبات العميل والتأكد من تحقيق طلباته
• كيف تضمن حقوقك المالية في المشروع
• كيف تسوق لنفسك كفنان بطرق غير تقليدية .

و حاليا بدأت سلسلة جديدة عن حكاية القصة البصرية ، بدأتها بالضوء ثم الصوت و الموسيقى ووضعت كود تخفيض لأفضل برنامج لصناعة الموسيقى للأفلام لغير المختصين ، و سيستمر الحديث عن هذا الموضوع في تدوينات مرئية قادمة ، لا تنسوا الاشتراك في القناة و ستجدون ما يسركم .

رابط القناة www.youtube.com/kdmart

The post الجانب التجاري في صناعة الأفلام في تدوينات مرئية appeared first on KDM Blog.

بسم الله الرحمن الرحيم

المقدمة والنتيجة – Setup and Payoff

يُعد السيناريو هو الركيزة الأساسية والأكثر أهمية لأي فيلم، إذا لا يمكن لأي فيلم أن ينجح من دون نص مميز ومتماسك يؤديه الممثلين بدورهم بطريقة مقنعة ومميزة.

كل قصة تبدأ بفكرة، والأفكار بحاجة إلى أن تُختبر، وتُبعثر، ويُعاد صياغتها مراتٍ عِدّة حتى تُصقل وتصبح جاهزة لتنفيذها، وحينها تتحول من مجرد فكرة إلى تحفة فنية رآئعة يُحتذى بها في كل مكان.

وهنا سأتحدث عن إحدى “الأدوات” الهامة لكتابة قصة محبكة ومتماسكة بشكل جيد، ورُبما كانت أحد هذه الأداة هي أهم الأدوات على الإطلاق في عالم السينما وكتابة السيناريو.

يُعد الكاتب والمؤلف المسرحي الروسي Anton Chekhov أحد أهم مؤسسي علم الرواية وبناء القصة الدرامية في أواخر القرن الثامن عشر.كان شيكغوف يؤمن بشدة بأهمية الحبكة الدرامية للقصة

، وأنه لابد للقصة من هيكلة بنائية صحيحة وقواعد واضحة تمشي عليها لإنتاج قصة مُحكمة ومتكاملة. وبسبب صرامته أُطلقت على قواعده بـ (  مسدس سيكغوف / Chekhov’s gun ) لدقتها وأهمية الإلتزام بالطريقة البنائية الصحيحة لها حتى تصبح القصة الفنية جميلة وذكية.

كتب شيكغوف الكثير من القواعد والأساليب لبناية القصة، وهنا سنتحدث عن واحدة من هذه القواعد ( المقدمة والنتيجة ).

يقول شيكغوف في أواخر 1889:

Remove everything that has no relevance to the story. If you say in the first chapter that there is” a rifle hanging on the wall, in the second or third chapter it absolutely must go off. If it’s not

going to be fired, it shouldn’t be hanging there ”

“أَزِل كل شيء ليس له علاقة بالقصة، فإذا أظهرت في بداية الفيلم أن هناك بندقية معلقة على الحائط، فإنه في منتصف الفيلم أو نهايته يجب أن تُستعمل، فإذا لم تكُن لتُستعمل، فلا مُبرر من وجودها معلقة هناك.”

شرح الفكرة بشكل عام :

على الصعيد العام، المقدمة والنتيجة هو أن تقوم بوضع مشهد يحوي معلومات تبدو عابرة وغير مهمة في قصتك، ولكنها فيما بعد يتضح أنها مهمة جداً ولها دور كبير في تغيير أحداث القصة.

فمثلاً في فيلم Zootopia — الذي أنتجته استديوهات Pixar والذي فاز بالأوسكار كأفضل فيلم رسومي طويل — حين كانت الأرنب جودي تقوم بعملها الطبيعي في كتابة مخالفات مواقف السيارات، فجأة رأت نسجاب وقد سرق حقيبة، فبدأت باللحاق به في محاولة القبض عليه، دخل السنجاب السارق إلى مدينة الفئران، وهناك حتى يهرب من الأرنب ضرب بقدمه على مجسم لدونت عملاق، فتحدرجت حتى كادت أن تسقط على مجموعة من الفئران الإناث، ولكن جودي أمسكت بها، ثم قبضت على السنجاب.

وبعد العودة لمتابعة أحداث الفيلم، وفي خضم التشويق والإثارة والأحداث في معرفة ما إذا كانت الشرطي جودي ستلقي القبض على السنجاب أم لا، ساعدت جودي عدَّة فئران —ولم يكن هذا هدفها من الأساس— ولكن بعد ذلك، وحينما كانت تبحث عن المفقودين من الحيوانات مع صديقها الثعلب نِك، إلتقت بعصابة كادت أن تقتلهما معاً، لولا أنه فجأة ظهرت ذات الفأرة التي أنقذتها جودي والتي تبينت أنها ابنة زعيم تلك العصابة، فأنقذت حياتهم، وساعدوهم في إيجاد الحيوانات المفقودة.

— مساعدة جودي “العابرة” للفأرة كانت المقدمة، وإنقاذ الفأرة لجودي من عصابتها هو نتيجة لتلك المساعدة العابرة.

إن استعمال المقدمات والنتائج بشكل جيد يعطي لقصتك بُعداً آخر، فهو يُشعرك بالعُمق كما يجعل المشاهد يشعر وكأن كل شيء قد تم كتابته بالتفصيل ولسبب معين ووجوده في غاية الأهمية ولم يكن محض صدفة، مما يجعل القصة متماسكة جداً ومتكاملة.

إن المحور الرئيسي في القصة الدرامية هو التغيير، فنرى خلال أقوال الشخصيات والتجارب التي مرُّو بها كيف تغيرو، وكيف استفادو وتعلمو من التجارب والمواقف السابقة التي تعرضو لها خلال رحلتهم، واستعمال قاعدة المقدمات والنتائج له كبير الفضل في إظهار آثار تلك العثرات والخبرات وتشكيل التغيرات على الشخصيات وماذا اكتسب خلال رحلتها..

فمثلاً في فيلم البحث عن نيمو للمخرجين   Andrew Stanton و Lee Unkrich ومن انتاج استديوهات بكسار ، عندما جاءت البنت إلى طبيب الأسنان لتأخذ نيمو من حوض السمك، حاول الطبيب إخراج نيمو من الحوض باستعماله شبكة صغيرة، ولكن ما هي إلا ثوانٍ حتى جاء أصدقاءه ”وعامو للأسفل“ حتى تثقُل الشبكة في يد الطبيب ويهرب نيمو.

وفي مع نهاية الفيلم تعلق دوري ومجوعة كبيرة من الأسماك بشباك الصيادين الضخمة، فيصرخ نيمو: لدي فكرة! ثم نراه وقد دخل داخل الشباك وطلب من الجميع أن يعومو للأسفل، وفعلو ذلك حتى انقطعت الشباك وهربو. تعلم كيف تفعله.

مساعدة أصدقاءه له في حوض السمك كانت المقدمة التي تعلم منها نيمو درسه، ومساعدة لدوري في النهاية كانت (النتيجة)

هذا على الصعيد العام، أما على التفصيل، فإن قاعدة المقدمة والنتيجة أعمق من مجرد حدث ثم يرتبط بشيء ما أو من مجرد تغيرات تطرأ لدى الشخصيات وحياتها، وحتى ندخل إلى ”قلب القاعدة“ ونعرف الأصل من إيجادها ومعناها سننظر إلى حلقة من مسلسل عائلة سيمبسون (The Simpsons) ونحللها ..

في بداية الحلقة أظهر (مِل هاوس) –صاحب الشعر الأصفر– لصديقه (بارت) –ذو الشعر الأرق– كرة سوداء تحمل الرقم ثمانية والتي اشتراها له والده وقال له بأنها تتنبأ بالمستقبل، طرح (بارت) على الكُرة عِدَّة أسئلة وأجابت بأنه و مِل هاوس سيتشاجران لن يبقو أصدقاء مع نهاية اليوم..

بعد ذلك بفترة قصيرة في المدرسة أُعْجِب مِل هاوس بصديقته الجديدة (سمينثا) وأحبها، مما قل اهتمامه وحديثه إلى صديقه بارت، وعليه أصبح بارت عصبياً وبدأ يبتعد عنه..

وبعد فترة بسيطة يظهر والد سمينثا ليأخذها وينقلها إلى مدرسة جديدة مخصصة فقط للفتيات.

يشعُر مِل هاوس بالأسى على فعله، ويأتي بارت ليحدثه ويسأله عمَّا جرى بينها، يغضب مِل هاوس ويتشاجر مع بارت، وخلال الشجار أمسك بارت بالكُرة العجيبة وضرب بها مِل هاوس على رأسه فتحطمت وهدأ كلاهما، ثم عادا أصدقاء من جديد.

المقدمة كانت بداية حديث مِل هاوس عن كرته العجيبة وتجربة بارت لها لمعرفة فعاليتها واكتشاف جواب السؤال، والنتيجة هي الصراع بينهم عندما حطم بارت الكرة العجيبة ماحياً بذلك ”تعويذتها“ أثرها السلبي، فعاد الوضع طبيعي إلى سابق عهده، وعاد الاثنين أصدقاء.

إن الأمر أشبه بدائرة ..

فالحديث المُسالم بينهم عن الكرة العجيبة ونتيجتها نقل بأحداث القصة إلى صراع وأثار المشاكل فيما بينهم، وبتحطيم الكرة انتهى العِراك والشجار بينهم وعاد السِّلم مرة أخرى.

كان من الممكن من كاتب القصة أن يجعل بارت يضربه مِل هاوس بأي شيء آخر من الأدوات التي كانت على الأرض، ولكن بجعله يضربه بالكرة العجيبة تحديداً; أصبح الفيلم كما لو أنه يدور في دائرة وقد تم أخيراً إغلاقها من جديد بنفس الطريقة، وهذا هو مضمون قاعدة المقدمة والنتيجة.

لنأخذ مثالاً آخراً هذه المرة، فيلم Inside Out

الفيلم من إنتاج شركة بكسار وفاز بالأوسكار كأفضل فيلم رسومي طويل عام 2015

يتحدث الفيلم عن مشاعر الفرح (Joy) الحزن (Sadness) الخوف (Fear) الاشمئزاز (Disgust) والغضب (Anger) حيث تمثل هذه المشاعر الخمسة الأحاسيس وردات الفعل التي تحدث في عقل فتاة صغيرة تدعى رايلي (Riley). حين بلغت رايلي الحادية عشرة اضطرت ووالديها للانتقال إلى ولاية سانفرانسسكو، فتحدث اضطرابات في مشاعرها وأحاسيسها بسبب ذلك الانتقال المفاجئ..

يحدث اشتباك وشجار بين الفرح والحزن بسبب الكرات ذات الذاكرة المضيئة طويلة الأمد، فالفرح لا تريد للكرات أن تتحول للون الأزرق “الحزن” وبسبب الشجار يتم سحب الفرح والحزن إلى ذاكرة رايلي العشوائية، وهناك تبدأ رحلة الفرح والحزن في إيجاد طريق للعودة، ويتضح في نهاية الأمر أن الحزن شعور مهم في الحياة، وعلينا أحياناً أن نتجاوز صعابنا بقوة الحزن، فتعطي الفرح الكرات الصفراء للحزن وتتحول للون الأزرق، وبعدها تستعيد رايلي نشاطها وتتفهم مشاعرها وتتصالح معها، وينتج عن ذلك ألوان جديدة من الكرات “أنواع جديدة من المشاعر”

بسبب الكُرات الصفراء المُشعة حصل الشجار بين الفرح والحزن، وهذا أدى بحال الفيلم من الهدوء والسِّلم إلى بداية الصراع المغامرة، ثم بسبب إعطاء الفرح للحزن الكُرات الصفراء المُشعة تحول حال الفيلم من الصراح والمغامرة إلى السِّلم والهدوء مرة أخرى. مُشكلاً بذلك دورة حياة متكاملة ونهاية مُرضية للقصة.

وهذا هو قلب هذه القاعدة; كيف تتحول وتتغير الشخصيات والأحداث من حال إلى حال آخر، ثم يعود لحالته الأولى بعد معركة ورحله تخوضها الشخصيات في الفيلم تتغير معها أفكارهم وينضج فهمهم وخبراتهم.

— مع مرور الوقت وخلال تطور قواعد الكتابة للقصة الدرامية، تطورت قاعدة المقدمات والنتيجة، وأصبحت تعرف مؤخراً في أمريكا بقاعة الأثلاث The Rule of Thirds

والتي تقول بأن الحدث يبدأ أولاً بمقدمة له لجذب الإنتباه إليه، ثم تذكير المشاهدين به مرة أخرى تأكيداً عليه، ثم إظهار نتيجته.. فهو إذاً يتكون من:

١– مقدمة     ٢– تذكير     ٣– نتيجة

والأمر في هذا مرتبط بالمدة الزمنية للحدث; فإذا كانت فرق الزمن بين المقدمة والنتيجة كبيراً فإنه يتم إضافة “مشهد تذكير” لإبقاءه حاضراً في ذهن المشاهد وتذكيره بأهمية هذا العنصر واستمراريتها في القصة، بينما إن كانت المدة بين المقدمة والنتيجة قصيرة –كفيلم قصير مثلاً– فإنه ليس بحاجة إلى التذكير، لقصر الوقت بينهما ولقرب ذلك الحدث في ذهن المشاهد.

فعلى سبيل المثال، في فيلم Inside Out عندماكانت “الفرح” تحاول إلهاء “الحزن”  حتى لا تصبح الطفلة رايلي حزينة، طلبت الفرح من الحزن أن تقرأ كتاب “المتاهة العشوائية” الموجودة في رأس رايلي. وما هي إلا دقائق قليلة حتى بدأ الصراع، وتم سحب الفرح والحزن إلى ذاكرة رايلي العشوائية، وهناك تذكرت الفرح بأن الحزن قد قرأت متاهة رايلي العشوائية، فاستعانت بها للإستدلال على طريق الخروج.

(لاحظو أنه لم نحتاج إلى ”تذكير“ هنا، لأن المدة بين إعطاء الفرح الكتاب للحزن وبين سحبهم إلى ذاكرة رايلي كان قصيراً جداً، فالحدث إذاً لا يزال حاضراً في ذهن المشاهدين)

بينما منع الفرح الحزن من لمس الكرات الذهبية بقي مستمراً إلى نهاية الفيلم، فلما كانت نتيجة هذه المقدمة متأخر جداً “في نهاية الفيلم” كانت هناك الكثير من المشاهد والعبارات لتذكر المشاهد بأن هذا أمر مهم في القصة.

كمشهد قول الفرح للحزن: “فقط تذكر أن لا تلمس الكرات مرةً أخرى” و “ لا تلسمها! ألا تتذكر؟! إن لمستها ستصبح الكرات زرقاء حزينة! “

مثال آخر، في فيلم Mad Max Fury-Road

–بالإضافة إلى الدم– لما كان حذاء “ماكس” هو الرابط بينه وبين “نكس”.

عندما فقد ماكس حذاءه في الحرب، وبعد أن أَفَاق واستعاد قوته وخرج من تلك المعركة ذهب مباشرةً لـ نكس وأخذ حذاءه –معلناً عداوته وكرهه– وفي نهايات الفيلم بعد أن أصبحا صديقين أعطاه حذاءً آخر معلنا تضامنه معه.   

فقدان ماكس لحذاءه في الحرب كانت المقدمة، وفي أخده لحذاء نكس كان التذكير، ثم نهاية الأمر جاءت النتيجة عندما أعطى ماكس لنكس حذاءً آخر.

إن هذه التفاصيل التي قد تبدوا للبعض صغيرة بعض الشيء إلا أنها تُقعد القواعد وتبني أسس ذلك العالم حتى يصبح ذلك العالم عالمٌ مقنعاً للمشاهد كما الشخصيات التي تعيش فيه..

إن رؤية سيارة طائرة تُحلق من نافذة البيت يعد أمراً مضحكاً وغير واقعي مطلقاً، إلا أنه في أفلام السحرة كهاري بوتري بوتر يعد أمراً عادياً جداً ومتقبلاً في ذلك العالم المليئ بالعجائب، وذلك لأن هناك جزء كامل قبل ذلك كان يضع القواعد ويبرر وجود ذلك العالم وكيف تمشي القواعد عليه..

هل سبق ومرت بكم كلمة VERISIMILITUDINOUS ؟

كلمة verisimilitudinous معناها ”مُحاكاة للواقع“

من المهام الرئيسية لكاتب السيناريو والمخرج في الأفلام الروائية هو محاكاة واقع افتراضي وإقناع المشاهدين بواقعيته قدر المستطاع، حتى يصدقوا سير القصة وأحداثها.. المشاهد يعلم مُسبقاً أن ما سيشاهده عبارة عن ”فيلم“ وليس حقيقة، لذا فإنه من المهم وضع أسس وقواعد واضحة لذلك العالم (الزمان، المكان، الكائنات فيه، طريقة الحديث، والملابس، التنقل، والحديث… الخ). وكلما كانت التفاصيل متقنة كلما زاد ذلك العالم واقعية ومصداقية وعاشه المشاهد بدهشة وتفاعل كبير. واستعمال قاعدة المقدمة والنتيجة تعد أحد أفضل الطرق وأكثرها انتشاراً وشهرة لدى كتاب السيناريو المتميزين.

من الأمثلة لاستخدام قاعدة المقدمة والنتيجة في بناء العالم:

في فيلم ماكس المجنون، استخدم كاتب السيناريو ”بخاخ الصدأ“ للدلالة على جنون نكس وأصدقاءه واستعدادهم للقتال حتى الموت، ظناً منهم أنهم يحييون بعد الممات.

فعندما أطلق أصدقاء فيريوسا السهام على صديق نكس وأصابه السهم في رأسه، سكتت الموسيقى وهدأ الصوت، وأصبح الكل ينظر ويشير إليه وكأنه يقول: شيء مهم سيحدث الآن … 

وبعد لحظات قليلة، شاهدناه وهو يخرج بخاخ الصدأ ويرش فيه على فمه، والكل يحييه ويعلمون أنه مستعد للقتال حتى الموت وأن حياته لا تعني شيء –فهو على كل حال سيولد من جديد بعد موته– ثم يفجر نفسه.

فيديو للمقطع:

وبعد عدة دقائق من هذا الحدث، اشتدت الحرب، ودخل ماكس ونِكس وسط عاصفة الغبار، وكان نِكس متحمس جداا للمشاركة في هذه الحرب وعلى أعلى رغبة في القتال، وفجأة في شدة العاصفة نراه يخرج بخاخ الصدأ !

فيعلم ماكس أنه في خطر، وأن نِكس الآن قد جُن ومستعد للموت، وفجأة نراه وقد فتح خزان البنزين وتركه يملئ مركبته حتى ينفجر بها ! وعندها يخرج ماكس كل طاقته وقوته في محاولة للهروب والخلاص من جنون نكس.

وبعد أن نجى ماكس وتحطمت المركبة، وبعد أن أفاق نِكس وعاد إلى زعيمه وأخبره بحماسته ورغبته في الانتقام، أعطاه مسدس ورش على فمه من بخاخ الصدأ، فعلمنا تماماً ماذا سيحدث في ذلك العالم وكيف تتحرك قواعده..

لعلكم لاحظتم الآن كيف أن تلك التفاصيل الصغيرة هي من كانت تقود الفيلم نحو الحقيقة وتحوله إلى واقع حقيقي ملموس ومُبرر لمعيشة تلك الشخصيات وعوالمه.. واستعمال قاعدة المقدمات والنتيجة بالتتابع والتسلسل كفيل بخلق واقع تعيش وتنسجم فيه تلك المخلوقات مع عالمها، وبالتالي تزداد إثارته ومصداقيته وتقبله من قبل المشاهد.

إن السينما لغة كبيرة، حيث تتشارك فيها الكتابة الإبداعية، بالصورة البصرية المذهلة، والملابس، والديكور، والألوان، والمونتاج والهندسة الصوتية والمكسجة كلها في رواية القصة وإخراجها بشكل النهائي. فكل فرد متخصص في فنه يساعد برواية القصة بطريقته وأدواته، فيضفي إليها سحراً وبُعْداً إبداعي جديد.

وهنا سنتطرق لكيفية استعمال أصحاب هذه الفنون لقاعدة المقدمات والنتيجة في رواية القصة:

مثال 1 : استعمال القاعدة في التصوير السينمائي وبناء اللقطات:

في فيلم The Girl with the Dragon Tattoo والذي يحكي قصة تحقيق في جريمة قتل واختفاء غامضة، كنت الفتاة إليزابيث تحاول استعادة الوصاية على أمواها وممتلكاتها، ولكن محاميها كان يمنعها حقها ويهينها..

ولما كانت للمحامي القوة والسيطرة والتحكم كانت الكاميرا عليه، فهو من تسلط وقَلَب الأحداث ضد الفتاة ومنعها حقها، فكانت هذه اللقطة هي المقدمة.. يظهر المحامي في كادر مقلوب كونه المسيطر على حقها وله القوة.

ولما كثرت إهانته وظلمه للفتاة، قررت هي أن تقلب الطاولة رأساً على عقب، وتتمرد عليه وتستعيد حقها.. حين إذٍ ظهرت هذه اللقطة (لقطة رأساً على عقب) والتي كانت بمثابة النتيجة معلنةً بها انقلاب الحال لصالحها هذه المرة.

فيديو للمقطع:

مثال 2 : استعمال القاعدة في المكساج الصوتي:

في فيلم ماكس المجنون، عندما استيقض ماكس من غيبوبته بعد العاصفة الترابية، كانت إبرة الدم لا تزال متصلة في جسده، وبسبب اضطراباته النفسية وتذكره للماضي وضيق التنفس الذي سببته الإبرة أصبح يستمع ويحس بصوت قلبه ويشعر برئته وهو يتنفس بضيق..

استمعل مهندس الصوت هنا low-pass filter، وهو نوع من أنواع الفلاتر التي تستخدم لقطع/حذف ذبذبات معينة من الصوت.. وهنا سمح مهندس الصوت في المكساج للذبذبات المنخفضة فقط بالظهور والاستماع إليها وحذف كل ما عداها.. وهو ما أدى إليه شعور ماكس المضطرب في حالته..

ربما لم يكن جلياً أن هذه كانت مقدمة لشيء ما سيتم إظهاره فيما بعد ومعرفة نتيجته، ولكن النتيجة جاءت في أواخر الفيلم، عندما تأثرت فريوسا بجراحها وفقدت وعيها، قام ماكس بأخذ سكين وطعنها في رئتها لتتنفس ويظهر ذلك الصوت low-pass باستعادتها للقدرة على التنفس مرة أخرى..

فيديو للمقطع:

مثال 3 : استعمال القاعدة مجازياً:

ولأن السينما لغة شعرية، يمكن استعمال قاعدة المقدمات والنتيجة بطرق مجازية.

ففي فيلم Manchester by the Sea عندما ذهب باتريك لرؤية جثة والده في ثلاجة الموتى لم يتحمل نظرة واحدة حتى غادر الغرفة.. (المقدمة).

وفي منتصف الفيلم عندما فتح باتريك ثلاجة البيت للبحث عن طعام، وحين وقعت عيناه على جلد الدجاج، شعر بالخوف والرعب وتذكر والده الذي رآه حين ذاك بنفس الطريقة. (نتيجة).

عدم استعمال القاعدة والتبرير للوقائع والأحداث لأجواء القصة وأحداثها بشكل صحيح يثير استغراب ودهشة حتى الشخصيات في الفيلم، فمثلاً عند رؤية بداية فيلم jurassic park حديقة الدينصورات، يبدوا الفيلم في بادئ الأمر على أنه فيلم تاريخي توثيقي.. كما في الصورة أدناه من أول لقطات بداية الفيلم..

وبعد ذلك عندما رأى البطل الدينصورات لأول مرة، والتي لم يكن على علم بماهية هذه الحديقة، بقي مستغرب ومنذهل لفترة طويلة فقط وهو يحدق ويتسائل عن السبب (الغير منطقي) له، وكذالك من باب أولى المشاهد اللي ما صدق وصُدم بماهية الفيلم!

وبسبب هذه الامنطقية استغرق المخرج والكاتب أكثر من 40 دقيقة من الفيلم فقط في الشروحات وتبرير إمكانية خلق هذه الحديقة ووجودها الفعلي.. وهذا أخذ جزء كبير جداً من وقت الفيلم، كل هذا حتى يستطيع المشاهد يستوعب القصة والعالم قبل الشروع في خوض مغامرة داخله..

استعمال هذه القاعدة ودمجها مع الفكرة يولد إيقاع الفيلم، وكل فيلم يحتاج إلى ايقاع مناسب يزن ويتناسب مع القصة اللي يطرحها.. ولأن وجود دينصورات في القرن الحالي أمر مستحيل احتاج الفيلم لتبطئة الإيقاع كثيير، قبل البدأ في القصة. لذا فاستعمال قاعدة المقدمات والنتيجة يؤثر جداً ليس فقط على هيكلة القصة وبنائها، وإنما في الطريقة التي يروى بها والمدة اللي يحتاجها كل فيلم حتى يروى بطريقة تتناسب معه.

إن قاعدة المقدمات والنتيجة من أهم القواعد للغة سينما عالية، واستعمالها بطريقة صحيحة ومدروسة يجعل الفيلم يظهر محكماً ومتماسكاً بقوة من بدايته ومروراً بمنتصفه إلى نهايته.. ولها تفرعات كثيرة جداً، وتصل في بعض الأفلام إلى تعقيدات متشابكة ومذهلة، فقد تأتي أحياناً المقدمة بعد النتيجة، والنتيجة قبل المقدمة ”السؤال قبل الإجابة، والإجابة قبل السؤال“ وأحياناً يكون هناك أكثر من نتيجة لمقدمة واحدة، أو يكون هناك عدة مقدمات لنتيجة وحيدة.. ولكن معرفة مبادئها العامة وطرق كتابتها والإستفادة منها أثناء الكتابة وبالمممارسة ستصبح كتابتك أفضل وأقوى، وتصبح قصَّتك مُحكمة، أكثر تصديقاً وذكاءً.

تمرين:

فكر فيما سيحدث في نهاية قصتك، ثم ضع في بدايات الفيلم أو في منتصفه مشاهد مرتبطة بتلك النهاية..

فمثلاً: لو أن أحداث قصتك تدور حول محقق يكتشف مكان المجرم أو اللص، دعه في بداية القصة يتورط بالدخول مع طفله الصغير الذي يبكي إلى ”تور/لفة سياحية“ بالباص ذو الطابقين، ومن هناك يشاهد المحقق صدفة مكان القاتل أو مخبئه أو معلومة تدل عليه.. لن يعبئ بها المحقق في الحال، ولكنها في نهاية الفيلم ستلعب دوراً كبيراً في حل قضيته والقبض على اللص وإعادة كل شيء إلى طبيعته.

تمنياتي لكم كتابة مليئة بالمتعة والفائدة، وابتكار قصص وحكايات رآئعة تُظهر ثقافتنا العريقة وتراثنا الجميل والمليئ بالقصص التي يستحق للعالم أن يراها عنَّا.. دمتم بخير.

المثنى كتبي

The post كتابة السيناريو : المقدمة والنتيجة – Setup and Payoff appeared first on KDM Blog.

لا تنسوا الاشتراك بالقناة لمتابعة التدوينات الاسبوعية على اليوتيوب

محاضرة الحسّ الإخراجي :

محاضرة مراحل الإنتاج :

The post محاضرات و تدوينات مرئية ! appeared first on KDM Blog.

تعد صناعة الإعلانات التجارية أمر مثير للإهتمام والتحدي; فهي مزيج مشترك بين نصف فن ونصف بيع.

وظيفة مخرج الإعلانات هي أن يحكي قصة قصيرة جداً لبيع خدمة أو منتجٍ ما بطريقة مقنعة وممتعة. لذا فمن المهم أن نعلم أن هذا النوع من “رواية القصة القصيرة” ما هو إلا وسيلة لتحقيق غاية; فالغاية المرجوة منه هو التسويق لعلامة تجارية لمنتج، أو شركة أو لخدمةٍ ما، وجذب المستهلكين لشراءه.

مدة الإعلانات عادة لا تتجاوز بضع ثواني، إذ تتراوح في العادة ما بين (30 – 60) ثانية. لذا فإن كل لحظة وثانية مهمة في الإعلان، وإذا فقدت تركيز المشاهدين ولو للحظة فإنك قد تخسر إيصال فكرة المنتج كلياً، وبالتالي تفقد اهتمامه بالمنتج واحتمالية شراءه.

وقبل الشروع في دراسة طرق الإعلانات وكيفية إنتاجها علينا معرفة الفرق بين معنى التسويق للسلعة، والعلامة التجارية :

التسويق (Marketing) هو عبارة عن طريقة الترويج لبيع سلعة أو خدمة معينة، ( ورغم أن التسويق بمعناه الشامل يتعدى هذا  يشمل السعر والمُنتج والفئة المستهدفة وغيرها الكثير الا أن حديثي هنا سيقتصر فقط على طرق الترويج والدعاية والإعلان )، بينما العلامة التجارية (branding) هي عملية صناعة اسم مميز وبناء صورة خاصة مميزة وفريدة من نوعها في ذهن المستهلك. فهدف العلامة التجارية هو التأثير على نظرة المشاهدين، وترك لديهم انطباع خاص عند سماع اسمها أو رؤيتها.
وبجمع هذين المعنيين سوياً (Marketing the brand) فإن “التسويق لعلامة تجارية” هو استخدام قيمة العلامة التجارية في التسويق للمنتَج أو الخدمة للعملاء المحتملين.

الهدف من العلامة التجارية (brand) “حرفياً” هو ترك بصمة قوية في ذهن الناس حول شيء معين. وبهذا المعنى، نجد أن مسوقِي الإعلانات يحاولون خلق إنطباع وشعور خاص لتلك العلامة التجارية في ذهن المشاهد. فالعلامة التجارية القوية يقترن اسم المنتَج بها مع شعارهم، إذ يكفي مثلاً أن ترى علامة SEPHORA على المكياج، أو شعار CHANEL على حقيبة ما، أو عبارة  Henri Bendel على الشموع حتى تعلم أنها شيئ فريد وذات جودة عالية ومميزة.
لذا تركز الإعلانات التجارية على خلق شعور لدى المستهلك ليعتريه دائماً عند رؤيته لتلك العلامة التجارية عوضاً عن تقديم رسائل ومعلومات مطولة عنه.

ومع هذا ورغم النجاح الكبير والمكاسب الهائلة الذي تحققها بعض الشركات إلا أنها مستمرة في صناعة الإعلانات!
هل تسائلت يوماً لماذا لاتزال شركة عريقة وناجحة مثل بيبسي على سبيل المثال بإنتاج إعلانات تجارية ؟ إن وظيفة الدعاية هي حماية المنتج التسويقي من التحول إلى سلعة، فنجد مثلاً أن شركة بيبسي و كوكاكولا أبداً لا يريدون التحول إلى سِلع بحيث تستغني عنهم بمجرد أن تجد شراباً آخر له نفس الطعم وبسعر أرخص. لذا ترى هذه الشركات تنتج الكثير من الإعلانات لتُعزِّز من قيمتها المعنوية في نفس المستهلك فتزداد علاقته وارتباطه بها.

ولهذا يعد من أكبر الكوابيس للعلامة التجارية هي أن تتحول إلى مُسمى سلعة، كأن يُستخدم اسم كلينيكس للدلالة على أي منديل في العالم، فتفقد بهذا الشركة أهمية أي إعلان تنفذه، إذ أن أي إعلان لكلينيكس هو إعلان لجميع الشركات المصنعة للمناديل الورقية.

إن الإعلان التسويقي الناجح هو ما :
يقدم رسالة موجزة وواضحة
يعطي صورة مميزة ورائعة للمنتج
يساعد الجمهور على تحديد ومعرفة تلك العلامة التجارية

إنك كمُخرج لهذا الإعلان فإنك في بعض الأحيان قد يصلك العمل مباشرة من العميل (client) “وهو صاحب المُنتج المراد بيعه أو التسويق له” الذي يحتاج لخدمتك، وأحياناً أخرى قد تُكلف بالعمل من قِبل شركة إعلانات (ad agency) “شركة مُنتجة; تم الدفع لها مسبقاً من قِبل العميل لإنتاج الإعلان.” وفي كلتا الحالتين فإنك بحاجة للعمل مع فريق متميز وأخذ الموافقة على كل خطوات العمل وتطوراته للحصول على موافقة ورضا الجميع في نهاية المطاف.

الإعلانات بحاجة لفريق كبير يعمل عليها في آن واحد، فإنك في الكثير من الأحوال ستعمل مع فريق متكامل لبناء الشعار، ووضع الرؤية الفنية، وإيضاح رسالة المُنتَج، وكذلك أخذ الموافقة على كل خطوة تخطوها، وتعديل الإحتياجات في العمل. لذا فالاستماع إلى الكثير من وجهات النظر والآراء المختلفة أمر من المهم عليك تقبله والتعامل به.

في عملية إنتاج الإعلان، فإن العديد من الناس يشاركون في رؤية العمل: العميل، المخرج، المنتج، وكالة الإعلان وغيرهم … وهذا يشكل تحدي كبير، فهناك الكثير من الأفكار من العديد من الأشخاص.. لذا فمن المهم لك أن تعلم من المخول بإعطاء الموافقة واعتماد العمل. هل هو المخرج كونه صاحب الرؤية؟ أم وكالة الإعلان كونها الأعلم بشروط ومتطلبات قنوات البث الإعلانية؟ أم هو العميل الذي هو صاحب المنتج وهو من سيقوم بإعطائك المال في نهاية الأمر؟

لذا فإنه في عملية إنتاج الإعلان عليك :

• إدارة توقعات كل الرؤى ووجهات النظر سوياً، التوصل لنتيجة مرضية للجميع “قدر المستطاع”
• أن تكون مبدعاً (الإبداع) في الطرح وتوصل المعلومة “فالإعلان عملية فنية مرئية”
• الإلتزام بالوقت وإدارته بشكل صحيح لتسليم العمل في موعده المحدد
• الإبتسامة وتقبل الكثير من التعديلات ووجهات النظر الأخرى

يبدو أن هناك أكثر من طباخ في هذا المطبخ، لذا حتى تحصل على الإعتماد والموافقة على المُخَرج النهائي فإنك قد تحتاج لتجربة أكثر من طريقة وخيار، والإستماع وتتقبل الكثير من الآراء “ربما أكثر مما تريده وتحتاجه” من أكثر من شخص، لتصل بذلك في نهاية الأمر إلى صناعة إعلان جميل ومميز يتفق عليه الجميع.

إذا كان سيصلك “سيناريو” للإعلان بجانب المعلومات عنه، فإن عملك سيكون أكثر سهولة. إذ عادة ما يُعطى مخرجي الإعلانات ما يسمى بـ Dual-Column Commercial Script وهو طريقة في كتابة سيناريو للإعلانات التجارية، حيث تُدْرج المعلومات البصرية على أحد جوانب الصفحة، ويقابلها الصوت في العمود المجاور.

أما إذا لم تحصل على هذا السيناريو، فإنه عادة ما يقوم فريق العمل بإعداد تصُّور كامل عما سيحتوي عليه العمل (per-visualize the commercial) هذا يعني أن يقوم الفريق برسم الـ Storyboards وهي رسومات تحتوي على لقطات العمل، أو ربما يتم استعمال صور ثابتة ويتم ربطها بأصوات وموسيقى مؤقتة تعطي تصوراً مبدئياً للعمل.

إن إعداد هذا التصور للإعلان يُعد طريقة رآئعة ومثالية لتجربة الأفكار المختلفة، وحساب الوقت، والتحضير للمؤثرات البصرية إن وجدت. فهذه الطريقة تستعمل لتأمين مبلغ العمل، وأخذ موافقة العميل واعتمادها قبل البدأ في التصوير، مما يساعد أيضاً على إعطاء الجميع تصور واضح للإعلان وفكرته قبل البدأ بإنفاق المال.

ورغم أن كل إعلان يختلف عن الآخر، إلا أن عملية الإعداد وخطواتها والترتيب لها متشابهة ومتكررة. وعادة ما تكون على ثلاث مراحل:

• Storyboards Sketches
• Edited Animatic
• Digital Storyboards

Storyboards :

وهو عبارة عن رسومات بسيطة للقطات العمل وزوايا الكاميرا التي سيتم تصويرها في الإعلان وطريقة تسلسلها..

Animatic :

وفيها يتم جمع ومونتاج هذه الرسومات “Storyboards” مع بعضها البعض في سرد قصصي متسلسل، وقد يضاف عليها بعض المؤثرات البسيطة مثل الحركة من اليمين لليسار (Pan) أو الأسفل للأعلى (Tilt) وغيرها لإعطاء تصور أوضح للقطات وحركة الكاميرا، هذا النوع من التصوّر يسمى Animatic  هنا مثال لأناماتك من رسومات Storyboards عادية.

تستعمل رسومات بسيطة وموسيقى مؤقتة حتى توصل الفكرة العامة للعمل، وخلال مرحلة الإنتاج يتم وضع موسيقى ملائمة للعمل. وفي الفيديو أدناه يمكنك مشاهدة كيف خرج العمل في صورته الأخيرة، ومقارنة بالصورة المرسومة مسبقاً.

Cameramatic :

من بعد الرسومات “الاسكتشات” البسيطة، قد يتم استبدالها بعد إذٍ برسومات ديجيتال وبتفاصيل أكبر يتم رسمها بالكمبيوتر لتحل محل الرسومات البسيطة السابقة. وفي حال تم استعمال برامج الـ 3d لتلك الرسومات وتحريكها يطلق على ذلك Cameramatic. وهي أكثر دقة وايضاح من الـ Animatic حيث تظهر فيه حركة الكاميرا بشكل واضح وتختبر اللقطات والكوادر المحيطة بالشخصيات والمكان بشكل أشبه بالحقيقة. وهنا مثال على Cameramatic :

الـ Animatic و Cameramatic تساعدان جداً في تجربة الأفكار الإبداعية، كما انها تعطي تصور واضح ودقيق لفكرة الإعلان وحركة الكاميرا والممثلين، ويُعطي تصور واضح للوقت والمدة الزمنية للإعلان. وحتى إن لم يكن الإعلان الدعائي رسومي “أنميشن” فإن هذه الخطوات تطبق على جميع الإعلانات بشكل عام، فهي تساعد على معرفة ودراسة كل ما سيحويه الإعلان ووضع تصور واضح ودقيق لكل شيء وإعطاء المنتِج تصور واضح لكيف سيكون الإعلان قبل إنفاق المال عليه.

بعد الإنتهاء من رسم الاستوريبورد، و Animatic و Cameramatic يصبح لدى الجميع تصور واضح وكامل لما سيكون عليه العمل، وهذه الخطوات في الأعداد والترتيب ستجعل من المنتج النهائي أسرع في التنفيذ وأكثر إتقاناً وإبداعاً وحرفية.

في القرن الرابع الميلادي قام الفيلسوف اليوناني أرسطو بدراسة علم البلاغة والمنطق واللغويات، واشتهر بقدرته العالية على التحليل والاستنتاج والإقناع، وقد وضع قواعداً متنوعة في فنون الإقناع والتأثير، والتي لا يكاد يخلو منها أي حوار للإقناع، سواءً في القضاء لدى المحاميين، أو في البحوث العلمية والطبية وغيرها.. وتطبيق هذه المبادئ على الإعلانات التجارية والأفلام يجعل منها أكثر قوة وتأثيراً.

في ظل تكاثر تلك الإعلانات وتنوعها إلا أنها جميعاً تنحدر من تلك الأصول الإغريقية “اليونانية” التي وضعها إرسطو. فلا تكاد ترى إعلاناً اليوم إلا ويصب في ذلك الهيكل البنائي والذي أصبح الطريقة المُثلى للإعلانات، لقدرته على التأثير والإقناع وجذب انتباه المستهلكين إليه.
وفي هذا الفصل سنتحدث عن تلك الطُرُق البنائية وآلية عملها، لتكون بعدها قادر على التمييز بين أنواع الإعلانات المختلفة واختيار الأفضل منها لتنفيذ العمل الإعلاني.

Now the proofs furnished by the speech are of three kinds. The first depends upon the moral character of the speaker, the second upon putting the hearer into a certain frame of mind, the third upon the speech itself, in so far as it proves or seems to prove.” Aristotle—

يقول أرسطو: “إن البراهين التي تُقدم في الكلام على ثلاثة أنواع. الأول يعتمد على سُمعة الشخص المُتحدث وتأثيره، والثاني يعتمد على وضع المُستمع في حالة معينة يعيشها، والثالث يعتمد على الخطاب ذاته; مقدار ما يُثبت أو ما يُحاول إثباته من معلومات.”

الأدوات البلاغية

ولتبسيط الأمر، يذكر أرسطو أن هناك ثلاثة طرق لإقناع الناس ولفت انتباههم وهي ما أسماها في كتابه The Art of Rhetoric بـ Rhetorical Devices أو “الأدوات البلاغية” وهي عبارة عن ثلاثة طرق مختلفة للإقناع والتأثير، تسمى ( إيثوس، باثوس، لوغوس ) “ Ethos, Pathos, and Logos “ حيث تجتمع هذه الطرق الثلاثة معاً على شكلة هرم ثلاثي، لكل واحدة منها ما يميزها عن غيرها في الإثبات والإقناع. وفيما يلي سنتعرف عن كل واحد منها وطريقة استعمالها في الإعلانات التجارية ونعطي عليها بعض الأمثلة.

إيثوس (Ethos) :

تعتمد هذه الطريقة في الإعلان على إظهار شخصية مشهورة ومعروفة، لديها عند الناس قَبول كبير وحب وثقة، مما يجعلهم يرغبون بتقليده فيشترون ذلك المنتج. فعندما يرى المشاهدين مثلاً حذاءً يرتديه ميسي أو عطر تضعه أنجلينا جولي أو سيارة يقودها برادبيت ستتولد لديهم الرغبة الكبيرة لشراء ذلك المنتج بسبب رؤيتهم لشخص يحبونه يمتلكه أو يفعله، فتزداد بذلك قيمة السلعة وينجذب إليها الناس. ومن الأمثلة على هذا النوع من الإعلانات هذا الإعلان لعطر فاخر، لاحظوا كيف استعانت شركة العطور هذه بالممثل برادبيت واستفادوا من سمعته ليعطي لذلك العطر أهمية وفخامة.

باثوس (Pathos) :

“Educating the mind without educating the heart is no education at all.” Aristotle—

يقول أرسطو: “إن تعليم العقل دون تعليم القلب لا يُعد تعليماً مفيداً على الإطلاق”

البيثوس مرتبط بالمشاعر والأحاسيس; “ضحك، غضب، سعادة، بكاء، ألم … ونحوها”
وفيه يستعمل المُعْلن الأحاسيس لإيصال فكرة معينة والتي تستعطف بدورها مشاعر المشاهدين وتأثر فيهم عاطفياً وشعورياً لإقناعهم باقتناء المُنتج أو رسالته. ومن الأمثلة على ذلك :

هذا إعلان عن خطر التدخين، تظهر فيه مشاعر الطفل وأثرها على أهمية الإقلاع عن التدخين.

لوغوس (Logos) :

والذي يعتمد على الحقائق والإحصاآت، فتراه مليء بالمعلومات التفاصيلية حول المنتج ومحتوياته ومميزاته وأهميته، معطياً بذلك إيحاء بالصدق والواقعية والبحوث الدراسية الدقيقة التي أُجريت على المنتج وضمان جودته من قبل الخبراء والمتخصصين، فيطمئن المشتري لها ويدفعه لشراءه. ومن الأمثلة على ذلك :

هذا الإعلان عن الـ ipad حين ظهر أول مرة للناس ليتعرفوا عليه وعلى مزاياه.

ومثلها أيضاً إعلانات ديتول، ومعجون أسنان ما، فتجد الكثير من المعلومات حول قتلهم للجراثيم والحفاظ على صحة الأسنان وتبقي صحة الشخص طيبة ومنتعشة.

يمكن استعمال اثنين أو أكثر من هذه الأدوات البلاغية وتوليفها في إعلان واحد، فمثلاً هذا إعلان جمع الـ ( Ethos و Logos ) معاً، فتجد فيه شخصية معروفة ومشهورة في أذهان الناس مع ذكر معلومات وتفاصيل كثيرة حول المنتج.

يظهر في الإعلان شخص يرتدي بدلة رسمية يمثل شركة مايكروسوفت مشيراً إلى “بيل غيتس” وشخص آخر يرتدي ملابس عادية تماماً كما كان يفعل “ستيڤ جوبز” ويتحدث كل منهما عن أهمية انتقال المستهلك لصفه. ولأن الإعلان من تنفيذ شركة أبل فستجد الإعلان ينتصر لسلعته في نهاية الأمر.

وعلى غرار المثال السابق وجمعه بين ( Ethos و Logos ) هذا إعلان آخر، ولكن من تنفيذ شركة مايكروسوفت هذه المرة. لذا ستجده ينتصر لمنتجه مقابل المُنتج المُنافس.

وهنا مثال يجمع الـ ( Pathos و Logos ) أي جمع المشاعر والأحاسيس مع المعلومات العلمية والوقائع.
المثال حول خطورة التدخين، فترى فيه استعمال وتوليف مشاعر الطفلة الصغيرة وبرآئتها مع تقديم وذكر بعض المعلومات الطبية حول آثار التدخين الضارة وخطورته.

كيف أعلم أي طريقة هي الأفضل ؟

إن الأمر في هذا يرتبط بتحليلك ومعرفتك بنوعية المُستهلك، وبالمنُتَج، والكوارد، والفكرة والخدمة المراد ايصالها ..
فمثلاً هل سبق ورأيت إعلان حول عطر نسائي جميل يُصور بطريقة عملية (Logos) ؟ حيث يتحدث عن العناصر والمركبات والمواد المكونة للعطر ونسبها المئوية ! إن تلك العطور متعلقة بالأحاسيس والرآئحة وما تأخذك له تلك العوالم الجميلة المنعشة، لذا فالباثوس (Pathos) قد يكون هو الخيار الأنسب في هذه الحالة.

وماذا عن إعلان لمكنسة تنظيف كهربائية ؟ ماذا يهتم به المستهلك؟ شعوره نحوها أم فعليتها وقيمتها ؟ إذا فلربما كان الخيار الأفضل هنا هو استعمال الحقائق ومعلومات عنها واظهار قوتها وذكر سعرها المناسب وربما مقارنتها بغيرها (Logos).
لا أعني بأنه لا يمكنك استعمال البيثوس في هذا الإعلان أو في غيره، إذ قد تخرج بفكرة غير إعتيادية وجميلة من جراء كسرك لتلك القواعد واستعمالك إياها بشكل إبداعي غير مألوف. ولكن لا بد أن تضع في الحسبان نوعية المستهلك وكيفية تفاعله معها.

شركة ناجحة بدون إعلانات !

متى كانت آخر مرة شاهدت فيها إعلاناً تجارياً لـ Starbucks ؟
ستاربكس شركة لم تقم على الإعلانات التجارية مطلقاً، فهي تترك لمستهلكيها حرية البحث والعثور عليهم بأنفسهم. ستاربكس ينعون أنفسهم بـ “العالم الثالث” حيث يقولون “إن للشخص ثلاثة أماكن لا غنى له عنها، بيته ففيه مكان إقامته وحياته، وعمله ففيه يقضي جزء كبير من وقته، ونحن هو ذاك المكان الثالث; نحن المكان الذي يأتي ليرتاح فيه ويشرب القهوة. نحن نجمع له فيه ما بين بيته وعمله.”

لذلك تجد أن ستاربكس تقوم بأمور عِدَّة لتعزز وتقوي العلاقة الحميمية بين المستهلكين والمقهى لتُشعرهم بالإنتماء لها وكأنهم ملكيها، فتراهم مثلاً يكتبون أسماء الأشخاص على الأكواب، ويوفرون لهم أماكن مخصصة ومريحة للعمل بتصاميم وأثاث يقترب من شكل الأثاث المنزلي والخشبي الفاخر، وتوفير شبكة اتصالات سريعة، وغيرها.. وقد انعكس ذلك جلياً على المستهلكين، فأصبح الناس يحتفظون بتلك الأكواب، ومنهم من بدأ يرسم عليها الزخارف والورود وأشكال أخرى مما ساعدت في انتشاره وقوَّت من انتمائهم له.

والآن وبعد أن استوعبتم هذه الطرق الثلاثة وآليتها وما يميز كل واحد منها، لننظر إلى أمثله إعلانات من مختلف العالم:

إعلان كويتي لمكتبة دار السلاسل

إعلان طيران الأمارات

إعلان طيران تركي

الطيران الفانزويلي

كلمة أخيرة :

إن القراءة في الثقافات المختلفة والحضارات المتنوعة ومعرفة ما لديها من علوم تفيد في صناعة وإثراء المحتوى الإعلامي، وهذا مهم جداً لكل مخرج يسعى للإرتقاء بمستوى الفن في بلده. فالثقافة اليونانية على سبيل المثال تحوي الكثير من الكنوز  المعلوماتية في مجال كتابة السيناريو والتمثيل والمسرح والموسيقى وغيرها.. وكذا غيرها من الثقافات والعلوم الفرنسية والروسية والهندية وجورجيا وسلافية وغيرها الكثير، بالإضافة طبعاً إلى تراثنا العربي الأصيل المليء بالكنوز المعلوماتية والثقافات المعرفية والتي من واجبنا حمايتها وإظهارها للعالم بأبهى حُلَّة. إن الإهتمام بتطوير الذات والقراءة الدائمة ستصنع منا جيل أفضل يمتلك أدوات قوية لصناعة محتوى مشرف يمثل بلادنا ويظهر تفاصيل جماله.

أتمنى أن يكون الموضوع ممتع ومفيد يا أصدقاء .. شكراً لكم ..

المثنى كتبي

The post مقدمة في صناعة الإعلانات appeared first on KDM Blog.

أضع لكم هنا اغلب الإعلانات التي نشرت مع شركات الإنتاج التي نفذتها ، و أبدأ بهذا الإعلان من مسك الخيرية و الذي تشرفت بالعمل في إنتاجه :

اليوم الوطني : وين راحوا الطيبين!؟

من مسك الخيرية

إنتاج جذر

كتابة حبار

#لبيه_يا_بلادي، اعلان اليوم الوطني بمشاركة راشد الماجد

من STC

إنتاجfocus advertising

مستعدون للمستقبل
من دلة البركة

إنتاج focus advertising

٨٦ عام من المجد و الجاي أفضل

من موبايلي

كل عام والوطن بكل من فيه
من شاورمر
انتاجVTWO

كتابة حبار

في يوم فرَحِه..خلك صجّي!
من سجنتشر
انتاج V Two

كتابة حبار

قدراتنا بترولنا
من المراعي
إنتاج The Talkies

لنري العالم رؤيتنا
من معادن

هذا وقتنا

من وزارة التجارة و الإستثمار

من أجلك يا وطني نعمل بإتقان

من شركة الكهرباء

عائلتك أكبر

من برغرايزر

مو غريبة

من وزارة الثقافة والإعلام

انتاج سينا لوكا

كتابة حبار

ما هو أكثر إعلان أعجبك ؟

هل رأيت إعلان غير مدرج في التدوينة ؟ ضعه في التعليقات ليتم اضافته .

The post إعلانات اليوم الوطني السعودي ٢٠١٦ appeared first on KDM Blog.

OLYMPIA من  henrique barone على Vimeo.

هنا الـ Storyboard و مراحل التصميم :

•  الفريق الإبداعي : Henrique Barone, Rafael Mayani و Conor Whelan
• المخرج الفني: Rafael Mayani
• رسم القصة و الحركة : Henrique Barone
•  تحريك : Henrique Barone and Conor Whelan
• تلوين : Rafael Mayani and Henrique Barone
• دمج : Conor Whelan
• الموسيقى و تصميم الصوت : John Black

المصدر

The post شعار أولمبياد ٢٠١٦ appeared first on KDM Blog.

تُعد الحوارات أحد الركائز الأساسية لأي فيلم سينمائي، فلا تكاد تشاهد فيلماً إلا وترى مشهداً لشخصين أو أكثر يتحدثون مع بعضهم البعض. وإن جماهير السينما والنقاد على حد سواء غالباً ما يعطون معظم الفضل لتلك المشاهد الحوارية الشيقة والتي يؤديها الممثلين بدورهم. وهذا ليس غريباً، فالحوارات والمحادثات بين الكاركترات تشغل الحيِّز الأكبر من أي فيلم. هي منبع المشاعر والأحاسيس والتي تعطي الفيلم روحاً ورونقاً وجمالا. لذا فإن الإلمام بفنها وطريقة مونتاجها من أهم المهارات التي يجب على المونتير إتقانها بشكل جيدا. وهنا رحلة قصيرة نتجول فيها في أرجاء هذا العالم وفنه.

إن الحوارات السينمائية من دون المونتاج ستكون تماماً كمشاهدة مسرحية على مسرح:

• زاوية واحدة
• لقطة متصلة واحدة
• تفاعل بطريقة واحدة

خلال عملية إنتاج فيلم هناك ثلاثة مراحل رئيسية تؤثر في الطريقة التي سيظهر بها الفيلم:

• المرحلة التي يُكتب فيها الفيلم
• الطريقة التي سيُصور بها الفيلم
• الطريقة التي يتم مونتاج الفيلم بها

فالمونتير يعملاً جنباً إلى جنب مع رؤية كاتب السيناريو والمخرج لتحديد طريقة المونتاج المناسبة للفيلم.

أولاً : الكتابة

فكاتب القصة يتحكم في:

• بناء القصة والحبكة الدرامية
• رسم معالم واضحة للشخصيات في الفيلم وطريقة تطورها
• إعطاء كل من تلك الشخصيات انطباعات وأفكار خاصة بها، (تصرفات، علاقات، مشاكل، وتصور لكل شيء في حياتها…)

الطريقة التي تتكلم بها الشخصية، أو المشية التي يمشيها، أو حتى طريقته الغريبة في التفكير… كل تلك المواصفات والأفكار والتفاصيل التي يضعها كاتب السياريو لها علاقة مباشرة بالطريقة التي سيتم مونتاج الفيلم بها.

ثانياً: تصوير الفيلم (السينماتوغرافي)

خلال التصوير تتم محاولة تطبيق كل ما كُتِب في السيناريو ، ورغم أن أغلب هذه الأفعال والحوارات يتم تطبيها على أرض الواقع كما كانت مكتوبة، إلا أن هناك جزء قد يتغير لظروف مختلفة:

• ربما لأوضاع التصوير وما قد يحدث في الوكيشن (من طقس، أو حادث أو غيرها …).
• أو ربما بسبب رؤية المخرج أو المصور السينمائي DP
• وقد يكون بسبب بعض الإرتجالات من الممثلين.
  وعلى هذا يكون المخرج قد وضع تصوراً آخر للفيلم الذي تمت كتابته. وكل تلك القرارات التي اتخاذها أثناء التصوير لها أثر على طريقة مونتاج الفيلم.

ثالثاً وأخيراً : مونتاج الفيلم

يبدأ المونتير ” الشخص المسؤول عن تقطيع وترتيب لقطات الفلم ” بتجميع المادة المصورة ومشاهدتها وفرزها وحينها يلاحظ مقدار المطابقة و المخالفة بين النص و التصوير، وعليه أن يوازن بين نظرة كاتب النص ونظرة المخرج بالإضافة إلى وضع نظرته وبصمته الخاصة في الفيلم.

والأمر ليس فقط في صعوبة دمج هذه النظرات بل إن هناك الكثير من المشاكل التي قد تحتاج إلى حل:

• كمشاكل في الإستمرارية، كمتابعة دخول شخص بقدمه اليمنى عند القطع من medium shot إلى close-up.
• وقد يكون هناك مشاكل على مستوى الأحاسيس، إذ أن المشاهد لا يضحك أو يبكي في مشهد من المفترض له ذاك، فعلى المونتير إيجاد حل لإحداث ذلك الإحساس لدى المشاهد.

المونتير عليه أن يفعل ذلك كله، بالإضافة لبناء إيقاع مشوق ومتسلسل للأحداث.
لذا فمن المهم على المونتير أن يكون واثقاً من نفسه، متمكناً من أدواته، ومتفهماً ومتقبلاً لجميع وجهات النظر المختلفة، ويتمتع بالقدرة على ربطها جميعاً ببعض بشكل صحيح وممتع، فعملية إخراج فيلم ناجح هي عملية تكاملية يشترك فيها الجميع.

بعض المخرجين كـ Steven Spielberg يصور كثيراً في يوم التصوير، فيعطي بذلك للمونتير المزيد من الخيارات ويتيح له تجربة أكثر من نتيجة. بينما مخرج مثل Alfred Hitchcock كان إنتقائياً جداً، فكان يصور مادة قليلة في الحوارات، ليضمن بذلك أن يقوم المونتير بمونتاج المادة تماماً على النظرة التي رسمها للعمل.
ورغم ذلك فقد كان George Tomasini – والذي قام بمونتاج 9 من أفلام هيتشكوك – متمكن جداً من التلاعب بالسرعة وبناء الإيقاع وخلق تشويق كبير حتى في المشاهد الحوارية.
وفيما يلي سنتحدث عن أهمية المونتير ودوره في كيف سيكون شكل الفيلم ..

المونتير يتحكم في العديد من الأشياء التي ستؤثر في طريقة مشاهدتنا واحساسنا في الفيلم:

– فالمونتير يختار أي لقطة تستعمل ( أي زاوية، وتكوين، ونوع اللقطة) يختار الزاوية والتكوين، سواء كانت اللقطة Long shot، medium shot أو close-up وهكذا.. وكل اختيار يعطي وانطباع واحساس مختلف، ويعطينا تصور عما يفكر به الشخص في المشهد أو يحس به.

– المونتير أيضاً يحدد أي (take) سيستعمل، فرغم أن المخرج قد يكون اختار اللقطة التي يفضلها، إذ قد يقرر مثلاً أن هذه اللقطة close-up تحوي أفضل أداء لهذا المشهد، و هذا جزء من العمل فقط، فكل مشهد قد تم تصويره عدة مرات، وفي كل مرة يعطي الممثلين أحاساس مختلفة ..

وقد يحتاج المونتير إلى دمج لقطتين أو أكثر ذات أحاسيس مختلفة ليحصل بذلك على شعور جديد مختلف، فمثلاً الإنتقال إلى لقطة فيها ابتسامة بعد لقطة فيها بكاء مرير يحتمل معنى قهر للألم والتفاؤل، وقد يمثل معناً للصدمة المرتبطة بالغيض أو الحسرة أو.. ، لذا كان لزاما على المونتير فهم تلك الأحاسيس ومدلولاتها.

Give me the chance to be wrong, So in that way I can try different things and experiment, be innovative. I think an editor needs that because to try to bring about the director’s vision you may have to take some circuitous routes editorially. Directors select the takes but editors have all the dailies. Sometimes you need a bridge, you have to get from here to here and you have to use your own initiative to get there and make it work

Michael Kahn

يقول مايكل كان، وهو مونتير رائع جداً، عمل جنباً إلى جنب مع المخرج Steven Spielberg لأكثر من ثلاثين سنة، وقد حصل على الأوسكار ثلاث مرات :

“دعوني أجرب وأخطئ، فأنا بذلك أجرب أشياء مختلفة وأبتكر أشياء جديدة. أظن أن المونتير يحتاج إلى ذلك، لأنك حتى تستطيع إظهار رؤية المخرج قد تضطر لسلك بعض الطرق الملتوية لتصل لهدفك. صحيح أن المخرج يختار اللقطة الأفضل للمشهد في نظره، ولكن المونتير لديه المادة الفلمية المصورة كاملة. وأحياناً أنت بحاجة لبناء جسر للانتقال من لقطة إلى أخرى لجعلها متوافقة.”

*عندما قام منتجي فيلم Inside out بالإعداد للفيلم، كانت Pixar “وهي الجهة المنتجة ” ترغب بإضافة شخصيات أخرى، كالكبرياء والثقة و التفاجُؤ و غيرها، ولكن بعد العديد من الدراسات والتجارب توصوا إلى أن هذه المشاعر الخمسة، الفرح (Joy) والحزن (Sadness) والخوف (Fear) والاشمئزاز (Disgust) والغضب (Anger) يمكن مزج بعضها ببعض لتكوين ما يقارب ال 27 شعوراً مختلفاً، مُعطياً نتائج وأفكار مختلفة.

وهذا المقال الرائع يتحدث عن حول كيف لهذه الشخصيات أن تجتمع لتنتج مشاعر أكثر

Chart: How Inside Out’s 5 emotions work together to make more feelings

– المونتير يختار من يُظهر على الشاشة:

قبل عدة أشهر كنت قد ذهبت لموعد لي في أحد المستشفيات، وخلال انتظاري على المقعد، إذا بشخص جالس بجاني يقف ويسلم على صديقه الذي رآه مصادفة.. وأنا بينهما -لا شعورياً- أخذت أنظر إلى هذا تارة وإلى الآخر تارة أخرى.. أستمع إلى المتحدث منهما تارة، وأنتقل لأنظر للمتفاجئ منهما وردات الفعل بينهما تارة أخرى.. وفجأة وبينما أن أتنقل في النظر بينهما سقط مفتاح أحدهما على الأرض محدثاً صوتاً عالياً لحظة ارتطامه، فانتقلت عيني مباشرة للمفتاح على الأرض، ثم عادت لتنظر للشخص وهو يلتقطه..

انتابتني حينها ابتسامة غريبة مصحوبةً بضحكة، وعلمت وقتها أني كنت “أمنتج” ما أريد أن تراه عيني في الحياة، فحياتنا أشبه بفيلم طويل نقوم بمونتاجه كيفما إردنا كل يوم..

وبذلك المعنى، فإن المونتير يختار من يريدنا النظر إليه، فأحياناً يختار أن يُظهر الشخص المُتحدث، وأحياناً يظهر الشخص المُستمع، وربما يقرر إظهار شيء آخر مختلف تماماً .. ومن خلال هذه الإنتقالات تظهر الحوارات للحياة ونحس بمصداقيتها، فالانتقال من شخص متحدث لآخر متحدث على التوالي يعد ملاحظاً ومملاً، إذ نفقد متعة رؤية الإنفعالات وردات الفعل بينهما والتي تعد أمراً مهماً في مونتاج الحوارات فهي ما يعطي تلك المشاهد حياة.

– المونتير يحدد سرعة وإيقاع المشهد، فهو يحدد متى يُبقي على لقطة معينة لجعل المشهد يطول ويتنفس، تاركاً المشاهد يرتاح ويشاهد التفاصيل بهدوء ورَوية، ومتى يقطع بسرعة ليبني لحظات حماسية وشادة للأعصاب، تجعل المشاهد منفعلاً معها بقوة.
إن الأمر أشبه بالذهاب في رحلة إلى مدينة الملاهي، إذ يمكنك جعلهم يركبون ذلك القطار اللولبي السريع الذي سيأخذ أنفاسهم، ويمكنك جعلهم يركبون لعبة الأحصنة الدوارة اللطيفة، وربما قد تريد إدخالهم في متاهة مليئة بالمرائرة والألغاز.. وهذا ما يفعله المونتير تماماً في كل مشهد.

When it comes to rhythms and pace, that’s always with the editor, because that’s what an editor is presenting to the director. A lot of what we do is rhythm and pace and feeling

Michael Kahn

يقول مايكل كان أيضا : المونتير هو الشخص الوحيد الذي يتحكم في إيقاع الأحداث وسرعة العمل، بل إن هذا هو عمل المونتير أساساً، وهو ما يقدمه للمخرج. فكل ما نفعله من عمل هو إيقاع وسرعة وإحساس.

إذاً فعلى الرغم من أن المخرج يشارك المونتير في اختيار اللقطات المناسبة للمشهد، إلا أن إيقاع العمل وسرعته هو شيئ خاص بالمونتير فهو من يتحكم في كل فريم وله القرار بين أن أيحذفه من المشهد أو يُبقيه بما يخدم القصة.

الحوارات غير الكلامية Nonverbal language

لنلقي نظرة على الكلمات “غير اللفظية” لدى الشخصية أو ما يُعرف بـ (لغة الجسد). فإنه في كثير من الأحيان تكون الأشياء التي لا تقولها الشخصية كأهمية بل وأهم مما قد يقوله أو يفعله، وكمونتير فإن عليك معرفة ذلك واستعماله في بناء القصة.
أحياناً تكتب هذه الأفعال أو المشاعر غير اللفظية في النص تحت ما يسمى “parenthetica” وأحياناً لا تكتب، ولأننا كبشر مليئون بالمشاعر فإن هناك الكثير من هذه اللحظات مخبئة، وعلى المونتير أن يجد هذه اللحظات في المادة المصورة ويستعملها بطريقة تعطي القصة حياةً ونبضاً.

People don’t always express their inner thoughts to one another. A conversation may be quite trivial, but often the eyes will reveal what a person thinks or needs
Alfred Hitchcock

يقول المخرج العظيم ألفريد هيتشكوك : “ إن الناس لا تعبر دائماً عن الأفكار التي تدور بداخلها لبعضها البعض. المحادثات والحوارات قد تكون مملة وعادية، ولكن العين في كثير من الأحيان ستكشف لك عما يفكر به الشخص أو يحتاجه.”

فالكلمات في الحوارات التي يقولها الممثل قد لا تكون بأهمية ما تقوله أفعاله أو ما تُخبر به عيناه. لذا فمهما كانت رؤية المخرج والكاتب للعمل، فإنك كمونتير تملك القوة لجعل ذلك الفيلم رائعاً، وذلك بالعمل على أداء الممثلين، عن طريق الفهم والإلمام بأهمية لغة الجسد، واستعمالها لبناء إيقاع وسرعة مناسبة، ولخلق أجواء مشوقة وممتعة للعمل.

ولنلقي هنا نظرة على بعض الأمثلة :

مثال (1) :

الفصل الأول من فيلم Inglourious Basterds والذي أخرجه Quentin Tarantino، يحكي حدث صائد اليهود “الكولونيل هانز” والذي يزور الفرنسي “بيرير” في منزله، ويكتشف أنه يهودي ويخبئ أعداء البلاد في منزله..

حين فآجئ هانز بأنه اكتشف أمر بيرير وبدأ يسرد عليه ما كان يخفيه عنه، بدت ردات فعله بالتوتر! أصبح بيرير خائفاً يترقب، وأخذت اللقطة تصبح أقرب وأقرب منه دون أن يجيب بشيئ ! وعينه تخبر بما في قلبه وشعوره بالخوف، الشيئ الذي زاد التوتر وجعل المشاهد متلهف لسماع إجابته (رغم معرفته بها من ملامح وجهه مسبقاً)..
وحين جاءت لحظة الأفصاح عن حقيقته، وباشره بسؤاله: “أنت تخبئ أعداءً في منزلك، أليس كذلك؟” كان جوابه “نعم” ذو معنى، فلحظات الترقب والإنتظار التي سبقت إقراره أعطت لتلك الكلمات قوة وثقلاً أكبر، فأصبحت دلالتها أعظم ومؤكدةً عليها..

مثال (2) :

هذا مشهد حواري من فيلم Heat عام 1995، وهو عبارة عن حوار على العشاء بين المحقق Vincent Hanna والذي يمثل دوره Al Pacino . والمجرم Neil McCauley والذي يمثل دوره Robert De Niro. المشهد عبارة عن حديث بسيط بين ممثلين بارِعَين جداً، حيث يتوعَّد كلٌ منهما الآخر بأن يواصل ماهو عليه.. فالمجرم سيواصل إجرامه، والمحقق يتوعد المجرم بإلقاء القبض عليه في حال أثار الشغب بأفعال إجرامية جديدة..

وفي هذا المشهد، يتقابل هذان الشخصان وجهاً لوجه لأول مرة. اعتمد المونتير بشكل كبير على ردات الأفعال واستخدمها لإضفاء قوة وهيبة للشخصيتين، فرغم ذكاء المحقق وقدراته الفذة على الإمساك بالمجرمين من شتى الأنواع والشغب، إلا أن المجرم كان صامتاً يستمع إليه بكل هدوء وبرودة أعصاب، وكأن نظراته الامبالية تقول للمحقق: “أنا لا أُبالي.. أنا لست كمن سبقني.. لن تمسك بي أبداً”

بينما كان Hanna يتحدث انتقل المونتير بقطعات متعددة على McCauley وهو يستمع وينظر إليه نظرات استخفاف وغير عابئة ! كان للمونتاج بناءً تصاعدياً محكماً، فبينما كان الأول يتكلم، انتقل المونتير للثاني وبقيت اللقطة عليه مستمعاً 5 ثواني، ثم عاد إلى المحقق وكان لايزال يتحدث ويتوعد المجرم بإلقاء القبض عليه، ثم انتقل المونتير مرة أخرى للمجرم وأبقى عليه اللقطة 8 ثواني وهو لايزال صامت وينظر للمحقق الذي لايزال يواصل حديثه، ثم عاد للمحقق ليقول بذلك كلماته الأخيرة ولينذر المجرم بشدة أنه سينهيه ويسقطه تماما، انتقل المونتير بقطع على المجرم والذي استمر في صمته 10 ثواني قبل أن يبدأ الحديث قائلاً للمحقق: “لن تقف في طريقي أبداً ولن أتردد أبداً في قتلك إذا اضطررت لذلك! ”

انظر كيف أن لحظات الصمت تلك، ولغة الجسد جعلت من تلك واقعية وأكثر مصداقية، فأصبحت تلك الحوارات أكثر إثارة وتشويق.

كيف تعلم متى تقطع؟

Nothing gets in the way of the editing process, it’s the process of you thinking. I don’t cut from what i call knowledge, i have to come into it and i have to feel it.

Michael Kahn

وهنا يقول مايكل كان: “ إن عملية المونتاج هي عملية تفكير، أنا لا أقطع من لقطة لأخرى اعتماداً على معرفه، أنا أتبع حدسي وإحساسي فقط.”

يطلق السينمائيين على المونتاج بـ ( العمل الخفي ) إذ هو شيء لا يلاحظه المشاهد في العمل! ولكنه رغم ذلك يتطلب مخيلة واسعة وإحساس عالي، حتى يندمج الناس في القصة وينسون أمر القطع والتنقلات بين اللقطات. لذا فإن كل شيء في عملية المونتاج مهم، فمكان القطع مهم، عدد القطعات مهم، وقت القطع مهم، ارتباط قطع لقطة بالأخرى أو بالصوت مهم، كما أن معرفة متى لا تقطع مهم كذلك.

ولنلقي نظرة على بعض الأمثلة ونرى وكيف اختار المونتير وقت القطع ومكانه.

مثال (1) :

فيلم Whiplash أنتج في عام 2014 وقام بمونتاجه Tom Cross

يحكي الفيلم قصة الشاب Neiman والذي يطمح لأن يصبح أفضل “عازف إيقاع جاز/ jazz drummer” يلتقي نيمان بالمدرب الموسيقي الصارم جداً Fletcher والذي لا يقبل بأدنى خطأ في الفرقة التي يقودها. ويحاول نيمان أن يثبت له بأنه الأفضل.

الفيلم موسيقي إيقاعي تدور معظم أحداثه في غرفة التدريب الموسيقية أو العرض المسرحي، وفي عالم الموسيقى يعزف الموسيقيون الأنغام إعتماداً على سرعة وعدد ضربات معينة متكررة.
وفي هذا الفيلم كان إيقاع 4/4 أي أنه كل 4 ضربات متساوية تعدل مازورة كاملة، وحينها يمكن أن يحدث تغير (سواء بإرتفاع أو انخفاظ) في اللحن أو العزف. استغل المونتير هذا الشيء لصالحه، فجعل من هذا الإيقاع مساراً يقوده في تحديد متى يقطع من لقطة لأخرى، فكان كلما عدَّ نيمان إلى 4 قطع المونتير إلى لقطة أخرى!

لقد استعمل الأجواء المحيطة وبيئة التصوير ليضيف ذلك المعنى للمونتاج بانياً بذلك تجانس متوازن وثيم مميز للفيلم صبَّ في قصته وفكرته.

مثال (2) :

يتميز المخرج Wes Anderson في جُل أعماله باستعماله لاستايل ( التناظر أو التماثُل Symmetrical ) والذي يقوم على أن يجعل الشخصية أو العنصر الرئيسي في منتصف الكادر تماماً، مستعيناً بمهندسي الديكور السينمائي، مقسماً بذلك الكادر إلى نصفين متشابهين جداً تماماً كالمِرآة.

Wes Anderson // Centered from kogonada on Vimeo.

في فيلمه The Grand Budapest Hotel قام المونتير Barney Pilling بالإستفادة من هذا الأسلوب وتعزيزه في المونتاج وجعل منه قائداً للقطع من لقطة لأخرى، ففي هذا المشهد مثلاً الذي يظهر فيه M. Gustave مع Zero وهما في القطار متجهين إلى لحضور جنازة Madame D. يتوقف القطار فجأة ويتم تفتيشهم والتحقق من هوياتهم.
نجد أن المونتير إذا قطع على مستر غوستا في اليمين يقطع بعدها مباشرة على زيرو في اليسار، وبنفس المدة الزمنية، وكلما اقترب الكادر من أحدهما نجده يقترب أيضاً من الآخر، ويتخلل ذلك لقطات منفردة تتوسطهما، ولو جمعنا جميع تلك اللقطات ورتبناها سنجدها تتشكل بطريقة تناظرية تماماً مثل المِرآة.

Symmetry in Wes Anderson’s Editing from Max Tohline on Vimeo.

المونتير الناجح يعيش أجواء الفيلم، يلمس عالمه، يتنفس هواءه، ويراه بعينيه وكأنه جزء من ذلك العالم، يحس ثم يقطع …

الأمر ليس أن تقطع إعتماداً على الأجواء المحيطة في الفيلم، بل إن مونتاج مشاهد الحوارات هذه ليست مرتبطةً بالمكان بقدر ما هي مرتبطة بالفكر والحالة النفسية التي تعيشها الشخصيات، وإن الكثير من “المونتيرين” لاحظوا أنهم عادة ما يقطعون من شخص لآخر في اللحظة التي يجمع ويرتب فيها الشخصية أفكاره قبل قولها.

“So it seems to me that our rate of blinking is somehow geared more to our emotional state and to the nature and frequency of our thoughts than to the atmospheric environment that we happen to find ourselves in.

The blink is either something that helps an internal separation of thought to take place, or it is an involuntary reflex accompanying the mental separation that is taking place anyway.

Walter Murch

يقول المونتير العظيم Walter Murch في كتابة In The Blink Of An Eye : “يبدو لي أن معدل ترتيب الأفكار لدينا مرتبط بأحاسيسنا ومشاعرنا وطبيعتنا وطريقتنا في التفكير أكثر من المكان أو البيئة التي نكون فيها.”

إن هذا الشيء لا يكون ظاهراً في أفعال الشخصيات ولا في أقوالها، إنه شيء يجب على المونتير الإحساس به، وكلما عمل المونتير على أعمال أكثر تولَّد لديه هذا الشعور تدريجياً، وسيصل في مرحلةٍ ما إلى أن يقطع على هذه اللحظات من دون أن يشعر.

فالمونتاج كما شبهه Murch مثل الرقص، أفضل طريقة لتعلمه هو ممارسته، وكلما مارسته أكثر تحسن رقصك “مونتاجك” أكثر.

إن مونتاج الحوارات فن كبير وبحر واسع، يحتاج لكثير من المشاهدة والتعلم، ولكل مخرج لمسته الخاصة في الحوارات، فترى هيتشكوك يتلاعب بانتقالات حادة في الكاميرا وبين الممثلين، بينما يصور تارانتينو كوادر حواراته من وجهة نظر الشخصيات في قصته، وأصبح ديفيد فينشر يبتعد عن اللقطات القريبة، ويصور حواراته من زوايا مختلفة، جيمس كاميرون، ستيڤن سبليبرغ، كريستوفر نولان، والكثير الكثير غيرهم، لكل مخرج طريقته في رواية القصة وتوجيه المصور السينمائي والمونتير لبناء واستخدام لقطات تتناسب مع رؤيته للفيلم.

من الجميل علينا معرفتها والاستفادة منها حتى نصل في يوم ما -قريباً- إلى ابتكار طُرُقنا الخاصة في تصوير هذه المشاهد، بطريقة خلابة تعكس ثقافتنا وحياتنا، نُضْفي نفح من عالمنا وحياتنا إليها.

رسالة أخيرة :

أصدقائي، إن الكاميرا ليست إلا قطعة معدنية لتثبت الصور، ومهما كنت بارعاً في استخدامها فلن يكون عملك ذا معنى مالم تضفي له أحاسيس صادقة من قلبك وتزرع فيه نبضاً من روحك. لن تتحول تلك الآلة المعدنية إلى شيء يلامسنا كبشر، مالم نُضفي إليها ما تُشاركنا به، ولا شيء أقوى وقعاً، وأكبر أثراً من مشاعر صادقة نزرعها فيه.

قال أحد الكُتاب: “إن لم يحس الكاتب بما كتبه، فلن يحس به القارؤون.” وقال الطنطاوي -رحمه الله تعالى- : ”إذا شئتم أن تذوقوا أجمل لذائذ الدنيا، وأحلى أفراح القلوب، فجودوا بالحب وبالعواطف كما تجودون بالمال.” فلا تتوقع أن نرى في فيلمك ما لم تره فيه.

تحتاج القصة إلى روح تلامسنا، تحرك فينا الدهشة، تضفي لنا على الحياة حياة، تعلمنا وتجعلنا أفضل..
فلنتفقد قلوبنا وحياتنا قبل أن نصنع أفلاماً تمثل بلادنا وهويتنا.

شكرا للمثنى على هذه المعلومات القيمة و فقد استفدت منها و استمتعت بها و اتمنى ان تكونوا كذلك .

The post فن مونتاج الحوارات appeared first on KDM Blog.

• No Film School

أول و أشهر مدونة في صناعة الأفلام هي مدونة no film school وهي مدونة تتحدث عن صناعة الأفلام بكل تفاصيلها و مجالاتها و كما يظهر من إسمها انها تهدف لإجاد كل ما يحتاجه صانع الأفلام لدرجة تغنيه عن الحاجة لدراسة هذا المجال ، المدونة تهتم بالصناعة و ليس بالإفلام ، تجد فيها اخبار شركات الانتاج و كل ما يهم الصانع و ليس المشاهد .

• Premium Beat

مدونة حديثة تابعة لموقع Pemium Beat الشهير و المتخصص ببيع و ترخيص الموسيقى ، تنشر مواضيع متعلقة بصناعة الأفلام بشكل قوي و منافس للمدونة السابقة ، مواضيع هذه المدونة مكتوبة من كتاب حصريين للمدونة وليست منقولة في الغالب و ما يميز مواضيعهم انها مكتوبة بعنايه و مفصلة و مناسبة حتى للمبتدأين .

• Go Into The Story

مدونة متخصصة في كتابة القصة ، و هذا التخصص جعلها متفردة بمواضيع دقيقة جدا في كتابة السيناريو و تحليل أساليب بعض الكُتّاب و المخرجين في الكتابة و الحديث عن الجوانب النفسية لدى المشاهد و كيفية التحكم به عن طريق الكتابة و القصة .

• Cinema5d

من أقدم المدونات التي بدأت مع ثورة التصوير الفيديو بالكاميرات الفوتوغرافية لذلك نجد أن اسمها على اسم قائدة هذه الثورة Canon 5d ، عند بداية التصوير بالكاميرات الفوتوغرافية ظهرت العديد من الافكار و الحلول و البدائل لمعدات التصوير السينمائي المعروفة بارتفاع اسعارها و صعوبة شحنها أو تملكها ، وكانت هذه المدونة أحد المصادر لهكذا مواضيع .

المدونات الشخصية :

• Philip Bloom

عند ذكر التصوير الفيديو باستخدام الكاميرات الفوتوغرافية فيلزم و يجب أن يُذكر Philip Bloom ، فهو من أكثر الاشخاص الذين أثّروا و أثْروا في هذا الفن و هذا المجال، أدين له بالفضل بعد الله في كثير من المعلومات التقنية التي تعلمتها من مدونته أو ڤيديوهاته التعليمية ، مدونة ثرية جدا و شخص متمكن و لديه عدد من القطط دائما يظهرون في مقاطعه .

• Vincent Laforet

قبل الإعلان عن قائدة الثورة سابقة الذكر Canon 5D ii تم ارسال نسخة من هذه الكاميرا لـ Vincent ليجربها ، و كان فلم Reverie هو نتيجة هذه التجربة ، الفلم الذي أظهر الكاميرا بافضل صورة و سوقها بشكل ممتاز جدا ، Vincent هو النسخة الأمريكية من صديقنا السابق Philip البريطاني ، و لديه العديد من التدوينات المفيدة في هذا الفن .

• Hurlbut Visuals

هذه مدونة خاصة بمدير التصوير Shane Hurlbut يقوم عليها هو وزوجته Lydia ، قام Shane بإدارة تصوير العديد من الأفلام المشهورة جدا مثل Terminator Salvation ، Need for Speed و غيرها ، يقوم هذا الشخص بالحديث عن صناعة الأفلام من زاوية مختلفه عن سابقيه فهو يتحدث من خلفية هوليووديه و تجربة غزيرة في الأفلام الطويلة ، كما يقدم Shane مواضيع بمحتوى اكثر تفصيلاً في خدمته المدفوعة .

قنوات الـ Youtube :

• Filmriot

يقدم Ryan Connolly عبر هذه القناة هو وفريقه أفكار و أساليب في صناعة الأفلام بابسط التكاليف ، قناه مفيدة و ممتعة و محتواها مناسب جدا بالذات للهواة .

• Darren – MUST SEE FILMS

لا يرى Darren “صاحب هذه القناة ” الأفلام بالطريقة التي يرى بها المشاهد العادي ، لديه رؤيته الخاصة و تحليله المميز ، اذا كنت تود أن ترى و تفهم الأفلام باسلوب مختلف و جديد فهذه القناة ستفيدك كثيراً وأرى انها مهمة جدا لكل مخرج و كاتب و مونتير .

• Every Frame a Painting

يقوم Tony Zhou بتحليل الصوت و الصورة أيضا باسلوب مختلف و مميز ولكنه يختلف عن Darren بانه يحلل الأفكار وليس الأفلام أي أنه لا يحلل كل فلم على حده و إنما يتحدث عن فكرة معينه و يستشهد بجميع الأفلام التي ظهرت بها هذه الفكرة ، لذلك مقاطعه تعتبر موسوعية و مرجعية .

المدونات العربية :

• Screen Crew

مدونة و بودكاست عربي يتحدث عن الأفلام و المشاهدات و يحللها من وجهة نظر المشاهد و ليس الصانع .

• الشاشة الغربية

مدونة متخصصة بأخبار الأفلام و مراجعتها و أخبار الممثلين .

بقي أن أذكر انني أستخدم برنامج Reeder لنظام الماك كقارئ لخلاصات الـ RSS لمتابعة هذه المدونات حيث تقوم هذه الخدمة على جمع كل هذه المدونات و المواقع في برنامج واحد و تظهر لك كل تدوينة جديدة عند نشرها، و هناك الكثير من الخدمات و البرامج الأخرى و المتوفرة حتى على أجهزة الأيفون و الأندرويد و بامكانك اضافة مدونتي عن طريق اضافة هذا الرابط http://blog.kdm-art.com/feed

ماذا عنك ؟ ماهي المدونات التي تتابعها و عن أي علم أو فن تتحدث ؟ شاركنا أبهرنا !

The post مدونات سينمائية appeared first on KDM Blog.

من نعم الله علي أن منحني شرف إخراج أول و أضخم فلم وثائقي عن الحرمين الشريفين فلم المأرز، لا أدري من أين ابدأ في الحديث عن هذه التجربة التاريخيه بالنسبة لي، فلقد اجتمع فيها شرف العمل لخدمة الحرمين الشريفين و شرف التكليف بإخراج الفلم و شرف العمل مع فريق يضم افضل العاملين في المجال الإعلامي في المملكة، فاللهم لك الحمد ولك الشكر .

كان تنفيذ الفلم “ كأي عمل سينمائي “ على مراحل عدة، أهمها بالنسبة لي مرحلة الأنتاج والتي كنت مخرجها وهي المرحلة التي يتم فيها تصوير اللقطات و تسجيل الأصوات الحية، حيث استمرت هذه المرحلة ٨ أيام، خمسة في الحرم المكي وثلاثة في الحرم المدني، تنقلنا فيها بين مرافق الحرمين و اداراتهما لنصور ونوثق الجهود المبذولة، كان على عاتقي كمخرج إختيار كل زوايا و لقطات الفلم بما يحقق رؤية الرئاسة العامة لشؤون الحرمين الشريفين كجهة منتجه أولا، ثم بما يحقق رؤيتي كمخرج و التي تم عرضها مسبقا على شركة الانتاج و المنتج .

بدأت هذه المرحلة فجر الجمعة الخامس من فبراير ٢٠١٦ في الحرم المكي و قضينا في مكة اربعة ايام و نصف بين الحرم المكي و المرافق الخارجيه كمعامل النظافة و محطات الطاقة و معمل الكسوة وغيرها ثم انطلقنا للمدينة في منتصف اليوم الخامس و بدأنا صباح الأربعاء في الحرم المدني حتى مساء الجمعة، كان عملنا بمتوسط  ١٣ ساعة يوميا يتوسطها ساعه او اثنتين للراحة .

كان أمامنا العديد من التحديات اصعبها و التي واجهتني كمخرج في مرحلة الأنتاج هو الوصول لصورة غير معتادة عن الحرمين الشريفين، حيث ان قناتي القرآن و السنة السعودية تقوم بالبث المباشر والمستمر للحرمين على مدار الساعة مما يجعل المنظر مألوف للمشاهد، فكان امامنا هذا الهدف و استحضرناه قبل تصوير كل منظر و زاوية في الحرم، و الفضل لله أولا ثم لشريكي الأول في تحقيق الصورة التي رأيتوها في العمل، مدير التصوير و الإضاءة عبدالله الشريدة حيث كان متشرباً للرؤيه و مثرياً لي بخبرته و علمه و متعاوناً في تنفيذ كل ما من شأنه تحقيق الهدف.

 ايضا من التحديات التي واجهتني انتاجياً ضيق الوقت و صعوبة التنقل بالفريق و المعدات داخل الحرم، نظراً لكبر مساحة الحرم و ازدحام الناس، مما اضطرنا للانقسام إلى فريقين كل فريق معه كاميرا، يغطي حدث مختلفاً  او يغطي نفس الحدث ولكن من جهة مختلفه، و كان على عاتقي هنا ايضا الحفاظ على الرؤية البصرية الناتجة من الكاميرتين، و الحمد لله انسجام الفريق و التواصل الجيد بين اعضائه كان كفيل بالحفاظ على التوافق البصري .

العديد من الصعوبات و التحديات و القصص التي واجهتنا اثناء التصوير و التي لا يكفيها موضوع او اثنين لسردها والحديث عنها ، لكن يكفي أن اقول ان إدارة الإعلام والاتصال بالرئاسة ابهرتنا بتوفير كل ما يحتاجه الانتاج لتنفيذ هذا المشروع و تسخير كل الإمكانات و السبل في تذليل الصعاب و تسهيل انجاز هذا المشروع، لم يتوانوا عن تلبية أي طلب مهما كان مستحيل او عاجل، وعلى رأسهم المهندس ماهر الزهراني مدير إدارة الإعلام والاتصال و وكيله أ. أيمن الشريف فلهم الشكر على دعمهم وتواجدهم .

بعد مرحلة الإنتاج و التصوير كانت مرحلة ما بعد الإنتاج وهي المرحلة التي يتم فيها المونتاج للفلم و تقطيع لقطاته و صناعة الاصوات و تسجيل النصوص، وهي مرحلة مهمة ايضا حيث يتم فيها اعادة صياغة القصة كاملة، وكان مسؤولا عن هذه المرحلة المخرج أسامة الخريجي، ومعه فريق متخصص في المونتاج و الصوت و التلوين، وقد تشاركنا في اخراج الفلم كما هو واضح في نهاية العمل .

أقامت إدارة الإعلام والاتصال بالرئاسة حفل تدشين لحملة المأرز في توسعة الملك عبد الله بالحرم المكي، وقد تضمن الحفل اطلاق عدد من البرامج بمافيها العرض الأول لفلم المأرز في الحرم المكي، بحضور الرئيس العام لشؤون المسجد الحرام والمسجد النبوي الشيخ الدكتور عبدالرحمن بن عبدالعزيز السديس، و نائب الرئيس العام لشؤون المسجد الحرام الشيخ الدكتور محمد بن ناصر الخزيم، ورئيس هيئة المستشارين الشيخ محمد بن حمد العساف، ونائب رئيس هيئة المستشارين، الشيخ يوسف الوابل، وقائد قوة أمن المسجد الحرام، اللواء وصل الأحمدي.

و قد فاجئوني الإصدقاء بإدارة الإعلام بعدد من المفاجئات من اجملها معرض و كتيب صور الفلم حيث أقاموا معرضا للصور الفوتوغرافيه وطبعوا كتابا مصور لأجمل اللقطات الموجودة في الفلم و التي قام بتوثيقها فريق فوتوغرافي متمكن، فلهم كل الشكر على جهودهم.

في ٢٠١٠ صورت فلم “ الحج رحلة نقاء “واعتقدت أنه سيكون أعظم فلم اقدمه عن احد اشرف بقاع الأرض مكة، ليكرمني الله بعدها بستة أعوام بإنجاز أكبر يشمل الحرمين الشريفين، كرم الله أعظم من أن تتخيله عقولنا، وإني مستبشر باذن الله بفرص أخرى يكرمني الله فيها بخدمة دينه و بيوته و عباده. 

The post فلم المأرز | تجربة حياة ! appeared first on KDM Blog.

كنت اتمنى حضور هذا المعرض منذ سنين حتى جائتني الفرصة هذا العام عندما دعيت من قبل السفارة الأمريكية لأكون ضمن الوفد السعودي الحاضر للحدث .

يحتوي المعرض على أكثر من ١٧٠٠ شركة عارضة لمنتجات و تقنيات الانتاج المرئي والمسموع و يحضره اكثر من ١٠٠ الف صانع و منتج و مهتم من حول العالم.

لن اتحدث كثيرا و سأترككم مع تغطيتي للحدث من حسابي في Snapchat وهذا هو الحساب لمن أراد KDM-art

اليوم الأول

اليوم الثاني

The post معرض NAB العالمي للإنتاج السينمائي appeared first on KDM Blog.