Я не встречал еще такого структурированного, понятного, похожего на правду, источника, как Андрей Мирошниченко. Подписывайтесь, почитайте, послушайте все, с любого места — и настанет структура и понимание. И можно будет применять выводы и прогнозы в своей деятельности. И будет всем хорошо.

Андрей Мирошниченко на Слоне:
slon.ru/authors/1429

Андрей Мирошниченко на OpenSpace:
openspace.ru/project/authors/625

Андрей Мирошниченко на Forbes:
forbes.ru/person/64102

Андрей Мирошниченко в ЖЖ:
artem-kazhdy.livejournal.com

Андрей Мирошниченко в Facebook:
facebook.com/profile.php?id=100001279269374

+ www.kazhdy.ru

Видео-лекция: Адаптация медиа аудитория, контент, бизнес
Мастер-класс посвящен анализу изменений в медиа. Лектор рассказывает о своей теории смерти газет и концепции вирусного редактора. Обсуждаются новые форматы организации контента. а также кейсы, связанные с производством контента и работой редакции. Отдельный блок посвящен изменениям в бизнесе и описанию новых бизнес-моделей медиа.
— theoryandpractice.ru
— запись лекции в mp3 (ускорено на 30% для удобства)
— презентация

Facebook революция: интернет против телевидения. Андрей Мирошниченко и Иван Засурский на Финам.ФМ
finam.fm/archive-view/5245/

Смерть газет. Андрей Мирошниченко на Финам.ФМ
finam.fm/archive-view/4617/

На стене в корридоре висело объявление «www.muzicant.biz — ищем дизайнера и php-кодера» — и этот сайт натолкнул меня на ответ. К слову, именно этот проект и победил в Харвесте.

Проект Musicant.biz — это проект информационного портала для музыкантов.

Идея проекта возникла случайно, когда стало понятно, что в рунете нет работающих порталов, нацеленных на РАБОТУ в музыкальной сфере. То есть мест, где «потусоваться» и что-то обсудить — полно, а мест, где можно получить нужную информацию, нет совсем.

К примеру, нет ни одного места, где можно было бы подобрать репетиционную базу для своего коллектива. Нет нормального поиска по звукозаписывающим студиям. А если и есть, то там проявляются только дорогие и «навороченные» студии, которые вкладываются в свою рекламу.

И все в таком духе. Осмелюсь утверждать, что проблем, которые будет решать портал (ну и слово!) — нет. Нет проблемы «Куда сходить». Нет проблемы «публикации сообщений о своих концертах». Нет проблемы «составление общего и персонального расписания мероприятий в интерактивном режиме». Велосипед, которые изобретают ребята, не существует. Стартап решает проблемы, которые не существуют. Красноречивая модная презентация о несуществующих проблемах.

Подобный сервис мы собирались делать на A-ONE четыре года назад, и даже при поддержке телика, слава Бога, проект не был запущен.

Второе — это про любовь. Проект, сделанный с любовью и полной отдачей, видно. Такие мелочи, как нечитабельные тексты по всей ширине страницы, отсутствие скриншотов в мануалах, обломы с «это мы расскажем потом как-нибудь». Проект, затрагивающий такую эмоциональную сферу, как музыка, ни слова не говорит про саму музыку, предпочтения авторов, любимых музыкантов и героев. Это fail.

Третье — это прямой, в лоб, вопрос про деньги.

Мы собрали в одном месте весь опыт существующих сервисов, исключили все неудобства и продумали структуру. Мы даже придумали, как на этом вам самим зарабатывать деньги. И теперь мы хотим собрать начальный капитал, который потратим на создание первой версии этого сервиса.

Я лично не верю, что для создания чего-то действительно стоящего вообще нужны деньги.

Вот, что предлагается заботать.
1. Срыв покровов про стартапы от Игоря Ашманова:
— видео
— текст
— презентация
— запись в mp3 одним куском, которую я заботливо вытащил из видео, удалил слова-паразиты и паузы и склеил в один файл.

2. Книжка Ирины Щербаковой и Ильи Бортнюка «Как стать успешным промоутером», методичка от RMA.

View more presentations from Sergey Khabaroff

Подготовил обновление по цифрам из статистики годовалой давности твиттеров наших артистов, чтобы найти тенденции или выявить их отсутствие. Полная таблица тут в Google Docs.

Выводы:
— Есть несколько массфолловеров.
— Татьяна Зыкина, Анита Цой, Сати Казанова пишут по 20 сообщений в день в уютном чатике.
— Татьяна Буланова и Анастасия Стоцкая пишут мало, но фолловеры прибавляются регулярно.
— У Сергея Лазарева за год прибавилось 123k фолловеров, У Димы Билана - 72k, у Насти Каменских 89k.
— Число фолловеров не зависит от того, насколько часто пишут, зависит от того, легко ли найти ссылку на твиттер на официальном сайте.

The Breeders — We're Gonna Rise

11 мая 2008 года, Москва, улица Тверская, 5:30 утра. Я возвращаюсь домой после какой-то вечеринки, с которой ушел, так как было скучно. Прошел пешком довольно много, слушая, как обычно для того времени, новый альбом Breeders. Это и хотелось снять на только что купленную камеру: рассвет, музыка, We're Gonna Rise. Видео-открытка себе на память. Аналогично снято видео «Самолет 100%».

Moondog — Fog On The Hudson (425 West 57th Street)

В любой интернет-статье про Мундога, когда ищут, какие вставить картинки или видео — непременно импользуют этот ролик. Почему? Потому что мундоговских видео раз-два и нет больше. Ролик сделан из 600 фотографий с Фликра, 27 апреля 2008.

Patrick Dewaere «L’autre» 1978

Видео с официального сайта Патрика Девера. На его сайте было так трудно найти этот ролик, а пересмотреть его хотелось снова и снова, поэтому я решил перевыложить ролик на Ютьюб. По духу мне клип очень напоминает Strawberry Fields. Текст непонятен, название вот только что перевел - «другой» или «другое». Про Патрика мне рассказал Данила, до, во время и после фильма «Тысяча миллиардов долларов» в «Иллюзионе». Тогда Данила на память еще фоткал экран кинотеатра, и случайно нашлось похожее фото на Кинопоиске (справа).

Патрик Девер, периодически впадавший в глубокие депрессии, покончил с собой в 35 лет выстрелом из ружья в номере парижской гостиницы.

Hype! (part)

Фрагмент отличного фильма про то, чем отличается панк-рок от гранджа. Отличный момент. Меня как током ударило, когда увидел в первый раз и услышал этот трек Tad — Helot.

Butthole Surfers — Jingle of a Dog's Collar

Одно из моих удачных фэн-видео? я так считаю. Это нарезка самого начала фильма «Певец на свадьбе» с Адамом Сэндлером. Идея родилась очень просто: пока мои гости собирались вместе, чтобы смотреть этот фильм, я из любопытства включил видео без звука, а это время продолжал играть плеер с Butthole Surfers. Они подошли друг другу! Бинго!

Nightswimming 11 by Sergey Khabaroff on Mixcloud

Маркус Попп, более известный под именем Oval, после почти десятилетнего молчания выпустит свой новый EP на лейбле Thrill Jockey. Пластинка называется «Oh» и состоит из 15 треков. На лейбле гарантируют, что новые треки Маркуса наполнены той самой уютной атмосферой, органическим звуком, за который мы и любим Oval. Маркус Попп: «После всех этих лет молчания и изоляции я хотел попробовать записать по-настоящему „живую“ музыку... Ушли годы на то, чтобы я смог отстраниться от технического аспекта написания музыки, новые треки почти полностью записаны вживую. Я мечтаю, чтобы этот проект развивался, как настоящая группа.» // Апрель 2010, lookatme.ru

До этого события интернет не баловал нас информацией о Маркусе Поппе, приходилось довольствоваться парой жалких статей на английском и одной (но какой!) статьей Горохова, датированной 2000 годом. С этой гороховской статьи и «Овала» для меня многое началось — электроника из разряда непонятной искуственной музыки стала объектом любви на долгие годы.Процитирую высказывания того времени:

OvalProcess — это не столько музыка, сколько модель нового отношения к технологиям, стандартам и нормам компьютерного дизайна. /.../ Я имею в виду стандарты саундфайлов, которые делают возможным перенос аудиоинформации из программы в программу. Это тот интерфейс, с которым я работаю... стандарты аудиофайлов. И, среди прочего, они делают иррелевантной проблему содержания музыки... идеи, в ней якобы заключённой. Нет ничего более бесполезного, чем представление о том, как могла бы выглядеть законченная вещь... просто потому что этого невозможно добиться. Кроме того, любое маленькое воздействие на аудио-файл — а их тысячи — в принципе, могло бы быть каким-то другим, а это привело бы к иному результату. Категория «саунд» не имеет для меня никакого значения. /.../ Можно сказать, что иногда я выступаю в роли дизайнера, иногда — оператора. Да, я могу три месяца обрабатывать аудио-файл, применяя какой-то Plug-In, но это не имеет отношение к интуитивному обращению с материалом. /.../ Полученная тобой [на синтезаторе] музыка вовсе не будет принадлежать тебе, она заложена и запрограммирована в пользовательском интерфейсе системы, в которой ты работаешь. /.../ Никто, кто работает в сфере визуальных медий или дизайна, никогда не осмелиться бы на такой шаг — запустить в обращение результат тестирования какой-то всем известной программы . Но в музыке — это обычное дело, это норма. Это — трагедия и невероятная по своим масштабам ошибка. То, что называют творческой деятельностью — на самом деле лишь экскурсия по заложенным в приборе возможностям. Ты идёшь между полками, хватаешь правой и левой рукой, что на них разложено, а в конце концов хочешь ещё залезть и в кассу. // Андрей Горохов, 2000

В те времена музыканты позорно клеймили его программистом. Речь Маркуса малопонятна, как и концепция, которую он объясняет, интервью изобилуют техническими терминами. Он очень сильно напирает на то, что в создание музыки не отличается от работы инженера или дизайнера, что музыка — результат тестирования программ — ни больше ни меньше. Для воплощения своих творческих идей, то есть для работы с нужным ему «интерфейсом», Марскус создал (буквально — запрограммировал) свое приложение для мака — OvalProcess. Чтобы потом музыку в стиле Oval мог делать кто угодно.

Примерно так это выглядело:

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

Мне нравятся люди научной среды, которые пришли в музыку. Особенно математики и естественно-научники. Вот, наверное, почему: такие ученые, которые совсем уж ученые, понятно, что познают мир — своими средствами — формулами, микроскопами, опытами, рассчетами, наблюдениями. Только выплеснуть это познание удается в те же формулы и микроскопы, в нечто непонятное. Другое дело — выплескивать в музыку, с рассчетом, а не по неведомому душевному порыву. А может, математики с физиками просто ручки на синтезаторах умеют лучше крутить.

Наш чокнутый программист не любит слово «музыка». Результатом его деятельности является Output, вместо «музыки» он также употребляет слова sonic outcome и audio.

Главное преступление в электронной музыке — это сам термин «музыка». Во всей электронной музыке понятие «музыки» является чистой абстракцией, музыка — лишь метафора в программном обеспечении. /.../ Говорят, что создавать музыку на компьютере — это как рисовать с помьщью звука.. Ни хрена! Нужно быть точным, насколько это возможно. // Pulse! magazine, декабрь 1996

Oval основывается на нескольких вещах, все из которых очень слабо связаны с музыкой, так как музыка это вообще что-то из курса для начинающих в цифровых медиа. /.../ Те стандарты, что применяются в операционных системах вроде Виндоус или Макинтош, влияют на конечный результат гораздо больше, чем любая экспериментальная парадигма. Я бы сказал, что форматы файлов или протоколы или стандарты обмены файлами или взаимозаменяемость стандартов — все это более интересно, чем любой экспериментальный подход. /.../ [При создании] происходит эволюционный процесс — как нечто будет звучать, как будет развиваться, что получится, и я думаю, что «дизайн» — гораздо более подходящее слово, чем «композиция» или термин из музыки. // Disquiet, август 1997

Ovalprocess существует и в виде «твердой» версии — она называется Skotodesk и представляет из себя ящик с расположенным внутри компьютером Макинтош и колонками. Skotodesk можно увидеть например в берлинском Sony-центре, где каждый может с его помощью поупражняться в создании музыки Oval. Новая концепция электронного звукопостроения вызвала большой интерес. Использование необычных цифровых звуков и возведение ошибки в ранг творящей единицы создавало новое обширное пространство для деятельности. Прогрессивный германский лейбл Mille Plateaux начал выпуск сборников под названием «Clicks and Cuts», на них были представлены артисты передового направления в электронной музыке — Oval, DAT Politics, Pan Sonic, Kid606, Vladislav Delay и многие другие. // cjcity.ru, май 2006.

Посмотреть на тот SKOTODESK теперь можно благодаря оцифрованным старым журналам на books.google.com. Эту штуку собиралась купить корпорация Mattel. По другим данным, ее использовали в Alleged Galleries, и это единственное воплощение того самого программного обеспечения Oval, по крайней мере до версии для PC руки точно не дошли (Village Voice, декабрь 2000).

Создание такой штуки — был мой персональный вызов, создать не музыку, как концепцию или категорию, а составить что-то из элементов, которые по одиночке, по своему происхожеднию никогда не сошли бы за музыку. // vh1.com, сентябрь 2000.

Цель Ovalprocess - сдвинуть фокус внимания к другим вопросам, потому что бессмысленно обсуждать электронную музыку в эпоху Powerbook в терминах Музыки (с большой буквы "М"), которые существовали раньше. Мне не интересно делать вид, что я сочинял эту электронную музыку, как будто я сочинял пьесы для фортепиано. Даже если музыкальный результат показывается на сцене, или если он распространяется и продается на компакт-диске, по-прежнему невозможно изолировать его от программного обеспечения, которое используется для создания этой музыки, потому что электронная музыка, что существуюет на сегодняшний день, в большой степени зависит от возможностей, которые реализованы в программном обеспечении. Музыкальный результат в очень высокой степени зависит от используемых приложений, и, следовательно, нужно сместить фокус внимания. Я предлагаю Ovalprocess как программный инструмент, который является интерактивным, с визуальным интерфейсом и прямым откликом. /.../ Любой может определить мою музыку в иррациональных терминах, вроде, "атмосферная". Но чтобы быть честным, я должен сказать, что я не композитор, а бета-тестер, как и все сейчас. // soundonsound.com, октябрь 2002

Этот момент в биографии Oval и Маркуса Поппа меня поражает больше всего. Между тем, этот человек-оркестр еще участвовал или до сих пор участвует в таких минимал/эмбиент/экспериментал-техно проектах, как So, Lithops, Microstoria и Mouse on Mars, каждый из которых заслуживает отдельного внимания.

Новый EP и альбом похожи и не похожи на все, что было до этого. Мне кажется, что Маркус все-таки стал больше композитором, чем бета-тестером, вернее, позволил себе себя так считать, потому что похоже только у него было такое мнение. Меньше теории и просчета, больше импровизации. Меньше компьютеров при создании и исполнении.

Альбом «Oh» был полностью продан еще в предзаказе. После почти десятилетнего молчания, Маркус Попп, легенда лэптоп-музыки, отстранился от деконструктивной электроники (имеется в виду, раскладывание на части, глитч — wikipedia). Вместо этого перед нами предстает состоявшийся музыкант, со своим узнаваемым вкусом "свободной" музыки, в самом хорошем смысле этого слова. Заметьте, что мы говорим не об еще одном лэптоп-продюсере, который нанимает кучу музыкантов для редких живых выступлений, а о человеке с настоящим талантом к импровизационной музыке в своей, Овал-манере. Новый тщательно продуманный EP настолько отличается о всего что было прежде (это там гитары? живые барабаны?), что проще перечислить то, что осталось неизменным: в новых треках присутствует та же органическая успокаивающая атмосфера, которая сделала предыдущие треки и ремиксы классикой. Особенно интересно как Попп соединяет живые инструменты со своим своим чувством абстрактной, угловатой электроники. И новое звучание настолько эмоционально и динамично, что бессмысленно задаваться вопросами, что важнее - запрограммированный звук или живой, акустический или электронный, запись или импровизация. // thrilljockey.com, 2010

Oval «O» (Thrill Jockey, 2010). неожиданно впечатлил новый овал. до этого момента маркус попп для меня относился к категории музыкантов, которых я всецело уважаю, но любить не люблю. невозможно не признать, что в плане техники он действительно сделал удивительное открытие, применив к музыке весь этот глитч, но его классические диски для меня были скорее дизайнерскими экспериментами, а не музыкой. за десять лет мы с маркусом двинулись навстречу друг другу — с одной стороны у меня (ну видимо как и у всех) заметно понизился порог восприятия авангардной электроники, а маркус кажется придумал как на своих хитроумных изобретениях наконец сыграть музыку. в этом смылсе «o» мне напоминает последний альбом autechre — с одной стороны здесь есть вся эта авангардность, сложность форм и джазовая безуминка, с другой — за всем этим отлично видны (а часто и не особенно скрываются) вполне четкие традиционные музыкальные структуры, гармонии и мелодические ходы. у овала по сравнению с autechre музыка более живая — тут слышно и препарированную акустическую гитару, и кое-где даже настоящие ударные, настукивающие вполне себе качающие петли. к органике примешан синтетический звук начала «нулевых» — то ли nord modular, то ли (скорее всего) извраты на max/msp. единственный, пожалуй, минус — длится все это безумие больше двух часов, поэтому прослушать от начала до конца эти 70 треков попросту невозможно. в этом смысле куда более целостной и удобоворимой выглядит ер-шка «oh», вышедшая как раз перед альбомом. // Nick Zavriev, 2010

За последние три года я раз 10 садился написать что-то про Oval, камень с плеч, с легким сердцем — на концерт.

Серию интервью об исследовании вопросов музыки и интернетов продолжает разговор с Александром Горбачевым — музыкальным журналистом, блогером, организатором регулярных концертов в рамках резиденции «Среда Горбачева» в клубе IKRA, музыкальным диггером и открывателем новой российской музыки.

— Начну с вопроса о том, как ты ищешь музыкантов для «Сред Горбачева». Ты копаешь много интернета, так?
— Да, группы находятся по интернету, другой вопрос, что с некоторых пор уже не столько я их ищу, сколько они меня находят, просто потому, что если какие-то новые группы хотят быть услышанными, они в частности приходят и ко мне.

— А как раньше происходил поиск?
— Находки происходят довольно спонтанно. Много кого советовали те или иные люди, тот же Лисичкин, «Елочные игрушки», как коллеги, кого-то я случайно находил сам. Хрестоматийный пример в этом плане, группа, за которую я могу взять ответственность и сказать, что я их открыл — это «Комба Бакх». Я случайно их нашел, читая в ночи ЖЖ, в каком-то комментарии вроде «ха-ха-ха, смотрите, а вот пацаны делают православный рэп» — зашел и обомлел. Другой пример — «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которые выложили свой альбом в одно из довольно замшелых ЖЖ-сообществ, вроде russian indie (прув). Я его скачал, послушал, мне стало интересно, пришел на концерт и понял, что это здоровская штука.

То есть, с одной стороны, через социальные сети в широком понимании слова, через друзей, с другой стороны — читаю энное количество ресурсов, коммьюнити, блогов, и через них узнаю. Никакого рецепта, если ты хочешь найти хорошую русскую группу, то нужно забить в гугл-поиск определенный набор символов — такого рецепта нет.

— Как за последние 2-3 года изменилась деятельность музыкантов в сети? Обрастают ли группы информацией?
— Мне кажется, что теперь есть, например, Вконтакте — это какой-то отдельный мир, где довольно много групп существует сами по себе, вообще без какой-либо поддержки медиа. Те же Alai Oli — их нигде не крутят, по-моему, и не показывают, они играют и хорошо собирают.

То же самое касается большой части русского хип-хопа, который нигде не крутят и не показывают. Я даже говорю не о «верхе», типа Ноиза и Центра, у которых медиа обеспечение есть, потому что это уже обратный эффект — журналисты видят, что есть явление, и его нельзя проигнорировать. Но есть вещи, которые никому особо вроде как не интересны с точки зрения медиа — «Кажэ Обойма» и прочие. Они тоже существуют, и в них есть какая-то потребность и так далее.

Конкретно русский хип-хоп образовал собственную среду, которая достаточно многочисленна и достаточно связана между собой, чтобы себя саму обеспечивать. Понятно, что есть сайт Rap.ru, который по долгу службы за чем-то следит, но в целом, хип-хоп — это такая история, которая внутри себя самодостаточна, хорошо себя чувствует, и это довольно интересно.

— Что есть еще кроме хип-хопа — группы, коллективы, движения, которые сами по себе и хорошо себя чувствуют из-за интернета?
— Видимо, подобное было и с альтернативой. У нее есть канал A-ONE как выхлоп — «Аматори», «Стигмата», «7Раса» — это все там есть. Но я так понимаю, что это возникло отчасти потому, что они образовали свою историю, собирают в регионах по 1000 человек, и так через интернет и социальные сети самоорганизовались.

— А на западе есть примеры, когда кто-то или что-то поднялось из социальных сетей?
— Тут сложнее судить, потому что мы не изнутри на это смотрим: все, что мы узнаем про запад, мы узнаем из медиа. Насчет социальных сетей я не знаю, но есть пример с музыкой вонки, которая существует через сетевые штуки, обмены идеями, звуками. Есть история с тем же чиллвейвом или витчхаусом — локальные коммьюнити, которые распространяются через сеть. Но нам сложнее понять их технологии и ресурсы, потому что мы не изнутри. Еще на западе важнее фактор локальности, потому что там исторически каждый город — свой центр, там свои клубы, свои студии, все свое, и там что-то возникает — на этом многое завязано. У нас нет какой-нибудь «Приволжской сцены», чтобы из нее что-то валилось.

— Как ты сам используешь социальные сети, в частности, для «Сред Горбачева»? Помогла ли поддержка Look At Me, ощущается ли какой-то выхлоп?
— Мне трудно судить, честно говоря, я не понимаю, как это проверяется. Мне хочется верить, что да, но все это делается из каких-то абстрактных соображений, что «раз делаем, то надо». Бог его знает. Например, к группе «4 позиции Бруно» у Look At Me самих был какой-то дикий интерес, они поддержали концерт какими-то баннерами-фиганнерами, пользователи накинули больше плюсиков, чем обычно, рейтинг у поста под 70, что для «Среды» довольно круто. Но при этом, допустим, на группу «Ночные грузчики», у которых ничего этого не было, пришло в два раза больше народу.

Что касается сайта «Среды», я делаю его отчасти из соображений «для истории». Это такой архив — все интервью и прочие обзоры дискографий делаются не только из промо соображений. Раз уж я кого-то позвал, то хорошо узнать про группу все, мне самому интересно, и сайт — это своего рода энциклопедия всей многообразной новой русской музыки. У половины групп, на тот момент, когда я с ними разговаривал, никаких интервью не было.

Возвращаясь к оценке выхлопа и эффективности, наверное, это можно все как-то измерить, но у меня нет на это времени физически и сил. И мы делаем социальные штуки для «Сред» потому, что это «надо делать». Очевидно, что если ты сейчас что-то производишь, надо это поддерживать в интернете.

— К вопросу истории и выхлопов. Были когда-то интернет-герои, вроде Воронова, Стрыкало, «Волшебного кролика». Как тебе кажется, показательны ли такие истории, когда такие герои, раскрученные в интернете, становятся не нужны.
— Есть разные вещи. Есть мемы, которые потом люди стараются монетизировать. С Вороновым, допустим, мне кажется, что это не очень красивая история, я писал, что парень очень талантливый, но не вполне адекватный реальности. Когда я видел его в клубе, по-моему, «Табула раса», и видел людей, которые явно гыгыкали над его песнями — это было неприятно. Он очень талантливый чувак, и мне кажется, если это чуть-чуть по-другому повернуть, он вполне может еще как-то прозвучать. «Кролик» — это чистый мем, он даже альбом издал, но концерт его в Москве провалился. Они сейчас пытаются это подать просто как детская красивая вокальная музыка. Стрыкало — это совсем какой-то «Камеди клаб», но может какой-то интерес вызвать. Но при этом есть пример Налича, который превратился в настоящего состоятельного артиста. Мне кажется, что по-настоящему работают те вещи, которые не имеются в виду. Когда Налич снимал клип, никто не имел в виду вирусный ролик.

— «Комбайнеры»?
— «Комбайнеры» — фиг знает, сейчас все труднее сказать, что рассчитано, а что нет. Потому что тогда вообще никто не понимал про такие эффекты, а сейчас более или менее понятно, что надо. Когда это невольно, то что-то может сработать.

— Есть примеры того, что сделано вольно и с расчетом на вирусный эффект?
— Конечно — песня «Химкинский лес» группы «Ленинград», песня Dino MC по поводу терактов — это все отчасти затрагивает политические темы. Вообще, все спекуляции, которые пошли после Ноиза, там, Вис Виталис написал какую-то хуйню про пожары, рассчитаны на такие штуки. Сегодня на Openspace был очень хороший материал на эту тему («Как не надо снимать вирусное видео»). Там пишут про видео, когда чуваки переделали на русский текст песню Stromae «Alors of Dance» в «Алена даст». У ролика под миллион просмотров, и это никто не собирается монетизировать, это такая бугагашечка, которую всем весело посмотреть.

— О музыкальном блоге «Афиши». Ты же можешь там написать, что концерт был плохой, и что-то тебя не устраивает. Приходят ли туда официальные представители, чтобы извиниться, объяснить ситуацию, или это обсуждается где-то в кулуарах, на фэйсбуке, например?
— К сожалению, нет. На фэйсбуке только однажды мне написал чувак, когда я в каком-то своем посте про Яндека написал два слова, типа «после Яндека играла какая-то джаз-коровая херня», и он меня как-то адски обматерил. К сожалению, система отношений у концертных агентств с музыкальными блогерами такая же, как у власти с блогерами. Когда я вопию про то, как можно было ТАК провалить по звуку концерт Pet Shop Boys — ничего не происходит.

Лейбл «Среда» существует при «Союзе». Проводит ли такая большая организация деятельность в интернете? Прилагают ли они усилия в продвижении релизов?
— Главная деятельность, которую «Союз» проводит — это выпускает диски с хорошей полиграфией и кладет их в магазины. Там ребята не то, чтобы медленные, а такие — витающие отчасти. Но например, «Союз» заключил договор с Ютьюбом, и каждому артисту, которого они выпускают, выделяется канал, на котором может транслироваться реклама. Я еще не очень до конца понимаю, как это будет работать, но условно, все ролики Padla Bear Outfit складываются в единый канал, и когда показывается реклама, какие-то отчисления капают группе. Плюс они активно делают всякие штуки с мобильным контентом, с Нокией и прочими. Социальные сети — все-таки нет, потому что тут должен работать журналист, они доставляют информацию журналистам, старыми способами. Но учитывая, что у нас журналистов-то 6 человек, грубо говоря, то в общем это нормально работает.

— Если рассуждать еще более глобально, что может сделать государство в интернете и не только для «Сред Горбачева», для групп из Воронежской области?
— Очень просто — должна быть государственная поддержка подобной музыки, условно говоря, независимой, молодой. Группа «Дети Пикассо» уехала в Венгрию отчасти потому, что там есть подобная программа поддержки, им дают деньги на запись альбомов. Подобное есть в Финляндии, и еще довольно много где существует. Но у нас это невозможно, так что все, что может сделать государство — это модернизировать и инновировать, чтобы у всех были средства связи. У нас поддерживаются в основном какие-то вещи, которые продвигают национальную культуру, просто у нашего государства какие-то замшелые советские представления о культуре — матрешки, хор Пятницкого — это все тоже прекрасно. Но, к сожалению, в нашем государстве нет людей, которые были бы готовы поверить в то, что группа «Комба Бакх» или группа Motorama и так далее — это не менее выгодный, показательный и достойный поддержки продукт, чем фирменный лубок.

Смотрите еще:
— Александр Горбачев: Будущее музыкальных медиа
— Статья про новые музыкальные стили на «Афише» (почему-то временно ссылка не работает)
— Интервью на A-ONE в «Звездочате» с Александром Горбачевым в mp3: часть 1, часть 2. Про то, кто такой музыкальный критик сейчас, про вкусовщину, «Среду Горбачева», судьбу электронной музыки в России, музыку вонки, гольяновский рэп, объединяющую функцию музыки, про «Мумий Троллей» и «Наше радио». В эйвановском интервью в более сформулированном виде излагается видение нашей современной музыки: что, откуда, почему и как. Мартовская лекция по скайпу более сумбурная, но неформальная и с музыкальными иллюстрациями.

Когда-то году в 2005 у нас с сотоварищами тоже был лейбл Surfaces Records. Сейчас он скорее нежив, чем наоборот, однако пара очевидно удачных приобретений все же была: Nola и «Пилоты в дыму» — в свое время мы очень вовремя заскладировали этот материал.

Итак, поучаствовать в интервью любезно согласились:
Андрей, Free as a Bird
Саша Mad, UGW a.k.a. UnderGroundWiggaz
Алексей, Mimonot Records

ОТКУДА ВЫ УЗНАЕТЕ О САМОЙ МУЗЫКЕ, КОТОРУЮ РАЗМЕЩАЕТЕ НА СВОЕМ ЛЕЙБЛЕ. МНОГО ЛИ ПРИСЫЛАЮТ ЗАЯВОК? МНОГИХ ЛИ ВЫ НАШЛИ САМИ?

Андрей, Free as a Bird: На данный момент примерно половину релизов мы нашли сами, и половина появилась благодаря заявкам. Однако, все идет к тому, что музыки, присланной нам по заявкам, станет больше, потому что заявок приходит больше. Сейчас их приходит порядка 8-10 в месяц, и примерно одну из трех-четырех мы берем. Причем нам приятно работать именно в такой форме, поскольку мы видим отдачу от групп, приславших заявки — они сами размещают о нас информацию, помогая, в свою очередь, и нам. С другой стороны, естественно, что музыка групп, которые мы нашли сами, в большинстве своем ближе нашему сердцу.

Саша Mad, UGW: Я не ищу, мне присылают альбомы, я слушаю, и уже сам решаю подходит релиз или нет. Раньше, лет 7 назад, мог какие-то релизы попросить себе под крыло, но уже года 3-4 крайних такое не практикую, ибо предложений хватает.

Алексей, Mimonot Records: В начале искал сам, потом когда уже у сайта появилась своя аудитория, потихоньку начали присылать сами группы. Сейчас 70% присылают музыканты, 30% нахожу я!
Релизы присылают почти ежедневно, бывало присылали по 16 заявок в день!

В ЧЕМ ВЫ ВИДИТЕ РАЗНИЦУ МЕЖДУ ТЕМ, КАК РУССКИЕ ГРУППЫ ИСПОЛЬЗУЮТ ИНТЕРНЕТ ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ, И КАК ИСПОЛЬЗУЮТ ИНТЕРНЕТ ЗАПАДНЫЕ ГРУППЫ?

Андрей, Free as a Bird: Мне кажется, тенденции примерно одинаковые, быть может, есть отставание от запада и Америки по времени года на три. Большей проблемой мне кажется, во-первых, культурный музыкальный уровень слушателей в нашей стране. Проще говоря, практически нет прослойки, которая интересуется музыкой вообще, и тем более независимыми и андеграундными течениями. Она, безусловно, есть, но она совершенно не массовая. Нам в интернете может казаться, что есть множество людей, которые интересуется музыкой, потому что все близко, однако в реале вообще мало кто слушает музыку осознанно, скажем так. Я это веду к тому, что, по большом счету, в нашем обществе нет спроса на музыку, соответственно, предложение мало и не поражает качеством. Поэтому, как мне кажется, основная причина различия между нами и западом — количественная, из которой вытекают все прочие следствия. Наш слушатель, к сожалению, в массе своей просто не воспитан на должном культурном уровне, и, кстати, повышение этого уровня — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой.

Саша Mad, UGW: Я не в теме как это происходит у них, но у нас с продвижением всё грустно Иногда хороший материал остаётся незамеченным, а какой-то средний материал находит отклик в сердцах многих слушателей... Но расстраиваться не надо, хорошая музыка всегда найдёт своего слушателя.

Алексей, Mimonot Records: У наших групп ещё мало опыта в продвижения в сети, если западные проекты устраивают серьёзное промо, привлекают огромную целевую аудиторию, продают мерч и т.д., то российские музыканты просто хотят быть услышанными.

КАКИЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ И ТЕХНОЛОГИИ — РУССКОЯЗЫЧНЫЕ И АНГЛОЯЗЫЧНЫЕ — ВЫ СЧИТАЕТЕ КЛЮЧЕВЫМИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ. КУДА НУЖНО ИДТИ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ? ПОЧЕМУ?

Андрей, Free as a Bird: Сразу скажем, что мы не ориентируемся на зарубежного слушателя. Поэтому наше мнение касается только сайтов, ориентирующихся также на русскоязычную аудиторию, поэтому пока что номер один — это Вконтакт. Сейчас через Вконтакт есть доступ ко всем потенциально возможным слушателям. MySpace, аккаунт на котором раньше, вроде как, должна была иметь любая уважающая себя группа, отходит на третий-четвертый план, что на западе, что у нас — Facebook однозначно побеждает. Торренты, а точнее наш Rutracker.org — обязательный шаг, тем более с авторскими раздачами. Тематические сообщества в ЖЖ, особенно можно отметить i_am_rare. По сравнению с тем, как дело обстояло пять лет назад, свой сайт, слава богу, для начала иметь совершенно необязательно. Еще Last.fm нужно добавить, пожалуй, в качестве обязательного шага, хотя, конечно, он много потерял после введения платной подписки. Отдельно хочется сказать про Youtube и вообще про видео-сервисы — от хорошего клипа порой результата будет больше, чем от регистрации в десяти социальных сетях. Хорошо использовать соответствующие тематические сайты, но это уже индивидуально — такие как LookAtMe, тот же Лепрозорий, какие-то более специфические — они дают выход на более точную аудиторию.

Саша Mad, UGW: Иметь страницу на MySpace для международного контакта, группу во Вконтакте — это как обычно. Обсуждения треков и альбомов на специализированных сайтах (форумах).

Алексей, Mimonot Records: В начале музыкантам нужно завести свои странички в соц.сетях, например, как vkontakte.ru, facebook.com, myspace.com и.т.д., главное не регистрироваться везде, где возможно, потому что кроме как сделать страничку, её ещё нужно поддерживать, наполнять информацией.
Потом нужно решить, где разместить свои треки, в большинстве музыканты заливают музыку на первый попавшийся файлохостинг. Я советую заливать например:
archive.org — регистрируйтесь и готово, вот вам страничка с плеером и возможностью скачать ваш релиз как по одному треку так и целиком zip-архивом!
kroogi.ru — можно получать пожертвование от слушателей, один минус, чтобы скачать релиз нужно регистрироваться (это иногда отпугивает слушателей).
bandcamp.com — можно бесплатно распространять и продавать свой релиз.
jamendo.com — можно бесплатно распространять / продавать / получать пожертвование /лицензию и все что угодно!
Если есть желание продавать свою музыку, то можно разместить релиз fidel.ru или soundkey.ru главное быть гражданином РФ с ИНН и счетом в банке.
Я советую делать музыкантам свои подкасты раз в неделю например каждую пятницу, не больше 10-15 минут, просто рассказывать своим слушателям о тех трудностях которые происходят в создание и записях нового альбома или подготовки концерту, звонить поклонникам по скайпу и общаться сними, записывать все это в подкаст! В дальнейшем их размещать на таких сайтах как rpod.ru, podfm.ru.
Ещё можно записывать микроподкасты, это когда перед началом трека озвучивается коротко информация о группе, как называется группа, из какого города и где можно скачать или купить ваш релиз, информация не больше 30-40 секунд, и после такие микроподкасты можно рассылать онлайн радиостанциям... например, как www.nefm.ru, smilecafe.ru, nonameradio.ru.

КАКОЕ ВЛИЯНИЕ НА ВАШУ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОКАЗЫВАЮТ SPOTIFY.COM, GROOVESHARK.COM, JAMENDO.COM, LAST.FM?

Андрей, Free as a Bird: Исчезающе малое. Spotify.com и Last.fm в силу их небесплатности. Grooveshark и Jamendo мы используем, но отдача не так велика. Недавно Яндекс запустил свой сервис music.yandex.ru, мы обязательно попробуем с ними сотрудничать. Еще можно Audiofarm отметить, но, честно говоря, эти сервисы требуют внимания больше, чем дают отдачи, хотя ничем не стоит пренебрегать.

Саша Mad, UGW: Никакого, эти сайты не использую.

Алексей, Mimonot Records: Мне нравятся в эти ресурсы у них огромная аудитория, но релизы, зачастую, на этих сайтах теряются среди других таких же.

НАЗОВИТЕ ПАРУ ГРУПП ИЛИ ПРОЕКТОВ ИЗ ВАШЕГО КАТАЛОГА, КОТОРЫЕ ПО ВАШЕМУ МНЕНИЮ ДОБИЛИСЬ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ В ИНТЕРНЕТ ПРОДВИЖЕНИИ. ИСТОРИИ УСПЕХА ПРИВЕТСТВУЮТСЯ.

Андрей, Free as a Bird: Из всех групп, изданных на Free as a Bird, в этом смысле лучшим примером будет Aerophonics. По большому счету, наш лейбл сделал небольшой вклад в раскрутку группы, в основном это заслуга самих ребят и их музыки, которая заслуживает быть услышанной, так что нам сложно сказать, как именно они раскручивались. Они регулярно выпускают синглы, один из которых мы и издали, и один из которых был издан на сборнике Major Records в Германии, выступали на StereoLeto и Future Sound of Russia, и сейчас в туре, в том числе будут выступать в Москве и Питере. О них написали в «Афише» и в «Коммерсанте», короче говоря, молодцы, нечего и говорить. У них нет своего сайта. Но есть аккаунты во Вконтакте, в ЖЖ и на MySpace.

Саша Mad, UGW: На ugw.ru есть два интернет-лейбла.
A-HU-LI Records — с 2003 до 2008 года релизились все подряд (от космос-рэпа, до айдиэма, брикс и даунтемпо), но в 2008 я решил отделить рэп-релизы (сделав новый рэп-лейбл RAP-A-NET), и оставить за лейблом лишь мутное инструментальное и прочее космос-музло. На данный момент 89 релизов.
RAP-A-NET — с 2008 года (на сегодня уже 66 релизов) — как видно лейбл почти догнал своего прародителя, это говорит о том что сейчас стало реально много рэп-групп, но я добавлю, что я крайний год ввёл жёсткий отсев по ряду критериев по релизам, и то что лейбл за год выпустил в сеть несколько десятков релизов, это лишь малая часть, что сваталось на него. Где-то 1 из 5, что сватают, выходит под концептом РЭП-А-НЕТ.
Насчёт выстреливших групп — могу назвать несколько, чьи дебютные альбомы были выпущены нет-лейблами A-HU-LI и RAP-A-NET, и на данный момент ряд групп стало уже более или менее широко известными в узких кругах, а кое-кто даже успел выпустить на пластмассе новые альбомы: the Chemodan «Не Сегодня» /RAN004CD/ 2008, ЦеРН «Панацея (4 сезон)» /RAN026CD/ 2009, 11.43 «Хроники Окраин» /RAN021CD/ 2009, Типси Тип «Ништячки /RAN034CD/» 2009, Яшар «Кофе» /RAN029CD/ 2009, Типси Тип «Шторит /RAN049CD/» 2009, ДиманЪ «Так Ит Иззи» /AHR002CD/ 2004, Ларик Сурапов «Не Дада» /AHR017CD/ 2006, 813 «тип залип» /AHR016CD/ 2006, Чёрная Экономика «Шляпа» /AHR026CD/ 2008, DJ Navvy «Шифры ноль пятого» /AHR025CD/ 2007, StUpor «Wrong Moonside» /AHR028CD/ 2008, Небро «Без Бритвы ЕР» /AHR039CD/ 2008, 135h «Chillin’ On Southside» /AHR040CD/ 2008, Сборник «kam3shki» /AHR051CD/ 2008, 5-40 am «il n’y a pas de data a transfer» /AHR058CD/ 2009.

Алексей, Mimonot Records: Случайно на наш ресурс попал такой продюссер Леонид Бурлаков (работал с такими артистами как Мумий Тролль, Земфира, Братья Грим). Написал нам, что у нас отличный ресурс, заметил группу «Plastika» которая выпустила у нас 3 релиза, благодаря ему через некоторое время группа подписала контракт с лейбом Velvet Music. На самом деле было много микро-успехов у каждого проекта, ребята подписывают контракты на небольшими иностранными лейблами, даже одни музыканты уехали в тур по Германии, но это не только наша заслуга.

КАКОВО ВАШЕ К НЕЛЕГАЛЬНОМУ КОНТЕНТУ? ПОБЕДЯТ ЛИ КОПИРАСТЫ?

Андрей, Free as a Bird: У меня, честно говоря, радикальные взгляды. По-моему, само существование термина «нелегальный контент» противоестественно. В самой природе информации (а музыка в записи — это информация) лежит свойство распространяться без потери качества, это одно из основных отличий ее от материальных объектов. Поэтому я считаю, что информация должна быть свободной и верю, что так и будет рано или поздно. А пока что, не призывая никого нарушать существующие законы, предлагаю и призываю делать что-то, чтобы донести это понимание до людей, давать возможность людям видеть различные новые способы распространения музыки и информации вообще. А еще хотелось бы пожелать всем научиться уважать труд авторов, благодарность к которым никогда не будет лишней.

Саша Mad, UGW: Вся музыка и прочие контенты стали условно бесплатными (любой пользователь платит лишь раз в месяц абонентку за инет). Плохо это или хорошо? Здесь можно долго дискутировать. То, что при наплыве количества материала потенциальный слушатель обмельчал, это понятно. Но время лечит.
Насчёт прав на музыку — мне не нравится, конечно, когда кто-то берёт инет-релиз моего лейбла и вносит своими ручонками изменения в тэги, но здесь я не могу ничего сделать. Знаю, что если альбом даже с изменёнными тэгами заинтересует слушателя, то он (если за хочет) сможет найти, откуда ноги растут, и понять что и как. Главная цель инет-релиза всё равно — это охват слушателя потенциального. Но так как инет-лейбл — это концепт, то здесь всё-таки есть свои устои, и слушатель обычно знает чего ждать от релизов именно этого лейбла.
Насчёт видео (на ugw.ru его ещё больше, чем музыки в формате mp3 релизов) — тут всё попроще, на видео (которое является эксклюзивом) стоит лого — тэг сайта, и когда его растаскивают по сети это нормально.

Алексей, Mimonot Records: Копирасты рано или поздно победят, правда посредники в музыке ещё долго будут сопротивляться, я надеюсь что они одумаются и начнут подстраиваться к новому времени и находить другие источники заработка.