киноУХО. Журнал Варвары Ухорской - про кино

Итоги Канн 2015: Предсказуемые неожиданности

kinouho — Mon, 25 May 2015 10:24:31 GMT

Распределение наград – на кинофестивале или там на футбольном/хоккейном – чемпионате – всегда бывает неожиданным. Впрочем, всегда ли? Неделю назад мы наблюдали за финальной игрой хоккейного чемпионата – и результат, ага, никого не удивил: канадцы были лучше наших, лучше всех, да и вообще – школа канадского хоккея живет и процветает.

Что касается наших – ну да, они были вторыми, но все-таки – вторыми в мире! На кино-чемпионатах мира наших нет. Победа неизвестной девушки с короткометражкой в студенческой программе Синефондасьон, где она разделила приз за третье место – ей самой, девушке, ее друзьям и знакомым, наверное, приятна, но зрителям и поклонникам, да что там – болельщикам отечественного кино победа эта никакого утешения не принесла.

Ну да речь не о наших несбыточных надеждах, а о том, как распределились призы между фильмами и режиссерами, которые-таки на фестиваль попали. Следует сразу сказать, что большинство режиссеров конкурсной программы в Каннах уже бывали и даже призы главного киносмотра планеты для них – не новость.

Золотая Пальмовая Ветвь 2015 Жаку Одиару – не штука, если вдуматься: за медали боролись из 19 – аж 5!!! – французских картин. Глупо было собирать такую представительную делегацию, чтобы оставить ее без призов. И не оставили! Одиар получил главный трофей – за фильм «Дипан | Dheepan».

Одиар в очередной (после «Пророка», 2009 г.) раз высекает искру из своих любимых боевых … искусством называть это трудно – любит он просто бокс, бои без правил и просто такую классическую драку – так вот, эту брутальную агрессивность Одиар научился скрещивать с социальной тематикой – и, алле – оп! – Пальмовая Ветвь.

И то сказать, арабские мигранты на парижских улицах – реальная проблема пятой республики. О них и фильм "Дипан" в любимой автором манере. Можно говорить о том, что фестиваль давно и часто дает призы не за искусство кино, а за политически грамотную и актуальную тематику. А можно посмотреть с другой стороны: ну да, кино – это актуальный инструмент высказывания по наболевшим вопросам, и да, попадание в яблочко – это тоже мастерство. Ты пойди еще, нащупай его – бьющий нерв современности!

Одиару это удалось. (Дважды!) Но не будем сбрасывать со счетов и французский фактор. Считаем дальше: приз за лучшую мужскую роль получил французский актер Венсан Линдон в фильме француза Стефана Бризе «Закон рынка | La loi du marché», повествующем о – как нетрудно догадаться из названия, - сложном положении рабочего, оставшегося без работы согласно этому самому закону рынка.

И вот этот безработный Венсан Линдон обыграл … кого только он не обыграл! И ветерана-одноклубника Жерара Депардье обыграл, (Депардье сыграл главную, практически одну из двух имеющихся, роль в фильме «Долина любви» Гийома Никлу, фильм вошел в конкурсную программу в последнюю минуту перед открытием, и – надо ли говорить? – он, конечно, французский:);

еще Линдон обставил – дважды! – французскую звезду международного масштаба, Венсана Касселя, который сыграл главные роли сразу в двух конкурсных лентах, «Мой король» и «Сказка сказок»; что уж говорить о звездах заокеанских – Колин Фарелл, ("Лобстер", Йоргас Латимос) и Мэтью Макконнахи, ("Море деревьев", Гас Ван Сент), тоже полетели домой ни с чем.

Так же как и их товарищи по цеху, но не по положению – без наград остались и ветераны сцены, лучшие из лучших - Харви Кейтель и Майкл Кейн из фильма Паоло Соррентино «Молодость». А ведь жюри возглавляют сразу два американца! Но братья Коэны ничем не поспособствовали отечественной сборной, полностью сдавшись на милость принимающей стороны – и приз получил Линдон. Вот какой гениальный Венсан Линдон и как гениально он сыграл безработного во французской ленте!

Но, сказать по правде, на его победу, несмотря на внушительных соперников, ставки делались и принимались. А вот победительница в номинации «Лучшая женская роль» стала воистину темной лошадкой. Даже две лошадки! Приз разделили на двоих. И если одна из них – Руни Мара, собрала какое-то количество положительных откликов после выхода на фестивальные экраны фильма «Кэрол | Carol» американского режиссера Тодда Хейнса,

то вторая – Эммануэль Берко, («Мой король | Mon roi»), упоминалась в фестивальной прессе только как режиссер – женщина-режиссер! – фильма открытия фестиваля, «Молодая кровь | Son of a Gun». И вдруг – приз за лучшую женскую роль из любовной драмы «Мой король» про непростые отношения немолодой и не очень красивой женщины с героем-любовником в исполнении Венсана Касселя. Собственно, в связи с еще одним упоминанием Венсана Касселя этот фильм и упоминался.

Нет, не только из-за Касселя, а еще и потому, что сняла его – женщина-режиссер! – Майвенн Ле Беско, еще одна участница не просто французского десанта, нет – французского женского!!! - десанта в Каннах. Высказанное несколько лет назад на каннском фестивале беспокойство по поводу засилья мужчин в режиссерских креслах французы попытались исправить, предоставив фестивальную трибуну, то есть – сцену и, на минуточку! – место в конкурсной программе!!! – женщинам режиссерам.

И даже как-то их поощрили: Берко – сразу дважды: и тебе фильм открытия, и приз за лучшую женскую роль. А Мейвенн удовольствовалась сознанием, что актриса ее фильма взяла столько высокую планку. Была и третья француженка, с фильмом «Маргарита и Жюльен», настоящая песнь свободе – за небратскую любовь реальные брат и сестра поплатились жизнью в нелюбящем шутить 16 веке.

Однако что-то пошло не так – женщине-режиссеру Валери Донзелли надо было постараться, чтобы свободолюбивая и на ура воспринимающая любой нетрадиционный секс каннская публика зашикала, а каннское жюри не угостила ни одним, каким-нибудь отдаленно экуменическим, призом. Не прокатило. В общем, расширив представительство женщин в кино по квоте, нужно тогда и призы им квотировать, что ли!

Однако неудача третьей француженки – то немногое, что высоколобой публике удалось предугадать. В остальном же - все – поголовно все! – кинокритики и киноаналитики – пристыжено сгрудились в сторонке и курят в углу. Так, например, они-то предсказывали - безоговорочную! – победу актрисе из фильма – да, «Кэрол» - но другой, не Руни Маре, а Кейт Бланшетт, сыгравшей старшую из двух женщин, сумевших полюбить друг друга в непростые для этой затеи 50-е годы.

Эх, да что там говорить – многие и вообще склонялись к тому, что «Кэролл» - лучший фильм фестиваля, вот только лесбийская драма совсем недавно побеждала в Канне, («Жизнь Адель» Абделатифа Кешиша, 2013 г.)… Вероятно, жюри тоже вспомнило об этом совпадении - и «Кэролл» досталась лишь ½ женского приза. Единственное, в чем каннские букмекеры не промахнулись – так это в высокой оценке, которую официально получил фильм венгра Ласло Немеча – «Сын Саула | Saul fia»: картина про Холокост получила заслуженный Гран-при.

Приз жюри достался Йоргасу Латимосу с его «Лобстером | The Lobster», хотя ироничной и абсурдной черной комедии прочили более высокую награду, за лучший сценарий. А вот награда лучшему режиссеру – снова никто не угадал: ее получил режиссер из Тайваня, Хоу Саосянь, за невыразимо прекрасный по картинке фильм «Убийца | Nie yin niang» - о женщине-киллере из средневекового Китая, (который трудно не сравнить с «Крадущимся тигром….»)

За бортом остался не только каннский любимец Гас Ван Сент с суициидальной камерной драмой «Море деревьев | The Sea of Trees», но и тройка итальянских тяжеловесов – Паоло Соррентино с философской притчей «Молодость | Youth», Нанни Моретти – с трагикомедией «Моя мама | Mia madre», (ах, да – Моретти получил-таки приз экуменического жюри:) и сюрреалистическая «Сказка сказок | Il racconto dei racconti» Маттео Гарроне, про которую все говорили: «Это безумно красиво, невообразимо, причудливо, но за такое в Канне никто призов не дает».

Несмотря на всю пристрастность судейства, мы имеем в 2015 году очень яркую картину состояния мирового кино, настолько пробудившегося от еще недавней «Зимней спячки» (Золотая Пальмовая Ветвь Канн-2014, Нури Бельге Джейлан), что даже странно видеть, как главным предметом рассмотрения этого здоровяка, главным объектом его внимания – на сегодняшний день является …. Смерть в разных своих обличиях:

от насильственноей, от рук «Убийцы» или «Наемницы» (фильм конкурсной программы, Дени Вильнёв), от болезни («Моя мама») или – стоящая неумолимо над душой («Молодость»), в аду концлагеря («Сын Саула») или от топора палача… Можно видеть в этом пристальном внимании опасные симптомы общего планетарного кризиса, а можно – четкую фестивальную установку на победу: побольше мрачности, во всех ее проявлениях, и, глядишь, золотой ключик у нас в кармане. Что поделаешь – еще когда было сказано большим экспертом: хорошими делами прославиться нельзя!

Вместе с этим смотреть: ПостКанн 2014: Зимняя спячка – это диагноз?
Вместо этого смотреть: Оскар 2015: Все по чесноку
В этот день в 2014 году: Кухня в Париже
В этот день в 2013 году: Каннская классика
В этот день в 2012 году: Учитель на замену | Detachment
В этот день в 2011 году: Жених напрокат | Something Borrowed
В этот день в 2010 году: План Б | The Back-up Plan
В этот день в 2009 году: Ангелы и демоны | Angels & Demons
В этот день в 2007 году: Бобби | Bobby

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Канн 2015: новые надежды ветеранов движения

kinouho — Fri, 15 May 2015 14:07:13 GMT

Накатил Каннский кинофестиваль - значит, весне конец, здравствуй, лето! – день закрытия 24 мая. 69-й фестиваль выглядит очень симпатичным уже по обложке: визуальным символом выбрано лицо Ингрид Бергман, призванное, как бы, символизировать синтез европейского и американского кино – ведь актриса была суперзвездой сначала шведской, потом – голливудской, а потом еще и итальянской.

Ну да, у Бергман получилось не только блистать за океаном, но еще и сохранить свой неповторимый европейский, северный стиль, отличный от более приземленных заокеанских красоток. Однако программа основного конкурса в этом году как раз меньше, чем в прошлые годы, пестрит американскими именами.

Несмотря на заявление программного директора Канн, что, дескать, мы ориентируемся на молодые таланты и сформировали конкурс, как книгу, которую надо открывать и читать новые имена… из 17 режиссеров, представивших свои творения в основной конкурс, призов каннского фестиваля не имеют лишь четверо.

Из них двое – французы, которых традиционно в конкурсе больше всех – опять же, четверо. Остальные 13 из 17 – более или менее маститые и увешанные каннскими лаврами. Самые именитые – француз Жак Одиар, (мы его знаем по фильмам «Пророк» и «Ржавчина и кость», у него 2 приза ), с фильмом «Эрран | Dheepan»,

и американец Гас Ван Сент, у него в копилке уже 4 приза Каннского фестиваля и куча мрачноватых хитов – «Параноид Парк», «Слон», «Мой личный штат Айдахо» и мой любимый «Умереть во имя», а в нынешней программе – его фильм «Море деревьев | The Sea of Trees», про реально существующий в Японии, у подножия горы Фудзияма, лес самоубийц и двух самоубийц, встречающихся в этом лесу. В главных ролях – Наоми Уоттс и трудно представимый в роли самоубийцы, частый участник каннской программы Мэттью Макконахи;

по французской квоте проходит еще и 2 женщины-режиссера, бывшие актрисы, открывшие в себе недавно и режиссерский талант – это бывшая жена Люка Бессона Майвенн Ле Беско с фильмом «Мой король | Mon roi», в котором блистают Венсан Кассель, Луи Гаррель и… на минуточку: Венсан Кассель блистает не только здесь, но и чуть ли не в половине фестивальной продукции,

а еще одна актриса из фильма Беско «Мой король», Эммануэль Берко, блистает на фестивале и в другой роли – режиссера фильма открытия, «С высоко поднятой головой | La tête haute», драмой исправления малолетнего преступника, в которой, между прочим, снялась Катрин Денёв.

Нечего и говорить, что обе дамы-режиссера, несмотря на небольшой режиссерский стаж, уже имеют награды Каннского фестиваля. А чтобы злые языки не говорили о том, что у французов с некоторых пор действует квотирование кинематографа по гендерному признаку, и кинопрокатчики и продюсеры обязаны предоставлять возможность женщинам киновыражаться, а каннские отборщики – отбирать фильмы француженок и способствовать их награждению,

так вот, чтобы заткнуть рот злопыхателям и завистникам, в конкурсную программу включили и фильм французской женщины-режиссера, которая – вот как бывает! – пока и вовсе не имеет наград главного киносмотра планеты. Это фильм «Маргарита и Жюльен | Marguerite et Julien» бывшей актрисы, а ныне – режиссера Валери Донзелли. Призов у нее пока нет, это ее 7-й фильм, и в нем – зато! – играет сама Джеральдин Чаплин!

Четвертый французский фильм в конкурсе – «Закон рынка | La loi du marché» не имеющего пока каннских наград Стефана Бризе.

Вторая по численности кинематография, представленная в конкурсе – итальянская. Все трое итальянских кинорежиссеров – ветераны движения и многократные призеры Каннского и прочих Венецианского и Берлинского фестивалей – Маттео Гарроне, (мы помним его по фильмам «Гоморра» и «Реальность», у него 2 приза КФ), с невероятно жевописным фильмом «Сказка сказок | Il racconto dei racconti», в котором как раз и блистает снова Венсан Кассель, вместе с Сельмой Хайек;

Нанни Моретти, (у него – аж 5 призов Каннского фестиваля и запомнившиеся фильмы - печальная «Комната сына» и ироничный «У нас есть Папа!»), с фильмом «Моя мать | Mia madre», в ролях - Джон Туртурро и сам Моретти.

Третий итальянец – Паоло Соррентино, призер КФ и автор фильма «Великая красота», привез в Канн на этот раз фильм «Молодость | Youth», главные роли в котором играют отнюдь не мальчики Майкл Кейн, Харви Кейтель и Джейн, при всем моем уважении, отнюдь не девочка, Фонда. За молодость отвечает Рэйчел Вайс, (так же, как и Кассель, Вайс многократно появится на каннском экране). «Молодость» - интеллигентская драма о режиссере, который не хочет играть на дне рождения принца.

По два фильма привезли на фестиваль Китай и США. Второй американец в конкурсной программе – редкий не отмеченный пока каннским жюри Тодд Хейнс, хотя с фильмами его мы знакомы – «Вдали от рая» и «Меня там нет», тот самый, в котором Боба Дилана играет… Кейт Бланшетт! Сейчас Хейнс снова привез ретро-драму с интересным женским дуэтом – в фильме «Кэрол | Carol» двух подруг в середине 50-х играют Руни Мара и … ну да! Та же самая Кейт Бланшетт.

Китайские фильмы основной программы: «Убийца | Nie yin niang» Хоу Сэня, это один из самых возрастных, 1947 г.р., участников фестиваля, обладатель награды КФ двадцатилетней давности, и другой фильм – «И горы сдвигаются с места | Shan he gu ren» - его снял гораздо более молодой, но тоже уже увенчанный Каннами соотечественник Сэня Цзя Джанкэ.

По одному фильму в конкурс представили Япония, Греция, Австралия, Канада, Норвегия и Венгрия! Канадский режиссер Дени Вильнёв, имеющий награды КФ, известный по фильмам «Пожары» и «Пленницы», теперь снял фильм «Наемница | Sicario» с Эмили Блант и Джошем Бролиным.

Из Австралии приехал режиссер Джастин Кузель, нечего и говорить, что в его багаже уже есть приз КФ, а привез он один из самых интересных фильмов конкурсной программы – экранизацию «Макбета | Macbeth» с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в роли супругов Макбетов.

Греческий режиссер Йоргос Лантимос, недавно заинтриговавший Канны своим странным фильмом «Клык», за что и получил заслуженный приз фестиваля, снял еще одну странную притчу-антиутопию «Лобстер | The Lobster», на социально-матримониальную тему, с Колином Фареллом, Лиа Сейду и вышеупомянутой Рэйчел Вайс в главных ролях.

Японский фильм «Наша маленькая сестра» привез на фестиваль дважды лауреат КФ Хирокидзу Корээда, известный работой «Сын в отца».

Интересное имя в программе фестиваля – Йоаким Триер, вроде бы никакого отношения к отсутствующему Ларсу не имеет. И, однако, снова датчанин из Копенгагена, новый Триер снимает в Норвегии фильм «Громче, чем бомбы | Louder Than Bombs» - трагическую историю семьи, потерявшей жену и мать, с Джесси Айзенбергом и Изабель Юппер в главных ролях.

Так что тот самый «новичок», на которого, по словам Тьерри Фремо, «вся надежда» - это, надо полагать, венгр Ласло Немеш с фильмом на актуальную в этом году антинацистскую тему «Сын Саула | Saul fia» - антивоенное ретро времен 2-й Мировой.

На первый взгляд, конкурсная программа не отличается особой радикальностью, зато в ней присутствуют фильмы, имеющие шанс на более или менее широкий прокат и интерес зрителей за пределами просмотровых залов фестиваля – благодаря именам режиссеров, актеров или самой тематике фильма.

И «Макбет» с Фассбендером, и «Лобстер» - новый пара-«Клык» Латимоса, и Айзенберг в фильме неизвестного Триера «Громче, чем бомбы», и Макконахи в фильме Ван Сента «Море деревьев», и «Наемница» Вильнёва – после его же «Пленниц», и Бланшетт у Хейнса в «Кэррол», и «Молодость» Соррентино, и возрожденчески прекрасная «Сказка сказок» Гарроне, и «Моя мать» Морретти – фестивальная программа имеет шанс обогатить копилку зрительского кино. Посмотрим!

Вместе с этим смотреть: Канн 2014
Вместо этого смотреть: Оскар 2015
В этот день в 2014 году: Ив Сен-Лоран | Yves Saint Laurent
В этот день в 2013 году: Канн 2013: Звёзды и СуперЗвёзды
В этот день в 2012 году: Канн 2012: выставка достижений или кинолаборатория?
В этот день в 2011 году: Канн 2011: Что будет?
В этот день в 2010 году: Канн 2010: Начало
В этот день в 2009 году: Булгаков
В этот день в 2007 году: Канн 2007: Азия

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Клуб киноУХО - 79. КиноБиблия

kinouho — Thu, 02 Apr 2015 20:10:56 GMT

КиноБиблия фильмы о религии и вере

Вторник 7 апреля 2015 года,
в 18:30

• Нетерпимость, 1916
• Декалог, 1989
• Бен-Гур, 1959
• Оставленные, 2014
• Праздник Святого Йоргена, 1930

Фильмы о главном
Классика и современность
Ангелы, мистика и жизнеописание Бога
Драма, приключения, трэш, комедия, фантастика – религия в разных временах и жанрах
Посмотрим, обсудим, поверим

Чаепитие в программе: чашки наши – плюшки ваши

Велком
Начало в 18:30

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Клуб киноУхо-78. КиноКрым. Отчет

kinouho — Thu, 19 Mar 2015 10:47:57 GMT

Кинематограф не заметил перипетий в юридических перемещениях Крыма: в кино Крым всегда был и оставался российским. Кинематограф заметил развал Союза и прекращение яркой деятельности Ялтинской киностудии – ну, так в 90-х и другие студии позакрывались или влачили жалкое существование.

Но как только кино начало подниматься – тут же люди поехали в Крым снимать новые российские фильмы. Там все было так же, как и в остальной России, а, скорее, как в исчезнувшем уже СССР. Надписи на русском языке и люди, говорящие по-русски.

(Вероятно, украинские кинематографисты тоже снимали фильмы в Крыму, но число посмотревших их зрителей сравнимо с математической погрешностью, так что их вполне можно считать несуществующими. Без обид по отношению к украинским зрителям, которые – до последних горячих противоречий – тоже всегда предпочитали смотреть, слушать и читать российское и по-русски).

Что такое Крым для нашего кино: ну, во-первых, это близкое к голливудскому количество солнечных дней в году – а в хорошую погоду снимать лучше, чем в плохую, дождь из шланга завсегда устроить легче, чем безоблачное небо, ага; во-вторых – море, горы, собтропики, экзотической застройки городки – хоть южную заграницу снимай, хоть какую-нибудь абсурдную фантастику;

в-третьих – Крым – место любви, любимое место советской/российской интеллигенции, овеянное всякими литературными коннотациями – от Чехова до Грина, место дикого и организованного отдыха, место, где всем – когда-нибудь, да было – или будет – хорошо, символический рай на земле, о котором хочется мечтать, в который хочется вернуться, о котором будешь вспоминать и куда будешь стремиться – «когда так много позади всего, в особенности – горя, поддержки чьей-нибудь не жди, сядь в поезд, высадись у моря…»

Вот этот последний фактор Крыма в советском кино возник в конце его (советского кино) существования, зато, в числе немногочисленного наследства, (воспринято пост-перестроечным кинематографом от до-….) перешел в кино российское.

В расцвет советского кино Крым был площадкой для съемок масштабных исторических/костюмных/приключенческих постановок, являя замечательное подобие итальянского/испанского неба, моря, солнца, гор, виноградников и дворцов с фонтанами: «Отелло», 1955, с Бондарчуком и Скобцевой, (между прочим, режиссер Сергей Юткевич получил на Каннском фестивале приз за режиссуру!); «Собака на сене» Яна Фрида с Боярским и Тереховой, (1979).

Перечислим хотя бы некоторые: Алые Паруса, 1961, реж. Ал. Птушко; Буратино, 1975, реж. Л. Нечаев; Человек-амфибия, 1961 , реж. В. Чеботарев, Г. Казанский; Пираты ХХ века, 1979, реж. Б. Дуров; Сердца 3-х, 1992, реж. В. Попков; В поисках капитана Гранта, 1985, реж. С. Говорухин, Остров сокровищ, 1982, реж. В. Воробьев,; 10 негритят, 1987, реж. С. Говорухин.

Но и современные истории в Крыму снимались чисто курортные, когда щедрые природные красоты и почти гарантированное солнце используются в кадре по полной, но уже для создания атмосферы энтузиазма, бодрости и уверенности в завтрашнем дне, которые пристало испытывать на заслуженном отдыхе/в отпуске нормальному советскому человеку – 3+2, 1963, реж. Г. Оганисян; Кавказская пленница, 1966, реж. Л. Гайдай; Спортлото-82, реж. Л. Гайдай, 1982.

В более поздний советский период родилась традиция снимать Крым в несезон – привычные пейзажи, природные и городские, при другом – не летнем – освещении создавали тревожное впечатление растерянности и обманчивости. Тут пионером был Илья Авербах с фильмом «Фантазии Фарятьева», 1979: низкое, пасмурное небо, пыль, кривые, голые ветви, грязные стены домов – это еще не будущая чернуха, мрачная, пасмурная красота в фильме присутствует, но некоторое ее предвестие.

Все вышеперечисленные и многие другие фильмы мы пересматривать не стали, остановившись на нескольких – по причинам личного моего произвола, редкости и полузабытости, важности и значимости. А еще – мы хотели совершить кинопутешествие по Крыму, посмотреть фильмы через призму видовых и адресных, узнаваемых планов. Ну и, кстати говоря, познакомиться с новыми российскими фильмами, снятыми в Крыму.

Как меня зовут

2014, реж. Нагина Сайфуллаева, спецприз жюри Кинотавра

Фильм сняли две женщины – вышеозначенный режиссер- плюс автор сценария, Любовь Мульменко, про двух … почти что женщин, девочек нежного возраста. Так что и впечатления о фильме укладываются в чеканную песенную строку – разве можно от женщины требовать многого...

Две 18-летние москвички приезжают в Алушту к биологическому отцу одной из них, которого дочь никогда не видела. По невнятным причинам девушки меняются местами и за дочь выдают не-дочь. Присутствие в фильме в роли блудного отца Константина Лавроненко выдает замысел авторов, может быть, неотрефлексированный, сделать женский вариант «Возвращения» Звягинцева. За каковую параллель, надо думать, фильм был высоко оценен кинотаврской критикой.

Непредубежденную же аудиторию метания дочек оставляют в недоумении. Крым в фильме выглядит неприветливым и неуютным, ветер, пасмурно, неприбранно, как если бы это был не Крым, а любая другая провинция.

Шапито-шоу. Любовь и дружба

2011, реж. Сергей Лобан, спецприз жюри ММКФ

С течением времени и особенно на фоне предыдущего (см. выше) фильма, «Шапито…» начинает выглядеть настоящей классикой уровня «Ассы». (Правда, без того же шума при выходе на экраны.) Путешествие в Крым двух познакомившихся в сети совершенно разных людей, оказывается, вообще можно рассматривать как демонстрацию двух взглядов на жизнь.

Очень внятно, и в то же время очень нелепо, чернуху и упадничество защищает замечательный главный герой новеллы Алексей – в исполнении Алексея Подольского. А Крым в фильме прекрасный – как раз для того, чтобы мизантропические тирады Алексея выглядели особенно смешно.

Ха-би-ассы

1990, реж. Анатолий Матешко

Загадочный и странный фильм притча, снимался на разломе эпох и в этот разлом и ухнул: его почти никто не видел. А стоило бы – хотя бы затем, чтобы посмотреть на юную Елену Корикову (это ее первый фильм, и сразу – главная роль), и неузнаваемо молодого Владимира Машкова, (тоже – один из первых фильмов). Роуд-муви по дорогам Крыма в обстановке развала империи, о котором благодушные герои в этом благодатном краю и не думают.

Тайна железной двери

1970, реж. Михаил Юзовский

Этот фильм как-то выпадает из детской обоймы, которую регулярно показывали и в советское время, и теперь, хотя там замечательные такие папа Табаков и мама Фрейндлих, а с детишками происходят очень яркие события. В Крыму в фильме расположен загадочный остров Волшебника-эгоцентрика с волшебными спичками.

Остров очень дизайнерски декорирован, робот-Балбес поет смешные песни и вообще выглядит этаким прародителем будущих советских роботов из «Отроков во Вселенной» и «Гостьи из будущего», (впрочем, он и сам явный потомок поющего веселого робота Джона из «Планеты бурь» Павла Клушанцева). Крым в фильме предстает замечательным полигоном для приключений – и тебе обсерватория, и горы, и море, и экзотическая обстановка. (Наверняка маленький Федя Бондарчук был впечатлен "ТЖД", а потом, когда вырос, построил в Крыму другой кино-остров - Обитаемый).

Асса

1987, реж. Сергей Соловьев

Сколько «Ассу» не смотри, обязательно найдешь что-то новенькое – на что посмотреть, о чем подумать. Фильм, конечно, опередил свое время и это, практически, наше «Криминальное чтиво», только более высокоинтеллектуальное. Ну, и герои, конечно же, наши, советские. Соловьев так убедительно утеплил образ теневого мафиози, прямо-таки запараллелив его с императором, что образ этот – в великолепно привлекательном исполнении Говорухина – шагнул в нашу жизнь прямо-таки с экрана.

(Понятное дело, рекламный выставочный образец сильно отличался от реальности). Прекрасная Татьяна Друбич, забавный Бананан и Крым под снегом – кино получилось и провидческим, и эстетским, и символичным. И еще, конечно, в «Ассе», пожалуй, лучше всех прочих фильмов отражена вот эта контркультурная молодежная тусовка, способ общения, темы разговоров, словечки-приколы-пафос-антипафос. Очень узнаваемо, так и было. Да сплыло.

Кстати говоря, рассматривая «Ассу» под «крымским» углом, вдруг увидели – главный герой-бандит, который в фильме был нелепо застрелен, но в жизни-то, как все мы знаем, победил и наслаждается победой до сих пор – так вот, он носит фамилию – ага-ага – Крымов! Человек приходит как хозяин?

Заснеженный Крым «Ассы» удивляет своей парадоксальной красотой – и еще больше удивляет непредусмотренность именно этой картинки в фильме: группа выехала на съемки в Крым в мае. Так что ожидалось цветение миндаля и мака. А вдруг оттуда ни возьмись – эти майские сугробы. Вещь!

Шик

2003, реж. Бахтиер Худойназаров

Еще один неизвестный фильм, хотя снят был уже в более прокатное время, (чем, скажем, «Ха-би-ассы»), но до широкого зрителя «Шик» все-таки не дошел. Вероятно, потому, что снимался в расчете на фестивальные призы, да еще и не российские, а международные – ведь режиссер Худойназаров за десять лет до того получил Серебряного Льва на Венецианском кинофестивале за – тоже неизвестный – фильм «Кош ба кош». Да и на российских фестивалях засветился – с фильмом «Лунный папа».

В результате широким прокатом фильма «Шик» не занимались, а жалко – кажется, шансы были. Главные герои «Шика» - молодые совсем ребятки симпатичные и, в общем-то, очень даже привлекательные, их сыграли Александр Яценко («Долгая счастливая жизнь», сериал «Оттепель») и Артур Смольянинов («9 рота», сериал «Самара»). Так что молодежная часть аудитории вполне была бы охвачена.

Но и взрослых актеров хороших там куча – Дапкунайте, Фоменко, Панин Андрей. Крым в фильме отчего-то такой рыжий, как будто на ретро-сепиевой фотографии. Но фильм вовсе не ретро, а очень даже современный. Парни из провинциального городка хотят приобщиться к вершинам цивилизации путем обладания брендового костюма. Эта нехитрая фабула рождает к жизни многочисленных персонажей, очень атмосферное место действия, интересные перипетии и органичные диалоги. Хороший фильм.

Дикари

2006, реж. Виктор Шамиров

Первый фильм Шамирова, в котором автору отказывают немного вкус и чувство меры, что делает невозможным просмотр "Дикарей" в смешанной с детьми компании. А жаль. Потому что атмосфера счастья, которая вырывается с экрана и окутывает зрителей, и детям бы не помешала. Крым в фильме Шамирова – это Рай, в который можно попасть при жизни и не один раз.

Компания крымских товарищей – не перечесть именитых актеров, ее составляющих – тут и Куценко, и Башаров, и Юшкевич, и Галкин, и… - так вот, парни отыгрывают счастье так, как редко кто и что. Крым в не таком уж давнем фильме Шамирова – без вывертов и придумок – вот такой, каким мы все его и знаем, и помним, и любим. Ничего, что каждый, наверное, бывал там и в несезон, и в ненастье. Но когда закрываешь глаза и думаешь – «Крым» - перед глазами встает именно то, что показывает Шамиров. Спасибо ему за это!

Не хочется вдаваться в политические терки о том, Крымнаш или Намкрыш. Хочется приехать в Крым. Чтобы он был. Чтобы мы там были. Чтобы там было хорошо тем, кто там живет. Ну да, и чтобы там снимались новые хорошие фильмы.

Что было в клубе киноУхо
Как нас найти

В этот день в 2014 году: Ученик Авиценны | The Physician
В этот день в 2012 году: Клуб киноУХО - 30. Современное искусство в современном кино. Отчет
В этот день в 2011 году: Любовь-морковь 3
В этот день в 2010 году: Спуск 2 | The Descent: Part 2
В этот день в 2009 году: Шпионско-космическая история 2
В этот день в 2008 году: Территория девственности | Virgin Territory
В этот день в 2007 году: Волкодав из рода серых псов

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Kingsman: Секретная служба | Kingsman: Секретная служба

kinouho — Wed, 04 Mar 2015 10:52:44 GMT

Один из лучших фильмов сезона, «Кингсман…» не претендует на призы: не надо прилагать никаких дополнительных усилий, чтобы зритель понял, что это - настоящее кино.

Кино, которое ловко играет зрительскими ожиданиями и пристрастиями, ловит нас и обманывает, смеется над нами – и вместе с нами, и тут же – увлекает в ошеломляющую череду погонь, трюков и приключений.

При этом знакомит нас героями, которых мы, одних раньше, других – позже – полюбим, как родных. И, конечно же, лучшие в мире актеры – Колин Фёрт и Майкл Кейн, постараются втянуть нас в эту историю как можно быстрее и проще.

Майкл Кейн, пользуясь привелегией аксакала, уже неоднократно выступал в роли если не руководителя, то – мудрого наставника и опытного матерого волка. И здесь он на своем, уже привычном, месте.

А вот Колин Фёрт – самый англичанский англичанин, (у него и Оскар на этот счет имеется, за роль Короля Великобритании, в фильме «Король говорит! l The King's Speech», !) – Фёрт, по досадной оплошности английских кинематографистов, еще ни разу не сыграл Джеймса Бонда.

Хотя, казалось бы, кому, как ни ему!... Но пусть Бонд курит в углу – Фёрт сыграл суперагента другой спецслужбы, с возможностями и полномочиями, которые Бонду и не снились!

Замечательный актер и красавец-мужчина, Колин Фёрт продолжает трансформироваться, меняя, от десятилетия к десятилетию, не просто амплуа, но - мимику и пластику. На заре туманной юности, с середины до конца 80-х, он восхитительно играл этаких жизнелюбивых живчиков, вроде нашего Костика-Меньшикова из «Покровских ворот». Вальмон-Фёрт, (в одноименной экранизации романа Шодерло де Локло, режиссер Милош Форман, 1989), был великолепен, блистателен и прекрасен.

Потом Фёрт повзрослел и как-то одеревенел в образе благородного джентльмена, благодаря, больше всего, сериалу «Гордость и предубеждение» по роману Джейн Остен, 1995 года. Это солидный, благообразный, чопорный до уныния джентльмен, вероятно, хорошо воплощает национальные особенности, но от былой живости, игривости и легкости не осталось, кажется, и следа!

И в этом облике Фёрт умудрился сниматься даже в комедиях – «Дневниках Бриджет Джонс». А теперь, в более зрелые годы, Фёрт осваивает – и с таким же успехом! – другие роли, другие амплуа.

Он хорош, играя людей надломленных, с тонкой душевной организацией, немного трагичных – это, например, два последних фильма, в которых актер сыграл в паре с Николь Кидман – и трогательное, печальное «Возмездие | The Railway Man», и страшноватый триллер «Прежде, чем я усну», (Колин Фёрт играет маньяка в триллере! Уже смешно:)

А, с другой стороны, Фёрт начал комиковать – и тоже в десятку! У него получаются глубокие, многомерные, ироничные персонажи, прямо-таки вуди-алленовские, что Вуди Аллен и заметил, пригласив актера на главную роль в милую «Магию лунного света | Magic in the Moonlight» - после уморительного «Гамбита | Gambitа».

И вот теперь – ироничный, комичный, но по-прежнему – джентльмен до мозга костей и суперагент секретной службы в «Кинсмане…» Рассказ об удивительной и тайной организации, скрывающейся под прикрытием магазина одежды для джентльменов, набор новобранцев,

учеба и наставничество, и борьба с новым Доктором-Зло в исполнении классического голливудского злодея Сэмюэля Эл. Джексона – зло на этот раз передается как приложение к мобильному телефону!

Пары добрых слов заслуживает и молодой актер Тэрон Эджертон, который в таком высшем (Фёрт, Кейн, Джексон) обществе не потерялся, а проявил себя наилучшим образом, достойно вписавшись в ряды Кингсманов. Надеемся на продолжение!

Kingsman: Секретная служба | Kingsman: Секретная служба: Великобритания - 2014

Вместе с этим смотреть: Рыцарь дня | Knight and Day
Вместо этого смотреть: 007: Координаты «Скайфолл» | Skyfall
В этот день в 2014 году: Победители Оскара 2014. 12 лет рабства | 12 Years a Slave
В этот день в 2013 году: Мастер | The Master
В этот день в 2012 году: Клуб киноУХО - 30. Современное искусство в современном кино.
В этот день в 2011 году: Я – четвертый | I Am Number Four
В этот день в 2010 году: Коралина в Стране Кошмаров | Coraline
В этот день в 2009 году: Миллионер из трущоб | Slumdog Millionaire
В этот день в 2008 году: Паства | The Flock

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015. Все еще Элис | Still Alice

kinouho — Mon, 02 Mar 2015 11:53:02 GMT

Джулианна Мур получила долгожданный Оскар в политкорректном фильме о болезни Альцгеймера. Проблема существует в цивилизованном мире – и большое кино на нее откликнулось! Больные Альцгеймером, как и другие люди с ограниченными возможностями, оказывается, тоже собираются в общества, чтобы бороться за свои права.

За какие – не очень понятно даже из фильма, хотя там конкретно показано собрание, и наша героиня, все еще Элис, там выступала, используя сложный метод не дать себе самой забыть то, что сказала минуту назад…

Несмотря на конъюнктуру, (окупившуюся, кстати), фильм снят очень хорошо. Перед нами – идеальная, практически, американская семья – в исполнении очень неплохих американских актеров: так, мужа героини играет Алек Болдуин, а младшую дочь – Кристен Стюарт.

И все в этой семье любят друг друга и ладят между собой, все работают-учатся-женятся вполне себе традиционно, не наркоманят, не грабят родителей и не изменяют супругам. Прямо-таки святое семейство.

Именно такой - христоматийно-пасторальный фон - создатели фильма выбрали для своей трагедии. Ибо выход из строя мозга вполне еще молодой и активной женщины, каковой нам предстала Элис перед началом болезни – это трагедия. И другая трагедия – что лекарств действительно нет. Мозг героини терпит крах, но и коллективный мозг всего человечества пока еще ничего не придумал на этот счет.

И получается – при все идиллии – впечатление почти такое же, как от просмотра «Левиафана» Звягинцева. Бессилие и немочь. Джулианна Мур – актриса любимая, красивая и драматичная. Настоящая звезда, она вполне может держать внимания зрителя все 2 часа экранного времени, оставаясь центром каждого кадра.

На нее приятно смотреть, за ней приятно следить, она органична и убедительна в любой роли. Для этой роли – даже слишком органична и убедительна. Потому как в избытке владеет искусством, необходимым для любого актера – вызывать у зрителя сначала сопереживание своей героине, а потому – о, ужас! – и идентификацию с ней.

Ну да, так надо, это правильно, так и должно работать хорошее кино. И мы, зрители, прямо-таки попадаем в ловушку: яркость и улыбчивость героини в первых кадрах, ее интересная и насыщенная жизнь, красивый дом, любимый муж, разнообразные взрослые дети, увлекательная и высокостатусная работа, востребованность во всех областях человеческого существования – конечно, так и хочется представить себя на ее месте.

И ты продолжаешь представлять и дальше… Когда Элис начинает замечать в себе первые признаки болезни… Вот – забыла что-то… Забыла очевидный факт… Забыла слово, которое, вообще-то, невозможно забыть… Забыла, как оказалась там, где вдруг сейчас находится….

Ужас, ужас – но ужас не только смотреть на это, пережитый ужас остается с тобой еще долго после просмотра. И ты припоминаешь все свои забывания, оговорки и нелогичные действия… И все это кажется очень похожим на то, что происходило с бедной Элис.

рой рассказа Марка Твена, помнится, впал в подобное состояние всего лишь от прочтения – медицинского справочника, найдя у себя симптомы всех болезней, кроме родильной горячки. А тут тебе подробно показывают и вовлекают в со-чувствие. Нет, из медицинских соображений смотреть этот фильм впечатлительным людям за 30 не советовала бы.

Все еще Элис | Still Alice: США - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Оскар 2015. Вселенная Стивена Хокинга | The Theory of Everything
Вместо этого смотреть: Магнолия l Magnolia
В этот день в 2013 году: Победители Оскара. Мой парень – псих | Silver Linings Playbook
В этот день в 2012 году: Клуб киноУХО - 29. Битломания в киноУХЕ
В этот день в 2011 году: Неизвестный l Unknown
В этот день в 2010 году: Остров проклятых | Shutter Island
В этот день в 2009 году: Юленька
В этот день в 2008 году: День рождения Юли 2008. Царицыно. Часть 1
В этот день в 2007 году: Человек года | Man of the Year

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015. Дикие истории | Relatos salvajes

kinouho — Fri, 27 Feb 2015 14:40:59 GMT

Оскара фильм не получил, но наверняка киноакадемиков порадовал. По сравнению, особенно, с другими номинантами из этой категории. Потому как не один наш «Левиафан» там грустный и унылый. По традиции, фильмы на иностранном языке на Оскар выбираются проблемные, о лишениях и выгоняниях. Не до смеху.

А вот аргентинец Дамиан Сифрон, автор сценария и режиссер «Историй», снял фильм веселый, озорной и хулиганский - и все о том же: разгуле коррупции, насилии в обществе, финансовом расслоении и прочих язвах 21 века. Но, как метод, Сифрон использовал прием черной комедии: довести ситуацию до абсурда и посмотреть, что получится. Получается искрометно.

Фильм «Дикие истории» называется так не ради красного словца: он действительно построен, как альманах, из нескольких историй, не связанных между собой ничем, кроме, собственно, вышеозначенной дичи. Или дикости. Одна история заканчивается на пике – и тут же, безо всяких титров, преамбул и подготовки, начинается другая. Всего их 5.

Хорошо информированный зритель заметит некоторое сходство в способе приготовления фильма с двумя свежими английскими сериалами: высокотехнологичным и мрачным «Черным зеркалом» - и динамичным затейливым «Дом N9»: такие же неожиданность и парадоксальность в развитии сюжетов. «Дикие истории», пожалуй, попроще, без той эстетской изощренности, какими изобилуют «Дом …» и «…Зеркало», но зато и повеселей.

Да и каждая новелла покороче – все-таки они должны уложиться в рамки обычного полного метра. Они и укладываются. Герои и проблемы сменяют друг друга, не уследишь. Из самолета, полного пассажиров, мы - с места в карьер – попадаем в маленькое кафе, оттуда – на площадку, где работают взрывотехники, потом – на шоссе в горной местности, дальше – богатый особняк.

Некоторые истории более личные, другие – имеют общественный резонанс. Ну да, проблемы у людей бывают и там, и тут. И вот по какой-то загадочной логике, (хотя что уж там загадочного? По логике отборщиков американской киноакадемии, пригласивших в одну номинацию и россиского «Левиафана», и испано-аргентинские «Дикие истории»), вдруг обнаруживаются неожиданные сходства и сближения между этими двумя.

И у испанцев, и у русских есть личные конфликты и переживания, даже – несчастья. И есть – конфликты общественные, с властью или с законом. Жены не понимают и уходят, чиновники обирают и загоняют за Можай, преступники становятся мэрами и отбирают дома у порядочных граждан, но и граждане эти часто на ровном месте могут так наехать друг на друга, что мало не покажется.

И, конечно, равенство всех перед законом – это чистая фикция, потому как денег - в качестве отмазки - или телефонного права еще никто не отменял. Возмущение всем этим беспределом одинаково терзает авторов и российского, и испанского фильмов. Оба они как будто восклицают: «Доколе!» - но совершенно на разные лады.

Испанский фильм – веселый и абсурдный. Он борется со злом старым добрым способом – осмеивая его. Это сатира, ага. Современная, остроумная, зажигательная. (В отдельных местах – прямо-таки поджигательная и взрывоопасная). Но от того, что мы узнали, что в Испании (и Аргентине) есть, оказываются, коррумпированные прокуроры и преступные мэры, нам не хочется разнести эти уважаемые страны вдребезги пополам.

Мы не перестаем восхищаться испанским солнцем, небом, горами, городами и лицами. Мы не перестаем их любить. Наоборот, мы с радостью смотрим, как злодеи получают по заслугам, а герои добиваются справедливости. (Совершенно не банальными способами, надо добавить!) Не говоря уже о том, что все это дико интересно.

В отличие от, при всем моем уважении, вышеозначенного монументального и нависающего, прямо-таки пригибающего к земле, «Левиафана». И на людей этих, на страну эту в фильме смотреть не хочется. Хотя ничего такого уж особенно плохого в них нету. Того, чего не было бы в других людях и странах. Так что всем полезно посмотреть, как решают свои – но такие же, как наши – проблемы испанские/аргентинские товарищи, и с этой точки зрения фильм «Дикие истории» не только забавен, но и поучителен!

Оскар 2015. Дикие истории | Relatos salvajes: Аргентина, Испания - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Ведьмы из Сугаррамурди | Las brujas de Zugarramurdi
Вместо этого смотреть: Вдребезги
В этот день в 2014 году: Номинанты Оскара 2014: турнирная таблица
В этот день в 2013 году: Победители Оскара. Жизнь Пи | Life of Pi
В этот день в 2012 году: Оскар 2012: Хорошо забытое старое
В этот день в 2011 году: Магнолия l Magnolia
В этот день в 2010 году: Олимпиада. Какая боль!
В этот день в 2009 году: Евгений Урбанский
В этот день в 2008 году: Телепорт | Jumper
В этот день в 2006 году: Штольня

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Клуб киноУХО - 77. Искусство войны / Война искусства

kinouho — Thu, 26 Feb 2015 11:11:05 GMT

Вторник 3 марта 2015 года, в 18:30

Мягкая сила, информационная война, пропаганда = ИСКУССТВО
Писатели на службе: Бомарше, Тургенев, Агата Кристи и другие
Искусством – по врагу: атональная музыка и абстрактный экспрессионизм
Кино-бомбы: Скотный двор и 1984
Кинопремии и киноконкурсы: кузница кадров

Левиафан без Оскара
Итоги Оскара 2015: наши прогнозы сбылись?

Приходите, друзья!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Оскар 2015. Бёрдмэн | Birdman

kinouho — Thu, 26 Feb 2015 09:08:16 GMT

«Лучший фильм», «лучший режиссер», «лучший сценарий», «лучший оператор» - киноакадемики сошлись во мнениях относительно «Бёрдмэна» не по расчету, а по любви. В конце концов, «Бёрдмэн», в какой-то мере – про каждого из них. Майкл Китон сыграл актера с большой буквы А, таким, какими, наверное, и воспринимают себя сами звезды. Которые играют клоунов, а мечтают о Гамлете.

Экс-звезда, прославившись когда-то в роли супер-героя, теперь прозябает в безвестности. Но страдает даже не от безвестности и безденежья, а от нереализованности в чем-то большем. А годы берут свое, всякие юбилеи на носу, с чем придешь к ним, кто ты вообще, что сделал-то в жизни, по гамбургскому счету?

Этот счет герой-Бёрдмэн предъявляет себе сам, получает от жены, дочери, поклонников былых заслуг… Но - вместо глупых выкрутасов в супер-геройской франшизе, постановка скучной и банальной пьесы из разряда «серьезного, настоящего, драматического искусства» - вы действительно думаете, что вон оно, то самое? - Спрашивает, опять же, он самого себя, и его спрашивают – коллеги, критики, зрители…

Как ни странно будет признать, но, может быть, Голливуду в фильме «Бёрдмэн» удалось невозможное – поймать самого себя за хвост, посмотреть самому себе в глаза и строго поставить перед самим собой – вот те самые вопросы задать, над которыми мучается герой фильма.

Чем мы вообще с вами, господа-актеры, занимаемся? По серьёзке? Бабло стрежем с бессмысленных и беспощадных комиксов? Развлекаем невтыкающую публику? Претендуем быть главным идолом, главным авторитетом и мерилом – с какой такой радости? И почему они нас любят, верят нам, идут за нами – зрители, если мы сами – всего-навсего какие-то кривляльки,

( с укр. – «марионетки»; пожив как-то подольше в Киеве, я нахваталась словечек, которые, кажется, лучше отражают суть явлений. Например, Лару Крофт иначе, чем раскрадачкой гробниц, уже не могу назвать. Аналогично с Людыной-Павуком).

В общем, как любое «кино про кино» (в данном случае в фокусе – театр, но это не суть важно), «Бёрдмэн» профессионалам-кинематографистам говорит даже больше, чем зрителям с другой стороны экрана. Отсюда – такой успех на Оскаре. Предсказуемый, да. Но от этого – не менее почетный!

Ведь режиссеру и сценаристу Иньяритту реально удалось достучаться и задеть за живое этих высоколобых… ну, на высоте их лба не будем заострять внимание, в любом случае – маститых, съевших собаку, дошедших до вершины… профессионалов. Значит, он не просто понял что-то о профессии, но и блестяще сумел воплотить это на экране.

Собрав, между прочим, блестящий же актерский состав. Из представленных на Оскаре фильмов, с «Бёрдмэном» по этой номинации мог бы соперничать, пожалуй, только лишь «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсена. Жалко, что такой категории нет! Но выдающийся актерский ансамбль есть – и там, и тут:

помимо совершенно по-новому открывшегося Майкла Китона, еще и замечательный Эдвард Нортон, (прямо-таки напрашивался Нортон на Оскар за роль второго плана, да только Дж. К. Симмонс в роли бесноватого Дирижера из "Одержимости | Whiplash" буквально смёл всех на своем пути). Нортон вообще становится все более и более разносторонним: здесь он комикует – но так тонко, так иронично, так обаятельно, что производит впечатления не меньше, чем своими выдающимися ролями психопатов.

Мелькнула кратко Наоми Уотс – но этот промельк дорогого стоит. Долго и старательно психовала и драматизировала всё и вся Эмма Стоун – наверняка тоже на Оскар рассчитывала, (за роль второго плана). Решение академиков присудить этот Оскар Патрисии Аркетт не столь очевидно, как в случае с Симмонсом. Но и Стоун не так жалко, как Нортона – уж слишком она как-то старалась.

Однако присутствие в кадре Уотс и Стоун еще ярче выявляет принадлежность фильма «Бёрдмэн» к жанру «вуди-алленовских» комедий. Ничего обидного для автора-Иньярриту в этом определении нет. Скорее, комплимент. Старик Аллен так долго и так плодотворно работает в жанре, что нет ничего удивительного, в том, что он вытоптал себе целую поляну.

А теперь на эту поляну то и дело захаживают другие. Иногда они, признавая право первородства, даже приглашают Вуди Аллена принять в своих проектах посильное участие, (например, недавний фильм Джона Туртурро «Под маской жиголо | Fading Gigolo»). Иньяритту приглашать Аллена на главную роль не стал.

Хотя, если вы только представите в роли Бёрдмена нашего любимого пожилого суетливого очкарика – вы поймете, кто на самом деле идейный вдохновитель фильма. Даже если Иньярриту об этом не подозревает.

О природе творчества, о свободе творчества, о загадках и озарениях, о комизме и трагизме творческого процесса – кто, как не Вуди Аллен снял уже не знаю, сколько фильмов и сказал, кажется, все, (взять хотя бы умопомрачительно смешной «Голливудский финал»!)

Однако тема эта бесконечная и высказывания по ее поводу будут появляться снова и снова. Кстати говоря, тема эта – сложная, поэтому, в отличие от любовных драм и криминальных разборок, на эту территорию имеют дерзость вступать лишь реально талантливые люди. Как, собственно говоря, случилось и на этот раз.

Оскар 2015. Бёрдмэн | Birdman: США - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Великая красота | La grande bellezza
Вместо этого смотреть: Железный человек 3 | Iron Man 3
В этот день в 2011 году: Выкрутасы
В этот день в 2010 году: Разумное сомнение | Beyond a Reasonable Doubt
В этот день в 2007 году: Ходят слухи | Rumor Has It...

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015: Все по чесноку

kinouho — Wed, 25 Feb 2015 08:42:56 GMT

В этом году на суд киноакадемиков мировая кинематография выставила такую подборку суперфильмов, что практически любое решение в любой номинации вызвало бы одинаковую бурю оваций.

Ну да, голливудская элита не могла особо не отметить «Бёрдмена»: 4 главных приза! Лучший фильм, лучший режиссер – Алехандро Гонсалес Иньярриту, лучший сценарий, лучший оператор.

Можно, конечно, грустить, что хотя бы половина, хотя бы четверть их не досталась – например, «Отель Гранд-Будапешт | The Grand Budapest Hotel» Уэса Андерсена… Правда, «Отель…», слава Богу, получил свои – пусть технические… Ну, понятно же: "Отель..." – изящная безделка, виньетка ложной сути.

А «Бёрдмэн» - практически, кредо, кодекс чести и осанна Голливуду и голливудцам – в сдержанной и ироничной, современной манере. Тут уж можно даже удивляться, что остались без наград сам Бёрдмэн – неожиданно великолепный Майкл Китон, и актеры на вторых ролях – отменно комичный Эдвард Нортон и драматичная сверх меры Эмма Стоун.

Но ведь и те, кто за них этих Оскаров получил – тоже заслужили их в высшей степени: это Эдди Редмэйн – Лучшая мужская роль, он сыграл Стивена Хокинга в биографической «Вселенная Стивена Хокинга | The Theory of Everything», скрюченного, неподвижного и безгласного супергероя. Браво!

А за роли второго плана награды получили Дж.К. Симмонс – он сыграл Дирижера в камерной, но предельно напряженной и сильной драме «Одержимость | Whiplash» - когда мы увидели фильм, то сразу поняли, что у соперников Симмонса нет никаких шансов! (Жалко, что без номинации остался его партнер по фильму, Майлз Теллер, виртуозно сыгравший барабанщика-виртуоза; ну, да он еще совсем молодой, у парня все впереди:)

Женскую роль второго плана лучше всех сыграла Патриция Аркетт – в фильме Ричарда Линклейтера «Отрочество | Boyhood». И фильм, и режиссер – тоже были в нанометре от призов. Жалко, что остались без Оскаров – но проиграли не коровам!

Оскар за лучшую женскую роль академики отдали Джулианне Мур – и поделом! Другие актеры в борьбе за Оскар позволяют уродовать себя перед камерой, теряя лицо в буквальном смысле… (В этом году попытку сделал Стив Карелл, до неузнаваемости измененный приклеенным носом в фильме «Охотник на лис», он номинировался на Лучшую мужскую роль. Оскара не получил, но, будем надеяться, прогиб засчитан).

Джулианна же Мур, одна из лучших актрис поколения, любимая всеми, хороша в каждой роли, одинаково уместна в комедии, драме, комиксе или приключенческом фильме, да еще и красавица! – она, по сумме показателей, по широте охвата и по силе впечатления практически приближается к недосягаемой Мерил Стрип! А Оскара у бедняжки до сих пор не было!

И для того, чтобы его получить, красавице и умнице Джулианне, переигравшей бессчетное количество ролей хороших и разных, пришлось все-таки, по квоте ограниченных возможностей, сыграть больную Альцгеймером. В фильме «Все еще Элис». Это просто подвиг! Фильм и смотреть-то, те 2 часа экранного времени, что он длится – смотреть трудно и страшно.

Потому как начинаешь замечать в себе все так хорошо продемонстрированные нам Джулианной Мур и диагностированные экранным авторитетным специалистом симптомы неизлечимого умственного расстройства. А актриса провела в этой роли не часы, не дни, а месяцы. Притворяясь больной Альцгеймером. Пытаясь стать ею… Б-р-р! Ужас! Оскара!!! Уфф – дали.

С этой точки зрения остальные претендентки, сыгравшие роли, достойные в других отношениях, все-таки не рисковали самым дорогим, чтобы сыграть их – своим умом, своей личностью. Моя любимица Розамунд Пайк – надеюсь, после этой роли в фильме «Исчезнувшая | Gone Girl» перейдет на новый уровень и когда-нибудь получит своего Оскара. У голубоглазой блондинки Риз Уизерспун, «Дикая», как ни странно, Оскар уже имеется, так что ей не обидно.

Фелисити Джонс, жена Стивена Хокинга в «Теории всего» - роль героическая и редкая, молодая актриса с ней справилась, номинация на Оскар придаст достаточное ускорение ее карьере. А Марион Котийяр, «2 дня, одна ночь» - пора и честь знать! То и дело французская звезда получает и Оскары, и номинации, а тут еще и франкоязчный фильм выставила! Извини-подвинься!

Гораздо трудней смириться, уж если на то пошло, с тем, что не получил награды Бенедикт Камбербэтч – играя Алана Тьюринга, фильм «Игра в имитацию | The Imitation Game». Ну да ладно, красавцу, оригиналу и всеобщему любимцу-Камбербэтчу не вредно вспомнить, что и Леонардо Ди Каприо на сегодняшней день не имеет такой награды!

А что говорить о Брэдли Купере, который номинировался на Оскар третий год подряд, (фильм «Снайпер») – и без того же результата? Рецепт прост: Куперу нужно уже сыграть гея в будущем году. То же самое сделать Леонардо. Правда, Камбербэтчу нынче это не помогло! Как бы там ни было, истекший, 2014, киногод можно считать окончательно канувшим в лету – и очень, очень, очень удачным.

Пы.Сы. Про Оскара за иностранные фильмы: киноакадемики резко дистанцировались от политической повестки дня. Не наградили "Левиафана" за немытую Россию, но и на исламских фундаменталистов, "Тимбукту", не стали расходовать призы.

Черно-белая "Ида" поляка Павла Павликовского - камерная история о мире после Холокоста, о котором все-таки надо помнить. Пожалуй, и фильм, и высокая награда ему как нельзя во-время - особенно если принять во внимание, что сами поляки только что продемонстрировали миру, так сказать, альтернативное отношение к памяти Холокоста

- на прошлой, что ли, неделе в Прибалтике где-то выставлялась интерактивная польская инсталляция, типа "О Холокосте с улыбкой". Знают ли об этом киноакадемики, не известно, но получилось в тему. Что касается фаворита зрительских симпатий - испанских "Диких историй", так они и без Оскара не пропадут.

Вместе с этим смотреть: Оскар 2015: Актерские номинации, Оскар 2015. Номинанты политкорректные, политически грамотные и другие
Вместо этого смотреть: Оскар 2014: без церемоний
В этот день в 2014 году: Оскар 2014. Холодное сердце | Frozen
В этот день в 2013 году: Оскар-2013. Обама награждает Арго
В этот день в 2011 году: Поцелуй сквозь стену
В этот день в 2010 году: Милые кости | The Lovely Bones
В этот день в 2008 году: Оскар-2008

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015. Левиафан. Накануне.

kinouho — Sun, 22 Feb 2015 12:30:10 GMT

Дадут ли американские киноакадемики сегодня ночью Оскар фильму Звягинцева? Дураки будут, если не дадут! В период нынешнего обострения вставить такую свечу заокеанскому партнеру, да еще на его собственные, партнера, т.е. – России – деньги!

Холокост (тема другого номинанта - фаворита на лучший иностранный фильм, «Иды» поляка Павликовского ) подождет. Печальный, трогательный и пронзительный фильм про эстонцев во время абхазо-грузинской войны 1992 года, «Мандарины» - по-настоящему драматичная, вполне себе актуальная на сегодняшний день, но какая-то очень уж не спекулятивная история. Уж больно миротворческая.

«Тимбукту» в этом смысле больше льет воду на мельницу нынешних анти-фундаменталистских настроений, (вот, в США только что всемирная сходка антитеррористическая прошла). Но каков эффект будет, скажем, если присудить Оскар этому самому «Тимбукту»? Только дразнить гусей – исламских фундаменталистов, и вызывать в них лишние антиамериканские позывы.

Иное дело – «Левиафан». От обострения с Россией неприятностей никаких, а капитализацию ее понизить можно. Вручив Оскар фильму, вознесенному на знамена как антироссийский. Интересно, а вот антикоррупционная составляющая, скажем, «Диких историй», (испанский претендент на Оскар за лучший иностранный фильм) - она заставляет мировое сообщество трубить о том, как ужасна испанская власть?

А ведь в одной из новелл там даже есть персонаж – мэр города, выгнавший из дома семью героини, мафиози, связанный с наркотиками и оружием… Правда, его быстро отравили крысиным ядом. Ну да, поэтому фильм «Дикие истории», при всей их дикости, он – не антииспанский, а – происпанский: весело и игриво рассказывая о разных ужасных событиях и коррупционных схемах, автор раздает всем сестрам по серьгам.

Звягинцев же в «Левиафане» дает восторжествовать злу. В образе бандита-мэра и его сообщника-священника. И местной коррумпированной, надо думать, знати. Злобный беспредельщик-мэр с помощью подконтрольного коррумпированного суда выживает из дома семью мелкого предпринимателя Коли. На подмогу Коля вызывает из Москвы армейского дружка, который теперь заделался модным адвокатом.

Адвокат привозит компромат на мэра, но растрачивает пыл на шуры-муры с женой друга. В результате - скандал и драка, обескураженный адвокат с фингалом под глазом теряет нюх и мэр заманивает его в ловушку. Компромат не сыграл, и адвокат ретируется, хорошо еще, что живой. А у друга, мало того, что дом отжали, так еще и жена пропала - и его же за это сажают, ведь все друзья были свидетелями вышеупомянутых скандала и драки.

Дом сносят, на его месте строят церковь, в которой местные бонзы ханжески держат свечки, а злобный подельник мэра - служитель РПЦ - произносит ханжеские речи о правде и добре. Зло торжествует. Ну да, ну да. А над чем? Торжествует над чем? Над каким таким добром? Нет добра никакого в фильме Звягинцева. Никого он здесь не любит – и нам не советует.

Типа, рисует этот недемократичный очаг зла – Россию – одними черными красками. Впрочем, не такими уж и черными – видали мы краски и почернее, вспомнить хотя бы «Груз 200». Дело не в качестве черного, а в его однообразии. Не в смысле – беспросветности, а в смысле – однобокости.

Ну да, бывает в изобразительном искусстве графика. Но там есть черное и белое. А у Звягинцева все нарисованы одной краской. Это делает его монохромный фильм безусловным лидером мирового антироссийского фестивального проката. Что получили, то и хотели. Но из-за этой монохромности смотреть фильм Звягинцева непредвзятым взором трудно. Не интересно.

Несимпатичные люди конфликтуют друг с другом. То, что один сильнее, не делает слабых более симпатичными. Ах, вы скажете, так режиссер же и хотел показать миру, цивилизованным странам, вот всю эту Россию, всех людей, ее населяющих, такими… неприятными. (Чтобы потом их, если что, не жалко бомбить было. Цивилизованным странам).

Муж – туповатый и агрессивный, жена – шлюховатая и снулая, друг – пижон и предатель, подружка – хабалка толстомясая, муж подружки – подкаблучник бесхребетный… Облака-идиоты, лошади-предатели, речка-кретинка… Это, ребята, высокомерный и брезгливый взгляд министра-администратора. Который хорошо умеет считать.

В нашем случае – Звягинцев, реально, очень хороший режиссер: он умеет тонко чувствовать фестивальный заказ и четко его выполнять. Режиссировать. Он не снимает фильм для зрителя. Потому что зрителю нужна драматургия, столкновение добра со злом, главный герой, с которым можно себя идентифицировать.

И, между прочим, все остальные фильмы, представленные на Оскар – ВСЕ – вот это все имеют: столкновение добра со злом и главного героя, с которым зритель может, хочет себя идентифицировать. Потому что американцы – даже снимая независимые свои фильмы, в которых критикуют современную американскую действительность – они в первую очередь снимают кино для зрителя.

А наш «Левиафан» - как вот этот самый, знаменитый уже искусственный скелет кита, ставший визитной карточкой фильма. Скелет искусственного кита. Являясь, сам по себе, интересным арт-объектом, опять же, точной копией объекта реального – и совершенного, в своем роде, он в фильме выглядит, на фоне дивной натуры, как вставной зуб – его естественность, непричастность этому пейзажу режет глаз своей вопиющей метафоричностью.

Потому что этот скелет – он вам многое должен сказать! Получается, что Звягинцев слишком уж брутально размахивает своими выразительными средствами – будь то скелет левиафана, мат или сам образ мэра-бандюгана. Колет глаз, режет ухо, торчат белые нитки.

Нет таких мэров, что ли? Не знаю, есть, наверное, их же вон, то и дело – сажают, значит, наверняка есть, за что. Но беда в том, что вот этого мэра – Мадянова – мы видели в этой роли, ну – не мэра, а какого-нибудь другого начальника – уже стопятьсот раз. И этот факт вообще как-то не вяжется с Большим фильмом Большого режиссера.

Большой фильм Большого режиссера вводит в оборот новых актеров – и делает их звездами, (тот же Балабанов в том «Грузе 200» вывел на сцену Агнию Кузнецову и Леонида Бичевина), либо – старым актерам дарит новые амплуа, (Тарантино, «Криминальное чтиво», Траволта).

Звягинцев же поступает как раз наоборот: он составляет свой фильм из старых актеров в старых ролях. Герой Серебрякова – из «Груза…», Лядова – из «Географа…», Мадянов – и не сосчитаешь. Получается: скелет – т.е. сюжет, структура фильма – сконструирован, в чем автор неоднократно признавался – из обломков библейских притч и криминальных хроник, а герои тоже позаимствованы. Что осталось на трубе?

Ну да, оператор Кричман и суровая красота нашей северной страны. Которую нам тоже уже многократно открывали в кино – тот же Кричман в «Овсянках», а еще лучше – Павел Костомаров в «Как я провел этим летом» и "Долгая счастливая жизнь".

Я вообще всегда отношусь к творчеству Звягинцева как к среднеевропейскому. Раньше сказала бы – шведскому. Теперь к шведскому отношусь гораздо теплее, более лично. Такое фестивальное среднеевропейское кино нулевых годов. Чистенько, но не интересно.

Однако и среднеевропейские лекала регулярно рождают что-нибудь пальмоносное – когда попадают в десятку с темой. На этот раз тема тянет не только на пальму, но и на Оскар. Партийность в искусстве еще никто не отменял. Так что уверена: российский фильм наконец-то получит Оскар!

Левиафан: Россия - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Елена
Вместо этого смотреть: Небесные жены луговых мари
В этот день в 2014 году: Спасти мистера Бэнкса | Saving Mr. Banks
В этот день в 2013 году: КиноУХО - 48. Женщина и паровоз. Отчет
В этот день в 2012 году: Прислуга | The Help
В этот день в 2011 году: Детки в порядке l The Kids Are All Right
В этот день в 2010 году: Мотыль ушел
В этот день в 2009 году: Три фильма про защитников Отечества
В этот день в 2008 году: Новый мир
В этот день в 2007 году: Рога и копыта | Barnyard

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015. Вселенная Стивена Хокинга | The Theory of Everything

kinouho — Fri, 20 Feb 2015 12:19:56 GMT

На Оскаре – вторая биография великого англичанина. Стивен Хокинг, самый выдающийся в истории инвалид-колясочник, которому неподвижность, скрюченность и безгласность не только не мешают оставаться великим физиком, но еще и сделали его культовой медиа-персоной.

Его искусственный металлический голос робота, да и сам он давно стали участниками музыкальных произведений и телешоу, взять хоть «Теорию большого взрыва». (Или песни Ричарда Чиза).

В Великобритании есть и другой телесериал, 1997 года, в котором открытия Хокинга представляет широкому зрителю сам Хокинг, а есть еще и третий, 2010 года, в котором Хокинга играет Бенедикт Камбербэтч. И вот эти научно-популярные сериалы как раз называются «Вселенная Стивена Хокинга».

Наше прокатное название нового фильма о великом ученом как будто хочет всех запутать еще больше. Чем не угодило прокатчикам оригинальное «Теория всего» - термин, реально присутствующий в разработках Хокинга очень даже органично выглядит на афишах. Да ладно, чего уж там!

Путаница нагнетается еще и тем, что рядом со «Вселенной Стивена Хокинга» в оскаровской таблице номинантов на главные призы – еще один фильм о гениальном английском ученом – «Игра в имитацию», главную роль в котором – роль Алана Тьюринга – играет Бенедикт Камбербэтч.

Уж тогда, из сериала – в большое кино – чего было бы его и не пригласить на роль, которую он уже играл?

Но создатели фильма, (режиссер – Джеймс Марш), позвали на роль Хокинга другого актера, гораздо менее известного. И не прогадали: Эдди Редмэйн уже получил за эту роль Золотой Глобус и у него все еще впереди на Оскаре!

Редмэйна мы видели в недавнем, тоже биографическом, фильме «7 дней и ночей с Мэрилин | My Week with Marilyn», в «Отверженных | Les Misérables», но нигде еще он не проявился так мощно. Правда, и роль ему досталась совершенно уникальная. В общем, Редмэйн справился с трудностью, с которой очень часто приходится сталкиваться актерам и зрителям: великих людей играют люди невеликие, обычные.

Очень часто актерского мастерства не хватает, чтобы сыграть уникальную харизму, уникальный характер, интеллект, силу. Эдди Редмэйну всего хватило – даром, что его герой большую часть экранного времени, (как и в реале – большую часть своей, как теперь уже смело можно сказать – достаточно длинной – жизни), проводит в коляске, свернутый винтом, да еще и не пользуясь своим голосом.

Замечательный фильм о том, как человек не поддался болезни, как его интеллект и жажда жизни оказались сильнее… сильнее всего! Сильнее всех! Хокингу давно пора дать Нобелевскую премию… Нет – две Нобелевских премии: одну – за черные дыры, другую – за плавучесть. Оставаться на плаву так долго – это достижение любого человека, а в его случае – настоящий подвиг.

Но фильм «Вселенная Стивена Хокинга» дает нам возможность увидеть и еще один подвиг: подвиг женщины, жены. Жену Хокинга сыграла молодая актриса Фелисити Джонс. Больно думать, что ее женский подвиг, скорее всего, уж точно остался там, в 20-м веке и в нынешнее столетие такое самопожертвование и женское мужество не перекочевали.

Великие люди. Прекрасные роли. Потрясающий – в буквальном, физическом смысле – фильм. Ну, в английском кино мы никогда и не сомневались!

Номинации на Оскар 2015: - Лучший фильм
- Лучшая мужская роль
- Лучшая женская роль
- Лучший адаптированный сценарий
- Лучший саундтрек

Вселенная Стивена Хокинга | The Theory of Everything: Великобритания - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Оскар-2015: Игра в имитацию | The Imitation Game, Оскар 2014. Ветер крепчает | Kaze tachinu
Вместо этого смотреть: Ив Сен-Лоран | Yves Saint Laurent
В этот день в 2014 году: Клуб киноУХО - 63. Герой нашего времени - кто он? Отчет
В этот день в 2013 году: Линкольн | Linkoln
В этот день в 2012 году: Берлинские медведи разошлись по странам и континентам
В этот день в 2009 году: Не думай про белых обезьян
В этот день в 2008 году: Мы из будущего
В этот день в 2007 году:Отпуск по обмену | The Holiday

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар-2015: Игра в имитацию | The Imitation Game

kinouho — Thu, 19 Feb 2015 08:00:26 GMT

В основу фильма легла биография одного из гениев 20 века, математика и криптографа Алана Тьюринга. Англичане считают, что это он выиграл Вторую Мировую. Мы считаем по-другому, но факт остается фактом: Тьюринг разгадал код Энигмы и для этого придумал вычислительную машину, которая стала мамой всех наших компьютеров. Или бабушкой.

Впрочем, точнее будет сказать – «папой или дедушкой», ибо машина Тьюринга имела имя, и имя это – мужское. Какое и почему – об этом тоже можно узнать из фильма. Как и о том, что великий и могучий интеллектуальный гигант был гомосексуалистом, страдал от преследований.

Впоследствии, когда за это перестали сажать, а потом и вовсе стали чуть ли не награждать, Тьюринг был признан самой гонимой в мире персоной ЛГБТ. В честь чего и сняли фильм. А потом и взяли в оскаровский список – по Квир-квоте.

Так вот, несмотря ни на что, британский фильм «Игра в имитацию» получился в высшей степени интересным и пригодным для просмотра.

Несмотря не на то, конечно же, что Тьюринг предпочитал мужчин, (и кому! В фильме его подружку, а потом и невесту и чуть ли не жену играет Кира Найтли!), ну предпочитал и предпочитал, пожалуй, это свойство делало его еще более уникальным и необычным.

Нет, дело в другом. Когда появился политический заказ на политкорректность, кино стало активно его обслуживать, а заказные фильмы частенько выглядят слишком уж схематичными, программными, слишком вылезают из мешка уши этого самого заказа. Смотреть такие фильмы трудно.

А фильм «Игра в имитацию» смотреть очень интересно и увлекательно. Потому что интересна сама личность главного героя. Бенедикт Камбербэтч создан для роли Тьюринга… так же, как создан для роли Шерлока… Ну да, создатели фильма пригласили на роль интеллектуала-социопата того, кто уже полюбился зрителям всей планеты в той же самой роли…

Кажется, в этом случае можно простить их и сказать спасибо за новую встречу с Камбербэтчем в роли экстраординарного человека. Потому что Камбер велик и могуч только в таких ролях. Когда он играет человека средних достоинств, из каковых персонажей, надо признать, и состоит в общем и целом и мир людей, и мир их экранных двойников, так вот, в роли среднего человека Камбер вообще не заметен.

Он не только не производит никакого актерского впечатления, но даже его, казалось бы, уникальная внешность перестает быть таковой, стирается и линяет. Алан Тьюринг как раз такой герой, чтобы Камберу было, где развернуться.

Англичане прекрасно умеют снимать ретро – любой глубины, а уж время Второй Мировой для них привычно и знакомо, воспроизводить его легко и приятно, каждый реквизитор наверняка поработал на каком-нибудь сериале по Агате Кристи. Лица, костюмы, декорации, диалоги – в картине все на уровне.

Напряженность зашкаливает, потому как – столько уровней: общая напряженность войны с сильным противником, напряженность в отношениях Тьюринга с начальством, с коллегами – и, главное, интеллектуальный штурм неразрешимой, казалось бы, задачи! Все эти пласты работают, усиливают друг друга и в кульминации дают такой же уровень сопереживания, как будто ты следишь за скалолазом, который висит на одной руке, вот-вот сорвется – но нет, подтянулся и вскарабкался-таки наверх!

Интимная жизнь гения не стала основной частью повествования, но и здесь создатели фильма постарались, умудрившись эту тему представить, с одной стороны, поэтично, с другой – прямо-таки сердце кровью обливается, кулаки сжимаются и зубы скрипят, когда понимаешь, из-за какой глупости человечество лишилось одного из своих величайших умов!

Впрочем, Тьюринг умер при невыясненных обстоятельствах в возрасте 42 лет – вполне характерно для гения. Просто он все уже успел. Так или иначе, фильм вполне отвечает заявленной в афише метке "Один из лучших фильмов года": узнать про Тьюринга поподробнее никому не помешает, да и на Камбертбэтча посмотреть лишний раз – ни разу не лишний.

Номинации на Оскар-2015: Лучший фильм, Лучший режиссер (Мортен Тильдум), Лучшая мужская роль (Бенедикт Камбербэтч), Лучшая женская роль 2-го плана (Кира Найтли) + еще 4 (адаптированный сценарий, музыка, монтаж, художник-постановщик)

Игра в имитацию | The Imitation Game: Великобритания - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Джобс: империя соблазна | Jobs, Ветер крепчает | Kaze tachinu
Вместо этого смотреть: Ив Сен-Лоран | Yves Saint Laurent
В этот день в 2013 году: Берлинский кинофестиваль 2013: награды и итоги
В этот день в 2011 году: Алиса Шванкмайера
В этот день в 2010 году: Человек-волк | The Wolfman
В этот день в 2009 году: Возвращение мушкетеров
В этот день в 2008 году: Пока не сыграл в ящик | The Bucket List
В этот день в 2007 году: Доверься мужчине | Trust the Man

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Клуб киноУХО - 76. Оскар – 2015: лучший в тысячелетии!

kinouho — Sat, 14 Feb 2015 16:45:32 GMT

Друзья! Встречаемся во вторник 17 февраля 2015 года, в 18:30.

Посмотрим – фрагменты фильмов-номинантов
- Игра в имитацию
- Одержимость
- Отрочество
- Все еще Элис
- Вселенная Стивена Хокинга
- Отель Гранд Будапешт
- Исчезнувшая

Обсудим:
- Левиафан Звягинцева – наш на Оскаре!

Чаепитие в программе: чашки наши – плюшки ваши.
Велком!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Оскар 2015. Одержимость | Whiplash

kinouho — Wed, 21 Jan 2015 10:31:19 GMT

Каким образом фильм, вышедший на экраны в позапрошлом году, может претендовать на нынешний Оскар, знают одни лишь киноакадемики, но факт остается фактом – «Одержимость» Дэмьена Шазелла претендует аж на 5, в том числе на приз за лучший фильм. «Одержимость» победила на прошлогоднем Санденсе и прокатилась по многочисленным международным кинофестивалям, в том числе и в Каннах побывала.

«Одержимость» Шазель развил из своей же одноименной короткометражки, в которой репетиция оркестра была намечена штрихами, но главный образ – дирижера-диктатора, тирана и садиста – выписан уже в полный рост. В полнометражном фильме найден и противовес ему под стать. Пожалуй, редко встречаются в кино противостояния такого масштаба.

Противостояния личностей, а не супергероев, которые, очень монументально, но – не реально – будут метать друг в друга молнии, целые скалы, а то и малые планеты. Все это очень помпезно, но – понарошку. Здесь, в фильме «Одержимость», противостояние двух мощных фигур до ужаса натуралистично. И многие из нас переживали что-то подобное. Но все-таки – не до кровавых мозолей, да?

Противостоят друг другу в фильме дирижер консерваторского оркестра и молодой музыкант, ученик, барабанщик. Барабанщика играет Майлз Теллер. Вот в чем, наверное, главная загадка – и бронебойная мощь – фильма «Одержимость». Притвориться гениальным барабанщиком нельзя. Нельзя сыграть гениального барабанщика, если ты не умеешь барабанить.

Нет, все мы видели сто раз, как в кино герои играют, например, на пианино: их показывают, сидящими за инструментом – голову над роялем, а потом, отдельно – пальцы, бегающие по клавишам – пальцы кого-то другого. Или – тоже привычно знакомый кадр, когда кто-то, в шумной компании, играет на гитаре, зажимая левой рукой струны в произвольном порядке и производя правой какие-то мягкие поглаживания струн, ничего общего не имеющие с реальным звукоизвлечением.

Все это простительно – когда игра на инструменте не является для героя фильма сюжетообразующим обстоятельством. Когда мы смотрим любовную драму, герой которой еще и играет на рояле. В «Одержимости» все не так. Игра на инструменте, на ударной установке, является краеугольным камнем фильма. Он, конечно, не о музыке. Музыка является только полем битвы двух воль.

Герои фильма – и ученик-барабанщик, и тиран-дирижер – одержимы не музыкой как таковой. Они одержимы совершенством, ритмом, качеством звукоизвлечения… То есть для них, для профессионалов, в этом, может быть, и состоит музыка – нам, любителям чарующих звуков, их не понять. Для нас музыка – это производимое слаженной игрой оркестра эмоциональное воздействие, когда мы грустим вместе со струнными и радуемся с духовыми…

Профессиональные же музыканты из фильма «Одержимость» не слушают музыку, они делают ее, строят, проектируют, как архитектор проектирует великолепный дворец – безо всяких сантиментов. И главное чудо – что этот профессионализм владения инструментом, в данном случае – ударной установкой – на наших глазах, безо всяких ухищрений и комбинированных съемок, демонстрирует не музыкант, а актер. Майлз Теллер.

Это он барабанит до кровавых мозолей, это он – в финале – без перерыва стучит двадцать минут подряд, бесконечно ускоряя темп, не останавливаясь, доводя до совершенства пассажи – и дальше, дальше… Наблюдать за этим чудом реального мастерства – едва ли не интереснее, чем за борьбой выдуманных, хотя и прекрасно сыгранных, честолюбий. Очень необычный фильм – «Одержимость».

Не знаю, как за "Лучший фильм", а вот Оскар за исполнение лучшей мужской роли второго плана - роли дирижера, ее сыграл Дж.К. Симмонс - очень даже вероятен. Жалко и несправедливо, что исполнитель главной роли в фильме - Майлз Теллер - таковой номинации не удостоился. Вот он-то уж сыграл, так сыграл!

Одержимость | Whiplash: США - 2013

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Мастер | The Master
Вместо этого смотреть: Одержимость | Wicker Park
В этот день в 2010 году: Повелитель бури | The Hurt Locker
В этот день в 2008 году: Я - легенда | I Am Legend

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015: Актерские номинации

kinouho — Tue, 20 Jan 2015 11:11:43 GMT

После прошлогоднего накала страстей нынешняя борьба за актерские Оскары выглядит прямо-таки скучной. И снова, как и в прошлом году, обидно за Леонардо Ди Каприо: ну угораздило же его со Скорсезе выпустить на экраны своего «Волка с Уолл-стрит | The Wolf of Wall Street» в прошлом году, одновременно с аптечным ковбоем МакКонахи, (фильм «Далласский клуб покупателей | Dallas Buyers Club»).

Нет бы подождать годок, и вопросов бы в этом году не было… Однако все сложилось, как сложилось, и в этом году в борьбу за лучшую мужскую роль вступили – харизматичный, всемирно любимый - за роль телевизионного Шерлока - британский актер Бенедикт Камбербэтч, с фильмом «Игра в имитацию», где он играет Алана Тьюринга – не только гениального пионера информационной эпохи, но и, главным образом икону "жертва гомофобии". Что дает высокие шансы на победу.

Другой претендент – тоже англичанин, Эдди Редмэйн, сыграл почти столь же потенциально призовую роль Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга», Хокинга – не только гениального физика, «который изобрел время», но и икону людей с ограниченными возможностями.

Рядом с этими двумя довольно бледно выглядит даже Майкл Китон, сыгравший Бёрдмэна в одноименном фильме, практически пародию на самого себя - и таких же, как он, бывших супергероев. По-постмодернистски это интересно, да и фильм получился забавным. В конце концов, сообщество забытых голливудских звезд тоже можно считать угнетаемым меньшинством, и фильм в их поддержку провести по той же самой категории борьбы за права человека!

Так что пусть и Китон рассчитывает на приз, в конце концов, вручающая Оскар высокая комиссия и сама целиком относится к этому самому меньшинству…

А вот Брэдли Купер, сыгравший «Американского снайпера», опять же, попадает в зону уверенного приема – киноакадемики любят награждать военно-патриотические фильмы и роли, вспомнить хотя бы «Повелителя бури | The Hurt Locker» Кэтрин Бигелоу, победившего по Оскарам «Аватара | Avatar»!

А Куперу – может быть, в честь знаменитых однофамильцев – киноакадемики, кажется, твердо вознамерились Оскар дать, номинируя его третий год подряд: в 2013 – за роль в фильме «Мой парень – псих | Silver Linings Playbook», в прошлом году – за роль второго плана в «Афера по-американски | American Hustle».

И вот теперь парень решил бить наверняка и, не размениваясь на каких-то там неврастеников и мелких мошенников, сыграть то, на чем стоим, практически. То есть – они, американцы, стоят: бравого солдата, несущего демократию в зонах американских интересов, во всех точках планеты, через прицел своей снайперской винтовки. Прицельную такую демократию. Точечную.

В наше трудное время прямо-таки трудно будет киноакадемикам не наградить парня за такую боевую роль. И почти что нет шансов у Стива Карелла с фильмом «Охотник на лис», в котором он играет реального миллионера-тренера по вольной борьбе в реальной истории, произошедшей во время подготовки к Олимпиаде в Сеуле в 1988 году.

В этом «основано на реальных событиях», при чем, добавим – недавних – главная фишка фильма и главные надежды на призы. А Карелл, конечно же, сотворил актерский подвиг, играя несвойственную себе, комику, драматическую роль и, что еще важнее для киноакадемии, с неузнаваемым лицом!

Обилие пластического грима, может быть, и оставляет Кареллу кое-какие шансы на вожделенный Оскар. Хотя, скажем честно, до такой степени уродовать себя, за какую, в свое время, по Оскару получили Шарлиз Террон, («Монстр», 2004) и Николь Кидман («Часы», 2003), Стив Карелл не стал.

Женские Оскары – по вероятности получения – распределяются так: лидером забега является Джулианна Мур в роли погружающейся в пучину Альцгеймера Элис, фильм «Все еще Элис». Забавно, что вкусы американских киноакадемиков не позволили принять к рассмотрению в оскаровской гонке другой фильм с участием актрисы, вышедший на экраны в 2014-м году, «Звездную карту», за участие в котором Джулианна Мур уже получила приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале.

Но то – Канн, а то – Оскар. У Мур оказалось, есть, что предложить взамен: вместо сатирической стареющей кинозвезды – трагическую больную Альцгеймером. Бог помочь! А вот Марион Котийяр представляет на Оскар ту же роль, что и в Канне: уволенную, которая ищет помощи и поддержки у бывших коллег в фильме «2 дня, одна ночь». Есть ли на Оскаре шанс у фильмов о социальной справедливости – сейчас, в 2015-м году? Время покажет.

Риз Уизерспун, единственная из нынешних кандидаток счастливая владелица золотой статуэтки, (она получила Оскар за лучшую женскую роль в 2006, за фильм «Переступить черту», о котором с тех пор никто ни разу не вспомнил. За исключением, надо думать, самой Уизерспун), представляет на суд киноакадемиков фильм «Дикая» - о том, как героическая женщина решила в одиночку перейти пустыню, чтобы избавиться от депрессии после увольнения и развода. Интересный метод, вполне можно себе представить, что академики его оценят.

Попала в число претенденток на награду и Фелисити Джонс, она сыграла жену гения во «Вселенной Стивена Хокинга».

И - лично мое предпочтение – актриса Розамунд Пайк, «Исчезнувшая». Пайк – редкая красавица, была заметна и в маленьких ролях, но здесь, в «Исчезнувшей», показала поистине неуёмную харизму, и способность к перевоплощению, и вообще – родилась новая сильная и прекрасная звезда.

Хотелось бы закрепить ее блеск, подтвердить, так сказать, документально. Но это вряд ли: фильм «Исчезнувшая» - интересный, напряженный и очень своеобразный, делался в расчете не призы, а на зрителя. Однако, поживем - увидим: все-таки киноакадемики, наверное, иногда просто смотрят хорошее кино и получают удовольствие. Может быть, это удовольствие от просмотра тоже когда-нибудь надо увенчать Оскаром?

Вместе с этим смотреть: Оскар 2015. Номинанты политкорректные, политически грамотные и другие
Вместо этого смотреть: Каннский фестиваль 2014: встреча выпускников
В этот день в 2012 году: Шерлок Холмс: Игра теней | Sherlock Holmes: A Game of Shadows
В этот день в 2001 году: Кандагар
В этот день в 2010 году: Невидимая сторона | The Blind Side

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Номинанты Оскара. Отрочество | Boyhood

kinouho — Mon, 19 Jan 2015 13:22:00 GMT

Один из интереснейших фильмов уходящего года – обладатель трех призов Берлинале 2014 и трех Золотых Глобусов, «Отрочество» Ричарда Линклейтера номинирован на Оскар в шести номинациях, в том числе - лучший фильм, лучший режиссер и лучшие мужская (Итан Хоук) и женская (Патриция Аркетт) роли второго плана.

Ричард Линклейтер – режиссер-концептуалист. У него есть концепция: как надо снимать кино, и он ее реализует, настойчиво и последовательно. Высокой оценки коллег режиссер добился своей манерой: следовать за жизнью так, что фильм становится больше похож на документальный – по степени органичности, отсутствию наигранности. Это – первое непреложное правило работы Линклейтера.

В 1995 году Линклейтер получил Золотого Медведя – тоже на Берлинале – за фильм «Перед рассветом». Там речь шла о юноше и девушке, которые только что познакомились и вот-вот расстанутся. У них есть время до рассвета, чтобы узнать друг друга получше, влюбиться и расстаться навсегда. Как казалось первым зрителям того фильма.

Оказалось, не навсегда. В 2004 они встретились вновь – в фильме Ричарда Линклейтера «Перед закатом», а совсем недавно, в 2013 – еще раз, в фильме «Перед полуночью». Это были все те же, но – совсем другие, по прошествии возраста, лет и опыта, люди. Но зато – те же самые актеры, которые вместе со своими героями развивались, взрослели, росли.

В режиссерской манере Линклейтера годы высветили второе непреложное правило: снимать актеров в развитии, снимать одних и тех же актеров долго, следя за тем, как годы проходят через них. Это – абсолютное ноу-хау Ричарда Линклейтера, до него никто так не делал.

( Кроме, может быть, Никиты Михалкова, который много лет подряд снимал свою дочь Анну, а потом смонтировал из этого хоум-видео документальный фильм и выпустил в прокат «Анна: от 6 до 18». Но вот в чем разница: Анна Михалкова, хоть и актриса, а в том фильме – она просто реальный человек. И фильм весь – документальный).

В фильме «Отрочество» - переходим уже к нему – мы наблюдаем за взрослением брата и сестры, почти в тех же возрастных границах, примерно от 6 приблизительно до 18, и за становлением их родителей – и все это в исполнении актеров. И детей, и родителей играют маленькие и взрослые актеры. Которые взрослеют и развиваются вместе со своими героями.

Меняют прически. Вытягиваются вверх, а кто и вширь, красят волосы – но не для роли, это они так реально растут и изменяются. А режиссер Линклейтер провел исключительной сложности съемочный период длинной в десяток лет. Результат – ошеломляющий!

Мы видим этих детишек, (особенно поражают, конечно, детишки. Взрослые актеры за истекший период изменились, конечно же, не столь разительно!), мы видим сначала совсем малышей, брата и сестренку, которые за время фильма – они, они сами! – вырастут, станут совсем взрослыми юношей и девушкой.

Монтажные склейки при этом совсем незаметны:. А ведь ясно, что от одной сцены на экране до другой в реале прошли годы, ведь чтобы запечатлеть очередную сцену, нужно было опять всех собирать, выстраивать эту декорацию, всех опять сводить друг с другом…

А мы на экране видим одну непрерывную жизнь – со взлетами и падениями, радостями и поражениями, обычную, в общем-то, жизнь нормальной американской семьи. Удивительное ощущение спрессованного времени возникает от просмотра. Как будто этот фильм – «Отрочество», этот метод – это такие консервы времени. А ты, зритель, эту консерву времени съел и теперь стал немножко путешественник во времени. Очень необычное, захватывающее ощущение!

Отрочество | Boyhood: США - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Внутри Льюина Дэвиса | Inside Llewyn Davis
Вместо этого смотреть: Интерстеллар | Interstellar
В этот день в 2013 году: Номинации на Оскар - 2013
В этот день в 2012 году: клуб киноУХО - 26. Анна Каренина Льва Толстого и Сергея Соловьева. Отчет
В этот день в 2011 году: Три богатыря и Шамаханская Царица
В этот день в 2010 году: Мне бы в небо | Up in the Air
В этот день в 2008 году: Хозяева ночи | We Own the Night
В этот день в 2007 году: Червь

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Оскар 2015. Номинанты политкорректные, политически грамотные и другие

kinouho — Fri, 16 Jan 2015 11:25:12 GMT

Главным событием в нашем секторе кинорынка является, разумеется, номинация «Левиафана» в качестве одного из лучших фильмов на иностранном языке. Ага, не на всё российское санкции наложены!

Звягинцева даже нельзя обвинять в политической конъюнктуре: он настолько последователен в своем творчестве, что такое упорство должно же быть вознаграждено! И вот «Левиафан», со своей отповедью немытой России, подоспел к санкциями и антироссийским настроениям, как яичко к христову дню. Или, точнее, как ложка к обеду.

Из списка номинантов-коллег он, конечно, имеет больше других шансов на премию. «Дикие истории» - у них, конечно, есть в бэкграунде номинация на Золотую Пальмовую Ветвь и два брата-Альмодовара в продюсерах, но по злободневности до «Левиафана» им далеко.

Польская черно-белая «Ида», конечно, разыгрывая карту холокоста, метила в чемпионы, но - вряд ли в этом сезоне холокост победит.

Еще есть эстоно-грузинские «Мандарины» - про войну в Абхазии в 1992. Раньше надо было снимать, в 2008м, а теперь поезд ушел.

И вот разве что «Тимбукту» - про исламский фундаментализм и его наступления на права и свободы обычных людей – «Тимбукту», номинировавшийся в 2014м на Золотую Пальмовую ветвь и получивший вместо нее два других приза Каннского фестиваля, этот фильм в свете последних событий во Франции, «Я - Шарли», повысил капитализацию многократно и стал теперь чуть ли не более актуальным, чем наш монументальный «Левиафан».

Так что борьба на Оскаре в этой номинации пройдет как раз между теми, кто считает осью зла, скажем, ИГИЛ, и теми, кто уверен, что – нет, это Россия. И их сторонниками в рядах американских киноакадемии.

Что касается главных Оскаров: 8 фильмов, номинированных как «Лучшие», можно разделить на 4 интересных и 4 политкорректных. То есть – политически-грамотных, пропагандирующих ценности западного мира, актуальные на сегодняшний день. Политкорректные фильмы тоже могут быть интересными. Но при любом раскладе на Оскаре, да и на любом другом фестивале и конкурсе, у них больше шансов на официальное признание. Потому как награждается, прежде всего, полезность и актуальность.

Так вот, полезные: военно-патриотический «Американский снайпер | American Sniper» Клинта Иствуда с Брэдли Купером – про доблестных американских солдат, которые не только сражаются в Ираке, но и находят время для хорошей мужской дружбы.

«Вселенная Стивена Хокинга | The Theory of Everything», фильм снял британский режиссер Джеймс Марш – биография великого человека с ограниченными возможностями, который расширил эти ограничения, вот именно, до пределов Вселенной. (Вспомните успех, например, фильма «Скафандр и бабочка» - ограниченные возможности всегда в цене!)

Другой великий ученый, Алан Тьюринг, предстает в фильме «Игра в имитацию» в качестве, помимо всего прочего, несчастной жертвы гомофобии – и это немаловажное обстоятельство гораздо больше, чем научные заслуги героя фильма, (и даже исполнитель роли Тьюринга – Бенедикт Камбербэтч), дают фильму о нем шанс на высокую награду.

И еще одна тема, не теряющая актуальность для американцев – борьба афроамериканцев за свои права. Так что свое неизбежное место в оскаровской восьмерке занимает фильм «Сельма | Selma» - о том, как в маленьком городке начались события всеамериканского масштаба – во главе с Мартином Лютером Кингом.

Фильм сняла женщина-режиссер-афроамериканка Ава ДюВерней, а продюсерами выступили Брэд Питт и Опра Уинфри, которая и на экране в небольшой роли присутствует. Есть у такого фильма шансы на самую высокую награду? Конечно, есть! Женщина-афроамериканка! Опра! Мартин Лютер Кинг!

Так что об остальных четырех лучших фильмах – 2014, по версии Оскара, даже говорить жалко. Конечно, «Отель Гранд Будапешт | The Grand Budapest Hotel» Уэса Андерсона – фильм классный, яркий, необычный, запоминающийся и причудливый, живописный и остроумный, с великолепным актерским ансамблем и неожиданными сюжетными поворотами, весь как игрушечка.

Но на Оскаре-то не в игрушки играют! В общем, уже приятно, что киноакадемики включили это кино в короткий список, тем более, что фильм так давно вышел на экраны - даже было страшно, что о нем успеют позабыть. Не позабыли!

«Отрочество | Boyhood» Ричарда Линклейтера – фильм уникальный, интересный, захватывающий именно уникальным сочетанием игровой, придуманной реальности с реальным, настоящим взрослением главных героев. Фильм снимался 10 лет, группа собиралась раз в год, чтобы заснять главных героев, брата и сестру, в разные годы их детства и юности.

( Ну да, и взрослые рядом с ними – Итан Хоук и Патрисия Аркетт, экранные отец и мать - тоже взрослели, но все-таки не так заметно). Уникальный опыт, бесценный запечатленный на экране материал. В общем-то, история становления брата и сестры рассказана вполне по-американски. Но не слишком ли тонкие полутона и нюансы у этой абсолютно неконъюнктурной картины, чтобы рассчитывать на Оскар?

То же и с «Одержимостью | Whiplash» Дэмьена Шазелла – фильм уже получил кучу призов на Санденсе, засветился в Канне, Золотой Глобус достался одному из исполнителей главных ролей – Дж. К. Симмонсу. Симмонс получил приз за роль второго плана, но таковой ее считать трудно: в фильме речь идет о моральном поединке,поединке очень даже равных партнеров, между молодым барабанщиком, ударником, и дирижером оркестра –

дирижером-диктатором, мучителем, перфекционистом и, может быть, самым лучшим наставником, который нужен для раскрытия дара. Или нет? Драматический и нестандартный, яркий, сильный – но все-таки очень камерный, очень специальный фильм. Конечно, Дж. К. Симмонс – великолепный дирижер – достоин Оскара за лучшую мужскую роль второго плана.

Да и главный герой-барабанщик, Майлз Теллер – кто, как не он сыграл лучшую роль? Вы посмотрите, как он барабанит, не являясь профессиональным барабанщиком. Можно так сыграть барабанщика? Но на лучшую мужскую роль его не номинировали, а вот фильм на главный приз – да, номинировали. Но вряд ли дело выгорит.

И, наконец, из четверки интересных самый потенциально-оскароносный – «Бёрдмэн | Birdman» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Во-первых, режиссер уж больно увенчанный – многократно в Каннах, да и на Оскар номинировался уже, и сам «Бёрдмен» уже получил множество наград. Во-вторых, тема: Голливуд о Голливуде. Киноакадемикам приятно.

Но и супергерои, как над ними не смейся, лежат в основе… Нет, лучше сказать – стоят, как Атланты, стоят в основании американской мифологии вообще и современного Голливуда – в частности. А Майкл Китон – нынешний Бёрдмэн, как никак, он же бывший Бэтмен. А кто угодно вам скажет, что бывшими Бэтманы не бывают. Так что «Бёрдмен», хоть и не топчется на поле сиюминутной политической конъюнктуры, но очень уместен по большому счету. И его скидывать со счетов мы не будем.

Вместе с этим смотреть: Канн 2014: Встреча выпускников
Вместо этого смотреть: Номинанты Оскара 2014: турнирная таблица
В этот день в 2013 году: Джанго освобожденный | Django Unchained
В этот день в 2012 году: Мой парень - ангел
В этот день в 2011 году: Черный лебедь | Black Swan
В этот день в 2010 году: Споры о кино 2009
В этот день в 2008 году: Искупление | Atonement
В этот день в 2007 году: Помутнение | A Scanner Darkly

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Клуб киноУХО - 75. Знакомьтесь, Фрэнк Капра!

kinouho — Sun, 11 Jan 2015 21:56:00 GMT

"Эльдар Рязанов Соединенных Штатов"

Вторник 13 января 2015 года, 18:30

«Ирония судьбы» vs «Эта замечательная жизнь»

Комедиограф и романтик: пять Оскаров за фильм «Это случилось однажды ночью»

Жертва американской цензуры: потерянные кадры «Потерянного горизонта»

Открыватель звезд: Кларк Гэйбл, Джеймс Стюарт, Кэри Грант

Бескомпромиссный правдоискатель: прекраснодушный «Мистер Смит едет в Вашингтон»

Антипрагматичный американец: «Жених возвращается» - журналист уводит невесту у миллионера

Добрый политтехнолог: народная демократия в фильме «Знакомьтесь, Джон Доу»

Пропагандист: семь фильмов «Почему мы сражаемся», снятых во время войны

Фрэнк Капра – лучший новогодний подарок!

Клуб киноУХО - 74. Все, что было - 2014

kinouho — Thu, 18 Dec 2014 07:19:10 GMT

Вторник 23 декабря 2014 года, 18:30

• Лучшее из киноУХО: Андрей Медведев, «Сингулярность для чайников» - по фильму «Интерстеллар»
• По следам ночной булгаковской экскурсии: проклятие М@ М
• Недосмотренное: «И эти губы, и глаза зеленые»
• Пирожки и порошки от Александра Дворковича
• Навигатор по лучшим сериалам: «Оставленные», «Убийство на пляже», «Мост», «Дом N 9», «Убийство», «Черное зеркало», «Жизнь на Марсе»
• Что мы сняли за год? Отчет киносекции клуба

Встречаем год Овцы: «Барашек Шон», «Паршивая овца»
Чаепитие и провожание 2014 года – в программе: чашки наши – плюшки ваши! Велком!!!
Начало в 18:30
Вход свободный

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Клуб киноУХО - 73. Вокруг Сэлинджера. Кинопутешествие

kinouho — Mon, 08 Dec 2014 13:46:05 GMT

Клуб киноУХО продолжает работу.
Встречаемся завтра, во вторник 9 декабря 2014 года, 18:30

Персонажи жизни и творчества великого затворника на большом экране:
• Чарли Чаплин
• Эрнст Хэмингуэй
• Уильям Сароян
• Ингрид Бергман
• Глория Вандербилт
• Лоуренс Оливье
• Жаклин Кеннеди
• Великий диктатор
• Завтрак у Тиффани
• Любовь под вязами
• Изгнание
• Стеклянный зверинец
Как эти имена и произведения связаны с личностью Дж.Д.?
Приходите, и вы узнаете!

Девять рассказов и Три истории: неизвестный Сэлинджер уже опубликован? Приходите, и вы услышите!

И эти губы, и глаза зеленые: Сэлинджер в короткометражке Никиты Михалкова. Приходите, и вы увидите!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Третья персона | Third Person

kinouho — Wed, 03 Dec 2014 12:00:27 GMT

Фильм «Третья персона» очень симпатичный, но требует вдумчивой подготовки перед просмотром. Во-первых, надо внимательно вглядеться в название на оригинальном, английском языке – Thid person – и вспомнить, что это устойчивое словосочетание обозначает грамматическое отношение, а именно: "он", "она". В отличие от –"я" или "ты".

И вот, имея в виду это третье лицо, где-то на пятнадцатой минуте фильма вы встретите диалог между главными героями, который и поможет вам ориентироваться в дальнейшем просмотре фильма "Третья персона", перескакивая из одной мировой столицы в другую и от одних симпатичных персонажей – к другим.

В фильме несколько групп действующих лиц, каждая группа в своем городе (Нью-Йорк, Париж, Рим) ведет какую-то свою жизнь и решает свои проблемы. В Париже к пожилому писателю в отель приезжает молодая любовница, и они очень бурно, со сценами и морем цветов, в течение всего фильма выясняют отношения.

Играют их Лиам Нисон и Оливия Уайльд. Не самая гармоничная на свете пара, но, наверное, создатели фильма именно такую цель и преследовали – показать нам не самую гармоничную на свете пару. В Нью-Йорке героиня Милы Кунис пытается добиться права на встречи с сыном, которого бывший муж у нее отобрал, и не без причин. Мужа играет Джеймс Франко.

А в Риме американский промышленный шпион вдруг начинает помогать материально девушке легкого поведения без определенного места жительства. Про этого американского шпиона – его играет Эдриан Броди – нужно обязательно добавить, что объектом его шпионажа являются лекала итальянских кутюрье.

Ну да, он вывозит нелегально из Италии в Америку выкройки костюмов! Эта восхитительная подробность никакого отношения к сюжету, к сожалению, не имеет, но может все-таки помочь вам понять, какого рода зрелище вас ждет. Милое. Хотя и не понятное.

Но то, что, как можно было бы ожидать, будет раздражать и озадачивать: вот эти перескакивания с одного на другое, с пятого на десятое, вопреки ожиданиям, выглядит удивительно органично и естественно. Как будто у авторов не было желания вас шокировать, поставить в тупик, они не хотели вас напрягать и грузить.

Все линии и все герои как бы рифмуются друг с другом, как будто продолжают друг друга, перекликаются, как голоса в многоголосии, как инструменты в оркестре: вроде бы играет каждый свое, но – в одной тональности, в одном ритме, сходный мелодический рисунок.

Вот какого рода удовольствие вы можете получить от фильма «Третья персона»: удовольствие воспринимать эту полифонию, ощущать ее, различать и предугадывать, куда дальше потечет тмотив. Но, согласитесь, к этому нужно быть готовым – по крайней мере, не ждать от тонкого и интеллектуального фильма бурных эмоций и детективных интриг.

Иногда хочется отдохнуть и развеяться, а иногда – подумать и погрустить. Фильм «Третья персона» - как раз для второго случая.

Третья персона | Third Person: Великобритания, США, Германия, Бельгия - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Прогулка среди могил | A Walk Among the Tombstones
Вместо этого смотреть: Воздушный маршал | Non-Stop
В этот день в 2010 году: На измене
В этот день в 2009 году: Роскошная жизнь | Lymelife

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Обитель проклятых | Eliza Graves

kinouho — Mon, 01 Dec 2014 13:12:53 GMT

«Обитель проклятых» - мрачное, стильное ретро по мотивам рассказа Эдгара Аллана По. Однако, только лишь стильности и мрачности все-таки не хватает, чтобы сделать фильм по-настоящему захватывающим.

«Обитель проклятых» - драма не драма, триллер-не триллер, настоящей эпичности тоже нет – просто по объему: Эдгар-то наш уважаемый товарищ По писал рассказы, на несколько страниц. Передаст ужасающую атмосферу действия, наметит парой фраз характеры главных героев – и – бац! – неожиданная развязка, леденящая кровь: дело сделано.

А тут без малого два часа экранного времени – растянуть на них историю про ужасающий дом скорби и чудеса изобретательности, на которые подвигает человека, даже скорбного главою, настоящая любовь – оказалось не по силам создателям фильма.

Множество хороших актеров молодые и прекрасные – Джим Стёрджесс и Кейт Бекинсейл, благородные старики Бен Кингсли и Майкл Кейн плюс еще пара десятков хорошо загримированных под старину и нездоровье пациентов дурдома – не справляются с задачей: заставить зрителя поверить, затаить дыхание, ужаснуться и посочувствовать героям.

В памяти остается только внушительный замок, в котором английский сумасшедший дом располагался уже в начале 19 века: с благоустроенной территорией, ухоженный и хорошо спланированный. Но ни больные, ни врачи особого расположения не вызвали.

Почему-то идея снимать кино про сумасшедший дом не оставляет кинематографистов: социальные драмы, ужастики, детективы, а то и истории любви, да и комедии, чего уж там – любому жанру есть место в этих стенах, обитых войлоком.

«Пролетая над гнездом кукушки», «Палата номер шесть», «Вероника решает умереть | Veronika Decides to Die», «Остров проклятых | Shutter Island» - фильмы появляются и появляются, хотя это и странно: ведь главное условие удачного проката – и хорошего приема фильма зрителями является возможность идентификации себя с героями. А кому улыбается 2 часа подряд представлять себя на месте умалишенного? Не очень-то хочется, правда ведь?

Поэтому почти не один фильм про обитателей психбольницы не обходится без того или иного перевертыша: так, чтобы было не понятно – кто здесь здоровый, а кто больной? По политическим, или этическим или каким угодно другим соображениям всегда ведь можно бросить упрек: это вы, вы что ли – здоровые?

Вы – гонители свободы, притеснители и угнетатели, садисты и каратели, лицемерные соглашатели и т.д. и т.п., да разве ж вас можно назвать здоровыми людьми? Да все ваше общество – это один сплошной сумасшедший дом, а наш скромный дурдом в нем – просто оазис нормы… Вот такие метаморфозы нормы и отклонения от нее обычно мы наблюдаем в фильмах про дурдом. Но – не в этом.

В этом здоровые с больными поменялись местами не фигурально, а буквально. Слишком прямолинейно и незатейливо, чтобы нашего зрительского удивления хватило на 2 часа. Но не спешите все-таки покидать зрительный зал раньше времени: в самом конце у вас появится повод удивиться по-настоящему.

Обитель проклятых | Eliza Graves: США - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Темная долина | Das finstere Tal
Вместо этого смотреть: Исчезнувшая | Gone Girl
В этот день в 2011 году: Сумерки. Сага. Рассвет | The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
В этот день в 2010 году: День Вуди Аллена
В этот день в 2008 году: Белая лента | Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte
В этот день в 2006 году: Иллюзионист | The Illusionist

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Вальс для Моники | Monica Z

kinouho — Thu, 27 Nov 2014 11:28:58 GMT

«Вальс для Моники» - биография шведской джазовой певицы, звезды Моники Зеттерлунд. Сначала это кажется немного нелепым: шведский джаз? О чем это вы? Но давайте вспомним: в 70-е - АВВА, в 80-е - Secret Service и Roxette, потом - Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, Yaki-Da - в общем, смело можно сказать, что Швеция обогатила мировую музыкальную культуру. Не на пустом же месте выросли эти гиганты?

Моника Зеттерлунд была первой шведской певицей, которая вышла на мировой уровень, пела в Америке, пела с известными музыкантами, пела на Интервидении. И фильм о ней – в высшей степени достоин просмотра.

Начнем с того, что играет Монику невероятно красивая Эдда Магнасон, интересная для нас уже тем, что в сценическом гриме ее Моника – вылитая наша Рената Литвинова. То есть наша Рената Литвинова в сценическом гриме – а без него мы Ренату Литвинову и не видели никогда – вылитая классическая женщина-вамп из фильмов 30-50-хх годов.

Вот и Эдда Магнасон – Моника Зеттерлунд – работает в этом стиле.

Но когда огни рампы гаснут и певица идет домой, она смывает грим – и становится гораздо более естественной и органичной в повседневности, но ничуть не менее красивой – обычной девушкой из пригорода, работницей телефонной станции. Именно там и так жила Моника Z до тех пор, пока не стала звездой.

Фильм про нее очень перекликается с нашим недавним сериалом про Аллу Пугачеву – «Кураж»: те же годы и годы гастролей по провинции, безвестность, маленькая дочка, которую приходится оставлять с родителями… И время-то очень похоже, шестидесятые-семидесятые.

Как положено в кино, да и в жизни, вероятно, так положено: невероятные пики соседствуют в биографиях ярких личностей с такими же невероятными крахами. И тех, и других в фильме про Монику Зеттерлунд – хоть отбавляй. Так что от сочувствия к талантливой, но мятущейся, своенравной, но очень ищущей и готовой дорого заплатить за свой путь в искусстве актрисы – от сопереживания с ней вы не раз прольете слезу.

Творческие неудачи, пагубные страсти и тернистый путь женского счастья – все это есть в фильме, и представлено очень драматично и убедительно. Ну и, конечно же, музыка – фильм ведь про джаз. Несмотря на то, что в заглавии стоит вальс. Музыки в фильме много, но еще лучше, чем послушать хорошо исполненный джаз, это – присутствовать при творческих исканиях, видеть, как в репетициях и обсуждениях, в спорах и сомнениях рождаются принципиально новые решения, звучания, манера исполнения.

Как совместить в душе, как соразмерить силы, чтобы в погоне за успехом и славой не утратить доверие ребенка, не потерять любовь и доказать высшему авторитету – отцу – что ты чего-то стоишь? Не каждый удостаивается чести представлять свою страну на международных конкурсах, как Моника Зеттерлунд, но вот эти обязательные задачи призван решать каждый человек на протяжении всей жизни.

Поэтому фильм про Монику Зет – больше чем статья в глянцевом журнале из цикла «Богатые тоже плачут», и ему есть, о чем вам рассказать, даже если вы никогда не были поклонником шведского джаза.

Вальс для Моники | Monica Z: Швеция - 2013

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Принцесса Монако | Grace of Monaco
Вместо этого смотреть: Девушка с татуировкой дракона | Män som hatar kvinnor
В этот день в 2013 году: Ведьмы из Сугаррамурди | Las brujas de Zugarramurdi
В этот день в 2012 году: Облачный атлас | Cloud Atlas
В этот день в 2011 году: Как украсть небоскреб | Tower Heist
В этот день в 2010 году: С Днем Рожденья, БГ!
В этот день в 2009 году: Рождественская история | A Christmas Carol
В этот день в 2008 году: Непобедимый
В этот день в 2007 году: Я обслуживал английского короля | Obsluhoval jsem anglického krále
В этот день в 2006 году: Клерки | Clerks

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Как украсть бриллиант | Love Punch

kinouho — Fri, 21 Nov 2014 09:22:11 GMT

Когда красавец-супермен-агент ноль-ноль семь, Пирс Броснан переключается на комедийные роли – это симптом: стареем, брат, стареем! Голливудские звезды давно избрали именно такой путь перехода на возрастные роли: вот не папанек стареньких играть, а смешных стариков-разбойников.

Впрочем, иногда можно и совмещать: вон, роль комичного старика-отца с блеском, да в разных фильмах, играет Роберт Де Ниро! Но – не беспокойтесь, дорогие граждане: Пирс Броснан комикует, но не сдается: в криминальной комедии «Как украсть бриллиант» он играет и отца, и разбойника, и – по-прежнему – красавца!

Зрелого бывшего мужа очень симпатичной бывшей жены в не менее блистательном исполнении Эммы Томпсон. Эти двое бывших отправляются в криминальное путешествие – куда бы вы думали? В Париж! А потом и на Ривьеру! Нечего удивляться, что и бриллиант свой они добудут, и романтики им – а вместе с ними и нам, зрителям! – не избежать!

Броснан и Томпсон – создали такой слаженный комедийный дуэт, что прямо-таки жалко ограничиваться одним только фильмом. Хорошо бы было продолжение! Уж если героям фильма так здорово удаются авантюры!

Сюжет фильма, между прочим, начинается с темы и вовсе социальной: аферы с пенсионным фондом, который продают-перепродают друг другу владельцы накоплений допропорядочных англичан, приводят к тому, что эти добропорядочные граждане остаются на старости лет на бобах: по документам, их сбережения исчезли в неизвестном направлении.

Поиски следов затерявшихся финансовых потоков сплачивают бывших супругов, приводят в Париж, и увенчиваются кражей века. Выглядит фильм именно так, каким хочется, чтобы такой фильм выглядел: нарядным, ярким, легкомысленным и эксцентричным.

Но если вдруг владельцы бренда решат продолжить историю – вот бы на роль режиссера они пригласили Вуди Аллена. Или кого-нибудь точно такого же. Зрелые супруги-мошенники, интеллектуальные воришки и утонченные следопыты – да что там говорить, сами актеры – Пирс Броснан и Эмма Томпсон, все они как будто созданы для того, чтобы их снимал Вуди Аллен.

И вот тогда к прекрасному антуражу, костюмам, натуре и интерьерам добавились бы еще и искрометные диалоги, и более точно прописанный сюжет, когда не нужно то и дело закрывать глаза на белые нитки, оборванные и провисающие линии, не нужно ничего додумывать за героев и за авторов – а, здесь сейчас они оказались, наверное, потому, что там у них случилось вот что-то такое… Только осталось за кадром…

Впрочем, мечты о Вуди Алленовской комедии – это просто стремление к совершенству. А фильм «Как украсть бриллиант», не являясь совершенным, все равно очень и очень способен порадовать любого непредвзятого зрителя.

Как украсть бриллиант | Love Punch: Франция - 2013

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Домашнее видео | Sex Tape
Вместо этого смотреть: Магия лунного света | Magic in the Moonlight
В этот день в 2013 году: Игра Эндера | Ender's Game
В этот день в 2012 году: 1812: Уланская баллада
В этот день в 2011 году: Донни Дарко | Donnie Darko
В этот день в 2010 году: клуб киноУХО - 15. Наше будущее. Отчет
В этот день в 2009 году: Не бросайтесь тортами в летающие тарелки! Глава 6
В этот день в 2008 году: Город Эмбер: побег | City of Ember
В этот день в 2007 году: Тиски
В этот день в 2006 году: Развод по-американски | The Break-Up

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали