Octavio Pardo Virto (1982) nació en Pamplona y se formó como diseñador en Barcelona, EEUU y Reino Unido,  se ha especializando en tipografía y recientemente ha recibido el  “Excellence in Type Design del Type Directors Club de Nueva York” por su tipografía Sutturah.

Hemos conversado con él y éste es el resultado.

¿Dónde te formaste en diseño?

Estudié Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. La verdad es que perdí bastante el tiempo. Yo ahora mismo sería seguro un bala perdida si no hubiera sido por un profesor que tuve allí, Jesús del Hoyo, que me enseñó lo maravilloso que es el diseño. Nos animaba a ser creativos a la vez que nos enseñaba que debíamos ser rigurosos. Precisamente por ese rigor y esa complejidad tuve el deseo de aprender cada vez más. En los años siguientes mezclé experiencia laboral con más cursos. He estudiado en los EEUU, hice el master de Diseño de Elisava, también en Barcelona, y el Master de diseño de tipografía de Reading, en el Reino Unido.

¿Y cómo fue la experiencia de encuentro entre dos visiones cultural del diseño durante el máster en Reuno Unido?

Fue fantástica pero allí todos los estudiantes proveníamos del extranjero así que fue más bien un choque multicultural, más que una confrontación con la perspectiva inglesa. Sin embargo por encima de todo fue interesante porque allí todo el mundo tenía un talento asombroso para el lettering, el diseño y la tipografía.

¿Cómo ves la formación de diseño en España?, ¿para la tipografía?

No tengo una perspectiva muy clara ya que yo no provengo estrictamente de una escuela de diseño. Sin embargo existen buenísimos diseñadores españoles así que no debe de estar mal. Echo mucho en falta la variedad de perfiles, casi todo el mundo es bastante “suizo”.

Respecto a la tipografía conozco un par de programas pero intuyo que deben de ser bastante generales y no deben de profundizar mucho, pues la gente que conozco de mayor talento, a excepción de Andreu Balius por supuesto, se ha formado fuera completa o parcialmente.

¿Qué ha supuesto volver a España como tipógrafo?

jeje, esta pregunta llega demasiado pronto creo. Intuyo que me ofrece un perfil diferente que puede ser interesante para un cierto tipo de clientes, pero también te diré que ese tipo de clientes no abunda en España. Me da la impresión que ni siquiera tipógrafos establecidos como Laura Meseguer o Andreu Balius tienen un chorreo constante de encargos estrictamente tipográficos así que no espero tenerlo yo. Sí que noto que todos mis clientes de diseño se benefician ya de mis nuevas habilidades y en el futuro puede terminar siendo un sello identitario

¿Crees que España es un buen país para aprender a ser tipógrafo o es necesario salir fuera?

De nuevo hablo por intuición y odio que parezca que menosprecio el trabajo de escuelas como Eina o Elisava, pero hoy por hoy creo que es mejor salir fuera. Dentro de pocos años quizás sea diferente. En cualquier caso conviene entender la dimensión de el KABK o Reading. Holanda, un país con una tradición tremenda, no tiene 20 sitios de nivel para aprender a diseñar tipografía. En Inglaterra es lo mismo, no hay 15 sitios, hay dos o tres. Y entre esos, esos dos son los mejores. La exigencia y el nivel son altos.

Cabriole en una fase temprana

¿Cómo has acabo en París los últimos meses?

Suerte. Escribí un mail en el momento oportuno. El asistente de Porchez se mudaba a Londres y necesitaba un asistente nuevo. En ese momento le entro mi mail donde yo le decía que me encantaría colaborar con él si lo necesitaba. Me dijo que le parecía interesante lo que hacía pero que necesitaba estar en persona en París. Como no conocía París me faltó tiempo para decirle que sí. Tras un periodo de prueba entré a trabajar para él pero después de haber estado varios meses de freelance, lo echaba muchísimo de menos. También creo que hubo algo de crisis de los 30… así que he vuelto a España.

Crear una tipo, en versión para mortales. Comentarios sobre la experiencia

Siempre me acuerdo de una cosa que decía Gerard Unger. Antes de empezar una tipografía piensas: “vaya coñazo”, y en cuanto has empezado piensas: “hey, esto mola”. En cualquier caso es un proceso con un porcentaje creativo no excesivamente grande y con una cantidad de trabajo repetitivo, técnico y tedioso enorme. Hace falta tiempo, rigor y motivación desde luego.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo a la hora de diseñar una tipografía?

lápiz, papel y Fontlab. Cuando le has metido las horas suficientes casi no necesitas bosquejar y puedes hacerlo directamente en la pantalla.

Cabriole en bocetos

¿Cómo ha sido la experiencia a la hora de hacer frente al diseño de Sutturah? Creo que las ligaduras fueron un momento clave ¿El ajuste de kerning también?

Durísimo. Sutturah empezó como una fuente experimental. Quería hacer algo diametralmente opuesto a Cabriole, la tipo que hice en Reading, para “limpiarme” los ojos y así poder afrontarla de nuevo con una perspectiva diferente. Cuando Rosetta se interesó por ella y tuve que desarrollarla a un nivel profesional me encontré con que la fuente era tan diferente que me presentaba problemas que no sabía como resolver. Tuve que mirar mucho pero aprendí una barbaridad.

Respecto a las ligaduras ¡no lo creas! En realidad no hay tantas ligaduras excepcionales en Sutturah, l-l, t-t, s-s… pero el resto son las tradicionales. He eliminado algunas de las clásicas que nunca me gustaron como por ejemplo ct o st, que me parecen un poco inútiles. El Kerning si que fue complicadísimo por la idiosincracia de la fuente. Tengo una buena anécdota que demuestra todo lo que aprendí con Porchez. Comencé el kerning un mes antes de irme a París y después de trabajar varias horas todos los días de ese mes no fui capaz de acabarlo. En Francia decidí rehacerlo de nuevo y en menos de una semana estaba hecho.

¿Cómo ves el tema de las licencias en tipografía? ¿Crees que por lo general se respetan?

No. Por eso las tipografías que más se venden son las sans serif para usos corporativos. Porque son las corporaciones grandes que tienen riesgo y exposición pública las que las compran. Tengo esperanza de que la nube en unos años solucione esto, pero no tengo muy claro como…

¿Qué tal la experiencia con la fundición Rosetta?

Increible. Rosetta es la fundición que yo habría elegido si me hubieran preguntado. David Brezina es una persona con un talento y una disposición asombrosa, ha sido un privilegio trabajar con él. Me ha dado un feedback impecable y constante cada vez que se lo he requerido, la verdad es que la fuente no sería como es si no fuera por él. Siempre me sorprendió lo entusiasmado que estaba con el proyecto. Además me han puesto en contacto con Sergei Egorov, un talentoso diseñador ruso autor de Neacademia que me ayuda con el cirílico ¡Un lujo!

Pruebas de Sutturah

¿Cómo ha sido el recibir el “Excellence in Type Design del Type Directors Club de Nueva York” por Sutturah?

¡Desde un punto de vista profesional aún no lo sé! Desde un punto de vista personal, bueno… una pasada. Por un lado, me parece increíble por el jurado que había este año. Cuando Erik Spiekermann, Matthew Carter, Roger Black y Paul Shaw te dan un premio… ¿que puedes decir? Agacho la cabeza para hacerles una reverencia y me hincho el pecho. Por otro lado fue una especie de tranquilizante personal. Siempre tengo miedo que todas las cosas raras que hago no cuadren o no tengan sitio. Tengo el cajón lleno de cosas raras que no estoy seguro si valdría la pena enseñar, pero después de esto recuerdo que pensé: “Vamos bien, quizás si que haya sitio para todo esto”. Iré terminándolas y colgándolas en mi web poco a poco.

Sutturah nos encanta pero Cabriole nos vuelve locos ¿Cuándo verá la luz?

Jajaja ¡que amables! Os alegrará saber que Porchez y yo hicimos una buena revisión de la fuente, aunque solo de la roman. Me toca a mí desarrollar el resto. La mala noticia es que no será próximamente. Tengo otros proyectos entre manos. Igual hago una versión especial sólo para vosotros… :)

¿Cómo te planteas el futuro cercano? ¿Seguirás haciendo tipos o tocarás otros palos?

Pues mi intención ahora mismo es trabajar un poquito menos y experimentar mucho más. Tengo demasiadas ideas que quiero hacer y entre ellas está seguir haciendo algún tipo pero nada demasiado riguroso. Ahora estoy terminado el cirílico de Sutturah y quiero ver si soy capaz de convertir Blackwood en una fuente comercial. También me encantó la experiencia de Human Core y por suerte parece que próximamente tendré otro proyecto audiovisual que promete.

Sutturah

¿Sabes que el vídeo de tu tarjeta de visita deja flipado al personal, no?

jeje, sí. Igual que me quede yo cuando vi el efecto por primera vez. Evidentemente no es algo que haya inventado yo, tiene más de un siglo. Pero nunca lo había visto aplicado a una tarjeta. Ahora que quiero cambiarme el logo tendré que cambiarme la tarjeta también. (el vídeo en cuestión).

¿Un par de tipografías que recomiendas adquirir?

Huy ¿un par sólo? Bree sin duda la primera, es demasiado bonita y útil a la vez. Parisine Plus de Porchez es una pasada también. Cualquier cosa de Underware, y siento debilidad por Knockout de H&FJ, aunque yo no la tenga.

¿Qué le dirías a alguien interesado en diseñar tipografías en estos tiempos?

Que sea consciente que no se vive de diseñar tipografías exclusivamente, ni siquiera los grandes (quizás los más más sí). Sin embargo saber de tipografía es como saber de mecánica para un piloto de Formula 1. Cuanto más sepas, mejor pondrás a punto tus diseños.

Proyecto Pilar Astola

Cliente: Pilar Astola
Sector: Cultural, Flamenco
Encargos: Identidad y Diseño Web.

Identidad

Diseñar para una bailaora de flamenco es una tarea particularmente delicada. En el caso de Pilar, quisimos alejarnos del dramatismo cromático del negro y nos decantamos por mantener una imagen limpia, grácil, ligera y precisa. La energía y vitalidad del arte flamenco la incorporamos al valor cromático del rojo, que aunque vivo, mantiene cierta distacnia con el rojo sangre que vemos tradicionalmente en estos contextos.

La Marca se ha construido con un monograma de las iniciales de Pilar Astola. Un monograma trazado a mano con pluma que transforma el baile de Pilar en la gestualidad de la mano. Logotipo orgánico, fluctuante y femenino que recuerda al movimiento de una bata de cola y los brazos de la bailaora.

Al monograma lo acompaña un logotipo compuesto en Avenir en caja alta que hace contrapunto al dinamismo del monograma. Profesionalidad y compromiso a través de una tipografía de amplia trayectoria histórica.

El universo cromático se forma en el contraste entre rojo puro y el blanco huyendo así de cromatismos tradicionales en el flamenco.

Una marca con una potente memorabilidad y presencia.

La web

En este proyecto no solamente participamos en el diseño gráfico sino en el diseño de los contenidos ayudando al cliente en la concepción de la web como elemento potenciador de la experiencia de la marca.

Limpio, modular, sencillo. Estas han sido las referencias que tomamos para el diseño de esta web. Mucho aire para conseguir un buen equilibrio entre los elementos y el espacio negativo, dándole todo el protagonismo al contenido.

Para el diseño se usó una estructura básica a tres columnas en consideración a la adaptación a diferentes dispositivos gracias al uso de mediaqueries.

Para facilitar la experiencia al cliente que nunca había participado en un desarrollo web decidimos usar mockups de alta definición para facilitar la tarea de visualiazión del proyecto.

Tipografía y cromatismo

En concordancia con la limpieza del diseño se ha usado una paleta muy compacta que incorpora un verde, un rojo y un amarillo, acompañados de tres niveles de gris.

Con respecto a las tipografías se ha buscado un balance entre funcionalidad y elegancia para lo que se han usado Próxima Nova Semibold, Meta Book Roman y Garamond.

La aplicación del diseño ha sido desarrollada por Mecus y la podés ver en http://www.pilarastola.es

He aquí un par de imágenes del proyecto de Pilar Astola que será presentado el día de hoy en la sede de Cartuja 93. Dentro de poco tendréis un post completo en el que contaremos el proceso de diseño.

Hace algunos días en una ponencia de la WordCampSev sobre LESS hablaba sobre la importancia del proceso de diseño en el desarrollo web. A pesar de que no era el tema de la ponencia, las preguntas y comentarios nos llevaron a ello. Dentro de las respuestas y comentarios que hubo surgió la cuestión del proceso y el flujo de trabajo. En este sentido compartimos allí algunas ideas de cómo entendemos y llevamos adelante el trabajo de diseño y la relación con los clientes y desarrolladores. Dichas ideas sin embargo fueron rápidas y no mostraron en profundidad nuestra manera de hacer las cosas. Por ello he decidido escribir un post donde se refleje nuestra manera de trabajar en Kitiplá como una contribución a la comunidad y donde mostramos nuestros puntos de vista y perspectivas del proceso.

La relación con el cliente (documenta, documenta, documenta)

Relacionarnos con los clientes implica pasar por varios escenarios y estados. Desde la identificación de una oportunidad o de un posible negocio, pasando por la relación contractual y el cierre de proyectos y procesos. Todos los momentos de la relación deben estar documentados adecuadamente de manera que siempre podamos tomar la mejor decisión posible en términos de manejar la relación y de mantener el rumbo hacia nuestros objetivos.

Existen soluciones OpenSource o gratuitas que pueden ser útiles para llevar una buena gestión de la relación con los clientes conocidos como CRM (Costumer Relationship Management). Algunas herramientas son SugarCRM y Vtiger.

Términos de la relación

La relación con el cliente deberá estar determinada en el contrato de trabajo que se celebre en su momento, esto es lo ideal. Sin embargo, antes de llegar a la celebración del contrato deberán identificarse los interlocutores o responsables de la relación. Estos actores son conocidos como ejecutivos de cuenta. Aunque en organizaciones pequeñas –que son la mayoría– no exista la figura de ejecutivo de cuentas, esta tarea debe tener a un responsable de la comunicación con el cliente que al mismo tiempo mantenga los criterios de coherencia y continuidad que normarán la relación.

El contrato

Una vez que se ha llegado a buen puerto y se desea formalizar la relación ha de celebrarse un contrato que delimite las acciones a tomar, así como los implicados, funciones, responsabilidades y demás detalles.

A continuación enumeramos algunos elementos generales que incluimos en los contratos:

1. Cláusula de confidencialidad que abarque a las organizaciones implicadas y que blinde la información y detalles del proceso.
2. Medio vinculante de comunicación. Esto define cuál es la vía de comunicación “oficial” de la relación. En nuestro caso, las comunicaciones son vinculantes al email. Cualquier comunicación o acuerdo fuera de este medio debe verse reflejado en el mismo. No admitimos nada que no se haya recibido por email.
3. Cronograma de trabajo. Este apartado siempre aparece en el contrato como un anexo futuro. Esto quiere decir que se negocia con el cliente lo que se va a hacer y se definen los plazos. Una vez cerrado el contrato se realiza conjuntamente un cronograma de trabajo que aprueban las partes y que resulta vinculante al incorporarse al contrato. Siempre hacemos notar al cliente que sus retrasos en las tareas correspondientes, afectarán el flujo general del proceso. Hacemos énfasis en esto porque aunque el cliente pague, eso no lo le exime de responsabilidad en el cumplimiento de las tareas. Obviamente, el cronograma es una ayuda que si hace falta se modifica y se reincorpora al contrato.
4. Briefing. A este documento, nosotros lo llamamos cariñosamente “Griffin” en un homenaje a Peter Griffin, el personaje de dibujos animados, con lo cual añadimos una nota de humor al proceso. El Briefing no es más que un informe en el que se incluye detalles de la reunión con el cliente esbozando de manera general lo que se quiere hacer. Hay varias definiciones y el uso en de publicidad es tal vez el más extendido (http://es.wikipedia.org/wiki/Briefing). El briefing puede ser muy extenso o breve, dependiendo del nuestro conocimiento del cliente, del mercado, del proyecto y de la gestión de la relación. Existen diversas estrategias para abordarlo. Como ejemplo os dejo un post de mexside.com que es una bastante completo. (http://www.mexside.com/tutorial/como-hacer-un-brief-informativo-para-un-proyecto-de-diseno ).
5. Entregas y aprobación. Una vez hecho el cronograma debe definirse el protocolo de entregas y aprobación. Este suele ser un punto de ciertas fricciones entre las partes. Es importante dejar claro que forma parte de la relación contractual y debe entenderse como un elemento vinculante.
6. Entrega final. Al finalizar el proyecto se debe entregar al cliente un documento de conformidad para su firma. Este documento es la clave fundamental para decir que el proyecto se ha cerrado y se anexará al expediente del contrato. Es la única prueba de el proyecto ha finalizado y de que se alcanzaron los objetivos del mismo.

Sobre las entregas

Si estás trabajando en diseño para web, es preciso atender ciertas peculiaridades. Al margen de la discusión sobre cuál herramienta utilizar. Nosotros utilizamos Illustrator por las posibilidades de control que nos da y por una amplia tradición en su uso. Aunque también es cierto que no solo hacemos diseño web. Si usas Fireworks, Photoshop, Pixelmator, Gimp o lo que te venga mejor, será de acuerdo a tus destrezas en el manejo de la herramienta y de los resultados que de brinde. Esto es un asunto meramente personal y debe corresponderse con los flujos internos de trabajo.

Una vez que se ha pasado por los Mockups de ida y vuelta, reuniones, entregas parciales, aprobaciones, etc, llegamos a la entrega final. Nuestra recomendación es la de documentar al máximo.

Documentar en este caso implica:

1. Acotar todos los elementos en pixeles.
2. Especificar los nombres, cuerpos y pesos de cada tipografía usada. Y las tecnologías usadas: Google Web Fonts, TypeKit, @font-face de Font Squirrel, etc.
3. Incluir una paleta completa con todos los colores usados y sus porcentajes según el caso y de acuerdo a la aplicación final (RGB, CMYK y/o Pantone).
4. Escribir una nota con las consideraciones específicas de cada diseño donde se incorporen las particularidades del mismo y orientaciones para su correcta aplicación o ejecución.
5. Crear un Documento de Recepción de la Entrega para ser firmado por el cliente.

El cliente y nosotros

El cliente elige al diseñador, pero el diseñador también debe elegir al cliente. Debemos tener la perspicacia de seleccionar adecuadamente al cliente para no meternos en un proceso “tóxico” que consuma recursos y pueda desviarnos de nuestros objetivos. Los mismo aplica con nuestras alianzas profesionales.

Si seleccionamos adecuadamente el cliente y cumplimos nuestra parte como diseñadores/desarrolladores, habremos ganado nuevas oportunidades de negocio y referencias positivas, con lo cual, la fidelización del cliente vendrá de manera natural.

Uno de los conceptos que se tratan en dicho libro es el de “Design Ladder” (escalera de diseño), que fue acuñado por el centro de diseño sueco SVID y mide el grado de asentamiento que tiene el diseño en una empresa o compañía.

El modelo describe cómo a medida que subimos escalones, el grado de implicación del diseño en las decisiones de la empresa o colectivo es mayor.

El gráfico que acompaña el post describe el modelo de la design ladder a partir de las explicaciones de SVID y Xènia Viladàs pero también con modificaciones mías que intentan clarificar aún más el concepto general.

El modelo describe cómo a medida que subimos escalones, el grado de implicación del diseño en las decisiones de la empresa o colectivo es mayor.

El nivel inferior “Sin Diseño”, se compone por empresas que niegan la necesidad del diseño y desarrollan sus productos y su propia imagen por tradición o copia. Empresas que no conocen o no dan valor al diseño y que no creen que su implantación se repercuta en beneficios.

En el siguiente peldaño se encuentra el “Diseño como Estilismo”. Empresas que utilizan el diseño como adorno para la forma de un producto ya acabado. El diseño se entiende como un “vestir el producto” una vez que está acabado. En este estadio se encuentran una infinidad de colectivos y empresas que, una vez desarrollado todo el trabajo conceptual, tanto de imagen interna como de productos o servicios, contactan con un diseñador para que “lo pinte”, para que ponga “la capa gráfica”. Es muy habitual en el desarrollo de aplicaciones digitales o  desarrollo web, por ejemplo. El resultado del producto puede ser satisfactorio pero, sin duda, si el diseñador hubiera sido partícipe desde el inicio del proyecto, el producto final sería mejor y más sólido.

Un escalón por encima tenemos el “Diseño como Proceso”. Empresas que incorporan el diseño en el desarrollo del producto pero que no confían en el diseño como generador de nuevos productos. El diseñador o el equipo de diseño participa en la creación del producto o servicio pero la idea inicial nunca parte de su departamento si no del de marketing o desde la dirección. Se cuida la parte gráfica y el acabado del producto, pero al no ser generada desde el equipo de diseño, la idea inicial puede estar mal enfocada. Esa empresa nunca se anticipará a lo que su cliente necesita porque sus estrategias están ideadas desde procesos de encuestas o “focus group” que no suelen ser ni creativos ni arriesgados.

En un nivel superior se encuentra “Diseño como Innovación”. Empresas que confían en el diseño como partícipe en la propuesta de nuevos productos utilizando sus técnicas específicas de investigación. La incorporación del proceso creativo en la gestación del producto permite un adelanto frente a la competencia y proporciona un producto novedoso al cliente obteniendo resultados exitosos en el mercado.

Un paso más arriba tenemos “Diseño como Estrategia”. Empresas que confían en el diseño como vertebrador de la estrategia corporativa basada en una fuerte identidad de marca. Quienes compran los productos o servicios de estas marcas lo hacen por fidelidad. El consumidor ya sabe qué va a encontrarse al ver una nueva colección de productos porque siempre siguen una estrategia de marca ya consolidada. Un ejemplo podría ser adidas. Un consumidor de esta marca ya sabe, en gran parte, lo que la marca le ofrece porque se apoya fuertemente en su identidad. Cuando la identidad de adidas cambió provocó cierto desconcierto entre la comunidad de consumidores puesto que ya no sabían si la estrategia de marca continuaría igual.

En el escalón superior se encuentra el “Diseño como Filosofía” (Xènia Viladàs lo denomina “diseño como gestión”. Se da en empresas cuyo leitmotiv es el ¿y qué pasaría si…? Que es la línea de pensamiento del diseño. Este paso es más un horizonte de posibilidad que un hecho dado. La idea que lo sustenta es la del “Design Thinking”. Sobre qué es el Design thinking quiero hacer otro post más adelante pero la idea que subyace es que la empresa se mueva con los principios y estrategias de resolución que poseen los diseñadores. Es la intuición del diseñador, su manera de anticiparse y entender las necesidades lo que vehicula las decisiones de la empresa. Una empresa que se aproxima bastante a esta idea puede que sea Apple, pero como digo es más un fin al que dirigirse que una etapa ya concluida.

La “Design Ladder” puede ayudarnos a entender el grado de implicación que el diseño tiene en una empresa o colectivo. Aunque no todas las empresas tengan que “escalar” todo estos pasos, sí parece que el mirar “hacia arriba” posibilita una gran mejora en la gestión y las estrategias de la marca con un retorno de la inversión importante.

Ahora pregúntate, ¿es importante el diseño en tu empresa?, ¿qué grado de implicación tiene éste en las decisiones estratégicas que se toman?

Si el último post fue para deciros que colaborábamos en la wordpress meetup de Sevilla, éste es para hacer lo propio con la Wordcamp. En medio deberíamos haber escrito bastantes post pero entre el verano y la vuelta al cole… no tenemos excusa, en realidad.

Al lío. Para quienes no lo sepáis, una WordCamp es:

Una WordCamp es un evento dedicado a promover, compartir y difundir los conocimientos y el espíritu de comunidad entre los usuarios, desarrolladores y empresas que usan WordPress para sus proyectos. Casi nada, ¿eh? Todo basado, como decíamos, en WordPress, una herramienta de Software Libre con una de las comunidades de desarrollo más impresionantes que existen.

Una gran oportunidad para aprender de otros y compartir lo que sabes, conocer gente y poder colaborar con ellos. También es un buen pretexto para pasar el fin de semana en Sevilla ;)

Queremos animaros a que os enganchéis a la WordCamp ya sea como asistente, ponente o patrocinador. Tenéis toda la información en la web de la WordCamp o en twitter.

También podéis usar los badges diseñados para vuestras webs, blogs… y dar promoción al evento.

Os esperamos!

Colaboramos con la “WordPress Sevilla Meetup“: un encuentro de la gente a la que le gusta y trabaja con WordPress en Sevilla.

Nuestra colaboración, como no podía ser de otra manera, es sobre la parte gráfica y de comunicación del evento. Un trabajo a varias manos junto con @mecus y @abelsutilo donde hemos diseñado la marca gráfica y la cartelería y algunas piezas de comunicación más que disfrutarán los asistentes al meetup.

El encuentro lo realizaremos el día 2 de Julio. Puedes ver toda la información sobre el evento en su web.

mini-entrevista @Bukowski

¿Nombre?

No tengo

¿Qué llevas puesto?

Una camiseta de colores diversos de Bukowsky, unos zapatos de Luis Vuitton, un pantalón chino que he encontrado en mi casa y un sombrero tipo mascota marca no me acuerdo.

¿Gafas?

Gafas de sol de Sting, de los ochenta.

¿Gadgets?

El iPhone 4 y el paquete de tabaco.

¿Qué buscas en el EBE?

Un bar donde no me cuesten muy caros los cubatas.

@Bukowski por @Bukoskwi

La botella de Tanqueray seguía vacía a los pies de la cama cuando despertó. Su teléfono móvil grazanaba por alguna parte. Tenía la boca seca, y al tragar sentía como si la saliva le fuera haciendo cortes en la garganta. Se incorporó a duras penas y permaneció unos segundos sentado sobre la cama. Aún sin abrir los ojos, buscó a tientas el paquete de tabaco y el mechero en la mesilla de noche. El calor del cigarro le reconfortó. Tras un par de caladas, lo apoyó sobre el cenicero y se levantó a correr las cortinas de la habitación. No sabía qué hora era, pero una flama pegajosa comenzaba a colarse por la ventana. Entreabrió un poco los ojos y miró al horizonte. ‘Demasiado temprano para empezar a sudar’, pensó. Encendió otro cigarrillo; mientras tanto, el primero seguía consumiéndose sobre el cenicero. Se rascó la barriga durante unos segundos. En la habitación aún olía a alcohol y a sexo, y en la cama seguía durmiendo apaciblemente una mujer. Se acercó a ella, le dio un breve mordisco en la mandíbula, como muestra de cariño, y luego la destapó para observar unos segundos más su cuerpo desnudo. Sonrió al ver las manchas de semen sobre la almohada. Cuando terminó de fumar, arrojó la colilla por la ventana y se dispuso a largarse de allí. No sabía quién era esa mujer ni tampoco dónde estaba, pero en la ciudad no era fácil perderse. ‘Por desgracia’, musitó en voz baja. Recorrió la habitación buscando sus pantalones, hasta que encontró un trozo furtivo de pernera saliendo de debajo de la cama. ‘Acuérdate de pasar por la farmacia de camino a casa’, se dijo a sí mismo. ‘Este dolor de cabeza no te lo vas a quitar así como así’.

Más sobre @Bukowski

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mini-entrevista @Trisco

¿Nombre?

Trisco

¿Nombre?

Trisco

Ehhh ¿Nombre?

Trisco ¡Qué me llamo Trisco!

¿Qué llevas puesto?

Chaqueta de Pana, sudadera de Reebok, chandal blanco, unos botines y una gorra de pico pato. Y las gafas mías de ver…

¿Gadgets?

Un HTC Hero y caramelitos.

¿Qué buscas en el EBE?

Dormir, beber y divertirme

@trisco por @trisco

Soy un tipo cualquiera sin desparpajo ni gracia, uno de ésos que forman la Sevilla sin sevillanos. Soy licenciado en el Curso Avanzado de Acceso al Paro en 5 Años, también conocido como Periodismo. Ejerzo el oficio a tiempo parcial y me muero de hambre a tiempo completo, por lo que me busco la vida asaltando barcos de guiris en el Guadalquivir. Con las ganancias que consigo satisfago mi vocación natural: la de catador de solomillo al roquefort.

Mientras no hago alguna de estas cosas o dormitar, actividad (¿?) que se lleva buena parte de mi tiempo, suelo disfrutar de mi ciudad y de la vida en cualquiera de sus formas. Me gustan los paseos, la buena comida y el buen vino, pero siempre con una buena charla con amigos o cualquiera que aún no lo sea pero que invite a serlo. Mi otra mitad del mundo es la música. Después de este verano, el que me acompaña en la foto y servidor retomaremos, al fin, nuestro programa de radio, Delicatessen.

Por el momento, mientras el oficio de asaltador de barcos de guiris languidece a la deriva en barquitas sobre el Guadalquivir por la falta de apoyo de las instituciones y de los inversores, sigo ejerciendo el periodismo por mi cuenta, al servicio de los que no tienen voz (como me enseñó Gregorio Verdugo). Como en aquel viejo chiste (que es más verdad que broma), comer no como, pero me río tanto… Si andas por Sevilla, seguramente me encontrarás disfrazado de @Trisco. Si me ves, no olvides saludarme.

Más sobre @trisco

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Aquí tenéis la foto original de Fernando Gómez

Como ya sabéis el día 29 tenemos el primer encuentro kitiplá que aprovecharemos para visitar el CAAC y charlar un rato sobre diseño. Pues bien, pensando un poco en las etiquetas de identificación para los asistentes llegamos a la conclusión de que no queríamos hacer las típicas etiquetas. Queríamos ver si podíamos hacer algo de bajo coste pero que captara el estilo minimalista y sencillo que plasmamos en nuestros diseños, algo cercano a nuestras tarjetas de visita, algo con un toque casero.

Kitiplá es amarillo ¿Algo amarillo, de bajo coste y que sirva de pegatina? Exacto, un Post-it. Etiquetas impresas en un Post-it con la láser del estudio. Más barato y resultón imposible ¿Qué os parecen?

Por cierto, recordad que para apuntarse al primer encuentro/desayuno kitiplá basta con decirlo en los comentarios del post sobre el tema.

Allí nos vemos.

El conocimiento colectivo es una de las claves que estructuran las ideas que tenemos en kitiplá. Comprendemos que el valor y la riqueza individual se redimensionan, complementan, enriquecen y profundizan a través del intercambio de experiencias, conocimientos y actividades colectivas. Desde esta perspectiva hemos decidido echar a andar el proyecto de los encuentros kitiplá. A través de estos buscamos la interacción con profesionales del diseño y sectores relacionados, de manera que podamos compartir nuestros procesos sociales, profesionales y personales en la búsqueda de maneras más efectivas, satisfactorias y eficientes de abordar el diseño como actitud y estrategia de vida, además de su importancia en la actividad profesional.

Dentro de los encuentros kitiplá celebraremos periódicamente los desayunos kitiplá. Como inauguración de los encuentros tendremos el primer desayuno kitiplá en el Bar del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla el domingo 29 de mayo a las 11:00 de la mañana.

¿Qué haremos?

En la primera hora desayunaremos y compartiremos con los asistentes. En la segunda hora hablaremos sobre los temas e ideas que deseemos tratar a lo largo del primer año de los encuentros. Tomaremos nota y empezaremos la planificación colectivamente.

Diseño abierto

Los encuentros que proponemos tienen un carácter abierto, dinámico y colectivo. Y desde esa perspectiva en kitiplá somos propulsores del espacio de encuentro.

Para cerrar la mañana tendremos una visita guiada pos parte del equipo de Educación del CAAC.

Participantes

Aunque en los encuentros tendremos actividades de divulgación dirigidas al público general, el primero será para profesionales del diseño y sectores afines pues planificaremos las actividades tanto profesionales como de divulgación que tendremos en el futuro.

La participación en el encuentro será gratuita. Para apuntarte déjanos un comentario con tus datos.

Hay 20 plazas disponibles.