Klamahama

Destinos Pendientes vuelve por Rockanrola, radio online

noreply@blogger.com (Ariel) — Sat, 22 Jul 2023 20:44:00 +0000

Después de mucho trajinar -y 40 meses de silencio-, podemos anunciarlo: ¡vuelve DESTINOS PENDIENTES!

Y es un anuncio doblemente feliz, porque implica que Rockanrola, la radio que llevamos adelante con Pato Esparza y Vale Villaba, está poniendo sus primeros programas EN VIVO (hay otros en diferido). Hay más gente poniendo la mejor: Dany Sgro, Nicolas Juarez.

Hacer Destinos Pendientes es un nuevo desafío Por las condiciones técnicas inéditas, porque implica cumplir un sueño postergado, porque pasaron demasiadas cosas en el medio También porque uno idealiza un formato, los contenidos, el mensaje y luego hay que domar la bestia para que se parezca a la idea. En fin. Los invito a comprobarlo juntos EN VIVO.

Prometo una lista de canciones que nos devuelvan esas sensaciones perdidas. Textos para pensarnos, para viajar en el tiempo y en el espacio. La info necesaria, sólo la necesaria, para abandonar la carrera hacia ningún lado. Data de eventos que recomendamos para disfrutar de verdad La palabras de los artistas del Alto Valle Y sobre todo, la magia de escuchar radio de noche, sabiendo que nos cubren las estrellas de este rincón del planeta al que llaman Norpatagonia.

Entonces. ¿Nos encontramos?

JUEVES 17 de agosto 2023, de 21:00 a 24:00. Y todos los jueves del mundo.

Nos escuchás por la web http://www.elrockanrola.com.ar

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Rockanrola se está moviendo. Like a rolling stone #Radio #DestinosPendientes #ModoRockanrola #RockanrolaEnLínea #CulturaRock

"Cartografía del entre", las raíces de la Patagonia

noreply@blogger.com (Ariel) — Wed, 18 May 2022 21:26:00 +0000

En la muestra "Cartografía del entre", Delfina Filloy y Natalia Navia se proponen unir dos puntos geográficos -Villa Rincón Chico y Villa Rada Tilly-.

La primera ya desapareció: se construyó para los cientos de trabajadores que llegaron a levantar la represa Piedra del Aguila. Rada Tilly en cambio es el balneario más austral del mundo, una ciudad turística construida a 15 kilómetros de Comodoro Rivadavia, en Chubut.

"Cartografía del entre" es una muestra pequeña en cuanto al espacio que ocupa dentro del enorme Complejo Cultural Cipolletti. Pero inmensa en profundidad y, como un sorpresivo caballo de Troya, requiere de suficiente tiempo para atravesarla y disfrutarla.

Además de observar, requiere leer cartas, relacionar lugares, distancias, edades, climas (¿cuantas cosas pasan en la vida?) con lo que percibimos como habitantes de un espacio que (también) nos pertenece. Decenas de fotografías nos interpelan acerca de como nos moviliza una geografía en común: allí donde la meseta y la costa son lugares "donde alguna vez estuvimos".

El observador accede -al borde imperceptible de un voyeur- a un conjunto de correspondencia, señales, mapas y elementos de viajes que, en busca de sus territorios de origen, indagan sobre el transcurso entre ambos puntos.

Filloy y Navia se plantean una travesía, ida y vuelta, buscando unir puntos intermedios que fueron reconociendo, y documentando. Un recorrido biográfico y un relato de territorio que completa una bitácora de viaje sui generis.

"Cartografía del entre" es la resultante del descubrimiento in itinere de aquellos lugares comunes que permanecían en la memoria (o el imaginario) de las artistas. Y de los sentires de dos personas a quienes la Patagonia les desarrolló raíces. Raíces físicas, raíces emocionales, raíces mapeables.

Si "Cartografía del entre" fuera una película, sin dudas sería una road movie, como "París, Texas" pero sin Travis, como "Thelma y Louise" sin delitos, en búsqueda de respuestas a fragmentos en gris o recuerdos en blur.

No se la pierdan.

De miércoles a domingos, de 16 a 20 hs.

La entrada es libre y gratuita.

El CCC queda en Fernández Oro 57, Cipolletti

En Instagram

Cartografía del Entre https://www.instagram.com/cartografia_entre

Natalia Navia https://www.instagram.com/naty.navia

Delfina Filloy https://www.instagram.com/delfilloy

Las Muertes Comunes, el soundtrack de una vida punk

noreply@blogger.com (Ariel) — Thu, 10 Feb 2022 13:31:00 +0000

De espiritados al más allá. Los cuatro “veteranos del rock y la autogestión” regresan con Allende, un puñado de canciones para agitar la nueva normalidad del Alto Valle. El 19 de marzo lo presentan en el teatro Ámbito Histrión de Neuquén.

"Nafta", primer corte de Allende

Escribe: Ariel Martínez
@arielmartinez_prensa

“Los niños del ruido han envejecido bien”

-Nafta, LMC-

En noviembre del 2019, sin saber lo que se venía, las mentes en permanente búsqueda expresiva del "Rulo" y de "Stimpy" decidieron que Las Muertes Comunes era un buen nombre para una banda de rock. Pero no una cualquiera: una que diera cuenta de esas vidas que se apagan y terminan en una estadística fría. Apenas unos meses después una pandemia puso a prueba la coherencia de ese nombre. Y la realidad, que siempre nos muerde los pies, dijo que sí, que a todas esas muertes de todos los días, podíamos sumar las de la pandemia.

Detrás de Las Muertes Comunes, cuatro músicos “veteranos del rock, el punk y la autogestión” encontraron un camino a seguir, uno nuevo, pero con renovadas miradas.

Son Leo González (bajo, coros), Frank Arnol (batería), Javier “Stimpy” Vergara (guitarras, coros) y Gustavo “Rulo” Lupano (voz y letras), la formación definitiva de rock punk de Neuquén que logró subsistir en medio del desierto cultural producto de la pandemia.

Esta veteranía se fue forjando con el paso de sus integrantes por agrupaciones como Lucha sin armas, El viento enloquece a la gente, Vida Fuego, Mandra y la experiencia de Domingos terciopelo, un trabajo excepcional de “Rulo” Lupano como psicólogo social.

Fue justamente la crisis que llegó con el covid que los dejó con su primer disco "Espiritado" sin terminar de grabar. Luego lo terminaron, y siguieron creando, como pudieron por las dificultades propias de la pandemia, las canciones que ahora están saliendo a la luz bajo el título de “Allende” y podrán escucharse en Spotify y todas las plataformas digitales que hoy son parte fundamental del engranaje de cualquier proyecto musical.

Hay una potente expresión de resistencia en las canciones de Las Muertes Comunes. Una propuesta que hermana letras combativas, cargadas de ideología libertaria y lucha por la supervivencia en el planeta hostil que nos toca.

“La canción quebrada es real / Como valijas rotas nos movemos para allá / Más instinto que certezas a la hora de avanzar”

-Nafta, LMC-

El aparente nihilismo de las letras contiene entre líneas un llamado a la toma de posición, un despertar frente al estado de las cosas (desigual, injusto, excluyente, violento). Canciones que narran realidades sociales marcadas por años de mal gobierno arrasando con todo y sentimientos.

El sonido que camina entre el rock, el punk-rock y otras vertientes familiares como el reggae, el ska, etc, los ubica en la vereda de bandas que se salieron del molde para enriquecer el mensaje, para llegar más lejos. Para buscar antecedentes habrá que revisar discografías y caminos como los de los Clash, o los Mano Negra, o Los Violadores en nuestro país.

A.M: ¿Cómo definen a Las Muertes Comunes?

Rulo: Somos veteranos de la canción y el hacer punk y autogestivo.

Stimpy: Convicción, música y diversión.

Leo: Un escuadrón de voluntarios dispuestos a dejar todo arriba del escenario, sin saber muy bien para que.

A.M: Con la industria musical tan distorsionada, con el uso que hace el Sistema de los movimientos creativos y culturales, ¿qué significa hacer punk-rock en 2022? ¿Creen que es útil hoy ponerle etiquetas a la música que hacen?

Stimpy: Creo significa lo mismo que hace tiempo ya: la diferencia entre el cardumen y el rebaño, disfrutar la diferencia entendiendo el lenguaje en común. Punk rock es la banda de sonido de una vida punk. Podés hacer punk rock y no serlo. Podés ser punk y no solo hacer punk.

Rulo: significa nostalgia, pero también una especie de coherencia ética con la vida que elegimos vivir…Las etiquetas son papelitos en un producto indicándote de que se trata, decir que hacemos rock punk o lo q sea, en nuestro caso no tiene q ver con una estrategia de marketing o esa cosificación globalizadora del mercado, ni nada parecido, lo nuestro es un posicionamiento político.

Leo: El sistema hace uso (y abuso) de todo. Está en su esencia mercantilizar todo. Es decir: mercantiliza la fuerza de trabajo a fondo y tenemos la superexplotación, el trabajo (semi) esclavo y la precarización. Pienso en “Pedidos Ya” o también en un peón rural trabajando en los yerbatales 16 horas corridas. Mercantiliza la naturaleza y tenemos la megaminería, el fracking, o los monocultivos y las semillas de Monsanto. Mercantiliza la Cultura y tenemos cientos y miles de jóvenes trabajando a destajo para “llegar a ser” en Youtube o Spotify. No hay forma de salirse de la maquinaria. Aun cuando uno cree que salió, sigue ahí adentro ocupando el casillero de los que se creen fuera. Ser punk hoy significa saber contra qué peleamos y no resignarnos, sin sacar los pies del plato, sin pretender jamás creerse más allá o superiores. Tal vez no ser la bomba que destruya el sistema, pero si tal vez una piedrita más que vaya horadando la maquinaria.

“Otra semana sin nada que destacar /Tan sólo desprecio en lugar de admiración / ¿Acaso esperabas de este mundo algo mejor?"

-Desdibujándonos, LMC-

A.M: Cuando surgió el punk, la premisa era “do it yourself – hacelo vos mismo”. Se planteaba como respuesta al rechazo que generaba en los jóvenes de clase obrera la música sinfónica, acceder a costosos instrumentos y equipos, y la idea de que el músico debía ser virtuoso. Ese concepto parece haber mantenido su vigencia, o mejor, haber mutado, con el acceso a tecnología de bajo costo, la autoedición, y la comunicación liberada con el uso de internet. ¿Qué piensan de esto?

Stimpy: Al ser un género que reinterpreta de modo tan genuino los recursos a disposición, no es de extrañar que se fuera ajustando, hasta el hecho de poner a mano de personas muy inquietas la posibilidad de gestionar tu difusión, tu grabación, etc.

Leo: Tal vez, en un sentido, la comunicación parece más liberada… pero el acceso a la misma no pareciera ser más equitativo, democrático. De alguna manera las nuevas herramientas nos plantean nuevas posibilidades, pero nos enfrentamos a la misma estructura. Si antes peleabas con las corporaciones como la EMI o la RCA hoy peleás con YouTube o Spotify por que no se apropien de tu trabajo. No deberíamos jamás abandonar o negar las nuevas herramientas, pero no debemos dejar jamás de pelear por que estén en manos de quienes creamos los contenidos.

Rulo: Mi abuela que era cantora del norte y que no sabía absolutamente nada del punk, solía decir, “si querés que se haga bien, hacelo vos”…DIY, si lo vas a hacer hay que tener, lo más claro posible, el para qué. Y es en ese cruce de coordenadas donde aparece lo colectivo y la cosa se vuelve más interesante.

A.M: ¿De qué manera la banda hace sus exploraciones creativas? ¿Se permiten el juego de ideas en forma grupal, o eso se hace individual en casa, y llegan a la sala con bocetos de esas ideas previas?

Stimpy: Colaboración individual para el colectivo. El juego de las ideas es indispensable. Creo que la columna vertebral creativa son las intenciones humanas más que las artísticas. Por eso no escribimos “November rain” y si hicimos "Desdibujandonos".

Leo: De alguna forma no nos casamos con ninguna forma. Han salido en general con bocetos previos, guitarreadas en las casa, pero no es que creamos que ese es el modo. Luego, si. Las destruimos y las volvemos a construir en la sala.

Rulo: Las ideas andan por ahí dando vueltas, a veces estamos más atentos y todo eso termina en una canción. Hasta que no la tocamos los cuatro esa identidad no termina de encontrar su potencia.

“El humor un poco estropeado / El destino medio borrado / Y a nadie importa si naciste honrado”

-El personaje agotado, LMC-

A.M: ¿Las canciones de LMC están muy trabajadas? Es decir: ¿tienen todo pulido? ¿O prefieren que tengan esa electricidad del momento de la sala? ¿Dejan alguna arista medio cruda?

Stimpy: Sinceramente hasta ahora la mayor pretensión aplicada es “que nos guste''. Si tienen una complejidad en su estructura es por la particularidad de la creación y que hace más de la mitad de nuestra vida que nos dedicamos a sacarnos las miserias del corazón a guitarrazos.

Leo: Es complejo determinar cuándo algo está bien “pulido”. ¿Es ese su mejor estado? o a veces más crudo, es mejor. Las trabajamos hasta que le encontramos un sentido.

Rulo: Trabajamos, pero sin perder de vista lo lúdico, la espontaneidad, eso hace que vivamos esos procesos creativos con la apertura y el respeto por lo que va emergiendo, de manera que nos mantenga alegres lo que aparece entre el ruido.

A.M: ¿Cómo funciona la alquimia entre las líricas y las músicas? ¿Llega primero una letra a la que luego le buscan la música? ¿Escribe sólo Rulo? ¿Hay aportes en las letras de los demás? ¿Cómo aparecen los conceptos de las letras?

Stimpy: Escribe solo Rulo. Musicalizamos todos en nuestra forma y voluntad. No nos atamos a ninguna forma creativa.

Rulo: Las letras andan buscando donde ranchear y aparece Stimpy con cuatro chapas hermosas, luego Frank y Leo ofician de decoradores de interiores y queda una casa que nos hace sentir cómodos. Como alegoría, me gusta la imagen de la casa. La canción como un refugio que nos da seguridad y donde hacemos lo que se nos ocurre, y nos permite descansar y recuperar fuerzas para volver al afuera. Mi forma de escribir no es panfletaria ni soy un contador de historias cuando escribo canciones. Utilizo recursos de lo poético, de lo cotidiano, una lírica más ligada a la pintura, que trata de condensar un sentir, una emoción, un hecho concreto a partir de palabras de poesía. Por suerte veo bastante bien y tengo color absoluto, mi oído no corre la misma suerte.

Leo: La metáfora de rulo de “la casa”, me representa.

“Mi monstruo favorito es esa opinión en la televisión”

-Mi monstruo favorito, LMC-

A.M: Aclaro que me parece una idea excelente, de mucho valor y potencial. Quiero saber como nace esta idea de utilizar términos como Espiritado y Allende en los títulos de los discos. Y agrego esto: desde la explosión popular de 2018, a la elección de Boric como presidente, Allende podría ser parte del soundtrack de aquella revolución.

Stimpy: Retórica, resignificación, un poco de esto, un poco de aquello y punk rock (Rulo va a saber decir más sobre las letras).

Leo: ¡Absolutamente! el soundtrack de procesos tan complejos como los que vive Chile, puede contener una multiplicidad de bandas, cantantes solistas, musicxs y otro tipo de artistas tan amplia cómo el proceso mismo. Es similar a lo que pasó en 2001 en Argentina. Tal vez todos coincidimos en una o dos bandas o canciones que marcaron el momento, pero no hay dudas que cada unx tiene su propio soundtrack construido a partir de su propia experiencia.

Rulo: El castellano antiguo tiene palabras hermosas casi en desuso, en esa exploración semántica apareció Espiritado, que nos pareció una definición perfecta del momento que nos tocaba vivir en plena pandemia, con toda la incertidumbre y angustia que significaba. “De tan flaco y extenuado sólo le queda su espíritu”, así nos sentíamos, espiritados… Es parte de ese mismo ejercicio nostálgico de hurgar el pasado y reconstruir sentido. Cuando grabamos el nuevo material, nos pareció interesante seguir con la misma lógica, y buscando palabras antiguas apareció Allende, que significa “que está más allá, del otro lado”, aparte de ser el apellido de uno de los presidentes más emblemáticos que llevo adelante uno de los procesos sociales y políticos más importantes de la historia de Latinoamérica, con todo lo que ello representa iconográficamente. Los Clash tuvieron esa obra inmensa llamada Sandinista. En la misma sintonía, nosotros ofrecemos una pequeña obra bajo el nombre de Allende, que es parte del soundtrack de nuestras vidas y ojalá se convierta en el de muchxs, pero eso ya no está a nuestro alcance. A nosotros nos encanta y lo ofrecemos, que el otro, la otra, lo escuche, no depende ya completamente de nosotros.

A.M: ¿Qué cambió en la música de LMC de Espiritado a Allende? (haya sido planificado o no).

Stimpy: Esencialmente el ajuste de la maquinaria humana. Y la concepción de estar haciendo algo por segunda vez. Un poco de tozudez y otro tanto de convicción. Más guitarras y bases más logradas en lo superficial.

Leo: Cuando grabamos Espiritado, teníamos pocos ensayos encima. Había química, sí. Pero esto es como los fermentados, con el tiempo justo, se complejizan, se amalgaman y se ponen mejores.

Frank: Básicamente fueron dos conceptos distintos, en cuanto al sonido, las letras, los tiempos y el contexto. Espiritado lo veo más crudo, tuvimos la necesidad de que así sea ya que eran épocas tormentosas de incertidumbre. Por otro lado, nuestros tiempos como banda también fueron distintos. Allende nos encuentra en otro nivel compositivo, ya consolidados como grupo, con una búsqueda sonora bastante aceitada, la rítmica/base , las guitarras las voces todo mucho más producido. También la etapa de grabación tuvo mucho que ver, la forma, la técnica, el lugar, el equipamiento, todo fue distinto, no mejor, distinto. En particular creo que fue todo más trabajado, yendo un poco más al detalle.

A.M: ¿Creen que la música de LMC tiene alguna identificación con el ser neuquino?

Stimpy: Las Muertes Comunes es Neuquén en su más original sentido. En lo personal amo mi lugar y su gente. Por eso odio tanto a lxs que la dañan. Neuquén me enseñó a amar y a odiar. Para algunos realmente es un compromiso.

Leo: Si, claro. Es esta tierra la que nos formó. No hay cómo escaparle. Transpiramos neuquinidad. Ahí cuando uno cree que rechaza y detesta la tierra en que creció, es cuando emergen sus marcas y cicatrices más profundas. Aunque quisiéramos negarlo, es algo que nos acompaña siempre y que lo llevamos

Rulo: Si hubiésemos nacido en algún barrio de Berlín, La Habana o Washington, seguramente nuestra música sería distinta, porque nosotros seríamos otros. El contexto nos condiciona, nos forma, nos nutre, y nosotros somos bichos del Alto Valle patagónico. Elegimos vivir acá y hacer acá, y por supuesto algo de esa pulsión de vida territorial está presente en nuestra expresión.

A.M: Por la vida y por diferentes trabajos, conocen la escena de músicos de Neuquén. ¿Qué pueden contarle al mundo de esa escena?

Stimpy: Al mundo de lxs músicxs les deseamos lo mejor. Debe ser muy difícil serlo!

Leo: En principio, desde mi óptica, es difícil llamar al acontecer musical y artístico de Neuquén, como una “escena”. Asocio la idea de una escena, con un movimiento un tanto más uniforme desde lo músical, lo estético e incluso desde lo político. Tal vez hubo (o hay) micro-escenas, pero personalmente veo a Neuquén más como un espacio super heterogéneo desde todo punto de vista, con muchas iniciativas aisladas. Lleno de propuestas, plagado de creatividad y gente con ganas, pero con poca sinergia asociativa. En fin, tal vez la cualidad de nuestra escena sea precisamente esa heterogeneidad.

Rulo: Mantengo en marcha un escenario comunitario hace 20 años, el Domingo Terciopelo, y he visto pasar por ahí miles de artistas de todas las expresiones, muchxs de ellxs increíbles en sus propuestas. Hay mucha creatividad en la zona, voy más allá de Neuquén, incluyo el Alto Valle y alrededores. Lo que falta no es pasión ni talento, falta estructura que pueda contener ese acontecer, me refiero a circuitos para presentarse, donde el público disfrute más la propuesta que la bebida, medios de difusión que hagan circular la música en otras escalas. Y, aunque parezca una obviedad, seguir concientizando para el reconocimiento y el respeto del hacer artístico, no en la línea del genio o la talentosa elevados al olimpo, sino como trabajadorxs del hacer cultural, pago de entradas, condiciones técnicas y de seguridad, pago de cachets, etc…

Las Muertes Comunes en días previos a la pandemia

A.M: Allende es un disco creado en medio de la pandemia, sin embargo las canciones no denotan haber vivido el encierro, los miedos, la hiper-virtualidad y todo lo demás (ni las letras ni las músicas). Como si trataran a las canciones con amor, evitando que queden impregnadas de esta crisis que ya lleva dos años. ¿Fue deliberado?

Rulo: Escribí un texto -“Jaque”- en los primeros días de la pandemia, sobre lo que nos sucedía en medio de tanta incertidumbre y miedo, y para mi fue como autoinflingirse alguna herida. Me lo terminé sacando de encima como a un insecto. Por eso cuando empezamos a comunicarnos vía Whatsapp con Stimpy para intercambiar ideas, me pareció que podíamos hablar de muchos otros dolores o injusticias y que no era necesario meter el dedo en esa llaga recién hecha. Nadie sabía lo que realmente estaba sucediendo, habíamos perdido el afuera, y la vida así no tenía demasiado sentido, por lo que me pareció que había que recrear los mundos, ¿acaso eso no es la esperanza?, pensar nuevas posibilidades y tratar de alcanzarlas. Las guitarras que me mandaba Stimpy tenían una fuerza, una energía bailable (por suerte!) que me invitaban a hablar de otras cosas que no fueran el encierro, el miedo, o la hiper virtualidad como imposición y exposición. Los microfascismos estaban a la orden del día al igual que ese optimismo exacerbado, por lo tanto me daban ganas de hablar desde el cinismo o la nostalgia, más que desde los lugares comunes que imponía la nueva normalidad.

A.M: Sin embargo, habiendo escuchado las cinco canciones de Allende, se nota en las músicas cierto espíritu festivo, como de celebración tribal, en contraste con letras donde hay escombros, ranchos incendiados, calles oscuras, vidrios rotos, desprecio, dolor y otras pesadillas. Estimo que ahí es donde están las raíces de Las Muertes Comunes. ¿Es así?.

Leo: Quizá eso es lo que el momento nos pedía o lo que teníamos para ofrecer. Algo de rabia, furia, pero también esperanza y claro, siempre dando lugar a la celebración.

Rulo: Stimpy hablaba de esto que sale sin querer, pero que es parte de lo que traemos con nosotros, y daba el ejemplo de Morrisey y Marr, esa dupla compositiva que llevó al límite lo festivo musical y la lírica más triste.

A.M: Ahora que organizar eventos con público es una realidad, ¿van a presentar el disco?

Rulo: El sábado 19 de marzo vamos a presentar Allende en el Teatro Ámbito Histrión en la ciudad de Neuquén, y queremos que sea un momento especial en nuestra historia como banda. Espiritado no pudo ser presentado como corresponde, y si bien tocamos algunas veces en las aperturas que se fueron dando, esta fecha la estamos esperando, para presentar Allende, y compartir Espiritado, algunos covers y porqué no alguna canción nueva con la gente que se acerque esa noche.

Leo: Además queremos aprovechar a compartir el escenario e invitar otrxs músicxs. Algunxs que fueron parte invitada en Allende y otrxs que no.

FICHA TÉCNICA

Nombre: Allende, 2do. EP de Las Muertes Comunes.
Canciones: Nafta, El esplendor, Mi monstruo favorito, Desdibujándonos, El personaje agotado
Stimpy: producción artística general
Grabado por Simón Vitulich en Estudio Vrulerías, Cipolletti, 2021
@estudiovrulerias
Mezclado por Javier Vergara @vidafuego y Juan Fort en estudios Bulug @estudio_bulug
Masterizado por el "Cana" San Martín entre agosto y noviembre de 2021
Logotipo: Max Vadala @bsasdesorden
Arte de tapa: @lonco_vip
Video de Nafta: Norberto Rajneri

Las Muertes Comunes son:

Javier Vergara aka Stmp Rkk: Guitarras. Voces @vidafuego
Gustavo Lupano aka Rulo: Voces, letras @gustavo_lupano
Leo González: Bajo, coros @leegonzonqn
Frank Arnol: Batería @franrockk

Imagen creada por el artista Max Vadala

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Ensayo, Febrero 2022

El hardcore punk de El Último Verano llega al Festival BICI

noreply@blogger.com (Ariel) — Fri, 17 Dec 2021 21:31:00 +0000

El Festival BICI nos enamoró desde el primer día. Y su estilo comunitario y autogestivo captó la atención de todes durante estos seis años de BICI. Eso nos llena de orgullo.

FESTIVAL BICI - SABADO 18.12 - 20 HS
🎟️ Entrada: $300
📍 CTRO. CULTURAL BICI ESPACIO CREATIVO
BIBLIOTECA B. RIVADAVIA
Mengelle 575, Cipolletti

Pero también queremos poner un par de tachos de buena y vibrante luz sobre una de las agrupaciones que participan este año.

¿Por qué? Porque es la primera vez que El Último Verano toca en Cipolletti. Y eligió nada menos que nuestro Festival para hacerlo. Por eso queremos recibirlo con la sala llena de amigxs para tirarles la mejor. Y que su primer toque en el Alto Valle sea inolvidable. Asi que te esperamos mañana para compartir las canciones de El Último Verano.

El Ultimo Verano (aka la citröneta del thrash) es un trío hardcore punk de Bahia Blanca inspirados en el punk, el hazlo tu mismo, el cine y el arte sci-fi.

Tienen dos EP editados: "Pájaros" y "Ruido & Huesos" y un tercero por venir para completar la trilogia.

Cuenta la leyenda que fueron la última banda hardcore punk del país en tocar justo dias antes de que empezara la cuarentena estricta del Covid-19.

Hoy regresan para seguir haciendo el ruido que los caracteriza.

Como quedó inmortalizado en el arte tipográfico de "El Enigmatico Señor Afiches" del barrio Noroeste: "La cultura no se clausura".

El Ultimo Verano en las redes

Spotify: El Ultimo Verano

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Youtube: E.U.V TV

Facebook: @elultimoveranohcpunk

Una nueva edición del Festival BICI marca el pulso de la cultura autogestiva

noreply@blogger.com (Ariel) — Tue, 14 Dec 2021 14:55:00 +0000

Permanencia, autogestión e independencia marcan al Centro Cultural BICI que esta semana cierra el 2020 con su clásico Festival.

El equipo de artistas que conduce BICI de manera horizontal asegura que "el esfuerzo y el amor que le ponemos a cada actividad nos sigue dando la mayor satisfacción y grandes resultados. Son seis años de crecimiento, aun en pandemia, y queremos invitarlos a formar parte de este espacio que está abierto a propuestas y participación de todes".

BICI Espacio Creativo es el centro cultural que funciona dentro de la Biblioteca Bernardino Rivadavia, de Cipolletti, gestionado por un grupo de jóvenes que desde hace seis años apuestan al arte y la cultura, dentro de la mayor y más antigua biblioteca de Cipolletti.

BICI esta ubicado en una privilegiado encuentro de arterias como es la rotonda que une Avenida Alem con Mengelle, compartiendo el espacio con la radio FM Mural, un bar de gestión privada y el público habitual de la biblioteca que circula por el edificio.

Con permanentes propuestas, talleres y expresiones artísticas lograron sostenerse de manera autogestiva en tiempos de pandemia.

CUATRO MESES CON PROPUESTAS EN BICI

18.12 * Festival BICI

12.12 * Ensamble Musical. Cierre de Talleres

11.12 * Show de Hermandad (desde S.M.Andes)

12.11 * Show de Rey Koy (CIP) + Pulso Crítico (CABA)

06.11 * Show de Autómata Personal + El Peligro de los Vientos

30.10 * Biblio Terror, apoyando a la Biblioteca Rivadavia

23.10 * Noche japonesa

02.10 * Encuentro de Existencias Trans y No Binaries

03.09 * Estreno por redes de BICI del Live Set de Niño Kamikaze

07.09 * Presentación del disco "Refugio" de Baby Shakuzzi

Y ahora celebran el cierre de otro año complejo con el Festival BICI que simboliza el espíritu del Centro Cultural.

Como cada año, articulan un evento con artistas de diferentes estilos y orígenes, que se presentan el sábado 18 de diciembre en dos escenarios: uno ubicado en la Sala de Lectura de la biblioteca y el otro en la sala Leopoldo Marechal, ubicada en el primer piso.

La grilla incluye a La Valenti, radicada en Buenos Aires, la banda de hardcore punk El Último Verano, desde Bahía Blanca. Y diferentes artistas locales.

🎤 FESTIVAL BICI 👩‍🎤 SABADO 18 DICIEMBRE 📣 20:00 HS

🎵La Valenti (CABA)

🎵El Último Verano (B.BLANCA)

🎵Autómata Personal (NQN)

🎵Niño Kamikaze (CIP)

🎵Rekeche Tropikal (CIP)

Musicalizan: 🎵 Facu Félix 🎵 Kom Ar

🎟️ Entrada: $300

📍Lugar: Biblioteca Bernardino Rivadavia, Mengelle 575, Cipolletti

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EL ÚLTIMO VERANO

El Ultimo Verano (aka la citröneta del thrash) es un trío hardcore punk de Bahia Blanca inspirados en el punk, el hazlo tu mismo, el cine y el arte ci-fi.

Tienen dos EP editados: "Pájaros" y "Ruido & Huesos" y un tercero por venir para completar la trilogia.

Cuenta la leyenda que fueron la última banda hardcore punk del país en tocar justo dias antes de que empezara la cuarentena estricta del Covid-19.

Hoy regresan para seguir haciendo el ruido que los caracteriza.

Como quedó inmortalizado en el arte tipográfico de "El Enigmatico Señor Afiches" del barrio Noroeste: "La cultura no se clausura".

El Ultimo Verano en las redes

Spotify: El Ultimo Verano

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LA VALENTI

La Valenti: Canciones y un mensaje

Texto de Felix Perret para Bilboard

https://billboard.com.ar/la-valenti-canciones-y-un-mensaje/

El proyecto que encarna la neuquina Valentina Soria, radicada en Buenos Aires, abraza belleza y contenido social.

La verdad es que Valentina Soria nunca pensó en ser cantante y compositora hasta que lo fue. Hay cuestiones que uno no elige, que simplemente encuentran su camino hacia afuera y dan luz a cosas nuevas. El mundo se rige a partir de las metamorfosis.

Desde hace un par de años que Valentina encabeza La Valenti, su proyecto musical personal, más allá de que haya o no una banda detrás suyo. La Valenti puede tomar dos formas diferentes dependiendo de las circunstancias: la primera es la solista acústica, utilizada para shows pequeños o cuando viaja. La segunda es en formato banda: guitarra eléctrica, bajo, batería y teclas con sintetizadores.

El suyo es un proyecto confesionario, casi íntimo. No son las cosas que suceden afuera las que inspiran su lírica, si no las que vienen desde adentro, desde ese lugar personal que nos define. En casi todos los casos, escribe sobre el amor y, en consecuencia obvia, sobre desamor. Esa es la fuerza que la mueve, en mayor o menor medida. Sin embargo, detrás de todo eso, hay una artista formada que tuvo que pasar por varios procesos hasta llegar al lugar en el que se encuentra hoy.

Valentina nació en Neuquén, y desde pequeña se sintió una artista multidisciplinaria: hacía teatro, arte y baile. En esta primer instancia, la música no significaba más que el resto, aunque tenía un rol importante en la familia. Valentina cuenta que sus padres se conocieron en un concierto del flaco Spinetta. Cosas así marcan una idiosincrasia imborrable en el corazón de uno. La música pasa a ser compañera del amor y viceversa, desvincularse de eso es prácticamente imposible.

A los diecisiete llegó a Buenos Aires para estudiar Artes Dramáticas y con el claro objetivo de ser actriz de teatro y cine.

Pero la vida tenía otros planes, Valentina había comenzado a escribir y a tocar la guitarra. Los nuevos hábitos fueron ganando terreno hasta que dejó teatro y comenzó a estudiar música. Ahí se convirtió en La Valenti.

Su repertorio incluye los temas más nuevos “Todo rosa”, “En dos”, "Subte Línea B" y otros anteriores como “No busques más”, “Mi mensaje” y “Canción del raval”.

Las suyas son canciones de fuerte carga emocional, influenciadas por artistas como Spinetta (en su poética), Natalia Lafourcade, Amy Winehouse, Madonna, Juana Molina o Mora Navarro. Su lírica y musicalidad es acuosa etérea, su espacio imaginario es el mar, el cielo, el vació. Muy pocas veces cae en lo cotidiano y lo terrenal, y cuando lo hace es de forma sutil. Sin embargo, “Mi mensaje” es un fuerte statement que le escapa a lo mundano del amor y llama a la consciencia sobre las cuestiones más importantes del movimiento feminista en el país. La Valenti canta: “Solo te pido mujer que abras los ojos de una vez, mirá más allá de tu persona y empezá a reconocer, que mueren miles de pibas en la clandestinidad”, y “Quiero salir por la vida y que me dejes de chiflar, quiero vestirme como quiera sin pensar en nadie más”.

https://www.facebook.com/soylavalenti

https://www.instagram.com/soylavalenti/

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NIÑO KAMIKAZE

Niño Kamikaze, de Cipolletti (Rio Negro) es una banda de funk con influencias del Rap, nacida a mediados de 2013 cuando los hermanos Mariano González y Enrique “Coco” González deciden volver a juntarse a hacer música después de haber compartido variados proyectos, escenarios y haber recorrido distintos lugares del país. Es así como nace este proyecto bajo el lema de "vivir al límite, llevar una filosofía kamikaze y transmitir buenas vibras al ritmo del funk".

En la actualidad el proyecto cuenta con dos EP disponibles en todas las plataformas digitales: “Chacra” editado en 2019 y “El avance de la Euforia” en 2020.

"El Avance de la Euforia" representa una nueva etapa musical en la que se rompen las barreras que buscan aislar los proyectos alrededor de un solo estilo, dejando percibir en las canciones más allá de un género. Con letras introspectivas recurriendo a diversas situaciones cotidianas, entre ellas el amor, buscan bordear los diversos géneros en los que más se sienten cómodos en la actualidad. La banda se renueva con un sonido moderno y un tanto experimental, donde los samples, scratches, y vocoders forman parte de los ingredientes esenciales para esta experiencia. A través de estas

cinco canciones tratan de alcanzar un estado en el que exploran y experimentan las posibilidades que la música les brinda al que denominan EUFORIA.

Actualmente el proyecto sigue renovando su sonido haciendo presentaciones en distintos festivales pero esta vez en formato “beat set”, un formato reducido en el que presentan lo mejor de su repertorio con versiones nuevas. Los ritmos varían entre hip-hop, funk, R&b (neo soul), jazz y otros, mezclando el estilo rap con lo melódico de las canciones.

Integrantes del proyecto:

Coco Gonzalez (@cocogonzalezponto) - GTR y VOZ

Mariano Gonzalez (@marianoponto) - BAJO Y VOZ

REDES:

Facebook: Niño Kamikaze

Instagram: @kamikazesfunk

Twitter: @N_KamikazeOK

Youtube: Niño Kamikaze (Oficial)

Spotify: Niño Kamikaze

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AUTÓMATA PERSONAL

Autómata Personal, es una banda indie pop de la ciudad de Neuquén Capital, Patagonia Argentina, formada a comienzos del año 2018, fruto de las amistades de la infancia y adolescencia.

Una banda fresca y joven que tiene tintes modernos pero sin olvidar las raíces del Pop y Rock Nacional, fuertemente influenciada por bandas como Virus, GIT, Los Abuelos de la Nada, etc. En sus composiciones predomina el Pop, pero se pueden apreciar diversos elementos de géneros como el Funk, Rock, Electrónica, entre otros.

Hasta el día de la fecha cuenta con más de 20 shows en espacios de todo el Alto Valle, destacando el paso por “Teatro Arrimadero” a “sala llena” y por el escenario de Juventud y Deporte de la Fiesta de la Confluencia 2020.

Autómata Personal posee un amplio repertorio propio, donde 4 de sus canciones se encuentran en las plataformas digitales actuales.

El primero correspondiente al tema “Ya Está”, sesión de vivo grabada por Mercurio Audiovisuales. La siguientes fueron “Umbrales” y “Feroces” (grabadas,

producidas y masterizadas por Mathias Romero). Y por último “Terraplenes” (grabada, producida y masterizada por Gastón Flores). Todas ellas con letra y música de la banda.

En la actualidad AUPE se encuentra próximo a lanzar su primer EP y estará disponible a fines del corriente año.

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REKECHE TROPICAL

Rekeche Tropikal es una banda de cumbia disidente y autogestiva, oriunda de Cipolletti, Rio Negro.

Se creó en el año 2019. La formación actual está confirmada por Piko en voz, ukelele y guitarra, Sil en bongos y coros, Vir en percusión, accesorios y coros, Giu en piano y coros, Aye en bajo.

La mayoria de sus recitales son gestionados por la banda o con bandas amigas.

Actualmente cuentan con algunas canciones de su autoría y un repertorio de reversiones, en su mayoría caracterizadas con un tinte tragicómico.

Recientemente estuvieron grabando algunas canciones de manera autogestiva, con la intención de poder compartir y difundir sus canciones.

Anuncian la 4° Feria de Vinilos de Neuquén

noreply@blogger.com (Ariel) — Fri, 26 Nov 2021 14:53:00 +0000

El RING WEAR CLUB anunció en forma oficial la realización de la 4° Feria De Vinilos de la ciudad de Neuquén los días 11 y 12 de diciembre de 2021en el Paseo de La Costa (Isla 132) a orillas del Río Limay. La entrada es libre y gratuita.

Como en ediciones anteriores, este año contará con feriantes de Buenos Aires, Bahía Blanca, Sierra De La Ventana y localidades del Alto Valle como Cinco Saltos, General Roca, Cipolletti y, por supuesto, de la propia ciudad de Neuquén, quienes ya han confirmado su presencia.

El evento, bautizado “Estoy Buscando Este Disco”, ha sido declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de nuestra ciudad y cuenta con la colaboración de la Agencia Municipal de Cultura, Deportes y Actividad Física (CUDAF).

Conferencia de prensa

Para el día viernes 26.11 a las 19:00, el Ring Wear Club invita a la conferencia de prensa donde brindarán detalles del evento “Estoy Buscando Este Disco – 4° Feria de Vinilos de la ciudad de Neuquén”, que tendrá lugar en la cervecería Oliver Bar – Belgrano 96, esquina Irigoyen a partir de .

Contacto del Ring Wear Club

Omar “Pato” Esparza / Alejandro “Carpo” Salotto

ringwearclub@gmail.com

Rey Koy de Cipolletti y Pulso Crítico de CABA juntos, en vivo, en BICI

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 08 Nov 2021 23:08:00 +0000

Este fin de semana, BICI Espacio Creativo, el centro cultural de la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Cipolletti dará una nueva muestra del lugar que ocupa como el espacio independiente de expresiones culturales más importante de nuestra ciudad.

Una nueva fecha para escuchar música en vivo se concreta en las instalaciones de Mengelle 575.

Los locales Rey Koy reciben como banda invitada a Pulso Crítico, quienes comenzaron el tramo patagónico de su gira “The Gillers Tour 2021” el 30 de octubre en Ushuahia y llegan a Cipolletti este VIERNES 12 de Noviembre a las 21:00.

Rey Koy + Pulso Crítico
VIERNES 12 de Noviembre
21:00 horas
Valor de la entrada: $500
BICI Espacio Creativo
Mengelle 575

Rey Koy es una agrupación nacida entre la esquinas rockeras de Cipolleti, desde 2018 trabaja sus propias canciones en un formato de rock.

La banda dejó de ser un trío a principios de este año cuando incorporaron a Cristian Ponce en batería, reemplazando a Marcos Ponce, quien ahora se encarga de la guitarra rítmica (además de continuar como cantante), más Javier Herrera en primera guitarra y Alejandro Gomez en el bajo.

Rey Koy publicó su primer disco en 2018. Y ahora presentan su segunda producción titulada "Cambiando la piel", seis canciones de autoria propia grabadas y mezcladas en abril de este año.

Pulso Crítico

La banda llega al Alto Valle para presentar su más reciente material llamado "Mar de huellas", editado durante 2021.

Pulso Critico se formó en 2018 con la intención de hacer música "que nos llene, con identidad y sobre todo que la energía se transmita". Está integrada por Aldana Salinas (Voz), Franco Toledo (Guitarra), Agustín Pinto (Bajo) y Daniel Iglesias (Batería y Coros).

¿De dónde sale el nombre Pulso Crítico?

"Pulso en la vida como el corazón que bombea sangre y lo Crítico como la esperanza que nace de una crisis", dicen.

En 2018 comenzaron la producción de su primera producción discográfica, “Oscura Realidad”.

Fue producido artísticamente por “PAF music” (Fernando Scarcella, Pablo Motyczak y Ariel Vergara) y editado el 31 de octubre de 2019. Contó con su primer videoclip producido por “Diabolus in Graphica”; filmado, editado, guión e idea original por Cristian Trefny.

Pulso Critico inició en mayo de 2019 su primera gira denominada “Oscura Realidad Tour” con shows en localidades como Campana, Zárate llegando hasta Comodoro Rivadavia, Chubut. A finales de septiembre, la banda emprendió su 1° gira internacional como representante del rock argentino en el FIC (Festival Internacional de la Cultura) de Sucre, Bolivia.

La gira constó de 4 shows en Bolivia, en los distinguidos Papa George (Sucre) y el Teatro Nuna (La Paz). En diciembre de ese año, la banda presentó su disco, Oscura Realidad, en CABA en el emblemático The Roxy.
La banda continuó con su gira durante 2020 presentándose en Casa Colombo, Makena, Uniclub y Club Tucuman de Quilmes.

Actualmente recorren el país con su gira “The Gillers Tour 2021”. Ya pasaron por Morón, Quilmes, Mar del Plata, Campana, locales super reconocidos de Buenos Aires como The Roxy Bar & Grill, El Emergente y Makena. Y ciudades patágonicas como Ushuaia, Rio Grande y Comodoro Rivadavia.

#PulsoCritico #NuevoDisco #ShowEnVivo #Vivo #TheGillersTour #surargentino #patagoniaargentina #gira #AltoValle #Cipolletti #BICI #ReyKoy #Rock

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📻 BICI en la radio
Miércoles de 18:00 a 20:00
FM Mural 91.1
http://www.radiomural.com

El indie pop de Autómata Personal llega a BICI

noreply@blogger.com (Ariel) — Wed, 03 Nov 2021 02:36:00 +0000

#Cipolletti #altovalle #musica #EnVivo #rock #pop #funk

Llega Autómata Personal a BICI Espacio Creativo.
El SÁBADO 06NOV a las 21:00.
Apertura: 🔪 @elpeligrodelosvientos
Valor de la entrada: $800
Mengelle 575

Autómata Personal, es una banda indie pop de la ciudad de Neuquén Capital, Patagonia Argentina, formada a comienzos del año 2018, fruto de las amistades de la infancia y adolescencia.
Una banda fresca y joven que tiene tintes modernos pero sin olvidar las raíces del Pop y Rock Nacional, fuertemente influenciada por bandas como Virus, GIT, Los Abuelos de la Nada, etc. En sus composiciones predomina el Pop, pero se pueden apreciar diversos elementos de géneros como el Funk, Rock, Electrónica, entre otros.
Hasta el día de la fecha cuenta con más de 20 shows en espacios de todo el Alto Valle, destacando el paso por “Teatro Arrimadero” a “sala llena” y por el escenario de Juventud y Deporte de la Fiesta de la Confluencia 2020.
Autómata Personal posee un amplio repertorio propio, donde 4 de sus canciones se encuentran en las plataformas digitales actuales.
El primero correspondiente al tema “Ya Está”, sesión de vivo grabada por Mercurio Audiovisuales. La siguientes fueron “Umbrales” y “Feroces” (grabadas,
producidas y masterizadas por Mathias Romero). Y por último “Terraplenes” (grabada, producida y masterizada por Gastón Flores). Todas ellas con letra y música de la banda.
En la actualidad AUPE se encuentra próximo a lanzar su primer EP y estará disponible a fines del corriente año.

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Miércoles de 18:00 a 20:00
FM Mural 91.1
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La historia de The Cure suena a vinilo en 33RPM

noreply@blogger.com (Ariel) — Sat, 16 Oct 2021 04:22:00 +0000

Escribe: Ariel Martínez

El martes 19/10 a las 20:00 conectate a la radio para escuchar la historia de The Cure en vinilos.

#radio #CulturaDeRadio #vinilos #RPM #altovalle #neuquén #Patagonia #TheCure #postpunk #dark

Una propuesta ligada al placer de disfrutar canciones con un sonido real, analógico, sin la compresión y pérdida de lo digital. No todo claro, pero si la gran mayoría de lo que conocemos como mp3, que por razones lógicas utilizan las radios y plataformas.

Pero 33RPM también es un mecanismo en el que la música y la crónica oral actúan sobre la memoria como defensa de lo que necesitamos conservar. Porque nos hizo bien a un montón de sujetxs y se sospecha que le hará bien a muchxs más.

The Cure es un caso de estudio dentro de la escena rock global. Porque alcanzaron un nivel de masividad (que muchos rockeros bonitos y educaditos desearían) con una idea discutible: sumergirnos en la cabeza retorcida de un tipo irreproducible, Robert Smith. Miedo, locura, fantasía, paranoia, oscuridad, muerte, y un rosario de ítems que los psicólogos viven desenredando.

Aunque eso es sólo un lado de un poliedro creativo.
El Tío Roberto también nos hizo bailar, desear, amar, jugar y creer que aquello de los pelos batidos con jabón apuntando a la luna, la ropa negra y los borcegos eran la mejor venganza contra un mundo hostil y mezquino.

En fin, The Cure fue para lxs mentes jóvenes de los 80 -cuando internet no existía- un salvoconducto. Un remedio. Un aliado. Un ángel (dark) para la soledad. Sus canciones, sus letras, sus labios rojos, sus atmósferas sonoras nos tendieron una mano. Y nos hizo bien. Aunque parezca extraño.

Eso, que no es poco.

Y ni hablar que siguen vigentes, activos, publicando discos hermosos, actuando en vivo (¡como cabeza de cartel en festivales!) y mostrando que perseguir los sueños es un buen plan para transitar este tiempito que llaman vida.

El programa: @33 RPM - Discos + Radio

Se escucha por:
- FM 88.5Mhz (Capital) en Neuquén
- http://www.capital885.com.ar

Los contactás por:
- Whatsapp: http://wa.me/5492996721030
- @Capital 885

- @33rpmradio

Es el brazo radiofónico del @Club del Vinilo Neuquen.

Conduce: @Sabrina Salto @sasa_fotografia

Invitados especiales: @Javier Griedassov y @Pablo Biondi (Masters absolutos en el tema)

Otros conductores del programa (en otros dias)

Leo Tapia @leo_tapia50
Fernando Barraza @efecto_tabano
Patricio Biondelli @patricio_metalmania
Adrián Rebolledo

#radio #podcast #fmradio #33rpm #retrorock
#nowplaying #musiconvinyl #instavinyl #vinylgram #vinylofinstagram #recordcollector #vinylgeek #vinylyunkie #vinylcommunity #vinylcommunitypost #vinylcollector #vinylrecords #schallplattensammlug#vinyloftheday #vinylcollection #vinylof #vinyladdiction #vinylclub #vinylporn #vinyllove

El centro cultural BICI activa en Cipolletti

noreply@blogger.com (Ariel) — Wed, 06 Oct 2021 16:31:00 +0000

Desde hace cinco años le ponen fichas al arte y la cultura. Están en Cipolletti, la ciudad que los vio nacer y crecer, y quizás ahí radique la apuesta. Cipolletti es una ciudad desde siempre rica en propuestas y expresiones artísticas. En Cipolletti el arte es vital.

Todos tienen capacidad y talento de sobra para ponerse al frente de cada propuesta y aman lo que hacen. Eso ya es un montón.

Tienen una organización sencilla pero efectiva. Conquistaron y defienden un espacio por el que sucedieron montones de encuentros, pasiones y descubrimientos que no encuadran en términos mercantilistas.

Y aún en tiempos pandémicos, de incertidumbre y abandono por inactividad, ellos lograron sobrevivir. No solo seguir adelante con el proyecto, sino darle la vuelta de rosca necesaria para impulsarlo hacia adelante, sosteniendo ese sueño común de compartir y vivir para el arte.

Y ahora le pongo nombres al relato. Porque nada es más importante que un nombre.

Les hablo de BICI Espacio Creativo, el centro cultural que funciona en el piso superior de la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Cipolletti, en Mengelle 575.

¿Sabés por qué se llama BICI? Combina perfecto con el medio de transporte más piola del mundo. Pero ellos habitan la BI-blioteca de CI-polletti. Y esa es su identidad.

Después de todos estos meses eternos de encierro, distanciamiento y rollos virtuales, hay un grupo de valientes y jóvenes que te ofrecen talleres donde aprender instrumentos, canto, fotografía, producción musical y otros. Pero ahí adentro lo que se cocina es el deseo de mantener viva la llama del arte. Y, otra vez, eso ya es un montón…

Les cuento.

Kiri Marchan dicta el Taller de Guitarra

https://www.instagram.com/kirimarchan

Data de sus clases de guitarra

Ariana Cesari ofrece el Taller de Canto

https://www.instagram.com/arianacesari/

Data de sus clases de canto

Agustín Barboza da clases de batería

https://www.instagram.com/aguspira/

Data de sus clases de batería

Cristian Noguera coordina el Taller de Fotografía

https://www.instagram.com/cr.noguer/

Data de sus clases de fotografía

Mariano Piacentini te propone su Taller de Producción Musical

https://www.instagram.com/sonoridub/

Data de su taller

Y no son los únicos talleres. Hay varias propuestas que se van incorporando en estos días (ilustración es uno!).

En una próxima entrega te voy a contar los eventos y shows que se vienen en BICI.

Mientras tanto podés conocer este centro cultural que tiene mucho para ofrecerte.

BICI Espacio creativo está en Mengelle 575

Teléfono: 2994716940

BICI en la redes sociales

Instagram https://www.instagram.com/biciespaciocreativo/

Facebook https://www.facebook.com/biciespacio/

YouTube https://www.youtube.com/channel/UC1iHNmBIXjRiTpFhEb82t9g/featured

#BICI #CentrosCulturales #Talleres #arte #cultura #música #autogestión #Canto #Guitarra #Batería #Fotografía #ProducciónMusical

Música Chiva celebra los 19 años de Domingo Terciopelo

noreply@blogger.com (Ariel) — Sat, 25 Sep 2021 02:55:00 +0000

#altovalle #saludmental #artepidol #teatro #música #arte

Salud mental es estar acompañados.

🎭 Ya llega el tiempo del reencuentro! Se abren los espacios y volvemos a los escenarios.

🎸 El sábado 25/9, Música Chiva se suma al super evento por el 19 aniversario de Artepidol Domingo Terciopelo, ese refugio que cobija almas desde hace años.

🎵 Será un festejo por muchos motivos, en el Cine Teatro Español, de Av. Argentina 235, Neuquén, a las 20:00.

🎟️ Las entradas están a la venta en la sala.

El programa incluye: Miedos internos - Música Chiva - Crash teatro presenta Los reyes de la burocracia - NOVA - Loli Rosales presenta: Vibra

Te esperamos!

#artepidol #domingoterciopelo #saludmentalesestaracompañadxs #amigos #musicachivarockydanza #carofleitasbailarina #fabiaguilerabass

Ciclo Cine Mundo + Conversatorio: El asalto

noreply@blogger.com (Ariel) — Tue, 21 Sep 2021 00:00:00 +0000

#cine #cinemundo #GRATUITO

🎬 Sábado 25/9 - 20 hs - Ciclo Cine Mundo + Conversatorio

El asalto (De aanslag)

Año: 1986
Duración: 2 hs 20 min.
Director: Fons Rademakers

Un médico holandés, atormentado por los recuerdos de la infancia de la Segunda Guerra Mundial, lucha por encontrar la paz mientras pasa su vida buscando respuestas.

Coordina: Carlos Lombardi

❗ Para reservar lugar: enviar un mail a visitasmnbanqn@gmail.com con nombre, apellido, DNI, tel de CADA UNA DE LAS PERSONAS. Los turnos son intransferibles y las butacas serán establecidas por orden de inscripción📱.

Auditorio MNBA Neuquén.
Cupos limitados.
Entrada libre y gratuita

Kaos Vonnegut en Viaje al puerto de la noche

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 20 Sep 2021 21:17:00 +0000

#entrevistas #medios #jazz #altovalle

🎧 Esta noche, a las 22:30, la agrupación de jazz contemporáneo Kaos Vonnegut conversa con el periodista Sergio Sarachu en "Viaje al puerto de la noche". Un programa de radio y de TV al mismo tiempo.

🎙️El primer disco, las presentaciones en vivo que preparan para volver en octubre a los escenarios, el jazz contemporáneo y la lógica de seguir creando en tiempos de pandemia.

📻 Acá se escuchar https://am550laprimera.com/
🖥️ Acá se ver por https://www.cn247.tv/

Música Chiva estrena su "Danza Caótika"

noreply@blogger.com (Ariel) — Wed, 15 Sep 2021 14:41:00 +0000

Escribre: Ariel Martínez @arielmartinez_prensa

Tormentas en el mar, flores en un jardín, un barco, un trueno, nubes, cielos, el suelo, hielo, aves, viento.

"Danza Caótika", el material estrenado hace apenas horas por el núcleo creativo Música Chiva, es filosóficamente orgánico.

Embebido de una mística natural que mueve al dúo con base en la ciudad de Cipolletti, conformado desde 2009 por Carolina Fleitas y Fabián Aguilera, el EP "Danza Caótika" fue lanzado en las redes sociales de Música Chiva esta semana con notable repercusión.

"Eléctrica", "Nube" y "Pluma" son tres canciones trabajadas como piezas de un rompecabezas, con diferentes productores, entre 2020 y los meses del 2021 que ya empieza a dejar espacio para soñar con una vida regular.

"vamos, hablá..."

Rodeados de unos cactus que la pareja considera "medicinales", Fabián Aguilera enfrenta en su casa el micrófono del cronista para narrar la trama que recorre las canciones.

"Danza Caótika es un disco, desde la tapa hasta las letras, bañado en energía femenina", dice. "Creemos que es la energía que está invadiendo todo ahora. El nuevo aire en el arte, y muchas cosas más, viene de ahí. Por eso en nuestro proyecto es tan importante la danza, la mitad del proyecto".

Música Chiva nació de la necesidad de dar forma a la búsqueda creativa de una pareja que comparte vida y obra. Carolina es bailarina, su expresión está en el movimiento de su cuerpo. También aporta un background vocal a las canciones. Y Fabián suma su talento con el bajo, la guitarra y con su voz. Juntos crearon un estilo único, ideado para mantenerlos activos en equipo.

"Hay escalinatas con sonido nuevo"

¿Porqué trabajaron con diferentes productores?

F.A.: La idea de trabajar con tres productores, uno para cada canción, fue para crear soportes nuevos y variados para que Carolina desarrolle la parte de danza, la base de este disco que es la danza caótika.

Escuchando las canciones se advierte un trabajo en las letras muy enfocado en temáticas físicas y de la naturaleza. ¿Hay un hilo conductor que te interesa seguir?

F.A.: Las letras son todas introspectivas, van todas hacia adentro. Vienen de manijear mucho cómo está todo: creencias, costumbres, cómo es el lugar y la energía del lugar donde estamos viviendo, como está la energía de la gente y en qué tiene puesta esa energía. Las letras hablan básicamente de todas estas cuestiones humanas que están tan a flor de piel, cuando todo el mundo está estallado.

Sin querer ver sólo el envase, y sí su contenido, ¿como definís este nuevo trabajo?
F.A.: "Danza caotika" es un disco femenino, muy variado, muy introspectivo pero que finalmente es un disco alegre y positivo. Que termina con esa canción punchi, con esos gritos místicos. Sin dejar de ser oscuro y dark tiene su cuota de luz y de energía festiva.

= =Data técnica= =

"Eléctrica" fue producida, mezclada y masterizada en 2020 por Javier Herrlein en Asenta Estudio de Buenos Aires (@javierherrleinok) y cuenta con la intervención de Gastón Ríos en guitarras (@gaston_r.i.o).

"Nube" fue grabada en "El Refugio" (San Juan) por Gastón Flores (de Neuquén), producida, mezclada y masterizada por Gabriel Dávila Kurbán (gabrieldavila.bandcamp.com), quien también sumó como instrumentista en guitarra, bajo y batería. Federico Dávila Kurbán aportó líneas de violonchelo, mientras Eugenia Renata (eugeniarenata.bandcamp.com) y Gabriel hicieron los coros.

"Pluma", cierra el EP, cuenta con Gastón Ríos en guitarras, coros y programaciones.

Fabián Aguilera hizo las voces, bajos y guitarras principales de todas las canciones, y Carolina Fleitas voces y coros.
El arte de tapa es la obra "Bailarina cósmica" del artista neuquino Gastón Pereyra.

"Danza caotika" se puede escuchar en las siguientes plataformas:

* Bandcamp https://musicachivarockydanza.bandcamp.com/

* YouTube https://www.youtube.com/channel/UCl_c4oTtEtcngRqD6cVY7qg

Presentación LAS HIERBAS SE INCLINAN

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 07 Mar 2016 02:11:00 +0000

LAS HIERBAS SE INCLINAN

noreply@blogger.com (Ariel) — Thu, 03 Mar 2016 22:17:00 +0000

Prométeme una batalla

noreply@blogger.com (Ariel) — Fri, 02 Sep 2011 17:02:00 +0000

Gil Scott-Heron - Me And The Devil

Temprano esta mañana
cuando golpeaste
a mi puerta
dije
hola Satanás
creo que es hora de irse
Yo y el Diablo
caminando lado a lado
y voy a ver a mi mujer
hasta quedar satisfecho
mira mira
no ves por qué
como un perro que está alrededor mío
debe ser ese viejo viejo espíritu maligno
Ese espíritu que me entierra en tu tierra
tú puedes
enterrar mi cuerpo
por el lado de la autopista
no me importa donde me entierren cuando me haya ido
me fuí
tú puedes enterrar mi cuerpo
por el lado de la autopista
así mi viejo espíritu maligno
puede conseguir un autobús
Greyhound que ande

Parado
en las ruinas de otra vida de hombre negro
o volando a través del valle
separando el día y la noche
yo soy la Muerte,
gritó el buitre,
para la gente de la luz
Caronte trajo su barca
desde el mar que navega sobre las almas
y vi la salida del tesoro
tomando corazones calientes para el frío
sabía que el gueto era un refugio
para la criatura más humilde criatura que ha conocido
en un área salvaje de corazones rotos
en un desierto de la desesperación
trompeta del Diablo de justicia
vocifera un grito de terror desnudo
tomando bebés de sus madres
dejando dolor más allá de toda comparación
así que si ves al buitre que viene
volando en círculos en tu mente
recuerda que no hay que escapar
para que él te siga de cerca.

Sólo prométeme una batalla
una batalla
para tu alma y tu mente
y la mía
y la mía.

Early this morning / When you knocked / Upon my door (2x) / An I say / Hello Satan / I believe it’s time to go / Me and the Devil / Walking side by side (2x) / And I’m gonna see my woman / ’Til I get satisfied / See See / You don’t see why / Like you’a dog me ’round / It must be that old old evil spirit / That spirit drop me down in your ground / You may / Bury my body / Down by the highway side / I don’t really care where you / bury me when I’m gone / I’m gone / You may bury my body / Down by the highway side / So my old evil spirit / Can greyhound / Bus that ride // Standing / In the ruins of another black mans life / Or flying through the valley / Separating day and night / I am Death, / Cried the Vulture, / For the people of the light / Caron brought his raft / From the sea that sails on souls / And I saw the scavenger departing / Taking warm hearts to the cold / He knew the ghetto was a haven / For the meanest creature ever known / In a wilderness of heart break / In a desert of despair / Evil’s clarion of justice / Shrieks a cry of naked terror / Taking babies from their mamas / Leaving grief beyond compare / So if you see the vulture coming / Flying circles in your mind / Remember their is no escaping / For he will follow close behind // Only promise me a battle / A battle / For your soul and mind / And mine / And mine

Gilbert “Gil” Scott-Heron nació el 1 de abril de 1949 en Chicago, Illinois, EEUU y murió el 27 de mayo de 2011 en New York.

San Pedro

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 04 Apr 2011 10:13:00 +0000

Mogwai, San Pedro. Canción y video, cien por cien klamahánicos.

Del disco Hardcore will never die, but you will (Sub Pop).

Dirigido por Antony Crook.

Para comenzar el lunes rockeando.

A los que se quedaron dormidos en el nunca

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 28 Mar 2011 18:54:00 +0000

A los que se quedaron dormidos en el nunca,

a los que sueñan sus verdades y se las niegan,
a los que tienen mucho miedo
y lloran por cualquier cosa
y se ocultan la cara de vergüenza.
A los tímidos,
a los solos, a los raros,
a los que dudan y dudan
y les llaman inmaduros, débiles.
A los que duermen en la fría cama del psiquiátrico,
a las madres que cogen la mano de su hijo ingresado.
Os digo: que no nos vendan verdades, que la verdad no existe.
La Verdad y la Razón son creaciones del ser humano,
para doler, para medir.
Hay que luchar contra el silencio y la ignorancia,
no somos enfermos.
¿Quién tiene la verdad absoluta, la realidad absoluta?
¡Que la muestre, que la enseñe si puede!
¡Es mentira, mentira, no existe!
A los que llevan cicatrices por haberse rajado las venas,
a los que consiguieron no rajárselas.
A los que están paralizados de angustia,
paralizados para ser, amar, soñar.
A los que llaman vagos, idiotas, locos, débiles.
No escuchéis la voz de los que viven sólo para tener.
A los que por ansiedad fuman dos paquetes diarios.
A los que no son sociables, ni aptos, ni lúcidos,
ni extrovertidos, ni empáticos, ni asertivos, ni normales.
A los que nunca superarán un test psicotécnico,
a los que llevan medicación en el bolso y el monedero vacío,
a los que están atados ahora a una cama y no nos oyen.
A los psiquiatras que abrazan a sus pacientes
y pidieron alguna vez consejo al que llamaron esquizofrénico.
A los que tenemos certificado de disminución
y leemos a Lorca y a Nietzsche y lo que haga falta.
A los que no soportaron el túnel y se fueron para siempre,
a los que atravesamos cada día el túnel
agarrados aunque sea a las paredes negras.
A todos los que saben o quieren escucharnos
y no se fían sólo de los manuales, libros, tesis,
estudios y estadísticas.
A los psicólogos que dan besos.
A los que ya hemos transitado por el infierno y el cielo
y no queremos volver más allí.
Y sobre todo,
a todas esas pupilas dilatadas de tanta química
que miran aturdidas y absortas
pero tienen la luz más hermosa.
A todos os digo:
«No existe la locura sino gente que sueña despierta».

Fragmento del libro La mujer-precipicio, de Princesa Inca.
Fuente: Escrito en el viento, de José Angel Barrueco.

Un baile con la muerte

noreply@blogger.com (Ariel) — Mon, 28 Feb 2011 15:20:00 +0000

"A veces el destino es como una tormenta de arena que no se detiene. Quieres alejarte, pero te persigue. Entonces cambias de dirección pero la tormenta siempre sabe cómo encontrarte.
Una y otra vez juegas a esto, como en un baile con la muerte antes del amanecer. Esta tormenta no es algo que venga de lejos, algo que no tiene que ver contigo. Esta tormenta eres tú, algo dentro de ti.
Asique todo lo que puedes hacer es dar un paso y meterte de lleno en ella. No lo dudes. Te cortará la carne. La gente va a sangrar ahí dentro… y tú también lo harás. Tomarás esa sangre con tus manos, la tuya propia y la de los demás.
Y una vez que la tormenta se haya ido, no te acordarás de cómo hiciste para sobrevivir. Pero una cosa es cierta: al salir de la tormenta, tu vida nunca volverá a ser la misma."

Biutiful debió ganar una estatuilla, pero no sucedió. Su director, Alejandro González Iñárritu, dejó una pauta de que podía ser así.

“Podría parecer paradójico que los Estados Unidos, el país que quizá edificará un muro para que los mexicanos no crucen la frontera, haya nominado al Oscar a Biutiful, una película que habla sobre las migraciones. Una gran parte de los norteamericanos piensa de una manera más liberal y más justa, pero otra gran parte es de extrema derecha. La comunidad de cineastas de Estados Unidos, en general, pertence al primer grupo: promueve formas, pensamiento.”

.

Biutiful - tráiler en castellano
Mira más videos de TV y películas.

Fiebre

noreply@blogger.com (Ariel) — Fri, 18 Feb 2011 17:41:00 +0000

tal vez sea tiempo de levantar mi pesada vagancia y poner la máquina en marcha
ningún tren va a ningún lado en estas condiciones

el lenguaje
las palabras
los climas
los sentidos
las miradas
las ideas
las imágenes
las películas
las historias
las canciones
y todas esas delgadas líneas
que sostienen mi corazón
/al borde de la fiebre
simplemente regresan
están de vuelta
zumbando como moscas

klamahama otra vez
la misma porquería de siempre
lo siento

La poesía es eso que va a seguir vivo cuando vos mueras

noreply@blogger.com (Ariel) — Fri, 24 Sep 2010 19:42:00 +0000

Nota del editor: es la primera vez que (re)publico un post ajeno sin editar ni interferir. Lo hago porque así lo encontré y me haría feliz saber que un viernes apático como éste alguien más cree que detrás de las palabras se esconde un poder que no nos pertenece y que a veces nos baja como un rayo para mantenernos a flote. Sean felices, lean poesía.

"The poetry that is going to matter after you are dead". Así se llama un poema de Dorothea Lasky que es increíble, y pertenece a su libro Black Life. Tuve que hacer un ejercicio que constaba medio en traducirlo, medio en hacer una versión libre. Mi versión es casi igual a la original, sólo que ella habla de Sylvia Plath y de Dios y yo hablo de Dorothea Lasky y de otras cosas en esos lugares, y además pongo algunos términos bastante locales. Bueno, ahí va, si lo leen en voz alta tiene más fuerza:

Dorothea Lasky es una de mis nuevas poetas favoritas. Ella no es sólo una poeta moderna y contemporánea norteamericana, es una poeta que considera tanto sus sentimientos como los tuyos y los míos. Toma todo lo jodido que le pasa en la vida. Pero a quién le importa? Todos padecemos cosas, y eso Siempre tiene que ver con la poesía. Vos escuchaste alguna vez poesía actual norteamericana? Hay gente que odia a los yankis, los culpan de todos los males del mundo y los acusan de irracionales. Pero en esta tierra, los únicos que no razonan son los perros, y ese es el tipo de bicho que yo amo. Vos sos mejor que yo? Vos ahora estás leyendo la obra de una poeta nueva, y probablemente sea una de las mejores de estos tiempos. Y si ahora estoy parada delante tuyo, estás escuchando la voz de una de las mejores poetas de tu generación. Te vas a tomar el tiempo para analizar mi grandeza? No creo que tengas que molestarte en hacerlo. Yo soy poeta moderna y sudamericana, pero toda la poesía está bien hoy en día, sin importar de donde sea; es una combinación de modernismo, amor, ética y fe. Anotá: toda sensación es materia prima para escribir poesía. Podés refutarme eso o negarlo, si estás vacío. Y podés pelear contra lo que sentís y escudarte en frases divertidas para no hablar de eso. Mirate al espejo. Antes eras un nene y también vas a ser un viejo. Cuando estés en la tumba, todo lo que vas a poder decir es “mami”. Vas a morir, lo sabés, y yo también. Así es la cosa. Naciste para morirte. Entonces, agarrá todo eso con lo que creés que no podés escribir poesía y escribí algo. Andá hasta el chino y comprá un par de cosas para comer. Sentate solo y pensá cómo es todo, pero cómo es posta. Hay un millón de fluidos celulares corriendo por tus venas. A la tierra la atraviesan apurados miles de ríos. Lo único en que creer, lo único que te puede contener, es la fe en Eso que sentís cada vez que respirás. Cuando le das un significado a Eso dejás entrar la paz, y dejás de ser. Leé a Dorothea Lasky. Puta madre, leela. Es una mujer que vos aprobarías, que aprobaría tu novio, tus amigas, tu gato. Cuando estés dando tu último respiro, todos nosotros vamos a estar nadando a lo largo del río. Habrá chicos jugando alrededor, y ellos sabrán más de lo que nunca supimos ninguno de nosotros.

"Hablarás cuando mueras" un post de Ceci en su blog Pensé que te gustaba.

Arder en el invierno

noreply@blogger.com (Ariel) — Tue, 21 Sep 2010 12:43:00 +0000

11. KILÓMETROS

Habrá una desdicha cuando me llegue el día y tenga que sentarme a esperar: cuando me quede quieto por falta de combustible: sin pilas y fuera de borda. Mientras tanto viajo por los países pobres. Lluvias por la ventana cuyo vidrio se empaña con las bocanadas del sueño. Y viajo. Y avanzo. Recorro zonas marginales y voy descubriendo que ahí está la verdad. Qué delicia desenterrar lo invisible. Los pobres son los que le dan identidad a las regiones, a las banderas y a los escuditos rodeados de laureles municipales. Porque los ricos son iguales en todas partes, sean éstos de donde sean. Siempre. Usan las mismas marcas de ropa o zapatos y compran sus relojes en las mismas colmenas. Beben los mismos vinos. Fuman el mismo tabaco. Frecuentan los mismos gimnasios y las mismas discotecas y las mismas avenidas o playas. Son idénticos calcados, copiados y hasta pobremente plagiados por algunos pobres descarriados que intentan mal huir de su preciosa condición. Porque los pobres son la verdad y todo lo demás es mascarita. Agujas y elefantes. Mate amargo, yerba al sol. Ilusiones al sol. Los pobres hacen las sillas donde se sentarán los ricos. Hacen las casas de los ricos: sus adornos, sus estufas, sus paredes y sus cimientos. Los pobres asfaltan las rutas para que transiten mejor los coches de los ricos. Los pobres hacen el pan, ordeñan las vacas las cabras las ovejas: trabajan la tierra (sea ésta para sembrar o recalificar). Y los votan: gobiernan los ricos porque los pobres quieren que eso ocurra. Qué desdichado seré cuando tenga que sentarme a esperar. Cuando me quede quieto, varado en medio del charco. Cuando ya no viaje con una mochila por las regiones bárbaras, donde la gente vive a cara descubierta y su única desgracia es ser inmensamente libre.

Fragmento de Arder en el invierno, de Marcelo Luján

Vía Escrito en el viento

Dumbo, el Hombre Cacto y la Santa Mujer Regadera

noreply@blogger.com (Ariel) — Thu, 26 Aug 2010 17:50:00 +0000

Investigación, textos y entrevista: Ariel Martínez | arielmartinez.kh@gmail.com
Fotos: Javier Javierjavier, Martín Iriarte, María del Valle Moreno, Guadavela, Dumbo
Video: Pablo Painenao-Dumbo

Y un día la multitud se cuestionó:

¿Quién es Dumbo?

¿Quién es el Hombre Cacto?

¿Son la misma persona?

¿Es un feligrés descarriado pidiendo redención?

¿Y quién es la Santa Mujer Regadera?

¿Riega con agua bendita?

CORAZONES EN LLAMAS

La mayoría de las personas que circula por las calles (en éste caso de Cipolletti, pero aplica a cualquier ciudad del mundo) no mira las intervenciones artísticas que aparecen y desaparecen con frecuencia de las paredes. La gente simplemente pasa de ellas. No les presta atención. O incluso peor: para muchos, sus autores representan algún tipo de peligro. Nunca voy a entender esta postura, pero es real.
Sin embargo, un cierto efecto positivo, derivado de un mix de culturas canalizadas a través de los jóvenes (la publicidad, el rock, el hip-hop, deportes urbanos como el skate y el parkour, el grafitti y otras expresiones artísticas), atraviesa a las nuevas generaciones y logra que se conecten con las obras y con los artistas de la calle de una manera directa. Es así como el esquema emisor/mensaje/receptor termina por completarse.
De alguna manera, aquella semilla filosofal sesentista que rezaba "open your mind" parece haber germinado. Quien abra la mente -y los ojos- accederá a un extraordinario rosario de mensajes visuales que, en contadas ocasiones, como en el caso de Dumbo, alcanza el grado de obra artística.
¿Quién es Dumbo?, dirán los lectores.
Dumbo es un artista emergente nacido en Cipolletti, Río Negro, ocupado en intervenir las paredes de la ciudad con un combo de mensajes simples y reales acerca de su particular versión del amor en los tiempos de Facebook y la necesidad de proteger nuestra casa Tierra. Un creador que deliberadamente oculta su identidad para inyectarle un poco más de misterio a sus obras, ya de por si enigmáticas. Y preservarse, por otro lado, para futuras exposiciones de mayor filo y tajo profundo.

Hace seis meses la mirada atenta de María del Valle del blog OJOS BRUJOS vió por primera vez y fotografió las intervenciones. No teníamos idea de quien era el autor de esas marvillosas y extrañas figuras con cabezas de maceta y regadera.
Cuando finalmente lo conocimos –fue Ana del blog CIPO URBANO quien nos facilitó el mail– no quisimos ocultarle la alta satisfacción que nos produce a) tener en las calles de la ciudad esos fragmentos de ingenio y belleza estallando desde las paredes como brillantes signos de pregunta y b) un artista con su evidente talento ofreciendo pequeñas gemas de arte que narran, en definitiva, una historia de amor.
Así comenzó todo esto. Después trabajamos un mes entero –en contacto con Dumbo– para publicar los contenidos de éste artículo multimedia. En estas últimas semanas, siempre con el preacuerdo de no dar a conocer su identidad, Dumbo se prestó a numerosos intercambios vía chat y mail que aprovechamos para conocer su arte y su pensamiento. Nos invitó a presenciar y documentar sus últimas intervenciones. Hicimos la entrevista que podés leer más abajo. Nos entregó un dvd con más de 600 fotografías!!! (en las que no se puede ver su rostro), además del video que acompaña este texto.
Días después, y misteriosamente, acorde a su obra, el joven Dumbo se esfumó.
En teoría está viviendo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, pero ese es un dato que aún no pudimos confirmar. Fuentes cercanas a éste blog nos indican que estaría en perfecto estado de salud, asaltando paredones porteños y con un séquito de fieles devotos de la Santa Mujer Regadera orando por su regreso a Cipolletti.

Amén.

DUMBO: LA ENTREVISTA

¿Quién es el artista detrás de Dumbo?

Mi nombre por ahora lo dejamos en secreto... sólo Dumbo. Tengo 22 años recién cumplidos. Nací en Cipo y viví acá toda la vida...salvo medio añito que nos fuimos con la familia a Buenos Aires, cuando tenia 9 años.

¿Tenés una familia de artistas?

No es una familia de artistas, pero sí de gente muy creativa, y que nos incentivaron mucho y nos dejaron hacer (somos 5 hermanos). Mi hermano más grande es músico, el que me sigue a mi se enganchó ahora con el grafitti y es excelente escritor, aunque ahora abandonó un poco. Después tengo una hermana que hace danza y las más chica dibuja mucho y se las rebusca con mucho ingenio para joder (risas). Así que si ahora que lo pienso en cierta manera es familia de artistas, pero de diferentes ramas.

¿Porqué elegís llamarte Dumbo?

El nombre lo elegí porque es un reciclaje de cosas viejas. Así me decían para molestarme en la primaria por las orejas. Ahora que ya no tengo complejo y me creció la cabeza pude adoptarlo como seudónimo.

Además del seudónimo, en tu cuenta de Facebook publicás fotos personales tapando tu rostro con el cacto. Eso recorre el camino inverso a cualquier artista que toma distancia de su obra. Acá el Artista también es la Obra. Incluso vas más allá: tu novia –a quien por otra parte vemos trabajando con vos en las intervenciones– es parte de la obra como Mujer Regadera (ahora, además, Santa). Si la idea es crear interrogantes... es perfecta!

Bueno, antes que nada creo que muchos artistas (gracias por el título) son inseparables de su obra. Bastaría mirar cualquier artista que realice performance, o incluso los viejos autorretratos (también los nuevos). La idea del seudónimo y de ocultarme, en principio era un juego, para poder trabajar tranquilo y no preocuparme por donde pego un papel, o que pared estoy pintando. Después creo que agrega cierto elemento de misterio que es divertido, y ayuda también a bajar el ego. Es como un concepto, las obras las hizo Dumbo pero a veces Dumbo soy yo solo y otras somos todos los que dieron una mano para que la obra pueda realizarse.

Las fotos de Facebook tienen que ver un poco con la idea de generar un álbum de fotos de una vida cotidiana que pueden tener estos personajes, ayuda a llevarlos a un plano más real todavía. Cuando entrás a un Facebook a ver las fotos de "X" persona, bueno acá entrás a ver que hizo el Hombre Planta en el verano…era un poco ese juego. En cuanto a las intervenciones, mezclan mucho de mi mundo privado, creo que en parte eso las hace interesantes.

¿Las obras son ideas sólo tuyas o intervienen más personas?

Son ideas mías, pero siempre se aceptan aportes de otros, mucha influencia de las imágenes que se ven día a día, que aunque uno no se de cuenta siempre aparecen en la obra. Por la inspiración, si le podemos dar el crédito a otros (risas).

Como habrás visto mientras laburaba, no me molesta aceptar comentarios de otros que puedan enriquecer la obra, de hecho, cuando estoy haciendo, soy de preguntar mucho por opiniones, o críticas. Pero sí, digamos que las ideas son mías.

¿Cómo llamás a tu técnica y en que consiste?

La técnica es una mezcla, son electrografías (fotocopias) impresas a gran escala. La manera de hacer mural con papel tiene un nombre que no recuerdo, a eso ahora le estoy sumando sectores de la obra trabajados con stencil, pintura, tintas, marcadores…bastante mixta. En realidad la técnica varía de acuerdo a la obra y no al revés. El trabajo en papel que es la base, consiste en un fotomontaje digital que lugo imprimo en mosaico a tamaño natural. Eso queda en hojas tamaño A4 que recorto y pego como un gran rompecabezas.

Elegir una técnica efímera, que se deteriora incluso con el clima, debe tener para vos un significado. ¿Cuál es?
Tiene mucho que ver con generar algo dinámico, que se presta a una interacción directa con quien recibe la obra, y que vive en el dinamismo propio de una ciudad (a pesar de ser Cipolletti una ciudad pequeña). También, las imágenes que genero pretenden ser pequeñas postales de la vida de los personajes, y esos estados cambian, entonces no me interesa generar imágenes fijas. Además me pasa que con el tiempo me suelen cansar, así que está bueno que no sean eternas.

Estabas estudiando en el Alto Valle y ahora te vas a Buenos Aires. ¿Cuáles son tus próximos pasos?

Voy a terminar la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura (que nombre!) que estoy haciendo en Cipolletti desde el 2007, con la idea de poder hacer cursos y talleres para seguir ampliando el conocimiento, y si dios quiere probar con galerías, contactar gente, intervenir en la calle y bueno allá también me espera la Mujer Regadera.

Que menciones a las galerías es interesante. Creía que una de las raíces del arte urbano era cierta disconformidad con la exhibición elitista del arte puertas adentro (aunque también es cierto que ya hay quienes trasladaron sus intervenciones y los venden por miles de dólares en las galerías más famosas).

Dos preguntas al respecto: ¿Se arriesga el artista a perder en el traspaso esa magia que rodea al arte urbano, esa mezcla única de componentes: inmediatez, interacción con miles de personas anónimas como el autor, cuasi-vandalismo, desprejuicio y torrentes de adrenalina fluyendo por estar creando en la calle, sin redes que contengan errores ni seguridad posible? ¿Exhibir en las galerías es sólo un paso más para vivir de tus obras o es la meta deseada?

Lo de las galerías es porque también en paralelo tengo una obra personal, tal vez más tradicional, que no es la que sale a la calle. Pero no tendría problema en que estos trabajos urbanos se adapten a un lugar cerrado. Creo que la finalidad última es poder seguir haciendo lo que a uno le gusta, y lamentablemente la manera es generando algún ingreso que lo permita. Y en el fondo esto no atenta contra la obra, yo soy consciente que lo que hacés en la calle tiene otra vida, otro significado, y puede ser más rico en cuanto a la amplitud del público, pero no es una traición el hacerlo en una galería. Es como cuando uno se enoja con su músico favorito del under porque está facturando mucho y "traiciona" lo que nos gustaba de él. El mundo está planteado en esos términos, y si es la manera para poder vivir de lo que a uno le gusta y seguir produciendo y no va contra la base misma de la obra o de la persona (o se es consciente de que sí), no veo porque no. El juego de los museos de meter paredones adentro para que se hagan grafittis me parece un poco ridículo, pero el que hace el ridículo es el museo o las instituciones formales del arte, los artistas se cagarán de risa...no se si contesto a las preguntas. Ademas hay una cuestión social de que a nadie le molesta que un abogado se llene de guita, pero el artista tiene que permanecer inmaculado aunque se muera de hambre o tenga que estar como Osvaldo (si no lo conocés buscalo, que es un genio, un artista urbano de Buenos Aires que es taxista e interviene publicidades con una ironía y genialidad increíble, en I-Sat, dieron un documental) laburando en un taxi para poder seguir haciendo lo que le gusta.

Bueno, nos pondremos al tanto de Osvaldo. ¿Cuándo te diste cuenta que te interesaba expresarte con el arte y no, por ejemplo, con la política?

No me acuerdo donde, alguien dijo que nunca había dejado de pintar. ¿Viste que todos los chicos dibujan, después alguien les dice que lo hacen mal y dejan de hacerlo? Bueno yo desde que tengo memoria lo hago. Recuerdo empezar a ver que era lo que más me interesaba a los 16 años, cuando empecé a hacer talleres. Ahora no me imagino hacer otra cosa, es una movilización muy fuerte, que no creo poder llenar de otra manera...aunque sí soy un rockero frustrado (risas).
En cuanto a la política, a mi forma de ver, tenés que tener una vocación muy grande para dedicarte (o deberías tenerla). Sin embargo creo que el arte es una forma muy fuerte de hacer política y generar conciencia, no solo hay que ocupar un cargo, la política la hacemos todos...es un tema que me interesa mucho pero no llegó el momento de trabajarlo (creo), igual en reuniones de amigos soy de discutir mucho el tema.

UNA GUERRILLA MÁS DE LENNON QUE DEL CHE

¿Cuándo empezaste con el Hombre Cacto y la Mujer Regadera? ¿Es tu primera intervención en las calles o hiciste otras cosas antes?

Hice algunos pequeños laburos de stencil, pero por el tamaño de la ciudad creo que lo sentía muy limitado, te cruzás demasiadas veces con la misma imagen. En cuanto a los personajes, vienen en mi cabeza desde hace por lo menos tres años y pasaron por muchos formatos. Fueron evolucionando, un poco solos, dentro de mi obra (grabado, pintura, dibujo etc). Y finalmente encontré la intervención como una forma natural de convivencia con la ciudad, de que en cierta forma cobren vida.

La Mujer Regadera apareció hace dos años, y el Hombre Cacto (que antes era Hombre Planta), surgió este año, después de un viaje a Buenos Aires, en mayo si mal no recuerdo.

¿Qué te hizo redefinirlo en Buenos Aires como cacto?

Mmmm (duda)…asuntos personales (se ríe). Puedo decir que tuvo que ver con dos cualidades que rescate del cacto: una era la espina, y otra la capacidad de acumular agua y mantenerse con vida, y no digo más.

En un chat me mandaste esta frase tuya sobre el Hombre Cacto y la Mujer Regadera: "La intención es llamar a la reflexión sobre las problemáticas ambientales y el calentamiento global. Una metáfora de las relaciones del hombre con el medio, de la modificación del medio por el hombre. Al mismo tiempo la obra toca el tema de las relaciones interpersonales, un romance moderno entre dos personajes imaginarios, que ocultan en si personas reales en las cuales se fundan".

También dijiste que te gusta "que la idea la terminen de cerrar los que ven la obra, que no quede muy servida en bandeja". ¿Cuanto podés contarnos sin llegar a robarle la magia a las obras?

Creo que esas frases resumen bastante, no me animo a contar mucho más. En realidad hay muchas lecturas posibles, sólo agregaría que muchas veces la obra es un reflejo muy fuerte de mi relación personal, y el espectador atento puede conocernos demasiado, y es bienvenido a contagiarse un poco. El trabajo tiene diferentes etapas, momentos más fuertes de guerrilla ecológica, y momentos en que es un poco un diario intimo abierto, por asi decirlo.

¿Esos momentos -guerrilla y diario- son trabajados a conciencia o se dan naturalmente?
Son procesos que en general se dan naturalmente, y después los termino analizando una vez concluida la obra y me doy cuenta de que fue así. Que se yo, pasaron catástrofes naturales terribles en lo que va del año, pero me sentí mas movilizado por cuestiones personales, que son las que de alguna manera reflejé en las obras. Es decir, son naturales en la medida en que trabajo desde un motor anímico que no es premeditado. Termina siendo como un aura que estuvo presente durante la producción y que fue lo que movilizó. Lo de guerrilla es más en cuanto a modo de ataque a la ciudad creo…y cierta actitud de ataque a la ciudad desde dos personajes que, creo, vienen a ofrecer su amor para un fin mayor (en principio el motor era una metáfora de la relación de destrucción con el medio que después fue mezclándose con situaciones personales). Una guerrilla más de Lennon que del Che, creo.

Entiendo que tus personajes están evolucionando y ahora los metiste en un campo religioso. Siempre hay gente que se molesta cuando el arte se mete con la religión. ¿Eso te preocupa?

No, para nada! Es divertido. En realidad lo que más me interesaba de la imagen religiosa era la asociación directa que uno hace en el inconciente con esa imagen tan fuerte en la cultura occidental. Toda la iconografía religiosa (no solo cristiana) es muy fuerte y muy interesante para trabajar. Cuando surgió la idea del pasaje Hombre Planta a Hombre Cacto, el personaje mismo ya tenía cierto misticismo que me interesó reforzar por ese lado. Además me gusta la idea de bajar un poco los santos... En todo caso juega con la idea de una religión propia, así que nadie puede salir ofendido.

¿Y cómo puede seguir en el futuro la saga del Hombre Cacto y la Mujer Regadera?

Es una gran incógnita (risas)... Lo próximo es que habiten en Buenos Aires y veremos que cosas pasan ahí. Me parece que puede ser un contraste interesante el cacto con la gran ciudad.

Directa o indirectamente, un artista siempre recibe respuestas a lo que expresa con su obra. ¿Cómo es en tu caso? ¿Qué esperabas que pasara? ¿La gente entendió el mensaje?
Mirá, la obra tuvo muy buena repercusión (sonríe Dumbo), de hecho por eso estamos haciendo esto, creo. Me llegaron comentarios de varios lados, incluso de gente que me lo comentaba sin saber que yo lo hacía, así que estoy muy contento. Creo que es resultado de haber tenido una visión global al abarcar toda la ciudad (o gran parte) y esto genera que al ir cruzándotelos te va generando cierta intriga. En realidad no se si esperaba mucho. La obra la hice un poco para mí y cuando terminé las primeras quedé muy contento de ver ese paso en que los personajes estaban ahí vivos, conviviendo con la ciudad. Creo que buscaba que la gente reflexione un poco y se lleve algo. Y aunque sea una duda se llevaron, así que por ese lado la obra cumple. En cuanto a las lecturas, hubo de todo tipo: gente que le pegó justo, gente que no entendió nada, y otros que hicieron lecturas mucho mas amplias de lo que yo había pensado, y eso es lo bueno, que cada uno se lleve lo que pueda y termine de cerrar la obra.

Tus intervenciones también generan una dosis de alegría, como una buena energía. ¿Eso es también un objetivo de tus obras?
Nunca lo pensé, pero hay toda una carga de amor también en las obras, depende de las etapas pero calculo que un poco de eso se contagia. Creo que la primera etapa tenía imágenes más bien solitarias y desoladas, de búsqueda. La segunda etapa (en la que aparecen más juntos los personajes) sí transmite una alegría acorde al momento en que se hicieron (por ejemplo el baile a lo Pulp Fiction) y ésta tercera etapa creo que es mucho más alegre. Pero en el fondo creo que es algo que aflora, no algo premeditado.

Tus trabajos tienen muchos pequeños detalles (algunos ocultos), cuidás el resultado de cada centímetro de lo que estás dejando, algo que parece contradecir la teoría del arte rústico que se hace en las paredes. ¿Porqué?

Me pasó que después de analizar un poco lo que habia pasado con las intervenciones pasadas, me di cuenta que era interesante generar algún mecanismo por el que la obra vaya mutando, y que no se pierda completamente con el papel. Si bien la obra original muere, es interesante que quede cierta huella, una marca de que ahí pasó algo. Además me interesa que, a partir de ahora, el acto de arrancar y destruir la obra va a ser un acto de generar una imagen nueva, terminar un proceso. Por otro lado, no creo que la fugacidad de la obra deba tener un reflejo en la calidad de la misma. Si te fijas, los tipos más grosos de grafitti, o del arte urbano, hacen laburos increíbles dignos de cualquier museo, concientes de que puede durar sólo unas horas. Creo que se trata de entregar lo mejor posible, por el tiempo que dure. Además es una forma de que quien lo ve tenga un poco mas de compasión (risas).

DUMBO CHAT EDIT

D: En mi Facebook tenés otras experiencias mías. Hay una obra de unos bloques de hielo que hice el año pasado, que en algún momento serán intervenciones. Eran plantas congeladas adentro de bloques de hielo que se van derritiendo mientras están expuestos. Eso lo quiero hacer en grande, pero bueno queda para más adelante.

AM: ¿Y lo expusiste en algun lado?

D: En la facultad y en la puerta de mi casa…

D: Ahí también tenés un cuadro de Lennon que juega con la imagen de Cristo.

AM: Ya estás fogueado mezclando arte y religión...

D: Si venía de antes, esas son las primeras imagenes del Cristo Pantocrator. Pero como te decia, es muy interesante el uso de la imagen en la religión. Ademas, en ese en particular, me interesaba rescatar la idea de que Cristo podría ser un hombre común con buenas ideas y cambiar el mundo, no es necesario que sea un ser divino. Asi como lo fue Lennon. Y el hecho de que no sea divino incluso es más interesante. Obviamente le quita el poder a la iglesia, pero bue… Pero entiendo que somos una cultura occidental y cristiana. Como que no podés negar eso.

Tengo otros trabajos con imagenes beatles/religiosas, pero no están terminados, tienen añitos de abandono, algún día volveré sobre ellos.

AM: ¿Te pasa de dejar mucho tiempo obras para terminar?

D: En general no, soy de arrancar y terminar, pero hay algunas que te trabás y tenés que dejarlas, a veces meses y otra años. Algunas no volvés más porque por ahí la largaste un tiempo y cuando vas a volver estás con otra onda. Y a mi me gusta que las obras sean reflejo de algun momento. Si voy con el estilo que tengo ahora, a las obras viejas las destrozo jajaja…además todavia voy variando en estilo, fijate la diferencia entre el Lennon, que es de hace dos años y el oso que es de este año…va en búsqueda todavía.

Piiiipp...(voz robótica)... Inserte una moneda de dos centavos y tendrá 30 segundos para agradecer a quien desee. Después, esta grabación se autodestruirá... piiiiiiiiipppp
Hacer estas intervenciones en las calles no siempre es fácil, a veces hay escaleras grandes y varios elementos que uso, algunas piezas de papel son muy grandes. Por eso quisiera agradecer a la gente que me acompañó y dio una mano cuando hizo falta. Gracias a todos. La Santa Mujer Regadera los tendrá en su gloria!!

Agosto es para cosas pequeñas

noreply@blogger.com (Ariel) — Thu, 26 Aug 2010 13:00:00 +0000

Demasiado frío en todo lados, demasiadas mentiras detrás del parte oficial, demasiadas muertes en las noticias de las ocho, demasiados virus, demasiada paranoia, demasiado hambre entre los niños.

No encuentro espacio para moverme más rápido. Serán pequeños pasos entonces.
Los ojos de mi hija así lo indican.

Despacio.

Pequeño.

/ Fragmento del libro Crónicas de un país llamado canciones, Ariel Martínez 2009.
http://issuu.com/klamahama/docs/cronicas_de_un_pais_canciones

Klamahama

Destinos Pendientes vuelve por Rockanrola, radio online

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El RING WEAR CLUB anunció en forma oficial la realización de la 4° Feria De Vinilos de la ciudad de Neuquén los días 11 y 12 de diciembre de 2021en el Paseo de La Costa (Isla 132) a orillas del Río Limay. La entrada es libre y gratuita.

Conferencia de prensa

Rey Koy de Cipolletti y Pulso Crítico de CABA juntos, en vivo, en BICI

Este fin de semana, BICI Espacio Creativo, el centro cultural de la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Cipolletti dará una nueva muestra del lugar que ocupa como el espacio independiente de expresiones culturales más importante de nuestra ciudad.

Rey Koy + Pulso Crítico VIERNES 12 de Noviembre21:00 horasValor de la entrada: $500BICI Espacio CreativoMengelle 575

Pulso Crítico

El indie pop de Autómata Personal llega a BICI

La historia de The Cure suena a vinilo en 33RPM

El centro cultural BICI activa en Cipolletti

BICI Espacio creativo está en Mengelle 575

Teléfono: 2994716940

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VIERNES 12 de Noviembre
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Valor de la entrada: $500
BICI Espacio Creativo
Mengelle 575