Le klariscope

Bartók au TCE

2012-01-28T22:41:00.001+01:00

Vendredi 27 janvier 2012, Théâtre des Champs-Elysées,
Philharmonia Orchestra, Esa-Pekka Salonen (direction), Christian Tetzlaff (violon)

Bartók : Suites de Danses sz. 77 , Concerto pour violon n°2, Mandarin Merveilleux suite op.19 sz.73
(et un soupçon de Debussy et de Stravinsky pour la forme).
***
A recopier 10 fois pour lundi :

Leçon n°1 : je ne dirais plus jamais de mal de Christian Tetzlaff. Il dégouline de sentimentalité mal embouchée sur le concerto de Mendelssohn (c'est très vilain) certes mais tout doit être pardonné à un musicien qui joue Bartók comme ça.

Le son : rauque et angoissé. Ouste, le minaudo-vibrato omniprésent. Quelles sont belles, ces notes graves timbrées, sans la moindre esquisse de vibrato.
La gestuelle : finies, les ondulations pendulaires des genoux qui m'agaçaient tant. Ancrés dans le sol, les flexions-extensions des genoux viennent renforcer des phrasés et des accents féroces.
L'interaction avec l'orchestre : avec lequel il se fond, dont il prépare les interventions, qu'il écoute.
Les silences. J'ai un faible pour ces musiciens qui savent jouer les silences. Densifier ces quelques instants avant et/ou après une note. Christian Teztlaff en fait partie.

Leçon n°1 bis : par contre, Teztlaff et Bach, ahem (mais je n'ai plus le droit de dire du mal de Christian Teztlaff)

Leçon n°2 : Salonen dirige infiniment mieux Bartók que Boulez, qui avait osé me dénerver Bartók et le mettre au congélateur sous cellophane. Salonen propose un vrai Bartók âpre, ronchon et tendre (aussi), qui tape du pied avec véhémence en racontant ses histoires. Philippe[s] s'inquiète pour moi (le pauvre, il a subi en primeur ma fureur post-boulezienne de décembre), est-ce suffisamment finno-ougrien à mon goût ? Oh oui !

Leçon n°3 : le Mandarin Merveilleux (que je découvrais ce soir-là) est une pièce magnifique. Vorace, cruelle, grinçante, crue et malicieuse. Je déchante vite : le bal est ouvert par les seconds violons qui s'engagent dans une autoroute de doubles croches lancées à pleine vitesse. Encore une œuvre interdite aux orchestres amateurs..S'il n'y avait pas les duos pour deux violons, que deviendrons-nous...?

Aussi : Zvezdo, Concertonet, Paris-Broadway.

Beethoven, Strauss

2012-01-25T01:14:00.004+01:00

Salle Pleyel, mercredi 18 janvier
Orchestre de Paris, Sergei Kachatryan (violon), Andris Nelsons (direction)

Beethoven, Concerto pour violon,
Strauss, Alpensinfonie

***

Mille milliards de tabarouettes en bois. J'avais promis à mes oreilles, la semaine précédente, de ne plus jamais écouter de Strauss depuis l'arrière-scène. En aucun cas depuis le premier rang de l'arrière-scène, si près de terrifiants et très nombreux cuivres et percussions. Évidemment, ma place d'abonnement était... au premier rang de l'arrière-scène.

Ceci dit, ça me convenait tout à fait pour le concerto de Beethoven. Officiellement, il s'agit d'un concerto pour violon (Beethoven n'était pas idiot, il savait que le répertoire pour violon se marketait bien). Nous sommes toutefois quelques uns, assurément très peu nombreux, à savoir. L'opus 61 est un concerto pour basson.
A l'arrière-scène, on est ainsi aux toutes premières loges pour guetter le Pon!-pon!-pon!-pon! du cor solo (version raccourcie du pied pentasyllabique qui hante le 1er mouvement du concerto) qui inaugure ce sublimissime passage où le violon solo se fait tout petit pour mieux accompagner le magnifique motif descendant joué plusieurs fois par le basson. Boucle bouclée avec un deuxième "po-po-po-po-poom", apaisé, de cor. Que n'ai-je regretté l'absence d'une barre de reprise à cet endroit.
Beethoven nous console dans les toutes dernières mesures du premier mouvement : retour du basson, qui conclut le premier mouvement avec un petit motif ascendant (à '28) qui semble faire écho au précédent.

Écoutez deux-trois fois d'affilée les deux premières minutes du second mouvement puis cet extrait de la B.O. du Soldat Ryan. N'y voyez-vous pas un petit air de parenté ? En insistant un peu ? Ces longues phrases de cordes ? L'air un peu martial et mélancolique des cors ? Tolérez avec amusement que le second mouvement du concerto m'évoque irrésistiblement des débarquements spielbergiens en Normandie, explosions de mines au ralenti, ordres déformés que la musique du film ne masque pas totalement. La ressemblance est parfaite par les mugissements du régisseur qu'on entend via le casque d'un des cameramen filmant le concert.

Et qui joue de beaux solos dans le deuxième mouvement (31'30 environ) ? Dans le troisième mouvement, que viennent accompagner les gazouillis aigus du violon solo ? Le basson. Désormais, vous savez. Le concerto pour violon de Beethoven est un concerto pour basson.

La série de ploums, somptueux, parfaitement ensembles, ronds et ouatés, (pas un plic! ne dépasse) qui avait salué la fin de la première cadence du soliste m'avait mis la puce à l'oreille. Ce genre de ploum n'arrive pas par hasard. Plus généralement, l'accompagnement - pas uniquement le basson, est superbe. L'orchestre dégage de plus ce petit machin-chose en plus que je n'avais pas perçu depuis la saison dernière. L'influence du chef ?

La gestique d'Andris Nelsons mériterait une chroniquette dédiée. Du moins un Ig-Nobel, catégorie direction d'orchestre ("la direction qui fait rire, puis fait réfléchir"). Avec tout ce temps passé au concert, je commence tout doucement à trouver une certaine logique dans les gesticulations des chefs que je vois s'affairer. Parfois même une certaine corrélation avec ce que mes oreilles perçoivent.
Mais dans le cas d'Andris Nelsons.. Je vois ce grand gabarit au visage poupin se dandiner, bayer aux corneilles, balayer le pupitre de sa baguette, et je ne comprends pas. Que signifient ses vols planés au dessus de sa partition ? Pourquoi se ratatine-t'il sous son pupitre en faisant mine de planter la baguette dans l'estrade ? Quid de ces sauts de chats, bras dans les nuages, patauds et étrangement grâcieux ? (Joël les imite très bien). N'importe quel autre chef serait irrémédiablement ridicule, Andris Nelsons, lui, interloque puis entraîne, peut-être parce que son arsenal de sourires (ça va du petit sourire taquin au sourire ébahi, yeux exorbités, de celui qui a découvert un pot de Nutella de 5kg dans un placard) ne dégage qu'un enthousiasme sincère et irrépressible.
Et les oreilles ne mentent pas. Ce concerto est superbe.

En deuxième partie, la Symphonie Alpestre, que j'ai tour à tour entendu appeler le pudding, la symphonie alpine, le gros machin. Comment voulez-vous prendre au sérieux un compositeur qui, à la suite d'un monstrueux tutti de grosse caisse, caisses plus ou moins claire, machines diverses (vvvrrrouuuuiiiiiii), cuivres à volonté, triangle, harpe(s?) enchaîne peu après sur un accord tonitruant à .... l'orgue. Sérieusement. S'il n'y avait pas le concerto pour hautbois...

Quoi qu'il en soit, derrière l'arsenal d'au moins neuf cors (il s'en cache d'autres sous la scène), le triangle, la maxi-crécelle, la grosse caisse, que sais-je encore, je perds au bout de quelques minutes l'usage de mes oreilles. Je regarde dès lors avec envie les pare-sons et les boules quiès de compétition que des musiciens prévoyants ont enfoui dans leurs oreilles.

Malheureux corniste, victime d'un incident technique pendant une accalmie alpine - une partie de son instrument prend la poudre d'escampette avec un joyeux drelin-drelin sonore que personne n'aurait entendu quelques instants plus tôt ou plus tard.

Je suis depuis longtemps d'avis que les vrais et authentiques concertivores se trouvent à l'arrière-scène. Preuve en est faite ce soir : en plus de quatre ou cinq musiciens amateurs, il s'y trouve un extraordinaire pupitre de bronchiteux, qui, plutôt que de gâcher un silence, profitent opportunément du premier grand tutti du concerto (pa-pa-pa-pa PLIF! PLOUF! PLAM!) pour soulager leurs voies respiratoires endolories, faisant preuve d'une connaissance de l'oeuvre et d'un contrôle de leur fonctions expectoratives admirables. De plus, il y règne une ambiance bon enfant, et ceux que la présence d'un gigantesque rouleau de tissu sur pattes intrigue peuvent discrètement demander à un des musiciens :
"- C'est quoi, le, euh, enfin, votre, le, la..?
- Une machine à vent !"

Aussi : Joël, Andante con Anima, Palpatine,

Janáček aux Bouffes du Nord

2012-01-24T00:53:00.000+01:00

Théâtre des Bouffes du Nord, lundi 23 janvier 2012, 20h30
Alain Planès (piano), David Grimal et Hans Peter Hofmann (violons), David Gaillard (alto), Xavier Phillips (violoncelle) = Mini-Dissonances

Concert "Janáček"

Quel magnifique décor que cette salle, légèrement délabrée - ce qui lui confère un charme d'autant plus séduisant, dont les murs rouges mettent en valeur les beaux tons marrons et rouge des instruments à cordes. (je n'étais encore jamais venue, j'ai très très honte)

Quatuor n°1 "Sonate à Kreutzer"
Mélancoliquement euphorique ou sereinement résignée, la musique se cale sur les longues lignes sinueuses d'une partie du quatuor, pendant que le violon 2 joue les grillons. Une accalmie avant que le violon 2 ne se transforme en grenouille, le violon 1 en pic-vert.

Prohadka (violoncelle et piano)
Les pizz' discrets mais insistants du violoncelle perturbent délicatement l'introduction du piano, tendre comme une berceuse, faisant pressentir une histoire mouvementée, au suspense haletant. Le violoncelle s'anime peu à peu, puis traverse le mouvement 2 à toute vitesse d'archet, mû par une volonté farouche (une mission urgente ? une princesse morave à sauver ?). Après un mini-chant triomphal (la princesse est sauvée des griffes du méchant !), le piano et le violoncelle se lancent dans une joyeuse farandole puis une conclusion apaisée.

Dans les brumes (piano)
Magnifique morceau qu'Alain Planes tient à dédier à Gustav Leonhardt. Hommage d'autant plus poignant que le dernier concert du Maître a eu lieu dans cette même salle. J'y entends les gouttes de rosée qui tombent délicatement sur le clavier, les feuilles qui frémissent doucement, agitées par la brise. Un chien s'ébroue joyeusement après avoir pataugé un peu trop longuement dans la boue. Je me demande si les notes aigues du piano ne sont pas censées évoquer les cloches des vaches qui paissent non loin. Janáček est un compositeur insoutenablement poétique.

Sonate pour violon et piano
David Grimal est tout simplement fascinant d'intensité contrôlée dans le mouvement lent, la Ballada. Peut-être est ce si émouvant parce qu'il ne cherche pas à trop vibrer, trop phraser ? Ballada qui me laisse la gorge un brin serrée avant que les lutins sautillants du mouvement 3 ne me dérident avec leurs clins d’œil malicieux à Bartók. Le tout dernier mouvement m'évoque Piazzolla. Les grognements rythmiques du premier violon, peut-être ? Pendant le concert, Janáček m'a tour à tour rappelé Mendelssohn, Copland. Piazzolla aussi, donc. Ah.

Quatuor n°2 "Lettres intimes"
Un téléphone s'est invité. On patiente le temps qu'il se rendorme. Le violoncelle adresse un silencieux "on y va?" à ses collègues et...
...Janáček jongle adroitement entre mélancolie, lyrisme, joie (mais teintée de chagrin) sans prévenir l'auditeur. A peine a t'on ébauché un sourire que bim!, la paupière s'humidifie (la phrase d'alto accompagnée par de discrètes notes aigues de violons) les musiciens ne nous ont pas attendus, ils se dandinent déjà sur des rythmes adorablement rustiques. Janáček est un maître de l'oxymore musicale: registre lyrico-clownesque alors que l'alto s'obstine à chanter un thème sublime contrecarré par les pom-pom! moqueurs du violoncelle. Les cordes aiguës bruissent comme un essaim de moustiques (du Lachenmann, maintenant ? voilà autre chose), on crèverait d'envie d'en écraser un contre un mur, blam! un grand accord final et, ça tombe bien, on peut enfin applaudir à tout rompre.

Une fois n'est pas coutume, j'ai très peu parlé des musiciens, qui ont si bien servi la musique qu'ils n'ont que peu attiré l'attention sur eux-mêmes. Que dire de plus ?
(peut-être pourrait-on mentionner les tibias très très énergiques du violon 2 ?)

Aussi : Joël (moins verbeux, mais on ne peut plus pertinent), Palpatine.

Vie de héros

2012-01-19T22:00:00.000+01:00

Salle Pleyel - mercredi 11 janvier (20h)
Orchestre de Paris, Till Fellner (piano), Herbert Blomstedt (direction)

Beethoven, concerto pour piano n°4
Strauss, Une Vie de héros

***

La veille de ce concert, j'ai reçu un texto :

"Concert d'anthologie en vue !! Et ce génie ayant 84 ans, on ne sait jamais, même s'il a encore deux séries programmées avec [l'Orchestre de Paris]."

J'aurais du répondre :

"Tu veux que je vienne ? Soit, tu me prends une place."

J'ai répondu :

"Chouette ! Je vais réserver"

Pourquoi n'ai-je pas regardé l'heure ? Il était 17 heures passées. Le standard de l'Orchestre de Paris était d'ores et déjà fermé. Aucune issue possible, hormis réserver par Internet. Par INTERNET.

Je vois à vos mines dubitatives que vous ne prenez pas la mesure de la situation. Revenons quelques mois en arrière. La plupart des maisons parisiennes utilisaient encore le logiciel de billetterie Rodrigue. Avec Rodrigue : deux-trois clic, un numéro de carte bleue, et quelques jours plus tard de beaux billets faisaient leur apparition dans la boîte aux lettres. Un jour, l'Opéra de Paris fit appel à un autre prestataire pour son système de billetterie. La mode était lancée. Pleyel, la Cité de la Musique et l'Orchestre de Paris lui emboîtent le pas. Dès septembre, Secutix est partout.

Depuis, les agents de billetterie pleurent.
Les spectateurs se lamentent.
Les responsables informatiques pleurent.
Le tout Paris sanglote.

La mort dans l'âme, je m'embarque dans l'épopée herculéenne de la réservation en ligne. Vous aimez les petits schémas ? Suivez les flèches jaunes.

Il faut rendre à Secutix ce qui appartient à Secutix :

Secutix, la seule 'solution billetterie' qui garantit que 100% des spectateurs ayant commis un achat en ligne sont authentiquement motivés.

Foin de jérémiades, j'étais là pour la musique ! Ca valait la peine d'insister, il y avait tant de bonnes raisons qui justifiaient assister à ce concert: R. Daugareil en soliste, un ex- du Gewandhausorchester Leipziiig à la direction, du Beethoven au programme..

Concerto pour piano :
Till Fellner m'intrigue. Chaque fois que je l'écoute en concert, je ne sais pas quoi en penser, et ce soir ne fait pas exception. Moins rentre-dedans que les poids-lourds du circuit, ce n'est certainement pas un pianiste à la Luganski, qui ferait se dresser les cheveux sur la tête. Son jeu est sobre et discrètement élégant, pas cabotin pour deux sous comme [insérer le nom d'une pianiste roumaine reconnue coupable de mozarticide] ou [insérer le nom du pianiste que vous adorez détester]. Il ne manque pas d'humour, s'amusant en juin dernier à donner en rappel un Liszt délistifié que la moitié des spectateurs a pris pour du Beethoven. Il a des choses fines et pertinentes à raconter en interview. On dirait ce genre de personnes discrètes, presque effacées, qu'on peut côtoyer pendant des mois, si ce n'est des années, avant de réaliser que, ciel, X parle très peu, mais jamais pour ne rien dire. On ne se lasse pas du charme discret de ces personnalités. Till Fellner est probablement un pianiste 'long-terme' que je pourrai écouter et réécouter sans risquer de me lasser. Et, qualité suprême, Till Fellner prend le temps de réfléchir à ce qu'il fait.
Un bis surprenant : du Schumann (beuuuurk), un extrait des Kinderszenen, Kind im Einschlummern, que je trouve d'une beauté très touchante, j'avoue l'avoir réécouté une fois ou deux à la maison. Pianiste très intriguant, assurément.

Ballet pour techniciens:
Demeurant à ma place d'arrière-scène pendant l'entracte, je peux admirer à loisir le ballet des techniciens chargés de transformer un petit salon intimiste beethovenien en palais des congrès straussien. Les pupitres et les chaises arrivent par brouettées entières via des portes secrètes. Le silence est parfait, pas un pupitre n'émet de petit "clonk!", pas une chaise ne s'entrechoque avec une autre. Les partitions trouvent leur port d'attache, comme par magie. Quand tout le matériel installé, de gros vérins sous la scène surélèvent doucement des tronçons de plancher, donnant à la scène son relief d'amphithéâtre grec. Ce n'est qu'alors que je me retrouve nez à nez avec la grosse caisse. Mais aussi deux tubas, ladite grosse caisse, le tam-tam (ne vous fiez pas au nom inoffensif du bestiau), les timbales et deux caisses claires, entassées côté cour . Non loin de là, les trombones montent la garde. Je me console comme je peux: les "jardin"-iers de l'arrière-scène contemplent les pavillons rutilants de neuf cors, leur tympans y survivront-ils ?

Une vie de héros. Poème symphonique, poème symphonique. Moui. Poème concerto-tique, oui !
=> d'abord et avant tout, un concerto pour violon. Roland Daugareil en soliste. Année faste pour le premier violon solo de l'orchestre, qui après de superbes concerts en tant que soliste (Schéhérazade en septembre) ou en tant que luthier (Concerto de Mendelssohn en novembre dernier) a à nouveau l'occasion de briller. J'avais été un peu déçue par un concerto de Prokofiev - un brin lisse - qu'il avait joué il y a quelques années avec l'Orchestre de Paris. Qu'il me soit permis de retirer tout ce que j'ai pu écrire de rien moins qu'élogieux à son égard. A chaque occasion de l'écouter, je suis à chaque fois un peu plus admirative de ce musicien, que je trouve plus fin, plus solide et plus émouvant que beaucoup d'autres, plus réputés (la notoriété est une chose toute relative, n'est-ce pas?)
=> concerto pour deux tubas, dont les pom-pom-pom, via un savant effet de cryptographie harmonico-solfégique signifieraient quelque chose comme "Jean-foutre, Turlupin de critique" (oups)
=> Concerto pour pupitre massif de percussions : par prudence, je tiens le cymbalier à l'oeil. Dès que je le vois se lever et empoigner un objet contondant, je rentre les oreilles dans les épaules et me prépare psychologiquement à l'impact. Le plus souvent, il joue qu'un délicat "pssshwouah". Je me détends, et suis prise par surprise par le Grand Ramdam : le passage où tous les percussionnistes (tous ? tous.) tapent comme des sourds sur leur(s) instrument(s) respectif(s). L'arrière-scène tremble. Une à une, je sens mes vertèbres se remettre en place. J'aimerais quand même que le grossecaissier arrête de me taper sur l'estomac, s'il-vous-plaît. Même avec une mailloche en peluche toute mignonne.

En somme, Strauss depuis l'intérieur du réacteur, c'est une expérience assez ébouriffante. A ne pas réiterer trop souvent, toutefois.

Aussi : Héroïquement vôtre (Andante con Anima),

Et si on censurait mes chroniquettes, hein ?

2012-01-18T12:44:00.002+01:00

Si j'avais une chroniquette prête aujourd'hui, je l'aurais publiée en blanc sur blanc, tiens. Ou en noir sur noir. Ou en adoucissant les propos trop durs :les violons de *biiiiiiiip* sont des gros *buuuup* incapables de jouer la Symphonie de Mozbiiiiiiiiiiiipart* sans faire de *biiiiiiip* notes.

Wikipedia au 18 janvier 2011

A lire :

Bon mercredi à tous, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Prades aux Champs-Elysées

2012-01-17T02:03:00.000+01:00

Théâtre des Champs-Elysées, jeudi 12 janvier 2012
"Prades aux Champs-Elysées" Stefan Vladar (piano), Olivier Charlier (violon), Bruno Pasquier (alto), François Salque (violoncelle), Jurek Dybal (contrebasse), Jacques Zoon (flûte), Jean-Louis Capezzali (hautbois), Philippe Berrod, Michel Lethiec (clarinette), André Cazalet (cor), Giorgio Mandolesi (basson)

***

Quand j'avais vu la page de ce concert sur le site du Théâtre des Champs-Elysées, j'avais émis un chapelet de petits gloussements de plaisir : oooh, mon bassoniste préféré ! hiiii, le meilleur flûtiste du monde ! un de mes clarinettistes favoris ! Tout ensemble sur scène, pour un prix, de plus, nettement inférieur aux productions habituelles du TCE. Un programme engageant: Beethoven, Mozart, Brahms, que demander de plus ?

J'avais essayé de rallier à la cause quelques amis : novices, mélomanes, une pincée de musiciens professionnels, pour toujours entendre:
"Jacques Qui ? Zone? Zoune ? Zoon ? Tu es sûre que c'est le meilleur flûtiste du monde ?! Jamais entendu parler."
"Prades" ? Si on s'amuse à rechercher sur google.fr "Prades à Paris", les premiers résultats obtenus sont des horaires de train. Les résultats sont heureusement plus probants dès qu'on google "Prades aux Champs-Elysées".

Bref. J'en avais tiré le constat désolant que les musiciens de ce concert, pourtant reconnus dans leur milieu, comme l'atteste leur présence au festival Pablo Casals de Prades, souffrent d'un déficit de notoriété assez inquiétant. Si les chanteurs d'opéras et les chefs d'orchestre font les gros titres de la presse, du moins, les gros titres de la page "Culture", le critique musical ne débouchonne pas son stylo pour un flûtiste ou un simple bassoniste. Je suppose que tous les clarinettistes de France et de Navarre peuvent lister les 12 meilleurs clarinettistes français, à froid je ne peux pas en citer un seul, moi. Je n'ai tout simplement pas accès à cette information. Embêtant pour nous autres humbles mélomanes : laissés à nous-mêmes, nous ne pouvons, pour identifier puis réecouter nos musiciens préférés, que nous appuyer sur nos oreilles inexpérimentées, passer beaucoup de temps au concert et espérer bénéficier d'un peu de chance. Mais avant de parler du concert, prenons quelques minutes pour mesurer l'ampleur de la non-notoriété des musiciens, ni tout à fait Grands Globe-Trotters Solistes Internationaux ni tout à fait Musiciens d'orchestre anonymes, avec des chiffres et des graphes - vous savez que j'aime ça !

DES CHIFFRES ! DES CHIFFRES !

Protocole expérimental :
* Recherches des noms d'un échantillon de musiciens : "prénom nom" - avec guillemets, sur google.fr et news.google.fr, (recherches effectuées le 14/01/2012)

Postulat n°1 : le nombre d'occurrences de la recherche "prénom nom" sur google.fr donnerait une idée de la notoriété 'grand public' du musicien, reflétée par la présence de son nom sur des forums, des pages consacrées à la musique classiques, des blogs, des chroniquettes de concert, etc.
Postulat n°2 : le nombre d'occurrences de la recherche "prénom nom" du musicien sur news.google.fr donne un ordre de grandeur de la médiatisation du musicien, parait-il beaucoup dans des articles de journaux ? (la réalité est certainement plus complexe, car le nombre de résultats sur news.google.fr va également donner une idée de l'actualité du musicien en question - plus ou moins de concerts/enregistrements autour du moment où la recherche a été effectuée). Peu importe, admettons que ce chiffre ne reflète que la 'médiatisation' du musicien.

Questions :

Y'a t'il des tendances, selon l'instrument joué ? Par exemple, un corniste est-il en général plus connu qu'un flûtiste ? Quel instrument pratiquer si on veut devenir riche et célèbre ?
Quelle est la notoriété relative des musiciens participant à ce concert "Prades aux Champs-Elysées" par rapport à un échantillon de leurs confrères ?
Y a-t'il une corrélation entre le talent perçu (tel que je le perçois, disons) et la notoriété du musicien ?
...

Allons-y (et n'oubliez pas que ce ne sont que des chiffres, et qu'on leur fait dire tout et n'importe quoi, aux chiffres)

Tableau 1 : Nombre d'occurrences sur google.fr et sur news.google.fr pour un échantillon de musiciens et prix d'un concert parisien en catégorie 1 (variété, chefs d'orchestre, violonistes, et une musicienne amateur)

Constats :

Vous voulez devenir riche et célèbre ? Apprenez à chanter et teignez vous en blond. Je répète, ne vous lancez surtout pas dans l'étude d'un instrument. Vous pouvez éventuellement songer à une carrière dans le chant lyrique comme Anna Netrebko, mais soyez rigoureusement vigilants quant à votre ligne (pour préserver votre notoriété, annulez de nombreux concerts et veillez à épouser un des plus beaux barytons-basse disponibles sur le marché)
Vous préféreriez travailler plus et montrez un réel intérêt pour la musique classique? Soit, mais vous gagnerez moi (et serez moins célèbres). La pratique d'un instrument en bonne et due forme est peu rentable, il est préférable d'ambitionner la direction d'orchestre. Avant de commencer à agiter la baguette, vous devrez probablement montrer patte blanche et prétendre jouer d'un instrument (mais vous pourrez opter pour un instrument facile, comme Simon Rattle (Philharmonique de Berlin), ex-percussionniste ou Andris Nelsons (City of Birmingham Symphony Orchestra), ex-trompettiste. Le trombone pourra aussi faire l'affaire). Plus vous serez jeune (de préférence beau garçon avec tout vos cheveux), plus vous serez célèbre : par conséquent, vous rapportez plus de $ou$ aux salles qui vous programmeront d'autant plus volontiers : c'est ainsi que les concerts parisiens de Bernard Haitink, Grand Gourou et Vieux Sage de la direction d'orchestre - mais octogénaire chauve, sont bradés par rapport à ceux de Gustavo Dudamel (Los Angeles Phil'), trentenaire à la mine avenante.
Vous envisagez sérieusement l'étude d'un instrument injouable : violon, hautbois, cor ? A vos risques et périls. Vous passerez vos journées à vous exercer/gratter du roseau/ produire des couacs . Vous ne serez jamais reconnu à votre juste valeur, fussiez-vous l'expert international du tuba. Au point que même les taxis refuseront de s'arrêter pour vous.
Au fond, vous avez une âme de pigeon ? Devenez musicien amateur! Vous ne gagnerez rien, vous paierez pour jouer, bénéficierez d'un illustre anonymat, et ne pourrez même pas vous consoler par un niveau d'instrument honorable, vous serez trop occupés à gagner votre croûte autrement pour dégager suffisamment de temps libre pour vous exercer. Peut-être même devrez-vous soudoyer vos amis pour qu'ils viennent écouter votre concert annuel

Figure 1 : Notoriété - même échantillon de musiciens que sur le tab.1 (chanteurs pop et lyriques, chefs d'orchestre, sélections de musiciens
(attention, deux axes : à gauche, celui du nombre de résultats sur google.fr, à droite, celui du nombre de résultats après une recherche sur news.google.fr)

LE CAS PARTICULIER DES VIOLONISTES :

Avant de parler du concert de jeudi (ça vient, ça vient), attardons-un peu sur le cas des violonistes. Le tableau 1 laisse supposer qu'en termes de notoriété, Leonidas Kavakos (mon chouchou) et Roland Daugareil (violon solo de l'Orchestre de Paris) ne concourrent pas tout à fait dans la même catégorie (même si, en comparaison avec Justin Bieber, ce ne sont que de misérables poussières dans la narine d'un mulet). Voyons-voir ce qui se passe chez les violonistes, sur la base d'un échantillon modérément large composé de violons solistes +++ (i.e. mes préférés), de solistes (eux aussi caracolent de ville en ville jouer des concertos injouables, mais ceux-ci ne font pas partie de mes préférés), des premiers violons de quatuor à cordes, des premiers violons solo d'orchestre, deux violonistes amateurs (Co-pupitre et moi), et quelques inclassables, que j'appelerai les "Hou-la-la" pour les besoins de l'analyse.

Et ça donne :

Figure 2 : Notoriété d'un échantillon réduite de violonistes (recherches google.fr et news.google.fr)

Les violonistes sont manifestement soumis à une hiérarchie sans appel. Recherchons les chiffres révélateurs de notoriété pour un échantillon d'une trentaine de violonistes de musicotype différent :

Cinq Houlala: David Garrett, André Rieu, Vanessa Mae, Nigel Kennedy et Lara St-John (oui, celle du célèbre massacre Tchaïkovskien)
Deux Jazzeux : Jean-Luc Ponty et Stephane Grappelli,
Trois solistes +++ : le dessus du panier, soit Janine Jansen, Hilary Hahn et, last but not least, Leonidas Kavakos. (le +++ signifie simplement qu'il s'agit de mes préférés)
des solistes : Joshua Bell, Viktoria Mullova, Lisa Batiashvili, Akiko Suwanai, Renaud Capuçon et Olivier Charlier.
Les premiers violons de quatuor à cordes : soit Guillaume Sutre (quatuor Ysaye), Ruben Aharonian (Quatuor Borodine), Pavel Hula (Prazak) et Lukas Hagen (Hagen)
Trois premiers violons d'orchestre : Roland Daugareil de l'Orchestre de Paris, Svetlin Roussev du Philharmonique de Radio-France et Roman Simovic du London Symphony Orchestra.

Je vous épargne les tableaux de chiffres, les graphiques compliqués. Allons droit au but : chers lectrices et lecteurs, je vous présente la Chaîne Alimentaire du Monde Violonistique :

Figure 3 : la Chaîne Alimentaire du violon, dominée par David Garrett et Andre Rieu

Décortiquons ensemble ce graphique :

Dans le monde relativement anonyme des violonistes, les Houlala sont rois. Leur notoriété est toute relative, certes (pour rappel, ils sont 100 fois moins googlement connus que Justin Bieber ou Lady Gaga), mais gagnent très bien leur vie et monopolisent l'actualité. Le prix à payer pour accéder à cette élite très select est le ridicule : comme David Garrett, vous devrez réduire en miettes un Stradivarius, jouer de l'air-violin dans votre bain comme Lara St-John (mécréante), ou vous spécialiser dans les valses de Johann Strauss, comme André Rieu, qui fut un élève d'André Gertler, grand pédagogue et ami de Bartok. Bref, le ridicule, mais à vous la gloire, la fortune et la célébrité !
Le Très-très-très grand soliste : vous travaillerez comme un chacal (même si vous prétendez le contraire en interview) et jouirez d'une notoriété bien méritée. Vous vivrez dans l'avion et n'aurez pas d'amis, à part ça, tout ira bien.
Le Premier violon de Quatuor : le sacerdoce. Marié avec ses petits collègues de quatuor, le premier violon de quatuor doit ingurgiter un répertoire monstrueux en peu de temps : alors qu'un soliste peut tourner avec trois concertos et deux bis sur quelques mois (précisons au passage que les Solistes +++ comme Leonidas Kavakos et Hilary Hahn tournent sur beaucoup plus de répertoire sur une saison, eux), le premier violon de quatuor doit ingurgiter des dizaines et des dizaines d'oeuvres différentes. Lui aussi vit seul (il n'a pas le temps d'entretenir ni liens familiaux ni amicaux), foin de bouquets de fleurs tendus par de rougissantes jeunes filles à la sortie des artistes. Pour les bouquets de fleurs, il fallait devenir Soliste ++.
Premier violon solo d'orchestre : même chose, mêmes compétences requises, avec le privilège d'être à la tête d'un orchestre d'une centaine de personnes dont le passe-temps favori est certainement de râler contre la hiérarchie. Le premier violon solo d'orchestre assume les sales rôles : immenses solos (dans Schéhérazade, par exemple), mini-quatuors à cordes au milieu d'oeuvres symphoniques, à quoi s'ajoutent le job habituel de premier violon solo, de luthier, de garde-chiourme, etc. Les plus malchanceux d'entre eux se font récupérer par de vils amateurs pour encadrer et/ou renforcer des orchestres amateurs (parlez-en à Gentil-Prof)
l'Amateur est anonyme, et content de l'être. L'Amateur bosse beaucoup, lui aussi, mais en six mois, il ne dégurgitera pas une quinzaine de quatuors et deux concertos, simplement les deux tiers de la partie de second violon d'une symphonie de Beethoven (une courte, hein), mais c'est déjà très bien.

Figure 4 : Joli graphique en bubulles que je n'arrive plus à m'expliquer. La taille des bubulles est proportionnelle au ln(nbe de résultats sur google.fr) au cube, l'ordonnée est le nombre de résultat sur news.google.fr, la couleur de la bubulle indique dans quelle catégorie (jazzeux, amateurs, solistes+++) se classe le musicien. Ce graphique montrera essentiellement qu'un graphique surchargé ne sert strictement à rien.

Prenez le temps d'admirer l'extrême insignifiance des amateurs :

ET LES VENTS ?

Le graphique suivant a été établi la base d'un échantillon de trois ou quatre musiciens par instrument. Pour chaque instrument, le musicien du concert, deux ou trois confrères d'orchestres prestigieux (Concertgebouw, London Symphony, Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony..). Vous trouverez le détail des musiciens googlés et des chiffres en annexes.

Figure 5 : Notoriété d'un échantillon d'instrumentistes à vent de haut niveau (médiane des chiffres obtenus sur des échantillons de 3 ou 4 instrumentistes par discipline)

On en déduit que :

Pour atteindre fortune, gloire et célébrité, il faut jouer du hautbois ! Drôle de sacerdoce que le vie de hautboïste (grat'-grat', coin-coin, grat'grat', coin-coin), mais vous serez récompensé à la hauteur ! Prenez l'exemple d'Albrecht Mayer, hautbois solo du Philharmonique de Berlin, qui caracole avec ses 377 000 résultats sur google.fr loin devant Leonidas Kavakos. Peut-être usurpe-t'il les stratégies des Houlala (cf. supra) avec sa vidéo marketing marinière-baguette de pain-béret.
Les instruments à vents traditionnellement assis en orchestre au deuxième rang de la section des vents - cors, clarinettes et bassons sont uniformément inconnus. Fascinant de voir que Marco Postinghel, charmant bassoniste à l'Orchestre de la Radio Bavaroise (et au Chamber Orchestra of Europe (hiiii) obtient péniblement 11 000 résultats, très très loin derrière Viktoria Mullova (342 000) dont il a pourtant guidé les premiers pas en musique baroque.

Et le meilleur flûtiste du monde ?

Figure 6 : Notoriété de quelques flûtistes

Et bien tout le monde s'en fout, du Meilleur Flûtiste du Monde. Sans surprise, le fait d'être flûte solo du Philharmonique de Berlin semble renforcer la notoriété d'un flûtiste, comme l'atteste la longueur d'avance d'Emmanuel Pahud et Andreas Blau. Comment expliquer que les media font leur choux gras du moindre concert d'E. Pahud (33 résultats) mais ignorent superbement son collègue Andreas Blau (plus âgé et barbu. peut-être l'explication est là ?).

Jacques Zoon est donc - sur Internet du moins, un inconnu. Peu importe, Claudio Abbado, la commission de recrutement du Concertgebouw et du Boston Symphony, le Chamber Orchestra of Europe (hiiii) et moi savons à quoi nous en tenir.
(ca prouve qu'Internet n'est pas une ressource suffisante quant à la musique classique).

Avant de parler du concert (mais si, mais si, ça vient), j'aurais voulu m'attarder sur le cas des altos. En gros, l'alto a l'impact médiatique d'une clarinette - loin derrière son cousin le violon. Pour vous donner un ordre de grandeur, Kim Kashkashian, immenssissime altiste, ne génère guère que 190 k résultats sur google.fr et 3 actualités sur news.google.fr, dont une qui mentionne une certaine "Kim Kashkashian, violinist". Ouch. Si des altistes doivent se faire passer pour des violonistes pour un peu de gloire, que devient-on ?.. J'oubliais : surtout, ne vous amusez pas à viser le poste de cor anglais (Dominik Wollenweber) ou d'alto solo au Philharmonique de Berlin (Maté Szűcs). Avec à peine 3000 résultats, vous serez à peine plus connu qu'un violoniste amateur de seconde zone...

Et le concert ?

(j'avais préparé un paragraphe qui prouvait, schémas à l'appui, la présence de confrères, amis, famille et élèves dans la public par déduction d'après le taux de remplissage par catégories, je vous l'épargne, vous avez mangé suffisamment de chiffres et de graphiques comme ça)

Beethoven Trio avec piano n° 5 op. 70 n° 1
J'avoue avoir succombé à un tout petit coup de barre suite à une journée un peu fofollinette. Le mouvement lent est d'une beauté, mais d'une beauté ! qu'il en est spontanément applaudi, qu'importe le protocole.

Mozart Quintette pour piano et vents K. 452
Je ne sais pas par quel bout l'attraper, celui-ci. J'ai du un peu trop m'habituer aux oeuvres symphoniques (les cordes fournissent le gros œuvre, les vents les jolis solos, les cuivres ponctuent les passages grandiloquents) si bien que je ne sais pas du tout comment écouter le quintette. Manifestement, le hautbois a un rôle comparable à celui d'un premier violon. Pour le reste, il suffit de suivre le basson : il se penche vers le piano ? Ecoutons le piano. Vers le hautbois ? Un sourire réjoui à l'attention du cor ? Le barycentre du quintette se déplace vers le cor. Très très beau son de hautbois, moins esbaudissant que celui de mon François Leleux adoré peut-être, mais très émouvant, et qui réussit plusieurs fois, sur des notes tenues, à donner cette impression de temps suspendu.
A l'entracte, pendant que le personnel de scène installe une sorte de tee pour contrebasse, Monsieur H. et moi se débriefons:
"-Tu savais qu'un cor pouvait jouer aussi fin, aussi doux ?
- Non.
- Moi non plus"

Penderecki Hore, duo pour violon et contrebasse (création française)
Petite pièce fringante, toute punchy qui met en valeur les beaux aigus de la contrebasse. Mes pieds se mettent à frétiller doucement sur le rythme irrésistible de la pièce quand, blam!, le contrebassiste envoie un coup de genou bien assené dans la contrebasse.

Ce qui explique peut-être pourquoi il revient avec une autre contrebasse pour l'oeuvre suivante :
Brahms Sérénade pour cordes et vents n° 1 op. 113
J'en attendais beaucoup, et damned, que je suis déçue. Peut-être sommes-nous trop ou pas assez loin, trop de côté. Peut-être qu'avec huit musiciens, on dépasse le seuil au delà duquel la présence d'un chef d'orchestre devrait être obligatoire ? Des cordes un brin trop motivées ? Un peu de toutes ces choses ? A la place de ma sérénade pour (cordes un peu) et vents (beaucoup), il me semble écouter un concerto pour violon et discret accompagnement de cordes et de vents.
Lors de quelques accalmies, on discerne toutefois de magnifiques choses chez les vents. Le Meilleur Flûtiste du Monde, fidèle à lui-même, tire un son insolemment beau de son instrument en bois. Les phrasés sont somptueux, on dirait qu'il fait délibérément durer l'approche de la note suivante dans la phrase (comme s'il s' s'attardait sur un palier un pouillième de ton trop haut ou trop bas ?) jusqu'à ce qu'on ressente viscéralement le besoin de *la* note ainsi suggérée.
Il s'amuse comme un petit fou avec son voisin de droite, Philippe Berrod (clarinette), avec qui il joue à fusionner les sons de flûte et de clarinette jusqu'à ce qu'ils soient indissociables. Très contents d'eux, ils continueront d'échanger de grands sourires satisfaits pendant les saluts.

Annexes :

Chiffres détaillés - violons

Chiffres détaillés, vents :

Gala des Etoiles du XXIè Siècle

2012-01-15T19:39:00.002+01:00

Théâtre des Champs-Elysées (TCE), Samedi 14 janvier 2012, 20h
Gala des Etoiles du XXIè Siècle.

Il règne une ambiance farfelue de fête foraine au TCE: des spots vagabonds viennent aveugler quelques spectateurs avant le début du spectacle, on perçoit des grignotages de casse-croûte. Ambiance loufoque et bon-enfant parachevée par la clameur qui accueille le jeune homme sans micro chargé d'annoncer que x et y, absents "oooooh!", seront remplacés par Evan McKie "aaaaaah!", et que Daniil Simkin sera remplacé par Marian Walter du Ballet d'Etat de Berlin. Ambiance parachevée par une sonorisation approximative, qui transforme tous les aigus à partir d'une certaine fréquence en hurlements de banshee courroucée.

1 - Pas de Deux du Corsaire
Chorégraphie: Petipa, Musique : Minkus. Aleszja Popova & Maté Bako, Ballet National de Hongrie
Tutu rose et pyjama rouge pour nos deux représentants du Ballet National de Hongrie. J'ai du mal à me laisser toucher par cet extrait de ballet ultra-classique, qui liste tout ce qui me deplait dans le ballet classique : beaucoup de technique, absence d'émotion. Aleszja Popova est une femme magnifique, d'une souplesse indécente. Un pied sur pointes, elle incline le buste vers l'avant, pendant ce temps la jambe arrière n'en finit plus de s'élever pour finir sur un grand écart à 210°. Mais ? J'aimerais voir une radio de son bassin, il doit être configuré différemment de celui du commun des mortels.
Et une vidéo.

2 - Sagalobeli
Chorégraphie: Yuri Possokhov, Musique traditionnelle de Géorgie, Lali Kandelaki et Vasti Akhmeteli, Ballet de l'Opéra de Tbilissi
100% made in Géorgie, que ce soit la musique, la chorégraphie et les danseurs qui l'interprètent. Très très bel extrait de ballet, qui m'a beaucoup touchée, sans que je puisse mettre le doigt sur ce qui m'a émue. Il me laisse avec une impression de sérénité, de fluidité, mêlée d'un soupçon de mélancolie. Ou peut-être avant tout la musique m'a touchée, avec ses modes et ses sonorités si spécifiques. La maigreur extrême de Lila Kandelaki, soulignée par une longue jupe fluide, passerait (presque) inaperçue derrière la fluidité et la grâce de la danseuse. (video)

3 - Panta Rhei
Chorégraphie: F. Lorenzo, Musique T. Robin,Yolanda Correa & Yoel Carreno, Ballet de l'Opéra d'Oslo
Les percussions incessantes de la musique et les sinuosités de la voix rauque d'Esma Redzepova (à vérifier?) se reflètent magnifiquement dans la chorégraphie, à la fois bouillonnante d'énergie et sensuelle. Même la tresse de Yolanda Correa, qui virevolte joyeusement, semble participer de la chorégraphie.

4 - Grand Pas Classique
Chorégraphie: Victor Gsovski, Musique : Daniel- François-Esprit Auber, Alys Shee (Canadian Ballet Theatre) & Mikhail Kaniskin-Ballet de l'Opéra de Berlin
Même recette que n°1. Les danseurs dansent, ensemble d'abord, le tutu frétille, monsieur porte sa ballerine, madame s'éclipse, monsieur reste bondir et sautiller en solo, madame revient tournoyer (la danseuse est très musicale, parfaitement en phase avec la musique, mais il ne se dégage.. rien. Quelle frustration. La faute à la chorégraphie ? A mon regard inexpérimenté ?). Catalogue technique qui s'éternise avant la délivrance : la série finale de pirouettes, particulièrement longue, qui fait rugir d'enthousiasme les connaisseurs. (video)

5 - Fanfare LX
Chorégraphie Douglas Lee, Musique Michael Nyman, Elisa Carrillo Cabrera (Ballet de l'Opéra de Berlin)-Evan McKie (Ballet de l'Opéra de Stuttgart)
Evan McKie, qui après avoir "remplacé" Nicolas LeRiche pour Onéguine le mois dernier, vient remplacer au pied levé Cyril Pierre. (Il est trop gentil)
Cinq minutes d'une danse saccadée et violente. Vêtus d'un hybride de maillot de bain et de grenouillière rouge, les corps des danseurs se tordent, s'enroulent autour l'un de l'autre sans répit, sur une musique aux sonorités aggressives. La lumière, crue, accentue les angles et les aspérités des deux danseurs. J'en ressors éblouie, bouleversée, un brin angoissée, aussi : il y a quelque chose d'inhumain dans cette chorégraphie.
Je craignais a priori d'être tentée de comparer Fanfare LX à Onéguine (le maillot de bain rouge n'aurait pas souffert la comparaison avec la queue-de-pie d'Onéguine), mais Evan McKie a cette présence qui retient irrésistiblement l'attention et la maintient dans le présent. Pourquoi ? Je n'en sais fichtre rien. Certes, il est immense, il attire la lumière, il danse divinement bien, de surcroît, il possède ce "truc" qui distingue les immenses artistes des très grands, qui fait qu'on ne voit que lui. Plus précisément, on ne voit que le personnage, ou l'émotion qu'il incarne à un instant 't'. Il a bien mérité son triple "iii", lui aussi. McKie vient définitivement rejoindre le cercle de mes artistes favoris : Xavier Philliiips, Nicolas LeRiiiche, Leoniiidas Kavakos et Bernard Haitiiink.
(et la désormais traditionnelle vidéo)

6 - Les Bourgeois
Chorégraphie Ben Van Cauvenbergh, Musique Jacques Brel, Davit Galstyan-Ballet du Capitole de Toulouse
Il y a une touche d'ironie délectable à entendre "les bourgeois, c'est comme les cochons, plus ça devient vieux, plus ça devient..." au Théâtre des Champs-Elysées, qui n'est pas sans rappeler L'Internationale jouée par l'Orchestre Colonne pendant une soirée de gala aristocratiquo-maoïste au Palais Garnier. Davit Galstyan, en manches de chemise et cravate à demi-défaite, bondit comme un cabri et prend un plaisir manifeste et contagieux à gouailler et rouler des mécaniques pendant que Jacques Brel se dépêtre avec le commissaire de la chanson. Y compris pendant les saluts, délicieusement désinvoltes, clope au bec et mains dans les poches. (video)

7 - Lac des Cygnes
Extrait programmé in-extremis, je suppose qu'il s'agit de Yana Salenko et Marian Walter du Ballet de Berlin, mais je n'en mettrais pas une phalange à couper.
Copie certifiée conforme des n°1 et 4. Portés-sauts-tours-sauts-pirouettes-sauts-pirouettes, mais, attention ! en costumes noirs. Pendant ce temps, les diaboliques haut-parleurs du TCE saccagent le solo de violon du Lac. Hgggnn.

Entracte. Ma voisine de devant se gratte la tête, perplexe, essayant de retrouver ses petits dans le programme-papier, qui, suite aux blessures et remaniements de programme, n'a plus grand'chose à voir avec le spectacle auquel elle assiste. 5€ pour un programme dépassé et aux traductions parfois approximatives (Berlin Staatsballet devient Ballet de l'Opéra de Berlin en français) je reconnais bien là l'âpreté au gain de mon Théâtre des Mordor-Elysées préféré (tsk, tsk).

8 - Don Quichotte
Chorégraphie Marius Petipa, Musique Léon Minkus, Lali Kandelaki, Vasil Akhmeteli - Ballet de l'Opéra de Tbilissi
Oh, Don Quichotte ! Le ballet qui m'avait fait sangloter comme une midinette effarouchée en mai dernier! Mais c'est qu'il manque un corps de ballet qui ferait le zouave sur les côtés de la scène, il manque les décors, il me manque les yeux ronds comme des billes d'Ivan Vasiliev, il manque Natalia Osipova pour transformer une liste à la Prévert de difficultés techniques en expression irrésistible de joie, il manque les deux heures du ballet qui précèdent cette séquence. J'ai vaguement l'impression d'assister à un concert de cadences de concerto pour violon, sans orchestre ni chef. Même si mon Leonichounet Kavakos y participait, dieu que ce concert serait frustrant. Instructif, certainement, mais musicalement frustrant.
Peut-être catalogué-je mes souvenirs dans ma tête par thématique musicale, car c'est la musique qui fait resurgir mes souvenirs de la soirée de mai dernier. Le petit motif de flûte qui amorce le pas de de deux ! Les plouics-plouics de harpe et flûte pendant les tricotis-tricotas de jambe de Natalia Osipova ! Plongée dans mes souvenirs, je passe un très agréable moment. Nos deux danseurs géorgiens ne peuvent pas lutter contre ces souvenirs indélébiles, mais qui pourrait égaler le couple Osipova-Vasiliev dans ce rôle, qui ?
En bonus : la vidéo du pas de deux par Natalia Osipova et Ivaaan Vasiliev au Palais Garnier.

9 - Way of Words
Chorégraphie Levente Bajàri, Musique Dario Marionelli, Aleszja Popova et Maté Bako, Ballet National de Hongrie
Nos deux Hongrois, plus à l'aise en vêtements ajustés violets qu'en tutu-pyjama rouge et rose, dansent, chacun sur un carré de scène baigné d'une lumière violette, sur un fond musical de machine à écrire, piano et cor anglais. Une très belle chorégraphie fluide et gracieuse qui me laisse une agréable impression de sérénité atemporelle. Alors qu'en première partie, la souplesse incongrue de la danseuse semblait gratuite, elle contribue dans cette pièce à créer cette sensation d'irréalité.
(Vive le Ballet de Hongrie, kukurikú, hop, c'est dit (video))

10 - Idole Dorée
Chorégraphie Marius Petipa, Musique Léon Minkus, Davit Galstyan Ballet du Capitole de Toulouse
Vêtu de peinture dorée et d'un minuscule cache-quelque-chose, Davit Galstyan vient caracoler, tournoyer, pirouetter en sursautant, sauter en tourbillonant. Passé l'instant de choc (tabernacle, un homme nu au TCE), on ne peut que pousser des "oooh!" d'admiration - et discrètement, quelques "aaah" de convoitise. Dans le personnage jusqu'aux derniers instants des saluts, les mains et les doigts tordus comme une statue indienne.

11 - Transparente
Chorégraphie Ronald Savkovic, Musique Mariza, Alys Shee-Canadian Ballet Theatre, Mikhail Kaniskin-Ballet de l'Opéra de Berlin
Deux chaises, une danseuse en robe longue, un magnifique russe en pantalon souple, chemise blanche et bretelles. Un petit quelque chose de tango argentin. Étrangement transparent en première partie, Kaniskin crève la scène. Cette grâce féline qui dégage sensualité et puissance me subjugue. (Entre McKie et lui, je dois être particulièrement sensible aux danseurs formés à la technique russe et passés par l'ecole Cranko de Stuttgart - je doute que ce ne soit qu'une simple coincidence). (video)

12 - Elegie der Herzen
Chorégraphie, Raimondo Rebeck, musique, Arvo Pärt, Iana Salenko, Marian Walter - Ballet de Berlin (sans certitudes)
J'ai sorti mes petites jumelles de théâtre pour cette chorégraphie à la fois fluide et rapide. Au contraire des collants banc-rosâtre, qui gomment les aspérités des corps nerveux et musclés des danseurs, les simples justaucorps noirs dont sont vêtus les deux danseurs permettent d'admirer la perfection surhumaine des mouvements et des corps de ces deux danseurs, fuselés, modelés à un point qui défie l'entendement. Ces muscles fins mais puissants, dont j'ignore jusqu'à l'existence (à cet endroit, il ne devrait y avoir que des cellules adipeuses) se tendent, se relâchent, jaillissent, disparaissent, comme une horlogerie parfaitement réglée. Quelle machinerie complexe et fascinante, si fragile aussi, comme l'atteste la fréquence des blessures qui ponctuent la vie de danseur. (video)

13 - Esmeralda
Chorégraphie Marius Petipa, Musique Cesare Pugni, Yolanda Correa & Yoel Carreno, et un tambourin - Ballet de l'Opéra d'Oslo
Mais où sont passées la fougue, la présence de ces danseurs, superbes en première partie ? Décidément, Petipa et moi...

14 - Caravaggio
Chorégraphie Mauro Bigonzetti, Musique Claudio Monteverdi, Elisa Carrilo Cabrera & Mikhail Kaniskin ou Marian Walter ?- Ballet de l'Opéra de Berlin
J'arrive assurément au point de saturation : il ne me reste aucun souvenir de cet extrait, hormis celui des lambeaux de tissu beige qui habillent les danseurs. (video - mais il s'agit d'un autre extrait du ballet)

15 - Défilé
Défilé-prétexte pour adresser un coucou d'adieu à ces talentueux danseurs, qu'il a été fascinant de voir évoluer dans des registres différents. J'ai globalement l'impression que les compagnies dont ils proviennent (le Ballet de Berlin en particulier, a envoyé un contingent conséquent de danseurs) n'ont pas rechigné à sélectionner des danseurs, peut-être un brin engoncés dans le format ultra-classique, mais dont les personnalités affirmés rendent les chorégraphies néo-classiques qui leur sont confiées inoubliables. Moi, je dis "youpi". S'expatrier à Berlin ou à Stuttgart ? Le choix va être difficile - pas tant que ça, après tout, il y a mon Philharmonique adoré, à Berlin.

Aussi : Blog à Petits Pas, Les Chroniques du Petit Rat Parisien,

Cleveland

2012-01-08T11:39:00.000+01:00

Mercredi 26 octobre 2011, 20h
Orchestre de Cleveland, Franz Welser-Möst (direction)
***
Mendelssohn, Symphonie n°3 'Ecossaise'
Adams, Doctor Atomic Symphony,
Ravel, Boléro
***
Je souffre de préjugés plus ou moins fondés vis-à-vis des orchestres américains (une forme d'antiaméricanisme à la française?). J'ai trouvé le jeu de ceux que j'ai eu l'occasion d'écouter méticuleusement précis, en place, parfois un peu massif. Et c'est tout. Pas de papillons dans l'estomac, ni de tapotis de pieds sous mon fauteuil, ni de paupières humides. L'exception : Charles Dutoit et l'orchestre de Philadelphie, sublimissime orchestre, qui, au cours d'un concert inoubliable, m'a tout bonnement réconciliée avec la Symphonie Fantastique de Berlioz.

Je voulais en avoir le cœur net avant de jeter avec l'eau du bain tous ces bébés-orchestres américains dont on dit pourtant tant de bien. C'était ainsi au tour de l'orchestre de Cleveland de passer le klariscopotest. J'étais confiante : le chef, Welser-Möst, a une bonne réputation, et rendre ennuyeuse la Symphonie n°3 de Mendelssohn (la symphonie des châteaux écossais dans la brume, des farfadets taquins qui tirent les couettes des kelpies, la symphonie écossaise, voyons !) me paraît un défi hors de portée de tout orchestre.

C'est pourtant possible. Il suffit de jouer toutes les notes, justes, oui, joliment, certes, en rythme, pourquoi pas. Mais égales, sans phrasé, avec les nuances les plus mécaniques possibles. Il ne manque plus à cela que l'engagement et l'émotion que vous mettriez à lire le catalogue de la Redoute à voix haute. Quelques minutes suffisent à m'achever et, une proto-grippette-en-couvaison aidant, m'endors comme une masse (ce que je ne m'autorise JA-MAIS en concert, hormis présence avérée de Schumann au programme). Djac, retrouvé à l'entracte, crache et siffle comme un chat sur la queue duquel on a marché :

"Neuf contrebasses ? Treize altos ? Vandales ! Mendelssohn avec un effectif aussi massif?! Et la légèreté, la transparence de Mendelssohn, ils en font quoi, hein ? Et il leur faut combien de basses pour jouer Bruckner ?"

L'effectif ne me choque pas outre mesure (j'admets que jouer Mendelssohn à 9 contrebasses s'apparente à découper du saucisson au lance-flammes. Mais si c'est bien fait, pourquoi pas ?), je me contente, entre deux bâillements ensommeillés, d'émettre quelques bougonnements bien sentis contre ce chef qui a osé rendre Mendelssohn aussi soporifique à mes oreilles que Schumann. Il y a des tomates qui se perdent.

Deuxième partie plus à l'avantage de l'orchestre avec la Doctor Atomic Symphony, une oeuvre qui n'est pas sans quelques longueurs, mais à l'orchestration somptueuse: John Adams n'hésite pas à créer des associations d'instruments inattendues, aux magnifiques couleurs intrigantes, chatoyantes qui mettent superbement en valeur la technique des musiciens de l'orchestre. Puis les musiciens de Cleveland s'engagent dans le Boléro, œuvre inratable s'il en est. Mais dans les dernières mesures Welser-Möst réussit également à provoquer l'ire de Djac :

"Déclencher un accelerando dans le Boléro ?! Changer le tempo d'un mouvement perpétuel ? Mais c'est barbare ! Brute ! Quelle honte !"

Apparemment, même Ravel n'apprécierait guère le petit cran de métronome en plus à la fin du Boléro.

Bref, Cleveland ne passe pas le test.

Aussi : Joël, Palpatine, Concertonet.

Pilulip Pilup Pip ! Chtoung ! Boum !

2012-01-04T11:41:00.000+01:00

Salle Pleyel, jeudi 10 novembre 2011
Orchestre de Paris, Akiko Suwanai (violon), Paavo Järvi (direction)

***

Weber, Ouverture du Freischütz,
Mendelssohn, Concerto pour violon
Berlioz, Symphonie Fantastique

***

Une des particularités de l'Orchestre de Paris est de se produire toujours deux soirs d'affilée sur un même programme de concert, le plus souvent les mercredi et jeudi soirs. Une pratique que j'approuve sans réserves, puisqu'elle simplifie énormément la gestion de l'agenda et permet, lors de concert particulièrement savoureux, de revenir le lendemain pour une deuxième rasade (surtout quand le soliste invité est grec, de préférence violoniste).

Or, cette fois-ci, le choix était piégeux : mercredi ou jeudi ? Une fois n'est pas coutume, le programme et les solistes invités différaient d'un soir à l'autre :
En faveur du mercredi :

une œuvre de Messiaen peu jouée à la place du Freischütz.

Mais, en faveur du jeudi soir :

l'absence de caméras (le concert du mercredi était filmé : on pouvait raisonnablement s'attendre à une pagaille en règle sur scène (regarder les caméramen agresser les partitions des musiciens pendant le concert est divertissant un temps, on s'en lasse toutefois rapidement)
le mercredi soir, en plus des caméras, il y avait du Schumann au programme (horreur et damnation)
l'argument ultime : la soliste invitée pour le concert du jeudi soir était Akiko Suwanai !

C'est entre autre à cause d'elle que je me suis mise au violon. Je l'ai vue en concert, il y a une demi-éternité, jouer le concerto de Tchaïkovski. J'avais alors appris, qu'il arrive qu'en concert, on puisse oublier de respirer pendant plus d'une demi-heure sans séquelles sur l'organisme. Presque sans séquelles : coïncidence ou non, un an plus tard, j'achetais mon tout premier petit violon et découvrais les joies du crin-crin. Depuis, je n'ai quasiment plus entendu parler d'elle. Par conséquent, entre ~~subir~~ écouter le concerto pour piano de Schumann et l'occasion de la revoir, le choix était vite fait.

Fast-forwardons jusqu'au jeudi soir, 20h02. Les musiciens sont d'ores et déjà installés, ils ont été applaudis, le premier violon a lui aussi fait son entrée, il a été applaudi, le hautbois a donné le "Coiiiin" sur lequel ses collègues se sont accordés, il n'a pas été applaudi. 20h03 : Paavo Järvi est à son poste, il a salué~hoché la tête en direction du public, qui a applaudi. Il ébauche un sourire. Se retourne vers les musiciens. Se concentre un instant. Inspire. Lève légèrement les mains, à hauteur de l'abdomen, petit geste universel qui, en langage de chef, fait savoir aux violons et aux altos qu'il est déjà trop tard pour installer le violon sur la clavicule, aux vents et cuivres qu'ils peuvent déjà songer à prendre un goulée d'air, s'il y avait un "poon!" à souffler dès la première mesure de l’œuvre, sait-on jamais. Petit mouvement de bras vers le haut : le départ est imminent. Les bras du chef amorcent La Descente vers le Tout Premier Temps du Concert, et...

Pilulip ! Pilup Pup Pip !

Pilulip ! Pilup Pup Pip ? Le temps s'arrête. Paavo Järvi se fige à mi-battue. L'orchestre semble jouer à une partie géante de 1-2-3-Soleil. Pilulip ? Certes non, il n'y a pas de partie pour marimba soliste dans l'ouverture du Freischütz. Ce n'était que la onzième plaie d'Egypte, un iphone assis aux premiers rangs du parterre, le volume soigneusement réglé au maximum afin que la sonnerie résonne jusqu'aux tréfonds des balcons.

Mais que va faire Paavo Järvi ? Enfoncer sa baguette dans les tympans du propriétaire de l'iphone ? Arrêter le concert ? Ignorer dédaigneusement le délinquant ? Ou l’assommer d'un vigoureux coup de pupitre ?

Deux micro-secondes s'écoulent le temps que le chef prenne sa décision. Secondes qui doivent paraître des minutes au téléphoniste, qui s'affaire, recroquevillé dans son fauteuil. Ou une semi-éternité aux vents, en proie à un questionnement shakespearien. Expirer ? Inspirer ? Jouer ou ne pas jouer ?

Paavo Järvi décide de continuer, ignorant l'importun. Sans surprise, je ne réussis pas pas à maintenir mon attention sur l'Ouverture, toute occupée que je suis à inventer de terribles châtiments à infliger à l'iphoneur, puis à appréhender l'arrivée d'Akiko Suwanai. Et si toutes ces années avaient enjolivé le souvenir de son Tchaïkovski ? Et si elle n'était "qu" 'une violoniste appréciable et non l'amazone intrépide de mes souvenirs embrumés ? Je songe plus ou moins sérieusement à m'éclipser pour éviter de confronter mes souvenirs énamourés à la réalité.

Fast-forwardons à nouveau d'un petit quart d'heure. Akiko Suwanai a entre temps rejoint l'orchestre et le chef sur scène, a fait mine de vérifier l'accord de son somptueux violon et s'est fougueusement lancée dans le grand "Tididiiii toudiiidiiiii etc" inaugural du concerto de Mendelssohn. A peine une petite demi-page de partition plus tard,

Chtoung.

Chtoung ? Le temps s'arrête. Oui, encore. Le violon d'Akiko Suwanai lui a fait faux bond, il n'a plus que trois cordes. Une fraction de seconde/une demi-éternité plus tard, son violon se retrouve sur les genoux du premier violon solo, qui a lui-même prêté le sien à la soliste. Roland Daugareil-le héros de la soirée troque vite sa casquette de premier violon pour celle de luthier. Sereinement et efficacement, il bricole sur ce violon à quelques centaines de milliers d'euros, sous les regards admiratifs et interloqués de quatre mille paires d'yeux. Le violon de Roland Daugareil n'est pas exactement une quatrelle à cordes, il a ainsi l'habitude de changer des cordes sur des précieux-et-irremplacables-violons-de-plusieurs-centaines-d'années-dont-la-perte-serait-dramatique-pour-le-patrimoine-musical-mondial, mais je doute toutefois qu'il soit enchanté d'opérer sur un irremplacable-violon-de-plusieurs-centaines-d'années-hors-de-prix-et-dont-la-perte-etc-et-en-plus-ce-n'est-pas-le-sien en public, dans des délais contraints. D'autant plus que, et je tiens ceci d'une violoniste professionnelle :

Changer une corde est le meilleur moyen d'avoir envie de passer son instrument par la fenêtre (bordel de phoque)

Pendant ce temps, Akiko Suwanai continue d'assurer la partie soliste sur le violon de Roland Daugareil. Les premieres mesures sont un peu acrobatiques, ça craque et ça grince, le temps de faire connaissance avec ce violon d'emprunt. Mais elle s'adapte rapidement, avant de profiter d'un grand tutti d'orchestre pour récupérer et vérifier l'accord de son violon, que Roland Daugareil avait pourtant pris soin de réaccorder. La chipie, que c'est vexant.

Après une telle performance, l'ovation s'impose. Doublement méritée, car en plus de faire preuve d'un sang-froid admirable, elle a joué un concerto réellement magnifique, présent et engagé. Deux superbes Bach, sobres mais intenses, que mon Leo approuverait sans aucun doute, avant de se quitter pour l'entracte.

A l'entracte, les débats sont enflammés, entre ceux qui sont tout ébaubis par la présence d'esprit de la soliste "Imagines-tu ! Au beau milieu du concerto, chtoung ! Quel stress" et ceux qui sont surtout impressionnés par la performance du premier violon solo "Quand même... Jouer les luthiers en public. Et si ça avait déclenché une réaction en chaîne : corde à retendre=>cheville qui coince puis qui casse=>chevalet qui fait scrountch, hein, hein ?". Bizarrement, personne ne mentionne le chef, qui a discrètement survécu à deux mini-infarctus en une petite heure.

Après une première partie de concert si riche en émotions, la Symphonie Fantastique est une promenade de santé. Un très bon moment, quoique la symphonie s'avère un petit peu trop tirée à quatre épingles à mon goût, je préfère la version échevelée et grinçante que l'Orchestre de Philadelphie en avait donnée en septembre (avec leur tubiste championne de lancer de tuba).

Et en bonus : Le cluedo musical.

Amusez-vous à reconstituer le déroulement de la soirée ! Autant de versions différentes des évenements que de témoins ! Jouez les détectives grâce aux indices disséminés sur la toile :

De qui Akiko Suwanai a-t'elle emprunté le violon ? D'après Andante con Anima, celui du deuxième violon solo. D'après Joël et Palpatine, celui du premier violon solo. Qui de nous détient la vérité ?
Qui a pris la décision d'effectuer l'échange de violons ? D'après ResMusica, le chef. Joël affirme que Akiko Suwanai a décidé elle-même d'emprunter le violon du premier violon. Mystère..
Afin de départager les bonnes réponses, précisez quelle corde du violon a lâché.

Voeux, résolutions, planning janvier 2012

2012-01-02T12:05:00.002+01:00

Commençons par l'essentiel : une très belle année 2012 à mes lecteurs réguliers, ou occasionnels, ainsi qu'aux petits chenapans qui passeraient par hasard après avoir googlé "Leonidas Kavakos joue un violon magique fabriqué par des lutins de Wkhganitie" ou tout autre ânerie. Une belle année en musique, évidemment, puisque 2012 fêtera le centcinquantenaire de la naissance de Claude Debussy (et d'Alphons Diepenbrock). Je ne sais pas quoi vous souhaiter. Santé ? Bonheur ? Amour ? Soussous ? Choisissez ce dont vous avez le plus envie, ou besoin, et souhaitez-vous le de ma part.

Passons plus prosaïquement aux résolutions. Je vous épargne les résolutions logistico-médico-budgétaires que je sais déjà être incapable de tenir ("faire les petits exercices de musculation de dos que m'a indiqué le kiné", "cirer ses chaussures plus d'une fois par saison"). Les résolutions musicales, donc :

Résolution n°1 : aller moins au concert pour y aller mieux. Il est grand temps que j'admette pouvoir très bien survivre sans aller trois ou quatre fois par semaine écouter un concert. Je pourrais profiter de laisser s'écouler plus de temps entre deux concert : après le concert, pour le ruminer, laisser mijoter des bribes de brouillon de chroniquette, re-re-revisionner quelques passages si le concert était enregistré, rédiger une chroniquette, l'effacer, la mâchonner, la rouler en boule et l'envoyer dans la corbeille à papier, la défroisser puis la publier timidement sur le blog. Avant, pour prendre le temps de lire des articles, fantasmer sur le chef ou le soliste ou les contrebassistes de l'orchestre etc. Mettre en oeuvre cette stratégie devrait libérer du temps pour bouquiner, aller au cinéma, ou pour les résolutions n°2 et 3.
Résolution n°2 : travailler mon biniou un tout petit peu chaque jour. Ce n'est pas la première année que je prends cette résolution. Mais ce sera peut-être la première fois que je saurai la tenir (au moins à 80%, disons). Je n'arrêterai sûrement pas de me lamenter de ne pas progresser, au moins, je n'aurai plus de raison de culpabiliser à ce sujet.
Résolution n°3 : rattraper petit à petit mon retard de chroniquettes (c'est toujours un plaisir de se replonger dans un concert le temps de rédiger un petit blabla, mais j'ai la flemme ces derniers temps). Ma foi, ça prendra le temps qu'il faudra.

En attendant les chroniquettes de rattrapage, une mini-rétrospective 2011 :

J'ai pleuré comme une madeleine, foutus russes : les russes de la troupe du Bolchoï qui sont venus danser Don Quichotte en mai à Garnier comme si leur vie en dépendait. A peine eu le temps de me remettre de mes émotions qu'Elena Zhidkova venait chanter Nevski avec l'Orchestre de Paris. Quelques touts petits mois de répit et paf! : Oneguine. Ballet chorégraphié à Stuttgart par un chorégraphe sud-africain, soit, mais histoire et musique on ne peut plus russes. (et Evan McKie, oh, Evan McKie)
J'ai beaucoup frissonné (j'incrimine la coalition germano-batave) Quatre symphonies de Beethoven jouées par le Chamber Orchestra of Europe, dirigé par Bernard Haitink (hiiii) à Pleyel !
Beaucoup ri. Dans le désordre : le café-concert Lumières de la Ville de Chaplin avec l'Orchestre National d'Ile-de-France. J'ai gloussé comme une autruche sous amphétamines pendant la Grande Epidémie de @conductormovies sur twitter. Autre épisode comique, la symphonie, que dis-je, le Grand Oeuvre pour triangle et orchestre de Hans Rott (j'en suis à mon troisième brouillon de chroniquette, mais je ne réussis toujours pas rendre justice à ce gros bousin parodiquo-mahlereux - mon premier fou rire à Pleyel)
2011 a aussi été l'année de la Grèce. Berceau de la démocratie, de l'AAAdoration et de Leonidas Kavakos, mon seul et unique violoniste pour les siècles des siècles, amen (si vous n'êtes pas encore convaincus que Leonidas Kavakos est le Grand Manitou Très Sage et Très Talentueux du violon, allez lire ce billet chez Djac Baweur et celui-ci chez ACA) que j'ai eu la chance d'écouter quatre inoubliables fois cette année.
J'ai eu le privilège d'assister au concert de ma vie. A la Philharmonie de Berlin, les Berliner Philharmoniker et le Rundfunkchor Berlin dirigés par Nikolaus Harnoncourt, sur un programme Beethoven : Messe en Ut, Symphonie 'Po-po-po-pom' n°5. Traduit en français, ça donne : la plus belle oeuvre au monde jouée par le meilleur orchestre du monde sous la direction du chef le plus musicien de l'univers dans la plus belle salle de la galaxie. Mes attentes plus que stratosphériques vis-à-vis de ce concert ont été largement dépassées et, à vrai dire, je ne vois pas du tout comment m'y prendre pour chroniqueter ces deux heures de pure félicité. Un concert pour lequel je serais prête à faire l'aller-retour Paris-Berlin sur les genoux (ce qui ne serait que marginalement plus inconfortable qu'Easyjet, bande d'escrocs fromagophobes)

Et voici le planning des réjouissances de janvier :

Palais Garnier, samedi 7 janvier, 14h30 : Ballet Royal du Danemark. Je crois que je suis en train de doucement virer balletomane.
Théâtre des Champs-Elysées, jeudi 12 janvier : Prades aux Champs-Elysées. Le Meilleur-flûtiste-du-monde (pour beaucoup beaucoup moins cher qu'avec l'Orchestre du Festival de Lucerne), mon Bassoniste Préféré et du Mozart, du Brahms et du Beethoven. Hohoho, on va se régaler.
Salle Pleyel, mercredi 18 janvier, 20h : l'Orchestre de Paris joue le concerto pour violon de Beethoven (hiii) sous la direction d'Andris 'Jeune Papa' Nelsons. Enfer et damnation, mon Autre Bassoniste Préféré, un habitué du Chamber Orchestra of Europe, joue au Louvre le même soir.
Lundi 23 janvier : Xavier Philliiips aux Bouffes du Nord. Joël a trouvé l'info - Xavier Philliiips, en plus d'être le meilleur violoncelliste du monde, est connu pour ne jamais mettre son site à jour, ainsi on est certain de ne jamais savoir quand et où il se produit. Qu'est-ce qu'il joue ? Aucune idée. Réserver d'abord, poser des questions ensuite (Melle Grignotages, si tu me lis, ce concert est pour toi).
Mercredi 25 janvier : Viktoria Mullova joue le concerto pour violon de Brahms avec l'Orchestre de Paris.
Jeudi 26 janvier : la Dame de Pique de Tchaïkovski à Bastille (une petite dose supplémentaire de Tchaïkovski après Onéguine)
Salle Pleyel , vendredi 27 janvier, 20h : Soirée d'anniversaire Argerich-Kremer (typiquement un de ces soirs où on aimerait être à trois ou quatre endroits à la fois : en même temps, Salonen dirige le Mandarin Merveilleux et le Prélude à l'Après-midi d'un Faune au TCE et de talentueux musiciens amateurs se produisent au profit de l'association VSArt - Volontariat et Soutien par l'Art)

Très belle année 2012 !

Joyeux Noël !

2011-12-25T23:39:00.000+01:00

Cette année, Noël est arrivée à pas de loup, sans crier gare. Il y a encore quelques jours, mon calendrier intérieur, berné par la pluviométrie et les températures douces, était persuadé de disposer d'encore quelques semaines avant de se lancer dans la Grande Campagne d'Achat et d'Emballage des Cadeaux de Noël. Les décorations des Champs-Elysées faisaient grise mine. Et vendredi dernier, j'ai entendu au détour d'une sortie de bureaux un enjoué "Bon week-end!".

Bon week-end ? On se souhaite bon week-end la veille du week-end des 24 et 25 décembre ?

Il fallait venir sur twitter pour goûter quelques effluves d'Esprit de Noël grâce au petit jeu #christmasoperas. Qui, bien évidemment, a commencé sur la twittosphère brittanique.C'est l'English Touring Opera qui déclenche les hostilités, en Noëlifiant du Mozart :

ETOpera : Ok. Surely this has to be done at this time of year... #Christmasoperas - I'll go first: The Bauble of Seville

Le critique du Times renchérit sans attendre :

nfmusic : Tannenbaumhauser

Il y a un filon wagnérien à exploiter ! A tout seigneur, tout honneur, commençons par le Ring :

klariscope : le Père Noël est une ordure-hin (Ndlr : je dois avouer être très contente de celui-ci)

klariscope : Les Bronzés font du Walskyries (Ndlr : mais ils pourraient aussi faire du Tchaïkovsky, ou du Moussorgsky, ou du Rimsky, évidemment)

Siegfried ? Rien. Passons. Joël entre temps rejoint la cour de récré.

jriou : Le Caprice des Dieux !

S'ensuivent quelques jours de paix et de silence sur la twittosphère française. Jusqu'à ce que Phil de l'Escalier et Djac Baweur réalisent mourir de faim. Phildelescalier nous canarde de gourmandises #christmasopera-tisées :

Les Dindes Galantes !
La Bûche enchantée !
Chapon Lescaut !
La Farce du Destin !
L'Amour des trois oranges !
Le Couronnement de Papillote !
Les Noces de Foie-gras (oh ! )
Le Vaisseauternes Fantôme !

Provisoirement rassasié, il s'interroge :

Phildelescalier @klariscope tu ne crois pas qu'on va finir par lasser nos followers ?

Mais c'est bientôt reparti de plus belle :

Phildelescalier : Saumon et Dalida (pour l'ambiance) #Christmasoperas
Phildelescalier Une dernière et puis on arrête : La Clémentine de Titus #Christmasoperas

Moi aussi, j'ai faim, quitte à sortir du cadre :

klariscope : Les Crêpes Siciliennes #christmasoperas ou #chandeleuroperas, plutôt
klariscope : Der Freibüche #christmasoperas (en fait, j'aurais aimé avoir trouvé en 1er la Büche Enchantée)

Mais Noël n'est pas que synonyme de bombance et de ripailles, il est temps d'examiner la symbolique religieuse de Noël :

Phildelescalier : Tristencens et Igold #Christmasoperas (avec le roi Myrrke)

Klariscope : Le Vol de LaCrèche, Britten #christmasoperas (petit clin d'oeil à Zvezdo, avec qui on avait été l'écouter au CNSM)

DjacBaweur : Dis donc, il est né !

Dindon est l'aîné, précise Phildelescalier

Zvezdo, jusqu'alors tapi dans l'ombre, intervient :

Zvezdo : La féérie couine !

Et là, c'est le drame :

"je vous demande de vous arrêter" Hédiard Bayadure (spéciale balletomanes)

Cette intervention est royalement ignorée, Djac continue de piccoler :

DjacBaweur : Mon champagne, doux, le votre : sec ! #hahem

et Phildelescalier de conclure :

Phildelescalier Tu l'as dit, Lulu

Ainsi se clot le #christmasoperas 2011. Enfin pas tout à fait, les balletomanes assurent la relève :

Dansesplume : La Bayadernière part de Bûche !

Mille mercis à Philippe[s] de l'Escalier, qui m'a très gentiment autorisée à utiliser sa production de #christmasoperas, mille mercis et excuses à ceux dont j'ai oublié de mentionner les #christmasoperas. Et Joyeux Noël !

Oneguine (McKie - Dupont)

2011-12-21T00:18:00.003+01:00

Lundi 19 octobre 2011, 19h30 - Opéra Garnier
Evan McKie -Principal, Ballet de Stuttgart (Onegin), Aurélie Dupont (Tatiana), Myriam Ould-Braham (Olga), Josua Hoffalt (Lenski), Corps de ballet de l'Opéra de Paris. Orchestre Colonne, James Tuggle (direction)

Onegin - Cranko, Tchaïkovski (d'après Eugene Oneguine, roman en vers de Pushkin)

***

Si j'étais sur la pointe des pieds (chaussures préalablement ôtées) sur une chaise en fond de loge à Garnier, je le devais à la prévenance de Joël, qui m'avait ramené, précieux butin, une place à 9€ lors d'une de ses expéditions aux caisses de l'Opéra. Malgré la fatigue, un mal de dos sournois, je me tortillais sur ma chaise, tordant le cou pour apercevoir la scène de mon fond de loge.

Ce devait être un de ces soirs où les planètes qui président à la destinée du Palais Garnier étaient parfaitement alignées. La musique, somptueuse. Le poème de Pushkin, émouvant, magnifique. Décors et éclairages, pertinents et splendides, mais jamais au point d'éclipser l'histoire. Et le jeu de ces acteurs-danseurs, fin et subtil, capables d'exprimer avec une justesse redoutable les infimes évolutions de leurs personnages, cruciales pour la compréhension de l'histoire. Que c'est beau quand la danse est au service d'une histoire et non l'inverse - l'histoire un bête prétexte pour bondir, tournoyer, trottiner deci-delà sur scène.

Dès les premières minutes, la soirée s'annonce exceptionnelle. Les deux tourtereaux, Olga et Lenski, bondissent, s'ébrouent avec un entrain et une naïveté touchante. A les regarder danser, on sourit avec indulgence de se rappeler d'éventuels émois amoureux adolescents, un brin superficiels, peut-être, mais sincères dans leur élan juvénile. Envoûtante Tatiana/Aurélie Dupont, d'une présence et d'une justesse de jeu rare, au visage de madone et à la silhouette d'une beauté frappante. Elle est à mes yeux, une des rares danseuses de l'Opéra à ne pas arborer cette silhouette d'écolière pré-pubère, typique aux danseuses, clavicules saillantes, genoux et coudes pointus, assez inquiétante d'une part, et peu crédible par ailleurs dans le rôle d'une femme si désespérement, si passionnément amoureuse. Quelle actrice, capable de transmettre un mélange de détresse, de reproche et d'affection en un seul regard à la fin de l'acte II, juste après le duel.

Onéguine. Un rôle injouable par excellence. Surjoué, ce ne serait qu'un ours mal léché. Sous-joué, aussi intéressant qu'une huître mal rincée, comment Tatiana pourrait donc en tomber amoureuse ? Onéguine n'est ni cruel, ni hautain, ni exagérement orgueilleux. Allez traduire cet intraduisible concept (qui n'aurait pu être inventé que par des Russes) de «лишний человек», d'"homme de trop" (les anglais ont trouvé une traduction plus heureuse avec "superfluous man"). L'anti-héros qu'on aime détester (tout en étant attiré) n'est pas un concept inconnu de la littérature française, mais cet improbable mélange de culture, d'éducation, d'indifférence aristocratique pas réellement symptôme d'une vanité déplacée, mais une protection vis-à-vis d'un monde dans lequel il ne se reconnait pas est une authentique spécialité russe.

Oneguine est distant. Par conséquent, intrigant. Il est attirant : il peut être beau, ou non, peu importe, sa prestance suffit. Oneguine est abîmé, éteint. Le petit coeur tendre d'une Tatiana ne pourrait résister à ce défi : réparer cet homme fragilisé, abîmé, sous la surface duquel se cache un coeur d'or. C'est le genre de rôle à propos duquel j'aurais volontiers affirmé que seul un Russe peut le jouer, mais ce grand maigrichon canadien au visage d'angelot, expatrié à Stuttgart, formé à la technique russe aux Etats-Unis, domine le rôle.

Dès son entrée, le personnage est posé. Il traverse d'un pas lent le praticable. Je me demande si marcher n'est pas une des pires difficultés techniques de la danse classique. Sauter, galoper, enchaîner les pas inenchaînables : tous, à partir d'un certain niveau, le font excessivement bien. Mais marcher ? Définir un personnage par la simple action de poser un pied devant l'autre ? Beaucoup de danseurs, je trouve, me paraissent désespérement appliqués, comme s'ils se récitaient intérieurement les étapes du processus (hanche en avant-tendre le mollet-tendre le pied-poser les orteils-puis le talon-recommencer), bien d'autres m'ont l'air empruntés. Evan McKie traverse la scène de cette improbable démarche de danseur, mais il se l'est complètement appropriée. Ce n'est plus un pas de danse, c'est une des composantes du caractère d'Onéguine, cette démarche qui reflète sa langueur aristocratique, son éducation. (il fait de très belles cabrioles aussi, mais faire beaucoup à partir de peu, voilà qui m'épate). Même assis dans un coin de la scène, immobile, tuant le temps avec une réussite, McKie exige l'attention et l'obtient, alors même un demi-corps de ballet s'agite non loin.

Comme le poème de Pouchkine, la chorégraphie de Cranko est éminemment humaine, expressive, sans tomber dans la virtuosité ni l'esbrouffe, ce qui n'est pas sans rappeler le ton amical, intimiste du texte. Les pas de deux sont éloquents, poignants ( beaux, aussi, mais leur beauté ne saute pas aux yeux, comme si elle n'était qu'accessoire au récit). Que ce soit le premier, frais et pétillant, entre Olga et Lenski, le deuxième, glacial, entre Tatiana et Oneguine qui passe le plus clair du pas de deux à tourner le dos à Tatiana, plus par indifférence que par réelle impolitesse, certainement. Les choses s'enflamment un peu plus tard, dans le pas de deux du rêve de Tatiana, où, déjà, la fougue de certains portés laisse pressentir la puissance de leur attachement (potentiellement?) mutuel. Et les petits papillons dans l'estomac s'agitent avec excitation, ils ne demandent qu'à mettre fin à leur hibernation.

Les pas de deux de Cranko peuvent aussi se montrer perversement malicieux - alors qu'Oneguine, agacé, conte fleurette à Olga,(peut-être pense-t'il aussi que Lenski mérite mieux) il colore ses pas d'un peu d'humour burlesque et de second degré. Pour ceux qui n'auraient pas compris, l'orchestre renchérit depuis la fosse avec un motif rustique aux cuivres et aux percussions.

On est d'ores-et-déjà captivé, le ballet prend une tournure encore plus sombre : le duel. Une lumière froide baigne la scène, dépouillée, quelques bouleaux dans les coins. De la fosse provient un sublime solo de cor anglais, fantômatique, un peu inquiétant, présent sans ostentation, qui accompagne les derniers instants de Lenski. Le cor anglais est rejoint par l'alto, autre instrument du registre medium on ne peut plus approprié pour cette atmosphère dramatique. Ce solo très joli, très propre, aurait pu être sublime s'il n'était pas joué trois ou quatre nuances trop fort, devenant agressif plus que présent et s'il avait cherché à jouer avec le cor anglais plutôt qu'à le couvrir. Pendant ce temps, sur scène, Lenski ignore les tentatives d'Oneguine de désamorcer le duel. Mais qu'ont ces russes à chercher leur malheur par tous les moyens ? Lenski aurait tout pour être heureux, s'il n'était pas si honorable, si droit (jeune crétin adorable, grommele-je). Lenski s'effondre. Le temps semble s'arrêter alors que Tatiana dirige un regard lourd de reproche, de compassion, de désespoir, vers Oneguine, qui figé, prend conscience de ce qu'il perd en un instant : l'ami, l'amour de Tatiana (ou si ce n'est l'amour de Tatiana, la possibilité de la concrétisation de cet amour) et ce qu'il lui reste d'amour-propre.

(à ce stade, la gorge est irrémédiablement nouée)

Le troisième acte, 10 ans plus tard, met en scène une Tatiana mariée, résignée, assumant avec dignité son rôle dans la société aristocratique russe. Onegin a mûri, a retrouvé son humanité, ses tempes grisonnantes lui confèrent une vulnérabilité touchante. Enfin, après un pas de deux noble et peu expansif entre Tatiana et son mari, les retrouvailles d'Onegin et Tatiana prennent place. Depuis une heure et demie, ces fabuleux danseurs ont adroitement laissé une tension quasi-insoutenable s'installer, on retient son souffle alors que le ballet s'approche de son dénouement. Le pas de deux final est d'une intensité inimaginable. J'ai depuis longtemps oublié jusqu'à l'existence de mes lombaires endolories et de mes plantes de pieds, échaudées à force de rester debout. Je n'avais pas pensé à emporter des mouchoirs en papiers, c'est donc la manche de mon pullover qui a du remplir cet office alors que je me mets à sangloter. Oneguine s'approche de Tatiana, s'agenouille timidement devant elle, effleure l'ourlet de sa robe avec une ferveur bouleversante. D'abord implorant et vulnérable, Oneguine devient tendrement insistant, alors qu'il enlace les épaules de Tatiana.

Bouleversée, Tatiana prend spontanément la main que lui tend Oneguine, laissant enfin s'exprimer ses sentiments, encore puissants. Mes larmes d'émotion font place à des larmes de joie alors que leur pas de deux passe de la tendresse respectueuse à la fougue, évocatrice de leur sentiments, sincères et enfin partagés. On serait presque gêné de regarder les derniers portés, féroces, animals (je ne vois pas comment décrire celui où Onéguine empoigne vigoureusement Tatiana, assise au sol, pour lui faire une sorte de grand jeté explosif autrement qu'avec l'adjectif "orgasmique"). La musique enfle encore, Oneguine exulte, le bonheur, la rédemption est à portée de main de cet homme qui le mérite désormais. Un sourire timide pointe au travers des larmes. Et si, contre toute attente, cette histoire tragique se finissait bien ? Tatiana, brutalement, déchire la lettre qu'Oneguine lui avait écrite, lui rend, elle a choisi de rester fidèle à son mari. Anéanti, Oneguine fuit. Tatiana reste figée au milieu de la scène, irradiant de désespoir. Rideau.

Il me faut quelques minutes avant de pouvoir aligner à nouveau quelques mots sans chevroter, et pour me convaincre du caractère fictif des personnages, non, E. McKie et Aurélie Dupont ne sont pas, accablés de désespoir, en train de se pendre à une poutre dnas un recoin du Palais Garnier. Encore qu'on me dit, que depuis la fosse d'orchestre, le visage d'Aurélie Dupont paraissait bien humide, sans qu'on puisse me rpéciser s'il s'agissait de transpiration ou de larmes.

(étrangement, quelques jours plus tard, même endroit, même chorégraphie, même musique, j'ai assisté au ballet le plus ennuyeux que j'ai jamais vu. mais ce sera pour une autre chroniquette)

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Lectures conseillées : Grignotages, Joël, Danses avec la plume, Concertonet, la critique du FT, et une interview passionnante du héros de la soirée

Vidéos obligatoires : Pas de deux de l'acte I, une moitié du pas de deux de l'acte III,

Photo chipée sur Iternet, il me fallait un souvenir, veuillez excuser mon larcin.

Debussy, Barber, Poulenc - Orchestre de Paris

2011-12-15T00:49:00.001+01:00

Salle Pleyel - mercredi 14 décembre, 20h
Chœur et Orchestre de Paris, Gil Shaham (violon), Patricia Petibon (soprano), James Conlon (direction)

Barber, The School for Scandal Ouverture op.5, Concerto pour violon op. 14
Debussy, Nocturnes (Nuages, Fêtes, Sirènes)
Poulenc, Gloria
***
Quand l'Orchestre de Paris donne un concert, je ne me formalise désormais plus de voir une paire de baskets dépasser d'un côté de l'orgue ou un caméraman traverser à quatre pattes la scène de la salle Pleyel pendant l'accord des musiciens pour tendre à un collègue une jupette à caméra noire. Le tubiste est dissimulé derrière un trépied de caméra, il n'a qu'à tordre le cou pour apercevoir le chef. Une camera(wo?)man se blottit contre des violonistes de fond de pupitre, comme c'est mignon.
Si le concert est ennuyeux, on peut ainsi s'amuser à compter les caméras. On a beau se concentrer, il en reste toujours une dans un recoin de balcon, derrière une banquette de l'arrière-scène. Ou s'exercer au jeu des sept différences : la disposition des caméras évolue d'un morceau à l'autre. Qu'est-ce qu'on rit.

Le programme n'était pas ennuyeux, bien au contraire, l'orchestre proposait un enthousiasmant programme de très jolies œuvres rarement entendues, probablement pour des raisons à la fois logistico-budgétaires (il faut une soliste et un chœur pour le Gloria, un demi-chœur pour Sirènes et un autre soliste pour le concerto pour violon) et marketing (à quoi bon programmer le concerto de Barber quand on a Tchaïkovsky ? Ou Mendelssohn, hein ?). En prime, une entrée au répertoire - The School for Scandal, avant le concerto du même auteur. Gil Shaham n'a perdu ni son grand sourire, ni son enthousiasme bondissant depuis son dernier concert avec l'Orchestre de Paris en avril dernier. Genoux fléchis, il sautille, gambade, bondit comme un petit lutin sous substances illicites, se blottissant auprès du chef ou du premier violon, pour mieux partager le plaisir de jouer ensemble. Quand la partition lui ordonne de rester coi, il admire bouche bée les gestes du chef. Ça change - très agréablement, de nombreux solistes qui, l'air inspiré, la bajoue frétillante, se donnent l'impression de dialoguer intérieurement avec le compositeur. De plus, son interprétation du concerto est à la fois solide et superbe, en particulier le mouvement lent, recueilli et émouvant.

S'il fait preuve d'originalité en programmant un cycle autour des concerto des années 30 en partenariat avec l'Orchestre de Paris, il reste dans des sentiers plus que battus avec, en bis, pour le troisième concert du cycle, une ... troisième Gavotte en Rondeau (j'entends encore un violoniste la donner en bis, je l'étrangle), après avoir demandé l'autorisation au violon solo d'un petit geste de l'archet. Peut-être s'en est-il lui aussi lassé, car il semble vouloir s'en débarasser vite vite vite, s'emmêlant les pinceaux dans la précipitation. Quel dommage, car son très joli son, peu vibré et dense, aurait du faire de cette Gavotte un moment exceptionnel.

Ce concert a du donner des cheveux blancs au régisseur de l'orchestre, car il faut vite pendant les pauses ranger le piano qui a rejoint l'orchestre pendant le concerto, rapatrier les chaises de violons qui avaient été exilées pendant le concerto moins gourmand en effectif orchestral que les œuvres qui l'entourent, organiser l'entrée du demi-choeur qui accompagne l'orchestre dans Sirènes, celle de l'autre moitié du choeur, qui ne rejoint l'arrière-scène que pour le Poulenc, gérer les mouvements de troupes du premier demi-choeur qui doit se repositionner lors de l'arriver du deuxième, veiller à l'absence ou à la présence d'un pupitre pour le chef, qui, pour faire simple, dirige tour à tour avec ou sans partitions, le tout sans gêner les caméraman, évidemment.

Mais ça valait la peine de jongler avec les demi-choeurs : ni le Gloria ni les Nocturnes ne sont jouées aussi souvent qu'elles le méritent. Quel plaisir d'écouter les Nocturnes : je ne me plaindrai jamais de devoir écouter des solos de cor anglais, surtout chez Debussy. Mais les Nocturnes me laissent toutefois un peu sur ma faim. Elles sont nettement moins mignonnes que les Fêtes que Laurent Petitgirard s'était amusé à faire diriger par des bout-de-choux hauts comme trois pommes ("Prends l'air méchant et agite ta baguette. Un peu plus régulièrement"), moins éblouissantes que ne le seront celles-ci, j'imagine. Mais ces Nocturnes sont pâlichonnes en comparaison avec l'éblouissante Mer que ce même orchestre avait joué sous la direction de Salonen en juin dernier. J'ai ainsi vaguement l'impression frustrante, de n'avoir droit qu'à 80% de mon concert - ce concert n'est que bon, alors qu'il pourrait, devrait être inoubliable.

J'appréhendais un peu l'intervention de Patricia Petibon : en récital à Pleyel, en 2010, déguisée en sapin de Noël, cheveux rouges au vent, je l'avais vue avec consternation aboyer, déshabiller le chef, se rouler par terre entre deux airs, avant de finir sur les genoux d'un vieux monsieur dans le public. Ce soir, James Conlon reste décemment vêtu, les genoux du public sont indemnes (même si un blondinet du deuxième rang serait assurément ravi de l'observer de plus près), elle est sobrement vêtue d'une robe noire impeccablement coupée, sa chevelure flamboyante discrètement arrangée en chignon. Et elle chante magnifiquement, avec une facilité déconcertante, sans le moindre soupçon de cabotinage, ce Gloria adorablement farfelu, qui semble souffrir de troubles de la personnalité. Suis-je une B.O. de polar ? De dessin animé ? Oups, je suis de la musique sacrée, pardon, youplaboumprosper.

En somme, un très agréable concert-découverte-de-raretés, pour ce premier concert parisien de l'Orchestre de Paris depuis quelques semaines. Partir en tournée semble réussir aux cordes, tout aussi impliquées des premiers aux derniers pupitres, les vents par contre auraient un peu plus de mal à se remettre des effets néfastes du décalage horaire - les solos à proprement parler sont superbes, certes, les petits motifs à deux-trois instruements et les contributions aux tutti sont quant à eux approximatifs, voire franchement moches pour certains. C'est qu'ils m'ont habituée à mieux..

Stravinsky & Widmann à Pleyel

2011-12-02T16:22:00.006+01:00

Vendredi 14 octobre 2011, 20h - Salle Pleyel
Orchestre Philharmonique de Radio-France, Christian Tetzlaff (violon), John Storgards (direction)
***
Stravinsky, Scènes de ballet
Widmann, Concerto pour violon
Stravinsky, Symphonie en ut
***
Ce concert fait partie de la série d'abonnement-Pleyel n°19*. La précision est d'importance, car cette série intitulée 'création contemporaine' (mais qui aurait aussi pu être nommée 'Orchestres parisiens') contient les très rares concerts auxquels à la fois Bladsurb et moi sommes susceptibles d'assister. Lui n'écoute rien qui n'ait plus d'une cinquantaine d'années, moi, je préfère les vieilleries mais j'aime beaucoup les orchestres français. Nous réussissons toutefois à tomber d'accord sur l'oubliabilité des Sçàcènes (merci minet) de ballet de Stravinsky, qu'il trouve un brin trop classiques et moi, tout à fait modernes, évidemment.

Malheureusement, Christian Tetzlaff me fait une impression aussi décevante qu'en mai dernier (concerto de Mendelssohn avec le San Francisco Symphony), pour les mêmes raisons, sur un concerto pourtant bien différent. Le pauvre, il cumule tous les torts :

Il gigote. Inspiration, flexion genou droit, passage du poids sur la jambe gauche, flexion genou gauche, extension genou gauche, flexion, passage du poids sur la jambe droite, extension. Oh que ça m'agace. Je ne prétends pas que mon agacement soit justifié, mais il n'en est pas moins réel (reste-t'il seulement suffisamment d'énergie pour jouer?)
Le vibrato est sa raison d'être. Sur Bach, sur Widmann, sur Mendelssohn. Trop, c'est trop (met-il cinq sucres dans son café ?)
Il dégouline du phrasé. Il les fignole, ses phrasés. S'il était possible de jouer du violon le petit doigt en l'air, il le ferait. Dès lors, le concerto parait bien creux, comme un simple prétexte pour empoigner un violon et en tirer un joli son, à la fois exagérément emphatique et inexistant.
J'ai horreur de son Bach (on dirait une soprano spécialiste de bel canto qui s'amuse à fredonner du Purcell. gnnnn).

Je m'accorde en général deux chances avec un soliste. Au bout de deux occasions ratées (on n'est jamais à l'abri d'un mauvais soir), je divorce pour différences artistiques irréconciliables. J'espérais que les couleurs un brin austères du concerto (certains y voient du Schnittke, d'autres du Berg) atténuent ces aspects de son jeu qui me déplaisent, en vain.

(ceci dit, Teztlaff est un excellent violoniste - techniquement - un son magnifique, une aisance indéniable - pas un crissement d'archet rebelle, pas l'ombre d'un couac, son esthétique ne me convient pas, c'est tout. Mais il eut très bien enchanter d'autres auditeurs, Concertonet a adoré par exemple)
(à l'inverse, je peux concevoir (difficilement, certes, mais j'y arrive) qu'on n'aime pas Kavakos)

Deuxième partie avec la délicieuse Symphonie en Ut de Stravinsky, où le hautbois se gargarise au cours du 1er mouvement d'une adorable ritournelle, comme un lièvre rieur qui gambade dans un champ, ignorant les renards-cordes qui complotent à l'orée du bois (plus benoitement que leurs confrères américains). Dommage toutefois que le chef ne sache pas quoi faire de la symphonie (?) / qu'elle n'ait pas été suffisamment répétée (?) / que les musiciens soient fatigués (?) car les interventions des bois se carambolent un peu les unes entre elles. Pourtant, qu'elle est jolie, cette symphonie.

Encore une fois, nous n'étions que quelques privilégiés à assister à ce concert du Philharmonique de Radio-France, qui sans être le concert de l'année, s'est avéré un très agréable moment (B. a beau me taquiner en commentaire, j'ai passé un très bon moment - même si je râle): la salle Pleyel est bien clairsemée.

Planning décembre

2011-11-30T23:35:00.001+01:00

La lecture du Cadences de décembre laisse pantois quand aux nombre de concerts, chacun plus immanquable que l'autre. Un vrai calendrier de l'avent musical, à la différence près qu'on peut manger tous les chocolats d'un calendrier de l'avent (voire acheter plusieurs calendriers et manger encore plus de chocolats). Dans le cas du programme musical de décembre, choisir un concert équivaut automatiquement à renoncer au minimum à trois ou quatre concerts le même soir...(quelle vie)

Voyons :

Jeudi 1er décembre, 20h - Cité de la Musique : un programme hongrois et mortifère mais très beau. L'orchestre Les Siècles joue la Danse de Mort de Liszt et les Mysteries of the Macabre de Ligeti. A mon avis, le bis ne peut qu'être Szomorú vasárnap, la chanson qui, d'après une légende urbaine, faisait exploser les taux de suicide quand elle était diffusée à la radio (peut-être préféreriez-vous un Requiem ? auquel cas celui de Verdi, chanté par le choeur Colonne à St-Louis des Invalides devrait vous satisfaire)
Vendredi 2 décembre, 20h30. Ma prof de dhrupad adorée donne un concert, avec quelques confrères percussionnistes, chanteurs. Dans la mesure où le concert se tient à son domicile, je ne mettrai pas ses coordonnées en ligne, mais ceux d'entre vous qui sont intéressés par du dhrupad peuvent m'envoyer un petit mail, par exemple. Ou aller écouter les soeurs Nemtanu jouer des duos de Viotti et de Bartok (hiiii) à la Chapelle de la Congrégation du St-Esprit, dans le 5è arrondissement.
Samedi 3 décembre, 20h30, Eglise St-Christophe de Javel : vous irez écouter Kabrass, ensemble de cuivres, choeur de cuivres, pardon. Entrée libre, vous pourrez voir Marc Koroviiiiiiitch diriger, profitez-en tant que ses concerts ne sont pas tarifés 160€ par des maisons de concerts sans scrupules.
Mardi 6 décembre, 20h - Salle Pleyel : nous irons écouter l'Orchestre Colonne à Pleyel, sur un beau programme Debussy, Chabrier, de Falla. Si c'est moitié aussi beau que le concert-éveil Debussy, nous allons nous régaler !

Jeudi 7 décembre, 20h30 - Salle Cortot : Concert des artistes de l'agence Galatea, dont la directrice a récemment fait une présentation, à la Cité de la Musique, de son métier farfelu et passionnant: agent d'artistes. En outre, Christophe Desjardins joue Hindemith, ça ne se rate pas. Comme 'Kavakos joue Brahms'. (Certes, Brahms et Hindemith, ce n'est pas tout à fait pareil - pas de panique, il y aura aussi du Schubert, du Liszt, et tout ce genre de choses).
Vendredi 9 décembre, 20h30 - Temple des Batignolles : si vous pouvez prouver que vous avez un billet pour le concert du samedi 10 de l'Orchestre des Concerts Gais, je vous autorise à aller écouter à Pleyel le Philharmonique de Radio-France jouer du Wagner (le Ring sans Paroles) sous la direction d'Alan Gilbert, le chef du NY PHil (à ce propos, je revends une place). Sinon, vous accourrez écouter l'Orchestre des Concerts Gais, qui joue un fabuleux programme composé d'extraits d'opéra (il y a un peu de Puccini, j'en suis fort marrie, mais vous pourrez utiliser l'intermède puccinien pour passer un coup de fil / fumer une cigarette ou le considérer comme un faire-valoir pour le Dvorak et le splendide Air du marchand de sable d'E. Humperdinck qui figurent également au programme,
Même topo pour le samedi 10 décembre. Temple des Batignolles, 20h30. Orchestre des Concerts Gais. Bibi dans le pupitre de seconds violons. Marc Koroviiiiitch. (ai-je besoin d'élaborer ?)
Mercredi 14 décembre, 20h - Salle Pleyel : un très beau concert Poulenc-Debussy-Barber par l'Orchestre de Paris. En soliste, Gil Shaham, qui, d'après le dir. artistique de l'Orchestre de Paris serait le meilleur violoniste américain. C'est faux, il s'agit du meilleur violoniste américain après Hilary Hahn. Mais ila présence de Gil Shaham confirme le goût très sûr de l'Orchestre de Paris en ce qui concerne le choix des violonistes-solistes. J'espère par contre que Patricia Petibon omettra de se rouler par terre en miaulant dans le Poulenc, c'est très mauvais genre.
samedi 17 décembre, 20h - Salle Pleyel : l'Orchestre du Capitole et son chef, Tugan Sokhiev. Profitez-en vite, vite, vite avant que Sokhiev ne s'exile à la Mecque de la musique, à Berlin, je veux dire (en 2012, les 5 principaux orchestres berlinois auront pour chefs Rattle, Sokhiev, Ivan Fischer (au Konzerthaus) , Barenboim et Janowski. A ce niveau, c'est de la science-fiction. Enfin. En Allemagne, ils évitent, eux, de grignoter les budgets de la culture, eux (de notre côté du Rhin, manifestement annoncer qu'on ne va pas grignoter les budgets de la culture est suffisant)
mercredi 21 décembre, 20h - Salle Pleyel : Boulez dirige Schoenberg et Bartok. Boulez est moins beau que Kavakos. Il joue moins bien du violon que Kavakos. Il m'est moins sympathique que Kavakos, mais quand il joue Schoënberg, il faut y aller, un point c'est tout (comme si Kavakos jouait Brahms). Et il faut bien se consoler de ne pas aller écouter ceci. Oh mon dieu, Kavakos en sonate sur Beethoven. Céleste ciel.
Dernier concert de l'année : le ciné-concert du 23 décembre (16h, Pleyel), les Lumières de la Ville (Chaplin) avec l'Orchestre National d'Ile-de-France, le courageux petit orchestre qui inlassablement, s'en va jouer aux quatre coins de la région parisienne tandis que leurs homologues parisiens restent plus paisiblement à Paris. Orchestre investi d'une mission particulièrement admirable, ce qui explique sans doute que l'Etat diminue, sur 4 ans, la subvention de 30%, faut pas déconner, cet argent serait bien mieux employé à financer des sites internet mal ficelés, maintenir le chiffre d'affaire de cabinets bien dodus comme Ernst & Young ou Ineum et financer quelques obscurs flops. La présence à ce concert est donc obligatoire.

A peu près n'importe quand dans le mois, vous pourrez aussi écouter l'Orchestre Colonne et regarder le corps de ballet de l'Opéra de Paris dans Onéguine.Je crois dur comme fer à l'effet thérapeutique de la musique de Tchaïkovski, associée à de jolis tutus et de beaux décors quand il fait si froid dehors.

Vrac

2011-11-23T12:24:00.002+01:00

L'insultotron

Grand moment de n'importe quoi la semaine dernière, pendant un concert du London Philharmonic. Au beau milieu du concert, un pékin frustré s'est mis à glapir son insatisfaction "c'est nul ! c'est trop lent ! .." avant de faire un départ fracassant.

Suite à un billet sur le blog Slipped Disc, ce sinistre sire, pour peu que vous postiez un commentaire pour signaler, que, peut-être, attendre la fin du concert pour s'énerver, ou éviter de gâcher le concert pour les autres spectateurs eut été courtois, et bam! l'insultotron frappe. Vous serez traité de "musically illiterate" "stone-deaf", il vous reprochera une 'snobby-elitist attitude', puis il vous intimera l'ordre de 'get some musical education'.

"Why are the Royal Festival Hall audience so musically retarded and backward I wonder". Conclut-il, en toute simplicité.

(les mélomanes ne sont pas des bisounours, ne vous fiez pas aux apparences)

La légende Lara St-John

Je découvre avec une stupéfaction mêlée d'admiration Lara St-John, improbable violoniste professionnelle canadienne. Très attachante blogueuse, qui s'est illustrée avec un billet édifiant et rigolo sur "Comment prendre l'avion avec un violon" (privilégiez les doudounes, ne tournez JAMAIS le dos au personnel d'aéroport).

Violoniste surprenante, à qui on doit le pire cataclysme musical depuis la Symphonie de Hans Rott, avec ce concerto pour violon de Tchaïkovsky, hoquetant et brinqueballant à souhait (si le sel de la plaisanterie vous échappe, écoutez le en alternance avec celui-ci, il finira par faire son effet, je vous le garantis).

Peut-être préférerez-vous son terrifiant vibrato et ses glissouillis improbables sur Vivaldi ? Ou son enregistrement d'un concerto de Bach, avec baignoire, air-violin et lancers de violons.

Locomotives et crocodiles

Et maintenant, une vidéo qui fait du bien : Harnoncourt en répétition avec le Chamber Orchestra of Europe (hiiii). Ou comment faire répéter une 5è de Beethoven, avec toutes les métaphores adéquates - pour obtenir un bon gros accent : "vous soulevez une locomotive, et blam ! vous la balancez par terre!". Pour les crocodiles et les petits nains terrifiants avec leurs grandes dents, je vous laisse découvrir vous-même.

190 € ?! 190 €.

2011-11-15T22:00:00.007+01:00

10 & 11 octobre 2011 - Royal Festival Hall, Southbank Centre, Londres
Orchestre du Festival de Lucerne, Mitsuko Uchida (piano), Claudio Abbado (direction)

Concert du lundi soir : Concerto pour piano, Schumann ; Symphonie n°5, Bruckner
Concert du mardi soir : Symphonie n°35 'Haffner', Mozart ; Symphonie n°5, Bruckner

190€. Pour écouter Abbado et son Orchestre du Festival de Lucerne en première catégorie salle Pleyel, il fallait débourser 190€ (je confirme la présence d'un zéro à la droite du neuf). Ajoutons un programme (10€) et voici un beau chiffre rond : 200€. Même dans une catégorie plus économique, il fallait débourser au moins 75€, à moins d'avoir fait la queue toute la nuit devant Pleyel la veille de l'ouverture des réservations. A quoi ça rime ?

Pour justifier des tarifs fantaisistes, osons les théories les plus farfelues :
Hypothèse absurde n°1 : les tarifs des concerts symphoniques seraient-ils inversement proportionnels à l’espérance de vie résiduelle du chef d’orchestre ? En somme, plus vos chances de revoir tel ou tel chef d’orchestre sont faibles, plus vous payez, hinhinhin. Ce serait extrêmement insultant vis-à-vis de Claudio Abbado, par ailleurs ça n'expliquerait pas les cas 'Dudamel' et 'Haitink'.

Figure 1 - Coût du billet / âge du chef

Echantillon de quelques concerts choisis au pifomètre sur la saison 2011/12 de la salle Pleyel (en essayant toutefois d'avoir quelques jeunes, quelques chefs plus âgés). Les bubulles vont par prix croissant, en ordonnée, l'âge du chef. La taille de la bubulle est proportionnelle au prix du billet. Evidemment, l'axe des abscisses, la taille et la couleur des bulles sont redondantes - il aurait mieux valu faire une vraie régression sur un échantillon plus large, mais j'ai préféré un graphique simpliste de propagande à un gros boulot plus précis et plus chronophage. Il faudrait trouver un moyen de retraiter l'effet soliste : par exemple, je ne suis pas sûre qu'Alan Gilbert ferait partie des chefs ultra-chers si un certain Lang Lang ne figurait pas en tant que soliste dans son concert parisien.

D'après le graphique ci-dessus, les concerts les plus chers ne seraient pas nécessairement dirigés par les chefs à l’âge le plus vénérables - sinon, les concerts de Pierre Boulez devraient être hors de prix. A fortiori, les 82 printemps de Bernard Haitink ne suffisent pas à gonfler le prix des (probablement excellentissimes) concerts avec le Chamber Orchestra of Europe de mars 2012. Quid de Dudamel, 30 ans, mais 160 euros, déjà ?
(à moins que le prix ne soit proportionnel à la qualité de l'orchestre ? Lucerne serait 1,2 fois meilleur que Berlin dirigé par Dudamel, 3,15 fois meilleur que l'Orchestre de Paris avec Järvi, 16 fois meilleur que les Concerts Gais (non mais ho), et infiniment meilleur (division par zéro égale l'infini) que les concerts gratuits des phalanges parisiennes donnés à l'occasion de fêtes de la musique, par exemple. Quelle mentalité)

Hypothèse incongrue n°2 : Monsieur Abbado ne dirigerait que pour un public fortuné. Ceci expliquerait le tarif ainsi que l'appelation concert de gala. Heureusement, les chiffres contredisent cette hypothèse. Le Maestro accepte de diriger pour les moins nantis. Surtout à Londres, où les indigents et les gueux peuvent l'applaudir à partir de 24£.

Figure 2 - Tarif des billets (cat.1) pour Abbado avec divers orchestres

Je n'ai pas trouvé les tarifs de ses concerts à Lucerne, mais je crains qu'ils ne soient comparables aux tarifs parisien, le KKL pratique des tarifs qu'on peut raisonnablement appeler prohibitifs.

Hypothèse stupide n°3 : La Cité de la Musique / salle Pleyel songe à mettre petit à petit ses tarifs au niveau de ceux de l’Opéra de Paris ? Pitié, non.

Hypothèse n°4 : Un ou plusieurs membres de l’équipe Cité de la Musique-Pleyel / Piano 4****/ Orchestre du Festival de Lucerne considère(nt) le public parisien un ramassis de porte-feuilles décérébrés. Je ne vois pas d'autre explication.
Résultat des courses, les abrutis décérébrés n'ont pas délié le cordon de leur bourse : une semaine avant le concert, il restait encore de nombreuses places en 1ère, 2nd et 3ème catégories, qui ont selon toute vraisemblance été soldées à des étudiants et retraités le jour du concert parisien. (peut-être était-ce le réel but de l’opération – rendre le concert si cher afin qu’il ne soit accessible qu’au public le plus modeste).

Je voulais absolument écouter Abbado et son orchestre cette année (apparemment, l'Orchestre du Festival de Lucerne est le fantasme ultime de l'amateur de musique symphonique) mais je me refusais à cautionner cette politique tarifaire farfelue – comme d'autres dissidents : nous avons été quelques uns à choisir le concert londonien. En sélectionnant astucieusement un hébergement économique, en réservant très très en l’avance les billets de train, le concert revenait moins cher que le concert parisien. Enfin, disons plutôt que le coût unitaire du concert londonien était inférieur au coût du concert parisien.

Tab. 1 - Coût unitaire des concerts Abbado.

il suffit de rentabiliser les coûts de déplacement par plusieurs spectacles : coûts fixes identiques répartis sur plus de spectacles => baisse du coût unitaire. pour l'hypothèse parisienne, j'opte pour une place en 3è catégorie, à 110€, puisque les places en 4è et 5è catégorie ont été prises d'assaut avant que je n'aie le temps de dire ouf.

Et tout ceci donnait une excellente excuse pour poser une journée et demie et aller prendre l'air frais avec les Ecureuils de sa Majesté.

Je ne m’imaginais pas l'effet bienfaisant du changement d’environnement pour assister à un concert. Au lieu de maugréer station Ternes contre la pluie, les tourniquets de métro, je gambade en souriant bêtement aux mouettes du pont de Waterloo, quelques minutes avant de découvrir la fabuleuse ambiance, bordélique et chaleureuse du Southbank Center, immense paquebot-bâtiment-vaisseau spatial dédié à la musique, où on peut lire, boire des cafés (j'apprends avec stupeur que café au lait se dit caffe latte en anglais), des cappucinos et des thés au lait, on pourrait y manger en terrasse si une brise taquine ne s’amusait pas à nous envoyer des feuilles de salade à la tête, admirer une vue imprenable sur Londres du 5è ou 6è balcon, redescendre au sous-sol, où se niche la très agréable librairie Foyles, remonter en catastrophe d'autres escaliers à la recherche d'un programme, hésiter au passage entre une bière et un ginger ale, se tromper d'escalier puis de porte, oups, encore des marches, et enfin découvrir l’immense salle de concerts – une version conviviale du Sénat Galactique, avec ces tiroirs à chaussettes chatoyants qui dépassent à demi-ouverts des parois, avant de s'écrouler, trépignant d'impatience, dans un de ces fauteuils en velours moins augustes que ceux de la salle Pleyel, mais incroyablement douillets.

Je n'avais pas réalisé que simplement savoir que ce concert pouvait être vendu 190€ avait contribué à enfler mes attentes au delà du possible. Le soir du premier concert, je m’attendais à m’évanouir au moindre solo de hautbois, j'imaginais que la simple audition d’un prout de cor allait m’élever à un niveau de conscience supérieur, que Schumann serait transcendé (quoique), la symphonie de Bruckner aussi, portée par une vision, une ampleur, un souffle dramatique qui nous laisserait tous en larmes, stupéfiés, incrédules ! Que le son du triangle serait cristallin et paradisiaque ! Découvrir mon nouveau Chef d’Orchestre Préféré ! Des larmes, de l’émotion !
(pour 190€, c'est la moindre des choses).

Mais Abbado n'est pas mon type de chef. Lui, c’est un amoureux du beau son. Chacun de ses gestes (à son âge, mesurés) provoque un changement de couleur, de nuance – très beau, certes, car l'orchestre est d’une beauté, d'un raffinement phénoménal. Mais ça ne (me) suffit pas, le temps parait longuet. Evidemment, une symphonie d'une heure. J'ai toutefois le temps de prendre conscience de deux-trois choses :
- Révélation n°1 : le « Pa-pim-pampa-dam-Paam » du premier mouvement a été emprunté (puis grammyfié) par les Whites Stripes. Par conséquent, j'ai alternativement l'impression d'écouter les Whites Stripes jouer du Bruckner ou l'Orchestre du Festival de Lucerne jouer du White Stripes. C'est perturbant. Quand je suis perturbée, je glousse.
- Révélation n°2 : je peux enfin, à la lumière de ce que fait Abbado de Bruckner, m'expliquer pourquoi j'avais tant aimé la 4è dirigée par Haitink en juin dernier. A l'époque, je n'avais pas su dire pourquoi. Haitink ne de contente pas de décrire la beauté du paysage, il raconte. Il s’amuse à tisser le suspense, laisse intuiter un gigantesquissime climax qui nous attend au coin d’un mouvement, bien plus tard, fait ente temps délicatement mariner ses auditeurs, et bâtit un récit d'une tension irrésistible.
Si j’osais, je dirais qu'Abbado m'ennuie un peu.

Je grossis le trait. Je me serais ennuyée s'il n'y avait pas :
- le meilleur flûtiste de l’univers connu, Jacques Zoon, qu’on voit apparaître ici et là sur youtube, avec le Philharmonique de Berlin, avec le Chamber Orchestra of Europe, avec Boston, peut-être même avec le Concertgebouw qu’on reconnaît à sa flûte en bois foncé. Ce son ! La huitième merveille du monde. Ce phrasé ! Cette présence ! (revers de la médaille, les autres vents paraissent un brin pâlichon à côté)
- des pupitres de cordes qu'on n'oserait imaginer dans nos rêves les plus fous (comme un gigantesque Chamber Orchestra of Europe, trois fois plus d'effectifs). Les apparences sont tout d'abord un brin fantaisistes : certains ont oublié la cravate, d'autres ont confondu chemise noire et chemise blanche, un jeune homme joue avec de fins gants blancs. Puis la liste des noms à la fin du programme, oblitère aussitôt l'impression de fantaisie. Noms peu connus du grand public, mais qui font trembler d'adoration Ceux-qui-Savent. L'escogriffe, à qui j'ai montré le programme plus tard, se pâme "Hiii, un violoniste du quatuor Hagen. Lui, je le connais du CNRTTPWZYD, c'est un tueur (comment peut-on tuer quelqu'un avec un violon, je n'en sais rien). Ohlala, Leipzig, Berlin, ohlalala. Hiiii, lui, je l'ai eu en master-class, c'est impressionnant". Attardons-nous un instant sur le pupitre de contrebasses : une formidable Mannschaft avec l'ex-contrebasse solo des Wiener Philharmoniker, le contrebasse solo du Philharmonique de Munich, et ce n'est pas tout, le contrebasse solo de la Staatskappelle de Dresde, etc. Orchestre « all stars », donc, qui, contrairement aux équipes de foot composées sur le même principe, n'est pas qu'impressionnant en théorie, mais aussi en pratique. Voir ces cordes respirer ensemble, sourire, jouer comme si leur vie en dépendait donne le frisson. (Ceci dit, 190€ pour des musiciens contents de leur métier, c'est un peu chérot)

Toutes ces cordes ? Presque toutes. Au beau milieu de ces cordes fantasmagoriques, une exception - un monsieur chenu aux cheveux blancs, qui triche. Il s'autorise à ne pas jouer quelques notes, et celles jouées le sont avec un archet parcimonieux et prudent. Mais c'est MA méthode ?! La ressemblance s'arrête là. Ce vieux monsieur aux airs de grand-papa débonnaire est un ex-chef d'attaque du Philharmonique de Berlin, au pas désormais précautionneux – il prend quelques minutes d'avance sur ses confrères pour rejoindre, lentement, pas à pas, sa chaise après les entractes. Mais il peut se permettre, du haut de ses quatre-vingt et quelques printemps, de survoler quelques notes. Songer à ce qu'à pu être sa carrière au sein du Philharmonique de Berlin donne le vertige. Petit jeune tout frais émoulu de l'école au moment de cet enregistrement peut-être. Quelques années plus tard, peut-être déjà chef d'attaque des seconds violons pendant que le Philharmonique enregistre le concerto n°27 de Mozart avec Wilhelm Kempf alors qu'en même temps, on construisait beaucoup, à Berlin. (on ne m'avait jamais dit, en cours d'histoire, que les travaux de la Philharmonie et du Mur, deux symboles de cette ville, ont commencé le même jour - que c'est approprié, pourtant, pour cette ville si chargée d'histoire, si musicale, aussi). Témoin des débuts du CD peut-être, alors que le Philharmonique de Berlin enregistre avec Karajan le tout premier CD commercialisé de l'histoire. Témoin à nouveau d'un tournant de l'histoire lors du concert organisé quelques jours après la Chute du Mur par l'Orchestre et Barenboim pour les Berlinois de l'Est. Sur une video plus récente vous verrez sa chevelure blanche au deuxième rang des seconds violons, quelques instants avant le solo du meilleur flûtiste du monde. Petite silhouette discrète et concentrée mais aussi impressionnante, aussi symbolique - si ce n'est plus, que celle d'Abbado.

Mes éventuels lecteurs berlinois se réjouiront de l'occasion d'écouter le meilleur flûtiste du monde et d'autres cordes de compétition, (pour moins cher) en janvier prochain.

Planning novembre 2011

2011-11-08T00:18:00.000+01:00

et voici.... le planning de novembre ! (même si, ce mois-ci je me contenterais volontiers d'écouter en boucle ce concert - en alternant de temps en temps avec celui-ci)

Jeudi 10 octobre, 20h - Salle Pleyel : L'Orchestre de Paris accompagne la violoniste Akiko Suwanai sur le concerto de Mendelssoohn (Tiyiyiiii, youyiiiyiiiiiidadiiiiidada, tadadiii, etc). Concert 'frissons-et-nostalgie' en ce qui me concerne, ce sera la toute première fois en 7 ou 8 ans que je réecouterai Akiko Suwanai, qui m'avait laissé un souvenir ému - et impressionné. Mon premier concerto pour violon, en 'vrai' !
Mercredi 16 octobre, 20h - Pleyel : Richard Galliano, 'Hommage à Nino Rota'
Samedi 19 octobre, 20h - Pleyel : Pavel Kogan (fils de Leonid, neveu d'Emil Gilels, fils d'Elizaveta Gilels, blam!) dirige l'Orchestre Colonne et Xavier Philiiiips. Un programme russe, évidemment.
Jeudi 24 novembre, 20h - Pleyel : Arts Florissants: Jephta de Haendel.
Samedi 26 novembre 2011, 20h, Cité de la Musique : je ne suis pas fan de Semyon Bychkov, ni des Capuçon, mais comment voulez-vous que je résiste à une occasion d'écouter mon Chamber Orchestra of Europe adoré, hein ?
lundi 28 novembre : La chipie du piano (même remarque que pour les Capuçon, tiens), mais avec le London Symphony Orchestra et Valery Gergiev.
mardi 29 novembre 20h, Pleyel - LSO, encore, avec Anne-Sophie Mutter : un très très chouette programme russe : Liadov-Tchaikovsky-Chostakovitch. (je me sens un peu coupable d'écouter le concerto de Tchaïkovsky par quelqu'un d'autre que mon grand-beau-adorable-et-adoré-talentueux-génial grec).
mercredi 30 novembre, 20h - Pleyel : Joshua Bell joue le concerto pour violon de Sibelius (concerto que j'ai encore le droit d'écouter quelque temps, avant que ledit grand grec ne vienne le jouer en mars avec le Concertgebouw).

Pollini

2011-10-26T00:13:00.000+02:00

Salle Pleyel - Dimanche 9 octobre 2011, 16h
Maurizio Pollini (piano), Anna Prohaska (soprano), Alain Damiens (clarinette), Christophe Desjardins (alto), Daniel Ciampolini (percus)

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Giacomo Manzoni : Il rumore del tempo pour alto, clarinette, percussions, soprano et piano (commande du Festival de Lucerne pour Maurizio Pollini)
Beethoven : Sonate pour piano n°21 Op. 53 "Waldstein", Sonate pour piano n°22 Op. 54, Sonate pour piano n°23 Op. 57 "Appassionata"

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Le public des récitals de piano est plus hétérogène que celui des concerts de musique symphonique ou de chambre. On y trouve :
- des Polliniofans : ils sont là pour écouter dans un silence religieux les moindres détails du Beethoven de Pollini (ils ont bien raison)
- des curieux, pianophiles d'un dimanche : ceux-ci se sont dit que du Beethoven au piano, ce serait bien sympathique (ils ont bien raison aussi), ils ne sont pas tout à fait au clair avec ces histoires d'applaudissements, parfois exigés, parfois réprouvés,
- de pauvres hères accablés de terribles rhinopharyngites, bronchites (on a bien une ou deux pneumonies dans la salle) : ils profitent de l'excellente acoustique de la salle Pleyel pour y faire résonner des quintes de toux grasses, creuses, sèches, sonores, toujours magnifiquement timbrées (ils ont tort)
- certains aussi sont venus pour la première partie du concert, le 'Il rumore del tempo', commande du Festival de Lucerne pour Maurizio Pollini, fraîchement livrée par le compositeur, Giacomo Manzoni.

En conséquence de quoi, ces diverses factions se livrent à une bataille sans merci pendant la deuxième partie du concert.
Fin du premier mouvement de la Waldstein :
"-Klap ! Klap ! font les clapeurs, de leurs petites mains enthousiastes et admiratives.
- shhhhhh ! susurrent leurs voisins.
- CHUT ! CHUT ! CHUT ! renchérissent les chutistes, heureux de faire du bruit sans s'abaisser à applaudir,
- CHUT ! aboie un sinistre sire, pour parfaire l'ambiance désormais délétère du concert.

Quelques instants de répit alors que Pollini se lance dans le deuxième mouvement. KEUF ! s'exclame une jeune femme non loin de moi au premier balcon. Les mots me manquent pour rendre justice à ce bruit surhumain, ce magnifique keuf timbré, guttural et caverneux, capable de couvrir les plus imposants fortissimo de Pollini. KEUF ! précise-t'elle, quelques mesures plus tard. rrrrrGGGHHKREUF, enchérit-t'elle à l'attention de ses 1800 auditeurs. Excédés, ses voisins lui intiment l'ordre de sortir. Elle s'exécute, entre deux quintes, non sans faire claquer talons et portes. Un peu plus tard, entre deux mouvements de l'Appassionata, quelques souffreteux, héroïquement silencieux jusqu'ici, émettent un timide keuf, aussitôt contré par un impitoyable chut collectif, sec et impérieux.

Atmosphère sinistre : les experts-ès-Pollini considèrent probablement leur concert gâché par ces pianophiles-du-dimanche qu'ils ont en retour terrorisé sans merci. Ces derniers réfléchiront certainement à deux fois avant de revenir se faire gourmander à Pleyel. Les tousseurs ont fait preuve d'équité, ils ont embêté tout le monde. Entre deux escarmouches de keufs et de chuts, je n'arrive plus à me concentrer sur le concert - je guette avec appréhension les petits bruits gutturaux des uns et les consonnes chuitantes des autres. J'aurais du imiter mon voisin : à l'entracte, il s'est exilé au bout de l'une des bergeries du premier balcon, à la verticale du pianiste, loin du bruit et de la fureur de l'orchestre et des balcons.

La deuxième partie de concert dont j'attendais beaucoup (j'ai un souvenir émerveillé du récital Chopin par Pollini de décembre 2010) n'est ainsi pas à la hauteur de la première partie, hors du temps, apaisante, grâce à la voix d'une beauté surnaturelle d'Anna Prohaska, ancrée par les sifflements rauques et les grognements des instruments qui l'accompagnent.

(il faudrait réellement songer à agrémenter le champagne vendu - à prix d'or - à Pleyel d'un mélange de jus de carotte et de sirop antitussif)

Kavakos

2011-10-22T00:13:00.004+02:00

Salle Pleyel Mercredi et jeudi 12/13 octobre 2011
Orchestre de Paris, Leonidas Kavakos (violon), Paavo Järvi (direction)

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Tubin, Symphonie n°11
Tchaïkosky, Concerto pour violon
Rott, Symphonie (il n'y en a qu'une, mais laquelle!)

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C'est à Bombay que j'ai rencontré Leonidas Kavakos (si j'écris un jour mes mémoires, ce sera la première phrase). A l'époque - oh, c'était il y a une mini-éternité : je n'avais pas encore songé à me procurer un violon, ni même à me lancer dans l'étude d'un instrument. Je dépensais mon argent ailleurs qu'en concerts et je ne chroniquettais pas. Le critique musical d'un journal local m'avait pourtant pris sous son aile. Peut-être avait-il décelé mon potentiel de concertogoinfre ? Ainsi, nous avions passé six mois, inséparables, à écumer les concerts de ghazal, de kyal, de qawwali, de bauls du bengale, de jazz (un peu) et quand un orchestre symphonique daignait s'attarder à Bombay, nous nous ruions l'écouter. Comme par exemple, l'orchestre du festival de Verbier avec Akiko Suwanai (sans le savoir, elle a un peu contribué à ma décision de choisir le violon). Je me rappelle plus vaguement de Leonidas Kavakos, plus de son nom peut-être que du concert. Je serais bien incapable de me rappeller avec qui il a joué quoi, il ne me reste que le souvenir ténu d'un grec replet et moustachu aux faux airs de Séraphin Lampion.

Deuxième tentative, à Budapest, en deux mille cinq ou six, alors qu'il était venu étrenner notre Philharmonie flambant neuve, en compagnie de Charles Dutoit et du Budapest Festival Orchestra. Quelques petits efforts de ma part : je venais tout juste de me mettre au violon, ma prof qui travaillait au sein de la concurrence m'avait dégoté quelques places via une de ses consoeurs, violoniste au BFO. Kavakos sort l'artillerie lourde : le concerto de Tchaïkovsky, déjà ! Confiture pour des oreilles encore insuffisamment dégrossies pour l'apprécier.

Quelques années d'éloignement jusque l'hiver dernier, où je le retrouve avec le Gewandhausorchester Leipzig, sur le concerto de Dvorak. Mais cette fois, je suis prête : cela fait deux ans que je rôde le soir salle Pleyel et j'ai écouté jusqu'à plus soif des violonistes falots, crâneurs, intéressants, mauvais, cabotins, sympathiques, anecdotiques, oubliables, très bons, fragiles.. : je commence à avoir une petite de ce que j'aime, et de ce que je n'aime pas. Kavakos, de son côté, a apporté le concerto de Dvorak. Il est à peine reconnaissable : le commercial des Assurances Mondass s'est transformé en professeur Snape, émacié et ténébreux. Seules les lunettes à fine monture sont restées. Les hasards de la billetterie m'ont assise au premier rang, à droite aux pieds des seconds violons, à quelques mètres du violoniste, qui pour orienter son violon vers le public, se tient face à moi. Une décennie après notre première rencontre, je tombe enfin sous l'empire du violoniste. Le concerto à la fois très sobre, incandescent et bouillonnant aurait amplement suffi, découvrir en bis son Bach me fait définitivement chavirer : pur, dépouillé à l'extrême, incroyablement vivant et dense, pourtant. Depuis, nos rendez-vous se rapprochent : une magnifique soirée Brahms avec le Philharmonique de Radio-France, en juin qui se clôture par deux généreux bis - deux Bach, que la petite armée de Kavakophiles dévore avec ravissement.

Trois longs mois à patienter avant son concert parisien, ses deux concerts parisiens, grâce à l'attachante habitude de l'Orchestre de Paris de donner le même programme deux soirs de suite. Joie, bonheur, félicité ! Monsieur H. n'a pas pu attendre, il s'est ravitaillé à Londres entre temps. Tous les Kavakophiles ont répondu à l'appel, agglutinés, les yeux exorbités, les oreilles voraces, ils (nous?) essaimons vers les premiers rangs de la salle Pleyel "euh, pardon, est-ce que la place à côté de vous est libre ?". Ecouter le même concerto deux soirs de suite avec un tel soliste n'est ni lassant, ni répétitif. Même chemise, mêmes lunettes peut-être, mais les deux versions du Tchaïkovski sont bien différentes - la première plus retenue, celle du lendemain plus ébouriffée et énergique. Un premier soir pour examiner, décortiquer, un deuxième pour se laisser fasciner et émouvoir.

Je ne sais pas pourquoi ce violoniste en particulier me plait tant: certes, je lui trouve des aigus magnifiques (les graves aussi !), des double-cordes ahurissantes de précision - mais en cherchant un peu, on peut trouver ces mêmes qualités chez certains de ses confrères, après tout. Peut-être l'intensité de sa concentration, visible jusque dans sa posture : toute son énergie paraît focalisée sur le son, sans qu'il n'en reste pour les sauts-de-chat, les pirouettes que d'autres violonistes aiment esquisser (oh que ça m'agace). Peut-être le contraste entre son expression tendue, un peu sombre, en opposition avec la chaleur du son produit et les sourires complices échangés avec le chef et le premier violon. Ou les sourires adressés au public, qui n'a pas pu se retenir d'applaudir après le premier mouvement du concerto (il y avait de quoi, remarque). Même ses terrifiants reniflements, pudiquement censurés sur les retransmissions radio ou internet, sont musicaux : ils correspondent à des respirations naturelles dans la partition, et si le spectateur est un minimum impliqué, il prendra par imitation une légère inspiration qui suffira amplement à couvrir le "ssshhhrffffrr" sonore émis par les orifices nasaux de Leonidas Kavakos.

Mais le plus éblouissant, est son jeu extraordinairement présent, bouillonnant, parfois rugueux, toujours digne, sans jamais donner l'impression embarrassante de surjouer (j'ai horreur des musiciens qui dégoulinent de bons sentiments sur scène). La pertinence, la beauté et la sincérité des intentions musicales. L'impression qu'il déteint toujours sur les orchestres qui l'accompagnent - comme une forme de légère hypnose collective, à voir le train d'enfer qu'il a imprimé au cordes de l'orchestre de Paris dans le finale du concerto le jeudi (ou peut-être le mercredi ?), sans parler de l'euphorie généralisée qui s'est emparée du Philhar en juin dans les dernières mesures du Brahms. Il faut que je retourne l'écouter, je suis loin d'avoir élucidé le mystère Kavakos.

Deux concertos qui passent à la vitesse de l'éclair. Très souvent, j'ai un petit pincement au cœur entre la fin d'une œuvre et les premiers applaudissements. Je me réjouis bien sûr d'avoir passé deux demi-heures extatiques en compagnie de mon violoniste préféré, mais je ne peux ignorer un accès de mélancolie. Et si c'était la dernière fois que je l'écoutais sur ce concerto ? Et s'il arrêtait de jouer du violon ? Et si, et si ? Et si, encore une fois, je devais rater ce qui aurait du être le concert de ma vie* ?

L'immense avantage de venir à Pleyel accompagnée de Gentil-Prof est d'avoir la primeur sur l'identité du bis "la 4è d'Ysaÿe" me dit-il, l'inconvénient, son regard légèrement consterné alors que je lui demande des précisions "la 4è quoi ?" (sonate, si vous tenez à savoir). Le lendemain, la souris et moi avons tant et si bien applaudi qu'il nous joue LA Sarabande de Bach, pendant que nous soufflons discrètement sur nos paumes pour leur faire retrouver couleur humaine. Sarabande qui revient régulièrement en bis (pourquoi celle-ci, d'ailleurs ?), mais que l'interprétation de Kavakos donne l'impression d'écouter pour la première fois.

Le prix à payer pour assouvir ma kavakophilie (tout se paie, en ce bas monde..) est la symphonie de Rott, que j'ai héroïquement écoutée deux fois, partagée entre consternation et fou rire. Mais elle mérite sa propre chroniquette, cette 'incroyable' symphonie.

Et aussi : David le Marrec, Paris-Broadway, Concertonet, Palpatine, Joël, Resmusica, Altamusica, ACA, Souris.

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* Haitink, mon chef préféré, avec le Chamber Orchestra of Europe, mon orchestre préféré, et Leonidas Kavakos, mon violoniste préféré. Sur le Brahms (mon kavakoncerto préféré, à aujourd'hui). Bon, certes, le concert était à Lucerne, et hors de prix. Mais quand même....ET JE N'Y ETAIS PAS. Et le Chostakovitch que je vais devoir manquer en mai prochain, hein ??

Ring de poche

2011-10-18T01:23:00.002+02:00

Vendredi 7 octobre - Dimanche 9 octobre 2011
Cité de la Musique
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Wagner : Ring
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Quel magnifique week-end en perspective, en immersion totale chez les géants, les nains, les Gibichung, bien loin des contingences du quotidien. Aux oubliettes, les corvées habituelles du week-end ! Il règne dans le hall de la Cité de la Musique une agréable ambiance de kermesse musicale, on papote, on rit, le gratin des wagnéreux parisiens a répondu à l'appel : Palpatine, Joël, Laurent et Laurent sont là. On se plonge tête baissée dans l'univers merveilleux du Ring, certains plus énergiquement que d'autres - Joël l’Infatigable a assisté à l'intégrale des opéras et aux conférences autour du Ring, pour lesquelles j'ai déclaré forfait à la dernière minute.

Le parti pris de ce Ring est de présenter une version de poche :

- Mini-mise en scène : débrouillarde et efficace. Elle joue d'un plateau incliné coupé en deux par une fente qui permet de faire apparaitre selon les besoins du moment, un nain lubrique, des dragons affamés, une déesse omnisciente.. Le plateau surélevé permet aussi d'en faire dégringoler d'un coup de pied bien assené les personnages dont l'heure du trépas à sonné (c'est le sort qui attent Fasolt le géant, Hunding aussi décedera d'une chute fort peu auguste). Les costumes de Star Trek des géants ainsi que les combinaisons de ski de fond des dieux me laissent un instant perplexe, mais elles s'accordent bien avec l'humour délicieusement absurde qui empreint la mise en scène - j'ai un faible pour la bouteille d'eau avec tuyau souple dont se sert Sieglinde pour abreuver Siegmund.

- Mini-orchestration : je la redoutais, cette orchestration. Wagner en 19 musiciens, c'est un magnifique concept oxymorique du même calibre que le Marathon sur Cailloux en tongs. Pourtant, cela fonctionnne globalement très bien. En effet, les effectifs de cuivres et de vents ont été divisés par deux ou trois : trois cors, une trompette, un trombone, un tuba. Les bois sont quatre, la plupart jonglant entre deux instruments : le hautboïste alternera cor anglais et hautbois tout le long du spectacle. On retrouve déjà avec cet effectif de vents conséquent toute la richesse et la variété de couleurs de l'orchestre wagnérien. Ca se gâte pour les cordes, réduites à la portion congrue : une contrebasse et deux violoncelles, passe encore, mais des pupitres de premier violon, second violon et alto d'un musicien chacun, non ! Dès lors, les malheureuses cordes, pourtant de très bon niveau sont soumises à un choix cornélien : soigner le son et se noyer sous les vents, ou privilégier le volume par rapport au son, ce qui n'empêche pas réellement les timbres larges des vents d'engloutir celui, plus fin, des cordes, en laissant toutefois dépasser quelques couinements dans les aigus. La plupart des passages où les cordes devraient occuper le devant de la scène, le Prélude de l'Or du Rhin par exemple, sont dès lors un peu faiblichons, ce genre de motifs n'étant absolument pas fait pour être joué en mini-pupitre.. Deux altos, quatre violons de plus et ce Ring de Poche était irréprochable. Diviser les cuivres par deux, les cordes par quinze, mathématiquement, ça ne pouvait pas marcher.

- Maxi-voix pour ce Mini-Ring : les voix sont globalement excellentes, allant du hum-je-n'aime-pas-trop pour Loge (je trouve qu'il chante faux, Laurent lui trouve une "souplesse" attachante) et Siegfried, un peu falot, au mmmmm-très-bien pour Wotan/Wanderer, particulièrement touchant dans les passages introspectifs. L'apparition d'Erda dans l'Or du Rhin m'arrache une larme - Laurent glousse : un personnage énigmatique apparaissant dans la pénombre pour annoncer la fin du monde avant de disparaître dans une lumière tamisée, l'effet est garanti, assure-'il. Je marche, je cours, qu'y puis-je ?
Passage au palier supérieur "oh-mon-dieu-ils-sont-fabuleux" pour les géants, magnifiques, quelque soit leur rôle (dragon, géant, Hunding, Hagen). Je regrette ainsi un peu d'avoir séché le Crépuscule des Dieux au profit des sirènes Polliniennes, manquant par là le "Hoho" (mon "Hoho" est un de mes passages préférés du Crépuscule, après la Marche Funèbre). Incroyable mini-Brunnhilde, une blondinette toute menue, à la voix d'une beauté et d'une puissance sidérante, immédiatement perceptible dès le premier Hojohojo, sans que le suraigussissime "jo" final n'évoque le marcassin sur la queue duquel on a posé le pied. Magnifique de bout en bout, sublime sur certains passages (l'Eveil de Brunnhilde), où sa voix prend des caractéristiques surnaturelles : elle semble se fondre dans les couleurs de l'orchestre comme pour en tirer plus de puissance encore, et devenir plus qu'un simple son, une irrésistible onde de force tétanisante.

- Mini-salle (en comparaison avec les deux mille place d'une salle d'opéra du moins) qui permet de savourer la proximité avec les chanteurs et les musiciens et se laisser emporter par l'histoire, passionnante, par le charme de la musique de Wagner et ces musiciens, indéniablement attachants.

Quitter la Cité de la Musique et renoncer au Crépuscule est une décision bien difficile. Qu'est ce qui va me manquer le plus : la musique ? Laurent et Joël chantonnant à tour de rôle leur leitmotiv favoris ? Les pauses-café-coca avec les Wagnéreux pendant les entractes ?
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Distribution :
Ivan Ludlow : Wotan, Wanderer; Fabrice Dalis, Loge, Mime ; Nora Petročenko, Fricka, Helmwige ; Donatienne Michel-Dansac, Freia, Gutrune ; Alexander Knop, Donner, Gunther ; Lionel Peintre, Alberich ; Johannes Schmidt, Fafner, Hagen ; Martin Blasius, Fasolt, Hunding ; Mélody Louledjian, Woglinde, Gerhilde, Waldvogel ; Jihye Son, Wellgunde, Sieglinde ; Louise Callinan, Flosshilde, Erda, Waltraute ; Marc Haffner, Siegmund ; Cécile De Boever, Brünnhilde ; Jeff Martin, Siegfried

Peter Rundel, direction musicale ; Antoine Gindt, mise en scène ; Remix Ensemble Casa da Música ; Élodie Brémaud, collaboration à la mise en scène ; Janick Moisan, assistanat à la mise en scène ; Aleksi Barrière, Laurent Prost, dramaturgie, traduction, surtitres ; Élise Capdenat, assistée de Piia de Compiègne, scénographie ; Daniel Levy, lumière ; Tomek Jarolim, création numérique ; Fanny Brouste, assistée de Peggy Sturm, costumes ; Véronique Nguyen, assistée d'Alexandre Bacquet, maquillage et coiffure ; Martin Gautron, accessoires ; Léo Warynski, conseiller musical et assistant du directeur musical ; Fabrice Goubin, copie, corrections et adaptation ; Nicolas Chesneau, Christophe Manien, Nicolas Fehrenbach, pianistes répétiteurs

Ring Saga : Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung, Wagner (version de Jonathan Dove et Graham Vick, 1990)

Orchestre de Paris - chronitests

2011-10-07T23:10:00.006+02:00

Salle Pleyel - Mercredi 21 septembre 2011 20h
Orchestre de Paris, Yutaka Sado (direction), Roland Daugareil (violon), Marc Coppey (violoncelle)

Stravinski, Scherzo Fantastique
Lalo, Concerto pour violoncelle
Rimsky-Korsakoff, Schéhérazade

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Je constate qu'il m'est de plus en plus difficile d'écrire des chroniquettes de concert. Je les rumine, les mâchonne dans un coin de tête jusqu'à ce que je les juge à peu près publiables. Mais après avoir trituré celle-ci pendant deux semaines, pétri deux brouillons-papier, des morceaux de phrase sauvegardés dans des brouillons de mails, des fichiers .txt sur ordis, clés usb, il faut se résigner à l'évidence : cette chroniquette d'un concert que j'avais adoré ne veut pas sortir.

Pourtant, j'avais essayé des formules différentes :

• la chroniquette-annuaire :

SCHEHERAZADE (RIMSKI-KORSAKOV)
Basson, solo....................................................éblouissant !
Hautbois, solo.................................................sublime !
Clarinette, solo................................................génial !
Cordes, tous....................................................mer devenant forte à agitée, fraichissant plus tard, magnifique !
Trombones, pupitre........................................impériaux !
CONCERTO POUR VIOLONCELLE (LALO)
Soliste..............................................................numéro non communiqué

Cette formule avait le mérite de se rédiger aisément, malgré une certaine aridité et un confort de lecture diminué. Suivant.

• la chroniquette comparaison
car j'étais là, lors de la précédente Schéhérazade jouée par l'Orchestre de Paris, en 2008 ! Mais je n'ai plus d'éléments de comparaison, plus beaucoup de souvenirs non plus. Pas de souvenirs pertinents, du moins : je me rappelle par contre très bien être venue ave un calepin jaune et orange et m'être trouvée nez-à-nez avec un copain d'école à l'arrière-scène. Étrangement, c'est le solo de clarinette qui déclenche la remontée de souvenirs : mais oui, c'était déjà le même clarinettiste ! Le même solo familier, ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, un peu plus 'klezmer'-isant en 2008. Et le violon solo tapait très vigoureusement du pied.
Ca ne nous amene pas bien loin... Suivant.

• la chroniquette gastronomique
ma préférée : d'abord le menu puis la recette du Scherzo Fantastique :

Menus soir en trois plats (de 22€ à 60€, menu enfant 5€)
Résa exigée (téléphone, internet, carte de fidélité sur demande)
Ambiance : Franco-russe
Spécialités (selon l'arrivage) : Bassons, violons, hautbois, cordes graves, trombones & clarinette,
Air conditionné, Animaux et tousseurs non admis, animations musicales.

Scherzo Fantastique (pour 1900 personnes) émiettez quelques moustiquades de violons sibelieux sur une brunoise mendelssohno-rimskienne, asaissonnez d'un soupçon de trompettes. Insérez la farce debussysante (trio flûte-alto-harpe) que vous aurez préalablement composée, servez frémissant après avoir déglacé la préparation du jus légèrement astringent de trois harpes mini-siegfried.

Ce qui permettait d'enchaîner subtilement sur quelques phrases bien senties à propos du soliste dans le concerto de Lalo, que j'avais trouvé bien insipide. Mais je me retrouvais coincée pour Schéhérazade : "explosion de milles saveurs chatoyantes" ? Cliché ! "bouquet d'épices fastueux relevé par les mille et uns (hhhgnn (Cliché!) solos des musiciens de l'OP" ? CLICHE !

Un niveau de cliché que je ne saurais assumer, je ne veux pas faire concurrence à Elle à Table. La métaphore culinaire eut pourtant été pratique pour rapporter que l'Orchestre de Paris refuse d'accorder à son public un petit dessert, ne serait-ce qu'un tout petit café gourmand en guise de bis. Bande de rapiats. Suivant.

• la chroniquette "lutins et fées"
Delete. Suivant.

• la chroniquette sportive

oooooh Roland Daugareil le premier violon solo trébuche dans la grande dégringolade de triolets du premier solo dans Schéhérazade, mais il se relève aussitôt il est en très grande forme ce n'est pas quelques malheureuses fausses notes qui vont l'arrêter mais eh oui en effey la concurrence est rude très rude ce soir à Pleyel on voit une échappée depuis le fond de l'orchestre le basson le basson oui oui le basson !!! oh ce solo historique ce solo braaaaavooooo (ces moments font regretter qu'on ne puisse pas immédiatement réécouter certains passages d'un concert auquel on assiste, e de ne pas avoir le droit d'applaudir au beau milieu du morceau) on vient de voir un morceau d'histoire un moment héroïque de bassonisme mais déjà on reprend la partie il passe la balle au voisin de devant le hautboïste en très grande forme la saison 2011/12 s'annonce très belle pour ces joueurs

Amusant deux minutes, ensuite.... Next !

• la chroniquette "qu'est-ce que le public était content"
Au premier balcon, c'est l'euphorie : nous nous dandinons en rythme, ma voisine tape (en silence) sur ses accoudoirs, le monsieur devant dodeline de la tête en rythme. Pendant les saluts, on s'échange des sourires ravis mais un peu timides, en applaudissant le plus fort possible pour réclamer ce foutu bis :
" Ca fait plaisir de les voir jouer comme ça! "
"Comme ils sont passionnés !"
"Allez écouter Kavakos, hein, 12 et 13 octobre, il est fa-bu-leux"
" Vous pensez qu'on aura un bis ?"
"Piyayip, piyayip tagadidadaaaa !"
"Kavakos, pas Gavakos. Avec un K. Un grec. Gé-nial. Il joue le concerto pour violon de Tchaïkovski ! Tchaïkovskiiiii !"

(il reste des places, d'ailleurs)

AUSSI : La Souris, Palpatine, Laurent, Concertonet et la version chroniquette sportive, par les intéressés.

Concert à thème 'hongrois' par le Philhar de Radio-France

2011-10-07T01:04:00.001+02:00

Salle Pleyel - Vendredi 30 septembre 2011, 20h
Orchestre Philharmonique de Radio-France, Garrick Ohlsson (piano), Myung-Whun Chung (dir)

Kodály, Danses de Galánta
Barber, Concerto pour piano
Bartók, Concerto pour orchestre
***
Un beau concert tout souriant pour assurer la transition avec le week-end :

D'abors un sourire gêné-ravi : un ouvreur m'annonce que les passagers du second balcon sont invités à se replacer à l'orchestre. Je lutte contre un vague sentiment de culpabilité à l'idée de resquiller, même légalement - mes états d'âme sont vite dissipés alors que ma voisine et moi étirons voluptueusement nos gambettes dans de confortables places de première classe.

Sourire impatient puis réjoui pour les Danses de Galánta, dont je raffole : j'avais bondi sur l'occasion unique (il n'y aura plus d'autre Kodály cette saison à Pleyel (par contre du Bruckner, hein (bon))) de les écouter. Parce qu'elles me font sourire, taper des pieds, des genoux. Parce que les petits motifs des vents me rappellent le petit ourson de la télé hongroise qui se brosse les dents avant le "Conte du soir" - nostalgie des vacances estivales chez la grand-mère, probablement. Parce que les contretemps sont tellement contre le temps qu'ils font sautiller les pieds de chaises et de musiciens (gnac! gnac! gnac!). Parce qu'elles me paraissent familières et accueillantes, ces Danses, comme une vieille amie qu'on connaît depuis toujours, dont on apprécie particulièrement l'humour saugrenu - ces accelerando qui s'arrêtent en cours de route, ce gigantesque ebouillantissimo qui aboutit sur.. rien. Et toujours, surtout dans les passages les plus endiablés, une petite touche âpre (un cuivre qui se râcle la gorge au fond, une couleur angoissée) qui fait que cette oeuvre n'est jamais plan-plan.

Abandonnons quelques instants le Philharmonique de Radio-France pour regarder leurs collègues berlinois jouer un extrait de ces Danses :

A 0'38, vous me ferez le plaisir de savourer cette hystérie collective qui se propage dans le pupitre de premiers violons (regardez les chaussures !), vous verrez ensuite comment on joue un accent, un vrai, à 0'56", des contre-contre-contretemps à 1'11" (ouf, l'alto solo ne se met toutefois pas à jouer de son instrument à la verticale) . Le meilleur moment étant le petit coup de coude du chef d'attaque des seconds à 1'55, en compétition avec les dandinements du flûtiste, Emmanuel Pahud, à 2'03.

Voici une petite idée du plaisir jubilatoire qu'on éprouve à regarder les musiciens du Philhar' jouer cette pièce. Un violoniste chantonne silencieusement la partie de basson. Une de ses collègues tape joyeusement des deux pieds - un pour les temps, un pour les subdivisions, peu après, PLOC!ploc!ploc!, quelques dizaines de chaussures se mettent à frétiller, plus haut, au-dessus des chaises, une douzaine de postérieurs se soulèvent à demi, et plaf ! Un accent, monumental, irrésistible.
(Et les solos de clarinette - ouh, les solos de clarinette)

Le deuxième mouvement du Concerto pour piano de Barber : sourire apaisé par un magnifique moment de musique réconfortant et touchant, servi par un pianiste au jeu consistant avec sa physionomie - puissant, mais bonhomme et souriant, n'hésitant pas à se mettre délicatement en retrait quand la musique l'exige.

Sourires chez les cordes du Philhar' pendant les bis, parfois même un peu figés laissant supposer qu'un début de fou rire met en danger la sérénité de l'orchestre (les symptômes ne mentent pas : mines concentrées, regards brillants, lèvres un peu trop serrées contre les volutes des violons). Il est vrai que Garrick Olssohn a choisi de jouer en bis ni du Chopin-romantique, ni du Chopin-exalté, ni du-Chopin-délicat, mais du Chopin-rigolo comme une musique de dessin-animé. Caricaturalement emphatique, exagérément trottinant, abondamment rubatifié et beaucoup trop guilleret, crime impardonnable de lèse-Chopin. J'aurais raisonnablement du détester mais G. Ohlsson dégage trop de naturel et de sympathie : on dirait qu'il a envie de s'amuser, tout simplement, d'envoyer gentiment valdinguer par-dessus les moulins les règles de la bienséance chopinienne. Je lui pardonne vite et me régale sans plus d'arrière-pensées.

Sourire ravi mais fatigué pendant la deuxième partie, après l'entracte. J'ai épuisé mes capactiés de concentration, je crains, la première partie a été particulièrement dense. Mon cerveau s'est gentiment mis au point mort, content de laisser les oreilles entre de si bonnes mains pour le Concerto pour orchestre - un excellent moment, prolongé par de monumentales profiteroles au chocolat à la pizzeria du coin (après Kavakos, j'essaierai la meringue glacée au coulis de chocolat).
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En bonus, le générique de fin du 'Conte du Soir'.
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Étaient là : Laurent, Palpatine, La Souris, Concertonet.

Concert-éveil de l'Orchestre Colonne

2011-10-05T23:37:00.000+02:00

Salle Pleyel - Dimanche 2 octobre, 10h45
Orchestre Colonne, Laurent Petitgirard (direction)

Debussy: Nocturnes (Nuages, Fêtes), La Mer.

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On fait tout un foin sur le concours international de jeunes chef de Besançon, les jeunes chefs qui prendront d'assaut les grandes scènes internationales, les Luke Skywalker de la baguette, patatipatata, mais si vous vouliez voir diriger la future aristocratie de la direction d'orchestre, il fallait se lever tôt dimanche dernier et assister au concert-éveil de l'Orchestre Colonne.

Après un premier Nocturne de Debussy, "Nuages", Laurent Petitgirard demande à la cantonade s'il n'y aurait pas quelques petits volontaires pour diriger "Fêtes". Un peu perplexe, il s'étonne de ne pas voir de mains levées, mais il devrait se retourner : l'arrière-scène trépigne, hurle, s'égosille, lève une, deux, quinze mains ! "Moi! moi! ". Sans se le faire dire deux fois, un petit escadron de mini-chefs dégringole les escaliers de l'arrière-scène pour se presser tout autour du chef. Plusieurs écoles de direction sont représentées :
* l'école Moulinets : dont est issue notre première candidate, une adorable gaminette d'à peine une dizaine d'années, dont les "moi! moi ! je veux diriger !" devaient s'entendre depuis la Place des Ternes. L'orchestre s'adapte tant bien que mal aux grands gestes assurés, mais plus poétiques que musicaux de notre petite cheffette, toute concentrée. Le résultat est adorablement pas très bon. Mais qu'importe ! Elle vient de diriger Fêtes (quelques mesures de Fêtes) à Pleyel.
* après un petit intermède technique ("tu vois, il faut agiter la baguette en rythme, si j'accélère, regarde ce que ça donne" - s'ensuit un magnifique accelerando supersonico-turbissimo de l'orchestre, qui ne cache pas son amusement), le prochain candidat, d'une école drastiquement différente : l'école Métronomique. "Clac! Clac! Clac! Clac!" Ça fonctionne excellement bien, à entendre les triolets acérés des premiers violons.
* s'ensuivent ceux qui dirigent hors des sentiers battus. L'Ecole Dictatoriale (dont est issu un grand nombre de chefs hongrois, oups). Sur les douteuses recommandations du chef "il faut que tu diriges avec un regard cruel, sinon l'orchestre ne va pas t'obéir", le candidat suivant affiche un très convaincant 'regard cruel', quoique tempéré par une bouille ronde et d'attendrissantes petits lunettes rouges, plus mutines que cruelles. Un futur Karajan, peut-être ?
* l'école de Direction Vocale, qui, pour ne pas se tromper, dirige avec la parole "un... deux... et PAF !" (méthode pas très orthodoxe, mais rudement efficace, si seulement j'y avais pensé en janvier dernier, quand je me suis essayée au maniement de la baguette).

On rit de bon cœur, dans l'orchestre, dans le public, à l'arrière-scène (où s'organise sur le champ un petit concours de "regards cruels"), mais celui qui devrait rire un peu jaune, c'est Laurent Petitgirard. Coïncidence ou non, les Nocturnes de Debussy sont l'une des oeuvres qui ont poussé un de ses illustres confrères, Claudio Abbado, à devenir chef d'orchestre. Lequel de ces adorables mouflets viendra détrôner Petitgirard ?

Avant de cliquer sur le bouton "publier", adressons une mention respectueuse au pupitre de cor - impérial de bout en bout - ainsi qu'au cor anglais, qui n'a pas chômé ce matin - entre la surabondance debussyste de parties (au demeurant magnifiques) de cor anglais et la lourde responsabilité d'amorcer le concert ("tiens, avant de commencer, on va demander au cor anglais - qui est aussi hautboïste, de vous jouer le solo de "Nuages"). A cela s'ajoute la simple performance physique de jouer d'un instrument à anche double le matin (souffler dans une anche double peu après le réveil est comparable, en termes de sensations corporelles, à boire un seau de café et ingurgiter quelques tartines de miel faisandé).

Tiens, on apprend aussi que Gentil-Prof était déjà là quand Debussy a dirigé pour la première fois La Mer ... aux Concerts Colonne ! Mais l'âge fait qu'il ne se rappelle plus très bien de cette expérience, pourtant historique.

Pli selon pli - Boulez

2011-09-29T21:49:00.000+02:00

Salle Pleyel - Mardi 27 septembre, 20h
Académie du Festival de Lucerne, Ensemble intercontemporain, Pierre Boulez (direction), Barbara Hanningan (soprano)

Boulez : Pli selon Pli

En musique contemporaine, un de mes passe-temps favoris est de dénombrer, et identifier dans la mesure du possible, les nombreuses percussions présentes sur scène. Je sais toutefois quand m'avouer vaincue d'avance : des percussions de toutes sortes occupent un bon tiers du plateau de la salle Pleyel : des percussions à frapper, tapoter, frictionner, secouer, écrabouiller, sonner. Derrière un petit échafaudage, il y aurait même des percussions qu'on joue en sautant à pieds joints dessus.
Et des cloches, à perte de vue. De vache, de montagne,plates, enspielées, tubulaires..

Par-delà les bruissements brumeux de cordes, on perçoit le chant d'une sirène blonde, incompréhensible et envoûtant, couvert parfois par des gazouillis insistants de vents ou les frémissements sibilants des percussions. Au loin un trombonosaure repu mugit sa sérénité. Soudain, crac, une branche-corde de harpe casse. Musique exquise et évocatrice, mais glaciale, aussi. Elle refuse d'émouvoir, de toucher. Une halte cidre-camomille s'avérera ensuite nécessaire pour retrouver le sourire.

Aussi : Bladsurb, Palpatine, Joël, Philippe[s] de l'Escalier, Laurent, Michel Tabachnik, Barbara Hannigan,