Le klariscope

Concert-éveil : Schéhérazade racontée par l'Orchestre Colonne

2009-11-10T23:54:00.008+01:00

Salle Pleyel - Dimanche 8-XI-09, 10H45
Orchestre Colonne, dir. L. Petitgirard

D'après mes souvenirs brumeux, je n'ai pas assisté à un concert pour gamins dans mon enfance. Je n'ai guère que de vagues souvenirs de m'être dandinée des heures lors d'un interminable Requiem de Verdi. Un Wagner sans fin chanté en hongrois. Voilà une lacune aisément comblée grâce au concert éveil de dimanche dernier: au programme, la Schéhérazade de Rimsky-Korsakov.

Il y a une ambiance de joyeuse rentrée des classes aux environs de Pleyel : des bataillons de mouflets accompagnés de parents trottinent en direction de la salle. D'estimables parents, l'air perdu, demandent où peut bien se trouver la rue St-Honoré, on a envie de leur dire de suivre la marée d'enfants. Dans le hall, une ambiance globalement détenue et joyeuse. Je gâche l'humeur avec ma mine angoissée : un couple d'amis, peut-être pour se venger d'avoir été entraîné de force à un concert-éveil, a décidé d'arriver à 10h44. Un papy dépité partage mon désespoir : il n'a pas pu trouver de place, le concert est désormais complet.

L'orchestre a lui aussi quelques difficultés à se mettre en place : deux violonistes arrivent bien en retard : des partitions ont disparu. Le chef , Petitgirard, arrive : même le dimanche aux aurores, il est en verve, et fait s'esclaffer, les petits et les grands :

" Cà c'est le thème du méchant sultan qui assassinait ses épouses le lendemain du mariage: ca peut aller une fois, deux fois, mais il ne faut pas exagérer"
"Pour savoir si le tam-tam joue piano, forte, ou fortissimo, il suffit se regarder les trombonistes. Là, ils font la grimace, c'était un fff".
"La différence entre un concerto et une pièce concertante, c'est que le soliste est assis. Vu son grand âge, c'est mieux"

Chaque mouvement est précédé d'une courte introduction où Petitgirard fait jouer le ou les thèmes principaux par l'orchestre et/ou les solistes concernés, et donne quelques clés d'écoute du mouvement, le tout assaisonné de plaisanteries. Une surprise nous attend au début du quatrième mouvement, La Fête à Baghdad ("Heureux temps où on pouvait écrire des titres come çà") : le chef fait venir le petit Thibault, et lui donne les rênes de l'orchestre. Il tente de lui inculquer les principes du "cinoche du chef", mais le petit Thibault, avec raison, est un adepte de la direction épurée : une simple battue suffit amplement.

" Tu dois prendre l'air cruel, c'est très important, l'air méchant. Très méchant. Fais de grands gestes quand tu veux que l'orchestre joue fort ; fais-toi tout petit quand tu veux un piano"

Une gigantesque ovation salue la prestation de ce tout jeune chef, qui n'a pas l'air traumatisé outre mesure de diriger dans une salle Pleyel remplie jusqu'aux entournures.

Alors que l'orchestre est un petit peu en manque de caféine au tout début de l'œuvre, ils se réveillent progressivement (il semblerait qu'ils aient squeezé le raccord-café du dimanche matin) et sont, dès les deuxième et troisième mouvement, très présents, en particulier le premier violon qui, à l'heure où le juste se demande s'il va acheter des croissants ou se recoucher, enchaîne sans faille soli vertigineux sur galipettes violonistiques.

Par contre, le public n'est pas en manque de caféine : à côté de moi, une gaminette dirige énergiquement depuis son fauteuil, l'intégralité du concert. Un peu plus loin, un marmot s'exclame joyeusement dès qu'il identifie les thèmes de la pièce "Oh, le naufrage !", "Le gentil prince !", "Le méchant sultan !". Seule exception au tableau, les gamins de la rangée devant moi, sages comme des images - à leur décharge, leur accompagnatrice fronce d'imposants sourcils dès que quelqu'un pipe mot. Le concert est salué par d'enthousiastes et juvéniles applaudissements, puis par des coucous, tout simplement.

A la sortie du concert, le débriefing :
- certains décideront d'acheter sur le champ un disque, et d'écouter Schéhérazade en boucle le reste de la journée,
- d'autres décideront de réserver sur le champ une demi-rangée pour le prochain concert-éveil de Colonne, Star Wars (!!), déjà complet : heureusement, comme Madonna, l'Orchestre Colonne gratifie son public parisien d'une deuxième date, dépêchons !
- des amis échoués au premier rang comparent la brillance des chaussures des premiers violons : le violon soliste aurait des chaussures mieux cirées que Gentil-Prof. Voilà autre chose..

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une autre Schéhérazade, par l'orchestre de Paris, en septembre 2008

Le trio Nada Mas au 46, rue des Rigoles.

2009-11-08T19:11:00.008+01:00

Trio Nada Mas, Les Danseurs de Tango (et les photos pourries prises avec le portable)

Nous remontons la rue des Rigoles, jusqu'à un numéro 46 qui prend un malin plaisir à se dissimuler, en nous réchauffant à coup de plaisanteries rigolotes, inspirées de près ou de loin par le nom de la rue. Nous ne sommes manifestement pas les premières, puisque quelqu'un a été jusqu'à écrire un roman intitulé "Rue des Rigoles".
Bref.

Je me sens comme un grand reporter en mission : nous infiltrons le monde inconnu de ces noctambules, rares et passionnés: les danseurs de tango. Il règne une ambiance à la fois bon enfant et un peu désuète dans leur quartier général : des couples parfois improbables dansent tranquillement autour de la salle, concentrés et silencieux. Un DJ improvisé projette la barre d'outils et le fond d'écran, des photos ou les messages d'erreur de son Mac qui plante sur un écran en toile.

J'attends l'entrée du trio Nada Mas avec un jus de poire. De tous les bars de toutes les villes du monde, il a fallu qu'ils jouent dans celui qui ne sert que des jus de fruits. Les musiciens ont choisi de ne pas amplifier leur instrument, et ils ont raison, le son est plus net, plus chaleureux et moins encombré. La bandonéoniste - tellement belle que c'en est indécent, s'est équipée, outre son biniou, d'un petit chiffon blanc, qu'elle cale sous son talon, épargnant ainsi le plancher et étouffant le clac! des vigoureux coup de talon-aiguille qu'elle assène. Plus posés, l'altiste et le pianiste se contentent d'afficher des sourires lumineux lors d'un contretemps particulièrement bien contré, ou d'une syncope particulièrement syncopée. Bien qu'il s'agisse d'un ensemble tout jeune, leur programme est déjà vaste, et maîtrisé. Je ne peux qu'applaudir des deux mains au choix de l'alto à la place du violon, qui est décidément un instrument bien trop criard pour convenir à la mélancolique intériorité du tango.*

Au bout d'un demi morceau, les danseurs se décident, un à un, à occuper à nouveau la piste, autour des musiciens. L'hétérogénéité des danseurs est flagrante : de la débutante encore vacillante mais décidée au danseur aguerri et gominé, de la jeune étudiante à la femme altière à l'âge plus que mûr. Les styles diffèrent également : on peut choisir d'admirer cette femme tout en noir qui danse un tango sobre et distingué, ou de sourire aux grands ronds de jambe athlétiques de cette jeune fille peu vêtue.

Malheureusement, j'ai Pleyel le lendemain matin, tôt, et il faut se résoudre à renoncer à la deuxième partie du trio Nada Mas, et songer à acheter un appareil photo digne de ce nom - les photos de nuit au Nokia, c'est trop expérimental.

* je suis vraiment en train de passer du mauvais côté de la force..

Le tour de Gaule (musical) d'Astérix

2009-10-31T15:58:00.002+01:00

Jeudi 22/X/2009 - 20h, Théâtre des Champs-Elysées
Orchestre Colonne, dir: Frédéric Chaslin (Conception du projet, Livret, arrangements, musiques originales et direction - pfiou!)

Nous voici au coeur de la saison astérixienne : le musée de Cluny expose du Astérix, on croise des légionnaires romains à Odéon, et le théâtre de Champs-Elysées donnait la semaine dernière un tour de Gaule musical d'Astérix, en présence d'Albert Uderzo, rien que çà. Je nage ainsi dans un bonheur sans mélanges: j'ai en effet appris à lire avec les Astérix, devenus depuis, ma source privilégiée de références littéraires.

Comme le montrent les photos que vous pourrez voir ici, la scène se présente ainsi : le devant de la scène accueille les sketches/chants des personnages en (magnifique) costume qui suivent de près ou de loin l'intrigue du Tour de Gaule d'Astérix. Au détail près, que cette fois-ci (au grand désarroi d'Obélix), Astérix et son ami sont en quête non pas de victuailles, mais de CD (Chansons Druidiques) gauloises. Sur l'écran sont parfois projetées des images en fonction du contexte, la plupart tirées des BD. Et derrière l'écran se trouve l'orchestre, tout à fait visible dès qu'aucune image n'est projetée sur l'écran.

De ce spectacle, on retiendra :
- Panoramix (l'inénarrable Jean-Pierre Coffe) et son attachant dogmatisme quant à l'utilisation de "produits frais", "authentiques", pour la confection de la potion magique, et son intuition prophétique du micro-ondes,
- Assurancetourix et son "Ah, je ris de me voir si beau en ce miroir",
- Sansdomicilfix, le barde intermittent,
- l'Auberge du Cheval fou, à Lutèce, où l'on fait la connaissance de Laserdix, le graveur sur marbre de Chansons Druidiques en cheville avec Hadopix, chef des pirates,
- la rencontre d'Astérix avec un étrange personnage aristocratique en Pays Arverne qui leur propose de visiter son parc pour deux chechterches. Face au désintérêt des deux Gaulois, il se lève de sa chaise et lance un "Au Revoir" grave et désabusé¹,
- une minute de musique dédiée au grand absent de la soirée, René Goscinny,
- la joie des petits enfants, qui sautent triomphalement sur leur fauteuil quand Astérix et Obélix rentrent au village pile à temps pour le banquet, ayant déjoué toutes les ruses de César.

Mention spéciale pour l'Orchestre Colonne, qui, comme le souligne le chef d'orchestre, a digéré un programme plus que copieux en une pincée de répétitions, et joue les morceaux avec présence et énergie. Un tout petit bémol pour le passage à deux piccolos (deux piccoli?) du Boléro de Ravel, quelque peu inconfortable pour les oreilles.
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1 dans la plus grande tradition des blagues astérixiennes qu'on ne comprend qu'à partir d'un certain âge !

Amjad Ali Khan au Théâtre de la Ville

2009-10-26T23:19:00.007+01:00

Théâtre de la Ville - lundi 26 octobre 2009 20h30
Amjad Ali Khan, sarod - accompagné d'une tabla et une tambura
Oeuvres : deux compositions non-identifiés - Rag Darbari (alap) - Rag Bahar (tarana) -Rag Miyan-ki-Malhar (drut) R. Tagore (un chant écrit et composé par Rabindranath Tagore)

Quand Amjad Ali Khan passe à Paris, la question ne se pose même pas: on lâche tout, on se procure des billets, on annule toute éventuelle obligation et on se prépare à savourer le son métallique mais si velouté de son instrument.

Les scènes parisiennes semblent lui porter poisse: l'année dernière, il avait longuement du chercher - tout en jouant, sans louper un temps, son plectre, égaré dans les plis de sa kurta. Aujourd'hui, c'est une corde qui casse, avec un tzouing sonore. On aura ainsi droit au changement de corde en direct, et au crouics amplifiés des chevilles de l'instrument.

Il nous a concocté un programme spécial béotien* (en effet, certains des spectateurs confondent sarod, guitares et tamburas): la partie introductive, l'alap, qui présente les notes du raga est réduite à la portion congrue, et il attaque très vite les séquences rapides, plus rythmiques et plus immédiatement virtuoses.

A vrai dire, je suis globalement un peu déçue, étant encore éblouie par son concert de l'automne dernier à la Nuit Indienne de la Cité de la Musique**. Mais quelques instants de pure poésie, un long glissando décidé, à la fois surprenant et évident, qui semble conclure un cheminement musical me coupent le souffle.

Sa musicalité, sa décision, sa présence, son sens inné de la pulsation (bon sang, comment peut-on retomber sur ses pattes après ses sauts périlleux musicaux?) sont sidérants. Ainsi que son sens du meend - le fameux glissando. Quand j'ai commencé à écouter de la musique indienne, mon mentor en la matière m'expliqua que le meend est le nec plus ultra de la musique indienne.
Ah.
Mais Amjad Ali Khan est un de ceux qui peut le mieux faire apprécier ce concept : partant d'une note jouant un rôle prédéfini dans le raga, il sait si bien doser les accélérations et les ralentissements dans ses glissandi pour vous amèner de manière plus ou moins détournée à la note suivante, tout en explorant ces mystérieux espaces entre les notes (c'est très déroutant, pour une oreille occidentale).

Mais j'arrête de vous emberlificoter avec des théories fumeuses : écoutez-le plutôt développer si paisiblement (alap) le raga Bhimpalasi ici. - et prêtez une oreille attentive à ces choses entre les notes et à la manière dont, imperceptiblement, un mode, une mélodie puis un rythme s'installent.

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* de fait, c'est une remarque que je ferais en général à la programmation musique du monde du Théâtre de la Ville, moins pointue que la Cité de la Musique - mais les deux se complètent très bien, ceci dit.
** cette nuit indienne fait partie de cette catégorie de concerts si fabuleux qu'ils en gâcheraient presque tous ceux qui leur succèdent... !

¡ Venezuela esta presente !

2009-10-25T22:00:00.010+01:00

Personnages principaux : la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Gustavo Dudamel, José Antonio Abreu, le public, et la délégation vénézuelienne
Personnages secondaires : Renaud Capuçon (violon), Frédéric Mitterrand (Ministre de la Culture et de la Communication)

Complètement sonnée, après trois heures de bhangra le matin même, je m'achemine vers Pleyel un peu inquiète: vais-je profiter du concert dans mon état ? Je ne doutais guère alors qu'à ce concert, m'attendraient : des larmes, des frissons, des discours fumeux, des hurlements, des feux d'artifices, des médailles, des rires et tutti quanti.

Dès qu'on passe les portes de Pleyel, on sent que ce n'est pas un soir comme les autres: le hall craque aux entournures, des hordes de malheureux au visage tiré quémandent des places à vendre, on s'est pomponné pour le concert aussi: les robes de soirée sont légion, le parfum a coulé à flots. De fait, l'ambiance olfactive rappelle un Sephora.

Arrivée largement en avance, j'ai le temps de potasser le programme, pour une fois passionnant, qui relate le parcours de certains des musiciens de l'orchestre et donne quelques clés, tout à fait importables, sur l'enseignement de la musique : "...rompre les barrières de l'éducation musicale élitiste qui recherche de parfaits solistes et crée, le plus souvent, des sentiments d'échec et de frustration" ou "on ne leur dit pas 'Tu vas devenir musicien', mais 'Tu es musicien' ". Le programme se dévore, à l'exception des pages dédiées aux bio-s de Capuçon et Dudamel, qui répondent au schéma traditionnel de la note de programme. Ouch.

Enfin, une portion réduite de l'orchestre s'installe, accueillie par des applaudissement nourris. Capuçon se fait applaudir cordialement, alors que des hurlements de joie saluent l'arrivée de Gustavo Dudamel. Sans plus attendre, on attaque le concerto. J'ai déjà écouté ce concerto en concert plusieurs fois: la première, l'orchestre se retrouva complètement écrabouillé par la puissance de la violoniste, Akiko Suwanai, qui exigeait et retenait sans pitié l'attention de l'auditeur. La deuxième fois, par Kavakos avec le Budapest Festival Orchestra (miam), où le violoniste et l'orchestre se complétèrent équitablement.
Ce soir-là, on assiste à quelque chose de complètement nouveau: le violoniste n'est pas à la hauteur de l'orchestre qui l'accompagne. Chaque fougueuse intervention de l'orchestre crée une tension, un sentiment d'urgence, qui retombe pratiquement instantanément dès que Capuçon a la parole. Alors que d'ordinaire, j'attends impatiemment les cadences du violon, je me réjouis qu'elles prennent fin car elles laissent enfin place à l'orchestre. Dont la puissance, l'expressivité - alors que ce n'est qu'une formation de chambre, est ahurissante. A en avoir une boule dans la gorge. Si ce n'est pas tout à fait parfait, il y a un telle joie, un tel besoin de jouer que Tchaïkovski doit exulter d'être jouer ainsi.
Pour en revenir à Capuçon, son jeu me semble un peu trop joli, un peu trop lisse, précautionneux, parfois maniéré, ie. passablement chiant. Ceci dit, pour être accompagné par cet orchestre sans se laisser submerger, il faut l'équivalent violonistique d'un Sviatoslav Richter, pas moins. Malgré tout, un bis est toutefois réclamé, pendant lequel Dudamel squatte une demi-chaise chez les seconds violons.

Après l'entracte, passé à écouter des amis présents au concert de Dudamel de la veille m'expliquer à quel point c'était fabuleux, on entame la Symphonie Alpestre de Strauss. La scène est noire de monde. 14 contrebasses, 17 altos, 18 violoncelles, deux bosquets de timbales, des machines infernales à vent et à tonnerre, un bataillon de violons, douze (!) cors, et le reste à l'avenant. Bref, une pièce taillée pour un orchestre hors du commun. Accueilli par des drapeaux, voire des banderoles : "Caripe ¡ Venezuela esta presente !" s'intitule la banderole de mon voisin de devant. La pièce permet à l'orchestre de montrer ses talents : des délicats pianissimi intangibles aux fortissimo qui s'entendent à Etoile, on ne peut qu'être admiratif, surpris, ému. Et soupirer intérieurement en regrettant qu'il n'y ait pas un 'Le système' chez nous, il y en aurait pourtant grand besoin.

Inévitablement, le concert est salué par une standing ovation, des hurlements de bon aloi. Mais pas uniquement. Au deuxième balcon (c'est le venezuelan corner), on a allumé des feux d'artifices ! Un pupitre est installé sur scène, Frédéric Mitterrand vient donner un discours et des médailles. Alors qu'Abreu, le fondateur d'El Sistema, est accompagné sur scène - sous les cris de joie des musiciens de l'orchestre, on ne peut qu'être violemment ému. L'œil s'humidifie, la gorge se noue. C'est également le cas du ministre, qui après plusieurs bafouillages, avoue être très ému. Mais ses compétences de rhéteur prennent le dessus, et il finira en beauté par un "Cher Gustavo Dudamel, vous n'êtes pas seulement un chef d'orchestre, mais un Orphée flamboyant du continent sud-américain".
Oh ?

Impertubable, Dudamel rend hommage aux jeunes de l'orchestre. Il faut souligner d'ailleurs que Dudamel ne salue pas seul depuis l'estrade, mais toujours parmi les musiciens : entre deux violoncelles, ou entre les seconds et les premiers violons. Il ne semble jamais se mettre en avant, tout à son honneur.

La fête continue avec trois savoureux bis - agrémentés des hurlements de joie du public: leur célébrissime Mambo!, suivi d'un extrait d'Estancia de Ginastera. Qu'on aura pu écouter par l'orchestre de Paris en mai dernier: il faut admettre que l'orchestre de Paris, malgré tout leur talent, ont des leçons à prendre du SBYO en matière de flanquage-de-pagaille : ils n'arrivent pas à la hauteur des jeunes vénézuéliens en lancer de tuba, ni en lancer de mailloche. Les jeunes musiciens se sont levés et dansent tout en jouant, dans la plus grande pagaille, ce qui réjouit les photographes massés devant le rang AA, le public, et Dudamel qui se contente de s'amuser tout en assurant une direction plus symbolique qu'autre chose. Le public est ravi, mais en veut encore - et le fait savoir à grand renfort d'applaudissements, de cris, et de drapeaux venézuéliens. On a droit à la Marche de Radetsky, pendant laquelle Dudamel laisse l'orchestre se débrouiller tout seul, et dirige.. le public! Et ca marche. Il réussit à obtenir d'un "orchestre" de 1800 personnes, des applaudissements en rythme, et même des nuances ! Il pourrait faire jouer du Mahler à des arbres, l'animal !

Finalement, le jeune chef et ses musiciens, abandonnant les inclinaisons formelles au profit de grands coucous d'adieu à l'attention du public, semblent quitter à regret la scène, et me laissent la fois ravie qu'un concert de musique classique à Pleyel ait pu être le théâtre d'une telle explosion de pure joie, triste de ne pas avoir pu faire partie d'un Sistema pendant mon enfance, décidée à déménager au Venezuale, enchantée de pouvoir - peut-être, les revoir un jour et émerveillée des miracles qu'une poignée d'hommes illuminés et un réel amour de la musique peuvent créer.
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ps: allez visionner les vidéos youtube ds bis mises en lien. Il s'agit bien sur à chaque fois de vidéos de l'orchestre avec Dudamel. Si vous avez deux heures devant vous, filez admirer le concert du 23-oct (c'est sidérant, à quel point la joie de vivre les musiciens du Sinfonica de la Juventud (..) semble contaminer le Philhar' de Radio-France !). Puis allez les voir jouer un Mussorgsky musicalement orgasmatique!
pps : les photos pourries sont de moi, à l'exception de la toute première photo - ils n'ont pas sorti les célèbres blousons, hier soir..
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Ailleurs : Concertonet, Regards curieux, Palaptine..

Pourquoi le LSO est non seulement le plus sympa, mais aussi le meilleur communicant des orchestres.

2009-10-20T18:32:00.000+02:00

(mille excuses pour ce titre à rallonge).

Il y a quelques semaines, le concert du LSO à Pleyel m'avait laissée éblouie, mais aussi passionnément entichée de cet orchestre, aussi souriant que le CSO était concentré. De retour à la maison, je touitte gaillardement "Le LSO est le plus sympathique des orchestres". Quelques heures plus tard, le London Symphony lui-même me fait l'honneur d'un "merci" twitté, en français dans le texte. Dès lors, je me sens investie d'une mission : éplucher leur site internet, leur touits, leur blog, et prouver à la face du monde que sans le LSO, le ciel nous tomberait probablement sur la tête.

Et ce pour de multiples raisons:

1. Ils sont sérieux et ne se prennent pas au sérieux
Imagineriez-vous l'Orchestre de Paris mettre à disposition sur leur site une vidéo dont la moitié serait en "avance rapide" (visualisez une cohorte de musiciens affairés se dandinant ainsi qu'un chef dirigeant en accéléré)? Non ? Le LSO et Gergiev l'ont fait. (à visionner absolument - je la regarde pour la cinquième fois, elle me fait toujours autant rire).
Sans aucune gêne, ils énumèrent les chefs prestigieux sous la baguette desquels ils ont joué (une vraie liste à la Prévert), sans que cela ne les empêche quelques lignes plus loin de fièrement rappeler avoir enregistré Star Wars: Revenge of the Sith and Harry Potter et the Goblet of Fire.

2. Ils maîtrisent l'art de se rendre sympathiques
Que ce soit dans les biographies des musiciens, ou dans le blog - écrit essentiellement par le talentueux et rigolo flûtiste du LSO. Il faut savoir qu'en général, dans les programmes de concert, ou dans les biographies de musiciens, l'énumération des profs, des endroits où les intéressés ont pu jouer, et dans le meilleur des cas, des maisons de disque avec lesquelles ils ont enregistré, semble être un sport national. Des plus horripilant pour les non-initiés, voyez plutôt :
"XXX a étudié avec Zhurtxkyshodski, Blabladunesco, Rintintinnyi von Milougraf. Après avoir obtenu un sous-prix, un sur-prix, un über-prix et des médailles de bronze, d'or, d'argent et de platine au CNSMDPWYZP de Paris*, il a joué avec [insérer page 3 de l'annuaire des orchestres], puis a joué en heptuor à Paris, Manchester, Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch, Whakapapa et Boulogne-Billancourt." Parfois s'y ajoute même la date de fabrication de leur instrument !
Bref.
Heureusement, il y a le LSO. Vous aurez ainsi le choix entre l'émouvant récit de l'émigration d'un contrebassiste, transfuge du Bolchoï, les blagues anchées de hautboïste/corniste anglais, le Take a Bow vu par Belinda McFarlane. La biographie standard made in LSO leur fait lister leurs hobbies, les bons et mauvais côtés de leur instrument, leur musique préférée, le point culminant de leur carrière (pour nombreux: l'enregistrement de Star Wars!). Bref, c'est humain, intéressant et donne l'impression de comprendre un peu ce qui leur fait aimer leur métier.

3. Twitter / Facebook / le Blog n'ont plus aucun secret pour eux. (à ne lire que si vous vous êtes déjà amusés à twitter/bloguer etc)
La "stratégie" twitienne ordinaire des orchestres reconnus est d'envoyer un twitt par concert "Concert à 20h30 - Pleyel- Chostakovitch" complètement inutile : les gens qui les suivent sur ce type de plate-forme ont de toute façon déjà acheté leur billet. Voire un abonnement l'année précédente.
Le LSO, lui, a une vraie stratégie sur twitter. Ils vous guettent au tournant et dès qu'ils voient apparaître dans un touite les trois lettres magiques "L", "S" et "O", bam, ils vous envoient un mot gentil ! De surcroit ils organisent des jeux-concours ! Ils postent des photos rigolotes !
Pour ceux qui préfèrent la prose supérieure à 140 caractères, ils tiennent un blog. Ou plutôt, le flûtiste tient un blog hilarant : vous y apprendrez comment persuader un harpiste de ne pas venir remplacer un harpiste ayant subi un accident de bicyclette, ou comment repeindre des chaussettes quand, un soir de concert, vous vous retrouvez sans chaussettes noires.

4. les musiciens amateurs sont leurs amis !
Voui, voui, voui ! et si on ne peut qu'applaudir les initiatives comme l'Académie de l'Orchestre de Paris, il faut par contre porter aux nues des initiatives comme leur LSO on track, où , et c'est assez unique, même des petits gamins ne sachant jouer que des cordes à vide jouent avec l'orchestre ! Et avec des vrais chefs !
Bref, filez acheter votre billet pour la ré-édition, ce 23 juin 2010 à Pleyel.
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oui, oui, vraiment. Les non-musiciens, ils ne savent pas ce que c'est, le CNSMDP. "ah oui, il y a une école de musique, à côté de la Grande Halle", m'a récemment dit une collègue. Donc arrêtez de le mentionner dans les programmes et les biographies, que diable !

Le délicieux humour du premier violon latiniste

2009-10-19T23:19:00.005+02:00

Un premier violon lit "Tacet" sur sa partition. Là où un second violon bien configuré range aussitôt son violon pour discuter d'autant plus aisément avec son voisin, le premier violon s'interroge:

PREMIER VIOLON #1
Tacet ? Tacet?! Vus avez un tacet aussi sur votre partition?

LE CHEF
Oui, les premiers violons: tacet.

PREMIER VIOLON #2
Mais on n'est pas à sept, on est à quatre*

PREMIER VIOLON #3
Et pourtant, on est assis !

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* oui, il s'agit en effet d'un pupitre, petit mais costaud, constitué ce jour-là de quatre violonistes.

Dudamel, en vrai - ou pas

2009-10-15T13:33:00.003+02:00

Heureux ceux qui :

- n'ont pas pu acheter de billets pour l'un des deux concerts du (très beau et très intelligent) Gustavo Dudamel - avec le Simon Bolivar Orchestra à Pleyel,
- n'ont acheté de billets que pour le concert du 24-oct,

Exultez, réjouissez-vous, louez ce jour ! Bannissez les lamentations ! Car la Cité de la Musique, dans son immense mansuétude, diffusera le concert du 23-oct en direct sur son site Internet !

District 9

2009-10-13T11:32:00.003+02:00

District 9
Dimanche 11-X-09

Un film qui m'a fait regretter de ne pas avoir plus insisté en faveur de la Danse et de ses ruches, ses petits rats, et ses tutus roses.

Ce film rappelle douloureusement les documentaires anti-apartheid qu'on a pu visionner en cours d'histoire (ou d'éducation civique (ça existe encore, d'ailleurs?)) au collège au cours des années 80.

Le réalisateur a l'habileté d'éviter de trop s'attarder sur les poncifs attendus (l'historiette d'amour, le vilain beau-papa) et se contente de filmer sobrement, sans l'air d'y toucher, plan après plan, un employé de bureau lambda à l'accent afrikaans marqué, dans des scènes dont certaines sont d'une insoutenable cruauté. En particulier, les scènes à la Mengele requièrent un estomac solide et peu capricieux.

En somme, le film, sordide malgré le lumineux soleil sud-africain qui inonde le bidonville prawn de Johannesburg, vous laisse sonné, ayant définitivement perdu tout ce qui pouvait vous rester de foi en l'espèce humaine. Très bon film, à éviter toutefois en cas de coup de blues dominical.

Un peu de cochonneries sur le klariscope

2009-10-06T19:53:00.005+02:00

En conversation avec un collègue apprenti-pianiste "G", et un tiers "L".

KLARI : Youpi ! Guillaume et moi, dès qu'on aura trouvé un endroit, on va faire de la musique de chambre !

L: Mais, G. , tu es marié ?

Près de la machine à café:

KLARI : C'est génial. Machin m'a mis des coups d'archet, j'adore.

LA COLLEGUE (au bord de l'apoplexie): ...?

Explication de texte : vous aurez remarqué que dans les orchestres, tous les archets vont normalement dans le même sens. Les musiciens n'ayant pas la science infuse, ils indiquent de petits singes cabalistiques sur les partitions, qui s'appellent des coups d'archets. On dénomme cette activité "mettre des coups d'archets". Bande de petits cochons ! (en attendant, ils sont pas très musiciens, au taf)

Le plus Sympathiquissime des Orchestres

2009-09-28T16:11:00.005+02:00

London Symphony Orchestra aka LSO aka L'orchestre qui a enregistré Star Wars, dir. Valery Guergiev
Salle Pleyel, 27/09/09 16h
Debussy, la Mer
Chostakovitch, symphonie №8

Un beau programme pur XXè siècle, comme je les aime, interprété par un orchestre en tournée à Paris¹ (dûment muni de redingotes et d'instruments, cette fois)

J'ai aujourd'hui une de mes places favorites², c'est-à-dire au tout premier rang de l'arrière-scène, d'où je pourrais presque tourner les pages de la partition du timbalier. Si on peut moins se plonger dans la musique³, j'ai toutefois l'impression de percevoir - un peu, ce qui se passe dans l'orchestre. Qui s'installe dans la joie et la bonne humeur : deux altos s'accordent un grand sourire jusqu'aux oreilles, le grosse-caissier⁴ rit de toutes ses dents avec le timbalier, un premier violon (Leader? Co-leader? Assistant leader? Sub-Leader? Sub-Principal?) essaie de faire entendre son la, personne ne l'écoute, mais il ne se départit pas de son grand sourire⁵. Pendant ce temps, une percussionniste fait de grands sourires aux membres du public qui la regardent bidouiller dans son atelier⁶. Voici un orchestre heureux.

Malgré toute cette joie de vivre qui dégouline de l'estrade de Pleyel, ils donnent sous la direction (peu claire je crois, et marquée d'étranges tremblements des phalanges distales) de Guergiev, une Mer tourmentée. Parfois Harry Potter-ienne (un passage qui fait intervenir le glockenspiel, je crois, a un son bizarrement potterrien, ce qui n'est pas complètement absurde puisque c'est eux qui l'ont enregistré)

A l'entracte, point d'excès de zèle (cf. Chicago) : les musiciens partent à l'exception de la clarinette basse - qui en effet, a un magnifique solo casse-anche dans la symphonie, et est nouveau à l'orchestre d'autre part, et des percussionnistes, qui reviennent à l'atelier accorder leur matériel. J'ai beau être pile-poil au dessus des timbales, j'ai du mal à comprendre le mécanisme.

La symphonie, œuvre pourtant particulièrement sombre, me met en joie : pendant un passage du premier mouvement, alors que seuls les pupitres de cordes jouent, il me parait y avoir une telle écoute et une telle homogénéité entre les pupitres qu'il semblerait qu'un seul instrument joue les cinq parties qui s'entremêlent, au lieu de cinq pupitres concomitamment. Plus tard, le premier violon, au cours d'un périlleux solo, semble prendre particulièrement soin à déguiser le son de son violon en violoncelle pour faciliter l'entrée du violoncelle solo. Plusieurs fois dans la symphonie, je suis frappée par l'entraide et l'écoute entre les pupitres⁷.

Symphonie particulièrement sombre et angoissante au demeurant, composée d'un premier mouvement cauchemardesque (mélodies obsédantes dans le suraigu, ouille), un deuxième mouvement hypnotisant (ce qui m'a valu quelques minutes de somnolence, mais un brunch copieux est aussi à mettre en cause) d'un troisième mouvement guerrier et rythmique, et d'un cinquième mouvement apocalyptique, qui verra les sept mercenai percussionnistes travailler d'arrache-pied.

Je suis d'autant plus ravie d'être à l'arrière-scène que je peux observer le travail des percussionnistes. Leur mi-somnolence concentrée entre leurs entrées (comment compte-t'on 60 mesures??), les petites tâches à effectuer entre leurs interventions (un peu de réaccordage, de rangement), les gestes précédant la fatidique entrée (hop, on étire un peu les épaules, les doigts), et la variété des techniques employées, en particulier dans ce programme : le cymbalier⁸ qui parfois tapote les cymbales, ou les carresse "chhhhrrrrrioouuf", ou les frappe continuellement de manière répétée "psh-psh-psh", ou encore y aller plein pot, ce qui semble solliciter tout le corps : il se penche en avant pour prendre son élan,puis les frappe violemment "PPSSSSSCHHHHHWOOUAH" tout en retenant un peu les épaules. Le timbalier n'y va pas non plus avec le dos de la mailloche : il est particulièrement impressionnant de retenue dans les toutes premières mesures de la Mer, où, bien qu'assisse juste à côté je ne l'entends même pas jouer, mais perçois toutefois une sorte de vibration dans l'air. Ou à l'inverse, dans le finale du Chostakovitch, où la vitesse est telle que les mailloches ne sont plus que des traînées blanches.

Bref, en sortant du concert, j'ai presque envie de me mettre à la caisse claire. Ou aux timbales. Que ceux qui connaissent mon légendaire sens du rythme s'abstiennent de ricaner, merci.

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1 : pour ceux qui lisent depuis quelques temps ce blog, ils auront désormais compris que j'ai -pour ma plus grande joie, cette année un abonnement "Orchestres Invités" à Pleyel.
2 : j'ai un faible pour le deuxième balcon, économique, et accoustiquement sympathique, je crois.
3 : le son est en effet un peu trop brut de pomme à cette (faible) distance
4 : ce mot n'existe pas, ne pas réutiliser en société.
5: croyez-moi, c'est rare.
6 : j'appellerai désormais la partie du praticable dévolue aux percus l'atelier, car en effet, c'est très industriel. beaucoup de choses métalliques, d'outillage inconnu, etc.
7 : on m'a déjà demandé ce qui me fait dire ça. Objectivement, je n'en sais fichtre rien, c'est plus une sensation qu'autre chose. Mais suffisamment forte pour je décrète que c'est vrai.
8 : qui ressemble un peu à mon voisin de luthier (que je vous recommande vivement: complètement dans la lune, mais pro)

un Concert Superbement Ovationné à Pleyel

2009-09-21T20:02:00.006+02:00

Chicago Symphony Orchestra, Bernard Haitink
Mozart, Symphonie 41
Brahms, Symphonie 1
Salle Pleyl, 20-IX-09, 16h

Ayant du m'envoyer quelques vigoureux coups de pied au fesses pour me décider à aller au concert, (un billet m'y attend, mais j'accuse le coup après une vilaine crève) je suis évidemment en retard. Je fixe la liste des stations ce qui malheureusement, ne fait pas accélérer la rame, comme un couple tout aussistressé, deux reconnaissables tickets roses à la main. Nos stratégies divergent: je descends à Courcelles, et choisis de galoper le long de la rue Daru, eux descendent à Ternes. Ils ont raison: on se rejoint pratiquement ex-aequo au 2è balcon. Eux frais et dispos, moi rouge et ruisselante. Mais détendus : le CSO ne se rate pas.

A 16h01, l'orchestre est déjà installé (étrange?), à 16h02, Haitink s'installe sur son piédestal. J'appréhende un peu, car je n'aime guère la 41è Symphonie de Mozart, ma dernière écoute en concert, par un orchestre pas tout à fait comparable au CSO dirigé par un jeune chef un peu pataud, m'avait laissée sur ma faim.
Et ce dimanche après-midi, de 16h03 à 16h40, je me prends une monumentale volée de claques en plein gueule. Le CSO exige le superlatif: c'est puissant sans être arrogant, expressif sans dégouliner, convaincu sans être pénible, et d'une lisibilité ! Chaque contre-fourchette, chaque petit orteil du sujet est clairement joué, sans être scolaire non plus. Et ce son ! Les quelques violoncelles et contrebasses qui sont sur scène produisent (en ffff, s'il vous plait) un son d'une rondeur, d'un velouté ! Ces plans ! Et ces fortissimi qui ne grésillent* pas !
De plus, on nous sert un Mozart énergique, expressif, intelligent, maîtrisé mais passionné comme on n'en entend peu dans une vie.**

Si j'osais émettre une critique, je dirais toutefois que le CSO ne connait pas les nuances en deçà du mezzopiano. Bah, la majorité des orchestres naviguent entre le p et le f, eux, ca se joue entre le mp et le fffff. Bah. Soit dit en passant, le CSO est très wasp. La dernière fois, j'ai cru voir un trompettiste noir, mais il a du partir vers de nouveaux horizons. Du coup, le niveau des cuivres a du baisser.. J'ai d'ailleurs cru entendre quelques couacounets dans le Brahms.

Et ces solistes! Ce hautboïste! Ce flûtiste ! (mais est-ce seulement de la flûte?). Il semblerait qu'il y ait eu quelques petits problèmes de recrutement d'hautboîste, mais le CSO a du dénicher une perle.

Pour l'anecdote, s'il est établi que nos amis lipsiens s'abreuvent de bière pour être au niveau, les ricains, ils bourrinent: pendant l'entracte, tous les musiciens sont restés sur scène, un minimum de papotage, et zou! du trait, de la gamme, pendant 20 bonnes minutes. Quelle bande de geeks. Au point que pendant les saluts finaux, un altiste, qui déjà s'était fait remarquer pour s'être ré-accordé en cours de symphonie sans louper un pizz', montre un trait à son voisin. Un altiste du rang faisant du rab' pendant les saluts? Voilà qui explique le niveau de l'orchestre, ma foi..

* en effet, un orchestre qui joue plus fort qu'il ne le peut tend à grésiller, comme une radio mal réglée.
**ailleurs : la chroniquette de Laurent, qui n'est pas d'accord.

Le klariscope rétablit la vérité sur la Malher #3

2009-09-16T23:59:00.004+02:00

N'ayant malheureusement pas pu vendre mes talents de Webmaster (41 k€, ca en fait, des abonnements à Pleyel), je bondis avec enthousiasme quand on me propose de m'infiltrer à une répétition générale à Pleyel. En l'occurrence, la symphonie de Malher #3, dirigée par Christoph Eschenbach, qui manifestement se fait un petit mahlerton avant de voguer vers de nouveaux horizons.
Malher a composé dans une délicate petite cabane, nichée dans un cadre idyllique - digne de figurer en fonds d'écran des meilleurs sites internet français, une gigantesque symphonie, perturbée à souhait, et qui sollicite une petite armée de choristes, de ~~militants~~ musiciens, etc. (pour comparaison, les percussionnistes et les cornistes à eux seuls sont aussi nombreux que les musiciens du sympathique orchestre amateur parisien au grand complet)

Le magnifique premier mouvement (aussi long qu'une symphonie standard) fait alterner un thème anxiogène aux cuivres avec une jolie mélodie enjouée - aux vents, puis cette délicate mélodie vire rapidement au cauchemar : la caisse claire gronde son mécontentement, les violons gémissent dans la suraiguitude. C'est magnifiquement écrit, mais si déprimant.

(à ma surprise, entre les mouvements, ce n'est pas le public, mais les musiciens qui toussent)

Un peu plus tard, j'attaque l'écoute du dernier mouvement sur un fond olfactif de jambon-beurre : ma voisine a un petit creux, et a dégainé un généreux sandwich, qu'elle grignote alors que la symphonie s'aproche de la conclusion, magnifiquement illustrée par un ballet des deux timbaliers, là-haut perchés : et bam!, les bras en haut vers la gauche et boum!, les bras en l'air vers la droite et bam!, les bras en haut vers la gauche et boum!, les bras en l'air vers la droiteetbam !, fort impressionnant visuellement et auditivement.

Ecoutons quand même les intéressés, ils sont les meilleurs experts de ce qu'ils vivent*: "Ouaip je trouve qu'il est assez bien à la baguette le grand chauve dans ce répertoire. Après c'est une question de goût évidemment". Intéressés qui jouèrent dans le plus grand ordre juste pendant toute la répétition, en particulier les solistes (hautbois, flûtes, cuivres etc..) qui ont singulièrement trimé pendant cette longue symphonie.

* citation dégotée sur segomadit.fr

Cours de bharata natyam, les Q&R

2009-09-15T15:21:00.005+02:00

(ne nous inquiétons pas, je n'irai pas jusqu'à décrire des cours d'aquagym sur ce blog)

Me voici inscrite à un cours de bharata natyam depuis deux semaines. Ayant la flemme de structurer une note, je vais jouer à poser des questions à moi-même.

1. Pourquoi du bharata natyam ?
Je voulais étudier une danse plus jolie, plus souple (de l'odissi ou du mohini attam, cette dernière discipline admirée l'année dernière à la Cité de la Musique), mais nous sommes à Paris : où on trouve, en terme de style classique indien, des cours de kathak ou de bharata natyam, point barre. N'ayant guère envie de ressembler à un moulin à vent hystérique, c'est tout naturellement que je choisis le bharata natyam.

2. Est-ce relaxant ?
Non, c'est comme de l'aquagym sous amphètes. Par contre, l'esprit se vide tout en étant concentré sur les doigts de la main gauche, la position des jambes, le dos, les coudes, les omoplates, le visage, etc,etc. De fait, ça ressemble étrangement aux débuts du violon, quand il faut tenter de surveiller 149 paramètres en même temps tout en essayant de jouer une note acceptablement juste. Le terme approprié serait : intéressant, gratifiant, épuisant (au bout de 15 minutes, les jolies silhouettes des participants se transforment en effet en hippopotames rougeauds et ruisselants).

3. Ca fait maigrir?
Très certainement, cf plus haut.

4. Il faut des baskets ?
Non, voyons. Pourquoi pas un jogging, tant qu'on y est. il serait probablement outré d'arborer la tenue et le maquillage de rigueur (cf images sur google), mais on se vêt toutefois d'un élégant salwar kamiz. D'où les savoureuses conversations de vestiaire "arg, j'ai fait faire sur mesure cet ensemble en Inde, mais je ne rentre pas dans la tunique". Aaaah, les miracles du sur mesure à l'indienne.

5. Et musicalement ?
Apparemment, au niveau débutant, pas de musique. Bouh. Ouin. Par contre, au musée Guimet, il y a régulièrement des spectacles de danse + musique.

Pollini, Chailly et les Lipsiens à Paris

2009-09-08T23:17:00.003+02:00

Salle Pleyel, 8-IX-09 20h
Riccardo Chailly, dir
Maurizio Pollini, piano.

Luigi Nono, Composizione 1
Mendelssohn, Symphonie Italienne,
Beethoven, concerto pr piano #5

Très habilement, l'orchestre a choisi d'agrémenter son programme de tournée d'une pièce du compositeur Luigi Nono, courte, mais généreuse, puisqu'elle mobilise une orchestre géant et un escadron de percussionnistes. A la suite de cette pièce plutôt jolie au demeurant, qui fait danser Riccardo Chailly et qui verra un solo pour téléphone "Marche Turque" accompagné de glapissements "C'est une honte!" et ponctué de chuchotements "mais tais-toi", pratiquement tous les cuivres, à l'exception du dernier recruté, et le bataillon de percussionnistes sauf le timbalier, prennent la poudre d'escampette. Les Leipzigois semblent être adeptes du "Nobody gets left behind" : quand l'orchestre s'en va en tournée, tout le monde fait partie du voyage...

Pendant que les cuivres et les percussionnistes écument les bars des alentours, l'orchestre attaque la Symphonie Italienne. C'est à cet instant seulement que je remarque la hauteur toute présidentielle de l'estrade de Chailly, manifestement court sur pattes.
J'aurais du mal à vous donner un compte-rendu objectif, n'étant guère amatrice de Mendelssohn. Je suis toutefois frappée par la clarté du jeu de l'orchestre (ou pourrait compter les ploums d'alto) et sa fougue : dans les passages un peu mouvementés, on s'attend presque à voir s'envoler quelques musiciens. Ils trépignent sur leurs sièges, secouent deci-delà leur chevelure, on entend presque des "Rhââ!" et des "Gniark!" de satisfaction à la fin de certaines phrases musicales particulièrement échevelées. Au final, je suis impressionnée par la symphonie, mais pas convaincue.

Après l'entracte, au cours duquel le piano est installé, l'orchestre leipzigais et Pollini, amplement applaudi, prennent place pour le concerto. Humpf, comment dire? Si le concerto #4 n'est pas le plus connu de Beethoven, c'est pour de bonnes raisons.. Cela dit, ceci n'empêche pas de savourer la clarté et la conviction de son jeu. Le concerto est suivi d'un cordial duel pianiste-public :
"-Clap-tu-donneras-un-clap-bis!
- non, fait chier faut que je me lève tôt demain (s'incline),
- Alors-clap-ce-bis ???
- J'ai dit NAN! (serre une dernière fois la main du 1er violon)
- Clap-j'ai-clap-payé-clap-cher-clap-mon ticket!
- Pas mon problème, t'avais qu'à te concentrer pendant le concerto (sourire radieux)
- ah, bon d'accord.

Sur le chemin du retour, devant l'entrée des artistes, je longe un gigantesque 38 tonnes immatriculé en Allemagne. Les portes de la remorque sont ouvertes : oh, il y aura sûrement des harpes ! d'imposantes boîtes à contrebasses ! des stocks de partitions !!
En fait, au milieu de l'immense remorque vide du camion, on trouve juste un cageot de bouteilles de bière..!

La rentrée des concerts !

2009-09-04T16:05:00.004+02:00

Youpi, youpi-hourra, hosannah ! Pleyel rouvre enfin ses portes après l'été. Lou Reed ce soir, mais surtout Pollini avec le Gewandhausorchester Leipzig mardi !

Plus sérieusement, ca va être compliqué, cette année. Je ne sais pas si le taux de remplissage de la salle Pleyel est un bon indicateur du climat économique, mais si c'est le cas, on va droit vers la reprise. Bien des concerts sont déjà complets, ou littéralement complets, seules quelques places valant un demi-loyer restent. Par exemple le concert du 21 octobre avec P. Moraguès en soliste a l'air déjà bien rempli, il ne reste guère que de la 1ère catégorie. Arg.

Sinon, n'oubliez pas d'aller faire un tour à la Grande Halle de la Villette demain (samedi) soir : John Zorn en concert, Mathieu Amalric en récitant, un programme à se lécher les babines, tout simplement.

Ganesh Chaturthi à Paris

2009-08-31T20:26:00.004+02:00

(ou comment économiser un billet d'avion et un visa)

Samedi, une amie me rappelle in extremis l'imminence de la fête de Ganesh le lendemain. Oups-les-marguerites, j'avais oublié.

Dès les contreforts du QG indien à Paris, on distingue une joyeuse ambiance de kermesse joviale. Des dizaines de saris colorés sont suspendus au-dessus de la rue Cail, les commerçants ont décoré leur devanture de guirlandes de fleurs, et ça fleure bon l'encens, le biryani et le jasmin.

Il s'avère assez difficile de s'approcher du cortège, mais nous nous rinçons l'oeil: les Indiennes ont sorti les salwar-kamiz et les saris du dimanche, et la conversation est rythmée de "Oh, qu'elle est belle", "gnnn, ce sari", et autres remarques appréciatives.

Le paysage parisien est métamorphosé, il ne manquerait plus que quelques bâtiments néogothiques pour se croire au centre de Bombay. D'un perchoir savamment choisi, nous guettons l'arrivée du cortège : des statues d'éléphant, bien sûr, des danseurs, des musiciens, et deux chars, l'un tiré par des femmes, l'autre par des hommes. Le tout conclu par quelques camions de CRS pour faire bonne mesure. La foule est dense, certes, mais on est bien loin de l'ambiance délétère d'un premier jour de soldes ou des lancers meurtriers de feux d'artifice/fusées/pétards d'un 14 juillet. Les quelques indiens en dhoti, armés d'un simple sifflet, suffisent amplement à ramener un peu d'ordre, le temps du passage d'un char ou d'un groupe de danseurs.

Le contraste entre l'exubérance des rues du quartier indien et la douce torpeur dominicale des rues environnantes est frappante. De fait, on est un peu triste de quitter le quartier, et on se demande déjà quand aura lieu la prochaine fête..?
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de superbes photos à admirer ici, ici.
crédit photo: photo vilement chipée sur templeganesh.fr

Klari se prend pour Punjabi MC, la chroniquette.

2009-08-30T20:58:00.007+02:00

Il fut un temps, où on entendait pratiquement que Mundian To Bach Ke à la radio, ou en soirée. Sisisi, je vous assure, vérifiez. Bref. Quelque mois plus tard, je débarque pour diverses raisons en Inde. Où on assiste également à une inondation auditive du même morceau.

Heureusement, on éclaire ma lanterne : "mais oui, c'est une chanson indienne, en punjabi" (ah bon? m'étonne-je) "et ça se danse comme ça". Sur ces paroles, mon interlocutrice se met à bondir de droite à gauche à grand renfort de moulinets de bras et de mouvements d'épaules. (Une vidéo sera plus parlante qu'une description)

Je venais enfin de découvrir cette danse hautement attachante, improbable et bonnehumeurogène qu'est le bhangra. Une demi-décennie plus tard, j'ai l'occasion de participer à un stage de bhangra à Paris, grâce à l'excellente assoce Bolly Deewani. Il s'agit d'une danse traditionnelle du Punjab, pour célébrer les moissons, mais en réalité, c'est plus compliqué: follement mâtinée de diverses influences, exportée en Grande-Bretagne, puis ré-importée. Bref, c'est indien.

Et sportif. En fait, la dernière fois que j'ai autant souffert/transpiré/cru exploser de surdose sportive, j'avais accepté l'invitation d'une amie, dûment abonnée au Club Med Gym, qui souhaitait me faire essayer une discipline appelée le body attack*. Du pipi de chat, le body-bidule, en comparaison avec le bhangra.

Fort heureusement, au lieu de pseudo-tubes à la gloire du body-sculpt/attack/pump, on a de la vraie musique, basée sur le boum-boum du dhol. Et on est prié de se concentrer, merci d'observer les changements de rythme et de compter (pfiou, on se croirait à l'orchestre). Il est en effet hors de question de faire n'importe quoi à contretemps. On bondit et on agite les bras en tout sens, certes, mais en rythme. Un rythme indien, évidemment, ne peut être simple. Attendez-vous à répéter un cycle rythmique associé à un pas 3-4 fois, puis viou ! Deux temps et demi environ plus tard, on reprend sur un autre cycle, mais pas sur le même tempo qu'au début, évidemment...

Après deux heures consacrées à l'apprentissage de pas de base, la partie difficile : apprendre puis reproduire une chrégraphie. Sommes-nous capables de mémoriser la séquence de pas (au cas où nous serions invités une soirée punjabi le week-end suivant)? La réponse est non. A l'exception d'une ou deux, qui font déjà de la danse et sont habituées à ce type de concentration. Y'a encore du travail : youpi, il y aura des stages mensuels cette année, me dit-on !

Verdict :
- excellent alibi-sport pour les patates comme moi, trop paresseuses pour chausser leurs baskets,
- danse anti-déprime, avec un effet sauna pas désagréable,
- attention toutefois à bien s'étirer (ca n'a pas été le cas, je souffre encore de courbatures dans des muscles dont j'ignorais jusqu'à l'existence).

Note : je ne compte pas essayer toutes les disciplines de danse indienne, mais il me reste encore, avant de me décider, à essayer le bharata natyam, et pourquoi pas l'odissi et le chant hindustani, il parait qu'il y a une poignée de profs à Paris !
Note 2 : si vous ne souhaitez pas rejoindre un cours, on trouve une excellente vidéo sur internet, qui après une introduction longuette (Le Punjab, alliant modernité et tradition, gnagna, son air vivifiant, ses buffles), vous explique minutieusement le concept de bhangra.

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*aussi intéressant qu'un cours de gymnastique collectif chez les Jeunesses Communistes.

Klari se prend pour Aishwarya Rai, la chroniquette

2009-08-27T11:44:00.004+02:00

Allez, zou, c'est reparti.
Une excellente année s'annonce, bien riche en concerts et en activités diverses et variées. A ce propos, en plus de mes abonnements plus ou moins officiels à Pleyel, j'ai décidé d'arrêter de me trémousser dans mon salon en regardant des films Bollywood, et de passer à l'étape supérieure : prendre des cours.

Voici ainsi un petit compte-rendu de mon premier cours de danse Bollywood.

Devant l'école de danse,une bonne quinzaine de minutes avant le début supposé du cours, une queue de cinquante mètres. Horreur et damnation ? La moitié de Paris s'inscrirait-elle au cours de danse Bollywood ? Il s'agit en fait de la file d'attente pour un spectacle situé dans l'immeuble voisin : nous sommes un petit groupe plus réaliste d'une quinzaine de personnes. On distingue facilement les nouvelles (jogging+tee-shirt) des anciennes, élégamment vêtues de salwar kamiz, la dupatta nouée autour de la taille. En confiance, elles prennent place devant, les cancres en jogging, au fond.

Après un long échauffement, la prof (un indienne des plus gracieuses - attention pléonasme), nous apprend quelques pas de base, puis elle s'installe devant nous, et hop, c'est parti pour une successions de chorégraphies de cinq à six minutes. Les bons reproduisent l'intégralité des mouvements, les joggingées, les mouvements de pieds seulement et quelques moulinets des bras. C'est d'autant plus traitre, que la totalité du cours est sollicitée : les yeux, la tête (le fameux mouvement de droite à gauche et vice-versa), les épaules, les doigts, les poignets... Mon cortex n'est pas assez développé pour gérer autant de variables à la fois. Qu'importe, sécurisons les mouvements de pieds, le reste, on peut l'inventer au fur et à mesure si besoin.

Verdict :
- c'est un excellent défouloir, chose nécessaire en milieu de semaine.. (encore deux jours!)
- on se rince l'oreille avec des tubes intergalactiques comme Shava! Shava ! ou l'inénarrable Chayya-Chayya, reprise dans l'excellent film Inside Man avec Clive Owen, miam.
- la danse Bollywood, ca rend joyeux. On a des courbatures dans les mollets, on frôle l'évanouissement (c'est beaucoup plus sportif qu'il n'y parait), mais avec le sourire.
- on se cultive : la prof nous apprend ainsi que Fanaa passera sur Arte le lendemain soir (jeudi soir 20h45, prévoir beaucoup de pop-corn, c'est longuet)!

En bref

2009-07-29T10:58:00.003+02:00

Raté : les concerts de R. Galliano et E. Truffaz au Parc Floral. Punition : mille coups de fouet.

Visité : l'expo Madeleine Vionnet au Musée des Arts Décoratifs. On peut trouver de meilleures critiques que je n'en ferais sur Internet. Mais, mes aïeux, ces coupes, ces finitions !

Vu :
- State of Play (la série), réalisée par David Yates. Verdict : les anglais en général, la BBC en particulier, sont les maîtres du téléfilm oscarisable. Surtout quand Bill Nighy et David Morrissey jouent dans ledit téléfilm.
- The Girl in the Café, David Yates : poétique et délicat sur fond de G8. Une magnifique prestation de mon Bill Nighy adoré, accompagné de Kelly MacDonald (Trainspotting, Gosford park), la jolie écossaise au délicieux accent.
- Harry Potter, David Yates (oui, bon) : hormis une belle scène de montagne russe dans les rues de Londres et les excellentes prestations d'Alan Rickman et de Maggie Smith, très oubliable. Le film est divinement bien réalisé et photographié, mais l'absence de scénario rend le tout fadasse.

40, 40, 40

2009-07-16T12:00:00.003+02:00

Ceux qui suivent encore ce fantôme de blog se rappeleront que mon Sympathique Orchestre Amateur Parisien a joué la 40è se Mozart en juin dernier. Fort honorablement, d'ailleurs, surtout le premier mouvement. C'est important, pour la suite de l'histoire.

Le Week-end dernier, expédition vers le Parc Floral de Vincennes : au programme, Biréli Lagrène suivi du Kocani Orkestar. On arrive un brin au retard, au moment précis où le Kocani Orkestar (2 trompettes, 1 clarinette, 1 accordéon, 1 percussionniste, et certainement une demi-douzaine de tubas ou approchant) entame une reprise du premier mouvement de la 40è.

Arg ! la basse mozartienne est remplacée par le guilleret Oum-poum-poum/Oum-poum-poum/Oum-poum (1-2-3, 1-2-3,1-2, parait-il) des fanfares des balkans. Horreur et damnation, le public se trémousse joyeusement, comme s'il s'agissait de la bande-son d'Underground ! Certains frappent même dans leurs mains !

Quelques instants après, l'ensemble retrouve son répertoire habituel. Le concert s'achève ensuite par une descente triomphale des musiciens dans le public, nous accordant un bis constitué de tubes-kusturico-undergroundo-bregoviciens pratiquement aussi long que le concert lui-même.

Plus tard dans la soirée, j'entends mon voisin, qui toutes fenêtres ouvertes, écoute une version de la 40è ( par un "vrai" orchestre).
Mais qu'est-ce-qu'ils ont tous ??

à lire aussi : un rigolo et instructif billet à la gloire de l'alto chez Mozart.

Mozart # 40 par Bernstein, le Chantier et par Lata Mangeshkar

2009-07-02T15:07:00.003+02:00

Certains me réclament à cor et à cri une chroniquette du dernier concert du Chantier. Tâche d'autant plus difficile que nous progressons à une vitesse inouïe : mieux nous jouons, moins il y a d'anecdotes croustillantes à rapporter ici.

Une fois n'est pas coutume, nous avons joué une oeuvre d'un compositeur vivant - que vous pouvez écouter ici. Vous remarquerez que les compositeurs décédés ont la sympathique caractéristique de se taire pendant les répétitions, pour le plus grand bonheur des musiciens et des chefs d'orchestre. Pourquoi pensez-vous que Mozart est tant joué, Boulez si peu ?

En parlant de Mozart, notre interprétation de la 40ème, si elle n'atteignit pas ce niveau (Orchestre de la Scala, Bernstein), elle est toutefois bien différente de celle-ci, que je vous laisse savourer tranquillement :

Pour les petits curieux qui veulent tous savoir sur cette symphonie, un article très détaillé ici.

Concert de printemps de l'ONCF

2009-05-20T13:33:00.005+02:00

Mardi 19 mai - 20h30
Église Sainte Croix Des Arméniens, rue Charlot
(le programme est cher : le soliste et la pianiste resteront anonymes)

Cette église est indubitablement une salle de concert à la programmation très hétérogène : on peut y écouter des quatuors à cordes débutants, des ensembles de très haut vol, ou des orchestres amateurs. C'est le cas ce soir avec l'orchestre de l'ONCF (Orchestre National des Chemins de Fer?), auquel se sont joint de nombreux transfuges de l'Orchestre du Chantier (aussi connu sur ce blog sous le nom de Sympathique Orchestre Amateur Parisien).

Le programme est ambitieux : Ouverture de la Force de Destin, Suite de ballet- Faust de Gounod, Concerto pour piano de Grieg ainsi qu'une valse d'un élève de Dvorak,Oskar Nedbal, altiste de son état. L'orchestre et le soliste se tirent très honorablement de ce programme difficile, même si quelques petits couacs et gags propres aux orchestres amateurs se font entendre (en particulier un schisme orchestral: une faction choisissant de suivre le chef, l'autre décidant de se ranger aux côtés du pianiste rénegat, un départ solitaire de flûte etc.). Si le concerto, difficile à mettre en place, me paraît un petit peu mollichon, l'orchestre est enthousiaste et enthousiasmant sur les Gounod et le Nedbal.

Finalement, le public semble sortir enchanté du concert !

Gentil-prof à la Sainte-Chapelle

2009-05-19T00:54:00.004+02:00

Entre un peu de Wohlfahrt et de Sevcik, Gentil-Prof me propose des places pour son prochain concert : Quatre Saisons & Co à la Sainte-Chapelle. Cela fait bien longtemps que je n'ai pas mis les pieds à la Ste-Chapelle, j'accepte l'invitation avec empressement.

En effet :

- à force de n'entendre son prof jouer que pour montrer l'exemple ("vouip" : démanché de la première à la seconde position, "khrin": exemple de martelé, "k-k-k": sautillé), on finit par oublier qu'il peut jouer une bonne douzaine de notes -parfaitement justes, à la seconde dans un passage enervé d'un Vivaldi. Tout en restant musical. Ce qui fait toujours son effet.

- Vivaldi. C'est beau. Dans un cadre magnifique, c'est mieux (mention spéciale pour le mini-escalier à colimaçon qui mène au deuxième étage de la chapelle).

- Penser que certains de ces musiciens en sont à leur cinq-centième "Quatre Saisons" laisse rêveur. On ne peut qu'éprouver un respect mêlé d'étonnement à l'égard du martyre de l'altiste, condamné à jouer pratiquement éternellement ⁽¹⁾ des parties intermédiaires (composées quasi-exclusivement de ploms et de ploums).

(1) Si Rhadamanthe et ses frangins avaient connu le principe de l'alto..

Washington Post March

2009-05-18T16:57:00.005+02:00

Il est temps, n'est-ce-pas, de commencer à présenter lers oeuvres que le Célèbre Sympathique Orchestre Amateur Parisien interprétera lors de son concert des 12 et 13 juin.

Commençons par le bis : Washington Post March, Sousa. Sousa est à la marche ce que Strauss est à la valse. On se demande s'il savait seulement composer autre chose. Tout comme la Pump & Circonstance #5 d'Elgar, c'est un morceau où on trouve trop de tout :
- trop de cuivres,
- trop de percus et de cymbales,
- trop de cordes et de vents.

C'est ainsi que je vous propose d'écouter une version épurée, pour ukulélé solo, interprétée par le regretté John King, où ce morceau dégoulinant et kitschissime se révèle d'une rare délicatesse. Bonne écoute !