Die Klassikstars im Podcast

Episode 1 / Die Planeten

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 29 Aug 2006 15:00:00 +0100

Das Mega-Klangereignis aus der Berliner Philharmonie

Episode 2 / Das Parfum

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 22 Sep 2006 10:00:00 +0100

Der Duft des Mordes: der Soundtrack zum Kinoereignis ?Das Parfum?, gespielt von den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle.

Episode 3 / Venezuelan Brass Ensemble

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 20 Oct 2006 10:00:00 +0100

Jazzig, festlich, virtuos: We got rhythm mit Venezuelan Brass

Episode 4 / Rolando Villazon

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 17 Nov 2006 10:00:00 +0100

Belcanto und Barock: Rolando Villaz�n singt Donizetti und Monteverdi

Episode 5 / Philippe Jaroussky

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 22 Dec 2006 10:00:00 +0100

Auf den Spuren der Kastraten: Philippe Jaroussky und Vivaldis Heroes.

Episode 6 / Rolando Vill�zon

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 19 Jan 2007 10:00:00 +0100

Der "Gitano" aus Mexiko: Rolando Vill�zon singt spanische Lieder.

Episode 7 / Alison Balsom

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 16 Feb 2007 10:00:00 +0100

Sanft, sinnlich, melancholisch - die weibliche Seite der Trompete Manche Sachen k�nnen Frauen einfach nicht - behaupten zumindest die M�nner. R�ckw�rts einparken zum Beispiel. Steaks grillen. Trompete spielen. Wie bitte? Ja, Sie haben richtig gelesen. Die Trompete gilt immer noch als absolutes M�nnerinstrument - ein Klischee, mit dem die junge britische K�nstlerin Alison Balsom nun aufr�umt. Schon mit acht Jahren bekam sie ihren ersten Unterricht auf der Trompete, heute ist sie mit 28 Jahren bereits einer der Shooting Stars der Klassikszene. Auf ihrer neuen CD "Caprice" spannt sie nun einen weiten Bogen von Bach �ber Mozart und Rachmaninoff bis zu Debussy und Piazolla - und beweist damit die Vielseitigkeit eines Instruments, dass f�r viele immer noch auf festlichen Barock-Klang oder schneidige Marschmusik festgelegt ist. "Ich m�chte, dass die Menschen endlich ein anderes Bild von dem Instrument bekommen. Sie sollen verstehen, dass sie nicht nur laut spielen kann", sagt Alison Balsom. Und selbstbewusst f�gt sie hinzu: "Ich zeige Seiten der Trompete, von denen niemand wusste, dass es sie gibt."

Episode 8 / Deutsches Requiem - Brahms

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 14 Mar 2007 15:00:00 +0100

Trauer und Trost: Brahms *Deutsches Requiem* mit den Berliner Philharmonikern Ein alter Mann mit wei�en Haaren und einem langen wei�en Bart - das ist das Bild, das die meisten bei Johannes Brahms sofort vor Augen haben. Doch bei seinem *Deutschen Requiem* trifft dieses Bild nicht zu: Brahms begann die Komposition mit gerade mal 23 Jahren - als Reaktion auf den Tod seines Freundes Robert Schumann. Und auch als *Ein deutsches Requiem* 1869 zum ersten Mal aufgef�hrt wurde, war Brahms gerade erst 32 Jahre alt. *Trotzdem ist das Werk mit so gro�er Sicherheit komponiert, dass man fast nicht glauben kann, dass es von einem jungen Mann stammt*, schw�rmt Sir Simon Rattle, der das Werk nun mit den Berliner Philharmonikern neu aufgenommen hat. Die Interpretation, bei der den Philharmonikern der Berliner Rundfunkchor, die Sopranistin Dorothea R�schmann und der mit Sir Simon seit langem eng befreundete Bariton Thomas Quasthoff zur Seite stehen, zeigt vor allem eins: Das *Deutsche Requiem* ist eine Trauermusik - aber eine, in der es weniger um die Toten geht, als um die Hinterbliebenen, die lernen m�ssen, mit ihrer Trauer und ihrem Verlust umzugehen. Brahms schreibt hier keine Kirchenmusik im engeren Sinne - sondern ein Werk, in dem es um allgemeine menschliche Gef�hle geht. Auch deshalb hat er gesagt, er h�tte das *Deutsche Requiem* eigentlich lieber *Ein Menschliches Requiem* genannt.

Episode 9 / H�ndel: Il trionfo

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 17 Apr 2007 18:00:00 +0100

Ein Sachse in Italien: H�ndels Oratorium "Il trionfo del tempo e del disinganno" Auslandserfahrung, sagen Experten, ist wichtig f�r die Karriere - das war schon zu Georg Friedrich H�ndels Zeiten nicht anders. Nat�rlich machte er kein Austausch-Semester an einer amerikanischen Uni - er ging nach Italien. Vier Jahre blieb er dort und machte sich mit seinen staunenswerten F�higkeiten als Komponist schnell einen Namen: "Il Sassone", also "der Sachse" - so nannten seine Kollegen den in Halle an der Saale geborenen H�ndel. In Rom entstand "Il trionfo del tempo e del disinganno" - eine Geschichte um Sch�nheit und Verg�nglichkeit. Offiziell ein Oratorium, doch diese Bezeichnung ist eine kleine Schummelei. H�ndel und sein Librettist, der Kardinal Benedetto Pamphili, erm�glichten so, dass das eigentlich eher opernhafte Werk in Rom �berhaupt aufgef�hrt werden durfte. Denn in der ewigen Stadt waren Opernauff�hrungen vom Papst h�chstselbst verboten worden...

Episode 10 / Maria Callas

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 15 May 2007 19:00:00 +0100

La Divina: Zum 30. Todesjahr von Maria Callas

Episode 11 / The Opera Project

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 14 Jun 2007 10:00:00 +0100

Die Oper ? ein Missverst�ndnis mit Folgen

Episode 12 / Sabine Meyer

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 19 Jul 2007 10:00:00 +0100

Primadonna der Klarinette - Sabine Meyer

Episode 13 / Joseph Haydn

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 07 Aug 2007 16:00:00 +0100

Witze ohne Bart ? Joseph Haydns Sinfonien

Episode 14 / Edvard Grieg

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 06 Sep 2007 11:00:00 +0100

Nach Hause kommen: Andsnes spielt Grieg

Episode 15 / Polish Spirit

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 11 Oct 2007 11:30:00 +0100

Ein Engl�nder in Krakau - Nigel Kennedy und der "Polish Spirit"

Episode 16 / Diana Damrau

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 31 Oct 2007 12:00:00 +0100

Konkurrenzlos- Diana Damrau vereint Mozart und Salieri

Episode 17 / Die Sch�pfung

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 05 Dec 2007 12:45:00 +0100

Von Donner und Blitz, L�wen und W�rmern - Haydns Oratorium Die Sch�pfung

Episode 18 / Gabriela Montero

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 16 Jan 2008 12:00:00 +0100

Jenseits der Noten ? die Improvisationen der Pianistin Gabriela Montero

Episode 19 / Philippe Jaroussky

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 14 Feb 2008 12:00:00 +0100

Vollkommener Gesang ? der Kastrat Giovanni Carestini

Episode 20 / Nigel Kennedy

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 06 Mar 2008 23:30:00 +0100

Mozart f�r�s 21. Jahrhundert: Taufrisch, vital und revolution�r

Episode 21 / Max Emanuel Cencic

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 15 Apr 2008 16:30:00 +0100

Die Hosen an: Der Mezzosopran Max Emanuel Cencic

Episode 22 / Renaud Capu�on - Capriccio

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 08 May 2008 11:00:00 +0100

Liebe auf den ersten Blick? Nein, mehr als das. Als Renaud Capucon vor gut einem Jahr die ersten T�ne auf seiner Guarneri del Ges� von 1721 spielte, war das f�r ihn "schlicht und einfach ein Beweis daf�r, dass diese Violine die exakte Entsprechung bietet zu der musikalischen Welt, die ich in mir habe". Eine Schweizer Bank hatte sich nicht lumpen lassen und das wertvolle Instrument f�r den jungen Musiker erstanden, das bis vor wenigen Jahren noch im Besitz des eines anderen gro�en Geigers war - der 2001 verstorbene Isaac Stern hat mehr als 50 Jahre lang auf ihm gespielt. "Es ein bisschen merkw�rdig zu wissen, dass Stern so lange auf diesem Instrument gespielt hat", gesteht Renaud Capucon, "Aber mir macht das keine Angst. Ich f�hle mich eher ermutigt und best�rkt dadurch. Diese Violine ist f�r mich ein neuer Anfang". Seine neue CD "Capriccio" mit St�cken von Elgar, Schubert, Strauss, Kreisler, Korngold und anderen ist nun eine Verneigung - einmal vor dem gro�en Vorbild Isaac Stern, der viele der St�cke, die Capucon nun spielt, auch bereits aufgenommen hat. Zum anderen vor dem Klang der Guarneri selbst. "Ich wollte eine Platte machen, die den Klang dieser Violine, ihre unglaublichen Qualit�ten zeigt", erkl�rt Capucon. "Ich habe meine Erinnerung nach den St�cken durchsucht, die ich kenne und liebe, seit ich f�nf oder sechs bin. Und die ich nun gerne mit dem Klang meiner Violine h�ren wollte".

Episode 23 / Christoph Hartmann

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 11 Jun 2008 11:30:00 +0100

�Bella Napoli� - Christoph Hartmann spielt Oboenmusik aus Neapel �Neapel sehen und sterben� - dieses gefl�gelte Wort, das schon Goethe zitierte, ist nat�rlich nicht als Handlungsanweisung gedacht. Sondern als Ausdruck der ungeheuren Begeisterung, die Italienreisende seit jeher �berw�ltigte, wenn sie an diesen magischen Ort am Mittelmeer kamen. Auch die Musik spielte dabei eine gro�e Rolle. Und das ist kein Wunder, wenn man bedenkt, dass der Golf von Neapel einstmals die sagenumwobenen Sirenen beherbergte, die mit ihrem Gesang Seefahrer so bet�rten, dass sie mit ihren Schiffen, einer nach dem anderen, an den Felsen der K�ste zerschellten. Vor allem mit der Oper machten sich Komponisten aus und in Neapel einen Namen, aber auch bedeutende Werke der Instrumentalmusik entstanden hier. Der Oboist Christoph Hartmann hat auf seiner CD �Bella Napoli� nun Musik von sechs Komponisten zusammengestellt, die alle mit Neapel in Verbindung standen - ob sie nun dort geboren wurden wie Domenico Scarlatti oder zum Studium herkamen wie Johann Adolf Hasse, dessen Oboenkonzert auf CD erstmals eingespielt wurde, oder Vincenzo Bellini, den Sch�pfer bedeutender romantischer Opern wie �Norma�, den man hier als versierten Instrumentalkomponisten entdecken kann.

Episode 24 / American Classics

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 02 Jul 2008 16:30:00 +0100

�Alles ist m�glich� - Die Serie �American Classics� zeigt die Vielfalt der Klassik in den USA Musik aus den Amerika? Bei diesem Stichwort denken die meisten sicherlich erstmal an Jazz, Blues, Rock'n'Roll oder auch HipHop. Dass es im Land der unbegrenzten M�glichkeiten auch eine Klassik-Tradition gibt, wird leicht vergessen. Kein Wunder, denn nat�rlich ist sie vergleichsweise jung. Im Jahr 1776, als das Land seine Unabh�ngigkeit erkl�rte, waren Bach und H�ndel schon mehr als ein Vierteljahrhundert tot und der junge Mozart hat bereits mehrere Opern und �ber 30 Sinfonien geschrieben.. Sp�testens zu Beginn des 20. Jahrhunderts aber, als auch der weltpolitische Aufstieg der USA kaum mehr aufzuhalten ist, holt die amerikanische Klassik nach. Und findet dabei eine ganz eigene Art, in der Musikgeschichte ihre Spuren zu hinterlassen. Virgil Thomson oder Aaron Copland setzen der Weite der amerikanischen Landschaft, ob im Mississippi-Delta oder dem m�chtigen Appalachen-Gebirge, beeindruckende Tondenkm�ler. Und mit einer unbek�mmerten �Alles ist m�glich�-Haltung �berspringen sie dabei stilistische Grenzen wie John Wayne mit seinem Gaul einen Weidezaun am Rio Bravo. Ob Cowboy-Songs, Qu�ker-Ges�nge, Blues oder Jazz, kubanische und mexikanische Rhythmen � Komponisten wie Bernstein, Gershwin oder John Adams entdecken musikalisches Neuland mit einer Neugier wie die ersten Siedler auf dem Weg nach Westen Die Serie �American Classics� bringt nun das Beste aus der Klassik der USA auf 10 CDs.

Episode 25 / Hector Berlioz

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 15 Aug 2008 14:30:00 +0100

Liebesbrief in f�nf S�tzen: Die �Symphonie fantastique� von Hector Berlioz Sie hatte braune Locke, braune Augen, war 28 Jahre alt � und der Anlass f�r eines der wichtigsten Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts: 1828 gastierte die irische Schauspielerin Harriet Smithson im Od�on in Paris, als Ophelia in Shakespeares Hamlet. Der vier Jahre j�ngere Hector Berlioz verliebte sich sofort in sie, schrieb Liebesbrief um Liebesbrief, doch es half nichts: Harriet verlie� Paris, ohne wirklich Notiz von dem jungen, in Liebe entbrannten Musiker genommen zu haben. Sein Liebesleid inspirierte den Hitzkopf Berlioz zu seiner �Symphonie fantastique�. �Episoden aus dem Leben eines K�nstlers� lautet der Untertitel des Werks, das die Musik der Romantik revolutionierte. Denn Berlioz Musik erz�hlt eine Geschichte, und zwar so explizit, detailliert und in so rauschhaft funkelnden Orchesterfarben wie es bisher noch kein Komponist vor ihm getan hatte � von einer Ballnacht, bei der die Angebetete den jungen K�nstler nicht beachtet, �ber einen einsamen Spaziergang auf dem Lande, der der gequ�lten Seele alles andere als Ruhe bringt, �ber einen gescheiterten Selbstmordversuch mit Opium bis hin zu den schrecklichen Alptraumvisionen, in der die Geliebte als Teil eines garstigen Hexensabbats zur Fratze verzerrt wird. Berlioz �Symphonie fantastique� ist ein einziger, verzweifelt flehender Liebesbrief in f�nf S�tzen. Und letztlich mit Happy End. Als Harriet Smithson 1832 erneut in Paris gastierte, h�rte sie das Werk. Zwei Jahre sp�ter stand sie mit Berlioz vor dem Traualtar.

Episode 26 / Quatuor �b�ne

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 17 Sep 2008 14:30:00 +0100

Angsthasen und Draufg�nger: Streichquartette von Faur�, Debussy und Ravel Eine �Heidenangst� habe er davor, soll Gabriel Faur� gesagt haben � und gemeint war damit nicht etwa ein Besuch beim Zahnarzt. Sondern das Streichquartett. Seit den Gipfelwerken Mozarts und Beethovens gilt diese Gattung der Kammermusik als besonders schwierig und anspruchsvoll, eine Dom�ne deutsche Tonsetzer mit ihrer Neigung zu Ernst und Gr�ndlichkeit. Bis kurz vor seinem Tod 1924 brauchte deshalb Faur�, eine Ikone des franz�sischen Musiklebens, um sein Streichquartett zu vollenden. Die j�ngere Garde franz�sischer Komponisten neigte da weniger zum Zaudern. Claude Debussy etwa schrieb sein Streichquartett in g-Moll direkt zu Beginn seiner Karriere, und auch Faur�s Sch�ler Maurice Ravel lie� nicht lange auf sich warten: Gerade mal Ende zwanzig war er, als er sein F-Dur-Quartett komponierte � ein Werk das sich direkt an Debussys Quartett anlehnt. Im Quatuor �b�ne finden diese drei unterschiedlichen Werke franz�sischer Kammermusik nun die idealen Interpreten � ob gr�blerisch und vertr�umt wie bei Faur� oder sinnlich und leidenschaftlich wie bei Debussy und Ravel: das junge franz�sische Ensemble zeigt mit seinem Debut bei Virgin Classics einmal mehr, dass es auf dem besten Weg ist, sich in der Riege der Streichquartette an die internationale Spitze zu spielen.

Episode 27 / Weinen ist mein einziges Vergn�gen

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 14 Oct 2008 19:00:00 +0100

�Weinen ist mein einziges Vergn�gen� - Klageges�nge aus dem Barock Als Claudio Monteverdis Oper �Arianna� 1608 uraufgef�hrt wurde, wurde im Publikum so manches Taschentuch benutzt. Vor allem die adligen Damen, so erinnern sich Berichterstatter waren im wahrsten Sinne des Wortes zu Tr�nen ger�hrt. Kein Wunder: Mit dem �Lamento d'Arianna�, dem einzigen bis heute erhaltenen St�ck aus dieser Oper, ist Monteverdi eines der ergreifendsten Beispiele f�r ein �Lamento� gelungen, einem �Klagegesang�, der sich zu seiner Zeit bei vielen Komponisten gro�er Beliebtheit erfreute. �Weinen ist mein einziges Vergn�gen/ich n�hre mich nur von Tr�nen/der Schmerz ist meine Wonne/und meine Freuden sind Seufzer�, hei�t es in einem weiteren Beispiel der Gattung der Komponisten Barbara Strozzi, das schon zeigt, mit welch starken Gef�hlen man es auf dieser CD zu tun bekommt. Und um starke Gef�hle ging es den Musikern der damaligen Zeit, dem �bergang von der Renaissance zum Barock. Die alten, starren Regeln der Musik wurden �ber Bord geworfen � man wollte menschliche Emotionen mit Musik ausdr�cken. F�r heutige H�rer mag das wie eine Plattit�de klingen � doch zu Monteverdis Zeit war das eine musikalische Revolution. Und wenn man sich S�nger wie Rolando Villazon oder Natalie Dessay mit den hier versammelten Lamenti anh�rt, kann man das Revolution�re dieser Musik immer noch h�ren.

Episode 28 / Bach ohne Bierbauch

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 18 Nov 2008 15:00:00 +0100

Bach ohne Bierbauch: Der franz�sische Klavier-Shootingstar David Fray Es gibt Dinge, die kann man offenbar am besten auf deutsch ausdr�cken, auch wenn man Amerikaner oder Franzose ist. �Weltschmerz�, �Sturm und Drang� und �Schadenfreude� sind drei bekannte Beispiele f�r deutsche Vokabeln, f�r die es auch in anderen Sprachen kein besseres Wort gibt. Im Film �Swing, Sing and Think�, der den jungen franz�sischen Pianisten David Fray bei den Probenarbeiten mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen zeigt, lernt man noch eine weitere hinzu. �It is too much Bierbauch�, sagt Fray, als ihm das Orchester einmal etwas zu beh�big spielt. Und sofort ist klar, worauf er hinauswill. F�r solch plastische, farbige Hinweise kann jedes Orchester dankbar sein � und vom enthusiastisch erkl�renden, gestikulierenden Fray gibt es davon reichlich. Hier sollen Pizzicati klingen �wie Regentropfen�, dort soll man knisternde �Elektrizit�t� h�ren, soll die Musik die Geborgenheit eines �Kokons� ausdr�cken, dann wieder die Wahnvorstellungen eines �Psychopathen�. Es ist ein gro�es Vergn�gen, Fray so seine Vorstellungen der Bach-Klavierkonzerte entwickeln zu sehen. Und ein umso gr��eres, sie zu h�ren. David Fray und die Deutsche Kammerphilharmonie liefern einen leichtf��igen, t�nzerischen, aber auch tiefen und durchaus romantischen Bach � auf CD und DVD.

Episode 29 / Staatsmann und Pianist

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 09 Dec 2008 18:30:00 +0100

Staatsmann und Pianist: Helmut Schmidt spielt Mozart - Musik war ihm oft ein Trost in st�rmischen Zeiten. Und 1981 hatte Bundeskanzler Helmut Schmidt ihn dringend n�tig. Massendemonstrationen gegen die von ihm unterst�tzte Aufr�stung, massiver Widerstand in der eigenen Partei gegen den NATO-Doppelbeschluss, wirtschaftspolitische Differenzen, die die sozialliberale Koalition schon bald ins Wanken bringen sollten � die Probleme des Politikers Schmidt waren gro� genug. Hinzu kam noch seine Gesundheit. Im September musste er sich in einer Hamburger Klinik einen Herzschrittmacher einsetzen lassen. In dieser Situation war es f�r den langj�hrigen Musikenthusiasten und Hobbypianisten Schmidt alles andere als eine l�stige Pflicht, nach London zu fliegen und zusammen mit seinen Freunden, den jungen Pianisten Justus Frantz und Christoph Eschenbach in den legend�ren Abbey Road Studios ein Konzert von Wolfgang Amadeus Mozart aufzunehmen. Zum 90. Geburtstag des gro�en deutschen Staatsmannes am 23.12 .bringt EMI Classics die Aufnahme nun neu heraus.

Episode 30 / Barocke Jam-Session

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 19 Jan 2009 13:00:00 +0100

Barocke Jam-Session: Christina Pluhar und L'Arpeggiata spielen Monteverdi Dass Barock und Jazz gut zusammenpassen, wei� man zwar seit den Bach-Improvisationen Jacques Loussiers. Doch Christina Pluhar und ihr Ensemble L'Arpeggiata verleihen diesem Spagat zwischen den Epochen noch einmal eine v�llig neue Dimension. �Teatro d'Amore� hei�t die CD, auf der sie sich der Musik Claudio Monteverdis widmet. Sagten wir �widmet�? Nein, das ist ein entschieden zu braves Wort f�r den sinnlichen, aufbrausenden, schillernden und einf�hlsamen Zugang, den die geb�rtige �sterreicherin zu den Madrigalen, Opern und Instrumentalst�cken des �g�ttlichen Claudio�, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, findet. Mit ihrem Ensemble L'Arpeggiata kombiniert die Multiinstrumentalistin � sie spielt sowohl Harfe, als auch Laute und Barockgitarre � die an historischer Auff�hrungspraxis geschulte, intime Kenntnis fr�hbarocker Musik mit der Lust am Experiment. Immer wieder schweifen die Musiker von altbekannten Pfaden lustvoll Richtung Jazz ab - und das tun sie so unpr�tentios, selbstverst�ndlich und selbstbewusst, dass man vermeintliche Gegens�tze beider Stile schnell vergisst.

Episode 31 / Existentielle Angelegenheit

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Fri, 13 Feb 2009 12:00:00 +0100

Existentielle Angelegenheit � Gautier Capucon spielt Dvorak und Herbert Dass sie ohne Musik nicht leben k�nnen, sagen viele Musiker. Doch wenn man Gautier Capucon �ber dieses Thema reden h�rt, scheint die Sache wirklich existentiell zu werden. Er sei ein offener Mensch, der gerne und viel redet und lacht, sagt der franz�sische Cellist und wirft die kinnlangen Haare zur�ck, aber �ber seine Gef�hle zu sprechen, das falle ihm schwer. �Mit nur ganz wenigen Menschen kann ich dar�ber �berhaupt sprechen, und deshalb brauche ich die Musik, um �berhaupt, meine Gef�hle ausdr�cken zu k�nnen�. Und zwar auf der B�hne � gemeinsam mit anderen Musikern. �Das ist eine sehr intensive Erfahrung, von der ich fast abh�ngig bin wie von einer Droge�. Die Intensit�t seines Verh�ltnisses teilt sich auch in seiner neuen CD mit Cellokonzerten von Anton�n Dvorak und Victor Herbert. Letzterer ist heute nahezu unbekannt, doch sein Cellokonzert, das Capucon hier zusammen mit dem Sinfonieorchester des hessischen Rundfunks unter Paavo J�rvi einspielt, war die Inspiration f�r Dvoraks Repertoire-Dauerbrenner.

Episode 32 / Spuk im Kinderzimmer

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 10 Mar 2009 14:30:00 +0100

Spuk im Kinderzimmer: Rattle dirigiert Ravel Als �Grammy-Dream-Team� bezeichnete sie neulich der Kritiker des Berliner-Tagesspiegels � das Dreiergespann aus Berliner Philharmonikern, Berliner Rundfunkchor und Sir Simon Rattle. Hatten Orchester, Chor und Dirigent schon 2008 f�r ihre Aufnahme des �Deutschen Requiems� von Brahms den begehrten Award erhalten, so gelang es ihnen nun zum zweiten Mal in Folge mit der Aufnahme von Strawinskys �Psalmensinfonie�. Ob die Einspielung von Ravels charmanter Oper �L'Enfant et les sortil�ges� nun wieder preisgekr�nt sein wird? Das Zeug dazu h�tte sie auf jeden Fall. Die raffinierte, sinnliche Klangpracht der franz�sischen Musik des 20. Jahrhunderts ist eine der St�rken, die das deutsche Traditionsorchester unter seinem britischen Chefdirigenten besonders kultiviert hat � und das merkt man der Einspielung dieses selten gespielten Werks an. Der Spuk im Kinderzimmer, um den es geht, profitiert hier zudem von einer traumhaften Vokalbesetzung � unter anderem mit Magdalena Ko�en� und Jos� van Dam � so dass die n�chtlichen Machenschaften von Teetassen, Standuhren, Schulheften und Fauteuils plastisch vor Ohren und Augen stehen.

Episode 33 / Der revolution�re Klassizist

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Tue, 11 Aug 2009 11:00:00 +0100

Der revolution�re Klassizist: Simon Rattle dirigiert s�mtliche Brahms-Symphonien Wenn Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker Brahms interpretieren, dann horcht die gesamte Klassikwelt auf. So selten Brahms in der Diskographie dieser Traumkombination der Orchestermusik auftaucht, so exquisit geraten jedesmal die Aufnahmen, bestes Beispiel ist das 2006 vorgelegte Deutsche Requiem, das unter anderem einen Grammy und einen Grammophone Award gewonnen hat. Jetzt haben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker s�mtliche Brahms-Symphonien aufgenommen - womit das Orchester an eine reiche Tradition ankn�pft, denn die Symphonien von Johannes Brahms, die damals nur wenige jahre alt waren, wurden von den Berlinern bereits in den ersten Jahren ihres Bestehens regelm��ig gespielt, auch noch unter Brahms selbst. Aus nur drei oder vier T�nen ganze Symphonien entwickeln: Das vermochte vor Johannes Brahms niemand, und auch kaum ein Komponist seitdem, wie Simon Rattle stets betont. Dennoch war Brahms, trotz seiner originellen Ideen, mehr Klassizist, als Revolution�r: ein Titan, der im Zeitalter der Romantik mit aller Macht an der klassischen Symphonie festgehalten hat. Man darf Au�ergew�hnliches von dieser Aufnahme erwarten, denn Simon Rattle verbindet Furtw�nglers Dimensionen mit Karajans sch�nem Ton wie unl�ngst DIE ZEIT geschrieben hat.

Episode 34 / Grosse Oper im Kirchgewand

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Thu, 17 Sep 2009 10:00:00 +0100

Kirchenmusik und grosse Oper - Rolando Villaz�n und Antonio Pappano mit Verdis Requiem Mit einem internationalen Staraufgebot, das momentan seinesgleichen sucht, hat Antonio Pappano, einer der weltweit profiliertesten Operndirigenten, Giuseppe Verdis gro� angelegtes Requiem neu aufgenommen. Das Ergebnis ist in jeder Hinsicht spektakul�r geraten. Superstar Rolando Villaz�n f�hrt ein mit Anja Harteros, Sonia Ganassi und dem Starbass Ren� Pape gl�nzend besetztes S�ngerensemble an. Es spielen und singen Orchestra e Coro dell�Accademia di Santa Cecilia, die Aufnahmen fanden in der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in der ewigen Stadt Rom statt. Und nur so, mit besten Opernstimmen, einem mit musikdramatischen Werken vertrauten Orchester sowie einem Spitzenchor, kann man Verdis Meisterwerk gerecht werden. Denn, das betonen Kenner immer wieder, Verdis Requiem schl�gt eine nahezu einmalige Br�cke zwischen solemner Kirchenmusik und dem Drama der gro�en Oper. Ein Spagat, mit dem Verdi �die explosive Beziehung der Italiener zur Religion zum Ausdruck brachte� (Antonio Pappano), und der nur mit viel Erfahrung und gro�er Geschmackssicherheit von Seiten aller Beteiligten zu bew�ltigen ist. Weil Maestro Pappano und seinem Ensemble genau das eindrucksvoll gelungen ist, d�rfte die jetzt neu erschienene Gesamteinspielung von Giuseppe Verdis Requiem wohl schon bald zu den Referenzaufnahmen dieses Werkes gez�hlt werden.

Episode 35 / Momente voll Ewigkeit

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 7 Oct 2009 19:00:00 +0100

David Fray ist den H�rern des EMI Classics Podcast l�ngst bekannt. Sein �Bach ohne Bierbauch� war so �berzeugend, dass ihm daf�r der ECHO Klassik verliehen wurde. Frays neue CD versammelt neben den sechs Moments Musicaux D 780 das Allegretto c-moll D 915 und die erste Vierergruppe von Schuberts Impromptus D 899. Was haben sie sich zu sagen? Der Wiener Melancholiker und der junge, sch�ne Shootingstar? David Fray spricht durch das Klavier mit Schubert. Und Schubert antwortet. In zahlreichen Momentaufnahmen. In Werken, die gelegentlich wie improvisiert wirken. Musik, die ganz dem Augenblick entspringt. Momente, die ewig w�hren k�nnten.

Episode 36 / Das Geschlecht der Engel

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Mon, 9 Nov 2009 11:00:00 +0100

Er muss so etwas wie ein Engel sein. Anders l�sst sich kaum erkl�ren, wie er die T�ne scheinbar aus dem Nichts wachsen lassen kann. Seine Stimme klingt rein, sch�n, wie nicht von dieser Welt � und muss es doch sein, sonst k�nnte sie uns nicht anr�hren mit ihrem Reichtum an Nuancen, ihren feinen Abstufungen zwischen silbrig und seiden. Auf seinem neuen Album stellt der Counter-Tenor Philippe Jaroussky ausschlie�lich Arien des j�ngsten Bach-Sohnes Johann Christian vor. Begleitet wird er dabei von Fachleuten f�r die Musik des 18. Jahrhunderts: Le Cercle de l�Harmonie und dem Dirigenten J�r�mie Rhorer. Sp�testens nach dieser CD wei� man, was Mozart am �Londoner Bach� so sch�tzte. Vor allem aber hat man eine Ahnung vom unendlichen Genuss, den die Gesangsk�nste von Kastraten dem Publikum voriger Jahrhunderte bereitet haben mit ihren Stimmen ohne Erdenschwere. Welches Geschlecht haben Engel? Man wei� es nicht. Doch so muss es klingen, wenn sie singen.

Episode 37 / Das Paradepferd im Ballsaal

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Mon, 11 Jan 2010 19:00:00 +0100

Nachdem Alison Balsom mit ihrer Haydn-CD einen Mount-Everest f�r Trompeter erklommen hat, l�dt sie zu einer kleinen Party: Mit Musik aus einer Zeit, in der die besten Komponisten noch f�r jeden Gottesdienst ein kleines Meisterwerk schrieben und in der es in venezianischen Palazzi noch B�lle unter leuchtenden L�stern gab. Nur eines der Werke auf dieser CD wurde urspr�nglich f�r die Trompete geschrieben � Alison Balsom hat Geigen- und Oboenkonzerte des 17.- und 18. Jahrhunderts von Albinoni, Cimarosa, Marcello und Vivaldi f�r ihr Instrument eingerichtet. Auch wenn sich die Trompetentechnik seither stark ver�ndert hat, mit einer Trompete Oboen- und Violinkonzerte zu spielen � das ist ungef�hr so, als wolle man auf einem Skateboard die Vierschanzentournee gewinnen. Oder � um in der Welt der italienischen Konzerte zu bleiben � auf einem Paradepferd im Ballsaal eine gute Figur zu machen. Doch bei solchen Herausforderungen f�ngt Alison Balsom erst an, sich daf�r zu interessieren und gibt den bekannten Werken ein ganz neues Gesicht. Enjoy!

Episode 38 / Via Crucis

info@emimusic.de (EMI Classics, Oliver Buslau) — Wed, 10 Mar 2010 16:00:00 +0100

Kreuzweg zur Oper Wenn man an den Opernbetrieb von heute denkt, f�llt es einem schwer sich vorzustellen, dass die ersten Opern einmal aus Osterbr�uchen hervorgegangen sind. Christina Pluhars neue CD ist eine Wiedererfindung des "geistlichen Spiels", der "rappresentazione sacra", wie sie sich seit dem Mittelalter entwickelt hat. Im Zentrum steht die Passionsgeschichte, sie wird gerahmt von einer Vision Marias und einem Lobpreis der Auferstehung. Wie auch auf ihrer Erfolgs-CD Teatro d'Amore hat die Spezialistin f�r Alte Musik Christina Pluhar, die auf der Aufnahme selbst Harfe spielt, zahlreiche fabelhafte Gastk�nstler eingeladen, die sich mit ihr auf dieses Abenteuer einlassen. Genregrenzen l�sst sie dabei hinter sich: Der beliebte EMI-Classics-K�nstler Philippe Jaroussky und Nuria Rial sind mit von der Partie, aber auch das Gesangsquartett Barbara Fortuna aus Korsika, das dem geb�rsteten Sch�nklang von L'arpeggiata eine wunderbar kontrastierende rauhe Note gegen�berstellt.