Die Klassikstars im Podcast http://www.emiclassics-podcast.de Monumentale Orchestersounds und sinnliche Klavierkl�nge, weiche Streicher und spannungsgeladene Opernatmosph�re: Lust auf Klassik? Der KlassikPodcast von Oliver Buslau wartet auf Sie! Kostenlos in aktuelle Aufnahmen reinh�ren, News erfahren, Klassik hautnah erleben * nur wenige Klicks entfernt! EMI Classics - KlassikPodcast Monumentale Orchestersounds und sinnliche Klavierkl�nge, weiche Streicher und spannungsgeladene Opernatmosph�re: Lust auf Klassik? Der KlassikPodcast von EMI Classics wartet auf Sie! Kostenlos in aktuelle Aufnahmen reinh�ren, News erfahren, Klassik hautnah erleben * nur wenige Klicks entfernt! de_de EMI Music Germany 2006 EMI Music Germany info@emiclassics-podcast.de http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classic.jpg http://www.emiclassics-podcast.de EMI Classics - KlassikPodcast International 60 Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast.m4a Das Mega-Klangereignis aus der Berliner Philharmonie Das Mega-Klangereignis aus der Berliner Philharmonie: Simon Rattle dirigiert *The Planets*, eine sinfonische Reise durch das Sonnensystem. Tue, 29 Aug 2006 15:00:00 +0100 International 00:13:39 no Klassik, Podcast, Simon, Rattle, The, Planets, Die, Planeten, Holst, Berliner, Philharmonie Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast2.m4a Der Duft des Mordes: der Soundtrack zum Kinoereignis ?Das Parfum?, gespielt von den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle. Der Duft des Mordes: der Soundtrack zum Kinoereignis ?Das Parfum?, gespielt von den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle. Tue, 22 Sep 2006 10:00:00 +0100 International 00:10:19 no Klassik, Podcast, Simon, Rattle, Das Parfum, Parfum, Berliner, Philharmonie Venezuelan Brass Ensemble http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast3.m4a Jazzig, festlich, virtuos: We got rhythm mit Venezuelan Brass Jazzig, festlich, virtuos: We got rhythm mit Venezuelan Brass Fri, 20 Oct 2006 10:00:00 +0100 International 00:11:23 no Klassik, we got rythm, venezuelan, brass, ensemble Rolando Villazon http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast4.m4a Belcanto und Barock: Rolando Villaz�n singt Donizetti und Monteverdi Belcanto und Barock: Rolando Villaz�n singt Donizetti und Monteverdi Fri, 17 Nov 2006 10:00:00 +0100 International 00:13:07 no Rolando, Villazon, elisir,amore Philippe Jaroussky http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast5.m4a Auf den Spuren der Kastraten: Philippe Jaroussky und Vivaldis Heroes. Auf den Spuren der Kastraten: Philippe Jaroussky und Vivaldis Heroes. Fri, 22 Dec 2006 10:00:00 +0100 International 00:11:49 no Philippe, Jaroussky, Heroes, Kastraten Rolando Vill�zon http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast6.m4a Der "Gitano" aus Mexiko: Rolando Vill�zon singt spanische Lieder. Der "Gitano" aus Mexiko: Rolando Vill�zon singt spanische Lieder. Fri, 19 Jan 2007 10:00:00 +0100 International 00:13:38 no Rolando, Villazon, Gitano, Mexiko, spanische, Lieder Alison Balsom http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast7.m4a Sanft, sinnlich, melancholisch - die weibliche Seite der Trompete Manche Sachen k�nnen Frauen einfach nicht - behaupten zumindest die M�nner. R�ckw�rts einparken zum Beispiel. Steaks grillen. Trompete spielen. Wie bitte? Ja, Sie haben richtig gelesen. Die Trompete gilt immer noch als absolutes M�nnerinstrument - ein Klischee, mit dem die junge britische K�nstlerin Alison Balsom nun aufr�umt. Schon mit acht Jahren bekam sie ihren ersten Unterricht auf der Trompete, heute ist sie mit 28 Jahren bereits einer der Shooting Stars der Klassikszene. Auf ihrer neuen CD "Caprice" spannt sie nun einen weiten Bogen von Bach �ber Mozart und Rachmaninoff bis zu Debussy und Piazolla - und beweist damit die Vielseitigkeit eines Instruments, dass f�r viele immer noch auf festlichen Barock-Klang oder schneidige Marschmusik festgelegt ist. "Ich m�chte, dass die Menschen endlich ein anderes Bild von dem Instrument bekommen. Sie sollen verstehen, dass sie nicht nur laut spielen kann", sagt Alison Balsom. Und selbstbewusst f�gt sie hinzu: "Ich zeige Seiten der Trompete, von denen niemand wusste, dass es sie gibt." Sanft, sinnlich, melancholisch - die weibliche Seite der Trompete Manche Sachen k�nnen Frauen einfach nicht - behaupten zumindest die M�nner. R�ckw�rts einparken zum Beispiel. Steaks grillen. Trompete spielen. Wie bitte? Ja, Sie haben richtig gelesen. Die Trompete gilt immer noch als absolutes M�nnerinstrument - ein Klischee, mit dem die junge britische K�nstlerin Alison Balsom nun aufr�umt. Schon mit acht Jahren bekam sie ihren ersten Unterricht auf der Trompete, heute ist sie mit 28 Jahren bereits einer der Shooting Stars der Klassikszene. Auf ihrer neuen CD "Caprice" spannt sie nun einen weiten Bogen von Bach �ber Mozart und Rachmaninoff bis zu Debussy und Piazolla - und beweist damit die Vielseitigkeit eines Instruments, dass f�r viele immer noch auf festlichen Barock-Klang oder schneidige Marschmusik festgelegt ist. "Ich m�chte, dass die Menschen endlich ein anderes Bild von dem Instrument bekommen. Sie sollen verstehen, dass sie nicht nur laut spielen kann", sagt Alison Balsom. Und selbstbewusst f�gt sie hinzu: "Ich zeige Seiten der Trompete, von denen niemand wusste, dass es sie gibt." Fri, 16 Feb 2007 10:00:00 +0100 International 00:12:30 no Klassik, Podcast, Tango, Trompete, Trompetenkonzert, Alison, Balsom, Mozart, Bach, Debussy, Rachmaninov, Rachmaninoff, Piazzolla, Lindberg, De Falla, Paganini, Arban, Zauberfl�te, Vokalise Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast8.m4a Trauer und Trost: Brahms *Deutsches Requiem* mit den Berliner Philharmonikern Ein alter Mann mit wei�en Haaren und einem langen wei�en Bart - das ist das Bild, das die meisten bei Johannes Brahms sofort vor Augen haben. Doch bei seinem *Deutschen Requiem* trifft dieses Bild nicht zu: Brahms begann die Komposition mit gerade mal 23 Jahren - als Reaktion auf den Tod seines Freundes Robert Schumann. Und auch als *Ein deutsches Requiem* 1869 zum ersten Mal aufgef�hrt wurde, war Brahms gerade erst 32 Jahre alt. *Trotzdem ist das Werk mit so gro�er Sicherheit komponiert, dass man fast nicht glauben kann, dass es von einem jungen Mann stammt*, schw�rmt Sir Simon Rattle, der das Werk nun mit den Berliner Philharmonikern neu aufgenommen hat. Die Interpretation, bei der den Philharmonikern der Berliner Rundfunkchor, die Sopranistin Dorothea R�schmann und der mit Sir Simon seit langem eng befreundete Bariton Thomas Quasthoff zur Seite stehen, zeigt vor allem eins: Das *Deutsche Requiem* ist eine Trauermusik - aber eine, in der es weniger um die Toten geht, als um die Hinterbliebenen, die lernen m�ssen, mit ihrer Trauer und ihrem Verlust umzugehen. Brahms schreibt hier keine Kirchenmusik im engeren Sinne - sondern ein Werk, in dem es um allgemeine menschliche Gef�hle geht. Auch deshalb hat er gesagt, er h�tte das *Deutsche Requiem* eigentlich lieber *Ein Menschliches Requiem* genannt. Trauer und Trost: Brahms *Deutsches Requiem* mit den Berliner Philharmonikern Ein alter Mann mit wei�en Haaren und einem langen wei�en Bart - das ist das Bild, das die meisten bei Johannes Brahms sofort vor Augen haben. Doch bei seinem *Deutschen Requiem* trifft dieses Bild nicht zu: Brahms begann die Komposition mit gerade mal 23 Jahren - als Reaktion auf den Tod seines Freundes Robert Schumann. Und auch als *Ein deutsches Requiem* 1869 zum ersten Mal aufgef�hrt wurde, war Brahms gerade erst 32 Jahre alt. *Trotzdem ist das Werk mit so gro�er Sicherheit komponiert, dass man fast nicht glauben kann, dass es von einem jungen Mann stammt*, schw�rmt Sir Simon Rattle, der das Werk nun mit den Berliner Philharmonikern neu aufgenommen hat. Die Interpretation, bei der den Philharmonikern der Berliner Rundfunkchor, die Sopranistin Dorothea R�schmann und der mit Sir Simon seit langem eng befreundete Bariton Thomas Quasthoff zur Seite stehen, zeigt vor allem eins: Das *Deutsche Requiem* ist eine Trauermusik - aber eine, in der es weniger um die Toten geht, als um die Hinterbliebenen, die lernen m�ssen, mit ihrer Trauer und ihrem Verlust umzugehen. Brahms schreibt hier keine Kirchenmusik im engeren Sinne - sondern ein Werk, in dem es um allgemeine menschliche Gef�hle geht. Auch deshalb hat er gesagt, er h�tte das *Deutsche Requiem* eigentlich lieber *Ein Menschliches Requiem* genannt. Wed, 14 Mar 2007 15:00:00 +0100 International 00:15:50 no Klassik, Podcast, Simon Rattle, Johannes Brahms, Ein Deutsches Requiem, Requiem, Thomas Quasthoff, Dorothea R�schmann, Berliner Philharmoniker, Berliner Rundfunkchor, Chor, Chormusik, Vokalmusik, Orchester, Orchestermusik, Romantik, Trauer, Trauermusik Emmanuelle Haim http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast9.m4a Ein Sachse in Italien: H�ndels Oratorium "Il trionfo del tempo e del disinganno" Auslandserfahrung, sagen Experten, ist wichtig f�r die Karriere - das war schon zu Georg Friedrich H�ndels Zeiten nicht anders. Nat�rlich machte er kein Austausch-Semester an einer amerikanischen Uni - er ging nach Italien. Vier Jahre blieb er dort und machte sich mit seinen staunenswerten F�higkeiten als Komponist schnell einen Namen: "Il Sassone", also "der Sachse" - so nannten seine Kollegen den in Halle an der Saale geborenen H�ndel. In Rom entstand "Il trionfo del tempo e del disinganno" - eine Geschichte um Sch�nheit und Verg�nglichkeit. Offiziell ein Oratorium, doch diese Bezeichnung ist eine kleine Schummelei. H�ndel und sein Librettist, der Kardinal Benedetto Pamphili, erm�glichten so, dass das eigentlich eher opernhafte Werk in Rom �berhaupt aufgef�hrt werden durfte. Denn in der ewigen Stadt waren Opernauff�hrungen vom Papst h�chstselbst verboten worden... Ein Sachse in Italien: H�ndels Oratorium "Il trionfo del tempo e del disinganno" Auslandserfahrung, sagen Experten, ist wichtig f�r die Karriere - das war schon zu Georg Friedrich H�ndels Zeiten nicht anders. Nat�rlich machte er kein Austausch-Semester an einer amerikanischen Uni - er ging nach Italien. Vier Jahre blieb er dort und machte sich mit seinen staunenswerten F�higkeiten als Komponist schnell einen Namen: "Il Sassone", also "der Sachse" - so nannten seine Kollegen den in Halle an der Saale geborenen H�ndel. In Rom entstand "Il trionfo del tempo e del disinganno" - eine Geschichte um Sch�nheit und Verg�nglichkeit. Offiziell ein Oratorium, doch diese Bezeichnung ist eine kleine Schummelei. H�ndel und sein Librettist, der Kardinal Benedetto Pamphili, erm�glichten so, dass das eigentlich eher opernhafte Werk in Rom �berhaupt aufgef�hrt werden durfte. Denn in der ewigen Stadt waren Opernauff�hrungen vom Papst h�chstselbst verboten worden... Wed, 17 Apr 2007 18:00:00 +0100 International 00:21:05 no Georg Friedrich H�ndel, Emmanuelle Ha�m, Natalie Dessay, Ann Hallenberg, Sonia Prinaq, Pavol Bresuk, Le Concert d'Astr�e, Oratorium Vokalmusik, geistliche Musik, Barock, Barockmusik,"Il trionfo del tempo e del disinganno", "The Triumph Of Time And Truth", Sch�nheit, Vergn�gen, Zeit, Erkenntnis Maria Callas http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast10.m4a La Divina: Zum 30. Todesjahr von Maria Callas Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou - auf diesen Namen wurde sie 1923 in New York getauft. Auf Opernplakaten und Plattencovern w�re das nur mit M�he unterzubringen gewesen, und so war es f�r die Karriere seiner Tochter kein ganz unbedeutender Schritt als ihr Vater, der griechische Einwanderer George Kalogeropoulos den Namen seiner Familie in Callas �ndern lie�, auch wenn es ihm dabei eigentlich um einen einpr�gsamen Namen f�r seine gerade in Manhattan er�ffnete Apotheke ging. Zu "La Callas" wurde seine Tochter dann in den 50er Jahren, der Glanzzeit ihrer Karriere an der Mail�nder Scala. Bereits 1965 zog sich Maria Callas, m�de, ausgebrannt und unzufrieden mit ihren eigenen, immer noch bewunderten Leistungen, von der Opernb�hne zur�ck. Die zehnte Episode des Klassik-Podcast erz�hlt die Geschichte von "La divina", der "G�ttlichen", wie sie genannt wurde - mit Ausz�gen aus Original-Interviews aus den 60er Jahren und - nat�rlich - viel Musik. Wed, 15 May 2007 19:00:00 +0100 International 00:26:11 no Callas, Maria, Casta Diva, Bellini, Vincenzo, Norma , Rossini, Der Barbier von Sevilla, Donizetti, Gaetano, I Puritani, Verdi, Die Sizilianische Vesper, Bizet, Georges, Carmen, Puccini, Giacomo, Tosca, Madame Butterly, Manon Lescaut, Hidalgo, Maria de, Serafin, Tullio, Oper, Gesang Various http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast11.m4a Die Oper ? ein Missverst�ndnis mit Folgen Alles fing an mit einem Missverst�ndnis. Als sich Ende des 16. Jahrhunderts in Florenz Philosophen, Schriftsteller und Musiker regelm��ig zu Gespr�chen trafen, da redeten sie �ber das antike griechische Drama und schmiedeten Pl�ne, diese Kunstform wiederzubeleben. Bei den alten Griechen, so wussten sie, waren an Theaterauff�hrungen nicht nur Schauspieler, sondern auch Musiker, T�nzer, S�nger und Ch�re beteiligt. Was bei den Pl�nen der ?Florentiner Camerata? herauskam, hat zwar nach heutigem Wissen mit dem antiken Drama nicht so viel zu tun ? daf�r aber wurde eine der gr��ten europ�ischen Kunstformen der Neuzeit geschaffen: die Oper. Um ein Missverst�ndnis mit Folgen also geht es in der elften Episode des Klassik-Podcast. Mit dabei sind Komponisten von Monteverdi bis Puccini und die Stars der derzeitigen Opernszene ? von Rolando Villazon �ber Natalie Dessay bis hin zum Countertenor Philippe Jaroussky. Wed, 14 Jun 2007 10:00:00 +0100 International 00:19:44 no Oper, Operette, Mozart, Puccini, Offenbach, Vivaldi, Purcell, Monteverdi, Gluck, Zauberfl�te, Die Gro�herzogin von Gerolstein, Land Grande Duchesse de Gerolstein, Il Giustino, Dido and Aeneas, Orfeo, Orfeo ed Euridice, Barock, Klassik, Romantik, Verismo Sabine Meyer http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast12.m4a Primadonna der Klarinette - Sabine Meyer Primadonna assoluta der Klarinette - Sabine Meyer "Frauen geh�ren in die K�che und nicht ins Orchester" - so rechtfertigte Herbert von Karajan gern die vorsintflutliche Personalpolitik der Berliner Philharmoniker: Frauen waren bis 1997 grunds�tzlich nicht erw�nscht. Einmal allerdings wich der Maestro von dieser Regel ab. Als 1982 die gerade 23j�hrige Sabine Meyer beim Probespiel um die Stelle des Soloklarinettisten an alle anderen Bewerbern locker vorbeizog, konnte Karajan nicht anders, als sie in seinen Herrenclub aufzunehmen - sehr zum �rger der �brigen Herren, versteht sich. Was folgte (und damals sogar den Berliner Senat mitsamt regierendem B�rgermeister Richard von Weizs�cker besch�ftigte) ist ein klassischer Fall von Mobbing, allerdings mit dem denkbar besten Ausgang. 1984 nahm Sabine Meyer entnervt ihren Hut - und begann eine beispiellose Karriere. Ob als Solistin auf gro�em Podium oder als einf�hlsame Kammermusikpartnerin - Sabine Meyer ist und bleibt die "primadonna assoluta der Klarinette". Im Klassik-Podcast stellen wir ihre zwei neuen CDs vor - eine mit Konzerten von Franz Krommer und Louis Spohr und die von der Kritik bereits in h�chsten T�nen gelobte Einspielung franz�sischer Kammermusik von Saint-Sa�ns bis Darius Milhaud. Wed, 19 Jul 2007 10:00:00 +0100 International 00:16:50 no Sabine Meyer, Oleg Maisenberg, Klarinette, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Krommer, Louis Spohr, Francis Poulenc, Camille de Saint-Sa�ns, Darius Milhaud, Konzert, Orchester, Orchestermusik, Klassik, Romantik Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast13.m4a Witze ohne Bart ? Joseph Haydns Sinfonien Witze ohne Bart ? Joseph Haydns Sinfonien - Wenn jemand den gleichen Witz bei jeder Party erz�hlt, macht er sich damit meist nicht sonderlich beliebt. Pointen, wenn man sie einmal geh�rt hat, leiern halt aus. Oder? In der Musik scheinen da andere Regeln zu gelten ? zumindest bei Joseph Haydn, dem Gro�meister des musikalischen Humors. Seine Sinfonien spr�hen nur so von witzigen Einf�llen, vor Pointen, die mit musikalischen Konventionen und den Erwartungen des Publikums spielen. Und sie haben den Vorteil, dass man sie ? anders als den von der Frau, die zum Arzt kommt und dann sagt der Arzt etc. - immer wieder erz�hlen kann, ohne dass es langweilig wird. In seiner 90. Sinfonie zum Beispiel schafft Haydn es gleich zweimal hintereinander, das Publikum zu foppen. ?Es gibt nicht viele Witze, deren Pointe auch nach 200 Jahren noch z�ndet?, kommentiert Simon Rattle den musikalischen Scherz, der auch bei dieser brillanten Live-Aufnahme aus der Berliner Philharmonie wieder bestens funktioniert. Kein Wunder: Die Berliner nehmen sich der Sinfonien Nr. 88 bis 92 auf dieser Doppel-CD mit Drive, Tempo, Witz und �berbordender Spiellaune an. Tue, 07 Aug 2007 16:00:00 +0100 International 00:18:28 no Haydn, Joseph, Rattle, Simon, Berliner, Philharmoniker, Klassik, Wiener Klassik, Sinfonie, Orchester, Orchestermusik Leif Ove Andsnes http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast14.m4a Nach Hause kommen: Andsnes spielt Grieg Nach Hause kommen: Andsnes spielt Grieg "Grieg zu spielen ist f�r mich wie nach Hause zu kommen", sagt Leif Ove Andsnes. "Und das hat nicht nur damit zu tun, dass ich Norweger bin. Seine Musik hat einfach diese Qualit�t." Andsnes muss es wissen. Der 37j�hrige Pianist hat sich im Lauf seiner Karriere immer wieder mit seinem Landsmann besch�ftigt. Schon als 20j�hriger machte Andsnes seine erste Aufnahme des ber�hmten Klavierkonzerts a-Moll mit dem Philharmonischen Orchester von Griegs Geburtsstadt Bergen. Inzwischen hat er das Werk, mit dem der 25j�hrige Komponist seinem Heimatland 1868 einen Platz auf der musikalischen Landkarte sicherte, ein zweites Mal eingespielt. Und zieht mit diesem und anderen zentralen Werken nun im 100. Todesjahr des Komponisten eine klingende Zwischenbilanz. Erstmals hat er sich daf�r auch an Griegs Ballade f�r Klavier herangewagt - ein "d�steres St�ck", aber auch eines "voller Tiefe, Emotion und Sch�nheit", wie er im KlassikPodcast erz�hlt. Den Abschluss der "Ballad for Edvard Grieg" - so der Titel der CD - bildet eine Auswahl von Griegs "Lyrischen St�cken". F�r seine Aufnahme hat sich Andsnes einen ganz besonderen Ort ausgesucht: Das Wohnzimmer in Griegs Villa Troldhaugen in der N�he von Bergen. Thu, 06 Sep 2007 11:00:00 +0100 International 00:16:22 no Edvard Grieg, Leif Ove Andsnes, Norwegen, Romantik, Orchester, Klavier,Ballade, Klavierkonzert, Lyrische St�cke, Berliner Philharmoniker, Mariss Jansons Nigel Kennedy http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast15.m4a Ein Engl�nder in Krakau - Nigel Kennedy und der "Polish Spirit" Musikalische Ausgrabungen m�ssen nicht immer in verstaubten Bibliotheken stattfinden. Manchmal reicht es, einfach die Stra�e entlangzugehen, wie bei Nigel Kenney. Nach seinem ersten Auftritt in Warschau, so erinnert sich der Stargeiger, "kam ein Typ auf mich zu, der vorher im Publikum gesessen hatte. Er gab mir eine alte Schallplatte in die Hand. Die stand bei mir dann erstmal ein paar Jahre im Regal, bis ich sie h�rte und dachte: ,Mann, das ist tolle Musik!'". Auf der Platte war das zweite Violinkonzert von Emile Mlynarski, das Kennedy nun mit dem Polnischen Kammerorchester, als dessen k�nstlerischer Leiter er seit einigen Jahren fungiert, aufgenommen hat. War Emile Mlynarski zu Lebzeiten als gefeierter Geiger und Dirigent eine der Schl�sselfiguren des polnischen Musiklebens, so gerieten seine eigenen der Sp�tromantik verpflichteten Werke bald in Vergessenheit. Kennedy und das Polnische Kammerorchester kombinieren sein Konzert nun mit dem seines fr�hverstorbenen Landsmanns Mieczylaw Karlowicz und zwei Walzern von Frederyk Chopin. Im Klassik-Podcast erz�hlt Kennedy �ber seine Entdeckung, die Zusammenarbeit mit dem polnischen Kammerorchester - und davon, wie wichtig es f�r einen Stadtmenschen wie ihn ist, manchmal auf einen Berg zu steigen. Thu, 11 Oct 2007 11:30:00 +0100 International 00:17:10 no Nigel Kennedy, Polnisches Kammerorchester, Polnische Musik, Polen, Krakau, Romantik, Sp�tromantik, Violine, Geige, Violinmusik, Violinkonzert, Orchester, Orchestermusik, Kroke, Vivaldi, Vier Jahrseszeiten, Crossover, Klassik, Interview Diana Damrau http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast16.m4a Konkurrenzlos- Diana Damrau vereint Mozart und Salieri Giftmord? Rufmord ist wohl das bessere Stichwort, wenn es um Antonio Salieri geht. Dass an den Ger�chten, der italienische Komponist habe seinen Konkurrenten Mozart aus Neid um die Ecke gebracht, nichts dran ist, wusste man schon l�nger. Nun wird auch seine Musik wieder entdeckt, und es stellt sich heraus: Zu Minderwertigkeitsgef�hlen bestand bei Salieri wahrlich kein Anlass. Beethoven, Schubert, Cherubini, Liszt...schon die Liste seiner Sch�ler liest sich wie ein Auszug aus dem "Who Is Who" der Klassik. Trotzdem gilt Antonio Salieri (1750-1825) bis heute vielen als ein mittelm��ig begabter Komponist. Und als ausgemacht unsympathischer Zeitgenosse. Diesen Ruf hat er Wolfgang Amadeus Mozart und vor allem dessen Verehrern im 19. Jahrundert zu verdanken, die es mit der historischen Wahrheit alles andere als genau nahmen. Wie sonst h�tten ein paar sp�rliche Verdachtsmomente in Briefen der Familie Mozart �ber angebliche Intrigen Salieris sich auswachsen k�nnen zu jener ber�hmten Theorie �ber den Giftmord, den Salieri aus Neid auf seinen genialen Konkurrenten ver�bt habe soll? Auch der mit acht Oscars ausgezeichnete "Amadeus"-Film geht mit diesem M�rchen noch hausieren - und macht aus ihm einen Filmb�sewicht, der mit dem wirklichen Salieri rein gar nichts gemein hat. Zum Gl�ck �ndert sich das Schicksal Salieris in den letzten Jahren. Immer mehr Musiker entdecken seine Werke neu - und man reibt sich die Augen dar�ber, was einem da Jahre lang entgangen ist. Die an internationalen H�usern wie der Metropolitan Opera in New York gefeierte Koloratursopranistin Diana Damrau erf�llt sich nun mit ihrer CD "Arie di bravura" einen langgehegten Wunsch und kombiniert Arien der beiden angeblichen Konkurrenten Salieri und Mozart mit Musik ihres zeitgenossen Vincenzo Righini. Wed, 31 Oct 2007 12:00:00 +0100 International 00:15:25 no Salieri, Antonio, Mozart, Wolfgang Amadeus, Righini, Vincenzo, Zauberfl�te, Lucio Silla, Oper, Klassik, Orchester, Damrau, Diana, Le Cercle de l'Harmonie, Rhorer, J�r�mie, Amadeus, Forman, Milos William Christie http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast17.m4a Von Donner und Blitz, L�wen und W�rmern - Haydns Oratorium Die Sch�pfung Fangen wir mit dem Anfang an - das sagt sich so leicht. Vor allem, wenn man wie Joseph Haydn vor der Aufgabe steht, mit dem Anfang von Allem, von Himmel und Erde, anfangen zu m�ssen. In seinem Oratorium ?Die Sch�pfung? wirft er den H�rer in jenes Chaos hinein, das zu Beginn der Sch�pfung unseren Planeten beherrschte ?Und die Erde war ohne Form und leer?, nur um es dann pl�tzlich mit aller Pracht und Wucht ?Licht? werden zu lassen. Ist das �berhaupt Musik? Viele H�rer werden sich das anfangs gefragt haben, als Haydns Oratorium 1799 in Wien zum ersten mal aufgef�hrt wurde. Aber trotz - oder gerade wegen? - dieser ebenso sperrigen wie vision�ren Einleitung des Werks wurde die ?Sch�pfung? umgehend ein riesiger Erfolg. Vor allem die plastische Tonmalerei begeisterte schon das Publikum der Urauff�hrung, wie ein Text des Schriftstellers Joseph Richter zeigt, der sich f�r seine Rezension in die Rolle des staunenden einfachen Mannes versetzte: ?Da hat blo� d?Musik den Donner und den Blitz ausdruckt, und da hat der Herr Vetter den Regngu� und?s Wasserrauschen gh�rt, und da haben d?V�gel wirkli g'sungen, und der L�w' hat br�llt, und da hat man so gar h�r'n k�nnen, wie d?W�rmer auf der Erden fortkriechen?. Wenn nun ein Spitzen-Ensemble der historischen Auff�hrungspraxis wie Les Arts Florissants sich Haydns ?Sch�pfung? annimmt, dann hat auch Richters Fazit heute noch G�ltigkeit: ?Kurz, Herr Vetter, ich bin noch nie so vergn�gt aus an Theater fortgangen, und hab auch die ganze Nacht von der Erschaffung der Welt getr�umt. Wed, 05 Dec 2007 12:45:00 +0100 International 00:19:15 no Die Sch�pfung, Joseph Haydn, Klassik, klassische Musik, Wiener Klassik, Oratorium, Chor, Orchester, Vokalmusik, Gesang, William Christie, Les Arts Florissants, Genia K�hnmeier, Toby Spence, Dietrich Henschel, Sophie Karth�user, Markus Werba Gabriela Montero http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast18.m4a Jenseits der Noten ? die Improvisationen der Pianistin Gabriela Montero Was macht ein Pianist, wenn er kurz vor dem Konzert feststellt, dass er seine Noten nicht dabei hat? Erstmal hyperventilieren nat�rlich. Und dann? Den Assistenten zusammenstauchen? Sich in der Garderobe einschlie�en? Gabriela Montero k�nnte ein solcher Zwischenfall nicht aus der Ruhe bringen. Sie w�rde einfach auf die B�hne gehen ? und improvisieren. ?Das war immer die Form der Musik, die mir am n�chsten war?, erz�hlt die Pianistin aus Venezuela. Schon als kleines Kind ?habe ich in Konzerten 30, 40 Minuten oder l�nger improvisiert. Die Leute mussten mir sagen, dass ich endlich aufh�ren soll?, erinnert sie sich lachend, ?denn das kam alles einfach so aus mir raus.? Auch heute noch improvisiert Gabriela Montero, auf CDs und bei ihren bejubelten Live-Auftritten ? und erweckt damit eine Kunst wieder zum Leben, die f�r Jazz-Musiker allt�glich ist, im Klassik-Betrieb aber als l�ngst ausgestorben galt. Auf ihrer neuen CD ?Baroque? mit Improvisationen �ber ber�hmte Themen von H�ndel, Vivaldi, Bach und anderen gibt Gabriela Montero erneut eine Kostprobe ihres erstaunlichen K�nnens, das �brigens auch ihre gro�e Kollegin Marta Argerich beeindruckte. Auf einer weiteren CD mit Werken von Rachmaninov und Prokofieff zeigt sie als Kammermusikpartnerin des Cellisten Gautier Capu�on, dass sie auch jenseits der Improvisation eine Pianistin allerh�chsten Ranges ist. Wed, 16 Jan 2008 12:00:00 +0100 International 00:19:20 no Gabriela Montero, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H�ndel, Antonio Vivaldi, Johann Pachelbel, Fr�d�ric Chopin, Sergej Rachmaninov, Improvisieren, Improvisation, Tango, Barock, Romantik, Klassik, Gautier Capu�on, Klavier, Klaviermusik,Violoncello, Cello, Kammermusik, Bach and beyond Philippe Jaroussky http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast19.m4a Vollkommener Gesang ? der Kastrat Giovanni Carestini Er war launisch, sah ungeheuer gut aus und seine Gagenforderungen stiegen mit jedem Engagement. Klingt nach der Beschreibung eines Hollywoodtars? Keine ganz abwegige Vermutung. Denn ein S�nger wie Giovanni Carestini ist sicherlich die beste Entsprechung, die das 18. Jahrhundert f�r die Leinwand-Ikonen unserer Tage zu bieten hat. Intendanten, Kaiser, K�nige und Komponisten rissen sich geradezu um ihn, denn, wie der Opernkomponist Johann Adolf Hasse bemerkte: ?Wer Carestini nicht geh�rt hat, der wei� nicht, was absolut vollkommener Gesang ist?. Diese Vollkommenheit hatte ihren Preis: Noch bevor er in die Pubert�t kam, wurde Carestini kastriert ? eine heute barbarisch erscheinende Methode, die zur Barockzeit jedoch an der Tagesordnung war. Kastraten wie Carestini oder sein erbitterter Konkurrent Farinelli verbanden engelsgleiche, hohe Knabenstimmen in Sopran- oder Altlage mit der Kraft des ausgewachsenen Mannes. Komponisten wie H�ndel schrieben ihre strahlendsten Heldenpartien f�r sie, und einige von ihnen, darunter Carestini, der an H�fen und Opernh�usern ganz Europas umjubelte Auftritte feierte, brachten es zu Ruhm und Wohlstand. Auf der mit einem �ppig bebilderten Booklet ausgestatteten CD ?Carestini ? The Story Of A Castrato? erz�hlt der franz�sische Countertenor Philippe Jaroussky die Geschichte Carestinis in zw�lf ausgew�hlten Arien nach. Wed, 14 Feb 2008 12:00:00 +0100 International 00:15:17 no Giovanni Carestini, Philippe Jaroussky, Emmanuelle Ha�m, Georg Friedrich H�ndel, Nicola, Porpora, Johann Adolf Hasse, Barock, Barockmusik, Vokalmusik, Gesang, Countertenor, Kastrat, Farinelli, Oper Nigel Kennedy http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast20.m4a Mozart f�r�s 21. Jahrhundert: Taufrisch, vital und revolution�r Ob Vivaldi oder Jimi Hendrix, Brahms oder polnische Folklore � es gibt kaum ein Gebiet der Musik, auf dem sich Nigel Kennedy im Laufe seiner �ber 30 Jahre dauernden Karriere noch nicht umgetan h�tte. Nur einen Komponisten hat er bisher in zahlreichen Interviews immer kategorisch aus seinem breiten Repertoire ausgeschlossen: Wolfgang Amadeus Mozart.. Allerdings war es alles andere als wohlfeile Provokation, dass Kennedy, das �enfant terrible� der Klassik-Szene, sich ausgerechnet dem am meisten geliebten Komponisten bisher verweigerte. Lange habe er zu Mozart einfach keine Beziehung aufbauen k�nnen, erz�hlt Kennedy �Ich habe sogar meinen Sohn mit drittem Vornamen Amadeus genannt, in der Hoffnung, dass ich vielleicht dadurch irgendwann f�hig sein k�nnte, Mozart zu lieben.� Nun hat genau das endlich geklappt. Mit dem Polnischen Kammerorchester, mit dem Kennedy seit einigen Jahren intensiv zusammenarbeitet, hat er Mozarts viertes Violinkonzert eingespielt. Warum er dabei eine Jazz-Kadenz spielt und auf einen Dirigenten komplett verzichtet � das und mehr erz�hlt Nigel Kennedy selbst im Klassik-Podcast. Wed, 06 Mar 2008 23:30:00 +0100 International 00:15:05 no Mozart, Wolfgang Amadeus, Beethoven, Ludwig van, Kennedy, Nigel, Polnisches Kammerorchester, Konzert, Violinkonzert, Klassik, Klassische Musik, Violine, Orchester, Orchestermusik, Jazz, Silver, Horace, Creepin' In Max Emanuel Cencic http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast21.m4a Die Hosen an: Der Mezzosopran Max Emanuel Cencic Wenn man �ber einen Mann sagt, er habe die Hosen an, dann klingt das erstmal etwas merkw�rdig. Schlie�lich wird die Formulierung meist bei besonders durchsetzungsstarken Frauen benutzt. Doch bei Max Emanuel Cencic und seiner Aufnahme verschiedener Arien von Gioacchino Rossini hat sie durchaus ihren Sinn. �Hosenrollen�, so nennt man in der Oper m�nnliche Alt- oder Sopranrollen, die im 20. Jahrhundert aber immer von Frauen gesungen wurden. Dabei war das zu ihrer Entstehungszeit noch ganz anders. Gerade heroische Partien in seinen Opere serie schrieb Rossini in der Regel f�r m�nnliche Soprane � Kastraten, die lange Zeit die gefeierten Stars der Opernb�hne waren. Max Emmanuel Cencic musste sich nat�rlich nicht mehr der schmerzhaften Prozedur mit dem Skalpell unterziehen, um seine Sopranstimme bis ins Erwachsenenalter zu bewahren. Er, der bereits mit sechs Jahren zum ersten Mal auf der B�hne stand � im kroatischen Fernsehen sang der damals die Arie der K�nigin der Nacht aus Mozarts �Zauberfl�te� - lernte durch gezieltes Training der Muskeln in Hals und Kehlkopf eine Technik, die es ihm erlaubte den Stimmbruch zu umgehen. Mit 16 Jahren begann er seine Karriere als m�nnlicher Sopran. Mit dem Orchestre de Chambre de Gen�ve legt er nun eine beeindruckende Einspielung mit Rossini-Arien vor. Wed, 15 Apr 2008 16:30:00 +0100 International 00:17:26 no Rossini, Giaochhino, Tancredi, Aureliano, Semiramide, La donna del lago, Oper, Romantik, Countertenor, Sopran, Mezzosopran, Vokalmusik, Orchester, Kastrat Renaud Capu�on http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast22.m4a Liebe auf den ersten Blick? Nein, mehr als das. Als Renaud Capucon vor gut einem Jahr die ersten T�ne auf seiner Guarneri del Ges� von 1721 spielte, war das f�r ihn "schlicht und einfach ein Beweis daf�r, dass diese Violine die exakte Entsprechung bietet zu der musikalischen Welt, die ich in mir habe". Eine Schweizer Bank hatte sich nicht lumpen lassen und das wertvolle Instrument f�r den jungen Musiker erstanden, das bis vor wenigen Jahren noch im Besitz des eines anderen gro�en Geigers war - der 2001 verstorbene Isaac Stern hat mehr als 50 Jahre lang auf ihm gespielt. "Es ein bisschen merkw�rdig zu wissen, dass Stern so lange auf diesem Instrument gespielt hat", gesteht Renaud Capucon, "Aber mir macht das keine Angst. Ich f�hle mich eher ermutigt und best�rkt dadurch. Diese Violine ist f�r mich ein neuer Anfang". Seine neue CD "Capriccio" mit St�cken von Elgar, Schubert, Strauss, Kreisler, Korngold und anderen ist nun eine Verneigung - einmal vor dem gro�en Vorbild Isaac Stern, der viele der St�cke, die Capucon nun spielt, auch bereits aufgenommen hat. Zum anderen vor dem Klang der Guarneri selbst. "Ich wollte eine Platte machen, die den Klang dieser Violine, ihre unglaublichen Qualit�ten zeigt", erkl�rt Capucon. "Ich habe meine Erinnerung nach den St�cken durchsucht, die ich kenne und liebe, seit ich f�nf oder sechs bin. Und die ich nun gerne mit dem Klang meiner Violine h�ren wollte". Liebe auf den ersten Blick? Nein, mehr als das. Als Renaud Capucon vor gut einem Jahr die ersten T�ne auf seiner Guarneri del Ges� von 1721 spielte, war das f�r ihn "schlicht und einfach ein Beweis daf�r, dass diese Violine die exakte Entsprechung bietet zu der musikalischen Welt, die ich in mir habe". Eine Schweizer Bank hatte sich nicht lumpen lassen und das wertvolle Instrument f�r den jungen Musiker erstanden, das bis vor wenigen Jahren noch im Besitz des eines anderen gro�en Geigers war - der 2001 verstorbene Isaac Stern hat mehr als 50 Jahre lang auf ihm gespielt. "Es ein bisschen merkw�rdig zu wissen, dass Stern so lange auf diesem Instrument gespielt hat", gesteht Renaud Capucon, "Aber mir macht das keine Angst. Ich f�hle mich eher ermutigt und best�rkt dadurch. Diese Violine ist f�r mich ein neuer Anfang". Seine neue CD "Capriccio" mit St�cken von Elgar, Schubert, Strauss, Kreisler, Korngold und anderen ist nun eine Verneigung - einmal vor dem gro�en Vorbild Isaac Stern, der viele der St�cke, die Capucon nun spielt, auch bereits aufgenommen hat. Zum anderen vor dem Klang der Guarneri selbst. "Ich wollte eine Platte machen, die den Klang dieser Violine, ihre unglaublichen Qualit�ten zeigt", erkl�rt Capucon. "Ich habe meine Erinnerung nach den St�cken durchsucht, die ich kenne und liebe, seit ich f�nf oder sechs bin. Und die ich nun gerne mit dem Klang meiner Violine h�ren wollte". Thu, 08 May 2008 11:00:00 +0100 International 00:15:00 no Capu�on, Renaud, Ducros, J�r�me,Violine, Violinmusik, Instrumentalmusik, Kammermusik, Klavier, Mendelssohn Bartholdy, Felix, Schubert, Franz, Elgar, Edward, Prokofjeff, Sergej, Korngold, Erich Wolfgang, Kreisler, Fritz, Struass, Richard, Bearbeitung, Transkription, Stern, Isaac, Guarneri del Ges� , Guarnerius del Ges� Christoph Hartmann http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast23.m4a �Bella Napoli� - Christoph Hartmann spielt Oboenmusik aus Neapel �Neapel sehen und sterben� - dieses gefl�gelte Wort, das schon Goethe zitierte, ist nat�rlich nicht als Handlungsanweisung gedacht. Sondern als Ausdruck der ungeheuren Begeisterung, die Italienreisende seit jeher �berw�ltigte, wenn sie an diesen magischen Ort am Mittelmeer kamen. Auch die Musik spielte dabei eine gro�e Rolle. Und das ist kein Wunder, wenn man bedenkt, dass der Golf von Neapel einstmals die sagenumwobenen Sirenen beherbergte, die mit ihrem Gesang Seefahrer so bet�rten, dass sie mit ihren Schiffen, einer nach dem anderen, an den Felsen der K�ste zerschellten. Vor allem mit der Oper machten sich Komponisten aus und in Neapel einen Namen, aber auch bedeutende Werke der Instrumentalmusik entstanden hier. Der Oboist Christoph Hartmann hat auf seiner CD �Bella Napoli� nun Musik von sechs Komponisten zusammengestellt, die alle mit Neapel in Verbindung standen - ob sie nun dort geboren wurden wie Domenico Scarlatti oder zum Studium herkamen wie Johann Adolf Hasse, dessen Oboenkonzert auf CD erstmals eingespielt wurde, oder Vincenzo Bellini, den Sch�pfer bedeutender romantischer Opern wie �Norma�, den man hier als versierten Instrumentalkomponisten entdecken kann. �Bella Napoli� - Christoph Hartmann spielt Oboenmusik aus Neapel �Neapel sehen und sterben� - dieses gefl�gelte Wort, das schon Goethe zitierte, ist nat�rlich nicht als Handlungsanweisung gedacht. Sondern als Ausdruck der ungeheuren Begeisterung, die Italienreisende seit jeher �berw�ltigte, wenn sie an diesen magischen Ort am Mittelmeer kamen. Auch die Musik spielte dabei eine gro�e Rolle. Und das ist kein Wunder, wenn man bedenkt, dass der Golf von Neapel einstmals die sagenumwobenen Sirenen beherbergte, die mit ihrem Gesang Seefahrer so bet�rten, dass sie mit ihren Schiffen, einer nach dem anderen, an den Felsen der K�ste zerschellten. Vor allem mit der Oper machten sich Komponisten aus und in Neapel einen Namen, aber auch bedeutende Werke der Instrumentalmusik entstanden hier. Der Oboist Christoph Hartmann hat auf seiner CD �Bella Napoli� nun Musik von sechs Komponisten zusammengestellt, die alle mit Neapel in Verbindung standen - ob sie nun dort geboren wurden wie Domenico Scarlatti oder zum Studium herkamen wie Johann Adolf Hasse, dessen Oboenkonzert auf CD erstmals eingespielt wurde, oder Vincenzo Bellini, den Sch�pfer bedeutender romantischer Opern wie �Norma�, den man hier als versierten Instrumentalkomponisten entdecken kann. Thu, 11 Jun 2008 11:30:00 +0100 International 00:16:02 no Christoph Hartmann,Oboe,Oboenmusik,Domenico,Scarlatti,Johann,Adolf,Hasse,Domenico,Cimarosa,Vincenzo,Bellini,Gaetano,Donizetti,Antonio,Pasculli,Konzert,Instrumentalkonzert,Instrumentalmusik,Orchester,Streichorchester,Barock,Klassik,Romantik,Neapel Various http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast24.m4a �Alles ist m�glich� - Die Serie �American Classics� zeigt die Vielfalt der Klassik in den USA Musik aus den Amerika? Bei diesem Stichwort denken die meisten sicherlich erstmal an Jazz, Blues, Rock'n'Roll oder auch HipHop. Dass es im Land der unbegrenzten M�glichkeiten auch eine Klassik-Tradition gibt, wird leicht vergessen. Kein Wunder, denn nat�rlich ist sie vergleichsweise jung. Im Jahr 1776, als das Land seine Unabh�ngigkeit erkl�rte, waren Bach und H�ndel schon mehr als ein Vierteljahrhundert tot und der junge Mozart hat bereits mehrere Opern und �ber 30 Sinfonien geschrieben.. Sp�testens zu Beginn des 20. Jahrhunderts aber, als auch der weltpolitische Aufstieg der USA kaum mehr aufzuhalten ist, holt die amerikanische Klassik nach. Und findet dabei eine ganz eigene Art, in der Musikgeschichte ihre Spuren zu hinterlassen. Virgil Thomson oder Aaron Copland setzen der Weite der amerikanischen Landschaft, ob im Mississippi-Delta oder dem m�chtigen Appalachen-Gebirge, beeindruckende Tondenkm�ler. Und mit einer unbek�mmerten �Alles ist m�glich�-Haltung �berspringen sie dabei stilistische Grenzen wie John Wayne mit seinem Gaul einen Weidezaun am Rio Bravo. Ob Cowboy-Songs, Qu�ker-Ges�nge, Blues oder Jazz, kubanische und mexikanische Rhythmen � Komponisten wie Bernstein, Gershwin oder John Adams entdecken musikalisches Neuland mit einer Neugier wie die ersten Siedler auf dem Weg nach Westen Die Serie �American Classics� bringt nun das Beste aus der Klassik der USA auf 10 CDs. �Alles ist m�glich� - Die Serie �American Classics� zeigt die Vielfalt der Klassik in den USA Musik aus den Amerika? Bei diesem Stichwort denken die meisten sicherlich erstmal an Jazz, Blues, Rock'n'Roll oder auch HipHop. Dass es im Land der unbegrenzten M�glichkeiten auch eine Klassik-Tradition gibt, wird leicht vergessen. Kein Wunder, denn nat�rlich ist sie vergleichsweise jung. Im Jahr 1776, als das Land seine Unabh�ngigkeit erkl�rte, waren Bach und H�ndel schon mehr als ein Vierteljahrhundert tot und der junge Mozart hat bereits mehrere Opern und �ber 30 Sinfonien geschrieben.. Sp�testens zu Beginn des 20. Jahrhunderts aber, als auch der weltpolitische Aufstieg der USA kaum mehr aufzuhalten ist, holt die amerikanische Klassik nach. Und findet dabei eine ganz eigene Art, in der Musikgeschichte ihre Spuren zu hinterlassen. Virgil Thomson oder Aaron Copland setzen der Weite der amerikanischen Landschaft, ob im Mississippi-Delta oder dem m�chtigen Appalachen-Gebirge, beeindruckende Tondenkm�ler. Und mit einer unbek�mmerten �Alles ist m�glich�-Haltung �berspringen sie dabei stilistische Grenzen wie John Wayne mit seinem Gaul einen Weidezaun am Rio Bravo. Ob Cowboy-Songs, Qu�ker-Ges�nge, Blues oder Jazz, kubanische und mexikanische Rhythmen � Komponisten wie Bernstein, Gershwin oder John Adams entdecken musikalisches Neuland mit einer Neugier wie die ersten Siedler auf dem Weg nach Westen Die Serie �American Classics� bringt nun das Beste aus der Klassik der USA auf 10 CDs. Thu, 02 Jul 2008 16:30:00 +0100 International 00:17:04 no USA, Vereinigte Staaten, Amerika, Nordamerika, Amerikanische Musik, Thomson, Virgil, Bernstein, Leonard, Copland, Aaron, Barber, Samuel, Glass, Philip, Eeich, Steve, Carter, Elliott, Hanson, Howard, Adams, John, Gershwin, George, Schumann, William, Ives, Charles, Orchestermusik, Filmmusik Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast25.m4a Liebesbrief in f�nf S�tzen: Die �Symphonie fantastique� von Hector Berlioz Sie hatte braune Locke, braune Augen, war 28 Jahre alt � und der Anlass f�r eines der wichtigsten Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts: 1828 gastierte die irische Schauspielerin Harriet Smithson im Od�on in Paris, als Ophelia in Shakespeares Hamlet. Der vier Jahre j�ngere Hector Berlioz verliebte sich sofort in sie, schrieb Liebesbrief um Liebesbrief, doch es half nichts: Harriet verlie� Paris, ohne wirklich Notiz von dem jungen, in Liebe entbrannten Musiker genommen zu haben. Sein Liebesleid inspirierte den Hitzkopf Berlioz zu seiner �Symphonie fantastique�. �Episoden aus dem Leben eines K�nstlers� lautet der Untertitel des Werks, das die Musik der Romantik revolutionierte. Denn Berlioz Musik erz�hlt eine Geschichte, und zwar so explizit, detailliert und in so rauschhaft funkelnden Orchesterfarben wie es bisher noch kein Komponist vor ihm getan hatte � von einer Ballnacht, bei der die Angebetete den jungen K�nstler nicht beachtet, �ber einen einsamen Spaziergang auf dem Lande, der der gequ�lten Seele alles andere als Ruhe bringt, �ber einen gescheiterten Selbstmordversuch mit Opium bis hin zu den schrecklichen Alptraumvisionen, in der die Geliebte als Teil eines garstigen Hexensabbats zur Fratze verzerrt wird. Berlioz �Symphonie fantastique� ist ein einziger, verzweifelt flehender Liebesbrief in f�nf S�tzen. Und letztlich mit Happy End. Als Harriet Smithson 1832 erneut in Paris gastierte, h�rte sie das Werk. Zwei Jahre sp�ter stand sie mit Berlioz vor dem Traualtar. Liebesbrief in f�nf S�tzen: Die �Symphonie fantastique� von Hector Berlioz Sie hatte braune Locke, braune Augen, war 28 Jahre alt � und der Anlass f�r eines der wichtigsten Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts: 1828 gastierte die irische Schauspielerin Harriet Smithson im Od�on in Paris, als Ophelia in Shakespeares Hamlet. Der vier Jahre j�ngere Hector Berlioz verliebte sich sofort in sie, schrieb Liebesbrief um Liebesbrief, doch es half nichts: Harriet verlie� Paris, ohne wirklich Notiz von dem jungen, in Liebe entbrannten Musiker genommen zu haben. Sein Liebesleid inspirierte den Hitzkopf Berlioz zu seiner �Symphonie fantastique�. �Episoden aus dem Leben eines K�nstlers� lautet der Untertitel des Werks, das die Musik der Romantik revolutionierte. Denn Berlioz Musik erz�hlt eine Geschichte, und zwar so explizit, detailliert und in so rauschhaft funkelnden Orchesterfarben wie es bisher noch kein Komponist vor ihm getan hatte � von einer Ballnacht, bei der die Angebetete den jungen K�nstler nicht beachtet, �ber einen einsamen Spaziergang auf dem Lande, der der gequ�lten Seele alles andere als Ruhe bringt, �ber einen gescheiterten Selbstmordversuch mit Opium bis hin zu den schrecklichen Alptraumvisionen, in der die Geliebte als Teil eines garstigen Hexensabbats zur Fratze verzerrt wird. Berlioz �Symphonie fantastique� ist ein einziger, verzweifelt flehender Liebesbrief in f�nf S�tzen. Und letztlich mit Happy End. Als Harriet Smithson 1832 erneut in Paris gastierte, h�rte sie das Werk. Zwei Jahre sp�ter stand sie mit Berlioz vor dem Traualtar. Fri, 15 Aug 2008 14:30:00 +0100 International 00:14:21 no Hector Berlioz, Symphonie fantastique, Simon Rattle, Berliner Philharmoniker, Orchester, Orchestermusik, Programmmusik, Sinfonie, Romantik, Harriet Smithson Quatuor �b�ne http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast26.m4a Angsthasen und Draufg�nger: Streichquartette von Faur�, Debussy und Ravel Eine �Heidenangst� habe er davor, soll Gabriel Faur� gesagt haben � und gemeint war damit nicht etwa ein Besuch beim Zahnarzt. Sondern das Streichquartett. Seit den Gipfelwerken Mozarts und Beethovens gilt diese Gattung der Kammermusik als besonders schwierig und anspruchsvoll, eine Dom�ne deutsche Tonsetzer mit ihrer Neigung zu Ernst und Gr�ndlichkeit. Bis kurz vor seinem Tod 1924 brauchte deshalb Faur�, eine Ikone des franz�sischen Musiklebens, um sein Streichquartett zu vollenden. Die j�ngere Garde franz�sischer Komponisten neigte da weniger zum Zaudern. Claude Debussy etwa schrieb sein Streichquartett in g-Moll direkt zu Beginn seiner Karriere, und auch Faur�s Sch�ler Maurice Ravel lie� nicht lange auf sich warten: Gerade mal Ende zwanzig war er, als er sein F-Dur-Quartett komponierte � ein Werk das sich direkt an Debussys Quartett anlehnt. Im Quatuor �b�ne finden diese drei unterschiedlichen Werke franz�sischer Kammermusik nun die idealen Interpreten � ob gr�blerisch und vertr�umt wie bei Faur� oder sinnlich und leidenschaftlich wie bei Debussy und Ravel: das junge franz�sische Ensemble zeigt mit seinem Debut bei Virgin Classics einmal mehr, dass es auf dem besten Weg ist, sich in der Riege der Streichquartette an die internationale Spitze zu spielen. Angsthasen und Draufg�nger: Streichquartette von Faur�, Debussy und Ravel Eine �Heidenangst� habe er davor, soll Gabriel Faur� gesagt haben � und gemeint war damit nicht etwa ein Besuch beim Zahnarzt. Sondern das Streichquartett. Seit den Gipfelwerken Mozarts und Beethovens gilt diese Gattung der Kammermusik als besonders schwierig und anspruchsvoll, eine Dom�ne deutsche Tonsetzer mit ihrer Neigung zu Ernst und Gr�ndlichkeit. Bis kurz vor seinem Tod 1924 brauchte deshalb Faur�, eine Ikone des franz�sischen Musiklebens, um sein Streichquartett zu vollenden. Die j�ngere Garde franz�sischer Komponisten neigte da weniger zum Zaudern. Claude Debussy etwa schrieb sein Streichquartett in g-Moll direkt zu Beginn seiner Karriere, und auch Faur�s Sch�ler Maurice Ravel lie� nicht lange auf sich warten: Gerade mal Ende zwanzig war er, als er sein F-Dur-Quartett komponierte � ein Werk das sich direkt an Debussys Quartett anlehnt. Im Quatuor �b�ne finden diese drei unterschiedlichen Werke franz�sischer Kammermusik nun die idealen Interpreten � ob gr�blerisch und vertr�umt wie bei Faur� oder sinnlich und leidenschaftlich wie bei Debussy und Ravel: das junge franz�sische Ensemble zeigt mit seinem Debut bei Virgin Classics einmal mehr, dass es auf dem besten Weg ist, sich in der Riege der Streichquartette an die internationale Spitze zu spielen. Wed, 17 Sep 2008 14:30:00 +0100 International 00:17:30 no Ravel, Maurice, Debussy, Claude, Faur�, Gabriel, Streichquartett, Quartett, Kammermusik, Frankreich, franz�sische Musik, Impressionismus, Quatuor �b�ne, Streichinstrumente Emmanuelle Ha�m http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast27.m4a �Weinen ist mein einziges Vergn�gen� - Klageges�nge aus dem Barock Als Claudio Monteverdis Oper �Arianna� 1608 uraufgef�hrt wurde, wurde im Publikum so manches Taschentuch benutzt. Vor allem die adligen Damen, so erinnern sich Berichterstatter waren im wahrsten Sinne des Wortes zu Tr�nen ger�hrt. Kein Wunder: Mit dem �Lamento d'Arianna�, dem einzigen bis heute erhaltenen St�ck aus dieser Oper, ist Monteverdi eines der ergreifendsten Beispiele f�r ein �Lamento� gelungen, einem �Klagegesang�, der sich zu seiner Zeit bei vielen Komponisten gro�er Beliebtheit erfreute. �Weinen ist mein einziges Vergn�gen/ich n�hre mich nur von Tr�nen/der Schmerz ist meine Wonne/und meine Freuden sind Seufzer�, hei�t es in einem weiteren Beispiel der Gattung der Komponisten Barbara Strozzi, das schon zeigt, mit welch starken Gef�hlen man es auf dieser CD zu tun bekommt. Und um starke Gef�hle ging es den Musikern der damaligen Zeit, dem �bergang von der Renaissance zum Barock. Die alten, starren Regeln der Musik wurden �ber Bord geworfen � man wollte menschliche Emotionen mit Musik ausdr�cken. F�r heutige H�rer mag das wie eine Plattit�de klingen � doch zu Monteverdis Zeit war das eine musikalische Revolution. Und wenn man sich S�nger wie Rolando Villazon oder Natalie Dessay mit den hier versammelten Lamenti anh�rt, kann man das Revolution�re dieser Musik immer noch h�ren. �Weinen ist mein einziges Vergn�gen� - Klageges�nge aus dem Barock Als Claudio Monteverdis Oper �Arianna� 1608 uraufgef�hrt wurde, wurde im Publikum so manches Taschentuch benutzt. Vor allem die adligen Damen, so erinnern sich Berichterstatter waren im wahrsten Sinne des Wortes zu Tr�nen ger�hrt. Kein Wunder: Mit dem �Lamento d'Arianna�, dem einzigen bis heute erhaltenen St�ck aus dieser Oper, ist Monteverdi eines der ergreifendsten Beispiele f�r ein �Lamento� gelungen, einem �Klagegesang�, der sich zu seiner Zeit bei vielen Komponisten gro�er Beliebtheit erfreute. �Weinen ist mein einziges Vergn�gen/ich n�hre mich nur von Tr�nen/der Schmerz ist meine Wonne/und meine Freuden sind Seufzer�, hei�t es in einem weiteren Beispiel der Gattung der Komponisten Barbara Strozzi, das schon zeigt, mit welch starken Gef�hlen man es auf dieser CD zu tun bekommt. Und um starke Gef�hle ging es den Musikern der damaligen Zeit, dem �bergang von der Renaissance zum Barock. Die alten, starren Regeln der Musik wurden �ber Bord geworfen � man wollte menschliche Emotionen mit Musik ausdr�cken. F�r heutige H�rer mag das wie eine Plattit�de klingen � doch zu Monteverdis Zeit war das eine musikalische Revolution. Und wenn man sich S�nger wie Rolando Villazon oder Natalie Dessay mit den hier versammelten Lamenti anh�rt, kann man das Revolution�re dieser Musik immer noch h�ren. Tue, 14 Oct 2008 19:00:00 +0100 International 00:18:28 no Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Lamento, Lamenti, Oper, Opernmusik, Vokalmusik, Natalie Dessay, Rolando Villazon, Philippe Jaroussky, Barock, Barockmusik, Weinen, Klagegesang, Klage David Fray http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast28.m4a Bach ohne Bierbauch: Der franz�sische Klavier-Shootingstar David Fray Es gibt Dinge, die kann man offenbar am besten auf deutsch ausdr�cken, auch wenn man Amerikaner oder Franzose ist. �Weltschmerz�, �Sturm und Drang� und �Schadenfreude� sind drei bekannte Beispiele f�r deutsche Vokabeln, f�r die es auch in anderen Sprachen kein besseres Wort gibt. Im Film �Swing, Sing and Think�, der den jungen franz�sischen Pianisten David Fray bei den Probenarbeiten mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen zeigt, lernt man noch eine weitere hinzu. �It is too much Bierbauch�, sagt Fray, als ihm das Orchester einmal etwas zu beh�big spielt. Und sofort ist klar, worauf er hinauswill. F�r solch plastische, farbige Hinweise kann jedes Orchester dankbar sein � und vom enthusiastisch erkl�renden, gestikulierenden Fray gibt es davon reichlich. Hier sollen Pizzicati klingen �wie Regentropfen�, dort soll man knisternde �Elektrizit�t� h�ren, soll die Musik die Geborgenheit eines �Kokons� ausdr�cken, dann wieder die Wahnvorstellungen eines �Psychopathen�. Es ist ein gro�es Vergn�gen, Fray so seine Vorstellungen der Bach-Klavierkonzerte entwickeln zu sehen. Und ein umso gr��eres, sie zu h�ren. David Fray und die Deutsche Kammerphilharmonie liefern einen leichtf��igen, t�nzerischen, aber auch tiefen und durchaus romantischen Bach � auf CD und DVD. Bach ohne Bierbauch: Der franz�sische Klavier-Shootingstar David Fray Es gibt Dinge, die kann man offenbar am besten auf deutsch ausdr�cken, auch wenn man Amerikaner oder Franzose ist. �Weltschmerz�, �Sturm und Drang� und �Schadenfreude� sind drei bekannte Beispiele f�r deutsche Vokabeln, f�r die es auch in anderen Sprachen kein besseres Wort gibt. Im Film �Swing, Sing and Think�, der den jungen franz�sischen Pianisten David Fray bei den Probenarbeiten mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen zeigt, lernt man noch eine weitere hinzu. �It is too much Bierbauch�, sagt Fray, als ihm das Orchester einmal etwas zu beh�big spielt. Und sofort ist klar, worauf er hinauswill. F�r solch plastische, farbige Hinweise kann jedes Orchester dankbar sein � und vom enthusiastisch erkl�renden, gestikulierenden Fray gibt es davon reichlich. Hier sollen Pizzicati klingen �wie Regentropfen�, dort soll man knisternde �Elektrizit�t� h�ren, soll die Musik die Geborgenheit eines �Kokons� ausdr�cken, dann wieder die Wahnvorstellungen eines �Psychopathen�. Es ist ein gro�es Vergn�gen, Fray so seine Vorstellungen der Bach-Klavierkonzerte entwickeln zu sehen. Und ein umso gr��eres, sie zu h�ren. David Fray und die Deutsche Kammerphilharmonie liefern einen leichtf��igen, t�nzerischen, aber auch tiefen und durchaus romantischen Bach � auf CD und DVD. Tue, 18 Nov 2008 15:00:00 +0100 International 00:12:35 no Bach, Johann Sebastian, Klavierkonzert, Konzert, Orchester, Orchestermusik, Barock, Fray, David, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Frankreich Helmut Schmidt http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast29.m4a Staatsmann und Pianist: Helmut Schmidt spielt Mozart - Musik war ihm oft ein Trost in st�rmischen Zeiten. Und 1981 hatte Bundeskanzler Helmut Schmidt ihn dringend n�tig. Massendemonstrationen gegen die von ihm unterst�tzte Aufr�stung, massiver Widerstand in der eigenen Partei gegen den NATO-Doppelbeschluss, wirtschaftspolitische Differenzen, die die sozialliberale Koalition schon bald ins Wanken bringen sollten � die Probleme des Politikers Schmidt waren gro� genug. Hinzu kam noch seine Gesundheit. Im September musste er sich in einer Hamburger Klinik einen Herzschrittmacher einsetzen lassen. In dieser Situation war es f�r den langj�hrigen Musikenthusiasten und Hobbypianisten Schmidt alles andere als eine l�stige Pflicht, nach London zu fliegen und zusammen mit seinen Freunden, den jungen Pianisten Justus Frantz und Christoph Eschenbach in den legend�ren Abbey Road Studios ein Konzert von Wolfgang Amadeus Mozart aufzunehmen. Zum 90. Geburtstag des gro�en deutschen Staatsmannes am 23.12 .bringt EMI Classics die Aufnahme nun neu heraus. Staatsmann und Pianist: Helmut Schmidt spielt Mozart - Musik war ihm oft ein Trost in st�rmischen Zeiten. Und 1981 hatte Bundeskanzler Helmut Schmidt ihn dringend n�tig. Massendemonstrationen gegen die von ihm unterst�tzte Aufr�stung, massiver Widerstand in der eigenen Partei gegen den NATO-Doppelbeschluss, wirtschaftspolitische Differenzen, die die sozialliberale Koalition schon bald ins Wanken bringen sollten � die Probleme des Politikers Schmidt waren gro� genug. Hinzu kam noch seine Gesundheit. Im September musste er sich in einer Hamburger Klinik einen Herzschrittmacher einsetzen lassen. In dieser Situation war es f�r den langj�hrigen Musikenthusiasten und Hobbypianisten Schmidt alles andere als eine l�stige Pflicht, nach London zu fliegen und zusammen mit seinen Freunden, den jungen Pianisten Justus Frantz und Christoph Eschenbach in den legend�ren Abbey Road Studios ein Konzert von Wolfgang Amadeus Mozart aufzunehmen. Zum 90. Geburtstag des gro�en deutschen Staatsmannes am 23.12 .bringt EMI Classics die Aufnahme nun neu heraus. Tue, 09 Dec 2008 18:30:00 +0100 International 00:14:22 no Schmidt, Helmut, Frantz, Justus, Eschenbach, Christoph, London Philharmonic Orchestra, Mozart, Wolfgang Amadeus, Bundeskanzler, Kanzler, Politik, Politiker, Klassik, Klassische Musik, Konzert, Klavierkonzert, Orchester, Orchestermusik Christina Pluhar http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast30.m4a Barocke Jam-Session: Christina Pluhar und L'Arpeggiata spielen Monteverdi Dass Barock und Jazz gut zusammenpassen, wei� man zwar seit den Bach-Improvisationen Jacques Loussiers. Doch Christina Pluhar und ihr Ensemble L'Arpeggiata verleihen diesem Spagat zwischen den Epochen noch einmal eine v�llig neue Dimension. �Teatro d'Amore� hei�t die CD, auf der sie sich der Musik Claudio Monteverdis widmet. Sagten wir �widmet�? Nein, das ist ein entschieden zu braves Wort f�r den sinnlichen, aufbrausenden, schillernden und einf�hlsamen Zugang, den die geb�rtige �sterreicherin zu den Madrigalen, Opern und Instrumentalst�cken des �g�ttlichen Claudio�, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, findet. Mit ihrem Ensemble L'Arpeggiata kombiniert die Multiinstrumentalistin � sie spielt sowohl Harfe, als auch Laute und Barockgitarre � die an historischer Auff�hrungspraxis geschulte, intime Kenntnis fr�hbarocker Musik mit der Lust am Experiment. Immer wieder schweifen die Musiker von altbekannten Pfaden lustvoll Richtung Jazz ab - und das tun sie so unpr�tentios, selbstverst�ndlich und selbstbewusst, dass man vermeintliche Gegens�tze beider Stile schnell vergisst. Barocke Jam-Session: Christina Pluhar und L'Arpeggiata spielen Monteverdi Dass Barock und Jazz gut zusammenpassen, wei� man zwar seit den Bach-Improvisationen Jacques Loussiers. Doch Christina Pluhar und ihr Ensemble L'Arpeggiata verleihen diesem Spagat zwischen den Epochen noch einmal eine v�llig neue Dimension. �Teatro d'Amore� hei�t die CD, auf der sie sich der Musik Claudio Monteverdis widmet. Sagten wir �widmet�? Nein, das ist ein entschieden zu braves Wort f�r den sinnlichen, aufbrausenden, schillernden und einf�hlsamen Zugang, den die geb�rtige �sterreicherin zu den Madrigalen, Opern und Instrumentalst�cken des �g�ttlichen Claudio�, wie ihn seine Zeitgenossen nannten, findet. Mit ihrem Ensemble L'Arpeggiata kombiniert die Multiinstrumentalistin � sie spielt sowohl Harfe, als auch Laute und Barockgitarre � die an historischer Auff�hrungspraxis geschulte, intime Kenntnis fr�hbarocker Musik mit der Lust am Experiment. Immer wieder schweifen die Musiker von altbekannten Pfaden lustvoll Richtung Jazz ab - und das tun sie so unpr�tentios, selbstverst�ndlich und selbstbewusst, dass man vermeintliche Gegens�tze beider Stile schnell vergisst. Tue, 19 Jan 2009 13:00:00 +0100 International 00:12:40 no Barock, Monteverdi, Claudio,Vokalmusik, Gesang, Oper, Madrigal, Jazz, Improvisation, Crossover, Laute, Harfe, Zink, Theorbe, Pluhar, Christina, Jaroussky, Philippe Gautier Capucon http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast31.m4a Existentielle Angelegenheit � Gautier Capucon spielt Dvorak und Herbert Dass sie ohne Musik nicht leben k�nnen, sagen viele Musiker. Doch wenn man Gautier Capucon �ber dieses Thema reden h�rt, scheint die Sache wirklich existentiell zu werden. Er sei ein offener Mensch, der gerne und viel redet und lacht, sagt der franz�sische Cellist und wirft die kinnlangen Haare zur�ck, aber �ber seine Gef�hle zu sprechen, das falle ihm schwer. �Mit nur ganz wenigen Menschen kann ich dar�ber �berhaupt sprechen, und deshalb brauche ich die Musik, um �berhaupt, meine Gef�hle ausdr�cken zu k�nnen�. Und zwar auf der B�hne � gemeinsam mit anderen Musikern. �Das ist eine sehr intensive Erfahrung, von der ich fast abh�ngig bin wie von einer Droge�. Die Intensit�t seines Verh�ltnisses teilt sich auch in seiner neuen CD mit Cellokonzerten von Anton�n Dvorak und Victor Herbert. Letzterer ist heute nahezu unbekannt, doch sein Cellokonzert, das Capucon hier zusammen mit dem Sinfonieorchester des hessischen Rundfunks unter Paavo J�rvi einspielt, war die Inspiration f�r Dvoraks Repertoire-Dauerbrenner. Existentielle Angelegenheit � Gautier Capucon spielt Dvorak und Herbert Dass sie ohne Musik nicht leben k�nnen, sagen viele Musiker. Doch wenn man Gautier Capucon �ber dieses Thema reden h�rt, scheint die Sache wirklich existentiell zu werden. Er sei ein offener Mensch, der gerne und viel redet und lacht, sagt der franz�sische Cellist und wirft die kinnlangen Haare zur�ck, aber �ber seine Gef�hle zu sprechen, das falle ihm schwer. �Mit nur ganz wenigen Menschen kann ich dar�ber �berhaupt sprechen, und deshalb brauche ich die Musik, um �berhaupt, meine Gef�hle ausdr�cken zu k�nnen�. Und zwar auf der B�hne � gemeinsam mit anderen Musikern. �Das ist eine sehr intensive Erfahrung, von der ich fast abh�ngig bin wie von einer Droge�. Die Intensit�t seines Verh�ltnisses teilt sich auch in seiner neuen CD mit Cellokonzerten von Anton�n Dvorak und Victor Herbert. Letzterer ist heute nahezu unbekannt, doch sein Cellokonzert, das Capucon hier zusammen mit dem Sinfonieorchester des hessischen Rundfunks unter Paavo J�rvi einspielt, war die Inspiration f�r Dvoraks Repertoire-Dauerbrenner. Fri, 13 Feb 2009 12:00:00 +0100 International 00:15:19 no Dvorak, Anton�n, Herbert, Victor, Cello, Violoncello, Orchester, Orchestermusik, Cellokonzert, Konzert, Romantik, Sp�tromantik, USA, Gautier Capu�on, Paavo J�rvi Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast32.m4a Spuk im Kinderzimmer: Rattle dirigiert Ravel Als �Grammy-Dream-Team� bezeichnete sie neulich der Kritiker des Berliner-Tagesspiegels � das Dreiergespann aus Berliner Philharmonikern, Berliner Rundfunkchor und Sir Simon Rattle. Hatten Orchester, Chor und Dirigent schon 2008 f�r ihre Aufnahme des �Deutschen Requiems� von Brahms den begehrten Award erhalten, so gelang es ihnen nun zum zweiten Mal in Folge mit der Aufnahme von Strawinskys �Psalmensinfonie�. Ob die Einspielung von Ravels charmanter Oper �L'Enfant et les sortil�ges� nun wieder preisgekr�nt sein wird? Das Zeug dazu h�tte sie auf jeden Fall. Die raffinierte, sinnliche Klangpracht der franz�sischen Musik des 20. Jahrhunderts ist eine der St�rken, die das deutsche Traditionsorchester unter seinem britischen Chefdirigenten besonders kultiviert hat � und das merkt man der Einspielung dieses selten gespielten Werks an. Der Spuk im Kinderzimmer, um den es geht, profitiert hier zudem von einer traumhaften Vokalbesetzung � unter anderem mit Magdalena Ko�en� und Jos� van Dam � so dass die n�chtlichen Machenschaften von Teetassen, Standuhren, Schulheften und Fauteuils plastisch vor Ohren und Augen stehen. Spuk im Kinderzimmer: Rattle dirigiert Ravel Als �Grammy-Dream-Team� bezeichnete sie neulich der Kritiker des Berliner-Tagesspiegels � das Dreiergespann aus Berliner Philharmonikern, Berliner Rundfunkchor und Sir Simon Rattle. Hatten Orchester, Chor und Dirigent schon 2008 f�r ihre Aufnahme des �Deutschen Requiems� von Brahms den begehrten Award erhalten, so gelang es ihnen nun zum zweiten Mal in Folge mit der Aufnahme von Strawinskys �Psalmensinfonie�. Ob die Einspielung von Ravels charmanter Oper �L'Enfant et les sortil�ges� nun wieder preisgekr�nt sein wird? Das Zeug dazu h�tte sie auf jeden Fall. Die raffinierte, sinnliche Klangpracht der franz�sischen Musik des 20. Jahrhunderts ist eine der St�rken, die das deutsche Traditionsorchester unter seinem britischen Chefdirigenten besonders kultiviert hat � und das merkt man der Einspielung dieses selten gespielten Werks an. Der Spuk im Kinderzimmer, um den es geht, profitiert hier zudem von einer traumhaften Vokalbesetzung � unter anderem mit Magdalena Ko�en� und Jos� van Dam � so dass die n�chtlichen Machenschaften von Teetassen, Standuhren, Schulheften und Fauteuils plastisch vor Ohren und Augen stehen. Tue, 10 Mar 2009 14:30:00 +0100 International 00:12:39 no Maurice Ravel, Sir Simon Rattle, Magdalena Ko�en�, Jos� van Dam, Grammy, Berliner Philharmoniker, Berliner Rundfunkchor, Impressionismus, Oper, Ballett, Orchester, Orchestermusik, Vokalmusik, Chor Simon Rattle http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast33.m4a Der revolution�re Klassizist: Simon Rattle dirigiert s�mtliche Brahms-Symphonien Wenn Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker Brahms interpretieren, dann horcht die gesamte Klassikwelt auf. So selten Brahms in der Diskographie dieser Traumkombination der Orchestermusik auftaucht, so exquisit geraten jedesmal die Aufnahmen, bestes Beispiel ist das 2006 vorgelegte Deutsche Requiem, das unter anderem einen Grammy und einen Grammophone Award gewonnen hat. Jetzt haben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker s�mtliche Brahms-Symphonien aufgenommen - womit das Orchester an eine reiche Tradition ankn�pft, denn die Symphonien von Johannes Brahms, die damals nur wenige jahre alt waren, wurden von den Berlinern bereits in den ersten Jahren ihres Bestehens regelm��ig gespielt, auch noch unter Brahms selbst. Aus nur drei oder vier T�nen ganze Symphonien entwickeln: Das vermochte vor Johannes Brahms niemand, und auch kaum ein Komponist seitdem, wie Simon Rattle stets betont. Dennoch war Brahms, trotz seiner originellen Ideen, mehr Klassizist, als Revolution�r: ein Titan, der im Zeitalter der Romantik mit aller Macht an der klassischen Symphonie festgehalten hat. Man darf Au�ergew�hnliches von dieser Aufnahme erwarten, denn Simon Rattle verbindet Furtw�nglers Dimensionen mit Karajans sch�nem Ton wie unl�ngst DIE ZEIT geschrieben hat. Der revolution�re Klassizist: Simon Rattle dirigiert s�mtliche Brahms-Symphonien Wenn Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker Brahms interpretieren, dann horcht die gesamte Klassikwelt auf. So selten Brahms in der Diskographie dieser Traumkombination der Orchestermusik auftaucht, so exquisit geraten jedesmal die Aufnahmen, bestes Beispiel ist das 2006 vorgelegte Deutsche Requiem, das unter anderem einen Grammy und einen Grammophone Award gewonnen hat. Jetzt haben Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker s�mtliche Brahms-Symphonien aufgenommen - womit das Orchester an eine reiche Tradition ankn�pft, denn die Symphonien von Johannes Brahms, die damals nur wenige jahre alt waren, wurden von den Berlinern bereits in den ersten Jahren ihres Bestehens regelm��ig gespielt, auch noch unter Brahms selbst. Aus nur drei oder vier T�nen ganze Symphonien entwickeln: Das vermochte vor Johannes Brahms niemand, und auch kaum ein Komponist seitdem, wie Simon Rattle stets betont. Dennoch war Brahms, trotz seiner originellen Ideen, mehr Klassizist, als Revolution�r: ein Titan, der im Zeitalter der Romantik mit aller Macht an der klassischen Symphonie festgehalten hat. Man darf Au�ergew�hnliches von dieser Aufnahme erwarten, denn Simon Rattle verbindet Furtw�nglers Dimensionen mit Karajans sch�nem Ton wie unl�ngst DIE ZEIT geschrieben hat. Tue, 11 Aug 2009 11:00:00 +0100 International 00:16:18 no Berliner Philharmoniker, Simon Rattle, Sir Simon Rattle, Brahms, Johannes Brahms, Romantik, Sp�tromantik, Symphonik, Sinfonik, Symphonie, Sinfonie, Orchestermusik Rolando Villazon und Antonio Pappano http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast34.m4a Kirchenmusik und grosse Oper - Rolando Villaz�n und Antonio Pappano mit Verdis Requiem Mit einem internationalen Staraufgebot, das momentan seinesgleichen sucht, hat Antonio Pappano, einer der weltweit profiliertesten Operndirigenten, Giuseppe Verdis gro� angelegtes Requiem neu aufgenommen. Das Ergebnis ist in jeder Hinsicht spektakul�r geraten. Superstar Rolando Villaz�n f�hrt ein mit Anja Harteros, Sonia Ganassi und dem Starbass Ren� Pape gl�nzend besetztes S�ngerensemble an. Es spielen und singen Orchestra e Coro dell�Accademia di Santa Cecilia, die Aufnahmen fanden in der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in der ewigen Stadt Rom statt. Und nur so, mit besten Opernstimmen, einem mit musikdramatischen Werken vertrauten Orchester sowie einem Spitzenchor, kann man Verdis Meisterwerk gerecht werden. Denn, das betonen Kenner immer wieder, Verdis Requiem schl�gt eine nahezu einmalige Br�cke zwischen solemner Kirchenmusik und dem Drama der gro�en Oper. Ein Spagat, mit dem Verdi �die explosive Beziehung der Italiener zur Religion zum Ausdruck brachte� (Antonio Pappano), und der nur mit viel Erfahrung und gro�er Geschmackssicherheit von Seiten aller Beteiligten zu bew�ltigen ist. Weil Maestro Pappano und seinem Ensemble genau das eindrucksvoll gelungen ist, d�rfte die jetzt neu erschienene Gesamteinspielung von Giuseppe Verdis Requiem wohl schon bald zu den Referenzaufnahmen dieses Werkes gez�hlt werden. Kirchenmusik und gro�e Oper - Rolando Villaz�n und Antonio Pappano mit Verdis Requiem Mit einem internationalen Staraufgebot, das momentan seinesgleichen sucht, hat Antonio Pappano, einer der weltweit profiliertesten Operndirigenten, Giuseppe Verdis gro� angelegtes Requiem neu aufgenommen. Das Ergebnis ist in jeder Hinsicht spektakul�r geraten. Superstar Rolando Villaz�n f�hrt ein mit Anja Harteros, Sonia Ganassi und dem Starbass Ren� Pape gl�nzend besetztes S�ngerensemble an. Es spielen und singen Orchestra e Coro dell�Accademia di Santa Cecilia, die Aufnahmen fanden in der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in der ewigen Stadt Rom statt. Und nur so, mit besten Opernstimmen, einem mit musikdramatischen Werken vertrauten Orchester sowie einem Spitzenchor, kann man Verdis Meisterwerk gerecht werden. Denn, das betonen Kenner immer wieder, Verdis Requiem schl�gt eine nahezu einmalige Br�cke zwischen solemner Kirchenmusik und dem Drama der gro�en Oper. Ein Spagat, mit dem Verdi �die explosive Beziehung der Italiener zur Religion zum Ausdruck brachte� (Antonio Pappano), und der nur mit viel Erfahrung und gro�er Geschmackssicherheit von Seiten aller Beteiligten zu bew�ltigen ist. Weil Maestro Pappano und seinem Ensemble genau das eindrucksvoll gelungen ist, d�rfte die jetzt neu erschienene Gesamteinspielung von Giuseppe Verdis Requiem wohl schon bald zu den Referenzaufnahmen dieses Werkes gez�hlt werden. Thu, 17 Sep 2009 10:00:00 +0100 International 00:14:04 no Giuseppe Verdi, Requiem, Antonio Pappano, Rolando Villaz�n, Ren� Pape, Anja Harteros, Sonia Ganassi, Accademia di Santa Cecilia, Orchestra e Coro Dell�Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chormusik, Orchestermusik David Fray http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast35.m4a David Fray ist den H�rern des EMI Classics Podcast l�ngst bekannt. Sein �Bach ohne Bierbauch� war so �berzeugend, dass ihm daf�r der ECHO Klassik verliehen wurde. Frays neue CD versammelt neben den sechs Moments Musicaux D 780 das Allegretto c-moll D 915 und die erste Vierergruppe von Schuberts Impromptus D 899. Was haben sie sich zu sagen? Der Wiener Melancholiker und der junge, sch�ne Shootingstar? David Fray spricht durch das Klavier mit Schubert. Und Schubert antwortet. In zahlreichen Momentaufnahmen. In Werken, die gelegentlich wie improvisiert wirken. Musik, die ganz dem Augenblick entspringt. Momente, die ewig w�hren k�nnten. David Fray ist den H�rern des EMI Classics Podcast l�ngst bekannt. Sein �Bach ohne Bierbauch� war so �berzeugend, dass ihm daf�r der ECHO Klassik verliehen wurde. Frays neue CD versammelt neben den sechs Moments Musicaux D 780 das Allegretto c-moll D 915 und die erste Vierergruppe von Schuberts Impromptus D 899. Was haben sie sich zu sagen? Der Wiener Melancholiker und der junge, sch�ne Shootingstar? David Fray spricht durch das Klavier mit Schubert. Und Schubert antwortet. In zahlreichen Momentaufnahmen. In Werken, die gelegentlich wie improvisiert wirken. Musik, die ganz dem Augenblick entspringt. Momente, die ewig w�hren k�nnten. Wed, 7 Oct 2009 19:00:00 +0100 International 00:16:12 no David Fray,Pianist, Klavier, Schubert,Singen, Romantisch, Moments Musiceaux,Impromptu, Bach, Klavierkonzert Philippe Jaroussky http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast36.m4a Er muss so etwas wie ein Engel sein. Anders l�sst sich kaum erkl�ren, wie er die T�ne scheinbar aus dem Nichts wachsen lassen kann. Seine Stimme klingt rein, sch�n, wie nicht von dieser Welt � und muss es doch sein, sonst k�nnte sie uns nicht anr�hren mit ihrem Reichtum an Nuancen, ihren feinen Abstufungen zwischen silbrig und seiden. Auf seinem neuen Album stellt der Counter-Tenor Philippe Jaroussky ausschlie�lich Arien des j�ngsten Bach-Sohnes Johann Christian vor. Begleitet wird er dabei von Fachleuten f�r die Musik des 18. Jahrhunderts: Le Cercle de l�Harmonie und dem Dirigenten J�r�mie Rhorer. Sp�testens nach dieser CD wei� man, was Mozart am �Londoner Bach� so sch�tzte. Vor allem aber hat man eine Ahnung vom unendlichen Genuss, den die Gesangsk�nste von Kastraten dem Publikum voriger Jahrhunderte bereitet haben mit ihren Stimmen ohne Erdenschwere. Welches Geschlecht haben Engel? Man wei� es nicht. Doch so muss es klingen, wenn sie singen. Er muss so etwas wie ein Engel sein. Anders l�sst sich kaum erkl�ren, wie er die T�ne scheinbar aus dem Nichts wachsen lassen kann. Seine Stimme klingt rein, sch�n, wie nicht von dieser Welt � und muss es doch sein, sonst k�nnte sie uns nicht anr�hren mit ihrem Reichtum an Nuancen, ihren feinen Abstufungen zwischen silbrig und seiden. Auf seinem neuen Album stellt der Counter-Tenor Philippe Jaroussky ausschlie�lich Arien des j�ngsten Bach-Sohnes Johann Christian vor. Begleitet wird er dabei von Fachleuten f�r die Musik des 18. Jahrhunderts: Le Cercle de l�Harmonie und dem Dirigenten J�r�mie Rhorer. Sp�testens nach dieser CD wei� man, was Mozart am �Londoner Bach� so sch�tzte. Vor allem aber hat man eine Ahnung vom unendlichen Genuss, den die Gesangsk�nste von Kastraten dem Publikum voriger Jahrhunderte bereitet haben mit ihren Stimmen ohne Erdenschwere. Welches Geschlecht haben Engel? Man wei� es nicht. Doch so muss es klingen, wenn sie singen. Mon, 9 Nov 2009 11:00:00 +0100 International 00:21:23 no Philippe Jaroussky, Das Geschlecht der Engel, Johann Christian Bach Alison Balsom http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast37.m4a Nachdem Alison Balsom mit ihrer Haydn-CD einen Mount-Everest f�r Trompeter erklommen hat, l�dt sie zu einer kleinen Party: Mit Musik aus einer Zeit, in der die besten Komponisten noch f�r jeden Gottesdienst ein kleines Meisterwerk schrieben und in der es in venezianischen Palazzi noch B�lle unter leuchtenden L�stern gab. Nur eines der Werke auf dieser CD wurde urspr�nglich f�r die Trompete geschrieben � Alison Balsom hat Geigen- und Oboenkonzerte des 17.- und 18. Jahrhunderts von Albinoni, Cimarosa, Marcello und Vivaldi f�r ihr Instrument eingerichtet. Auch wenn sich die Trompetentechnik seither stark ver�ndert hat, mit einer Trompete Oboen- und Violinkonzerte zu spielen � das ist ungef�hr so, als wolle man auf einem Skateboard die Vierschanzentournee gewinnen. Oder � um in der Welt der italienischen Konzerte zu bleiben � auf einem Paradepferd im Ballsaal eine gute Figur zu machen. Doch bei solchen Herausforderungen f�ngt Alison Balsom erst an, sich daf�r zu interessieren und gibt den bekannten Werken ein ganz neues Gesicht. Enjoy! Nachdem Alison Balsom mit ihrer Haydn-CD einen Mount-Everest f�r Trompeter erklommen hat, l�dt sie zu einer kleinen Party: Mit Musik aus einer Zeit, in der die besten Komponisten noch f�r jeden Gottesdienst ein kleines Meisterwerk schrieben und in der es in venezianischen Palazzi noch B�lle unter leuchtenden L�stern gab. Nur eines der Werke auf dieser CD wurde urspr�nglich f�r die Trompete geschrieben � Alison Balsom hat Geigen- und Oboenkonzerte des 17.- und 18. Jahrhunderts von Albinoni, Cimarosa, Marcello und Vivaldi f�r ihr Instrument eingerichtet. Auch wenn sich die Trompetentechnik seither stark ver�ndert hat, mit einer Trompete Oboen- und Violinkonzerte zu spielen � das ist ungef�hr so, als wolle man auf einem Skateboard die Vierschanzentournee gewinnen. Oder � um in der Welt der italienischen Konzerte zu bleiben � auf einem Paradepferd im Ballsaal eine gute Figur zu machen. Doch bei solchen Herausforderungen f�ngt Alison Balsom erst an, sich daf�r zu interessieren und gibt den bekannten Werken ein ganz neues Gesicht. Enjoy! Mon, 11 Jan 2010 19:00:00 +0100 International 00:07:13 no Alison Balsom, Trompete, Scottish Ensemble, Italian Concertos,Italienische Konzerte, Transkription, Bearbeitung, Arrangement, Trompetenkonzert, Oboenkonzert, Violinkonzert, Virtuos, Festlich, Klassik, Podcast, Neuerscheinung, Marcello, Vivaldi, Cimarosa, Benjamin, Giuseppe, Tartini, Albinoni, John Wallace, Simon Wright, Konzert f�r Oboe, Oboenkonzert c-moll, Oboenkonzert B-Dur op. 7 Nr. 3, Violinkonzert G-dur RV 310, Violinkonzert a-moll RV 356, Sonata da Chiesa d-moll, Trompetenkonzert D-dur D 53 Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky u.a. http://www.emi-podcast.de/emi_classic_podcast/emi_classics_podcast38.m4a Kreuzweg zur Oper Wenn man an den Opernbetrieb von heute denkt, f�llt es einem schwer sich vorzustellen, dass die ersten Opern einmal aus Osterbr�uchen hervorgegangen sind. Christina Pluhars neue CD ist eine Wiedererfindung des "geistlichen Spiels", der "rappresentazione sacra", wie sie sich seit dem Mittelalter entwickelt hat. Im Zentrum steht die Passionsgeschichte, sie wird gerahmt von einer Vision Marias und einem Lobpreis der Auferstehung. Wie auch auf ihrer Erfolgs-CD Teatro d'Amore hat die Spezialistin f�r Alte Musik Christina Pluhar, die auf der Aufnahme selbst Harfe spielt, zahlreiche fabelhafte Gastk�nstler eingeladen, die sich mit ihr auf dieses Abenteuer einlassen. Genregrenzen l�sst sie dabei hinter sich: Der beliebte EMI-Classics-K�nstler Philippe Jaroussky und Nuria Rial sind mit von der Partie, aber auch das Gesangsquartett Barbara Fortuna aus Korsika, das dem geb�rsteten Sch�nklang von L'arpeggiata eine wunderbar kontrastierende rauhe Note gegen�berstellt. Kreuzweg zur Oper Wenn man an den Opernbetrieb von heute denkt, f�llt es einem schwer sich vorzustellen, dass die ersten Opern einmal aus Osterbr�uchen hervorgegangen sind. Christina Pluhars neue CD ist eine Wiedererfindung des "geistlichen Spiels", der "rappresentazione sacra", wie sie sich seit dem Mittelalter entwickelt hat. Im Zentrum steht die Passionsgeschichte, sie wird gerahmt von einer Vision Marias und einem Lobpreis der Auferstehung. Wie auch auf ihrer Erfolgs-CD Teatro d'Amore hat die Spezialistin f�r Alte Musik Christina Pluhar, die auf der Aufnahme selbst Harfe spielt, zahlreiche fabelhafte Gastk�nstler eingeladen, die sich mit ihr auf dieses Abenteuer einlassen. Genregrenzen l�sst sie dabei hinter sich: Der beliebte EMI-Classics-K�nstler Philippe Jaroussky und Nuria Rial sind mit von der Partie, aber auch das Gesangsquartett Barbara Fortuna aus Korsika, das dem geb�rsteten Sch�nklang von L'arpeggiata eine wunderbar kontrastierende rauhe Note gegen�berstellt. Wed, 10 Mar 2010 16:00:00 +0100 International 00:07:37 no Via crucis, Christina Pluhar, L'arpeggiata, Nuria Rial, Philippe Jaroussky, Rappresentazione della gloriosa Passione di Cristo, Ensemble Barbara Fortuna, Korsicher Chor, Fulvio Bettini, Vincenzo Capezzuto, Jesus Christus, Maria, Ostern, Auferstehung, Kreuzigung, Christus am Kreuz, Passion, Passionsspiel, Traditionell, Volkst�mlich, Napoletanisch, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Giovanni Legrenzi, La morte di Xisto, Benedetto Ferrari, Luigi Rossi, Stabat Mater, Giovanni Felice Sances, Maurizio Cazzati, Roccu Mambrini, Toni Casalonga, Nando Acquaviva, Ci vedrem in Paradiso, Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Lorenzo Allegri, Enzo Gragnanielo