knicken // plakative platzierungen

immergut - der neue trailer zum film

2009-11-04T14:39:00.005+01:00

Dies ist der zweite Trailer zum Immergut-Film von Hagen Decker. Mehr von ihm auf vimeo. Starttermin: bald.

Peter und der Bounce - Ein Hörspiel/Ein Mixtape

2009-11-02T16:23:00.004+01:00

Bernd alias Peter Bounce ist ein Mann, ja ein Kind der Tat. Auch wenn es ab und zu mal etwas länger dauert, es passiert. Da sind wir uns ganz ähnlich. Für seinen neusten Mix, der viel mehr ein Hörspiel oder ein Mixtape im klassischen Sinne ist, hat er sich mehr als einen Monat Zeit genommen und ordentlich gediggt. Das hört man. Man merkt es sogar, wenn man mit ihm befreundet ist. Häufig.

Irgendwo zwischen MPC, Plattenspielern und Vinyl ist Bernd hängen geblieben. Niemand hat ihn abgeholt. Niemand hat im Bescheid gesagt, sich beschwert, dass auch mal gut ist. Und das wurde es dann doch irgendwann: gut. Peter und der Bounce ist eine kleine Symphonie aus altem Ariolaknistern und digitalem Bohei - als Hamburger stellt man sich den Hafen und einen Plattenspieler plus Eisenohr im Elbsand vor, dazu umherlaufende, vielleicht schnatternde Kinder. Als Bayer kommt man vermutlich auf etwas anderes, irgendwas mit Lederhosen und Skiliften, was mich aber nicht weiter stört. Ich bin keiner, maximal ehrenhalber.

Download

Das neue Mixtape ist also ein Mixtape. Es ist kein Set, darauf besteht Bernd. Es ist harte Arbeit, Gefrickel an der Technik und Warten auf den perfekten Run an den Tellern. Es ist im weitesten Sinne handgemacht. Es ist unaufgeregt, aber gerade deswegen detailverliebt. Es hat 40x Lindy Hop, anderen Hop und Tech House; und es hat: Herz. An selbiges will ich es euch legen. Genau wie Bernd an meins, der es zu meinem Projekt gemacht hat.

Mehr Informationen zu Peter Bounce findet ihr auf Myspace oder bei Soundcloud, mehr Informationen zum anderen Peter und seinem Wolf hier. Die Tracklist ist in den Comments.

skater zum montag

2009-11-02T16:23:00.003+01:00

www.jacobsutton.com

ausstellung >> alexey kiselev

2009-10-29T15:11:00.004+01:00

der russische fotograf alexey kiselev zeigt eine auswahl seiner werke ab dem 13. november in der lucas carrieri art gallery in der berliner torstraße. bis zum 27. des 11. monats können seine bilder dort in augenschein genommen werden. bevor wir uns selbst ein bild gemacht haben möchten wir euch mit diesem auszug aus dem pressetext versorgen: "quiet reflection is not his way. rudeness is. naked and unpolished, siselev’s heroes don’t look fully armored, but awkwardly defenseless, adding a new element of fragility and melancholy to his work."

lucas carrieri art gallery
torstr. 96
10119 Berlin

liebe ist für alle da

2009-10-29T10:59:00.005+01:00

1997 in einem badezimmer irgendwo in nrw. einslive arbeitet täglich mehrfach hartnäckig an einem ohrwurm, den ich 2009 gierig zurück in meine ohren schaufel. jetzt gibt es für ein weiteres remake von you've got the love auch das zugehörige video. von florence and the machine, die ich sehr schätze, und the xx , die der wohl überbewertetste act des jahres sind - auch damit kann man sich schmücken. den download gibt es bei aleks.

we shock the world

2009-10-28T15:41:00.005+01:00

Wir verlosen 4x2 tickets für das Finale der G-Shock The World Tour 2009 am 4. November im Admiralspalast

eine uhr, so alt wie ein mädchen - genauer gesagt so alt wie ich. und so eine uhr, genauer gesagt die kultuhr g-shock, feiert das in einem weitaus größeren rahmen, als es die berliner göhre zu tun pflegt. casio schickte die g-shock auf tour durch alle welt und zelebriert nun das finale in der hauptstadt der deutschen lande. das berliner partyvolk wird sich glücklich schätzen: schon vor dem kommenden mittwoch brachte das unternehmen seinen handgelenksschmuck in neon-farben heraus.

der admiralspalast taucht sich da lieber in ein samtrot und lädt das publikum am kommenden mittwoch zur geburtstags feier der uhren-reihe ein. musikalisch verantworten den abend lady sovereign, amanda blank, data, die berliner jungs von berlin battery und bugati force.

um dabei zu sein schickt uns einfach eine mail an knickenberlin @ googlemail.com mit der betreffzeile "ich habe keine zeit" und gerne auch noch eine begründung, warum ihr für den event am mittwochabend doch einen besuch einplanen wollt.

g-shock the world
4. november 2009 - 22h
admiralspalast
friedrichstraße 101
berlin - upper eastside

jetzt aber schnell.

skater - weil es dienstag ist

2009-10-20T16:51:00.004+02:00

Nikki Toole's Skater Projekt - via design you trust. Enjoy.

Donnerstag: 2x2 Gästeliste für 5 Jahre Rodeo

2009-10-14T15:15:00.007+02:00

das rodeo und ich pflegen eine herzhafte hassliebe: mal verwöhnt von schmuckem thunfisch sashimi (gestern erst) oder anderen köstlichkeiten, mal irritiert von liederlichen gästen mit zu teuren brüsten und zu wenig stil sowie musik, die sich noch nicht einmal betrunken tanzen lässt, während überaus charmante clubbetreiber trotzdem den hüftschwung versuchen. meine liebe ist stark an einen kleinen kreis personen und die architektonik des alten berliner postfuhramtes gebunden. die kuppel. nein, da hält der turbinenraum des berghains nicht mit.
morgen wird die institution in der auguststraße, die einst in einer berliner privatwohnung begann, 5 jahre alt. wer sich an dem stuck in 12 meter höhe noch nie ergötzt hat oder es gerne mal wieder tun würde, sich unter jungschauspielern wie das aufmerksame ohr des klatschreporters fühlen will oder der rothaarigen hälfte dieses blogs hallo zu sagen möchte, sollte sich morgen entlang unserer gästeliste auf den weg ins rodeo machen. auguststraße 5, ab 23 uhr.

wir verlosen 2x2 plätze auf der geburtstagsliste. auflegen wird smudo, ein paar freunde hat er im handgepäck.

schreibt rasch eine zitierwürdige e-mail an knickenberlin@googlemail.com, betreff: rodeo und fügt neben eurem und dem namen eurer begleitung hinzu. oder den namen eures rodeopferdchens. bis morgen mittag.

der andere schwung wärmster empfehlungen geht selbstverständlich an den broken hearts club.

5x gästeliste für das cookies am samstag / knicken floor mit buggy und peter bounce

2009-10-09T09:29:00.004+02:00

diesen samstag legen unsere zwei jungs buggy und peter bounce im cookies auf und beschallen im zuge des play to play abends den kleinen floor. und weil das so schön ist, hauen wir 5 gästelistenplätze raus, die wir gewinnbringend unters volk bringen wollen.

wer an der wie immer höchstgradig willkürlichen verlosung teilnehmen will, schickt eine email an knickenberlin@googlemail.com und schreibt irgendetwas mehr oder weniger sinnvolles. toll wäre auch, wenn ihr es schafft, ein schlagkräftiges subject wie "keks" zu benutzen. ehrlich.

weiter infos folgen.

MAIN: POKERFLAT NIGHT:

MARTIN LANDSKY (POKERFLAT)
JEFF SAMUEL (POKERFLAT / TRAPEZ)
ED DAVENPORT LIVE (POKERFLAT / LIEBE*DETAIL)

MINICLUB: FUNK ME!

BUGGY (KNICKEN)
PETER BOUNCE (KNICKEN)
RETRO (SCHAFE AUF DER WIESE)

COOKIES
FRIEDRICHSTRASSE / UNTER DEN LINDEN
10117 BERLIN

noch mehr gibt es bei facebook.

zoot woman, loslassen ist nicht.

2009-09-21T18:40:00.004+02:00

zoot woman mit neuem clip plus lustiger illu zu sachen, die jungs so machen, wenn sie jemanden vermissen. ziel scheint zu sein, alternativen zu alkohol aufzuweisen. oder so. der effekt ist allerdings der gleiche.

kings of convenience - boat behind

2009-09-17T15:28:00.000+02:00

Neues Video der Kings of Convenience. Das Album ist ebenfalls ums Eck.

Nite Jewel im Interview / Gig im West Germany

2009-09-16T13:58:00.003+02:00

Nite Jewel alias Ramona Gonzalez, geboren und aufgewachsen in Oakland, Kalifornien, ist Musikerin, Künstlerin, Kuratorin sowie Philosophiestudentin am Occidental College in Los Angeles, welches auch Obama kurzzeitig besuchte.

Ihre Musik wird von der Musikpresse gern als Lo-Fi und/oder „homemade“ bezeichnet und danach klingt sie auch: rau aber trotzdem chic, ein bisschen wie ein Sonntag Morgen post Feiern, in einem sommerlichen Park, vorzugsweise mit wenig bis braunem Rasen, lauwarmem Club Mate und großer Sonnenbrille im Gesicht.

Mit ihrer 12“ „What did he say“, erschienen im Herbst 2008 auf Italians do it better, feierte sie ihren Durchbruch und wurde erstmals von einer breiteren Masse wahr genommen. Inzwischen hat sie eine neue LP, selbst veröffentlicht, betitelt „Good Evening“, zu deren Promo sie im Septemeber, ergo jetzt, auf Europa Tournee gehen wird. Hinsichtlich dieses Events habe ich den Lofi-Juwelen online interviewt. Claudia Rech

CR: Woher kommt der Name Nite Jewel und was bedeutet er?

NJ: „Night Jewel“ ist der Titel eines Songs der 80er Jahre Band „Nimbus Obi“ aus San Diego. Mein Freund Jason hat diesen Song entdeckt und dann angefangen, mich Night Jewel zu nennen. Ich habe Night Jewel dann in Nite Jewel geändert, um es ein wenig einfacher zu machen.

CR: Wann hast Du begonnen Musik und Kunst zu machen?

NJ: Ich habe angefangen Musik zu spielen, als ich 4 oder 5 Jahre alt war. Schon als Kind habe ich immer in den verschiedensten Formen Kunst gemacht. Ich glaube, mit Spielzeug zu spielen ist vermutlich sehr inspirierend.

CR: Was sind Deine Einflüsse in Musik und Kunst?

NJ: Als ich ein Kind war, hat meine Mutter viel Folk und World Musik gehört und mein Vater viel Pop und mexikanische Folklore. Ich weiß nicht genau, ob man das wirklich als meine Einflüsse bezeichnen kann, aber das hat sicherlich Spuren hinterlassen.

CR: Bezüglich deiner Installation “The Question Concerning Technology”; kannst Du uns ein bisschen was darüber erzählen?

NJ: Das Stück beinhaltet die Demontage einer Schreibmaschine und die dazugehörige Tonaufnahme (auf Kassette). Man hört, wie ich in verschiedenen Stadien während der zwei Wochen, in der sie komplett zerlegt wurde, darauf tippe.
Alle Einzelteile der Schreibmaschine wurden dann in sehr steriler Weise auf einem Tisch zur Schau gestellt, vergleichbar mit den Utensilien eines OP-Tischs. Unter dem Tisch wurde die Tonaufnahme abgespielt. Das Intuitive der Tonaufnahme, also der Zerfallsprozess der Maschine, sollte mit der sterilen Natur der Elemente auf dem Tisch korrespondieren.

CR: Wie ist es, in L.A. zu leben und wie inspiriert Dich die Stadt?

NJ: Ich liebe es, in L.A. zu leben, wenn nicht der ewige Smog wäre. Es ist einfach, einen Job zu finden, das Leben kostet nicht viel und das Wetter ist eigentlich immer gut. Es ist eine Stadt, die geologisch und kulturell vielschichtig ist. Ausserdem sind die Leute relaxed. Ich würde sagen, dass die Stadt mich einfach inspiriert, weil ich hier weniger gestresst bin und so mehr Zeit finde kreativ zu sein.

Nite Jewel - Weak 4 Me (DL) (Alt)

CR: Hast du immer in Amerika gelebt?

NJ: Ja, bis dato immer.

CR: Und zieht es dich in Zukunft irgendwo anders hin?

NJ: Ja, klar, nach Berlin. Ich visiere so um 2011 an.

CR: Du studierst Philosophie; Wer beeindruckt Dich momentan mit seinen bedeutungsschwangeren Worten?

NJ: Ich mag viele Philosophen. Zur Zeit bin ich ein großer Fan von Wittgenstein. Vor kurzem habe ich drei Bücher von ihm plus Biographie gelesen. „Philosophische Untersuchungen“ ist grossartig.

CR: Und was möchtest Du werden, wenn Du groß bist?

NJ: Wenn ich Groß werde? Haha - ich glaube, ich werd es rausfinden. Als ich ein Kind war, wollte ich Sängerin werden und so wie es momentan ausschaut, hat das geklappt.

CR: Im September wirst Du eine Tournee in Europa spielen; ist es dein erstes Mal auf dem alten Kontinent, und falls ja, welche Erwartungen hast Du an Europa?

NJ: Ich war schon mal mit 18 in Europa. Damals war ich für 2 Monate hier und hatte schon eine Menge Erwartungen, die aber zum Teil doch sehr schnell passe waren. Ich glaube Rom war der größte Schock für mich. Ich habe mir etwas großartiges und schönes vorgestellt und nicht so etwas Heruntergekommenes. Heute, wenn ich mir die „Nächte von Cabiria“ von Fellini anschaue, denke ich „Ja, das ist Rom“, so wie jede andere Stadt, inklusive Schattenseite. Ich glaube, als in Rom war, hatte ich einfach nicht erwartet, dass die Stadt nicht nur mit prächtigen Monumenten geschmückt sein würde, sondern dass dort auch echte Menschen leben und es so was wie Alltag gibt. My Fault.
Ich habe danach, während meiner klassischen Europa-Reise, vor allem die ländlichen Gegenden genossen. Die waren mir lieber als die Städte.
In Deutschland war ich damals aber nicht, umso mehr freue ich mich jetzt. Allerdings diesmal ohne große Erwartungen, ich will mich und das Land nicht unter subjektiven Erwartungsdruck setzen.

CR: Noch ein kurzes Wort zu deinem Release “Good Evening” und zu deiner Tournee, was hat man zu erwarten?

"Good Evening" wurde auf einem 8-Spur-Kassettenrekorder bei mir Zuhause aufgenommen, dementsprechend klingt es auch. Auf derTournee werden wir es aber mit einer drei Mann Band reinterpretieren, damit die Fans auch etwas davon haben.

CR: Das Wichtigste zum Schluss: Dein Lieblingsessen?

NJ: Ich mag Suppen, alle.

CR: Merzi.

Unser Mädchen Claudia Rech hat vor ein paar Wochen dieses Interview geführt. Anlässlich des Konzerts am 17.09.2009 im West Germany gibt es das entsprechende Manuskript jetzt hier bei uns. Als kleine Einstimmung.

Mehr Informationen zu Nite Jewel findet ihr hier, mehr zum Gig im WG hier. Spärlich.

wohin mit dem hass?

2009-08-23T19:05:00.000+02:00

jochen diestelmeyer - wohin mit dem hass?

Gebrochene Herzen überall

2009-08-22T13:09:00.000+02:00

Heute Abend findet im Admiralspalast eine wohlmöglich sehr stark gute Veranstaltung statt. Jedenfalls hat man mir gestern gesagt, dass das so kommen würde, denn der Admiralspalast wäre ein Veranstaltungsort an dem man sehr gute Veranstaltungen erleben kann, wenn sie mit Alkohol und Underage-Teens zu tun haben. Wenn die Tür des Broken Hearts also heute mitspielt, dürfte der Grundstein für einen überragenden Tanz gelegt sein. Wort drauf.

Aeroplane - August Chart Mix (DL)

Die Musik zu diesem extravaganten Stelldichein wird unter anderem von 1000 Promota und den jungen Vätern beigesteuert. Dazu kommen ein paar DJs mit seltsam bekannten Namen, doch was wirklich zählt, ist der stille Vorwurf, der ohne Frage im Raum stehen wird: Wie lange ist es her, dass ihr gepflegten 1-2-Tipp zum Besten gegeben habt? Richtig. Gebt Euch Mühe, das jeweils andere Geschlecht wird es zu schätzen wissen. Oder einfach weitersaufen. Aber das wäre dann auch schon egal.

PS Ich bin dann ab 2 an der Bar. Mehr Infos bei Coop. Und den Aeroplane-Mix oben dazu, einfach, weil ich ihn gerad höre und gefühlsechtes Lesen garantieren will.

SATURDAY, 22ND AUGUST 2009
FROM 10 PM TILL LATE
AT
ADMIRALSPALAST
FRIEDRICHSTRASSE 101
10115 BERLIN MITTE

1000 ROBOTA (HAMBURG)
YOUNG FATHERS (BLACK SUGAR RECORDS)
FETISCH TERRANOVA
WESTFALIA BAMBAATAA
PANTS PARTY: (PHILIPP OF M.A.N.D.Y & TAMARA D.)
EASY JETSET (NIC JAGGER/DLK) VS ENDLICH 18! (KOLMER/MAXIM ORITZ)

i'm leaving on a jet plane

2009-08-10T19:55:00.005+02:00

Das war das Berlin Festival, festgehalten von Daniel Seiffert für den Freitag. Noch mehr Impressionen finden sich auf dem zugehörigen Flickr-Account.

Das Trend-Kartell oder eine kleine Geschichte des Musik-Bloggens

2009-08-04T20:52:00.005+02:00

Die MP3 ist eine Momentaufnahme. Sie steht für einen Fortschritt, dessen Ursprung der Wille des Menschen Dinge zu vervielfältigen und zu kopieren ist. Sie ist der verwirklichte Traum unserer Eltern, die umständlich versuchten, Radiosendungen mitzuschneiden oder Vinyl auf Kassetten zu bannen. Ihren Siegeszug allerdings konnte das bereits ab 1982 vom Fraunhofer Institut entwickelte Format erst antreten, als die technischen Voraussetzungen für deren gesellschaftliche Verbreitung in die Arbeits- und Kinderzimmer der breiten Masse Einzug hielten.

Mitte der 1990er Jahre einigte man sich zunächst, die MP3 auch als solche zu bezeichnen: ihr wurde das Kürzel .mp3 verliehen, das wenig später auf den Festplatten der besten Familien tausendfach zu finden sein sollte. Einhergehend mit den ersten Wiedergabegeräten und der für Kodierung und Abspielen nötigen Software auf den ersten medial ernstzunehmenden Rechnern trat sie ihren bis dato anhaltenden Siegeszug an.

Ihr Weg ins Internet glich derweil einer Schnitzeljagd. Lange bevor Apple die MP3-Player salonfähig machte, setzte der Musik-Fan auf CDs. Die Ware Musik ausschließlich als Datei zu nutzen, schien anfangs schlicht und einfach zu abstrakt. So wurde zunächst via Brenner die eigene Sammlung aufgestockt und nicht wenige Haptiker verzweifelten daran, Cover auszudrucken oder Rohlinge optisch aufzuhübschen. Von dort allerdings war der internetbasierte Tauschhandel mit komprimierter Musik nicht mehr weit. Der Tausch verlagerte sich vom Wohnzimmer ins IRC, ein vorsintflutliches Chat-Netzwerk, in dem kurz vor Ende des Jahrtausends ein zartes Pflänzchen aufkeimte, das die Musikindustrie als Szene Angst und Schrecken lehren sollte.

Dabei wollte die Szene im Kern nichts anderes sein als ein digitales Wohnzimmer: ein etwas überdimensioniertes Stelldichein zwischen ihren Mitgliedern, die sich aus einem illustren Kreis speisten, der Zugang zu Promos und Frühveröffentlichungen hatte, bei dem Musik allerdings ausdrücklich privat und für den Eigengebrauch getauscht werden sollte. So entstand ein globales Netzwerk, dessen Rückgrat aus den ersten, eher romantischen Internetpiraten, ein paar Servern in schwedischen Kellern oder deutschen Universitäten und einem strikten Regelwerk bestand. Die Szene war ziviler Ungehorsam im engsten Kreis, vielleicht etwas organisierter, aber am langen Ende nicht mehr als der ideologische Ziehsohn des Bootleggings, das schon unsere Eltern betrieben.

Spätestens mit Napster allerdings halfen auch die besten Vorsätze nichts mehr. Denn was die Szene intern veröffentlichte, fand seinen Weg über Umwege in ein Netzwerk, das jedem zugänglich war und so zum Massen-Multiplikator für Lieder und Alben wurde, deren Releasedate noch in weiter Ferne lag. Damit hatte das Internet de facto die konventionellen Vertriebswege überholt. Wer sich hier bediente, musste zwar durch ISDN oder 56k-Modem gedrosselt knapp 2 Stunden auf den Download eines Albums verwenden, war aber im Zweifelsfall seinen analogen Freunden in puncto Aktualität trotzdem um Lichtjahre voraus.

Was einzig und allein fehlte, war die Öffentlichkeit, deren Absenz vor allem darauf fußte, dass kurz nach der Jahrtausendwende gegen die Nutzer von Napster, die Betreiber von Servern und die Mitglieder der Szene mit aller gebotenen juristischen Gewalt vorgegangen wurde. Die Industrie zitterte und zeigte ihre hässliche Fratze, in dem sie scheinbar bereit war, gegen jeden vorzugehen, der sich nicht auf den üblichen Vertriebswegen sondern via Filesharing und Peer-to-Peer bediente. Die Privatkopie war in ihrer Wahrnehmung per se Raubkopie geworden.

Schon im Februar 2001 stellte Apple jedoch den iPod vor, den ersten hübschen MP3-Player mit 5 GB Speicher. Dieser konnte mit knapp 2500 Songs mittlerer Qualität gespeist werden, für die man umgerechnet ca. 2500 € hätte berappen müssen. Dies bedeutete nichts anderes, als dass der Computer-Riese aus Cupertino als erstes Großunternehmen stillschweigend die Existenz illegaler Downloads anerkannt, wenn nicht ausgenutzt hatte. Spätestens aber mit der Implementierung des iTunes Music Store in 2003 wurde die MP3 so gesellschaftsfähig, dass sie nicht nur im verborgenen sondern auch im öffentlichen Auditorium des Netzes ihren Platz finden konnte.

Die Revolution begann also Anfang des Jahrhunderts. Damals machte sich in den Köpfen ein neues Verständnis von Musik breit. Eines, das die Schöpfungen von Musikern von der Meinungsherrschaft der Plattenverlage und den Zwängen der TV- und Radiomacher sowie der Ladentheke befreien wollte. Geschmack sollte wieder etwas werden, was der Menge und nicht einem Diktat entsprang. Kurz: Man wollte sich die Musik zurückholen. Und das Mittel dazu sollte eine Einrichtung sein, die damals den meisten Menschen noch unbekannt war: Blogs.

Ins Rollen brachten die Sache 2002 jene Musikblogs, die heute noch im Internet unter stereogum.com und fluxblog.org zu finden sind. Sie wurden zunächst beliebte Anlaufpunkte und bald schon Pflichtprogramm für alle Musik-Liebhaber, die auf keinen Fall etwas verpassen wollten. Anfangs waren sie noch ohne online abspielbare Musik, dafür mit deutlichem Tagebuch-Charakter. Mit der Zeit wurde Fluxblog-Betreiber Matthew Perpetua mutiger und ergänzte seine Beiträge zunächst mit Links zu Musiktauschbörsen. Dann begann er zum Jahreswechsel 2004 mit etwas, was die Blaupause für die meisten Musikblogs bis heute werden sollte.

Seine Idee war, Künstler ebenso subjektiv wie knapp vorzustellen und seine Einträge mit direkt herunterladbaren Audio-Dateien zu ergänzen. Vom heutigen Standpunkt aus gesehen, scheint so etwas selbstverständlich, damals jedoch bedeutete es einen riesigen Fortschritt: War der Musikinteressierte vorher darauf angewiesen, sich auf Rezensionen in Printmedien zu verlassen oder stundenlang nachts Musikfernsehen zu verfolgen, war die Musik jetzt wortwörtlich nur noch einen Klick entfernt.

Die neue Fülle an schnell verfügbaren Songs erleichterte selbst Ottonormalhörern die Entwicklung eines individuellen, breit gefächerten Musikgeschmacks jenseits des Mainstreams. Und weil die Blogsoftware sowohl kostenlos als auch einfach zu bedienen war, dauerte es nicht lange, bis auch Nischengenres ihren Weg in die Blogosphäre fanden. Der Großteil der so entstandenen Blogs verschwand allerdings genau so schnell wieder wie er aufgetaucht war. Durchsetzen konnten sich vor allem diejenigen, die sich an eher traditionellen Werten orientierten: Aktualität, Kontinuität, Qualität, Stilsicherheit und einem Gefühl für den Zeitgeist.

Die erfolgreichsten Blogs taten jedoch mehr als das. Sie fütterten die Leser, respektive Hörer mit ihren Visionen von Musik, also jenen möglichen Trends, die zunächst nur als Idee fernab des Mainstreams existierten – und lösten dadurch Wellen aus, die von der teilweise immensen Zahl von Lesern und durch Aggregatoren wie Hypem zusätzlich befeuert in die Welt getragen wurden. Durch Bloglove, also die besonders häufige Erwähnung in Blogs, konnten Bands wie Justice, The Teenagers, La Roux oder Little Boots (Ja, auch die Arctic Monkeys oder das LCD Soundsystem) auf sich aufmerksam machen, obwohl ihnen zunächst nicht viel mehr als ihre Musik und das Internet zur Verfügung stand.

Seit klar ist, dass Blogs erfolgreich Trends kreieren, bekommen Blogger täglich Dutzende von E-Mails, in denen ihnen neue Musik schmackhaft gemacht werden soll. Zu Beginn stammten diese Mails hauptsächlich von den Künstlern selbst, seit geraumer Zeit aber hat auch die Musikindustrie mitsamt ihren angeschlossenen Agenturen Blogs als Werbeplattform entdeckt.

Dennoch scheinen die großen Vertriebe den Umgang mit dem Medium immer noch nicht wirklich zu beherrschen. Das merkt der Musikblogger zum Beispiel daran, dass es nicht selten vorkommt, dass ein Label eine Musik-Datei zur Veröffentlichung freigibt und nur wenige Tage später aus dem selben Haus die resolute Aufforderung folgt, die Datei wieder von der Seite zu nehmen. Ansonsten drohten rechtliche Schritte. "Die eine Hand scheint nicht zu wissen, was die andere tut, im Zweifelsfall wird mit Kanonen auf Spatzen geschossen", sagt etwa Jörg Finckbein, Berliner Blogger, DJ und Mitglied von Grindin, einem diskreten, aber zunehmend einflussreichen Kollektiv von Musik-Bloggern.

"Zu Beginn war Grindin nicht mehr als ein Netzwerk, das verschiedene, hochklassige Blogs miteinander bekannt machen sollte", sagt Niklas Mijdema vom schwedischen Blog Discobelle, der das Projekt ins Leben gerufen hat. Mittlerweile gehören fast alle Szene-Größen zu der Gemeinschaft, die sich hauptsächlich via E-Mail-Verteiler verständigt und sich im Netz nur als Linkliste auf Discobelle zu erkennen gibt.

Viele der Grindin-Blogger besitzen inzwischen eigene Labels, arbeiten bei größeren Vertrieben, verdingen sich als DJs, Musiker und Videokünstler oder schreiben für Magazine. Einhellig schätzen die "Grinder" dabei die Expertise ihrer Kollegen oder aber deren zuweilen nützliche Kontakte.

Sein eigenes Blog allerdings leide unter Grindin, scherzt Jason Forrest, Erfinder des Blogs Birthday Party Berlin sowie der gleichnamigen Partyreihe. Grund dafür ist eine Maxime, die Grindin-Mitglieder dazu anhält, nur Musik zu veröffentlichen, die von Labels oder Künstlern freigegeben wurde. Es ist ein Dogma, das die Arbeit der Grinder einerseits komplizierter macht, sie andererseits aber von Bloggern abgrenzen soll, die illegal Musik verbreiten.

Mittlerweile reifen innerhalb von Grindin Pläne, die den Verteiler einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machen sollen. Zu diesem Zweck wird eine eigene Webseite entstehen, welche die Beiträge der inzwischen mehr als 40 Blogger zusammenführen soll. Dieses Super-Blog wäre das Flaggschiff für ein Netzwerk, dessen Blogs insgesamt circa drei Millionen Besucher pro Monat auf sich vereinigen würden – eine Zahl, die auch für Werbekunden von Interesse sein dürfte.

Ob sich Grindin aber als Plattform für Werbung anbieten soll, ist unter den Mitgliedern strittig. Man will jedoch prüfen, welcher zusätzliche Nutzen sich einstellen könnte, wenn man als Einheit aufträte. Zur Diskussion stehen hierbei Kooperationen mit großen Vertrieben, eine Radio-Sendung, eine globale Partyreihe, ein eigenes Label oder eine Agentur, die sowohl Künstler fördert als auch bei deren Vermarktung hilft. Wichtig sei, das man "der musikalische Rotary Club des Untergrunds" bleibe, sagt Jörg Finckbein.

Damit verfolgt Grindin einen Ansatz, der versucht, Musik von unten rentabel zu machen. Anstatt wie die Major-Labels von den großen Margen vergangener Tage zu schwärmen und sich dem technischem Fortschritt zu verweigern, geht es hier darum, die Dynamik eines aufbrechenden Marktes zu nutzen.

In dieser Perspektive könnten Interessengemeinschaften wie Grindin zu Sprachrohren des mündigen Musikliebhabers werden, der sich nicht länger dem Traktat aus Klingeltönen, DSDS oder ähnlich innovativen Erfindungen der Musikindustrie unterwerfen will. Auf jeden Fall werden es vor allem Blogs sein, die in Zukunft die Geschmäcker der Hörer aufschnappen und prägen und so ihren Teil dazu beitragen werden, dass Musik wieder dorthin zurückkehrt, wo sie hingehört: Zu den Menschen, die sie als solche schätzen.

Und vielleicht könnte Grindin so zugleich ein erfolgreiches Rollenmodell für netzaffine Klein-Unternehmer im Bereich der Medien sein: Ein Modell, das beweist, dass sich zusammen mehr bewegen lässt als allein. Oder aber man bleibt schlicht "eine Insel der Glückseligkeit", wie der Grünen-Politiker Daniel Cohn-Bendit einst den Berliner Stadtteil Kreuzberg nannte. Nur, dass es in Kreuzberg nach Döner statt nach Zukunft duftet.

Dieser Artikel erscheint am 6. August im Freitag und ist inzwischen auch online zu lesen. Er entstand in Zusammenarbeit mit Aleks von Discodust.

Der Swap Market, Samstag im Stadtbad Oderberger Straße / Mixtape In Flagranti

2009-08-01T12:28:00.001+02:00

Heute Abend findet im Stadtbad Oderberger Straße der Skyy Swap Market statt. Dabei sollen Dinge (Kleidungstücke und Accessoires) getauscht werden, die man vorher in Pauls Boutique (Zeit ist leider rum) abgeben und gegen Jetons tauschen kann/konnte. Mein Tipp: Es geht auch noch abends/anders/irgendwie. Jedenfalls soll so eine Art Fleemarket mit fester Währung entstehen. Musikalische Unterstützung findet das Ganze von Jana Pallaske, dem Modedesigner Dirk Schönberger sowie den Sick Girls und Anne Philippi. Schirmherr und geistiger Vater ist der Broken Hearts Club, der den Erlös der deutschen Aidshilfe sponsort. Politisch korrektes Feiern und Konsumieren sozusagen. Kann man sogar unter 35.

Völlig unabhängig davon hier aber noch das letzte Mixtape von In Flagranti, direkt aus meiner Rotation. Vielleicht hilft es ja, müde Beine von kleinen Mädchen in hektische Kross-Extase zu bringen. Ich habe noch Hoffnungen. Und so.

In Flagranti - Big Chill Mix (dl)

Reservieren kann man unter SKYY-SWAP@rpm-berlin.com. Mehr Infos gibt es auf der Homepage von Skyy und beim Broken Hearts Club. Für den Mix anlässlich des Big Chill Festivals heißen Dank an Discobelle.

A Leotard's Dream

2009-08-01T09:38:00.002+02:00

Peaches - Serpentine

Irgendwo zwischen Mighty Boosh und den Installationen meiner Ex-Freundin. I like.

photography: alex covo

2009-07-29T18:30:00.005+02:00

no effort, no entry. das editorial "jupiters darling" von alex covo als inspiration für das festival-outfit zum berlinfestival, oder die gemeine samstagnacht. wie immer war es reiner zufall, dass ein roter schopf im spiel ist.

Love will tear us apart: Jose Gonzalez

2009-07-28T11:24:00.000+02:00

Jose Gonzalez ist Singer/Songwriter, eine von den Musikmedien gern und inflationär geprägte Beschreibung. In der Regel reicht eine Gitarre und das Fehlen einer Band bzw. die ausschließliche Fixierung dieser auf den Frontmann aus, um in dieser Sparte zu landen. Bei Gonzalez allerdings trifft sie den Nagel auf den Kopf. Gonzalez ist Gonzalez, ein Mann mit einer Gitarre, die er ebenso zu bedienen weiß wie seine Stimme.

Fernab der eigenen Ergüsse haben sogar die Cover-Versionen des Göteburgers, die er gern bei Live-Auftritten mit einstreut, etwas originäres. Selbst diese Kopien klingen nach Jose Gonzalez. Bis sein Name allerdings zur Marke wurde, seine Stimme unverwechselbar, hat es eine kleine Weile und einen Re-Release (Veneer, 2003 und 2006) gedauert. Dieser allerdings taugte, denn wer heutzutage etwas auf Skandinavien und moderne Popmusik zählt, weiß, wer hinter dem Neo-Klassiker Crosses steht. Eben jener junge Mann mit wechselnder Haarlänge und argentinischen Wurzeln.

Sollte dem allerdings nicht so sein, kennt man ihn mindestens aus Film und Fernsehen, dort wohlmöglich aus dem Bereich der Werbung. Seine Verankerung in diesem Geschäftsfeld mag man für kritikabel halten, dennoch spricht sie für Musik, auf die man sich einigen kann. Das ist insofern substanziell, als dass Jose Gonzalez alles mitbringt, um sich auch in buntes Papier gehüllt unter etwaigen Weihnachtsbäumen für die Verwandtschaft gehobeneren Alters gut zu machen. So weit ist es Gott sei Dank noch nicht. Zeitlich gesehen.

jose gonzalez - love will tear us apart again (joy division cover) (dl) (alt)

Momentan dürfte es noch reichen, die Illustratorin bzw. Designstudentin seiner Wahl bei der Hand zu nehmen und auf einen dieser emotional unvergesslichen Sommerabende zu hoffen, die nüchtern, dennoch ohne getrennte Betten enden. Wäre er Claus Hipp, Jose Gonzalez stände dafür mit seinem Namen.

Mehr Informationen zu Jose Gonzalez findet man auf dessen Homepage und den Seiten des Berlin Festivals. Mehr für die Ohren findet ihr hier. Kaufen könnt ihr ihn z.B. bei iTunes.

eine frage der ameise

2009-07-27T22:00:00.009+02:00

Fällt das Wort Festival, denke ich sofort an Matsch, Mücken und auch an Wacken. An Metal, Männer und Müllpfand. Obwohl auf die Kappe meiner Kindheit vermutlich mehr Baumhäuser und Brennesselstiche gehen als bei manch anderer Provinzblume und ich sogar bei meinen Eltern im Garten das Zelt aufschlug, ist aus mir – obgleich musikliebend - kein fleissiger Festivalgänger geworden. Ich mag es düster, humid und mitsamt der Jahresportion für den geneigten Passivraucher auf überdachten Konzerten. Ein Zelt behält immer den kindlichen-christlichen Pfadfinder-Charme und das Freiluftgelände die unausgesprochene Drohung unter Sternenhimmel Romantik empfinden zu müssen, geschweige denn den Akt mit dem Liebsten in der Gegenwart von voyeuristischen Ameisen vollziehen zu müssen. Ich bin zu alt, ich mag ein blütenweißes Kleid und eine Federkernmatratze oder den Küchentisch.
Doch zumindest für die Ohren hält fast jedes Festival etwas bereit, dass auch den größten Schreihals sanft in den Schlaf schaukelt und die Sternschnuppe in der Sommernacht zückt. Ganz gleich ob man die Nacht nun unter freiem Himmel verbringt, im heimischen Bett oder gestärkten Hotellaken.

Ein Vertreter dieser Gattung von Band sind die aus Südafrika stammenden Dear Reader. Am ersten Tag des Berlin Festivals kann man zu diesen Klängen knutschen, wenn man mag. Oder man lauscht den Klängen genauer, notiert und weist wie jede vorausgegangene Rezension darauf hin, dass weder Band noch Debütalbum „Replace Why With Funny“ sich anhören wie der holde Musikkritiker es von einer südafrikanischen Band erwartet. So etwas darf eine Band aus Portland, aus Glasgow oder den skandinavischen Regionen des verträumten Indiepop, mit dem nicht nur Jens Lekmann die Herzen der stolzesten Frauen zu brechen vermag. Ein südafrikanisches Popduo darf das nicht. Oder dann schon, wenn man nur ausführlich auf den vermeintlichen Widerspruch hinweist. Auch Berlin bringt solche Bands hervor, so munkelt der Untergrund. Oder Madison, Wisconsin. Von dort stammen die Pale Young Gentlemen, an die mich Dear Reader ein wenig erinnerten. Ich habe mich verguckt in die Cellistin, die unter den Gentlemännern weilt. Mit einem Ohr und einem halben. Zusammen wären Dear Reader und die blassen Herren ein wunderbares Miniaturorchester, und man würde rätseln, welchem Kontinent, welcher Musikhauptstadt man nun diesen von Streichern becircten Sound zuordnen könnte. Für die Pale Young Gentlemen gibt es einen gar wunderschönen Verweis, welch musizierende Königlichkeit aus der gleichen Stadt entstammt, obgleich dies musikalisch rein gar nichts zur Sache tut: Rotschopf Shirley Manson und ihre Band Garbage fanden hier zusammen. In diesem Sinne: We're only happy when it's complicated.

Dear Reader - Dearheart (ysi)

Pale Young Gentlemen - Fraulein (ysi)

friendly fires: kiss of life

2009-07-25T09:15:00.003+02:00

Friendly Fires - Kiss of Life

der friede der fashion familie

2009-07-24T15:30:00.001+02:00

esther perbandt - fashionumzug durch mitte

Natascha Ochsenknechts Bezug zur Welt der Mode ist bei ihren Besuchen im Zelt der Berliner Fashionweek nicht auf den ersten Blick ersichtlich. Hier und anderswo sitzt sie, mal mit Jimi Blue und Wilson Gonzalez, mal ohne, aber niemals mit Uwe, stets in der ersten Reihe bei jeder Modenschau. Allgegenwärtig beäugt die magere Version von Brigitte Nielsen die kommenden Kollektionen durch eine dunkle Sonnebrille. Zu erwarten ist hier nicht „A shaded View on Fashion“, doch vielleicht ist die Frau von SchauspielerUwe Ochsenknecht eine Art Bindeglied zwischen den völlig unterschiedlichen Sphären, die am Bebelplatz zu einer Woche der Mode zusammenkommen. Die Modebranche gastiert, so heißt es. Und obgleich dieser Branche die Verkleidung in einer glatten Oberfläche vorgehalten wird, greifen hier Elemente nur mit grobem Faltenwurf ineinander. An den der Mode gewidmetenen Tagen treffen viele Menschen aufeinander, die lediglich ein Zelt als Anlass miteinander teilen, aber ansonsten so wenig gemein haben, wie der Obdachlose mit dem Model nun einmal hat - nehmen wir die Inszenierung von Patrick Mohr als weiteres illustrierendes Beispiel.

Natasche Ochsenknecht hat selbst als Model gearbeitet, dann prominent geheiratet und inszeniert sich nun in Berlin als fachkundiger Stargast, dessen Outfit die wahren Editorialistas jeden Tag eines Besseren belehrt. Offenkundig scheint das vielen Prominenten der hinteren Plätze des Alphabets gemein: Ein großer finanzieller Spielraum resultiert meist in einem frenetischen Fehlgriff in den begehbaren Kleiderschrank. Im Ballkleid zum Bebelplatz an einem verregneten Freitagmorgen? Und obgleich die deutsche Prominenz für die Fashionweek in der ersten Reihe unverzichtbar scheint, sehen Designer davon ab diese auf den Laufsteg zu holen oder sich etwa eine Muse zu halten. Zu tief sind die ästhetischen Gräben, die Schöpfer und Zuschauer trennen. Ein gemeinsames Verständnis der Fashionweek schwelt nur in der Berichterstattung der Tagespresse. In jedem Jahr heißt es erneut, Berlin sei auf dem besten Wege mit den Modemetropolen der Welt auf gleicher Höhe zu schwimmen. Journalisten wagen sich dann zaghaft an eine Beschreibung der präsentierten Kollektionen und stolpern in der nächst besten Zeile ins Boulevard. Völlig falsch ist dabei die Interpretation, die Zugegenheit einer Schauspielerin erhöhe die Signifikanz der Veranstaltung. Was eine integere Zusammenkunft der Modezunft sein könnte, wird von Schauspielern, Musikern und sogar der Politik nur genutzt, um selbst das Konterfei im medialen Rahmenprogramm des Bebelplatzes wiederzufinden.

frida weyer show, chamäleon

Die größte Herausforderung an einen anspruchsvollen Modejournalismus scheint zu sein, den Ablenkungen zu trotzen und sich auf Spurensuche zwischen den Szenen zu bewegen. Parfümwolken und wacklige Stilettotritte auszublenden, die eigene Begierde nach den schmeichelnden Stoffen zurückzustellen und die Blende zu justieren, damit das Abschlussbild auf Vokabular basiert, das nicht ausschließlich subjektive Bewertungen der Entwürfe und vereinfachte Beobachtungen zu Schnittführungen und Materialopulenz beinhaltet. Selbst der Ansatz, den Meister als Tuchscherer und die Mode somit als Handwerk zu betrachten, kann den künstlerischen Aspekt des Schaffens nicht verwerfen. Warum die Annäherung an modische Konzepte meist nur über Epochen und dem des Inhalts befreiten Wort „Trend“ gesucht wird, nicht aber über Interpretation, Dekonstruktion und ein souveränes Urteil, könnte wie folgt erklärt werden: Niemand scheint den Frieden der "Fashion Family" stören zu wollen. Und jeder will der erste sein. Die Fülle und Hatz, in der neue Kleider den Laufsteg überspülen, lässt kaum Zeit für reflektierte Notizen.

Entschleunigung und Interpretation erfährt das Treiben derzeit maßgeblich durch eine andere Kunstform: die Fotografie. Mit der Mode als Muse und der Kamera in der Hand entsteht die Übertragung von fadenfixiertem Material zu temporärer Schönheit als Stillleben. Manches wird sogar noch nach dem zweiundreißigtem Trendwechsel als zeitlos stilvoll wahrgenommen. Die Modefotografie ist zweifelsohne das Fundament des Modejournalismus, besonders in der gedruckten Form. Sie erzählt die Geschichten, die kaum jemand in Worte fasst.
Mehr mit Herzblut geschriebene Zeilen über die Mode, zu der der Kritiker eine Fernbeziehung in großer Nähe führt, könnten dazu beitragen den Modejournalimus aus der Ecke herauszuführen, in der ihn Kollegen verankert sehen: Modejournalismus als Spielart des Boulevards, ausgeführt von kaufsüchtigen Schreibanfängern. Vielleicht können dann bald die PR-Agenturen in ihren Meldungen Suzy Menkes als einzige Referenz um andere Schreiber ergänzen, und den Hinweis, welche B-Prominente zu Weilen den Designer tragen, herausstreichen.

Wir zeigen hier Marc Schuhmanns Erinnerungen, die seine Kamera in der ersten Juli Woche festgehalten hat. Mindestens eine Geschichte, versteckt sich in jedem Bild.

patrick mohr backstage

activated by a mirrorball: jarvis cocker

2009-07-24T14:03:00.003+02:00

Jarvis Cocker, Frontmann der Gruppe Pulp, ist eins mit seiner Brille. Zumindest wenn man der medialen Wahrnehmung Folge leistet. Abgesehen von seiner traumwandlerischen Stilsicherheit kennt man ihn als vermeintlichen Gewalttäter und Störenfried. So sabotierte er in 1996 die Performance von Michael Jacksons Earth Song. Seine Landsmänner waren mit ihm, denn was hatte der inzwischen aus dem Leben geschiedene auf den Brit Awards zu suchen. Richtig. Eine Anzeige wegen Körperverletzung und Labelschelte hagelte es trotzdem. Blasphemie allerdings machte sich immer schon gut im Lebenslauf eines englischen Musikers.

Der Mythos, der den Frontmann Pulps umweht, stammt ebenso wie die letzten großen Hits der Gruppe aus den 1990er Jahren. Hiesige Turnschuhgucker werden trotz alledem auch heute nicht umher kommen, sich mit Common People und Disco 2000 beschallen zu lassen, wenn sie sich in Etablissments begeben, die nach Bier und Teen Spirit riechen. Pulp ist zeitlos. Genau wie Jarvis Cocker, der auch mit Mitte 40 noch aussieht wie ein Pennäler auf Kriegsfuß mit sich und seinem Alter. Noch scheint er zu obsiegen.

Jarvis Cocker - You're in my eyes (Discosong) (Pilooski Remix) (dl) (alt)

Und so will man auch nach 3 Solo-Alben und 7 Jahren Schaffenspause irgendwie noch fest daran glauben, dass das Kapitel Pulp nicht endgültig geschlossen ist. Es geht schließlich auch um die eigene Geschichte. Bis dahin allerdings muss man mit dem ungefilterten Ego selbst Vorlieb nehmen. Und dass dieses mitunter von denselben Geistern getrieben wird, die schon "Different Class" thematisch fütterten, ist unschwer zu erkennen: "Memories of days gone by activated by a mirror ball shining bright / In a provincial disco on a Thursday night". Der Muskel will sich noch immer nicht entspannen.

Mehr Informationen findet man auf Jarvis Homepage oder auf den Seiten des Berlin Festivals.

4 Berlin Festival Tickets zu verlosen. In echt.

2009-07-22T20:27:00.008+02:00

Liebe Leute. Es ist mal wieder so weit. In knapp zwei Wochen gibt sich das Berlinfestival die Ehre und bespielt Sperrs Vogelhäuschen. Da wir live dabei sein werden, twitternd und tanzend, hat man uns erlaubt in Koop mit unserem Arbeitgeber, dem Freitag, ein paar Karten unter das Volk zu bringen.

Für die insgesamt 4 Tickets werdet ihr mal wieder gnadenlos zu nervigem Mitmachjournalismus - Motto des Arbeitgebers - verdammt. Wir wollen wissen, in welche Zelte ihr auf Festivals schon gepinkelt habt - vor allem warum, wieso selbst Typen mit Oversized Tees sich sozial entmannen und Feuerzeuge in die Luft halten oder warum Duschen und Speed Metal nicht zusammen passen. Ergo Festival-Reports. Oder sowas. Wenn's geht lesbar, weil für den Freitag. Auch wenn ihr sonst lieber Bilder guckt.

Das Ganze haut ihr dann entweder in euren Blog und schickt uns den Link, schreibt uns eine aufschlussreiche Email an community-support@freitag.de oder aus Gewohnheit an knickenberlin@googlemail.com. Oder ihr schickt Postkarten (gerne auch eingescannt, aber frankiert). Oder so. Wo auch immer ihr auswerfen wollt, tut es so, dass wir davon etwas mitbekommen.

Mehr Informationen findet ihr auf unserem Freitag.de-Berlin-Festival-Blog. Mehr Informationen zum Festival selbst findet ihr hier. Also: Verkauf dich immer richtig. Das gilt auch für euch.

Berlin Festival
7. und 8.08.09
Flughafen Tempelhof

Line-Up:

DEICHKIND · PETER DOHERTY · JARVIS COCKER · JOSÉ GONZÁLEZ · DENDEMANN · THE RIFLES · SAINT ETIENNE · ZOOT WOMAN · DIGITALISM (DJ SET) · PEACHES (DJ SET) · THE THERMALS · JUNIOR BOYS · WHIRLPOOL PRODUCTIONS’ DISCO CLUB SOUNDCLASH · KILIANS · WHOMADEWHO · THESE NEW PURITANS · DEAR READER · BODI BILL · BONAPARTE · RITON · D.I.M. · AEROPLANE · ONEIDA · MICACHU AND THE SHAPES · HEALTH · TELEPATHE · CAJUAN · ERRORS · 1000 ROBOTA · FRANKMUSIK · CRYSTAL ANTLERS · HUMANZI · I MIGHT BE WRONG · BERLIN BATTERY