電影原聲帶／【The Ring】(Recording Session)：索命琴聲七夜奏  


2002/ 2008 Bootleg Release/ No Lables   
Large Size: Click Here 

Music Composed and Produced by Hans Zimmer
Additional Music by Jim Dooley, Henning Lohner and Martin Tillmann
Orchestra Conducted by Fiachra Trench
Music Recorded and Mixed by Alan Meyerson
Cellist: Martin Tillmann and Anthony Pleeth
Music Edited by Trevor Morris
Solo Voice by Gina Segallr
 

Reviewed by 林紙鶴 ( September 9^th, 2004 )

當年日本以一部《七夜怪談》(Ringu)，爲台灣帶來一股東洋恐怖片熱潮，也奠定今日東亞恐怖片在全世界的主流類型；而一切都是由鈴木光司 (Koji Suzuki) 的小說開始興起的，小說在日本大熱賣，進而拍成電影。

不久，美國片廠Dreamworks買下它的版權重新拍攝，完成《七夜怪談西洋篇》(The Ring，2002)。雖然大綱仍是跟日版的一樣，一卷莫名其妙的錄影帶，看了之後七天之後就會死亡，但劇本仍是有作過些許修正，加入了〝水〞的恐怖感 (這跟《鬼水怪談》有同樣的情境巧思) 和〝電話鈴聲〞的驚悚感，可以說是面面俱到，一網打盡讓人頭皮發麻的題材媒介；有趣的是，工作人員要如何移植不同文化的恐怖故事，下了滿大的心力，大家可以去比較比較。



日版和美版最大的不同，我想就是製作的品質吧，美版不但將原有題材詮釋的效果極好，精良的分鏡、場景、攝影、化妝甚至是女鬼從電視螢幕中爬出來的電腦特效，都展現好萊屋強大的製作團隊和預算。《七夜怪談西洋篇》算是一個舊片重拍的佳作，也是難得有一定水準的西洋〝心理恐怖片〞，導演Gore Verbinski驚悚功力讓人叫好，Hans Zimmer的音樂演出也十分稱職。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【Unleashed: Danny the Dog】：迷幻電音樂團的黑暗、暴戾與動人韶光  

 
2004 Virgin Records/ 0724387439429   
Large Size: Click Here 

Written, Arranged & Produced by Neil Davidge & Robert Del Naja
Strings Scored & Conducted by Craig Pruess
Recorded & Mixed by Lee Shephard at Massive Attack Studios
Piano: Louise Jeffery
Violin: Stuart Gordon
Mastered by Tim Young
 

Reviewed by 林紙鶴 ( March 29^th, 2012 )

首先，歐版的CD設計很好看，整體盡在黑、白、紅三個顏色在紙材拼貼、版畫拓印般的視覺質感下呈現，既有街頭塗鴉的感覺，也有普普藝術的味道；然後，這是trip-hop經典樂團「Massive Attack」首部跨界電影配樂的獨立作品。事實上，Massive Attack的音樂都跟電影很有淵源，在十幾年前由Tony Scott執導的棒球運動驚悚片《烈火終結令》，Massive Attack就跟擔任配樂的Hans Zimmer共同合作過一支主題單曲。爾後，Massive Attack的幕後推手Neil Davidge，自己還曾幫Paul McGuigan執導的電影《移動城市》作配樂。

由Luc Besson提供劇本、李連杰與Morgan Freeman演出的法國電影《鬥犬》(Unleashed: Danny the Dog，2004)，是個集合黑暗、扭曲、變態心理與渴望重生的衝突作品。李連杰從小就被白人老大像狗一樣地圈養，並被訓練成兇惡的攻擊武器，像隻狼犬般聽命於主人，主人叫他殺誰、他就殺誰；電影不少鏡頭，就像他跟Luc Besson上一次的合作《龍吻》，殘酷而暴戾。以前是中國人跟狗不得進餐廳，這次則更像隻狗，睡在地下室、沒有語言社交能力，脖子更被白人戴上象徵霸權的項圈——儼然Massive Attack的trip-hop曲風，跟電影的黑暗景觀相當匹配。



一開場連串的〈Atta Boy〉、〈Simple Rules 〉，充斥陰暗、發燙的電氣聲線，厚實的鼓點與搖滾電吉他的和弦刷奏則成了〈One Thought At A Time〉挑釁耳朵的聽覺凝聚點。這些都是配合李連杰最初的幾場打鬥戲；在主人聲令下，他的拳頭與雙腿就像Massive Attack的高音貝火力，危險而致命。至於懸疑晦澀的〈Opening Title〉、如計時器作響的〈Red Lights Means Go〉，跟混雜鋼琴旋律的〈You've Never Had A Dream〉，則是Massive Attack以環境音效層疊而成、作為角色處境的黑暗聲音。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【Din Tao】：呂聖斐首部最具完整概貌的電影配樂專輯  

 
2012 豐華唱片/ MMCD-OST-DT-10006   
Large Size: Click Here 

Music Director & Album Produced by 呂聖斐
Music by呂聖斐、袁偉翔、葉霖
Main Song Written by 劉偉仁
Original Songs Written by 柯有倫、王振宇
Mastered by 王秉皇
 

Reviewed by 林紙鶴 ( March 22^th, 2012 )

原先不被看好、後來票房反應卻相當成功的台灣電影《陣頭》(2012)，是美商Fox公司一個名為「台灣／人／情」的電影投資計畫中，繼《雞排英雄》後的第二部長片。應該這麼講，「台灣／人／情」是一個有商業企圖的「賀歲片」概念，電影只要有個明確的主題，而且是台灣在地本土的庶民主題，然後熱熱鬧鬧、輕鬆搞笑，讓觀眾沒有精神緊繃壓力中快樂看完；其中最重要的，是要能賣錢。

對台灣國片市場而言，電影能賣錢是個重要目標。畢竟台灣先天沒辦法像好萊塢搞出什麼像樣的電影工業，過去十幾年只能像個手工業，拍什麼賠什麼、相當悽慘；要不是魏德聖導演的《海角七號》從網路好評到市場上掀起一股全民熱潮，拍電影還真是個賠本傻夢。

台灣音樂人呂聖斐，長年活躍於流行樂界，並擔任編曲、電玩音樂、演唱會總監與演奏；在電影配樂方面，或許不是他最主要的「業務」，但他參與到《海角七號》、跟駱集益一同拿到金馬獎最佳電影音樂，還真是這幾年下來我對台灣電影的配樂記憶中，除了周杰倫《不能說的秘密》、鐘興民、音樂家李欣芸《雙瞳》跟《深海》，另一件印象深刻的事。



之後，呂聖斐繼續第二部電影配樂案《雞排英雄》；原本葉天倫導演說，原聲帶會發行，但後來也沒下文，只剩一份promo留在我櫃子裡。同樣地，《海角七號》的配樂，也未能獲得「明顯」的釋出；最完整的收錄反而是一開始宣傳期間，搭配電影套票而贈送的CD裸片。因此，這部《陣頭》可說是呂聖斐「從業」以來，最具完整概貌的電影配樂專輯。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【Gladiator】(簽名版)：十年過去，依舊耀眼的史詩經典  

 
2000 Decca Records/ 289 467 094-2   
Large Size: Click Here 

Music Composed & Arranged by Hans Zimmer and Lisa Gerrard
Score Produced by Hans Zimmer and Klaus Badelt
Additional Music and Arranged by Klaus Badelt 
Orchestra Conducted by Gavin Greenaway
Music Editor: Adam Smalley
Orchestrated by Bruce Fowler, Yvonne S. Moriarty, Walt Fowler, Ladd McIntosh, Elizabeth Finch and Jack Smalley
Score Performed by The Lyndhurst Orchestra
Score Recorded and Mixed by Alan Meyerson
Mastered by Bernie Grundman at Bernie Grundman Mastering
 

Reviewed by 林紙鶴 ( March 6^th, 2012 )

十年的光陰，很快就過去。才一晃眼，雷利史考特的《神鬼戰士》(Gladiator, 2000) 就十週年了，羅素克洛所飾演的羅馬大將軍麥希穆斯，形象依舊深植我的腦海，並未隨著時光而消逝關於他的傳奇情節。電影是我剛升高一時上映的，記得當時三民主義老師 (不知現在仍否存在這種相當詭異的課程？) 相當推崇它，還介紹雷利史考特這個名字給我們認識，殊不知此人乃電影界頗具份量的大導演。

至於Hans Zimmer與Lisa Gerrard創作的電影配樂，則獲得極大成功的市場銷售，印象中，當時台灣的唱片行四處都可見懷舊米黃色調的唱片封面，若以電影配樂這種小眾市場取向來看，《神鬼戰士》可謂另一種主流風潮，就像好久之前《鐵達尼號》那種「音樂大賣」的磅礡氣勢；就算到了現在，這部配樂依舊榜上有名，宛若Zimmer事業上的一大標記。



連貫流暢的曲目排序，是欣賞過程中的一大舒適感；在特意的編輯下，整部配樂猶如完整扎實的文學作品，感覺每一分每一秒的音符呈現，都經過事前縝密的算計，才能給予聽眾高度的聆聽續航力與專注度。類似的製作手法，也出現於後來的《末代武士》。打從揭示羅馬帝國時空背景的序曲〈Progeny〉開始，作曲家便企圖讓你能一口氣聽到最後一首。

序曲的聲音效果是相當神秘、黑暗、亙古的，duduk樂器更帶來一種古老、久遠的空氣，甚至是有點超現實的敘事氛圍。曾有國外論者，提到所謂好萊塢史詩電影的音樂傳統形象，就有點類似John Williams或更早「黃金時代」(如《賓漢》) 的配樂曲風，然而Zimmer缺乏那方面的音樂背景，於是，低鳴的電子合成器即成為他描述羅馬時代的設定選擇，當然這也跟雷利史考特有很大關係，因為配樂與劇本時代背景的關聯呼應不是他所在乎的。隨著越來越多作曲家進行嘗試，將當代 (電子) 語言帶入古老歷史題材內，對於後期聽眾世代來說這其實也不覺唐突。


Large Size: Click Here

電影原聲帶／【War of the Worlds】：延續《關鍵報告》的坐立不安  

 
2005 Decca Records/ B0004568-02   
Large Size: Click Here 

Music Composed & Conducted by John Williams
Album Produced by John Williams
Music Edited by Peter Myles
Scoring Recorded & Mixer: Shawn Murphy
Chorus: Hollywood Film Chorale
Mastered by Patricia Sullivan-FourStar
 

Reviewed by 林紙鶴 ( February 19^th, 2012 )

改編自H.G. Wells經典軟科幻小說的《世界大戰》(War of the Worlds，2005)，就像Steve Spieberg上一部的《關鍵報告》，採集著名小說家的文本，作為科幻／驚悚類型的題材。演員同樣也是Tom Cruise，從偵查未知犯罪的探員變成問題家庭的窩囊老爸，身邊還有一個不斷高頻尖叫的童星Dakota Fanning，而他們要在外星軍團的殘殺武力下不斷逃亡。

就在人類幾近遭到全面消滅、一籌莫展之際，大自然的物競天擇成了擊退外星人的終極武器。專輯序曲〈Prologue〉跟〈The Reunion〉都收錄了老牌演員Morgan Freeman說書般的電影旁白，作為整部劇本的提要、解釋與結語；而那幾句台詞，正來自H.G. Wells書中的文字，也就說Spieberg的電影 (包括那讓不少人訝異的制勝關鍵) 其實是忠於原著的。



原著的概念，乃藉由災難般的科幻場景，隱喻人類追求高度科技所帶來的可能性毀滅，以及存於自然界億萬年的制衡力量。於是，《世界大戰》僅有不斷被摧殘的人類都會，流離失所的難民，跟毫無招架之力的軍武裝備；它並沒有《ID4星際終結者》熱血沸騰的出征畫面，或及時拯救世界的超級英雄。基於此因，Spieberg的老夥伴John Williams在這部作品內並沒有投注高潮壯麗的交響身手，反而較像上一部《關鍵報告》、或更久之前的《AI人工智慧》，以冰冷的琴鍵、鋼琴、電子聲響、恐怖片般的弦樂，以及滾動的低音部銅管作為主調。


Large Size: Click Here