kobresia

Arco 2010

2010-02-20T20:07:00.003+01:00

Un (muy) breve resumen de mi visita a Arco:

Frankie goes to Hollywood

2010-01-25T00:44:00.002+01:00

Lámpara

2009-12-16T10:12:00.001+01:00

Lámpara, originalmente cargada por Kobresia.

Bendito Lightroom...

Striking back

2009-12-09T21:09:00.001+01:00

Exprimidor, originalmente cargada por Kobresia.

Estoy intentando descubrir las posibilidades de integración de Flickr y Blogger, mientras tanto, una foto hecha este fin de semana del famoso exprimidor de Philippe Starck.

Porqué este blog se llama así...

2009-06-17T14:34:00.003+02:00

En estas fechas estoy bastante atareado por exámenes y demás obligaciones, por esto no actualizo al ritmo que me gustaría. Un post corto y autorreferente. Para saber más de Geir Jenssen y Biosphere, el segundo post de kobresia.com.

P.d.: En principio había pensado en Substrata, el nombre del disco en el que está incluido este tema, pero ya estaba ocupado...

Nacho Vegas + Aaron Thomas en Madrid

2009-06-04T17:56:00.004+02:00

Hoy, en el Teatro Circo Price, a las 20:00, concierto de Nacho Vegas y Aaron Thomas. Creo que al fin va a ser la primera vez que vea a Nacho Vegas fuera de un bar... ya iban siendo horas.

Nacho ya es un habitual de estos lares, pero para quien no conozca al australiano, un temilla:

Koolhaas Houselife

2009-05-22T16:29:00.007+02:00

Esta mañana asistí a la première en España de 'Koolhaas Houselife' (Ila Bêka y Louise Lemoine, 2008) por cortesía de Edgar González. Es la primera de una serie de películas sobre grandes obras de arquitectura, 'Living Architectures', que intenta mostrar la cara cotidiana de edificios famosos contemporáneos, y que continuará con 'Pomerol, Herzog & de Meuron', sobre las bodegas Jean-Pierre Moeuix en Francia, de los arquitectos suizos; 'Xmas Meier', sobre la iglesia Dives in Misericordia en Roma de Richard Meier; y 'Gehry's Vertigo' que nos acercará al Guggenheim bilbaíno a través del equipo encargado de limpiar la fachada de titanio de la obra cumbre de Frank Gehry.

En este caso la obra que sirve de telón de fondo es la casa en Burdeos de Rem Koolhaas, vista a través de los ojos de la criada encargada de la limpieza, una peculiar extremeña emigrada a Francia.

Sobre la casa en sí misma sé que no aportaré nada nuevo, ya que se ha escrito prácticamente todo de esta espectacular mansión que sin duda pasará a la posteridad como una de las residencias privadas más importantes para la historia de la arquitectura y del diseño. Simplemente daré una pequeña orientación para la gente ajena al mundo de la arquitectura:

En 1994 un editor de libros y su esposa deciden mudarse del centro de Burdeos a las afueras. El encargo de realizar una casa en una parcela con unas espectaculares vistas de la ciudad recae en Rem Koolhaas, fundador de OMA (Office for Metropolitan Architecture), y a mi parecer, una de las mentes más brillantes del star-system arquitectónico actual.

Durante el proceso de diseño, el cliente sufre un accidente de tráfico que lo deja en una silla de ruedas para el resto de su vida, y en ese momento, las necesidades del proyecto cambian por completo, y Koolhaas modifica su proyecto para adaptarlo al cliente y a su nueva condición. Por ejemplo, se instala un montacargas que es a su vez ascensor y una habitación distinta según la planta en la que esté.

La casa, terminada en 1998, forma parte ya del patrimonio artístico francés, y resulta espectacular no sólo a nivel arquitectónico y estético, sino también a nivel estructural e ingenieril. No en vano su estructura es obra de Cecil Balmond. Mediante un complejo sistema de tirantes y una gran viga, una planta completa está exenta de pilares.

Con respecto a la película, resulta muy agradable su visionado, por su formato de pequeños cortes en los que se hace alusión a distintos aspectos de la casa y su cuidado. También su planteamiento sencillo, alejado de la pedantería y datos técnicos que suelen llenar los documentales sobre arquitectura, hacen recomendable su visionado incluso a gente ajena a este mundillo.
Y en definitiva, esta gran virtud es su gran defecto, puesto que los interesados nos hemos quedado con ganas de conocer todavía más en profundidad esta magnífica obra. Dejo aquí el trailer, que muy al estilo de 2001, nos muestra a Guadalupe utilizando el famoso montacargas.

P.D.: Me ha encantado una fugaz referencia a Mon Oncle (1958), de Jacques Tati. Muy adecuada.
No me resisto a hacer un comentario sobre la mansión, y es tan absurdo como cierto. La especificidad del diseño hace que resulte inadecuada para otro usuario. La protagonista de la película lo dice inocentemente: 'Desde que murió el señor, la casa no es la misma'.

Twitter

2009-05-21T00:12:00.000+02:00

A partir de hoy está disponible Kobresia en Twitter, el servicio de micro-blogging, en http://twitter.com/Kobresia o directamente desde aquí, en la barra derecha.

El objetivo es actualizar más a menudo con contenidos que no darían para un post completo, y también mantener una comunicación bidireccional con los lectores, que habéis mantenido un discreto silencio, pocas veces interrumpido, durante los siete meses que lleva abierto el chiringuito.

Aún así, el balance es muy reconfortante para mí, casi 3000 visitas desde los cinco continentes durante ese tiempo. Y la tendencia es alcista...

Gracias.

Al las barricadas...

2009-05-20T17:41:00.004+02:00

Me acaba de llegar este email de la decana del COAM. Desgraciadamente no estaré en Madrid el 29, pero hay que correr la voz. En otro momento escribiré sobre mi opinión personal sobre todo el proceso de Bolonia.

Manifestación el 29 de Mayo, a las 12:00 h.

RECLAMAMOS AL MINISTERIO QUE EL TÍTULO DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER Y 360 CREDITOS

Queridos arquitectos y estudiantes de Arquitectura y amigos todos,

Hace dos meses denuncié, como Decano del COAM, la situación en la que nos encontramos como consecuencia de los efectos negativos que para el ejercicio de la Arquitectura está teniendo la aplicación del "Real Decreto 1393/2007", (que está recurrido por el COAM y el Consejo Andaluz) y las posteriores Órdenes y Acuerdos Ministeriales que regulan las condiciones de los nuevos títulos universitarios de Arquitectura y de las Ingenierías. La situación es esta:

- Los INGENIEROS SUPERIORES, serán en adelante "MASTER EN INGENIERÍA"

- Los INGENIEROS TÉCNICOS y los ARQUITECTOS TÉCNICOS serán asimilados a "GRADUADOS en INGENIERIA"

- Y los hasta ahora ARQUITECTOS SUPERIORES convalidaremos el título actual, por el de "GRADUADOS EN ARQUITECTURA"
Ante esta situación, en Marzo decidimos que era necesaria promover una campaña de recogida de apoyos para solicitar del Ministerio:

“QUE EL TÍTULO HABILITANTE PARA EJERCER LA PROFESIÓN DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER".

Hemos recabado 47.000 firmas en todo el territorio nacional en apoyo al Presidente del CSCAE para que negocie con firmeza pero ante la falta de consecución de los objetivos exigidos, consideramos que son necesarias medidas más contundentes.

La Asamblea del Consejo Andaluz de Colegios adoptó el 8 de Mayo el siguiente acuerdo en relación al "Proceso de Bolonia"

El COAM ha decidido adherirse a esta movilización, y convocamos a todos los arquitectos y estudiantes a la

Manifestación el 29 de Mayo, a las 12:00 h.
Calle Alcalá, desde Cibeles hasta el Ministerio de Educación.

RECLAMAMOS AL MINISTERIO QUE EL TÍTULO HABILITANTE PARA EJERCER LA PROFESIÓN DE ARQUITECTO TENGA LA CATEGORÍA DE MASTER Y UNA CARGA ACADÉMICA DE 360 CREDITOS

Tu presencia es importante, el éxito depende de todos. TE ESPERAMOS.

Un fuerte abrazo a todos,

Paloma Sobrini Sagaseta de Ilúrdoz
Decana del Colegio de Arquitectos de Madrid

Corazón de cristal, Werner Herzog. Islas

2009-05-12T12:05:00.002+02:00

Corazón de cristal (Herz aus glas, 1976) es una extraña y formidable película de Werner Herzog.
Ambientada en Baviera en el siglo XVIII, cuenta la historia de un pueblo cuya principal actividad económica es la elaboración del cristal rubí, una preciada joya de artesanía.
Pero el capataz de la fábrica muere, llevándose a la tumba el secreto de la fabricación del cristal, y sumiendo al pueblo en un estado de desesperación e incertidumbre. Deciden recurrir a Hias, un pastor que vive en las montañas y que en ocasiones tiene visiones en las que predice el futuro del pueblo y sus habitantes.

Lejos de ser una película fácil, Corazón de cristal plantea la incertidumbre vivida justo en la época anterior a los grandes cambios que traería la Revolución Industrial, predicha por las visiones de Hias, y que puede ser extrapolable a toda época de cambios profundos en la sociedad.

Una de las características que hacen a esta película tan extraña y experimental es que los actores, salvo el que interpreta al pastor visionario, actúan sumidos en un trance hipnótico. Es necesario conocer este dato para comprender sus extrañas actuaciones . Con ello Herzog intenta crear una atmósfera densa, enrarecida, y en cierto modo plasmar el shock bajo el que están los aldeanos.

El final de la película, sublime al estilo del mejor romanticismo alemán de Friedrich, nos cuenta una visión de Hias:

Una isla rocosa lejana, mar adentro, y una segunda isla más pequeña. Se encuentran en el límite del mundo deshabitado.

En la isla, durante siglos, han vivido algunos hombres olvidados. Y al vivir en el confín de ese mundo deshabitado, no han conocido la redondez de la tierra. Ellos han conservado la creencia de que la tierra es plana y que el océano más allá del fin es un profundo abismo.

Veo a un hombre en lo alto de la roca. Durante años ha permanecido sólo, vigilando el mar, día tras día, siempre en el mismo lugar. Él es el primero en dudar. Después, años más tarde, otros tres hombres se le unirán. Durante muchos años, contemplarán el océano desde la roca. Entonces, un día, decidirán tomar el último riesgo. Querer alcanzar el fin del mundo para comprobar si realmente hay un abismo. Músicos acompañan su salida. Después los hombres parten, patéticos e inconscientes.

Puede parecer un signo de esperanza que los pájaros los sigan en la inmensidad del océano…

Para mí las islas siempre han tenido un atractivo especial, sobre todo las deshabitadas. Me parecen pequeños mundos ensimismados sólo conscientes de su propia existencia única. Con la excusa de este post comienzo una nueva serie, Islas.

Arthur C. Clarke decía para explicar la inmensidad del Universo, que cada humano, vivo o muerto, que haya pasado por la Tierra, podría tener su propio planeta. Su propio cielo o infierno particular.

Y en cierto modo poético es así cómo veo yo a estas pequeñas islas.

Las islas filmadas por Herzog son las Skellig, a 16 km. de la costa irlandensa.

Flaming Lips makes me happy

2009-04-30T18:50:00.005+02:00

Empezar un concierto con Carmina Burana de Carl Orff puede resultar pretencioso. Que los músicos salgan disfrazados de personajes infantiles, puede resultar absurdo y naïf. Pero todo mezclado es genial.

Añado una más a mi lista de cosas que quiero hacer antes de morir: Estar en un concierto de Flaming Lips en el escenario, vestido de peluche.

Tarkovski en la Fundación Luis Seoane. Luz instantánea.

2009-04-28T00:10:00.001+02:00

Imágenes de la exposición sobre Andrei Tarkovski en la Fundación Luis Seoane de A Coruña, de la que ya hablé aquí.
¡Gracias, Mouriño!.

Andréi Andréevich Tarkovski, Alberto Ruiz de Samaniego, José Manuel Mouriño.

Vista general de la exposición.

Instalación de Jose Manuel Mouriño.

Polaroids.

Dibujo de Andrei Tarkovski para Nostalghia.

BMW art cars y reflexión sobre el arte.

2009-04-22T09:40:00.002+02:00

A finales de los 70's y principios de los 80's BMW contrató a una serie de artistas contemporáneos para que pintasen un modelo de sus coches de competición cada uno. Los elegidos fueron: Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ernest Fuchs, Robert Rauschenberg, Ken Done, Michael Jagamara Nelson, Matazo Kayama, César Manrique, Esther Mahlangu, A. R. Penck, Sandro Chia, David Hockney y Jenny Holzer.

El resultado fue una serie de obras de arte únicas, aunque banales en su mayoría. Desde mi punto de vista, sólamente Andy Warhol y Jenny Holzer consiguieron aportar algo y crear objetos con un valor artístico serio independientemente de la serie completa de BMW.

Warhol por desligarse de su estilo personal y realizar una obra pictórica adaptada al lienzo, es decir, al coche.

Jenny Holzer por todo lo contrario, por seguir su camino artístico. También es cierto que el arte conceptual de Holzer se nutre de plasmar sus mensajes ambiguos e interrogativos en distintos medios, y un coche es tan apropiado como una pared o una pantalla. De hecho, no era la primera vez ni la última en la que usaba una de sus grandes frases, "Protect me from what I want".

De los artistas seleccionados la gran mayoría han pasado a la historia del arte por la puerta grande, otros en segunda fila, y otros han sido prácticamente olvidados. En conjunto la selección es un gran acierto por parte de BMW, pero la reflexión que he hecho al descubrir esta serie de obras es lo difícil que resulta seleccionar un conjunto de artistas contemporáneos con una clara intención de escoger sólo a los que vayan a pasar a la posteridad. Aunque de los seleccionados que hoy en día recordamos muchos ya eran grandes figuras en su época, seguramente gran parte de los olvidados tenían en su momento una fama y reputación equiparable a los primeros.

Al fin y al cabo, es el dilema de cualquier coleccionista de arte. Hace poco leía en un libro que si le pidiésemos a un crítico de arte de 1890 que escogiese a 3 artistas de su época que según él, cambiarían el arte venidero, sería prácticamente imposible que escogiese a Van Gogh, Cèzanne y Gauguin. No porque no apreciase su obra, simplemente porque no los conocía.

Dicho esto, voy a cometer la temeridad de escoger a 3 artistas contemporáneos que según yo, están cambiando el concepto de arte y seguirán siendo valorados dentro de 50 años. Es decir, los 3 a los que yo encargaría hoy en día una obra de arte única:

Damien Hirst

David Nebreda

Zhang Huan

P.D.: Me ha costado encontrar imágenes de estos 3 últimos artistas que no hieran la sensibilidad del personal, sobre todo de Nebreda.
Animo a mis lectores a proponer 3 artistas cada uno.

Todos los BMW art cars.

Tarkovski en la Fundación Luis Seoane

2009-04-17T09:50:00.010+02:00

Ayer debería haber estado en Coruña, pero las obligaciones me retuvieron en Madrid...

Se inauguró en la Fundación Luis Seoane una exposición sobre las fotografías polaroid del director soviético Andrei Tarkovski, una colección de raras joyas difíciles de ver, y que permanecerán en A Coruña hasta el 31 de mayo. La muestra se complementa con proyecciones de entrevistas a gente cercana a Tarkovski, familiares, actores, guionistas como el gran Tonino Guerra, etc.

La exposición está comisionada por Alberto Ruiz de Samaniego, director de la fundación, y José Manuel Mouriño, amigo y responsable de que yo conozca la obra de Andrei, al que por cierto, todavía debo un post acerca de su magnífica película '36 vistas de la torre de Hércules'.

Fotos y más información sobre la exposición aquí.

George Carlin - Nos gusta la guerra

2009-04-16T09:13:00.001+02:00

George Carlin, uno de los grandes monologuistas americanos. El siguiente extracto de una actuación suya en 1992 está lleno de ironía, mala leche y reflexiones aún válidas hoy en día.

Al final, va a ser cierto que lo más importante en esta vida es el sexo.

Después de buscar un poco lo he encontrado subtitulado (con bastantes faltas de ortografía...). Aunque la calidad del audio es penosa, se entiende bastante bien.

Es feo

2009-04-12T21:18:00.001+02:00

Santa Tegra

2009-04-07T02:33:00.005+02:00

Atardecer en el castro de Santa Tegra, ayer.
A 340 m. con el sol al oeste, la desembocadura del río Miño al sur, y al otro lado, Portugal.

Concurso Urbanacción 2. Resultados.

2009-04-01T09:05:00.001+02:00

Ayer, 31 de Marzo, se publicaron los resultados del concurso Urbanacción 2, promovido por La Casa Encendida y el COAM partiendo de una iniciativa del estudio madrileño Ecosistema Urbano. De las 252 propuestas presentadas, el jurado, compuesto entre otros por los arquitectos Santiago Cirugeda, Andrés Jaque y Federico Soriano, seleccionó los siguientes proyectos divididos en tres categorías, entre los cuales he tenido el honor de recibir una mención en la categoría Paisaje Urbano por el proyecto presentado junto a Pablo Viña García-Inés, Mira hacia arriba. Enhorabuena a todos los participantes, y gracias a todos los amigos por vuestra felicitación.

Proyecto global

Premio:

SOLAR ADQUIRIDO POR NIÑOS de Susana Paz Rodríguez, Roberta Di Nanni, Alessandro Laudiero, Cristina Gallego Gamazo, Cristina Martínez Aransay, Silvano Medélez Sanaphre y Mª Elena Nafría Mundí.

Menciones:

SW de Mariela Apollonio, Isabel González Galindo y Llanos Gómez González.

PALETOCIO de Jordana Neira Campos, Elena Lozano Brackelmanns y Guzmán Rivera Romero.

YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO de Gracia Texidor Martos y laura López Álvarez. Colaborador: Óscar Hernández Tristancho.

OPERACIONES EFÍMEREAS SUPERFICIE TIERRA de Susana Velasco Sánchez y Luis Berrios Negrón.

Paisaje Urbano.

Premio:

HTTP de Javier Ibáñez García y Alberto Hernández Medina.

Menciones:

HECHO EN TIZA de Myriam López Rodero y Madland Estudio S.L.P. (representada por Javier García-Rivera de la Plaza). Director proyecto: Cristina Navas Perona.

MONOCROMO de Jesús Hernández Mayor y Elena Casanova García. Colaboradores: Thomas Been, Robert Taapken y Marc Teufel.

LUGARES RESTO de José Manuel Todolí García y Daniel Aragoneses López.

MIRA HACIA ARRIBA de Pablo Viña García-Inés y José Antonio Guerra Paz.

Proyecto Social.

Premio:

SU ÚLTIMA VOLUNTAD de María Carmona Díaz, Elisa de los Reyes García López, Mae Durant Vidal y Luis Galán García. Colaboradores: Marta Catalán Eraso, Lucía Martínez Martínez, Blanca Villar Mateo, Lain Satrustegui, Pilar Pérez Flores e Íñigo Calvo Sotomayor.

Menciones:

CANTARRANAS de Lorenzo Rocha Cito.

A JUGAR A LA CALLE de Pablo Martínez Díez y Mar Santamaría Varas.

STREET GAMES de Diego Peris López.

P.D. : La calidad de algunos pdf es bastante baja.

Falsos axiomas 1. Nikola Tesla y la radio.

2009-03-30T14:31:00.008+02:00

Hay veces que un hecho falso, simplemente por el motivo de repetirse hasta la saciedad, toma valor auténtico. Falsos axiomas que nadie discute y que hace que la historia se tergiverse creando falsos héroes y genios olvidados. Mi genio olvidado favorito es sin duda Nikola Tesla, inventor americano de origen croata.

Tesla hizo notables avances en temas de creación y distribución de energía eléctrica, la mayoría de los cuales quizás nunca conozcamos debido a la incautación de sus documentos por parte del gobierno americano inmediatamente después de su muerte en 1943. Se rumorea que había hecho notables avances en algo que se podría utilizar como un arma de destrucción masiva.

A través de la cultura popular es conocido su enfrentamiento con Thomas Alva Edison por lo que se conoce como 'la guerra de las corrientes'. Edison patentó la corriente continua, y Tesla la alterna, que es la que actualmente usamos en nuestros hogares. El enfrentamiento llegó a tal extremo que Edison sobornó a sus contactos en el gobierno para que usasen el descubrimiento de su rival en las novedosas 'sillas eléctricas', algo que sin duda iba a crear una asociación de ideas peyorativa en la mente de la gente hacia la corriente alterna.

House nos recuerda que a Tesla le robaron...

Pero quizás el caso más sangrante de injusticia histórica con Tesla es la referente al invento de la radio. Copio y pego de Wikipedia, donde viene perfectamente explicado:

En 1893 consiguió transmitir energía electromagnética sin cables, construyendo el primer radiotransmisor (adelantándose a Guglielmo Marconi). Ese mismo año en Chicago, se hizo una exhibición pública de la corriente alterna, demostrando su superioridad sobre la corriente continua de Edison. Tesla presentó la patente correspondiente en 1897, dos años después de que Marconi lograra su primera transmisión de radio. No obstante, Marconi registró su patente el 10 de noviembre de 1900 y fue rechazada por ser considerada una copia de la patente de Tesla. Se inició un litigio entre la compañía de Marconi y Tesla. Tras recibir el testimonio de numerosos científicos destacados, la Corte Suprema de los Estados Unidos de América falló a favor de Tesla en 1943. Pero la mayoría de los libros mencionan a Marconi como el inventor de la radio.

El sistema

2009-03-27T01:06:00.000+01:00

El club de la lucha (1999), David Fincher

Durante tantos años, tanta gente luchando contra el sistema, ¿y ahora va y se hunde él sólo?

El sistema educativo...

2009-03-24T01:12:00.001+01:00

Ayer, en la edición electrónica de 'El País', me llamaron la atención dos noticias con una temática un tanto dispar pero que me llevó a corroborar mis reflexiones sobre el sistema educativo y sobre lo que realmente significa ser culto o inteligente.

Por una parte tenemos a José Luis Iborte, abuelete que aspira a entrar en la posteridad vía libro Guiness, y por otra a Charles Darwin, del que tanto se está hablando en este año del bicentenario de su nacimiento, que ha entrado en la posteridad por haber dado un gran paso para intentar contestar a una de las grandes preguntas de la humanidad, ese famoso '¿Quienes somos, de donde venimos?'.

Resulta que Darwin, además de ser acosado durante doscientos años por fanáticos religiosos de todo pelaje, era un tipo más bien bohemio y en cierto modo autodidacta, pero con una gran pasión por lo que hacía. En cambio, el señor Iborte es un hombre disciplinado y con una preocupante adicción a acumular conocimientos que posiblemente no use jamás. Una persona con semejante currículum debería ser capaz de llegar a conclusiones inéditas sobre aspectos muy variados del conocimiento. En cambio, ahí sigue ejerciendo de abogado y pensándose si estudiar o no su carrera número quince.

El señor Iborte es un friki más, como aquellos que decían aprenderse de memoria los listines telefónicos. O como un loco de mi pueblo que se pasa el días enteros en la biblioteca o en el parque municipal con cinco libros debajo del brazo. Mi madre siempre dice al verlo pasar que si asimilase un 1% de lo que lee sería el más culto del pueblo.

En definitiva, lo que quería contar con este post, es que cada vez valoro menos a la gente con másters, doctorados cum laude y papeles oficiales por el estilo. A veces parece que la principal función del sistema educativo es crear engranajes para la gran máquina del sistema, en vez de formar a personas brillantes. Lo que cuenta, al fin y al cabo, es sentir profundamente lo que haces, comprender y no aprender o repetir, ser innovador aunque tengas un alto porcentaje de posibilidades de equivocarte, arriesgarte. Ser apasionado en vez de disciplinado.

Primavera

2009-03-20T11:44:00.001+01:00

Primavera en Galicia (2004)

Teatro circo Price

2009-03-18T14:30:00.000+01:00

Good Idea: Visiting the circus. Bad Idea: Having the circus visit you.

30 indies suecos, un rumbero alemán y otro catalán, en Barcelona

2009-03-11T12:45:00.002+01:00

El viernes me voy a BCN, y me marcho con estos sonidos. A ver con qué música vuelvo.

I'm From Barcelona - We're From Barcelona

Ottmar Liebert - Barcelona Nights

Gato Pérez - Rumba de Barcelona

Izaskun Chinchilla y José María Ezquiaga

2009-03-10T09:02:00.004+01:00

Este jueves 12 de Marzo, última sesión de Corto-Circuitos de 20:00-22:00, en la fundación COAM (c/ Piamonte 23). Ya que el Colegio de Arquitectos ha recortado gastos en pinchos y tapas, trasladaremos el debate al bar de enfrente.
Siempre hay alguien que se beneficia de las crisis...

http://corto-circuitos.blogspot.com/