~KORYUSEN~

¡¡Cuidado con llamadas de números extraños!!

2011-03-12T10:30:00.008-06:00

¡¡TENGAN CUIDADO CON LLAMADAS DE NUMEROS EXTRAÑOS!!

Es importante informarse de lo que esta pasando.
Tengan cuidado y estén alerta...
A VARIOS YA LES HA PASADO, HAY DELINCUENTES INVESTIGANDO SUS VIDAS POR MEDIO DE LLAMADAS...

Se está presentando una nueva forma de extorsión y potencial sujeción al delito, tome en consideración este mensaje, tenga mucho cuidado y corra la voz...

●●►Están recibiéndose llamadas sospechosas de gente extraña que llama a las casas particulares en estado alterado y/o molesto, argumentando que en su celular entran llamadas de nuestro número residencial o celular con amenazas de muerte.

Insisten con vehemencia que es nuestro número de teléfono el que aparece en su identificador de llamadas, *esto es un truco de algunos delincuentes, para obtener información privada de la persona que contesta la llamada* ¡TENGA MUCHO CUIDADO CON SU RESPUESTA!
Sucede que por medio del directorio telefónico o a un número celular al hazar, hacen llamadas a las casas o celulares indicando:
"Acabo de recibir una llamada de amenaza de muerte desde ese número y fue un hombre quien habló".
*!!!OJO!!! porque aquí viene lo peligroso:* Derivado de la angustia o molestia fingidas de la persona que llama, la persona que contesta la llamada se ve presionada y tratará de explicar que no es posible, y luego proporcionará información muy valiosa para los delincuentes, con respuestas como las siguientes:
> - 'Eso no puede ser, aquí no hay ningún hombre'
> - 'yo vivo sola con mis hijos',
> - 'la casa está sola hasta la noche',
> - 'los señores no están',
> - 'mis papás no están',
> - 'solamente está la empleada',
> - 'yo rento y estoy solo',
> - 'estuve fuera todo el día', etc, etc..
La persona que llama insistirá con más argumentos, y seguirá diciendo cosas para obtener más información y toma nota de todo lo que le dice la persona que contestó la llamada.

A los pocos días, llaman nuevamente para decir:
"Los tenemos bien controlados, sabemos exactamente a qué hora entran y salen, quién está en la casa, cuántos hijos tiene, y si no quiere que le pase algo a sus hijos o a su esposa (o), a sus papás, etc. tiene que darnos tanto $$$$$$".

Una persona recibió su primera llamada hace una semana alrededor de las 19 horas y dijo que allí no vivía ningún hombre, que ella vivía sola con su hijo de 5 años y la empleada, pero que la empleada está por día y sale a las 5 de la tarde.

En ese momento, ella NO PENSÓ QUE LA LLAMADA ERA UNA MENTIRA; le hablaron con tal angustia que no lo pensó dos veces y dio toda la información...
Hoy está recibiendo llamadas de amenaza, que van a secuestrar a su hijo si no se les da cierta cantidad de dinero y que saben perfectamente dónde vive y que no se sorprenda si la llegan a visitar por la noche para matarla a ella y al niño.

SUGERENCIA:
Al contestar la llamada, no permita que el delincuente se adueñe de la situación, interrumpa su Discurso con firmeza, dígale que posiblemente piratearon su número telefónico, y que le sugiere llamar a la autoridades, porque usted hará lo mismo de inmediato, y para evitar más diálogo corte la llamada.
**Recuerde que no deberá decir nada que le pueda exponer a usted o a su familia.**

Este tipo de cosas son los que verdaderamente tenemos que distribuir en las redes sociales y reenviar en los correos; si no lo hacen no pasa nada, pero si lo hacen ayudan a prevenir esta nueva táctica.

Saludos

Muerte del creador de Crayon Shin-Chan

2009-11-25T19:30:00.016-06:00

◄. En vida, el mangaka Yoshito Usui, creador de Crayon Shin-Chan.

El manga esta de luto. El día 20 del més de septiembre del 2009; una trágica noticia llega al mundo del manga en Japón y todos sus fanáticos alrededor del planeta: Confirman que Yoshito Usui (臼井儀人); el creador de Crayon Shin-Chan (クレヨンしんちゃん), es encontrado muerto en el Monte Arafume luego de estar desaparecido por más de 8 días y haberle asegurado a su familia en regresar el mismo día, cuando el destino tenía planes distintos y le arrebató un gran dibujante al mundo.

●●►Yoshihito Usui†(臼井義人 nombre real) ; fue un gran dibujante de manga quien se hizo reconocido en todas partes por su creación costumbrista Shin-chan, fue a practicar senderismo el 11 de septiembre al monte Arafume, localizado en la prefectura de Gunma y Nagano; luego desapareció por muchos días sin tener idea de su paradero, hasta que unos excursionistas de la zona reconocieron lo que parecía ser un cuerpo en el fondo de un barranco. Los excursionistas avisaron a la policía sobre lo que encontraron y rápidamente la noticia de "Usui perdido" se extendió por todo Japón.

La ropa del cadáver en el barranco era idéntica a la descrita por la familia del mangaka, pero no fue hasta el día 20 cuando lograron sacar el cuerpo del abismo con la ayuda de un helicóptero, exaxtamente en la base del acantilado de Tomoiwa en el monte Arafune y luego las respectivas pruebas confirmarían que el cadáver era del dibujante, quién según las autopsias correspondientes murió al caer accidentalmente desde una altura de 120 metros posiblemente entre el 11-12 de septiembre, mismo día en que llegó a la excursión. Usui† murió a la edad de 51 años.

Futabasha Magazine anunció el día lúnes 21 de septiembre que Yoshito Usui† se tomó una foto cerca al borde del acantilado de 100 metros de altura al parecer poco antes de su fatal caída. La policía también pudo obtener su cámara digital rota del fallecido dibujante, la cual contenía 30 fotografías siendo la última una tomada cerca del barranco viendo hacía el fondo.

Un funcionario de Futabasha dijo en una conferencia de prensa en Tokio que ese pudo ser el motivo de la trágedia del dibujante: “Usui aparentemente tomó esta última foto y luego resbaló y cayó. Estamos completamente conmocionados con esto.”

El acantilado Tomoiwa donde fue encontrado Usui† es una de las rutas para escalar la montaña de 1,422.5 metros. El mangaka le dijo a su familia que volvería el mismo día luego de que subira la montaña un día viernes 11 de septiembre; pero posiblemente murio accidentalmente en el intento de tomar la foto el mismo día.

Tras la muerte de Usui†, el manga Crayon Shin-Chan se detuvo por ahí del tomo 49, obligando a la editora a considerar inconclusa la obra para finales del 2009. Usui† como mangaka dibujó más de 10 obras, pero sin dudas su obra insignia es Crayon Shin-Chan debutada en 1990 lo que lo hizo una celebridad y que se convirtió en un símbolo en Japón. Su fama es tan grande que incluso se lanza una nueva película cada año y la serie, a pesar de quedar inconclusa en el manga por la muerte de su autor, seguirá transmitiendo nuevos episodios para la televisión.

Un pesar inconmesurable ha quedado en los corazones de todos sus fanáticos a través del mundo; la tinta de la pluma de un gran mangaka se ha terminado, pero siempre recordaremos a Yoshihito Usui† por su amplio legado y sobre todo por las eternas travesuras de Shinnosuke Nohara en Crayon Shin-Chan.

Aquí un video sobre la trágica noticia:

Retorna la inolvidable era metálica de Pokémon

2009-05-11T17:16:00.023-05:00

◄. Las nuevas versiones Oro y Plata de Pkmn serán lanzadas para la portátil DS.

Las nostálgicas e inolvidables versiones de la franquicia RPG de Pokémon han regresado. Después de los excesivos rumores, los japoneses han desvelado las dos reediciones de la saga metálica de Pokémon, con el próximo lanzamiento de los títulos Gold&Silver de GameBoy Color que ahora llevarán los nombres de: Pkmn Heart Gold y Pkmn Soul Silver, ambos destinados para Nintendo DS.

●●►Al fin; para alegría de todos los pokefanáticos, los tantos rumores sobre los nuevos "remakes" de las antiguas versiones para GB Color de Pokémon han sido revelados por la compañía de Kyoto. Mediante la famosa revista de videojuegos japonesa: CoroCoro, Nintendo mostró información valiosa respecto a las nuevas versiones de la segunda saga Pokémon, incluso divulgaron su fecha de salida en Japón.

Los de Nintendo saben que la famosa franquicia creada por Satoshi Taijiri, es una de las que más ganancias les ha brindado desde las primeras versiones de Game Boy; incluso ahora se mantienen fuertes con millones de fanáticos en diferentes idiomas alrededor del mundo. Cuando al principio simplemente eran 150 Pkmn por atrapar, ahora existen más de 400, con nuevas estrategias, ataques y mundos en donde pueden ser capturados; pero de entre todas las sagas, la favorita para fanáticos e incluso para los mismos de Nintendo, siempre ha sido la metálica; la segunda saga de Oro y Plata. Es por ello que han decidido relanzar las nostálgicas versiones para la portátil DS, tal y como hicieron con: Pkmn VerdeHoja y RojoFuego de GameBoy Advance; pero esta vez, con ciertas novedades muy atractivas que solo puede ofrecer el Nintendo DS.

Los rumores ya circulaban tras verse un video de un programa japonés dedicado a la franquicia que es toda una sensación en Japón. El programa se llama: Pokémon Sunday y es exclusivo para todo lo que se refiere a Pokémon; se hacen concursos, preguntas sobre el mundo Pokémon a los pokefanáticos y publican noticias sobre sus videojuegos o demás novedades. En el video se empezó a mostrar parte de la juagabilidad de las nuevas versiones HeartGold y SoulSilver; todo esto hasta que la revista CoroCoro de Japón publicó oficialmente datos interesantes sobre los nuevos títulos.

Entre las novedades publicadas, se nota principalmente la adaptación del estilo GB al nuevo estilo DS; con gráficos y jugabilidad similares a las de: Pkmn Perla, Diamante y Platino.

Se han confirmado los siguientes datos oficiales:

- El Pokémon de inicio (starter) que elijes, te seguirá fuera de su Pokébola al estilo de la versión Amarilla de GB Color, en donde Pikachu te perseguía. Aunque se desconoce si todos los Pkmn o sus formas evolucionadas también lo harán, pero seguramente se podrá interactuar con el Pkmn. Los Pkmn iniciales son los mismos de la saga Jhoto: Chikorita, Cyndaquil y Totodile.

- El menú del juego es fiel a la DS, usando el Lápiz Táctil para interactuar con las opciones del juego, que son: PokéDex, Equipo, Mochila, Tarj. Entrenador, Guardar y Opciones.

- Como se hacía en PkmnCrystal de GB Color, se podrá elegir el género del personaje; entonces, se podrá escoger si empezar la historia siendo chico o chica. El personaje masculino es el mismo, pero el femenino es diferente al conocido en la versión Cristal. En cuanto al nombre por defecto que tendrán los entrenadores independientemente del género escogido, serían: Dawn y Lucas, como en PkmnDiamond y Pearl de NDS.

- Se le ha agregado cámara al PokéGear; habría que probar su funcionalidad en el juego.

- Al igual que en Pkmn LeafGreen y FireRed de GB Advance, al entrar en un lugar nuevo del juego, se mostrará una escena corta mostrando la zona. Por ejemplo: al entrar en la Sprout Tower (Torre Bellsprout), ahora ambientada al modo VerdeHoja y RojoFuego.

- Se confirma que habrá un evento en el Ilex Forest (Encinar), en donde apareceran varios Pichu; el Pichu Shiny color Pikachu obtenido reservando la entrada a la película 2009 de Pokémon tendrá algún rol en el juego; también aparece el
Pichu de la Oreja Despeinada que también sale en la película.

- Se sabe que los Pkmn entre los números 152 y 251 estarán editados y tendrán una nueva imagen oficial.

- Se añadieron efectos especiales a ciertos pueblos, como en New Bark Town (Pueblo Primavera), aparecen molinos de viento en algunas de las casas y se nota el viento soplar en las veletas.

- Se han agregado nuevas opciones Online y al parecer también hay nuevos minijuegos Wi-Fi disponibles.

▼. La nueva edición Oro/Plata de Pkmn, con gráficos de la era DS.▼

Se cree que se podrán hacer transferencias con Pkmn Platino, Diamante y Perla; también realizar batallas Wi-Fi entre las versiones, pero no está confirmado. Entre muchas más novedades que sólo se conocerán al probar el juego.

Estaba predestinada la reedición de las versiones Plateada y Dorada de la saga Pkmn; considerada como la mejor saga, inclusive para los mismos de Nintendo. Muchas razones clamaban la urgencia de un "remake": Los Pkmn atrapados en la saga eran muy difíciles de obtener en las versiones Advance y DS, y los Pkmn legendarios: Entei, Raikou y Suicune no volverían a aparecer para ser capturados. La región de Jhoto no era accesible, el único continente Pkmn anterior accesible era la región de Kanto. En Pkmn Colosseum y Pkmn XD: Gale of Darkness de Nintendo Gamecube brindaban la oportunidad de conseguir muchos Pkmn difíciles pertenecientes a las regiones Jhoto y Kanto, incluyendo a los legendarios Ho-Oh, Lugia; Raikou, Suicune, Entei, Articuno, Zapdos, Moltres; entre otros.

Por los momentos los millones de pokefanáticos alrededor del planeta están a la espera de la salida de ambos títulos. En Japón, ambos juegos estarán disponibles en otoño del 2009, su fecha de salida está prevista para el 11 de septiembre, mientras que Europa y América tendrán que esperar hasta el 2010 para "capturar" las nuevas versiones de la incomparable saga metálica.

Por ser la mejor saga de Pkmn de todos los tiempos y hacer brotar lágrimas a los más nostálgicos; las aventuras inolvidables de antaño estarán de regreso para la DS, con el fin de probar las habilidades, estrategias y destrezas de los más expertos entrenadores Pkmn una vez más y revivir las emociones de hace más de 8 años; en la incansable búsqueda del insuperable Maestro Pokémon. Será mejor entrenar y estar preparados.

Nintendo DS, por el título de la consola más vendida de la historia

2009-05-11T16:39:00.015-05:00

◄. Los datos fiscales "predicen" que la portátil habrá vendido 130 millones de unidades para abril del 2010.

3DJuegos informa que: Nintendo está imparable y la mejor demostración la tenemos en los excelentes resultados económicos demostrados durante el pasado ejercicio fiscal, que terminó el 31 de marzo de este año. Tanta es la demanda por la DS que podría encaminarla a convertirse en la consola más vendida de todos los tiempos, superando a la PS2 de Sony.

●●►Los de Kyoto anuncian que incrementaron las ventas globales un 10%, mientras que los beneficios escalaron hasta el 14%, uno de los mejores números de la compañía durante los últimos años.

Las creaciones de Nintendo han abarcado público de todas las edades y personas de todos los gustos. Ya que para Nintendo, a diferencia de otras compañías, los títulos como: la mejor consola de nueva generación, o comentarios como: los videojuegos más infantiles, no le interesan en lo absoluto, y; sin embargo, con más simplicidad y estilo ha logrado cautivar a mayor clientela que las demás compañías, las cuales según las encuestas: "son más competitivas que valoradoras".

Responsables de estos tan positivos resultados fueron la cantidad de Wii (26 millones) y Nintendo DS (31 millones) vendidas durante los pasados 12 meses, aunque igualmente importantes fueron las ventas de software (400 millones de juegos contando ambas plataformas). Dentro de los videojuegos con más éxito, la compañía destaca a Mario Kart Wii, Wii Fit, Wii Music, Animal Crossing: City Folk, Pokémon Platinum, Kirby Super Star Ultra y las series Brain Age.

Otra de las razones es que; según muchos consumidores, los de Nintendo son más creativos e innovadores, saliendose del viejo ámbito común por momentos y creando algunos juegos que se van más allá con ideas para toda la familia, con videojuegos que tocan puntos como: la salud, inteligencia, sociabilidad, etc., algo que atrea a una clientela con variaciones de edad y gustos; como personas de la tercera edad o el público femenino.

No obstante, tal vez lo que más llame la atención sean las previsiones de Nintendo para el próximo año, que si bien contemplan una reducción en los beneficios, colocan a Wii con 26 millones de consolas más (serían unos 75 millones en total) y a Nintendo DS con 30 millones de portátiles adicionales en el mercado.

Este último dato es especialmente importante, ya que de cumplirse, Nintendo DS habría vendido, para abril del próximo año, unos 130 millones de unidades en todo el mundo, cantidad superior a la de Game Boy (120 millones) y una cifra muy cercana a los 140 millones de la que actualmente es la consola más vendida de todos los tiempos: la PlayStation 2.

El nuevo Wii MotionPlus de Nintendo estará disponible este verano

2009-05-05T18:50:00.025-05:00

◄. El nuevo accesorio se acomplará al Wii Mote mejorando su presición de movimiento.

Yahoo! informa que Nintendo se prepara para el verano con dos emocionantes lanzamientos; el primero será un novedoso accesorio que permite la mejora de exactitud en el movimiento y el segundo será un gran juego para la consola Wii. ¡Conócelos ahora!

●●►El nuevo accesorio Wii MotionPlus llegará a las tiendas el 8 de junio, llevando los controles inalámbricos del Wii un paso más allá en precisión y de funcionamiento; mientras que el videojuego Wii Sports Resort estará en venta hasta el 26 de julio del 2009.

Mejora:
Cuando se utiliza con los juegos especialmente diseñados, el MotionPlus te dará más detalle y exactitud que nunca antes, basado sobre la ya conocida función y detección de movimiento del Wii Remote.

Incluso el movimiento más leve de la muñeca o del cuerpo se transmite a la pantalla de la TV, permitiendo que los usuarios se sumerjan aún más en los juegos de Wii.

Algunos juegos que soportarán pronto el detalle fino de este accesorio son Tiger Woods 2010, Vitua Tennis 2009, Dead Space y el nuevo juego: Wii Sports Resort y varios más.

Diseñado para conectarse fácilmente a tu control existente, MotionPlus tendrá un precio sugerido de $19.99.

El otro lanzamiento de Nintendo planeado para este verano es el juego Wii Sports Resort, en julio 26, y que en conjunción con el MotionPlus promete ser toda una aventura.

El juego lleva los controles intuitivos de los deportes originales para Wii al siguiente nivel, introduciendo un nuevo sistema de actividades de entretenimiento y también de actividad física.

Con las mejoras del Wii MotionPlus, los usuarios nuevos y experimentados de Wii del podrán disfrutar por igual de la precisión sin precedente del juego mientras navegan en moto acuática, combaten en duelo con espadas, lanzan un frisbee y mucho más. El Sports Resort y Wii MotionPlus serán ofrecidos en paquete de $49.99.

"Wii MotionPlus representa una nueva evolución en control del juego video. La variedad de juegos de diversión en Sports Resort de Wii demuestra su versatilidad y precisión", dijo Cammie Dunaway, Vicepresidenta para ventas y mercadeo de Nintendo of América.

"Los desarrolladores de juegos en todo el mundo están diseñando nuevos juegos para incorporar la tecnología de Wii MotionPlus en sus productos".

▼. En la gráfica, Nintendo of America presentando su nuevo accesorio.▼

Recuerda que Wii ofrece restricciones para que los padres manejen el contenido que sus hijos pueden acceder. Para más información sobre esta y otras características de Wii, visita: Wii.com ahora.

La leyenda más grande de todo el universo regresa en formato HD

2009-05-02T01:44:00.015-05:00

◄. Festejando sus 20 años de aniversario en este mes de abril, la obra de Toriyama vuelve en alta definición.

Los guerreros más poderosos del universo están de vuelta. Dragon Ball, la inolvidable serie de Akira Toriyama que cautivó a miles de fanáticos en todo el mundo, ha regresado luego de cumplirse 20 años desde su primera emisión el 26 de abril de 1989. La increíble aventura de Gokū en la era HD: Dragon Ball Kai, (Doragon Bōru Kai <<ドラゴンボール改>>) fue estrenada el 5 de abril del 2009, remasterizada en un formato 16:9 de alta calidad.

●●►Dragon Ball Kai, (que significaría: Dragon Ball Renovado) no es una recreación total de la serie, como lo es el caso de: Fullmetal Alchemist: Shintetsu, que salió al aire el mismo día. Simplemente; como lo dice su nombre, es la historia de siempre, pero "renovada". La idea no fue debido solamente a su 20 aniversario; sino también, a la alta demanda que la serie aún genera en Japón y el mundo.

Los productores se dieron cuenta que la serie no ha quedado en el olvido aún después de tantos años, ya que en el 2005, Dragon Ball quedó tercero en una encuesta reralizada por TV Asahi, obteniendo 1322 votos de los japoneses que la colocaban entre los 100 mejores animes. También notaron una gran aceptación luego de estrenarse un capítulo especial en septiembre del 2008 llamado: ¡¡Regresan Son Gokū y sus amigos!! (Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!! <<Ossu! オッス！帰ってきた孫悟空と仲間たち！！>>) En este capítulo para el Jump Anime Tour, se mostró el opening: Cha-La Head-Cha-La totalmente recreado con unos buenos y mejorados gráficos de animación, lo cual agradó mucho a sus fanáticos; además, del estreno de una película para el cine el mismo mes de su aniversario: Dragon Ball Evolution.

Todo esto, sin mencionar que en una era en donde la mayoría de los japoneses tienen televisores de pantalla plasma en sus hogares, los clásicos capítulos de Dragon Ball Z necesitaban una actualización para resurgir y hacer despertar la misma magia de siempre en sus seguidores, pero esta vez, con un toque más moderno.

Hubieron muchas quejas por parte de algunos fanáticos algo decepcionados que pensaban que esta nueva versión de la serie iba a contener el mismo nivel de animación mostrados en sus nuevos opening y ending creados para la misma, pero DBK contiene la misma animación de DBZ; sin embargo, posee una mejor calidad, mejorando aspectos en la animación como el color y la nitidez de la imagen. En el aspecto sonoro se sustituyeron los temas musicales de fondo por otros nuevos y se volvieron a grabar las voces de los personajes; también fueron reemplazados los reconocidos ruidos de las explosiones, impactos, poderes, etc. dándole notablemente sonidos de excelente calidad.

▲. Esta imagen muestra la notable diferencia entre DBZ y DBK.▲

Algo también importante en Dragon Ball Kai, es el hecho de que en esta nueva versión de Dragon Ball Z se eliminaron todas las partes de relleno; tanto sagas completas como detalles minúsculos inventados que hacían perder tiempo en los capítulos, consiguiendo que la trama de la historia y su flujo sigan fielmente la originalidad del manga de Toriyama.

Para finalizar, tenemos ante nosotros la nueva era de Dragon Ball que nos llena muchas espectativas. La emoción de siempre, con las batallas más asombrosas del universo, pero vista desde un enfoque renovado; mejorando la imagen, el sonido, la originalidad con el manga; y con ello, consagrando la fidelidad de todos los verdaderos seguidores de este irremplazable clásico del manganime de todos los tiempos.

La alquimia vuelve con Fullmetal Alchemist: Shintetsu

2009-04-30T21:27:00.030-05:00

◄. Los hermanos Elric regresan en una historia más apegada al manga.

La serie más famosa de alquimia regresó al anime. Luego de que la primera saga tuviese tanto éxito; pero sin seguir a la perfección la trama del manga, se decidió relanzar un nuevo anime basado en el manga de Hiromu Arakawa, muy reconocido: Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi <<鋼の錬金術師>>) Esta vez, la serie cuenta con un apego más fiel a la historia original del manga, con el nombre: Fullmetal Alchemist: Shintetsu, o Brotherhood.

●●►La nueva versión anime de la serie se llama Fullmetal Alchemist: Shintetsu, (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, en oriente) después de que los estudios BONES lo hayan informado en una de las portadas del manga en el 2008, salió al aire para alegría de sus seguidores en Japón el 5 de abril del 2009, al mismo tiempo que Dragon Ball Kai.

Los estudios BONES, (mismos productores de otros grandiosas obras del anime como: Soul Eater, Eureka 7, Wolf´s Rain...) decidieron la reanimación de Fullmetal Alchemist tras reconocerse que la primera adaptación al anime de la serie; aunque tuvo mucho éxito, no siguió la historia original del manga con mucho apego, y por ello, esta nueva adaptación al anime lleva una historia más fiel al manga, además de poseer excelente animación y una muy buena elaboración.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood, a contrario de Dragon Ball Kai, es una recreación completa de la serie de Hiromu Arakawa; aunque también contenga partes de relleno que no tienen nada que ver con el manga, son menores en comparación a las de la serie lanzada en el 2003, en donde se entre-mezclaba la historia y se manipulaba a sobremanera en muchas ocasiones, saliéndose a veces al completo de la trama original.

Esta nueva adaptación al anime es más llamativa, incluyendo nuevos openings y endings, una mejor animación y sonido; además de explicar más a fondo su historia e incluir una mayor participación de los personajes que en la versión anterior no aportaron mucho.

Enhorabuena para los fanáticos, tanto del buen anime como de Fullmetal Alchemist; sin duda, una de las mejores creaciones manganime de la nueva era.

Entran los duelos del futuro con Yu-Gi-Oh! 5D's

2008-08-27T00:13:00.059-05:00

◄.Yusei Fudo y su rival Jack Atlas son los protagonistas de esta nueva saga.

La saga más famosa de juegos de cartas sigue en pie, bajo el nombre de Yu-Gi-Oh! 5D's (遊☆戯☆王5D's).

Esta vez la historia se centra en una cronología de muchos años después de su antecesora Yu-Gi-Oh!GX, con un enfoque más futurístico y duelos más emocionantes que salen de lo habitual; para esta vez, ponerse en combate sobre ruedas.

●●►La serie se empezó a transmitir en Japón el 2 de abril del 2008 y bajo la adquisición de 4Kids Entertainment llegó a los Estados Unidos el 13 de septiembre del mismo año. Como es habitual, fue necesario hacer ciertos cambios del japonés al idioma para el público occidental; tanto en nombres de personajes, cartas, etc. con el fin de dar ambientación y toques de censura, abriéndole el rango a un público más joven, tal y como la han hecho con las dos sagas anteriores.

Los protagonistas principales son Yusei Fudo y Jack Atlas, en la ciudad "New Domino City" ("Neo Domino" en la versión japonesa), llamada ántes Domino City. Ambos son duelistas capacitados en estos duelos del futuro, en donde el Duelo de Monstruos ha obtenido una nueva forma de juego, ahora sobre ruedas llamada "Turbo Duels" ("Riding Duels" en japón).

Estos duelos se juegan en estadios enormes mientras el duelista va a toda velocidad sobre una motocicleta llamada "Duel Runner" ("D-Wheel" en versión japonesa) que está especialmente armada con equipo de duelista como todo un Disco de Duelo. Los Duelos Turbo se basan en las Velocidades Mágicas o Spell Speed (una regla reconocida en el juego). Pero además de enfocarse en esta nueva forma de realizar duelos, también sigue presente la tradicional, con los Discos de Duelo en la muñeca, con muchas formas y los hologramas al frente, como de costumbre; sin embargo, un nuevo repertorio de cartas y estilos de juego entra en escena, tanto en el anime como en el mercado del juego de cartas real disponible al público.

Con tantas novedades, se han añadido nuevas reglas y se han remplazado otras. Uno de los cambios en el juego de cartas real son el Fusion Deck, ahora llamado Extra Deck, que ahora no solo contiene cartas Monstruos Fusión (Fusion Monsters), sino también los nuevos tipos de carta monstruo llamados "Synchro Monsters", con una metodología similar a la de los monstruos Unión. Estos monstruos son jugados en el duelo ofreciendo como tributo monstruos de tipo "Tuner" según se mencione en la descripción de la carta. También cabe destacar que ahora el límite de cartas permitidas en la baraja de duelo (Deck) es de 40 a 60, que anteriormente era 40 como mínimo y no había un límite máximo a la hora de elaborar un Deck, otras reglas siguen preservándose manteniendo la reconocida originalidad del juego.

Para todos los seguidores de la serie y los duelistas del mundo real, este nuevo título abre puertas y nuevas opciones interesantes en el mundo de los duelos, ya que la saga anterior no levantó muchas premisas entre los seguidores; esperando pues, que esta nueva temporada repare lo perdido de la anterior GX.

Nintendo genera ganancias gracias a la Wii mientras disminuyen ventas de NDS

2008-07-30T13:48:00.005-05:00

◄. Las dos generadoras de ganancias actuales de Nintendo.

Yahoo! informa que las ganancias trimestrales de Nintendo Co Ltd crecieron un 31 por ciento gracias al éxito de su consola de videojuegos Wii, pero la compañía japonesa mantuvo sus previsiones de resultados anuales bastante por debajo de las expectativas del mercado por bajas en las ventas del Nintendo DS.

●●►En contraposición a la candente demanda por la Wii, las ventas de su dispositivo portátil de videojuegos DS cayeron en el último trimestre, lo que da cuenta de la desaceleración de uno de los dos motores de crecimiento de Nintendo.

Desde su debut a finales del 2004, el Nintendo DS ha vendido 77,5 millones de unidades en todo el mundo y su demanda ha sido impulsada por populares títulos de software, que incluyen títulos como Brain Age y Nintendogs.

"Esto probablemente fije una posición para el lanzamiento de la nueva DS. Pero hasta que se presente el nuevo dispositivo, el precio de las acciones de Nintendo podría caer por la presión," dijo Mitsushige Akino, administrador de fondos de Ichiyoshi Investment Management, ante la baja en las ventas del DS.

La Wii, lanzada a finales del 2006, ha seguido gozando de una fuerte demanda en todo el mundo, gracias a su controlador sensible a los movimientos y fácil de manejar, el precio bajo y los innovadores títulos como el juego de ejercicios: Wii Fit.

Wii superó las ventas de la PlayStation 3 de Sony Corp y de la Xbox 360 de Microsoft Corp, lo que pone a Nintendo en una posición de liderazgo en la batalla tripartita de las consolas de videojuegos.

Las ganancias operacionales de Nintendo -creador de reconocidos personajes de juegos como Mario y Zelda- crecieron a 119.190 millones de yenes (1.100 millones de dólares), desde los 90.630 millones de yenes del mismo periodo del año anterior.

Las utilidades netas aumentaron un 33,7 por ciento, a 107.270 millones de yenes, y las ventas se incrementaron un 24,4 por ciento, a 423.380 millones de yenes.

A diferencia de muchos otros sectores de la industria, el mercado de videojuegos ha sido poco afectado por la desaceleración económica global, los altos precios del petróleo y el débil gasto de los consumidores.

Incluso, los ejecutivos de la industria esperan que la demanda se mantenga fuerte durante la crítica temporada de compras de las fiestas de fin de año.

Se espera que la industria de videojuegos alcance ingresos por 57.000 millones de dólares este año, según la firma de investigaciones DFC Intelligence.

Las ventas de la Wii escalaron un 51 por ciento, a 5,17 millones de unidades, en el último trimestre, superando ampliamente las 1,56 millones de unidades de la PS3 y de los 1,3 millones de la Xbox 360.

No obstante, Nintendo registró una caída en las ventas de su consola portátil DS a 6,94 millones de unidades en el periodo de abril-junio, frente a las 6,98 millones de unidades del mismo lapso del año anterior.

Super Mario Bros, el mejor juego de la historia en Reino Unido

2008-07-30T00:51:00.007-05:00

◄.El legendario personaje de Nintendo, favorito en el Reino Unido.

Mario, el reconocido personaje de Nintendo, hizo historia en el Reino Unido luego de haber terminado en el puesto número uno como: 'el mejor videojuego de toda la historia'. Tal parece que el carismático personaje sigue permaneciendo entre los favoritos para aquellos videojugadores nostálgicos y también modernos de la región, quienes recuerdan siempre a este inolvidable personaje del bigotón.

●●►El título lo ganó mediante una encuesta que se realizó hace algunas semanas en el Reino Unido acerca de cual es el mejor videojuego de todos los tiempos, la encuesta fue formulada entre 2.000 jugadores dando como resultado que el videojuego Super Mario Bros es el favorito para los británicos, seguido de otras famosas franquicias como Pac-Man y Tetris en los puestos 2 y 3.

Mario salió por primera vez en un videojuego junto con su hermano Luigi en el año 1985 y dejaron un recuerdo inolvidable en la historia de los videojuegos, pero es la tercera versión mejorada de 1990 la que muchos consideran como la mejor con ventas mayores a los 40 millones de copias alrededor del mundo.

En la encuesta también resaltaron los nombres de otras entregas de gran aceptación como Pokémon y Final Fantasy, pero sorprendentemente títulos mucho más actuales como Resident Evil o Príncipe de Persia no aparecieron en la lista, dejando en claro que dicha lista está formada más por clásicos que por otra cosa o quizá dando por hecho la gran diferencia de gustos en cuanto a los occidentales, quienes desearon ver enlistados a grandes títulos como algún Metroid o alguna saga de La Legenda de Zelda, éste último considerado por muchísimos como el mejor videojuego de todos los tiempos.

Esta es la lista de los mejores 20 juegos publicada por Daily Telegraph según la encuesta:
1. Super Mario Bros.
2. Pac-Man
3. Tetris
4. The Sims
5. Sonic the Hedgehog
6. Space Invaders
7. Grand Theft Auto - San Andreas
8. Donkey Kong
9. Mario Kart 64
10. Grand Theft Auto - Vice City
11. Lara Croft: Tomb Raider
12. Wii Sports
13. Final Fantasy
14. Gran Turismo
15. Lemmings
16. Frogger
17. Pokemon, Rojo, Azul y Verde
18. Street Fighter II
19. Wii Play
20. Guitar Hero

Talvez muchos no estén conformes con los resultados de tal encuesta, pero de cualquier manera, es a base de los gustos de jugadores del Reino Unido, lo cierto es que Mario el primer puesto lo tiene bien merecido, es un personaje reconocido a través del mundo entero, no hay duda que todo videojugador se maravilló más de alguna vez con él, además hay que destacar que muchísimas personas crecieron jugando sus juegos y siguiendo sus aventuras que nunca olvidarán.

Eiichiro Oda, el mangaka de los piratas

2008-07-26T00:20:00.029-05:00

◄. Eiichiro Oda, creador de One Piece.

Desconocido para algunos, él es el responsable de una de las series más reconocidas a travez del mundo y sucesora inmediata de Dragon Ball para la editorial y para muchos, una serie llamada: "One Piece".

Eiichiro Oda (尾田栄一郎) es un famoso mangaka japonés experto en dibujos con perspectivas, nacido en 1975 comenzó su vocación de mangaka a la edad de 17 años y ha ganado muchos honores gracias a sus creaciones, pero será recordado en la historia del manga por su más famoso título de 1997 One Piece (ワンピース Wanpīsu), una grandiosa y fantástica historia de piratas.

●●►Oda siempre se consideró fanático de las historias sobre piratas y vikingos desde niño, entre las cuales era seguidor de 'Vicky el Vikingo' en el animé, también admiraba como muchos otros mangakas los trabajos de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball y Dr. Slump, series de las cuales se inspiró para crear One Piece.

Desde pequeño le interesó la idea de ser un mangaka algún día y debutó a los 17 años con su primer obra llamada: 'Wanted!', una historia de vaqueros la cual lo hizo popular por primera vez premiandolo con el 2do lugar en los Tezuka Awards, un premio entregado anualmente a los jóvenes con futuro próspero en el mundo del manga.

Como un trabajo mucho más profesional presentó en 1993: 'Kami Kara Mirai no Puresento' a la edad de 18 años, mismo año en el que recibiría otro premio de la mano de su obra: 'Ikki Yakô', que trata sobre samurais, historia por la cual Weekly Shōnen Jump le dió el premio Tenkaichi Manga. En la Weekly Jump Oda conoció a otros mangakas y trabajó con ellos, incluso se retiró de la universidad un año despues para colaborar con Shinobu Kaitani (Midoriyama Police Gang), Masaya Tokuhiro (Vampire, Jungle no ôja tar-chan) y llegó a ser el asistente del creador de Rurouni Kenshin (Samurai X): Nobuhiro Watsuki, ayudandole durante la publicación del manga del mismo.

Poco más tarde, luego de aprender de grandes sabios como Nobuhiro, vinieron nuevas ideas a su mente, y con ellas, nuevas creaciones las cuales publicó como: 'Monsters' en 1994 y 'Romance Dawn' en 1996, esta última con un ambiente futurístico muy similar al de One Piece.

El año 1997 fue el más grande para la vida de Eiichiro Oda, en ese año su obra maestra One Piece tuvo su primera aparición en la revista Shōnen Jump, llegando rapidamente a ser el manga más popular en toda Japón vendiendo más de 65 millones de copias en poco tiempo, quitandole el puesto inmediatamente a Dragon Ball en la editorial. Tras quedar en el primer puesto de manera instantanea, la revista Sueisha galardonó a Oda con el premio 'Hot Step Award', honor que se le consagra cada año solo al mejor título publicado en la mencionada revista.

Al igual que otros mangakas, Eiichiro Oda publica detalles personales en sus mangas, muchas veces, cosas interesantes sobre su vida como la profunda admiració que le tiene a Akira Toriyama, quien le ha influenciado con mayor fuerza en el manga y por lo visto se llevan muy bien ya que el mismo Toriyama le dió como regaló un bosquejo de dibujo. Le gusta dibujar animales que él mismo inventa y su animal favorito es el perro; siempre y cuando sea tranquilo. Odia las cucarachas porque según él poseen el talento oculto de ''hacer un buen café'', refiriendose a la bebida que tanto le gusta pero que poco logra preparar bien. Su pirata favorito es Barbanegra y su personaje favorito de One Piece es Luffy.

Es un tipo amistoso y tranquilo, tan jovial que no duda en dar a conocer sus poseciones materiales como juguetes de la niñéz o revelar secretos personales, como cada una de las cosas que se encuentran en su estudio de trabajo, incluso llegó a dibujar su cuarto de estudio desde una perspectiva aeria para mostralo a todos sus fanáticos, enumerando lo que había en el.

El estudio de Eiishiro Oda:
1 - Alrededor de 200 CDs de música Americana y Europea
2 - Estantería reconvertida en revistero
3 - Silla ergonómica
4 - Mesa de dibujo lineal
5 - Unos 300 CDs de música Americana y Europea más
6 - Un bosquejo, regalo de Akira Toriyama
7 - Purificador de aire
8 - Cadena musical
9 - Librería con material de referencia
10 - Un peluche de Chopper
11 - Un calcetín
12 - Antigüedades de armas: Espadas y flintlocks
13 - Un abrigo tirado en el suelo
14 - Un radiocasete
15 - Estufa para el invierno
16 - Una pila de Weekly Shonen Jump y otras revistas
17 - Cartas de sus fans

Algunos de sus personajes los hizo basandolos en amistades, como por ejemplo su amigo Hiroaki Hirata, es un exelente cocinero como el personaje Sanji en la serie y Kazuya Nakai quien es similar a Zoro.

En el 2004 Eiichiro Oda se casó con Inaba Chiaki (イナバチアキ), a la boda asistieron famosos mangakas y personas muy importantes en su vida como Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin), Susuki Shin'ya (Mr. Fullswing) y Kishimoto Masashi (Naruto). Curiosamente su ahora esposa fue quien dió la voz de su personaje Nami en el Jump Festa e increíblemente Inaba y la personaje Nami se parecen mucho.

Sin duda Eiichiro Oda y One Piece son nombres que serán recordados en todo el mundo del manga y animé.

Se acerca la era de Pokémon Platinum

2008-07-23T18:25:00.042-05:00

◄. El Pokémon Giratina será el nuevo protagonista legendario.

Tras muchos rumores de una posible nueva entrega las compañías Nintendo y Gamefreak han afirmado para contento de todos los seguidores el lanzamiento de una nueva saga de Pokémon llamada "Platinum" (Platino) para la portátil Nintendo DS.

●●►Luego del gran éxito de Pokémon Diamante y Pokémon Perla alrededor del mundo, no era de extrañarse que muy pronto apareciera un nuevo título de la saga Pokémon.

El nuevo Pkmn Platino tendrá su aparición el 13 de septiembre del 2008 en Japón. Por ahora los poke-fanáticos en América y Europa tendrán que esperar hasta el 2009 para disfrutar de esta nueva entrega, que será la versión mejorada entre los Pkmn Diamante y Perla (como Pkmn Amarillo para Pkmn Rojo y Azul, Pkmn Crystal para Oro y Plata y Pkmn Esmeralda para Zafiro y Rubí).

En cuanto a los cambios y mejoras con las que contará este nuevo Pkmn, la revista japonesa Coro-Coro ha publicado en sus páginas algunas imágenes sobre el juego, entre todo se ha revelado lo siguiente:

- Dialga y Palkia podrán ser capturados.
- Habrá un nuevo miembro del Equipo Galaxia, así como un policía que les perseguirá.
- Se confirma la existencia del Castillo Batalla en el emplazamiento de la Torre Batalla.
- Nuevas funciones Wi-Fi. El GTS se llamara ahora TG (Terminal Global).
- Más minijuegos Wii-Fi, entre los cuales uno parecido al minijuego de Lickitung en Pokémon Stadium de N64 con el Pokémon Swalot.
- La existencia de un artilugio llamado: Battle Recorder, para poder grabar batallas; como una función ya utilizada en los Pases del Frente de Pokémon Esmeralda.
- La forma voladora de Shaymin le permitirá poseer la habilidad Dicha y el ataque Tajo Aéreo.
- La forma original de Giratina solo se manifestara en el Mundo Inverso, la forma alternativa aparecerá en el resto de los sitios. La forma original tendrá la habilidad Levitación.
- Un Centro Pokémon con un sótano mucho más amplio y la posibilidad de encontrar minijuegos. Entre otras cosas...

▼. Imagen publicada en la revista japonesa Coro-Coro.▼

La historia ahora cambia en cuanto a sus iguales Diamante y Perla girando su atención hacia el Pokémon llamado Giratina y un repentino cambio climático en la zona Sinnoh, lo que explica la caída de nieve en lugares donde antes no ocurría y la vestimenta de los personajes.

Los "poke-maniáticos" occidentales y europeos están a la espera para formar parte de la era "Platinum" de Pokémon.

Sale a la venta bebida energética de Naruto

2008-07-21T00:33:00.016-05:00

◄. El nombre de la bebida sería: "Jutsu Bebida de Energía de poder".

La fama de Naruto llega cada vez más lejos. La creación de Kishimoto se ha visto reflejada; como muchos otros títulos populares, en camisetas, estampillas, figuras de acción, parodias, etc... pero ahora está presente hasta en bebidas energizantes.

●●►Una empresa estadounidense conocida como Boston America Corp. ha anunciado la venta de su nueva bebida energizante de Naruto llamada: "Jutsu Power Energy Drink". La bebida comenzó a distribuirse en el país a partir del 20 de mayo del 2008 y puede encontrarse en distintos puestos de venta como Hot Topic, Hastings Entertainment, Trans World Entertainment y Spencer Gifts, en mayoría, puestos minoristas y mercados de especialidades.

VIZ Media, la compañía licenciadora y distribuidora de grandes series japonesas de manga y animé en América como Bleach y Naruto, dijo en abril del 2008 haber concedido la licencia para las bebidas energéticas de Naruto a Boston America Corp.

Boston America Corp. es una empresa incorporada en 1995 que distribuye productos al mercado como pequeños dulces y cosméticos de títulos famosos como Los Simpsons, entre otros. También posee tiendas de juguetes y regalos a lo largo de los Estados Unidos y Canadá.

"Nuestra linea de productos tiene una gran demanda entre los clientes seguidores del animé", dijo el presidente de Boston America Corp: Matt Kavet, refiriéndose a las bebidas de Naruto. "La fuerza de la 'marca' NARUTO junto con la extensa red de distribución de Boston America Corp. crea una excelente sinergia entre estas dos empresas".

Por el momento la compañía distribuirá la bebida en paquetes de 24 latas solamente en los Estados Unidos. Cada 8.4 onzas del producto contiene una bebida energizante color verde con sabor a melón.

Videojuegos se vuelven cada vez más sociales

2008-07-20T19:49:00.008-05:00

◄. Presidentes de Nintendo América jugando Wii en E3.

Yahoo! informa que los creadores de videojuegos se suman a la ola de redes sociales en internet con una avalancha de títulos que permiten a los amigos jugar en la red como equipos e incluso crear sus propios personajes, algo que ántes no tomaban tanto en cuenta.

●●►Los tres mayores fabricantes de consolas de videojuegos -Microsoft, Nintendo y Sony- están brindando marcos para que los jugadores se conecten con programas y sistemas en los que se divierten las comunidades en internet.

"Los jugadores ya no se involucran por los puntajes máximos", dijo el presidente para Norteamérica de Sony Computer Entertainment Jack Tretton, al lanzar nuevas propuestas en la megaexposición Electronic Entertainment Expo (E3) en Los Ángeles. "Los jugadores se involucran por la experiencia social".

Sony lanzó un sitio 'web' para los usuarios de su consola PlayStation hace tres años y trabaja en un mundo en internet 'PlayStation Home', en el cual los jugadores podrán participar como personajes animados personalizados o "avatares".

Por su parte, los usuarios de las consolas Xbox 360 de Microsoft se están registrando en la comunidad virtual Xbox Live a un ritmo de uno cada cinco segundos y han gastado más de mil millones de dólares en el sitio.

El sitio Xbox Live será modernizado a fin de año para volverlo más social, añadirle avatares y un lugar para que éstos se reúnan, según el vicepresidente de Live Team, John Schappert.

"Nuestra visión es convertir todas las experiencias en experiencias compartidas", explicó Schappert en la E3. Los jugadores de la Xbox podrán jugar unos contra otros como avatares.

Nintendo, por su parte, ha alimentado una comunidad virtual de avatares 'Mii' desde el lanzamiento de su consola Wii en 2006.

Esta semana la estrella japonesa de los videojuegos presentó un programa Wii Music que permite a las personas simular que tocan cualquiera de 50 instrumentos y unirse para realizar música grupal usando internet.

El juego 'Animal Crossings', también desarrollado para la Wii, permite a los usuarios socializar en una comunidad virtual y hablar unos con otros mediante cascos conectados a las consolas.

Los creadores independientes de videojuegos también están capitalizando la tendencia hacia los "juegos sociales" y la actual generación de consolas conectadas a internet.

'Resident Evil 5', de la empresa Capcom y que será lanzado para las consolas Xbox 360 y PS3 en marzo de 2009, permitirá a los amigos unirse en una "cooperativa en línea" para acribillar seres monstruosos producidos por un incidente bioterrorista en una zona de África.

La leyenda británica de los videojuegos Peter Molyneux creó 'Fable 2' como un mundo en el cual los amigos de internet de los jugadores pueden visitarse en el momento.

Los personajes de 'Fable' comienzan como niños y crecen según las elecciones de los jugadores, capturando aspectos de la personalidad de los amigos en el mundo real.

Cliff Blizinski, de Epic Games, creó modos de juego cooperativos en 'Gears of War 2' para que colegas tengan que trabajar juntos para solucionar algunos desafíos en el esperado juego de acción que estará disponible en noviembre.

'Massive Action Game', en desarrollo por Zipper Interactive, permitirá hasta a 256 jugadores combatir juntos o contra los demás al mismo tiempo, en un juego de guerra.

"Lo que me gusta de esta evolución hacia internet, lo que la hace tan especial, es la gente involucrada", opinó la ex estrella del baloncesto estadounidense Bill Walton, que ayuda a Electronic Arts a introducir nuevos títulos deportivos.

"Los jugadores están realmente en el juego y tomando todas las decisiones".

Chrono Trigger, el mejor juego de RPG de Super Nintendo vuelve para DS.

2008-07-17T22:33:00.017-05:00

◄. Luego de trece años Chrono Trigger regresa.

Era algo inesperado pero, para alegría de muchos, sucedió. Square Enix rescata de su gran repertorio de videojuegos RPG a uno que se quedó especialmente en el corazón de los usuarios de Super Nintendo. Crono viaja en el tiempo y llega hasta nosotros usando una Nintendo DS con el fin de mantener toda su esencia.

●●►Alguien cometió un error cuando se decidió no traer una obra como Chrono Trigger a Europa. El que sin muchas dudas podría considerarse como el mejor RPG aparecido en Super Nintendo, regresa trece años después de su lanzamiento a una Nintendo DS para enmendar sus errores a través de una versión que mezclará la gran calidad que demostró en el cerebro de la bestia con todos los contenidos que más tarde incluiría en la versión para PlayStation (en su mayor parte, secuencias de animación dirigidas por Akira Toriyama).

Chrono Trigger para DS no es un “port” o emulación del original, sino que ha sido completamente reprogramado para evitar, entre algunas otras cosas, que se repitan algunas de las ralentizaciones vistas en el pasado.

El videojuego diseñado por el “Dream Team” de Squaresoft (con Nobuo Uematsu y el actual presidente de Mistwalker a la cabeza) hizo historia con el particular viaje en el tiempo protagonizado por Crono. Ahora, la compañía reconvertida en Square Enix, quiere devolvernos esa misma trama sin ningún tipo de cambios en una DS que nos traerá alguna que otra novedad.

Viajando en el tiempo 13 años después
Todos los vídeos de animación presentes en la versión de Chrono Trigger para PSX volverán, así como una nueva mazmorra dispuesta al final de la aventura. El apartado gráfico también seguirá prácticamente en la misma línea, con los mismos pixeles de antes y el mismo planteamiento bidimensional.

El regreso de un clásico en su estado puro exigía algo así, a fin de no cometer el riesgo de realizar cambios que pudieran empañar el grandioso trabajo artístico de dibujantes tan reconocidos como Akira Toriyama (de Dragon Ball), que fue el encargado de dar carácter y personalidad a los protagonistas de la aventura gracias a su inconfundible lápiz.

Por tanto, lo que hemos visto en este E3 era lo que todos nos esperábamos después de vislumbrar el tráiler que se presentó hace escasas semanas: un Chrono Trigger que aprovechará algunas posibilidades de Nintendo DS como la doble pantalla o el stylus, pero sin caer en modificaciones que pudieran convertir a este título en un “remake” (en el sentido más estricto de la palabra).

Chrono Trigger descubre la “dual screen”
Así, durante los pocos minutos que hemos podido probar el título, lo que observamos es que podemos interactuar con Crono, el protagonista principal, a través del lápiz táctil, una herramienta que también cobrará protagonismo a la hora de navegar por el inventario, por el nuevo bestiario que se ha incorporado o para interactuar con unas batallas que se basan en el conocido como Active Time Battle.

Este sistema se caracterizó, además de por fusionar exploración y batallas bajo el mismo motor de juego, por indicarnos el turno de ataque de nuestros personajes a través de unas barras de tiempo que se iban rellenando.

Todo esto seguirá vigente para la ocasión, salvo por el detalle de que ahora los menús de batalla y acciones se colocarán en la pantalla táctil inferior, facilitando un control que los más puristas podrán seguir disfrutando a través de la cruceta y los botones de la DS. En cualquier caso, el resultado es que se liberará a la pantalla superior de elementos adicionales durante las batallas.

Crono Trigger debe hablar castellano
Otra importante incorporación es la de un mapa que se mostrará en la parte superior cuando, por ejemplo, exploremos una mazmorra. Así se consigue el objetivo principal de esta nueva versión: mantener la esencia del título a la vez que se aprovecha la doble pantalla para liberar nuestra vista de elementos adicionales innecesarios. De hecho, en las batallas, la pantalla superior sólo nos mostrará a nuestros héroes y a los enemigos dentro del entorno, adornados cada uno con una barra de energía muy discreta.

Todas las posibilidades táctiles y de doble pantalla podrían considerarse como opcionales o, si se prefiere, como circunstanciales. Todo lo contrario que lo que se promete para el modo multijugador que va a incorporar este nuevo Chrono Trigger, del que lo único que se ha confirmado es que no se limitará a permitirnos intercambiar correos.

A priori, es una buena noticia que nos sigue manteniendo en vilo hasta su llegada, confiando en que las distribuidoras en España ya se hayan hecho eco de este esperado lanzamiento al que ahora debemos de pedir que llegue en castellano. Traérnoslo ahora en inglés no sería un error tan grande como el cometido hace trece años al no comercializarlo en las Super Nintendo europeas, pero no cabe ninguna duda de que sería una inmensa decepción.

Fuente de 3Djuegos.

Sony lanza PlayStation de 80GB y Nintendo presenta Wii Music

2008-07-16T00:59:00.011-05:00

◄. Shigeru Miyamoto mostrando Wii Music en el E3.

Yahoo! informa que Nintendo y Sony fueron este miércoles las estrellas en el congreso E3 Media & Business Summit de Los Ángeles, donde anunciaron, respectivamente, nuevos accesorios para la consola Wii y el lanzamiento de una PlayStation3 con capacidad de 80 gigabytes.

●●►Sony dijo que la PlayStation3 de 80GB llegará al mercado en septiembre y costará 399 dólares, igual que la versión de 40GB, lo que, en la práctica, viene a suponer una reducción en el precio de su popular consola.

En el sector se especulaba con la posibilidad de que Sony redujera el precio de la PlayStation3 tras la confirmación, el pasado domingo, de que Microsoft recortará hasta los 300 dólares el de la Xbox 360.

Además, Sony comunicó que iniciará hoy mismo un servicio de alquiler y venta de películas de vídeo a través de la PlayStation3, similar al acuerdo entre Microsoft y Netflix anunciado ayer.

Este acuerdo permitirá a los dueños de una Xbox, y al mismo tiempo usuarios de Netflix, una empresa estadounidense que funciona como un vídeoclub por correo y que causa furor en EE.UU., acceder a las miles de películas de esta empresa a través de Internet.

El grupo japonés confirmó que está "en el buen camino" para lograr su objetivo de vender diez millones de unidades de su consola PlayStation3 antes del final de su actual año contable, que termina en marzo de 2009.

Jack Tretton, presidente de la división Sony Computer Entertainment America, dijo que el grupo también conseguirá distribuir 15 millones de unidades de la consola portátil PSP, como había previsto.

Por su parte, Nintendo presentó varios accesorios para su exitosa Wii, líder de ventas en Estados Unidos, y anunció la aparición de varios conocidos vídeojuegos en su versión para esta consola o para la portátil NintendoDS.

La firma japonesa mostró hoy al público un accesorio llamado "Wii Speak", un micrófono de grupo que permite a todos los jugadores de la habitación comunicarse con otros participantes en los vídeojuegos online.

Nintendo demostró también el funcionamiento de Wii MotionPlus, cuyo lanzamiento se filtró ayer, lunes, a la prensa.

Wii Motion Plus es un accesorio que aumenta la sensibilidad del mando de la Wii y "transmite fielmente a la pantalla en tiempo real cada leve movimiento que el jugador realice con su muñeca o brazo", según Nintendo.

Wii Motion Plus no llegará a las tiendas hasta mediados del primer semestre de 2009, pero los forofos de la Wii podrán consolarse en Navidad con el "Wii Speak" y la versión para esta consola del popular juego "Animal Crossing", que batió récords de ventas en su versión para GameCube y Nintendo DS.

Además, Nintendo anunció que Rockstar publicará a fin de este año el vídeojuego "Grand Theft Auto: Chinatown Wars" para Nintendo DS y aproximadamente en tres meses saldrá la versión de "Guitar Hero: on Tour Decades" para esta consola portátil.

Nintendo, además, quiere competir directamente con "Guitar Hero", líder del sector de los vídeojuegos musicales, con un nuevo título que aparecerá este año y se llamará "Wii Music".

"Wii Music" permitirá a los jugadores convertirse en músicos y tocar hasta sesenta instrumentos diferentes siguiendo la melodía de conocidas bandas sonoras.

El rostro de Masashi Kishimoto

2008-07-12T09:23:00.029-05:00

◄. Masashi Kishimoto, creador de Naruto.

Kishimoto Masashi (岸本斉史) es un mangaka que se ha reconocido ultimamente, nacido el 8 de noviembre de 1974 en Japón. En la actualidad trabaja como mangaka para la editorial Shueisha, debutando y saltando a la fama mundial con su más grandiosa creación llamada: Naruto (ナルト) , publicada en Weekly Shonen Jump en el año 1999, catalogada como uno de los títulos con más aceptación, y con uno de los mejores argumentos creados jamás, de la talla de Dragon Ball y One Piece.

●●►El éxito que le dió Naruto hizo que su serie saltara al animé transmitiendose en TV Tokio, lo que le ofreció más popularidad y le permitió ganar el premio Hop Step Award (algo similar al Disco de Oro en música) , tras haberse vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.

A Kishimoto le rechazaron unos cuantos conceptos que realizó ántes de crear Naruto, sin embargo, ha conservado ciertos aspectos de las series anteriores poco alterados en Naruto, como por ejemplo la cinta ninja, que anteriormente en una historia de mágia que hizo eran unas gafas que llevaban los personajes en la frente; o las posiciones de manos (sellos) para ejecutar los jutsus (técnicas) , que ántes eran como 'conjuros' para hacer mágias. Dicha historia le fue rechazada debido a la semejanza que tenía con Harry Potter. Entonces, luego de un tiempo nació Naruto.

Lo poco que se sabe sobre Kishimoto es gracias a las distintas experiencias de su vida que narra en algunos de sus tomos publicados, en ellos escribe que le encanta el ramen (cosa que se refleja en su personaje Naruto) , y se sabe que le encantó el juego Dragon Quest de SNES. También cuenta en los mangas que de pequeño le encantaba, como a todos sus amigos de entonces, la serie de televisión 'Doraemon' de la cual todos dibujaban sus personajes. “Ahora que lo pienso, estoy seguro de que yo era un niño molesto” escribió Kishimoto, recordando que él era el tipo perfeccionista que descubría los errores en los dibujos de los demás y les enseñaba la forma correcta de dibujarlos.

Al terminar la primaria, Masashi Kishimoto era un fanático de Dragon Ball de Akira Toriyama, serie que pasó al animé, lo que le despertó un interés mayor en el manga y en la revista Shonen Jump. “Akira Toriyama era como un dios para mí, yo estaba constantemente dibujando personajes que aparecían en Dragonball” recuerda. Fue por ello que Masashi Kishimoto decidió aventurarse en el manga con el fin de ser tan famoso como Toriyama, creando su primer manga de entonces llamado: "Hiatari-kun", una historia que trataba sobre “un niño ninja de las sombras”.

Ya en la secundaria Kishimoto se despegó de momento del dibujo y dedicó más tiempo en otras cosas como el beísbol y el estudio, por lo que no le dejaba oportunidad de dibujar, incluso se dijo a sí mismo: ''Ya estoy muy viejo para dibujar''. Hasta que un día al regresar de clases, observó uno de los mejores dibujos vistos jamás en su vida, era un póster de una película llamada 'Akira' de el legendario Katsuhiro Otomo, y se preguntó: "¿Cómo una persona puede dibujar tan bien?", lo que le despertó nuevamente su pasión por dibujar, hasta el día de hoy, con la esperanza de lograr crear algo que se acerque a esa imagen de la pancarta.

Después del encuentro con el póster de Akira, Kishimoto pasaba horas intentando copiar el arte de Otomo, cambiando su estílo de dibujo a gran escala para estudiar ese arte sin ningún éxito, dandose cuenta de que esos trazos eran algo inigualable y totalmente original, por lo tanto no se podían copiar nunca. Lo que le dió la idea de crear su propio estílo.

Al graduarse en la secundaria entró en una escuela de Artes, para de ese modo mejorar sus técnicas de dibujo, a la que abandona luego para dedicarse de lleno al manga.

Su primer manga enviado a la Shonen Jump se llamó: Karakubi (Mecánico) , el cual fué el primer cómic publicado en dicha revista, y aunque fué el peor en las votaciones de popularidad, lo seleccionaron para el premio Hot Step de la editorial Shueisa.

Entre las historias publicadas luego del premio se encuentra una con nombre: Michikusa (Hierba del camino) , la cual fué la primera que le rechazaron y trata sobre los líos de un grupo de estudiantes de primaria que se encuentran una cartera llena de dinero y luego se meten en problemas. Luego de un tiempo publicó un episodio de arranque de la serie que lo llevaría al reconocimiento: Naruto, que originalmente trataba sobre la historia de Uzumaki Naruto, un niño con un demonio de nueve colas dentro, enviado por el jefe de su aldea entre las montañas (Monte Oinari) a una ciudad moderna con la misión de encontrar "un verdadero amigo" en quien confiar y así demostrarle a Naruto que no está solo y que las personas y la amistad no son malas. Con esta historia ganó críticas positivas, dedicandose entonces a la serie Naruto, de la cual dice que al personaje que más gusta y dificulta dibujar es Sasuke Uchiha.

Kishimoto tiene un hermano menor gemelo y mangaka como él, su nombre es Seishi Kishimoto (岸本聖史) creador de 666 Satan ("O-Parts Hunter" en Estados Unidos) .
Ambos tienen un estilo de trazado parecido y por ello han tenido muchos problemas, tanto que muchos fanáticos creen que es un "plagiador" de Kishimoto, algo que su hermano mayor pide eviten decir sobre Seishi. Kishimoto siempre pedía la opinión de su hermano gemelo sobre cada una de sus obras.

La habilidad de crear una historia fantástica de ninjas dentro de un mundo mucho más moderno sumando la interesante elaboración, desarrollo, seguimiento y cualidades que Kishimoto pone a cada uno de sus personajes en la serie, separa los nombres de este mangaka de los ninjas y su creación por encima de muchos otros novatos.

Lo que muchos atribuyen a Masashi Kishimoto hasta la fecha es el hecho de que talvez él creó la serie que sustituirá a Dragon Ball, ya que ha capturado la atención de fanáticos de todas partes del mundo, quienes siguen los mangas y animes de dicho título.

DBZ Burst Limit no supera al Budokai Tenkaichi 3

2008-07-10T18:48:00.022-05:00

◄. Carátula de DBZ Burst Limit para PS3.

Según fanáticos de la serie y de los títulos lanzados en las plataformas de videojuegos, la última entrega de la saga Dragon Ball Z para la Play Station 3 y Xbox 360: 'Dragon Ball Z - Burst Limit' (ドラゴンボール Z バーストリミット) , no supera las expectativas deseadas por la mayoria, poniendolo abajo de su antecesor para Play Station 2: 'Dragon Ball Z - Budokai Tenkaichi 3' ( 'Sparking Meteor' en japón -ドラゴンボール Zetto Supākingu! Meteo-) .

●●►El descontento por parte de los seguidores de las populares entregas se debe a la limitada cantidad de personajes que ofrece este nuevo título para las consolas de nueva generación, contando con 21. Mientras que en Tenkaichi 3 esta gama consta de 161, es decir 7.5 veces mayor, incluyendo transformaciones y personajes inéditos de Dragon Ball y Dragon Ball GT. Y muy cierto, ya que además de este importante detalle, Burst Limit regresa al estilo de pelea que tenían los DBZ Budokai, algo por lo que para muchos el Tenkaichi 3 mejoró notablemente el aspecto de las batallas, dándoles un toque más emocionante y apegado a la serie, inclusive con músicas de fondo originales de los episodios y sonidos característicos, librando increíbles batallas con la disposición de hasta 5 personajes y técnicas bien alojadas en la configuración de los botones. Aspectos que alojaron al Tenkaichi 3 en el puesto del mejor juego de la serie Dragon Ball Z, y uno de los mejores juegos de pelea de la historia. Por lo visto Tenkaichi 3 conservará su título, pese a que Burst Limit posee gráficos de alta definición que le garantizan efectos aún más increíbles.

Bandai sin duda continuará la secuela de Burst Limit, dándole a la entrega cada vez más personajes poco a poco, tal y como lo hicieron desde Budokai hasta Tenkaichi 3.

La industria del animé

2008-07-09T23:34:00.029-05:00

◄.Astro Boy, de Osamu Tezuka

En la actualidad existe una industria reconocida recientemente, fruto de actividades humanas que marcan resaltadoras el desarrollo que aporta un conservadurismo, que luego se transforma en liberalismo de mayores expansiones; llegando así la Industria del Animé.

●●►"Industria", porque sólo con sus licencias ha generado más de 3,500 millones de dólares.

Es tan famoso que existen distintos géneros y sub-géneros, en acorde a los diferentes gustos del público, siendo quizá el más popular el Shōnen 「少年」(jóven, adolescente) , al que pertenecen series como: Naruto, Saint Seiya, Dragon Ball, Bleach, Yu-Gi-Oh!, etc, cuyo contenido es dirigido principalmente a los jóvenes.

El animé 「アニメ」, aunque su historia tiene poco más de 100 años, forma parte ya de la humanidad. Tras ser un ciclo de comportamiento no interrumpido del hombre, a evolucionado a gran escala si comprendemos más a fondo el transcurso y cambios en la animación japonesa. La primer animación japonesa, según se descubrió, fue en el año 1907, en ella se puede apreciar la participación de un niño marinero. El primer largometraje de anime se llamó: 'Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares' y fue creado en 1943.

El animé nació a principios del siglo XX como resultado de pruebas cinematográficas, tanto de americanos como europeos (Estados Unidos, Francia, Rusia, etc.) . Al principio, los japoneses de este ámbito solo llegaban hasta el punto de imitar y, en pocos casos, modificar de manera leve los conceptos de autores extranjeros.

Pero, con el paso del tiempo, empezó a surgir un nuevo estilo con la originalidad cultural y única de los japoneses. Tal tipo de animación autóctona tomaría auge político en los tiempos de la segunda Guerra Mundial, con el fin de elevar el carácter patriótico en los nipones durante la misma.

Tras la derrota y destrucción que dejó tal belicosidad en el país y en cada espíritu japonés, el animé tomaría ahora un papel igual o más importante, el de elevar el ánimo y orgullo que parecían perdidos luego de la guerra. Fue así como el animé se transformó en una nueva forma del lenguaje animado, llegando ideas de nuevos realizadores que aportaban su arte y conceptos para enriquecerlo y dando un giro cambiante a la vez, la historieta japonesa (manga -漫画-) . Facilitada por artistas como el mangaka Osamu Tezuka, considerado: ''El padre del manga'' y creador de Astro Boy y Jungle Taitei ( 'Kimba, el león blanco' en occidente) , o Shotaro Ishinomori, creador de Cyborg 009; entre otros dibujantes. El primero, sin duda ganó su título por darle una fama increíble a las historietas y animaciones japonesas a nivel mundial gracias a sus creaciones, las cuales se asemejaban al estilo occidental de Walt Disney, a quien tomaba y alteraba técnicas de dibujo simplificandolas a su propia manera con el fin de ahorrarle gastos y número de marcos en la producción.

Disney en esa época obtuvo grandes éxitos con cuentos como Blanca Nieves, lo que motivó a Tezuka y a muchos otros mangakas y animadores nipones, quienes buscaban una vía temporal para reducir gastos y tiempo con un personal poco capacitado.

Con el transcurrir del tiempo, hubo un incremento de popularidad del manga entre la sociedad japonesa, tanto que surgieron importantes editoras japonesas, misma influencia que empujaría a compañías cinematográficas a la creación de subsidiarias exclusivas para el género, siendo una 'palanca' importante para su desarrollo y evolución; llevando de tal forma a la animación los mangas de el legendario Tezuka y otros importantes impulsadores. Naciendo oficialmente el animé.

Cada vez más, el género florecía y los antiguos métodos eran copiados y reemplazados, entonces el animé cambió de tal manera que sus estilos artísticos se hicieron más originales y únicos, con características propias del trazado nipón. Tal efecto de fama, eliminaría barreras sociales, como nivel económico o la edad, uniendo al pueblo japonés.

La gran fama de la década de los 70 generada por títulos de 'robots gigantes' como Getter Robo y Mazinger Z, causó el arribo numeroso de estas producciones al occidente, pero que, por ideas de las distribuidoras de ese sector, se llegaron a cambiar argumentos con el fin de "infantilizar" lo más que se pudiese sus contenidos, ya que en ese entonces la animación solamente era "para niños", cosa que no era igual en Japón. Sin embargo, pese a esto, a las compañías japonesas no les importó y continuaron vendiendo licencias sin censuras cuestionadas, lo que los alejó momentaneamente de la recepción que pudieran tener fuera del país.

Pero todo esto no significó el final para el animé. Todo lo contrario, la creatividad en la producción del género alcanzó niveles artísticos notables en la época de los 80 y 90, debido a la revisión profunda en su idiosincrasia e historia, aportados por realizadores como Yoshiaki Kawajiri, el autor de Ninja Scroll, o el famoso Katsuhiro Otomo, creador de Akira (1988), entre muchos más.

Ya en el siglo XXI, con cosas como la globalización, las compañías japonesas fijarían sus ojos sobre los mercados extranjeros, viendo con lucro en sacar un partido aún mayor con sus obras, y con un nuevo público occidental a su disposición, detallista y exigente, las producciones que presentaran modificaciones en torno a las versiones originales ya no serían bien aceptadas.
Es por eso que ahora el animé no opta mucho por crear obras que enfaticen en una sola cultura, sino que también implementan ideas distintas con otras tradiciones culturales, como la mitología griega, china, etc. Un claro ejemplo son: Saint Seiya y Dragon Ball.

Pero, según la visión no solo de aficionados, sino también de expertos en el tema, un cambio drástico así podría tener un 'doble impacto', aunque se viese como algo totalmente positivo. Este impacto que se da en los mercados es, por una parte, diversificador exitoso (a principios de los 90 las productoras de animación eran pocas, sin embargo, ahora ese número se ha multiplicado de manera significativa) , por otro lado, gracias a eso se ha notado una calidad menor en los contenidos, cosa debida a la explotación exagerada de algunos géneros exitosos del animé, y que muchas veces se privilegia más a ciertos paradigmas extranjeros por sobre la idiosincrasia interna.

Por tal motivo, creadores jóvenes como Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda están realizando un animé más ''conservador''. Quizá estén intentando devolverlo a ese estado.

Eso aún no se sabe, no obstante, lo único claro es que el animé vino para quedarse, y sigue siendo una industria con un futuro prospero que se ha transformado en algo indispensable para algunos, he inclusive un estilo de vida para otros.

Prueba

2008-05-03T04:42:00.001-05:00

SM 1
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