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Bogotá en su habitar poético - Ángela María Ruiz Gaona

2024-12-09T12:15:00.000-08:00

Lleno de méritos está el hombre;

mas no por ellos sino por la Poesía,

hace de esta tierra su morada.

Hölderlin

En las siguientes páginas presentaremos un punto de vista sobre la importancia de la percepción del tiempo en la ciudad de Bogotá, capital de Colombia. Sin lugar a dudas, la cuestión de la temporalidad en las ciudades es exhaustiva, ha tenido diferentes acercamientos desde la psicología, sociología, filosofía y otras ciencias afines con el análisis de los grandes asentamientos urbanos. En nuestra orientación específica, queremos abordar el asunto basándonos en “el modo como “vemos” el mundo, no en términos de nuestro sentido de la vista…”, sino como percepción del tiempo en cuanto captación poética. Gracias a la poesía no olvidamos lo que somos en el universo, por ende, el discurrir poético del tiempo permite transformar los espacios en lugares.

Esos lugares poéticos que marcan el tiempo bogotano serán dados por seis poetas: Guillermo Valencia, Isabel Lleras Restrepo de Ospina, Luis Vidales, León de Greiff, Jorge Rojas y Willliam Ospina.

Es importante tener claro que la percepción se relaciona con aquel fruto que surge en el cerebro cuando los sentidos confluyen sobre un solo punto de abstracción, es decir, cada individuo percibe el tiempo de manera diferente. Sin embargo, cuando esos individuos participan de una sociedad, crean su propia cultura. En este sentido, podemos afirmar por ejemplo, fundamentándonos en la investigación Rostros y voces de Bogotá, que la capital colombiana ha presentado transformaciones que evidenciaremos desde la poesía.

Es fundamental entender que “es a través de la percepción de la duración temporal como el hombre antiguo construyó la esencia del tiempo mítico, religioso, incluso político.”En este sentido, las culturas milenarias tenían conciencia del paso del mundo, pero su percepción era diferente, por ejemplo, los celtas vivían su tiempo de acuerdo a las noches no a los días, se le daba otra orientación a la alternancia; se consideraban hijos del dios de la noche, de quien nació el día; lo que derivó en una percepción del tiempo heterogénea.

Comprendemos que cultura es la cepa, raíz que trasciende en comunidades, pueblos, sociedades, a través del tiempo. Esas raíces se relacionan con la evolución de las potencialidades, exploradas desde su convivencia con la comunidad en contacto con el arte, ciencia, técnica y filosofía.

Cada cultura le ha dado su importancia al tiempo y las percepciones de cada generación posibilitaron una evolución en la manera de descubrirlas. Roma y Constantinopla por ejemplo comenzaron a tomar otros rumbos. Por lo tanto, en sus diferentes apropiaciones del mundo (teológicamente, filosóficamente, económicamente, etcétera) se distanciaron.

Si hablamos de culturas es recomendable abordar, entre otros aspectos, las manifestaciones y expresiones. La organización de las ciudades, por ejemplo, configura entornos que con el paso del tiempo deben ser proyectados nuevamente, debido a múltiples factores como: la inmediatez del tiempo derivada de la tecnología, los medios de comunicación y la industria.

Para explicar más a fondo este tema, hemos elegido iniciar desde algunos aspectos comunes de la arquitectura que competen también a la poesía. Comenzaremos diciendo que la percepción desde” (…) La arquitectura empieza y acaba en el habitar, habitando es como se construye el lugar y ese habitar es un acto de negociación continua con el espacio y el resto de los que habitan ese mismo espacio. (…) El discurso sobre el habitar es siempre un discurso sobre el tiempo

El habitar de los territorios está determinado entre otras cuestiones, por la manera en que se organizan los espacios. Esos espacios están conectados con las condiciones culturales, fisiológicas, económicas, tecnológicas etc. En este sentido, los seres perciben esta organización espacial y con el paso del tiempo le otorgan una significación habitacional. Es decir:

(…) el espacio actúa como signo porque comprende un significante que es el lugar concreto ante mí y un significado (el objeto arquitectónico) que es el espacio sugerido por el significante; con esta propiedad de signo el espacio oscila continuamente entre el espacio del significado y el espacio del significante.

Comenzando el siglo XX, el poeta colombiano nacido en Popayán, Guillermo Valencia, representante del modernismo hispanoamericano y siguió la línea del simbolismo francés. En el siguiente poema, Valencia percibe la ciudad todavía angosta, lenta, fría, y casi deshabitada:

Bajo el puente y al pie de la torcida

Y angosta callejuela del suburbio,

Como un reptil en busca de guarida,

Pasa el arroyo turbio…

Isabel Lleras Restrepo de Ospina, expresa desde su sensibilidad bogotana, los espacios simbólicos atravesando el tiempo, para incluso, llegar a la colonia. Es importante decir que Isabel Lleras sentía un afecto especial por la zona de “La Candelaria·, hoy en día un lugar rodeado por cultura, arte y academia.

Con el poema El Camarín del Carmen, destaca algunos lugares poéticos y personajes de la época colonial. Los versos nuevamente atestiguan el habitar poético en la rememoración de la ciudad:

En esa calle estrecha y empinada

Que en un tiempo se llamó Agonía,

El camarín del Carmen todavía

Se agarra a la pared destartalada.

En un recuerdo de la edad pasada

Es el testigo de mayor valía;

Él vio, al Virrey Solís cruzar un día

Y oyó el galope de la mula herrada.

El poeta Luis Vidales también hace una rememoración de su habitar poético. Vidales nació en Calarcá pero vivió en Bogotá cuando fue docente de la Universidad Nacional, finalmente por conflictos colombianos internos se exilia en Chile. En el siguiente poema percibimos sus imágenes de la época del tranvía en Bogotá, para los que no conocimos este medio de transporte, los versos nos dan un conocimiento de aquel momento, además, revela una ciudad que empieza a despertarse con los avances de la industria; por esto el poeta alude a una ciudad infantil:

Pasaban los hombres manejando sus coches, sus trenes,

Sus tranvías, sus automóviles.

¿Qué era lo que hacían?

Jugaban.

Iban en sus juguetes grandes.

Seguían siendo niños.

Y volaba y volaba la gran juguetería de ruedas.

¡ah, la ciudad infantil!

León de Greiff , poeta colombiano, nace en Medellín pero como Vidales vivió gran parte de sus años en Bogotá hasta su muerte en 1976. Pasaba sus días en el café El automático, en reuniones literarias entre poetas como Luis Vidales, Rafael Maya y Alberto Lleras Camargo. Era un punto de encuentro importante ya que promovió la cultura en la ciudad. En el poema Tipos de Greiff, leemos como se empezaba a proyectar una imagen del tiempo mediante diversos motivos, es decir, en el mismo habitar del artista:

Todas las tardes, todas, lo veo en la penumbra

Del Café, consumiendo el brebaje aromático,

Mientras fuma sus pipas.- Abstraído y apático

nada de lo que pasa le interesa-. (…)

El habitar de la naturaleza está plasmado en la poesía, la evidencia de su presencia a través del tiempo en el entorno bogotano, lo vemos en los sauces, los rosales al frente de las casas, los cerros, la sabana, los pinos, eucaliptos, cerezos y la lluvia; esta vez es el poeta Jorge Rojas, quien también vivió en Bogotá durante algunos años. Invoca y describe este universo en Oda a Bogotá:

Amo la rosa del helado viento;

Tu límite oriental, más que ninguno

Columna de tu cielo,

Y el eucalipto de fragante altura

Talado por la nube y por el humo.

Amo tus sauces donde está la lluvia

Quieta, como acodada entre sus ramas;

Y el cerezo de azúcar

Con su botón de mieles suspendido

De los gajos más dulces de la infancia.

La expresión poética sobre la ciudad de Bogotá, nos revela como el paso del tiempo se configura de acuerdo a la transformación de su entorno, puede ser una ciudad infantil, o de sauces llorosos.

Es necesario apropiarnos del lugar donde habitamos ya que es un instrumento que poseemos para vivir, su valoración se da desde las fronteras de cada habitante. Aunque el lugar es limitado” (…) ha sido creado por el hombre y montado para su especial finalidad. El lugar es donde se experimentan acontecimientos de nuestra existencia significativos, define un punto de partida, a partir del cual nos orientamos y nos apoderamos del ambiente circundante”.

Queremos concluir con un poema de William Ospina, quien a través de sus palabras revela una mirada sobre su sentir del tiempo en esta ciudad bogotana. El poeta nos muestra el rostro de su habitar poético, en medio del frío del amanecer, las nubes espesas, helechos, páramos en el marco de los cerros. Así dice su poema inédito Bogotá:

(…) alzas tu rostro bajo el hielo del amanecer,

Hablas al cielo en nubes espesas con lenguas de hierba,

Hablas en la espiral silenciosa de los helechos,

En las hojas lanosas del frailejón de los páramos.

Eres tú olvido, musgo negro bajo la piel del estanque,,

Viento de cosas calladas que sopla por los cerros, (…)

Hasta acá, hemos atravesado una ciudad angosta, fría, colonial, de sauces, de vías transitadas por tranvías, rememorada en cada expresión poética y cultural; existirán infinidad de percepciones, tantas como personas sensibles.

Los poetas posibilitan que los lectores comprendan la percepción del tiempo diferente, entender la evolución de Bogotá no como un sinfín de quejas y dolores, sino como la contemplación de lo que fue y quedó enmarcado en lenguaje poético. Entonces, “(…) independientemente de su perdurabilidad, no existe un espacio transformado separado de una vivencia de tiempo, ni ninguna creación que no participe aunque sea en forma fugaz, en una representación de la cultura con un principio y un fin”. De esta manera, aseguramos la perdurabilidad de la cultura desde la habitabilidad de la poesía.

BIBLIOGRAFÍA

Arenas Fernández, José. Arte efímero y espacio estético. Barcelona: Antrophos, 1998.

Covey, Stephen. Siete hábitos de la gente altamente efectiva. Madrid: Paidós, 1997.

Hernández. Manuel. “Sobre el lugar en arquitectura”. En: Arquitectura y Humanidades. Revista de Universidad Autónoma de México, UNAM, Taller de Investigación "Arquitectura y Humanidades", Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura. http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/invitados/Martin_Hdz5.htm

Hölderlin, Friedrich. “Cinco sentencias por guía”. En: Heiddeger, Martín. Hölderlin y la esencia de la poesía. Trad. Juan David García Bacca, Barcelona: Anthropos, 2000.

Mangas, Julio y Moreno, Santiago. El Milenarismo y la percepción del tiempo en las culturas antiguas. Madrid: 2001.

Neira, Carmen (investigadora). Rostros y voces de Bogotá. Bogotá: Unibiblos, 2004.

Quiroga, Adriana. “La problemática del espacio y el lugar en la arquitectura actual”. En: Arquitectura y Humanidades. Revista de Universidad Autónoma de México, UNAM, Taller de Investigacion "Arquitectura y Humanidades", Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura, Campo de Conocimiento en Diseño Arquitectónico. [Enlínea] http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/numerocinco/pon_adriana5.htm

Wilms, Storni y Kornblith, un tríptico de versos- Ángela María Ruiz Gaona

2024-12-09T12:12:00.000-08:00

Las circunstancias trágicas en las que murieron tres poetas latinoamericanas, son el motivo para recordar lo que realmente ha trascendido en la historia de la Literatura, los versos de tres mujeres que encontraron en la poesía un camino de expresión, que las llevará a exorcizar por medio de la escritura, lo que puede significar por ejemplo: el dolor, la muerte y los diferentes abismos humanos.

La primera poeta es la chilena Teresa Wilms Montt (1893-1921), sus depresiones constantes la llevaron a ingerir veronal y a morir con 28 años de edad. Transgresora de su época, ingresó en escenarios dedicados a hombres. Durante su estancia en Iquique se conectó con los ideales feministas y anarquistas. Compartiremos de Los Tres Cantos (1917), el Canto III dedicado en prosa poética a la muerte desde la noche.

Sin lugar a dudas, la poeta suizo - argentina Alfonsina Storni (1892-1938), profundiza el escenario poético con respecto a la muerte y se configura en un tema trascendente en su obra. Fue diagnosticada con cáncer, cuestión que sumada a su introspección propia, la hizo deprimirse y arrojarse desde la escollera del Club Argentino de Mujeres en Mar del Plata. De Alfonsina releeremos ¡Adiós!, Dolor y Versos Otoñales.

Para terminar, encontramos a la poeta limeña Martha Kornblith (1959- 1997), quien pasó la mayor parte de su vida en Venezuela. Con el diagnóstico de esquizofrenia es internada en un manicomio, posteriormente sale de allí; pero no logra recuperarse de su angustia y desesperación. Termina lanzándose desde un quinto pisto de un edificio. De Kornblith, invocaremos los siguientes poemas: Por eso dedicamos nuestros libros, No hay nada que me duela más, Me dices que te hable sobre mi vida.

Las razones por las que los poetas suelen quitarse la vida abordan muchos ámbitos y tiempos. Tal vez la poesía para estas creadoras, haya sido una manera de ensayar el morir, en donde la soledad perfila sus voces y nos lleva al desgarrador grito de la muerte.

III

La noche- Teresa Wilms Montt

¡Llora, alma mía, llora!

¡Llora con la noche desolada, llora con sus estrellas que son rutilantes lágrimas cristalinas de misterio! llora con la negra serenidad del paisaje y las heladas rocas en el horizonte esfumado; llora con el ave agorera en el enredo de los cipreses, y con la sierpe desencantada en el hueco de las montañas!

¡Llora, alma mía, con la angustia de los muertos olvidados, y con los restos náufragos

donde habitó la vida!

¡Llora con el puente inservible, que sume en el agua la mitad de su cuerpo, y con la belleza tétrica de las estatuas mutiladas!

¡Llora, alma mía, con el mar bravío, que emociona a1 cielo con su rugir salvaje, y llora

con la cuna vacía!

¡Llora con el éxtasis de los lagos turbios y con la mirada yerta de la lámpara apagada!

¡Llora con el alud de nieve que purifica el llano y hace a1 hombre más bueno!

¡Llora con el paria, y con la mujer repudiada en su lecho de hospital!

¡Llora, alma mía, llora con la madre a quien la brutalidad del hombre arrancó sus hijos y

la ha dejado sola en medio de la vida!

¡Llora, alma mía, con los que no tienen consuelo, que, como muertos con alma, no aguardan nada ni a nadie esperan!

¡Llora, que tu destino es el llanto!

¡Noche hermana! Pupila inconsolable que de tanto llorar has quedado ciega.

¡Oh, noche! Niobe del orbe. En tus brazos encuentro el sitio propicio para hundir mi cabeza henchida de sollozos. En tus sombras sigo yo, paso a paso, el destino de mi espíritu errante.

¡Oh, noche! Si de llorar te volviste sombría, las lágrimas que derramaste, piadosas de tu tristeza, se volvieron estrellas para iluminarte; pero las mías, ¡noche!, son como goterones de lava que van surcando mis ojeras y cavando lentamente la tumba de mis ilusiones.

En tu lobreguez despótica de reina inconsolable, encuentro un sentimiento hermano; y es ahí, en el terciopelo de la vestidura que arrastras, donde quisiera envolverme como en un cendal y quedarme dormida. Si, quedarme dormida ¡oh, noche! cantando una canción de cuna, meciendo en mi alma a las dos criaturas que me arrancó la vida; cantando en mi alma a1 amor que me arrancó la muerte.

Madre de los vivos y de los muertos, ¡oh, Naturaleza!

Cuida del dormido que sepultó en tus brazos su alma joven. Evita que los gusanos perforen sus ojos, que fueron astros de amor, y cuida de su boca tersa donde sonreía la vida; que en su rostro, con carnes de topacio, no se enseñoree la muerte y lo ponga lívido; cuida ¡oh, Naturaleza! para que un rayo de sol sea su eterno cirio y, atravesando las entrañas de la tierra, llegue a acariciarlo como una dicha; cuida que su cuerpo permanezca bello, que la negrura del misterio no maltrate su morbidez; que sus manos, nidos de caricias y energías, queden frescas como tus plantas y tus flores; cuida de que sus pies, que siempre anduvieron de prisa en busca del bien, sean respetados como dos queridas reliquias, y cuida de su corazón, que fue el cofre donde encerró, la vida la esencia de su belleza.

¡Naturaleza, mi Dios! De rodillas, junto a esta tumba amada, te imploro como una hija

en agonía a su madre cariñosa. ¡Cuida de él! Cuida del que me dio la sensación de aurora en el frío ocaso de mi tristeza; cuida y no lo maltrates; en cambio toma de mí la juventud para alimento de tus roedores necropófagos, y la sangre de mis arterias, para que se embriaguen como en un rojo vino de olvido.

¡Naturaleza! Por el ruido de tu mar preferí el rugir de las pasiones; por la paz de tu llanura y la ondulación de tus montañas, las tortuosas inquietudes y las alturas de la farsa humana.

Troqué el canto de sus aves por las palabras halagadoras y engañosas, y por la luz de tu sol, los fuegos fatuos del siglo, que me hicieron caminar como una sonámbula errante.

¡Perdón, madre de mi juventud! Ahora, que llego a echarme en tu tierra, cansada de luchar, con los ojos ciegos por el llanto; ahora, que mi alma es un pájaro herido y sin alas vengo a implorarte que me recojas en tu seno.

Ven, muerte luminosa. Con santa piedad cierra mis párpados quemantes; sella mi boca

para que cese de imprecar; purifícala, como a Isaías el leño encendido; calma la fatiga de mi cuerpo, y con tu bálsamo de nieve alivia el dolor de mis pies mutilados.

Ven, muerte, y dame el supremo abrazo que hace majestuosa a la criatura miserable.

Ven, muerte, a libertar mi cuerpo de su yugo espiritual.

Quiero volver a la tierra, confundirme con el polvo, fecundar sus entrañas con mi sangre, y sentir sobre mi piel su noble caricia perfumada.

Quiero que penetre en mis huesos el agua de los ríos, para que a ellos lleguen a refrescarse los gusanos.

He de ser la hierba humilde que embellece los campos, y la piedra donde reposa su cabeza el exhausto peregrino.

He de ser manantial donde vaya a apagar la sed el rebaño y donde se miren las nubes blancas, que van de prisa.

Mis brazos se levantarán, como gajos florecidos a bendecir el azul; mis piernas serán dos sólidas columnas que servirán de apoyo a las flores trepadoras; y mi cabeza, todavía gloriosa de pensamiento, se erguirá en forma de laurel que brinde ilusión y dulzura a las almas solitarias.

¡Ven, muerte! Ansío sentir en las llagas del pecado la santidad de la tierra que me cubra. Que mis ojos cansados de mirar horrores se diluyan en lágrimas eternas.

¡Ven, muerte, acúname en tus huesudos brazos; dadme el beso del olvido!

Es con ellos que se siente fuerte, y es a ellos a quienes se entrega sin recelos, blandamente, como un devoto a su Dios.

Muertos míos; sublimes amados. Viviré entre vosotros; seré un dormido caprichoso sin sueño de hielo, pero con su glacial reposo.

Seré la madrecita de todos, que llegue cargados los brazos de flores, de esas flores que vosotros no podéis coger con vuestros rígidos dedos.

Seré la novia casta que os dé toda la intensidad de su virgen dolor entre lápidas y piedras.

Seré vuestro día, vuestro sol, vuestra noche de luna. ¡Oh, muertos míos! Nadie vendrá a disputarme este privilegio; los vivos tienen tanto por qué olvidaros en su lucha por los honores.

Ellos no saben que en vuestro país se halla la clave del enigma.

¡Muertos míos, muertos míos! Las ondas de mi mar interior se llenan, preñadas de dulzuras a1 borde de vuestros lechos.

Soy buena, soy buena. ¡Benditos vosotros, que habéis hecho que yo me encontrara!

Bendito tú que me has purificado con tu muerte.

Buscando la luz llegué hasta las tinieblas y allí la encontré; la encontró entre húmedas

tumbas y sarcófagos, entre maderas podridas y agujereados plomos.

Me guió en el camino un grimillón de hormigas que en ordenada fila hacían sus paseos subterráneos, cargadas de hojitas y pétalos, que caen como migajas de un festín de recuerdo a los pies de los muertos.

Allí encontró la luz, la verdad y el amor.

El cielo se hace más frágil en el país de los dormidos; tiene tonalidades nacaradas que se ofrecen con humilde suavidad a las fosas, y en el sol hay menos deseo de irradiación, más pulcritud en su oro que en los campos, donde vuelve brillante, como llamas avivadas por el viento, a las espigas maduras.

He escuchado la conversación de los que se fueron, que es un murmullo caricioso; y tengo envidia. ¡Hay tanta belleza en la sencillez y el frío!

Cada muerto es un bloque de nieve inmaculada que esparce su blanca serenidad como una hostia excelsa de perdón y olvido.

Cada muerto es una bondad honda, inmutable.

Cada muerto es un ejemplo de muda abnegación.

Allí, entre los muertos, encuentro mi espíritu, y es con ellos que lo comparten sus graves ternuras.

¡Adiós! – Alfonsina Storni

Las cosas que mueren jamás resucitan,

las cosas que mueren no tornan jamás.

¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda

es polvo por siempre y por siempre será!

Cuando los capullos caen de la rama

dos veces seguidas no florecerán...

¡Las flores tronchadas por el viento impío

se agotan por siempre, por siempre jamás!

¡Los días que fueron, los días perdidos,

los días inertes ya no volverán!

¡Qué tristes las horas que se desgranaron

bajo el aletazo de la soledad!

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,

las sombras creadas por nuestra maldad!

¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que así se nos van!

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...

-de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!...

¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,

corazón maldito que inquietas mi afán!

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!

¡Adiós mi alegría llena de bondad!

¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que no vuelven más!...

Dolor – Alfonsina Storni

Quisiera esta tarde divina de octubre

pasear por la orilla lejana del mar;

que la arena de oro, y las aguas verdes,

y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,

como una romana, para concordar

con las grandes olas, y las rocas muertas

y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos

y la boca muda, dejarme llevar;

ver cómo se rompen las olas azules

contra los granitos y no parpadear;

ver cómo las aves rapaces se comen

los peces pequeños y no despertar;

pensar que pudieran las frágiles barcas

hundirse en las aguas y no suspirar;

ver que se adelanta, la garganta al aire,

el hombre más bello, no desear amar...

Perder la mirada, distraídamente,

perderla y que nunca la vuelva a encontrar:

y, figura erguida, entre cielo y playa,

sentirme el olvido perenne del mar.

Versos otoñales – Alfonsina Storni

Al mirar mis mejillas, que ayer estaban rojas,

he sentido el otoño; sus achaques de viejo

me han llenado de miedo; me ha contado el espejo

que nieva en mis cabellos mientras caen las hojas...

¡Qué curioso destino! Me ha golpeado a las puertas

en plena primavera para brindarme nieve

y mis manos se hielan bajo la presión leve

de cien rosas azules sobre sus dedos muertas

Ya me siento invadida totalmente de hielo;

castañean mis dientes mientras el sol, afuera,

pone manchas de oro, tal como en primavera,

y ríe en la ensondada profundidad del cielo.

Y lloro lentamente, con un dolor maldito...

con un dolor que pesa sobre mis fibras todas,

¡Oh, la pálida muerte que me ofrece sus bodas

y el borroso misterio cargado de infinito!

¡Pero yo me rebelo!... ¿Cómo esta forma humana

que costó a la materia tantas transformaciones

me mata, pecho adentro, todas las ilusiones

y me brinda la noche casi en plena mañana?

Por eso dedicamos nuestros libros – Martha Kornblith

Por eso dedicamos nuestros libros

a los muertos.

Porque tenemos la vana convicción

de que nos escuchan.

Nosotros, cómplices de oficios

menos inocentes,

creemos que seremos dioses

en otros mundos

porque pensamos que la felicidad

es la distancia del milagro

cuando soñamos con una palabra,

cuando vemos alzarse los aviones.

Por eso me volví poeta

porque pasa lento el tiempo en soledad.

¿No es apenas un peligroso instante

lo que sostiene nuestra cordura?

¿No depende la locura

de nuestra única, frágil, cuerda?

¿No pende ella de un solo término,

del preciso término

aquel que nos salva

o nos condena?

No hay nada que me duela más – Martha Kornblith

No hay nada que me duela más

que el dolor de mis padres

por sus padres muertos.

Cuando brindan calladamente en su memoria,

en un almuerzo frente a su niña linda viva.

Cuando mi mamá le lleva flores

a su mamá en el cementerio.

Yo me veo frente a su tumba

llorando algún día.

Porque ya no la tengo,

y ella ya no tiene a su niña linda.

Me acordaré que me contaba

cuentos sobre su mamá que a mí me aburrían

como una forma de dejar un atisbo

de su memoria.

Yo estaré alerta de rescatar que:

a mi papá de niño sólo le podían dar un penny

para ir a jugar a

Coney Island.

Que mi mamá se estrujó toda la vida

entre sentimientos de culpa

porque en su época no existía

el confort de los psiquiatras.

Me dices que te hable sobre mi vida – Martha Kornblith

Me dices que te hable sobre mi vida.

Yo te propongo un poema sobre la locura.

Me propones una frase para desarrollar un poema.

Poema es momento presente, lo que me ocupa.

Me dices que me ponga en el lugar

de la que me hubiera gustado ser.

Yo te digo que una actriz de cine

famosa para vivir y ser amada por miles

que es como volar por encima de una playa

y saber que aquella gente me mira y me llama.

Eso es morir.

O suicidarse.

Vagar como un fantasma ausente

en la conciencia de miles sin cuerpo ni cara.

Para verlo tomar palco entre miles estupefactos

y llamarme.

Suelo volar como una paloma herida

en una playa interminable

y dejar rastros de sangre

ante el tin tin ausente

de tu teléfono,

llamarte es confrontarme con la realidad inexorable

de un fracaso.

Referencias bibliográficas

Kornblith, M. (1995). Oraciones para un dios ausente. Caracas: Monte Ávila Editores.

Storni, A. (1976). Obras Completas. Volumen I. Buenos Aires: Sociedad Editora Latinoamericana.

Wilms, T. (1922). Lo que no se ha dicho. Edición póstuma. Santiago: Zig- Zag.

Tierra Sedienta

2024-09-20T17:11:00.000-07:00

En el susurro del viento, un lamento, la tierra seca clama por el agua, sus ríos son recuerdos, ecos del tiempo, mientras el fuego danza, voraz y sin tregua. Las hojas caen, ceniza en el suelo, bosques que ardieron, un duelo eterno, las llamas devoran lo que fue un cielo, y el aire se llena de un grito interno. Un sol implacable quema el horizonte, la sequía avanza, no hay compasión, las raíces mueren, el polvo responde, en cada rincón, una desolación. Las aves huyen, los animales callan, un ciclo quebrado, un ciclo sin fin, la tierra se agrieta, el agua se escapa, un canto de muerte en su triste jardín. ¿Qué queda, oh tierra, cuando el fuego arde? ¿Un eco lejano de lo que soñamos? Despertemos juntos, salvemos el aire, y que la lluvia regrese a nuestros manos. Por cada gota que al cielo se eleva, que el viento escuche un nuevo clamor, por un mundo en paz, donde el agua se renueve, donde florezca la vida, en un solo amor.

Cambio Climático en la Literatura: Reflexiones y Visiones desde el Imaginario Literario

2024-09-07T05:31:00.001-07:00

El cambio climático, uno de los desafíos más críticos de nuestro tiempo, no solo ha capturado la atención de científicos y políticos, sino también de escritores y artistas. A lo largo de la historia, la literatura ha servido como un espejo de las preocupaciones y aspiraciones humanas, y en el contexto del cambio climático, autores de diversos géneros han explorado cómo este fenómeno puede transformar nuestro mundo. En este artículo, examinaremos cómo la literatura ha abordado el cambio climático, destacando a algunos autores clave que han utilizado su arte para reflexionar sobre este tema crucial.

1. Margaret Atwood: Distopías y Ecosistemas Colapsados

Margaret Atwood es conocida por sus poderosas distopías, y su obra "Oryx y Crake"(2003) es un ejemplo destacado de cómo la literatura puede abordar el cambio climático. En esta novela, Atwood presenta un futuro devastado por la ingeniería genética y el colapso ambiental. La trama sigue a Snowman, el protagonista que vive en un mundo en ruinas tras la acción de una corporación que ha manipulado genéticamente tanto a los humanos como a los animales. A través de su narrativa, Atwood no solo explora los impactos ambientales de las decisiones humanas, sino que también ofrece una crítica mordaz al capitalismo desmedido y al consumismo. La visión de Atwood es una advertencia sobre las posibles consecuencias de ignorar los límites ecológicos.

2. Kim Stanley Robinson: El Futuro de la Tierra y la Utopía Verde

Kim Stanley Robinson es un autor de ciencia ficción conocido por su serie "Mars"y su enfoque en el cambio climático. Su novela "New York 2140" (2017) imagina una ciudad de Nueva York sumergida parcialmente bajo el agua debido al aumento del nivel del mar. Robinson combina una narración rica en detalles científicos con una visión optimista del futuro, donde la humanidad, aunque enfrentando enormes desafíos, encuentra formas de adaptarse y prosperar. Su trabajo ofrece una exploración detallada de cómo el cambio climático podría alterar las estructuras urbanas y las dinámicas sociales, mientras también presenta una visión de resiliencia y esperanza.

3. J.G. Ballard: Paisajes Psicópticos y Catástrofes Ambientales

J.G. Ballard, conocido por su enfoque en los paisajes desolados y las catástrofes, explora el cambio climático de manera única en su novela "El Imperio del Sol" (1984) y otros trabajos. Aunque *"El Imperio del Sol"* se centra más en la Segunda Guerra Mundial, Ballard también es famoso por obras como "El JG Ballard Reader"(1996), que presenta una serie de relatos y ensayos que examinan el impacto del cambio climático en el entorno y la psicología humana. En "El Mundo de Cristal"(1962), Ballard describe un futuro distópico donde el aumento de las temperaturas transforma el planeta en un entorno extremo y casi inhóspito. A través de su estilo surrealista, Ballard aborda cómo los desastres ambientales afectan la vida humana y el paisaje emocional.

4. Paolo Bacigalupi: Futurismo y Crisis de Recursos

Paolo Bacigalupi, autor de "La Chica de los Ríos de la Primavera" (2009) y *"El Árbol de la Vida"(2013), explora el cambio climático en contextos de crisis de recursos y desigualdad social. En "La Chica de los Ríos de la Primavera", Bacigalupi imagina un futuro en el que el colapso ecológico y la escasez de agua han llevado a una sociedad desesperada y conflictiva. La novela aborda temas como la biotecnología, la escasez de alimentos y el impacto ambiental en una trama que examina las consecuencias de las políticas medioambientales fallidas y la explotación desenfrenada de los recursos naturales. Bacigalupi utiliza su narrativa para advertir sobre los peligros del cambio climático y la importancia de la sostenibilidad.

5. Ursula K. Le Guin: Ecología y Filosofía Social

Ursula K. Le Guin, una de las voces más influyentes de la ciencia ficción y la fantasía, también aborda temas ambientales en su obra. En su novela "La Tierra de los Ancestros" (1974), Le Guin presenta una visión de un mundo donde la relación entre la humanidad y el entorno es crucial para la supervivencia. Aunque la obra no trata directamente el cambio climático, Le Guin explora conceptos de equilibrio ecológico y la interacción entre las sociedades humanas y su entorno. Su enfoque en la ecología y la sostenibilidad refleja una profunda comprensión de la importancia de vivir en armonía con el medio ambiente.

6. Octavia Butler: Cambios Ambientales y Dinámicas Sociales

Octavia Butler, a través de su serie "Parable" y su novela "Parable of the Sower" (1993), ofrece una visión impactante del cambio climático y sus efectos en la estructura social. En "Parable of the Sower", Butler imagina una sociedad estadounidense en colapso debido al cambio climático y el colapso económico. La novela sigue a una joven que lucha por sobrevivir en un mundo en el que los desastres ambientales han exacerbado las desigualdades sociales. La obra de Butler explora la resiliencia humana frente a un mundo cambiante y ofrece una crítica poderosa de las políticas y actitudes que contribuyen al deterioro ambiental.

7. Cormac McCarthy: El Fin del Mundo y la Desesperanza

Cormac McCarthy, en su novela "The Road (2006), presenta una visión sombría del futuro tras un desastre ambiental catastrófico. Aunque la novela no especifica el cambio climático como la causa del apocalipsis, su descripción de un mundo desolado y sin esperanza refleja los temores que muchos tienen sobre el futuro del planeta. La historia de un padre y su hijo en un paisaje devastado examina la lucha por la supervivencia en un mundo que ha perdido toda forma de vida y la desesperación que puede acompañar a una crisis ecológica global.

8. Richard K. Morgan: Ciencia Ficción y Sostenibilidad

Richard K. Morgan, conocido por su serie "Takeshi Kovacs", explora el cambio climático y sus implicaciones en obras como "Thirteen". Aunque su enfoque principal no es el cambio climático, sus novelas a menudo tocan temas relacionados con la sostenibilidad y el impacto ambiental en contextos futuristas. Morgan utiliza la ciencia ficción para reflexionar sobre las posibles consecuencias de nuestras acciones actuales y para imaginar cómo la humanidad podría adaptarse o fallar en responder a los desafíos ecológicos.

9. William Gibson: Tecnología y Medio Ambiente

William Gibson, pionero del cyberpunk, aborda el cambio climático en su novela "The Peripheral"(2014). Aunque la trama principal se centra en un futuro distópico relacionado con la tecnología y la política, Gibson incorpora elementos de cambio ambiental para crear un mundo más complejo y realista. La novela explora cómo las acciones del presente pueden tener consecuencias graves para el futuro, incluyendo el impacto del cambio climático en la vida cotidiana y la tecnología.

10. L.J. Smith: El Cambio Climático en la Literatura Juvenil

L.J. Smith, autora de la popular serie "The Vampire Diaries*, también ha explorado temas relacionados con el cambio climático en sus obras. En *The Secret Circle" (1992), aunque el enfoque principal está en lo sobrenatural, la trama incluye elementos de crisis ambiental y la necesidad de encontrar un equilibrio con la naturaleza. Smith utiliza el género juvenil para introducir a los lectores más jóvenes en cuestiones ambientales y fomentar una mayor conciencia sobre el cambio climático.

La literatura ha sido y sigue siendo una herramienta poderosa para explorar y reflexionar sobre el cambio climático. A través de las visiones distópicas, las utopías ecológicas y las narrativas de resiliencia, los autores ofrecen perspectivas valiosas sobre cómo el cambio climático puede afectar a nuestro mundo y nuestras vidas. Desde las obras de Margaret Atwood hasta las de William Gibson, la literatura de ciencia ficción y otros géneros proporciona un espacio para imaginar futuros posibles y advertir sobre las consecuencias de nuestras acciones presentes. En última instancia, estas historias no solo nos invitan a reflexionar, sino también a actuar para proteger nuestro planeta y construir un futuro más sostenible.

La Ubre (Ángela Ruiz)

2024-07-23T16:01:00.000-07:00

Existe una ubre

ordeñada día y noche

lluvia blanca desciende,

alimenta la tierra.

Existen pinos cansados

mirando humanos hacer lo inevitable.

Es el destino, las vacas,

sus últimas gotas

la sequía continúa.

La imagen literaria como componente de enseñanza de la ecología por Ángela María Ruiz

2024-03-19T17:15:00.000-07:00

Referirse al tema de la imagen es ingresar a un terreno inmenso teóricamente; sin embargo, es posible proponer una delimitación que se aborde entre disciplinas, para esta ponencia específicamente, se tratará de ecología y literatura en el ámbito de la educación, en otras palabras, la imagen literaria como componente de la enseñanza de la ecología. Para iniciar con el tema se debe tener en cuenta el pensamiento sistémico y sus múltiples posibilidades de comprensión, puesto que holísticamente “la metáfora del conocimiento como construcción queda reemplazada por la de la red. Al percibir la realidad como una red de relaciones, nuestras descripciones forman también una red interconectada de conceptos y modelos en la que no existen cimientos.” (Capra, 1996, p.58). Ahora bien, la ausencia de cimientos en las redes posibilita que en la educación, se comience a desaprender el conocimiento que se trae de una formación previa; así se generan dudas sobre ”la construcción de la realidad”, que se comprende como “… la totalidad de los modelos de pensamiento, sentimiento y conducta que cada uno ha construido a lo largo de su vida” (Watzlawick, 1995, en Simon et al, p.138) . El pensar que “… el conocimiento no es algo que se crea sino que se recibe, hace que olvidemos interrogar al mundo a partir de lo que somos…“(Ospina, 2012, p.27). Por lo anterior, una de las redes que puede aportar al ámbito educativo en ese cambio del paradigma cartesiano es la perspectiva ecocrítica. El siglo XXI y su situación actual, exigen una intervención hacia las dimensiones éticas de los sujetos; Donald Worster (1996) se refiere al respecto de la siguiente manera: “Estamos enfrentando hoy en día una crisis global no por cómo funciona el ecosistema, sino por cómo funciona nuestro sistema ético. Franquear esta crisis requiere entender nuestro impacto sobre la naturaleza […] pero aún más, requiere la comprensión de aquellos sistemas éticos y el uso del entendimiento para reformarlos. Los historiadores, los académicos de la literatura, antropólogos y filósofos, no pueden hacer la reforma, pero pueden ayudar con la comprensión” (Glotfelty y Fromm, 1996). De allí que una perspectiva ecocrítica en su correspondencia con la literatura, permita integrar el aspecto semántico y así plantear un camino hacia la comprensión de lo ético en su relación con la realidad; cuestión clave en el análisis porque la literatura desde la ecocrítica orienta las “… producciones textuales a un sistema mayor que las tradicionales series literarias, culturales e históricas, desplazando la obra hacia un nuevo entorno valórico, eco-céntrico, que inserta la obra y al autor en las matrices que la/lo sustentan…” (Ostria, p.101). Entonces, es posible la interrelación de la literatura con la ecología profunda en cuanto esta última “… reconoce la interdependencia fundamental entre todos los fenómenos y el hecho de que, como individuos y como sociedades, estamos todos inmersos en (y finalmente dependientes de) los procesos cíclicos de la naturaleza”. (Capra, 1996, p.28) De esta manera, el aprendizaje se enfoca y debe darse en el marco del cambio de valores que incidan en la actitud del sujeto, actitud en el sentido de la predisposición cognitiva y emocional para comprender el mundo; por ejemplo, orientar hacia la formación en valores ecocéntricos y en esta disposición superar el paradigma de Occidente; cuestión afirmada por Capra (1996): (… ) La ecología profunda ha sobrepasado la metáfora cartesiana. Si bien el cambio de paradigma en la física sigue siendo de interés por haber sido el primero en producirse dentro de la ciencia moderna, la física ha perdido su rol como principal ciencia proveedora de la descripción fundamental de la realidad. (…) Hoy, el cambio de paradigma en la ciencia, en su nivel más profundo, implica un cambio desde la física a las ciencias de la vida (Capra, p.197, 1996). Al tener en cuenta a Capra y su planteamiento, se piensa en profundizar en el abordaje de la realidad desde la observación; allí es donde se presenta la imagen como una posibilidad para comprender el sujeto y las sociedades en su interconexión con la naturaleza. En ese orden de ideas, la imagen literaria en el ámbito ecológico, en su relación con lo educativo específicamente en este análisis, es una opción para conjugar aspectos de la realidad y orientarlos como un sustento pedagógico. Habrá que empezar por decir, que desde hace siglos, conceptualmente la imagen se ha edificado en los sentidos; Aristóteles lo afirmó en cuanto la conexión entre alma sensitiva e intelectiva; posteriormente Comenio (1988) en el orbis pictus: “Puesto que los sentidos son los fidelísimos proveedores de la memoria, la dicha demostración sensual dará por resultado la perpetuidad del conocimiento; esto es, lo que cada cual sepa.” (Comenio, p.110). Así, con el paso del tiempo la imagen se introdujo “con fines didácticos en el umbral de la modernidad, cuando Occidente asume como tarea el establecimiento de un nuevo orden social, y en medio de esta empresa, se bosquejan los procesos de escolarización que nos resultan próximos” (Aguirre, 2001, p.16). La llegada de los libros de texto colaboró con estos fines proyectados hacia la educación; la literatura y las ilustraciones hacen parte también del camino recorrido por la imagen. Según lo anterior, interesa la imagen que proviene de la imaginación, en cuanto posibilita el reconocimiento de los mundos posibles para comprenderlos y establecer una relación valórica que se cuestiona antes de afirmarse. Por lo anterior, los universos de sentido que origina la imaginación, otorgan libertad para captar el mundo de la naturaleza y comporta el aprendizaje que se deriva de esta comprensión. Entonces, se ha visto que es relevante y predominante el mundo imaginario del otro en cuanto conocimiento que involucra elementos cognitivos y emotivos, es decir, la actitud como factor del aprendizaje. La literatura nos familiariza con situaciones, sensaciones y cotidianidades que no pueden hacer parte de la experiencia propia; pero lo que permiten es una visión interna, más sensible a lo que rodea a las relaciones entre sujetos y sociedades, por ejemplo desde la ética, mediadas en este análisis por la ecología, la literatura y la educación. Sin embargo, Ostria (2008) es aclarador en cuanto a que “La perspectiva ecocrítica no debe limitarse (…) al análisis obvio de textos que evidencian sin más una temática enraizada en la valoración de la naturaleza; tampoco en la descalificación o censura sin más de textos de diversa catadura que excluyan las preocupaciones por el medioambiente” (p. 224). Por esta razón se justifica que la pedagogía ingrese al diálogo con la ecología y la literatura, al pensar en las sociedades y su ética, en un entramado que se proyecte como sustento de la enseñanza para un impacto en la actitud del sujeto, en esa medida “La imaginación engloba el mundo real y fenoménico, el tiempo físico y concreto en donde la experiencia material se hace presente con el mundo psíquico; la imagen sólo pertenece a este segundo plano, proviene exclusivamente de este segundo momento de la imaginación donde la experiencia ha sido recreada y reordenada. Así, la imagen es la concreción de la imaginación” (Hernández,). Una de las maneras en que la pedagogía se expresa en este escenario comprensivo, se orienta a que “…hay que pensar lo impensado, que hay que vivir de sueños y soñar con la vida, que no hay fronteras, que somos seres integrales compuestos de luz y oscuridad, de levedad y densidad, de alma y cuerpo, y que la única forma de construir una cultura que realmente refleje lo que somos es recordar nuestra condición esencial de seres sensoriales, relativos y nuestra facultad infinita de encontrar en la propia experiencia una fuente inagotable de formación y conocimiento, de imaginación para enseñar y aprender. Esto es la pedagogía de la imaginación” (Hoyos y González, 2002, p. 97). Por tanto, Hoyos y González (2008) se refieren a que “La pedagogía de la imaginación propone incluir, en el proceso de formación de la personalidad de los sujetos, la educación en la sensibilidad; es decir, que los sujetos construyan su propia imagen a partir de lo no idéntico, de la diferencia, de la construcción de nuevos sentidos, del valor que todo tiene para cada quien” (p.98). En esta vía, es de importancia el sentido de la estética que en términos generales permite que se comprenda la realidad en otros horizontes de sensibilidad y de imaginación. En este planteamiento que se proyecta hacia lo pedagógico, es necesario afirmar que “…no se trata de renunciar al pensamiento y la razón en pedagogía, sino de debilitar su dominio sobre la psiquis para que otras dimensiones de lo humano puedan expresarse” (Sáenz, 1997). Maturana (1990) lo afirma también cuando dice que “…al declararnos seres racionales vivimos una cultura que desvaloriza las emociones, y no vemos el entrelazamiento cotidiano entre razón y emoción que constituye nuestro vivir humano, y no nos damos cuenta de que todo sistema racional tiene un fundamento emocional” (p. 14). Unido a estas afirmaciones, la educación estética en “…la expresión de imágenes y sentimientos individuales, facilitaría el quiebre de la división entre una percepción dirigida hacia el mundo «objetivo» y la percepción dirigida hacia un objeto, imagen o sensación interior” (Sáenz 1997). Entonces la literatura presta la mirada que facilita el desaprender y el cuestionarse sobre la realidad; en ese camino es necesario vincular la literatura y la ecología para la comprensión de las imágenes mentales en un nuevo escenario valórico. “La literatura nos remite siempre una visión —incluso mirada, si bien se trata de la mirada interior—; una pura imagen mental que asimila como visión,—como signo visivo—, hasta los sabores, los olores, las texturas, a modo de vestigios;[...] un puro símbolo mental de las cosas” (Vittori, 1973, pp.140-141). Un ejemplo de lo anterior se encuentra en la poesía en su relación con la ecología, conexión que aportaría hacia el quiebre de la división entre la percepción hacia lo objetivo y subjetivo aisladamente; puesto que la poesía“…se dirige contra la racionalidad gramatical, en otras ataca el sentido común de las referencias cotidianas, pulverizándolas. En general, la literatura, y con mayor razón la poesía, desautomatiza el lenguaje. Saca una palabra de su contexto habitual y la pone en otra sala del espacio habitado por el arte” (Araya, 2001, p. 2). De esta manera, la literatura en su desautomatización permite que se desaprenda el conocimiento, cuestión que tiene un impacto en el sujeto porque con la imagen literaria, se pueden elaborar otros sentidos, por ejemplo y en referencia a la ecología, sus principales situaciones conectadas con lo sujetos y las sociedades. En literatura existen diferentes representaciones de la naturaleza, son imágenes que conformarían ejes semánticos e isotopías, por ejemplo “… la Naturaleza como objeto de contemplación y descripción; la Naturaleza como proyección de la subjetividad; Naturaleza e identidad cultural; la Naturaleza como signo (anticipación y apocalipsis); Naturaleza y mito; Naturaleza y contingencia ecológica; Naturaleza: arraigo/desarraigo, migraciones y exilios, fronteras, etc.” (Ostria, p.). Para profundizar en lo anterior desde las representaciones del lenguaje poético, Octavio Paz en La otra voz, se refiere a la poesía como mediadora de los temas de la supervivencia y la hermandad universal, aspectos que contienen una posible sociedad: “la supervivencia del género humano en una tierra envenenada y asolada” podría depender de la aspiración analógica de la literatura: “Espejo de la fraternidad cósmica, el poema es un modelo de lo que podría ser la sociedad humana. Frente a la destrucción de la naturaleza, muestra la hermandad entre los astros y las partículas, las substancias químicas y la conciencia. [...] Prueba viviente de la fraternidad universal, cada poema es una lección práctica de armonía y de concordia” (Paz en Binns, 2004, pp. 7 – 14). La visión de Octavio Paz se presenta utópica en contraste con la de Eduardo Galeano quien en Úselo y tírelo: el mundo del fin del milenio, visto desde una ecología latinoamericana afirma lo siguiente: …la naturaleza se cansa, como nosotros, sus hijos; y hemos sabido que, como nosotros, puede morir asesinada. Ya no se habla de someter a la naturaleza: ahora hasta sus verdugos dicen que hay que protegerla. Pero en uno u otro caso, naturaleza sometida o naturaleza protegida, ella está fuera de nosotros. La civilización que confunde a los relojes con el tiempo, al crecimiento con el desarrollo y a lo grandote con la grandeza, también confunde a la naturaleza con el paisaje, mientras el mundo, laberinto sin centro, se dedica a romper su propio cielo (Galeano, 1994). Se requiere entonces la imagen que surge de la visión literaria de la realidad; en otras palabras, para aportar al cambio de un paradigma a otro, es fundamental entender el horizonte de la edificación del conocimiento, en una red que interconecte las posibilidades de imaginar, para recrear lo posible de la naturaleza y en esa medida intervenir con la ecología, por su pertinencia y urgencia para un mundo en crisis; de allí que la educación sea una de las opciones que acompañe la consecución de este objetivo. Como un primer acercamiento al tema, surge esta ponencia que pretende esbozar un entramado apenas de lo que sería la imagen literaria como componente de la enseñanza de la ecología. Por lo anterior, se propone interconectar estas relaciones fundamentalmente hacia el respeto de sí mismo y desde allí potenciar el aprendizaje de cualquier hacer, Maturana (1990) es claro al respecto: “Si he aprendido a conocer y a respetar mi mundo, sea este el campo, la montaña, la ciudad, el bosque o el mar, no ha negarlo ni a destruirlo, y he aprendido a reflexionar en la aceptación y respeto por mí mismo, puedo aprender cualquier hacer” (p.29). En este sentido, con Maturana nuevamente se afirma que “El progreso no está en la continua complicación o cambio tecnológico sino en el entendimiento del mundo natural que permite recuperar la armonía y belleza de la existencia en él desde su conocimiento y respeto” (Ibíd, p. 31). Entonces la imagen por ejemplo desde la poesía, se interconecta con lo anterior de forma que le apunta a los sentidos y desde allí entiende el mundo natural al que se refiere Maturana. En este orden de pensamiento, se puede concebir la imagen en el siguiente sentido: «un sistema de datos sensoriales estructurados que son producto de una misma escena», la imagen nunca será propiamente exterior (…) Como mencionan Abraham y Ayuso de Vicente, la imagen refiere siempre una realidad interior subjetiva en referencia a una realidad externa” (Hernández, p.208). Ahora bien, si se comprende la metáfora como instrumento de la imagen, se puede afirmar que en cualquier situación: …la metáfora constituye el poema; confunde lo visible y lo invisible, la mentira y la verdad; transforma todas las relaciones mundanas y culturales; genera una diseminación del sentido. De esta manera, el ser humano queda en un estado de apertura y con todas las posibilidades para transfigurar y modificar lo real. En consecuencia, los niños, las niñas y los jóvenes, formados en una escuela creativa, no tradicional, pueden alcanzar a desplegar todas sus auténticas maneras de ser y de actuar como ciudadanos e individuos si lo imaginario se vuelve una prioridad en el aprendizaje. (Rodríguez, 2012, p. 54) Si la poesía colombiana se presenta como una prioridad en el aprendizaje, podríamos pensar en esa misma cuando el poema de Jorge Rojas Salmo a los árboles; presenta imágenes convertidas en metáforas que le apuntan al sentido que se ha presentado en esta reflexión frente a la naturaleza: “Si quieres acercarte más a mi corazón/rodea tu casa de árboles. /Y sentirás el júbilo de la flor incipiente/mientras menos lograda más lejos la muerte, /escucharás las cosas pequeñas que yo escucho/cuando cae la tristeza sobre campos húmedos” (Rojas, 1978, p. 353). También, el poeta Giovanni Quessep, nos habla de la naturaleza en un nuevo sentido conectado con el ser mismo, es decir, entenderse con la naturaleza en la transfiguración que permite el lenguaje poético; en el poema Hiedra por ejemplo, el sentido es una gran metáfora de la comunión entre la sensibilidad y su representación de la naturaleza en una eco imagen, si se pudiera denominar así: Destino de la hiedra que va aferrada al tiempo, al blanco muro: penetrar en la piedra y revelar los lirios de lo oscuro. ¿Qué silencios persigue? ¿De qué músicas huye? ¿No hay ala que hacia el cielo la desligue? Vuela un pájaro en torno, el agua fluye. (Quessep, ) La imagen literaria constituye en los versos ¿No hay ala que hacia el celo la desligue? Un preguntase sobre lo humano y lo trascendente un entramado que se puede orientar hacia la ecología en la medida en que pedagógicamente nos conecta hacia una red de relaciones para entender el mundo; es decir, enfocarse en desaprender lo previo del conocimiento para aportar al cambio de paradigma, y así establecer nuevas relaciones éticas con nuestro entorno. La imagen poética debe permear todos los espacios del conocimiento, integrado como parte fundamental de cualquier plan de estudio, así como el saber escribir hace arte de una formación educativa; la incorporación de la ecología también debe darse como eje transversal que crea arte. Se habla de desarrollo sostenible, sostenibilidad, crisis ambiental, sociedad en crisis, ciudadanía ecológica. ¿Por qué no articular la literatura y el universo de sus imágenes poéticas con la enseñanza de la ecología, cuestión esencial en todas las edades hacia una supervivencia centrada en los sistemas vivos? Por ejemplo, la imagen poética se puede enseñar no como exclusiva de la literatura o el español de las escuelas, sino como componente del aprendizaje de la ecología en cuanto sus potencialidades estéticas, orientadas por ejemplo hacia el respeto por la naturaleza para sembrar generaciones más sensibles a lo que las rodea. En la medida en que los mundos posibles que crea la imaginación perduran, es cosecha de nuevas formas de entender el entorno y de entendernos para intervenir sin destruirlo. La mirada de los que habitamos este planeta debe ser reconocida hacia una sensibilidad, que se conecte con el pensamiento hacia una nueva visión de mundo para intervenir y respetar lo que por generaciones ha sido encauzado hacia una individualidad, venida del gran paradigma de Occidente; hoy, hablamos de redes que colaborativamente comprenden la necesidad de no aislarse en ese consumo crítico de los recursos vitales. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Ostria Woster, Donald, en Cheryll Glotfelty y Harold Fromm, The Ecocriticism Reader: Landmarks in Literary Ecology, Athens and London, University of Georgia Press, 1996, p. xxi OSTRIA, M. Una lectura ecocrítica de textos huidobrianos. Anales de Literatura chilena. (Año 9, junio 2008, número 9) pp. 221-234. Globalización, ecología y literatura. Aproximación ecocrítica a textos literarios latinoamericanos* MAURICIO OSTRIA GONZÁLEZ Universidad de Concepción, Chile, revista Kipus, 27, I semestre, 2010, Quito. ISSN 1390-0102. Afhit Hernández Villalba, La imagen poética. Aproximaciones teóricas al concepto. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. http://www.hemerotecasemiosis.mx/file/11.%20La%20imagen%20po_tica.%20Aproximaciones%20te_ricas%20al%20concepto.%20.pdf Aguirre, 2001, p.16). Aguirre, Ma. E. (2001). Enseñar con textos e imágenes. Una de las aportaciones de Juan Amós Comenio. Revista Electrónica de Investigación Educativa, 3 (1). Consultado el día de mes de año en: http://redie.uabc.mx/vol3no1/contenido-lora.html Binns, 2004). Acercamientos ecocríticos a la literatura hispanoamericana. Anales De Literatura Hispanoamericana, 33, 7 - 14. doi:- Araya Grandón, J.G. El valor pedagógico y creativo de la poesía, en Horizontes Educacionales, ISSN (Versión impresa): 0717-2141 Universidad del Bío Bío Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=97922809005 Hernández, A. La imagen poética. Aproximaciones teóricas al concepto. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. ESCOBAR HOYOS, Diana y GONZÁLEZ AGUDELO, Elvia María. "El hombre soñado por Borges o la pedagogía de la imaginación". En: Revista Educación y Pedagogía. Medellín: Universidad de Antioquia, Facultad de Educación. Vol. XIV, No. 32, (enero-abril), 2002. pp. 95-102. Hacia una pedagogía de la subjetivación • Autores: Javier Saénz Obregón • Localización: Revista Educación y Pedagogía, ISSN 0121-7593, Vol. 9-10, Nº. 19-20, 1997 (Ejemplar dedicado a: Grupo Federici Universidad Nacional) , págs. 113-135 (Maturana, 1990, p.29)Emociones en lenguaje y educación, 1990, Santiago: Ediciones Pedagógicas, p. 29) Vittori, José Luis. «Imago mundi», en Notas para una morfología de la imagen literaria. Buenos Aires: Rodolfo Alonso, 1973. Rodríguez, E. La experiencia estética, la lectura de textos poéticos y la formación crítica de los ciudadanos en Educación y Territorio Vol. 2, Núm. 2, julio- dic, 2012. Rojas, J. Ediciones Cultura Hispánica del Centro Iberoamericano de Cooperación, 1978 - 430 páginas. Cely, G. (s. f.). Reflexiones para elaborar una ecoética. Recuperado el 14 de abril del 2011 de http://usmapanama.com/wp-content/uploads/2010/02/06-Reflexiones- para-elaborar-una-Eco%C3%A9tica.pdf.

El plato de sopa (microcuento) por Ángela Ruiz

2024-03-19T16:58:00.000-07:00

El olor a sopa me despertaba de un gran sueño, entre ruidos de ollas, platos y cubiertos pasaba mi vida. Era el trajín de ser servido en alguna mesa del restaurante, los meseros me llevaban en sus manos hasta dejarme en la presencia de un humano con otra historia aburrida que descubría al tomar cada sorbo de mi interior. Sí señores, soy un plato de sopa, blanco, inmaculado por sopas de tomate, verduras, avenas, en fin… vengo de un sitio en la China que no podría reconocer ahora, y estoy en un país que no tengo idea cuál es. Un día descubrí que, al tomar la cucharada del líquido tibio servida en mi cuerpo, un hombre me transmitía las imágenes más atroces que haya visto. Si… había visto de todo, mujeres y hombres infieles, administradores corruptos, personas ocultando enfermedades mortales, avariciosos y vividores, pero lo que nunca había visto era asesinos, y así era, un asesino estaba tomando sopa servida en mí.

Poema sin título de Ángela Ruiz

2024-03-06T16:08:00.001-08:00

El tema del Presagio en La Saga de los confines de Liliana Bodoc por Ángela María Ruiz Gaona

2021-01-12T13:21:00.002-08:00

Mg. Ángela María Ruiz Gaona

La saga de los confines de la escritora argentina Liliana Bodoc está compuesta por tres libros: Los días del venado, Los días de la sombra y Los días del fuego. Es una épica escrita en el siglo XX que cuenta con características típicas de su género, como lo son el enfrentamiento entre los pobladores de dos tierras (Fértiles y Antiguas), las primeras guiadas por el brujo Kupuka y las segundas por Misáianes; también la aparición de los héroes que luchan por la libertad de su tierra emprendiendo viajes y batallas para lograr su cometido. Todo sucede en medio del tiempo profano (tiempo de los hombres) y el tiempo sagrado (tiempo de la magia).

Nos proponemos estudiar el tema del presagio dentro de la saga como temática que aborda lo mítico con un carácter fundacional y como herramienta narrativa de la autora. En este sentido, queremos evidenciar la relevancia de Bodoc dentro de la literatura latinoamericana por una vertiente que se distancia de la épica fantástica acercándose a la resemantización de mitos americanos dentro de la creación literaria, es el caso también de escritores hispanoamericanos que han recopilado mitos prehispánicos y los han reelaborado para darnos una nueva perspectiva de la visión del ser americano, autores como Martín Caparrós, Juan José Saer, Villoro, Fresán, Bolaño, José María Arguedas, Gamaliel Churata, entre otros.

En esta dirección, La saga de los confines evidencia cuestionamientos sobre los orígenes americanos al aportar elementos de las culturas prehispánicas. La manera de integrar estos planteamientos es mostrando la posibilidad de regresar a las raíces y encontrar en ellas, la visión sagrada del mundo.
Bodoc, integra el aspecto mítico en la medida en que nos relata acontecimientos que han tenido lugar en un tiempo originario. La gesta que emprende el ejército del venado es un hecho que tendrá trascendencia y que quedará en la memoria de los habitantes futuros al contar las hazañas de los héroes entre las comunidades.

El teórico Mircea Eliade relaciona lo mítico con lo sagrado de la siguiente manera:
El mito cuenta una historia sagrada; relata un acontecimiento que ha tenido lugar en el tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los “comienzos”. Dicho de otro modo: el mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos, o solamente un fragmento: una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano, una institución. Es, pues, siempre, el relato de una “creación”: se narra cómo algo que ha sido producido, ha comenzado a ser […]1

1 Mircea Eliade, Ensayo de una definición de mito. Buenos Aires, Editorial Paidos, 1998. Pág.16.

La concepción de Eliade sobre mito introduce el elemento sagrado como primordial. Lo sagrado es heterogéneo, los ritos, mitos, formas divinas, objetos sagrados y venerados, símbolos, cosmogonías, hombres, animales, plantas y lugares.

Uno de los aspectos sagrados de mayor preponderancia es el referido al presagio, un primer ejemplo dentro de la temática, lo encontramos cuando la autora nos habla de los códices sagrados como registro de la identidad de las Tierras Fértiles, estos documentos cuentan sucesos pasados y por venir. Las comunidades de la saga consideran sagrados estos códices y guían su vida desde sus palabras.

El mensaje que lleva el personaje Cucub a tierra husihuilke en Los días del venado, tiene que ver con los presagios de los códices. Recordemos que existieron antes del descubrimiento de América culturas que guardaron su sabiduría, podemos señalar el libro del Popol Vuh o “Libro del indígena Quiché” y el Libro del Chilam Balam. El Popol Vuh muestra la cultura quiché de las tierras altas de Guatemala. Este texto es el equivalente a otros textos religiosos y mitológicos de diversas religiones (por ejemplo, la Biblia, y la mitología griega).

El Popol Vuh tiene profusas narraciones (mitos, ritos y figuras esotéricas) con un sentido religioso en su totalidad. Deja ver el modo de comprender el mundo, los dioses y la vida de los mayas:
La obra está dividida temáticamente en tres grandes secciones: la primera relata los primeros orígenes del mundo; la segunda, las hazañas míticas de las dos parejas de gemelos y los orígenes de los hombres modernos y de la civilización del maíz; y la tercera, la historia legendaria de los quichés, terminando con una lista de reyes que abarca hasta 1550.2

“Los libros del Chilam Balam” son códices sagrados que cuentan tradiciones religiosas y mitológicas de los mayas en la región mexicana de Yucatán. Estos documentos son de origen místico, otros muestran cronologías tituladas "Serie de los Katunes"; también nos revelan métodos de aprendizaje religioso.
La última parte del manuscrito tiene transcripciones de los presagios atribuidas al sacerdote Chilam Balam y a otros. A continuación un fragmento escrito por el sacerdote FAPUC Tun, quien presagia lo que sería la conquista de América:

Arderá la tierra y habrá círculos blancos en el cielo. Chorreará la amargura, mientras la abundancia se sume. Arderá la tierra y arderá la guerra de opresión. La época se hundirá entre graves trabajos. Cómo será, ya será visto. Será el tiempo del dolor, del llanto y la miseria. Es lo que está por Venir.3

Otro ejemplo del presagio lo encontramos en sueños de los personajes, recordemos que la comunidad de los lulus fue exterminada por la traición de los pastores, al darles agua de maíz envenenada, esta confirmación la tiene Dulkacellim en un sueño revelador:

-Anoche volví a soñar con lo lulus- recordó Dulkacellim-. Al principio todo fue igual. Aparecieron en mi sueño como aparecieron ante nosotros en el fondo del barranco. Bajé la cuesta… Y antes de tocarlos, desperté sobresaltado. Pero esta vez, los lulus se quedaron esperando a que volviese a dormirme, y regresaron a mis sueños- el guerrero recordó que no estaba solo-. ¡Escucha, Cucub! Esos lulus no tenían más heridas que las ocasionadas por los pájaros. La muerte no les llegó de afuera. Les vino desde adentro, y con mucho dolor. Algún fuerte veneno debe ser la explicación de esto.4

2 Valentí, Sierra. Libros sagrados de los mayas. Cosmonexus. [en línea]. [citado 2 de octubre de 2008]. Disponible en Internet: http://www.El-Amarna.blogspot.com

3 Del Chilam Balam de Chumayel. Versión de Antonio Mediz Bolio (1930). Edición y notas de Mª Mercedes de la Garza. México, SEP, 1985.

4 Bodoc, Liliana. Los días del Venado. Bogotá, Colombia, Norma, 2000, pág. 127.

También, el presagio aparece dado en los personajes sabios de la saga, es el caso de Kupuka, los Supremos Astrónomos, y hasta el mismo Miisáianes. Ellos poseen los secretos de la naturaleza, la facultad de curar, comunicarse con los espíritus, presagiar y tener visiones sobre los peligros. Kupuka, por ejemplo, es un veterano de los bosques, dueño de secretos y guerrero de la vida; su apariencia es de un ermitaño que ha nacido entre la naturaleza. Es la leyenda que se escucha entre los Husihuilkes: El nombre de Kupuka siempre interesaba a los mayores y silenciaba a los más pequeños.5

La primera aparición en la obra de Kupuka es el aviso del inicio de la guerra, el mensaje de que los tiempos van a cambiar y se debe estar preparado.
Podemos asociar el personaje de Kupuka con la de un chamán; recordemos que en las comunidades indígenas de varios lugares del mundo (Japón, Australia y América por ejemplo) es común esta figura. Sobre el tema afirma Mircea Eliade lo siguiente:

El chamán, cuya vocación es señalada por alguna circunstancia extraña (un sueño, una enfermedad, un rayo) inicia su difícil aprendizaje, que puede durar muchos años y se caracteriza por la experiencia iniciática de sufrimiento, muerte y resurrección ritual, vivida particularmente a través de rigores como el ayuno, dietas estrictas, veladas interminables, abstinencia sexual, dominio de la caza, la pesca y las artes cotidianas, conocimiento de las plantas medicinales y consumo de plantas psicotrópicas. En este tiempo, el iniciado aprende cantos, bailes, rezos, mitos y, en general, la cosmogonía y la historia de su pueblo.6

Es entonces versado en el alma humana, viaja hacia la región de los espíritus para armonizar la realidad; estos éxodos se realizan generalmente acompañados por el toque de un tambor u otro instrumento de percusión; lo anterior se ajusta a lo narrado por Bodoc: Hoy, en el bosque, escuchamos el tambor de Kupuka llamando a algunos de sus hermanos. Y también escuchamos la respuesta que le enviaron. No pude entender lo que decían, pero los tambores de los Brujos sonaban extraños.7

Como los chamanes, Kupuka pasa por trances especiales que le dan la posibilidad de presagiar, recordemos el pasaje en Los días del venado cuando Cucub y Dulkacellim siguen su camino y se encuentran con el brujo, quien comienza a pintar figuras en la arena con una danza de acompañamiento, buscando una respuesta o el camino a seguir:

Cuando el brujo de la Tierra comenzó a danzar alrededor de las figuras, los hombres supieron que los dibujos en la arena eran pensamientos errantes; y que Kupuka estaba atravesando la región de las visiones para darles a esos pensamientos el orden de la sabiduría […] El Brujo de la Tierra se quedó inmóvil observando el resultado de su trance, y lloviendo gotas de su propio sudor sobre las conjeturas que había dibujado. Primero se durmió. Después se recostó sobre la arena.8

5 Ibídem, pág. 19.

6 Mircea, Eliade. El chamanismo y las técnicas arcaicas del éxtasis. México, FCE. 1960.

7 Los días del Venado, pág. 19.

8 Ibídem, pág. 139.

La reacción de Kupuka de dibujar sobre la arena se asimila también con las pinturas elaboradas por los chamanes sobre rocas:

[…] las imágenes percibidas y los eventos que supuestamente se producen durante los estados de conciencia alterada son a grosso modo idénticos de una cultura a otra, lo que comprende diferentes épocas. De hecho, las reacciones habituales al trance generan metáforas de lo sobrenatural que se expresan verbalmente o, en el caso del arte rupestre, de manera gráfica sobre la superficie de las rocas.9

El otro aspecto es el que tiene que ver con el presagio como herramienta narrativa de la autora, al crear una atmósfera de suspenso y anticipar momentos relevantes de la acción. La narradora integra dentro del elemento mítico el presagio con el objeto de fusionarlos y originar una correspondencia con las crónicas, relatos, y gestas de la época prehispánica.

Además, el elemento del presagio es fundamental para comprender los orígenes de una comunidad. Podemos señalar el caso de México, en donde mitos y presagios se fundieron para configurar la historia mexicana: La historia antigua de México empieza en mito [el de la fundación de Tenochtitlán] y termina en profecía [el retorno de Quetzalcóatl].10

Entonces, podemos afirmar que La saga de los confines es una obra literaria que se puede asociar con la historia de América ya que existe en medio de la épica la posibilidad de una conquista, donde los conquistadores no son españoles sino sideresios. En esta vía, el presagio cobra trascendencia porque retomando la idea de Alfonso Reyes: América antes de ser descubierta fue soñada, así mismo, las Tierras Fértiles fueron imaginadas previamente para determinar su conquista.

Eduardo Galeano nos habla también de la conquista de América como un presagio, en su obra Las venas abiertas de América Latina nos dice:

Fue como un presagio de todo lo que vendría después en las inmensas tierras nuevas que iban a interrumpir la ruta occidental hacia el Asia. América, estaba allí, adivinada desde sus costas infinitas; la conquista se extendió, en oleadas, como una marea furiosa.11

9 Chippindale Christopher, Smith Benjamín y Paul Tacon. “Visions of Dynamic Power: Archaic Rock Painting, Altered Statesof Consciousness and ‘Clever Men’ In Western Australia” en Cambridge Archeological Journal, Cambridge University Press, vol. 10, N.1.

10 Brading, David A. Mito y profecía en la historia de México. México, Editorial Vuelta, 1988.

11 Galeano, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina. México, Siglo XXI, 2006. Pág. 32.

Por otra parte, Bodoc se apoya en la figura del Venado como elemento de presagio al incorporar este animal como sagrado dentro de las Tierras Fértiles, el denominar al ejército libertario con esa especie de tótem, lo marca hacia un destino, y en este punto es de vital importancia citar a Alejo Carpentier quien también toma el venado para presagiar lo por venir en un tiempo mítico, pareciera que Bodoc retoma la idea dejada por el autor.

A continuación el argumento de lo expuesto:

Llevo más de una hora aquí, sin moverme, sabiendo cuán inútil es andar donde siempre se estará al centro de lo contemplado. Muy lejos asoma un venado entre las junqueras de un ojo de agua. Y se detiene, noblemente erguida su cabeza, tan inmóvil sobre la planicie que su figura tiene algo de monumento y algo, también de emblema totémico. Es como el antepasado mítico de hombres por nacer; como el fundador de un clan que hará de su cornamenta clavada en un palo, blasón himno y bandera.12

De esta manera, La saga de los confines es un universo en donde desde los mitos americanos en su resemantización, posibilitan comprender nuestros orígenes, es la oportunidad de concebir desde la literatura el tema del presagio vinculado al ser americano, en la medida en que América fue una invención como las mismas Tierras Fértiles. Nos parece atinado concluir con las palabras de Horacio Cerutti, quien en su obra Presagio y tópica del descubrimiento nos dice: América fue invocada, fue dicha como en una saga antes de ser experimentada. El presagio, el predecirla, fue un modo de condicionar su experiencia13.

12 Carpentier, Alejo. Los pasos perdidos. Santiago de Chile, Andrés Bello, 1992, pág.117.
13 Cerutti, Horacio. Presagio y Tópica del descubrimiento. México, UNAM, 2006, pág. 28.

Referencias Bibliográficas

Bodoc, Liliana. Los días del Venado. Bogotá, Colombia, Norma, 2000.

Brading, David A. Mito y profecía en la historia de México. México, Editorial Vuelta,

1988.

Carpentier, Alejo. Los pasos perdidos. Santiago de Chile, Andrés Bello, 1992.

Cerutti, Horacio. Presagio y Tópica del descubrimiento. México, UNAM, 2006.

Galeano, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina. México, Siglo XXI, 2006.

Mircea Eliade. Ensayo de una definición de mito. Buenos Aires, Editorial Paidos, 1998.

………………El chamanismo y las técnicas arcaicas del éxtasis, México, FCE. 1960.

Varios. Del Chilam Balam de Chumayel. Versión de Antonio Mediz Bolio (1930).

Edición y notas de Mª Mercedes de la Garza. México, SEP, 1985.

Revista:

Chippindale Christopher. “Visions of Dynamic Power:Archaic Rock Painting, Altered Statesof Consciousness and ‘Clever Men’ In Western Australia” en Cambridge Archeological Journal, Cambridge University Press, vol. N.1.

Referencia Internet:

Valentí, Sierra. Libros sagrados de los mayas. Cosmonexus. [en línea].[citado 2 de octubre de 2008]. Disponible en: http://www.El-Amarna.blogspot.com

Naturaleza, Poesía y Diseño por Ángela María Ruiz

2020-08-11T03:32:00.001-07:00

Mg. Ángela María Ruiz Gaona

1. Introducción

Cuando se piensa en el acto de leer, inevitablemente vienen a la mente palabras, composiciones y conjunciones que permiten tejer sentidos. Sin embargo, se podría comprender que todo lo que nos rodea está en capacidad de leerse, no exclusivamente se leen las letras y sus diversas situaciones en forma y contenido. Por ello, cuando se amplía el significado de leer, aparecen otros caminos y nuevas posibilidades para abordar otras lecturas del mundo.

En el ámbito académico, el horizonte se ensancha hasta llegar, por ejemplo, a establecer aportes desde el método empleado para leer poesía, al proceso de diseño. ¿Cómo se relaciona la poesía y el diseño? Tanto en el primero como en el segundo ámbito académico, la imagen es un componente fundamental para iniciar procesos de creación. Por ende, se plantea la siguiente pregunta: ¿De qué manera la lectura de poemas potencia la imaginación del diseñador en sus procesos de creación?

En este sentido, lo que se propone es el análisis de un corpus de poemas colombianos contemporáneos con un mismo horizonte de sentido temático, que en esta lectura es la naturaleza; así, la elección de este tema funciona a manera de ejemplo de lo que podría hacerse paralelamente en un proceso de creación en diseño para cualquier tema que se le proponga al diseñador. De lo anterior se formula que los métodos de investigación en la lectura de poesía aportan a la fase de ideación en el diseño, es decir, se requiere de un pensamiento sistémico y sus múltiples posibilidades de comprensión, puesto que “la metáfora del conocimiento como construcción queda reemplazada por la de la red. Al percibir la realidad como una red de relaciones, nuestras descripciones forman también una red interconectada de conceptos y modelos en la que no existen cimientos.” (Capra, 1996, p.58). Ahora bien, la ausencia de cimientos en las redes posibilita que se comience a desaprender el conocimiento; así se generan dudas sobre la construcción de la realidad, que se comprende como “… la totalidad de los modelos de pensamiento, sentimiento y conducta que cada uno ha construido a lo largo de su vida” (Watzlawick et al, 1991, p.138). El pensar que “… el conocimiento no es algo que se crea sino que se recibe, hace que olvidemos interrogar al mundo a partir de lo que somos…“(Ospina, 2012, p.27).

En este orden de ideas, la estética cobra relevancia en el sentido de posibilitar la comprensión de la realidad en otros horizontes de sensibilidad y de imaginación. Al respecto se recuerda a Maturana (1990) cuando escribe que “…al declararnos seres racionales vivimos una cultura que desvaloriza las emociones, y no vemos el entrelazamiento cotidiano entre razón y emoción que constituye nuestro vivir humano, y no nos damos cuenta de que todo sistema racional tiene un fundamento emocional” (p. 14).

Además, con Maturana (1990) nuevamente, se asevera que “El progreso no está en la continua complicación o cambio tecnológico sino en el entendimiento del mundo natural que permite recuperar la armonía y belleza de la existencia en él desde su conocimiento y respeto” (p. 31).

Para iniciar profundamente con el planteamiento, se debe tener en cuenta que conceptualmente la imagen se ha edificado desde los sentidos; Aristóteles lo afirmó en cuanto la conexión entre alma sensitiva e intelectiva; posteriormente Comenio (Como se citó en Aguirre, 2001) en el Orbis Pictus: “Puesto que los sentidos son los fidelísimos proveedores de la memoria, la dicha demostración sensual dará por resultado la perpetuidad del conocimiento; esto es, lo que cada cual sepa.”

Así, la imagen se introdujo “con fines didácticos en el umbral de la modernidad, cuando Occidente asume como tarea el establecimiento de un nuevo orden social, y en medio de esta empresa, se bosquejan los procesos de escolarización que nos resultan próximos” (Aguirre, 2001, p.16). La llegada de los libros de texto colaboró con estos fines proyectados hacia la educación; la literatura y las ilustraciones hacen parte también del camino recorrido por la imagen.

Según lo anterior, interesa la imagen que proviene de la imaginación, en cuanto posibilita el reconocimiento de los mundos posibles para comprenderlos y establecer una relación que se cuestiona antes de afirmarse. Por lo anterior, los universos de sentido que origina la imaginación, otorgan libertad para captar el mundo de la naturaleza y comporta el aprendizaje que se deriva de esta comprensión. Entonces, se ha visto que es relevante y predominante el mundo imaginario del otro en cuanto conocimiento que involucra elementos cognitivos y emotivos, que potencian la creación. La literatura nos familiariza con situaciones, sensaciones y cotidianidades que no pueden hacer parte de la experiencia propia; pero lo que permiten es una visión interna, más sensible a lo que rodea las relaciones entre sujetos y sociedades. En ese orden e ideas, “La imaginación engloba el mundo real y fenoménico, el tiempo físico y concreto en donde la experiencia material se hace presente con el mundo psíquico; la imagen sólo pertenece a este segundo plano, proviene exclusivamente de este segundo momento de la imaginación donde la experiencia ha sido recreada y reordenada. Así, la imagen es la concreción de la imaginación” (Hernández, 2009).

2. Relación metodológica entre lectura de poesía e ideación proceso de creación en diseño

El hombre del siglo XXI, superado el alfabeto, se comunica por imágenes. Atrás quedan las polémicas babélicas y los choques entre las lenguas, la imagen es el lenguaje universal. La imagen es todo lo que existe.

Italo Calvino

Al idear un relato, lo primero que viene a mi mente es una imagen que por alguna razón se me presenta cargada de significado, aunque no sepa formular ese significado en términos discursivos o conceptuales. Apenas la imagen se ha vuelto en mi mente bastante neta, me pongo a desarrollarla en una historia; mejor dicho, las imágenes mismas son las que desarrollan sus potencialidades implícitas, el relato que llevan dentro. En torno a cada imagen nacen otras, se forma un campo de analogías, de simetrías, de contraposiciones. En la organización de este material, que no es solo visual sino también conceptual, interviene en ese momento una intención mía en la tarea de ordenar y dar un sentido al desarrollo de la historia.

Italo Calvino

La lectura de poesía fortalece a su vez la lectura de imágenes, por ello, el comprender e interpretar lo poético exige que se oriente la imagen desde la imaginación como facultad creadora, ya lo habían estudiado entre otros, Gastón Bachelard (1996), para quien la imaginación tiene una materia, de allí que derive en La ley de los cuatro elementos “que clasifique las diversas imaginaciones materiales según se vinculen al fuego, al aire, al agua o a la tierra. Y si es verdad, como pretendemos, que toda poética debe recibir sus componentes- por débiles que sean- de una esencia material, es esta clasificación por los elementos materiales fundamentales la que deberá emparentar con más fuerza a las almas poéticas” (pp.10-11). Lo anterior alude a que cuando se estudia el terreno de la imagen con un horizonte estético, y a la vez se le otorga una materia, se está aterrizando la imagen en lo concreto, es decir, en un concepto. Así, la lectura de poesía permite desarrollar en el lector habilidades que colaboran a los procesos creativos. Entonces se propone partir por la lectura de imágenes, que al no restringirse a la poesía en este caso, sí constituyen un entrenamiento en el trabajo de un diseñador con el objetivo de ir más allá de la imagen, de la cual surge el concepto; en poesía se hablaría que ir más allá de la imagen poética es ir hacia el motivo. Se recuerda en este sentido, los esfuerzos de algunos autores por ir más allá también al estudiar la imaginación y sus posibilidades en un proceso creativo. Por ejemplo Mihaly Csikszentmihalyi (Como se citó en Pascale, 1996), se refiere a

descreer de un proceso creativo centrado en la persona, y descrito en fases de una lógica secuencial parece ajustarse más con la naturaleza escurridiza del proceso creativo a conceptualizaciones rígidas. De esta forma, el proceso creativo, considerado por el autor, adopta características heurísticas, de una secuencia arracional, contrario a una lectura algorítmica del proceso creativo propio de su consideración en etapas secuenciales y racionales. (p. 76)

Por otro lado, existe la obra sobre el proceso creativo de Graham Wallas, que desde 1926 se mantiene vigente. Su libro El arte del pensamiento, muestra cuatro fases vitales del pensamiento creativo: - información o preparación; - incubación, sobre la cual afirma que: “es vital dejar pasar un tiempo muerto en el cual la mente reorganiza la información, la sintetiza y ordena, la asocia a anteriores datos o la completa entre otras operaciones. Esta fase permite a la mente inconsciente trabajar sin restricciones en la información recibida. La creatividad está asociada vitalmente a la incubación. Saber incubar la información por el cerebro es un arte que dominan los creadores en todos los campos” (Aladro, 2005, p.33); -iluminación, y la última fase planteada por Wallas que se llama -verificación.

Arthur Koestler hacia el año de 1959, establece tres fases que se relacionan con los estados de la conciencia de la neurociencia:

-Fase lógica: Se define el problema, la recopilación de datos relativos al problema y una

primera búsqueda de soluciones.

-Fase intuitiva: Después de la fase lógica y no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo (problema no consciente), vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. Se produce la iluminación, es decir, la manifestación de la solución.

-Fase crítica: Esta es la fase donde analiza con profundidad su descubrimiento, verifica que es una buena solución y le da los últimos retoques. (Villagómez, nov-2007)

Brevemente se ha expuesto que el proceso de creación involucra diversas teorías, algunas se han validado y otras no. Por ello, se plantea apenas el esbozo de lo que se configura como una metodología para potenciar la ideación en un proceso de diseño.

2.1. Metodología para la lectura de poesía

Del mismo modo que la belleza en un poema deriva de consistencia de las imágenes, el máximo

afán al que aspira la literatura es al de crear un universo consistente, una relación sólida de

imágenes y de percepciones.

Italo Calvino

Ahora bien, para llevar a cabo esta metodología de lectura, se tendrán en cuenta las siguientes fases, que desde la literatura le apuntan a la ideación en el proceso de creación en diseño. Las fases que se proponen para esta ponencia están basadas en la hermenéutica:

-Comprensión: Al tener claro el horizonte de sentido temático, es decir, la naturaleza, lo primero es la elección de un corpus de poemas que se ha delimitado para este análisis desde la poesía colombiana contemporánea; lo segundo es que, desde la creación literaria, se identifiquen imágenes comunes con el mundo natural (elementos no humanos); y lo tercero es elegir los motivos comunes desde las imágenes. De esta manera, se hace un filtro de imágenes que se apoyan en el mundo natural con especial preponderancia, desde allí se van definiendo los motivos.

-Interpretación: En esta fase se funden lo propuesto por el intérprete y lo ofrecido significativamente por el texto; requerimos entonces para esta lectura en particular de un nivel de análisis:

-Análisis Semántico: En este nivel se aborda el texto a partir del análisis que arroja la fase de comprensión, es decir, desde las imágenes y motivos con el mismo horizonte de sentido temático que es la naturaleza, se llega a la generación del punto de vista crítico, es decir una inferencia consolidada por los cimientos de la primera fase, que permiten ir al desarrollo de un punto de vista.

-Análisis Socio-cultural: Este nivel involucra las condiciones socio culturales en las que se originaron los poemas y la interpretación del lector.

Para este análisis se hará énfasis en algunos poemas de colombianos contemporáneos. Además, la mayoría de estas publicaciones se han encontrado en un blog en específico de María Eugenia Sánchez Nieto, Poetas colombianos ESánchez Nieto. (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/. Sánchez Nieto es poeta y filósofa bogotana, destacada por publicaciones como: Que venga el tiempo que nos prenda (1985), Con la venia de los heliotropos (1990), Las puertas de lo invisible (1993), entre otras publicaciones.

Ahora bien, se han elegido algunos poemas de este blog de poesía colombiana, en los que el tema de la naturaleza se revela predominantemente en ciertas imágenes. Se recuerda que el abordaje a la obra poética se inicia desde la imagen, considerada como la unidad de significación o el átomo de sentido del poema. Cuando en la lectura se asocian imágenes comunes se llegan a motivos; por ello, la presentación de poemas que tendremos en referencia, se orienta en esa misma dirección metodológica; en otras palabras, se muestran diferentes imágenes y motivos que tienen un mismo horizonte de sentido temático:la naturaleza. De lo anterior se deriva que se puedan establecer relaciones que aporten a la fase de ideación en el diseño, en otras palabras, se propone partir del estudio de la imagen para potenciar la creación de conceptos en el proceso de creación en diseño.

A continuación se expone la matriz que permite clarificar el abordaje que se ha llevado a cabo para la construcción de la presente propuesta, en esta organización se observa el análisis de las dos primeras fases: Comprensión de imagen e Interpretación de Motivo. En el cuadro se expone la fuente bibliográfica de donde se toma el poema, la fecha de publicación, el autor, el título, el poema, las palabras clave de la imagen con el horizonte de sentido temático central (la naturaleza), y los motivos que se derivan de las palabras clave. Así los pasos que se proponen son los siguientes:

1- Comprensión de imagen, en donde se deben rastrear detalles concretos que se dibujan en nuestra imaginación, a medida que vamos leyendo con el mismo horizonte de sentido temático.

2- Interpretación de motivos: Conjunto organizado de imágenes convergentes con el

mismo horizonte de sentido temático.

3-Germinación de punto de vista: Interrelación de los diferentes motivos con el mismo

horizonte de sentido temático.

4-Creación de concepto propio: Asociación de imágenes, motivos y el tema con un propio

horizonte de sentido.

HORIZONTE DE SENTIDO TEMÁTICO

LA NATURALEZA : Elementos del mundo no humano

COMPRENSIÓN DE IMAGEN /INTERPRETACIÓN DE MOTIVOS

FUENTE

FECHA DE PUBLICACIÓN

AUTOR

TÍTULO

POEMA

PALABRAS CLAVE DE LA IMAGEN

MOTIVOS DERIVADOS DE LAS IMÁGENES

Poetas colombianos. Eugenia Sánchez Nieto.

http://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

12/01/2017

Miguel Torres

Pereira

Cuando una constelación de luciérnagas

… hasta el día en que tus pájaros y asombros/

y tus girasoles y su intemperie/

se abrevien en la última noche de tus ojos/

Entonces la luna será un parto blanco/

Una constelación como turpiales de luz/

viajará con tu canción a un sitio impreciso/

en la anchura del silencio.

Pájaros

Luciérnagas

Girasoles

Noches

Luna

Constelación

turpiales

naturaleza/tiempo (muerte-vida)

18/11/2016

Pedro Licona

La pesca

Si se abre el círculo de la atarraya,/

Si se escucha la caída de los plomos a la profundidad,/

Los peces esperan./

Si se presiente el rumor del agua ausente,/

La llegada de otros cantos misteriosos,/

La huida del oxígeno hacia el espacio,/

El final de todos los destinos,/

Hasta ocultar el canto de la libertad,/

Los peces siguen en la espera del anuncio,/

De la partida. /

Peces

Agua

Oxígeno

naturaleza/ paso del tiempo (vida -muerte)

11/09/2016

Carlos Héctor Trejos Reyes

Trampas

La poesía tal vez la deba

A mis años de infancia.

Yo de pequeño, en vez de cazar pájaros,

Construía jaulas para atrapar nubes.

Las observaba en el cielo

Y me parecían aves más exóticas;

Porque podían de un momento a otro

Transformarse en más animales

O tomar diferentes formas.

Ahora que sé que no hay musas o hadas

Construyo palabras, para atrapar del aire

Lo que dice el silencio.

pájaros

nubes

cielo

aves

animales

aire

Naturaleza es imaginación y creación / Fuente de inspiración

FUENTE BIBLIOGRÁFICA

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AUTOR

TÍTULO

POEMA

PALABRAS CLAVE DE LA IMAGEN

MOTIVOS DERIVADOS DE LAS IMÁGENES

Poetas colombianos. Eugenia Sánchez Nieto.

http://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

07/12/2016

Luis Fernando Afanador

Entre copas

Existen las uvas prosaicas

Y existen otras complejas y sutiles

Ambas crecen bajo el sol bajo la lluvia

Igual que las personas

Hay uvas que alcanzan buenos sabores

Sin necesidad de cuidados especiales

Y hay uvas delicadas

Que necesitan atención constante

Sólo sobreviven en lugares apartados

Con agricultores pacientes

Descubrir sus sabores exultantes

Requiere un largo aprendizaje.

Uvas

Sol

Lluvia

Naturaleza/ Conciencia de unidad / Conciencia del paso del tiempo

Chikangana, F. (2010). Poema Espíritu de pájaro. En: Espíritu de pájaro en pozos del ensueño. ISBN 978-958-753-014-8 Colección Biblioteca Básica de los Pueblos Indígenas de Colombia.

2010

Fredy Chikangana

Espíritu de pájaro

Estos son cantos a la Madre Tierra en tono mayor,

son susurros que vienen de bosques lejanos,

aquellas palabras esquivas que buscan ser gota en el corazón humano.

Son tonos suaves, como si dijéramos:

«Vamos en silencio por los caminos húmedos de la vida,

la hierba de la esperanza nos saluda entre la noche y sus sombras,

nuestras huellas se abrazan a la tierra y el granizo canta

entre las hojas del árbol.

Somos el fuego de estrellas que se desprenden de la bóveda azul

anunciando el nuevo tiempo,

aquí estamos tejiendo el círculo de la mariposa amarilla,

sembrando agua en los lugares desiertos,

en fin, somos espíritu de pájaro

en pozos del ensueño».

Tierra

Bosques

Gota

Caminos húmedos

Hierba

Noche

Sombras

Granizo

Hojas

Árbol

Estrellas

Bóveda azul

Mariposa

Agua

Desiertos

Pájaro

Pozos

2.2. Germinación de punto de vista – Análisis Semántico

En el poema Cuando una constelación de luciérnagas de Miguel Torres Pereira, la naturaleza se presenta con luciérnagas, pájaros, girasoles, luna, turpiales, acompañados de la luz de una escena que invoca la muerte: “Se abrevien en la última noche de tus ojos”, y la luna un “parto blanco”, como quien se va a convertir en una constelación y ser uno con el universo: “en la anchura del silencio”; lo anterior revela la integración de la naturaleza para comprender la conciencia de unidad de la vida y la muerte. Así, en un silencio eterno, el poeta dice “Hasta el día en que tus pájaros”, hasta el día en que sea el último, los pájaros invocan el silencio de la muerte.

… hasta el día en que tus pájaros y asombros

y tus girasoles y su intemperie

se abrevien en la última noche de tus ojos

Entonces la luna será un parto blanco

Una constelación como turpiales de luz

viajará con tu canción a un sitio impreciso

en la anchura del silencio. (12 enero de 2017)

Por otro lado, en el poema Entre copas de Luis Fernando Afanador, se presenta la conciencia de la vida y sus ciclos en una unidad, cuando el poeta compone una imagen sobre la cosecha de la uva y muestra la maravilla que puede significar su correspondencia con el crecimiento y la paciencia del agricultor. También, es una metáfora de la misma vida y sus cosechas que se recogen junto a las personas con quienes se comparte y se cultiva el paso de los días, con los demás, en las diversas formas de ser, similar a los agricultores en la dedicación con la que hacen su labor para cosechar la vid:

Existen las uvas prosaicas

Y existen otras complejas y sutiles

Ambas crecen bajo el sol bajo la lluvia

Igual que las personas

Hay uvas que alcanzan buenos sabores

Sin necesidad de cuidados especiales

Y hay uvas delicadas

Que necesitan atención constante

Sólo sobreviven en lugares apartados

Con agricultores pacientes

Descubrir sus sabores exultantes

Requiere un largo aprendizaje.

(7 de diciembre de 2016 )

En el poema La Pesca de Pedro Licona, existe un retorno a la naturaleza por medio de la conciencia de lo natural al percatarse del acabamiento: “El final de todos los destinos,/”, y en ese sentido una necesidad de volver al origen. Por ello, la imagen de los peces en la proyección de lo humano, permite capturar cuestiones sobre nosotros mismos, hacia la partida, hacia la muerte: “Los peces siguen en la espera del anuncio,/ De la partida”. También, “Si se presiente el rumor del agua ausente,” es un verso que se acerca a la naturaleza cuando se percibe la conciencia vital del agua, es decir, la necesidad de volver a encontrarse con el mundo de la sabiduría natural: “La llegada de otros cantos misteriosos,/”. En esa dirección, se halla el anhelo de la voz poética para encontrarse con este origen, con este mundo natural: “La huida del oxígeno hacia el espacio,”. “Si se abre el círculo de la atarraya /Si se escucha la caída de los plomos a la profundidad,/”, los anteriores versos indican que se vislumbra una oportunidad de retornar a lo originario, a la naturaleza, lejos de las cuestiones que esclavizan al ser humano:

Si se abre el círculo de la atarraya,

Si se escucha la caída de los plomos a la profundidad,

Los peces esperan.

Si se presiente el rumor del agua ausente,

La llegada de otros cantos misteriosos,

La huida del oxígeno hacia el espacio,

El final de todos los destinos,

Hasta ocultar el canto de la libertad,

Los peces siguen en la espera del anuncio,

De la partida.

(18 de noviembre de 2016)

En el poema Trampas de Carlos Héctor Trejos Reyes, la naturaleza se expresa entre versos con: pájaros, nubes, cielo, aves, animales y aire; de esta manera, el poeta invoca la fuerza significativa de todo este mundo natural (los animales) para volver a la infancia, así reconocerse consigo mismo y con la escritura, es decir, desde un momento de la vida presente, se refiere a un instante del pasado. Lo anterior es expresión de una lírica propia, depurada por la reflexión poética de la conciencia del paso de los años. Finalmente, el poeta encuentra en el silencio una vía para añejar todas las vivencias de la infancia y hallar en ellas, el tesoro de crecer en unión con la naturaleza:

La poesía tal vez la deba

A mis años de infancia.

Yo de pequeño, en vez de cazar pájaros,

Construía jaulas para atrapar nubes.

Las observaba en el cielo

Y me parecían aves más exóticas;

Porque podían de un momento a otro

Transformarse en más animales

O tomar diferentes formas.

Ahora que sé que no hay musas o hadas

Construyo palabras, para atrapar del aire

Lo que dice el silencio.

(11 de septiembre de 2016)

La naturaleza se expresa en su dimensión espacial y material en diversidad de imágenes poéticas, podría decirse que es un centro de creación coherente, la anterior cuestión se aclara con las ideas del teórico Gastón Bachelard (1986), quien asevera que la intimidad en su dimensión espacial es un centro creador gracias a la contemplación y a la imaginación desde la materia. Por lo anterior, el poema se convierte en “Espejo de la fraternidad cósmica, el poema es un modelo de lo que podría ser la sociedad humana. Frente a la destrucción de la naturaleza, muestra la hermandad entre los astros y las partículas, las substancias químicas y la conciencia. [...] Prueba viviente de la fraternidad universal, cada poema es una lección práctica de armonía y de concordia” (Paz, 1990, pp.138-39).

Así, al volver al pasado como modelo de experiencia personal, a la luz del tiempo presente en el poema, se vuelve conciencia del pasado para resignificarse las relaciones entre el sujeto y la naturaleza.

En el poema Espíritu de pájaro de Fredy Chikanaga, pervive la conciencia de unidad con la naturaleza. Entre los versos de este poeta colombiano, se presiente la gran conciencia natural de la voz poética, al señalarse como parte de la misma naturaleza: “Somos el fuego de estrellas que se desprenden de la bóveda azul/ anunciando el nuevo tiempo,/”. El poema de Chikangana es una canto profundo a la naturaleza en el que se descubre cómo el ser humano canta a la tierra con la misión de sembrar conciencia de lo natural y a la vez, estar unido al silencio para hallar la sabiduría que hay en ella:”Vamos en silencio por los caminos húmedos de la vida,/ la hierba de la esperanza nos saluda entre la noche y sus sombras, /nuestras huellas se abrazan a la tierra y el granizo canta/ entre las hojas del árbol.”

Espíritu de pájaro

Estos son cantos a la Madre Tierra en tono mayor,

son susurros que vienen de bosques lejanos,

aquellas palabras esquivas que buscan ser gota en el corazón humano.

Son tonos suaves, como si dijéramos:

«Vamos en silencio por los caminos húmedos de la vida,

la hierba de la esperanza nos saluda entre la noche y sus sombras,

nuestras huellas se abrazan a la tierra y el granizo canta

entre las hojas del árbol.

Somos el fuego de estrellas que se desprenden de la bóveda azul

anunciando el nuevo tiempo,

aquí estamos tejiendo el círculo de la mariposa amarilla,

sembrando agua en los lugares desiertos,

en fin, somos espíritu de pájaro

en pozos del ensueño».

2.3. Creación de concepto – Análisis sociocultural

Desde la revolución industrial, el desarrollo de la técnica nos impulsó a movernos como sociedades en ciudades potenciadas en sus avances tecnológicos, por tanto, el acercamiento entre la naturaleza y el sujeto, ha sido principalmente la de proveerse de recursos, también, al desatar desastres por los ciclos y transformaciones de la tierra, se suele comprender que la naturaleza reacciona al daño que los hombres le hacen, no se entiende que la naturaleza no es enemiga ni ajena, sino que está unida al sujeto, alienta su espíritu y sus entrañas. De allí que con el paso de los años, el distanciamiento entre sujeto y naturaleza se agudice, mientras el crecimiento desordenado y saturado de comprar, ser rentable en términos del sentido de consumo y finalmente la supervivencia, ocasiona el detrimento de estas mismas relaciones.

Así, surge la idea de estudiar la poesía desde las imágenes (átomos de sentido del poema); los motivos son la convergencia de imágenes comunes y el tema (confluencia de motivos que llevan al tema de la naturaleza). Lo anterior permite que se expongan las relaciones entre sujeto y naturaleza orientadas en dos motivos no instrumentales, estos son: la conciencia de unidad y la conciencia de retorno al origen.

El motivo de conciencia de unidad son las imágenes poéticas que se apoyan en elementos del espectro del mundo natural, para que el sujeto se comprenda a sí mismo unido a la naturaleza. Así, por ejemplo, el poeta puede establecer una correspondencia con la uva y decir que su manera de crecer es equiparable con las mismas etapas de crecimiento del ser humano, o que somos fuego de estrellas y que debemos anunciar con nuestros actos un tiempo esperanzador. Por otro parte, el motivo de conciencia de retorno al origen, es decir, la remembranza de las instancias fundacionales de la vida misma en el presente, expresadas con la inspiración del pasado, así las imágenes muestran las imágenes poéticas; de este modo se hallan imágenes que encauzadas en la naturaleza, posibilitan el resignificado de las relaciones entre el sujeto y el mundo natural, en referencia a un pasado que es personal o que se relaciona con los núcleos integradores o grupos sociales de los que se ha formado parte.

Después de esta aproximación a la poesía colombiana, teniendo como horizonte temático la naturaleza y en especial la posibilidad de interactuar desde el método de esta lectura con el proceso de ideación en diseño; es claro que con un corpus más amplio de poemas, los motivos a los que se podrían llegar, en un estudio más extenso, seguirán siendo esclarecedores y sería un camino metodológico y teórico que aporte una opción para quienes quieren pensarse la poesía para fortalecer su trabajo de diseño.

3. Conclusiones

Para concluir, se ha visto que a partir de la lectura de la imagen poética se configura un método que permite potenciar la comprensión de imágenes cualesquiera que ellas sean, teniendo en cuenta un mismo horizonte de sentido temático, para el desarrollo de conceptos propios en el proceso de ideación en un proceso de diseño.

En ese sentido se proponen las siguientes fases de lectura para el proceso de ideación diseño:

3- Comprensión de imagen, en donde se deben rastrear detalles concretos que se dibujan en nuestra imaginación, a medida que vamos leyendo con el mismo horizonte de sentido temático.

4- Interpretación de motivos: Conjunto organizado de imágenes convergentes con el

mismo horizonte de sentido temático.

3-Germinación de punto de vista: Interrelación de los diferentes motivos con el mismo

horizonte de sentido temático.

4-Creación de concepto propio: Asociación de imágenes, motivos y el tema con un propio

horizonte de sentido.

También, con la última fase de lectura poética, se descubre que al tomar las palabras clave de la imagen tejiéndolas para inferir un motivo, con el mismo horizonte de sentido temático, se amplía el espectro de análisis y se concreta un concepto, que en esta lectura en particular inspirada en la naturaleza se vincula con: naturaleza/tiempo (muerte-vida); naturaleza es imaginación y creación / fuente de inspiración; naturaleza/ conciencia de unidad / conciencia del paso del tiempo.

Las transformaciones de nuestro siglo en sus relaciones humanos y naturaleza requieren replantearse y resignificarse con urgencia. Por ello, se piensa en que se deben fortalecer las relaciones no instrumentales con el mundo natural; en consecuencia, surge la idea de estudiar la poesía desde las imágenes (átomos de sentido del poema); los motivos (convergencia de imágenes comunes); y el tema (confluencia de motivos que llevan al tema de la naturaleza). Lo anterior permite que se expongan relaciones lector y naturaleza orientadas en dos motivos no instrumentales principalmente: la conciencia de unidad y la conciencia de retorno al origen.

De lo anterior se deduce que al relacionar estas fases o pasos del método de lectura poética se potencia la inferencia, la crítica y la creación que puede surgir de cualquier tema que se plantee como horizonte de sentido para un diseñador.

Según lo previamente escrito, la expresión poética sirve como soporte de comprensión de sentido y así integrar circunstancias vivenciales propias, de la naturaleza y las sociedades.

Ahora bien, en este escenario se debe aludir al término creación con el objetivo de ofrecer claridad en la orientación de las ideas. En la perspectiva de este análisis, el proceso de creación en diseño requiere elementos categóricos que desde diferentes relaciones epistemológicas puedan coexistir. Es decir, la creación en el ámbito educativo debe tender a una no exclusividad del conocimiento desde la ciencia y ocasionalmente desde expresiones como la poesía; sino a la generación de escenarios que estén en la posibilidad de integrar la naturaleza junto con la ciencia y la poesía en sus currículos.

En esta dirección se debe empezar a hablar de una alfabetización de la imaginación. Al respecto, es pertinente tener en cuenta que esta facultad de formar imágenes que van más allá de la realidad (Bachelard, 1994), tiene un poder tan grande para la sociedad, que “puede impregnar un régimen cultural, como en el caso de los ritos primitivos, y en la actualidad, por las nuevas técnicas de comunicación de masas que suelen producir, de modo artificial, un régimen imaginativo que alimenta o destruye la imaginación personal de los espectadores”. (Peña Vial, 1987, p.p. 153-154).

La imaginación se convierte entonces en una posibilidad para la invención de un espíritu nuevo; para esto, se deben fortificar nuevos tipos de visión. Al respecto, una de estas alternativas se basa en las pedagogías multiexpresivas que toman el tema de la visión, es decir, la mirada y la percepción como fundamento. Una de los principios es el siguiente: “Enseñar a mirar imágenes puede definirse como el conjunto de acciones que se desarrollan con el propósito de favorecer el pasaje de la mirada espontánea, rápida y habitual hacia una mirada detenida, inquisitiva, inquieta y crítica”. (Augustowsky, 2010, p.5)

La creatividad en el sentido del estudioso Mihaly Csikszentmihalyi, es transformación de nuestra cultura y del modo en que miramos el mundo. “La creatividad exige su cultivo, no sólo en campos tradicionalmente creativos como las ciencias y las artes, sino también en los negocios, el gobierno y la educación. De esta manera, la creatividad permea todas las disciplinas y ámbitos del aprendizaje”. (Csikszentmihalyi, 1998), por ejemplo en la interrelación entre la poesía y el diseño.

4. Referencias bibliográficas

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Watzlawick et al. (1991). El ojo del observador. Contribuciones al constructivismo. Barcelona: Gedisa.

Creatividad en la cultura desde el aprendizaje de Ángela María Ruiz

2020-08-10T18:17:00.002-07:00

Mg. Ángela María Ruiz Gaona

Referirse al desarrollo social desde el ámbito de la educación superior en tiempos convulsionados como los nuestros es una necesidad que no se puede dejar de lado. Es fundamental entender los procesos de la educación del sujeto y sus paradigmas, antes de llevar a la práctica una intervención con una comunidad de estudiantes, así el tema abre infinidad de perspectivas; sin embargo, ¿Cómo unificar esas líneas desde el tema del aprendizaje, el cual es el que nos compete? Para intentar resolver la pregunta, este escrito propone la creatividad y la cultura en el marco del aprendizaje, enfocado hacia la solución de problemas reales de los territorios, comunidades y sujetos.

Iniciamos estos apuntes con los factores por los cuales se da el aprendizaje: actitud (predisposición cognitiva y emocional); aptitudes intelectivas (habilidades mentales que determinan el potencial de aprendizaje); aptitudes procedimentales (capacidades para actuar y hacer); y contenidos (estructura conceptual susceptible de ser aprendida). (Salas, 2005)

Los factores anteriormente nombrados son esenciales, pero el aprendizaje no siempre resulta de la rigidez de las normas. El estudiante es un mundo con unas dimensiones múltiples. Fortalecer la actitud, el intelecto, el hacer, el actuar y los contenidos de esa estructura se complejiza en la manera de hacer del docente, es decir, en la práctica pedagógica.

Las cuestiones de la competencia o de una actuación idónea del estudiante no se dan en el marco estricto de la actitud de igual manera. En este sentido, debemos aceptar las diferencias de los estudiantes sin restringirnos a un proceso evaluativo que no reconozca las subjetividades ¿Cómo evaluar los procesos de la creatividad desde cualquier disciplina?

La creatividad en el sentido del estudioso Mihaly Csikszentmihalyi “(…) es el resultado de la interacción de un sistema compuesto por tres elementos: una cultura que contiene reglas simbólicas, una persona que aporta novedad al campo simbólico, y un ámbito de expertos que reconocen y validan la innovación.” (Csikszentmihalyi, 1998)

Así que principalmente, la cultura es generadora de cambios en las civilizaciones, es un entramado de símbolos que tienen una influencia primordial, por ejemplo en el ámbito del aprendizaje. La cultura es un término bastante amplio que nos lleva al pensador Edgar Morín, quien entiende la cultura como “(…)el conjunto de los saberes, saber-hacer, reglas, normas, interdicciones, estrategias, creencias, ideas, valores, mitos que se transmiten de generación en generación, se reproduce en cada individuo, controla la existencia de la sociedad y mantiene la complejidad sicológica y social.”(Morín, 2001)

De esta manera, la creatividad se podría evaluar en el ámbito de la cultura que según Morín nos posibilita darle un marco a las sociedades en su complejidad. La cultura del individuo crea su propio paisaje individual y en la medida en que interactúa con otro, se establece un paisaje colectivo, términos del humanista contemporáneo Silo que nos ayudan a entender el aprendizaje desde la dimensión de la creatividad. (Silo, 1997)

Para Silo, el paisaje individual es todo el entramado que construye el sujeto en el andar de su vida desde que nace, entonces se elaboran sentimientos, valores, gustos, emociones, ideas, etcétera. De esta manera, cuando el individuo se relaciona con otro, crea lo que se llama un paisaje colectivo, paisaje que puede ser familia nuclear, monoparental, extensa de cultura colectivista (todos los grupos humanos), generaciones y civilizaciones. Cuando nos referimos a culturas es en el sentido de Morín, para quien la unidad crea cultura y la pluralidad, culturas.

Hace falta un camino más claro en la búsqueda de las posibilidades de la creatividad en el aprendizaje. Entender el mundo del estudiante y encontrar significados que lo trasciendan y le dejen un propósito. Elaboramos y fortalecemos significados cuando los vivenciamos. En este sentido, la significatividad del aprendizaje según Francisco Díaz Alcaraz, no es una cuestión de todo o nada, sino más bien de grado. (Díaz, 2002)

Por este motivo, se hace necesario entender las habilidades de los estudiantes en un marco de aprendizaje significativo en donde las condiciones sean las siguientes: que las estructuras internas de los contenidos se articulen con la manera de presentarlas en el aula presencial, virtual o a distancia; también, se debe contar con la relación que el estudiante establece con los contenidos que se le expongan sin arbitrariedades con lo que ya conoce; por último, la motivación tanto del estudiante como del docente para mantener el interés durante todo el proceso hasta llevarlo a su conclusión. (Díaz, 2002)

Ahora bien, el propósito surge cuando se han tenido metas claras en un horizonte que el estudiante define desde sus significados. El significado puede ser uno solo, lo que se deriva de allí en el sujeto, es muy amplio. Es de nuevo esclarecedor Csikszentmihalyi en cuanto a que: “Si una persona desea lograr una meta lo bastante difícil, de la cual provengan las otras metas, y si él o ella invierte toda su energía en desarrollar las habilidades para alcanzar esa meta, entonces las acciones y los sentimientos están en armonía (…)”.(Csikszentmihalyi, 2001). Empezamos a elaborar metas cuando tenemos definidos significados, pero estos no deben adaptarse de manera rígida, puesto que se dan en la medida en que se desarrolla la creatividad en el estudiante.

El equilibrio entre creatividad y cultura en referencia al aprendizaje, se logra cuando los factores que expusimos anteriormente se dan efectivamente en el aula presencial, virtual o a distancia. La labor del docente es conjugar creativamente las culturas de los estudiantes para llegar a un aprendizaje significativo.

Es un reto para el docente entender la complejidad de sus estudiantes y desde allí emprender procesos que fortalezcan las diferentes dimensiones naturalmente. El ser creativo es una necesidad para el docente y el estudiante quienes están juntos en el proceso de aprendizaje. Además de esto, la felicidad en el proceso es fundamental para que la creatividad surja sin que sea una tortura.

Entonces, la felicidad se convierte en creación propia de nuestra relación con el cuerpo. Es decir, la memoria que queda en la exploración de un paisaje individual: el humano; luego, es la memoria que se propaga en un paisaje colectivo, o sea, las civilizaciones sobre las cuales ha escrito el mismo Silo; para el humanista, la civilización es el ámbito, región de comportamientos humanos que permiten identificar a los pueblos con cierto modo de producción, relaciones sociales y valores. (Silo, 2002, p.1007)

Según lo anterior, el tema de la memoria es fundamental para fortalecer los procesos creativos. Pero la creatividad que surge de estos espacios se enmarca en un paisaje colectivo que se potencia cuando hallamos en la memoria significados, cuestión que lleva al sujeto a encontrar un sentido social para desarrollar. Encontraremos una posibilidad de consolidar lo que somos en las sociedades y nuestra acción, cuando la memoria como dice Maurice Halbwachs se funde en marcos sociales por medio de la palabra, así lo dice el estudioso francés: “podríamos decir que la memoria, en general, depende de la palabra”. (Halwbachs, 2004, p.84)

La palabra es muy importante en el quehacer del docente, con su discurso da la clave, el primer paso para establecer escenarios óptimos con los estudiantes. Por esta razón, podemos acercarnos como docentes al fortalecimiento de nuestro discurso y entender lo que queremos desarrollar socialmente, antes de compartir contenidos en un escenario presencial, virtual o a distancia. Sin embargo, la palabra debe exteriorizarse en el momento en que compartimos la meta en el mapa curricular desde la primera clase y la llevamos finalmente a su consecución.

Para concluir, estos apuntes presentaron reflexiones sobre el aprendizaje, la creatividad y la cultura como términos fundamentales para abordar el tema del desarrollo social en el ámbito de la educación superior. Entonces, una posibilidad para unificar las líneas del aprendizaje hacia el desarrollo social, es en la búsqueda de la creatividad en el sujeto, entendida en el sentido de Csikszentmihalyi, en donde la cultura sea el campo simbólico, en el cual los cambios surgidos desde el aporte de los paisajes individuales de los sujetos, posibiliten la elaboración sólida de familias, generaciones y civilizaciones.

Si el sujeto no se construye en el marco de su propio ritmo de significación, cualquier iniciativa de desarrollo social se verá afectada por un sin sentido. Morín nos habla de ser unidos en lo complejos, y no podemos lograr esa unión, si no entendemos quiénes somos, y qué queremos hacer por el otro desde la realidad de nuestras sociedades.

Es cierto que urge ejecutar proyectos, alcanzar metas para cumplir con los compromisos que nos demanda nuestro siglo; pero no podemos avasallar el sentido social del sujeto que debe encontrar él mismo, desde el aprendizaje fortalecido por su creatividad y cultura propio.

BIBLIOGRAFÍA

Csikszentmihalyi, Mihaly. Fluir. Barcelona, Kairós, 2002.

Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la

invención. Paidós, 1998.

Díaz, Francisco. Didáctica y currículo: un enfoque constructivista. La Mancha, Universidad de Castilla, 2002.

Salas Zapata, Walter. Formación por competencias en Educación Superior. Una aproximación conceptual a propósito del caso colombiano. Universidad de Antioquia, Colombia, 2005.

Silo. Habla Silo: recopilación de opiniones, comentarios y conferencias. México, Plaza y Valdés, 1997.

Silo. Obras completas. México, Plaza y Valdés, 2002.

Morín, Edgar. Los sietes saberes para la Educación del futuro. Barcelona, Unesco, 2001.

Apreciación estética del agua desde el lenguaje poético de Ángela María Ruiz

2020-07-20T07:38:00.002-07:00

Ángela María Ruiz Gaona

[L]a experiencia estética de la belleza

natural también debe permitimos tener

una relación no instrumental con la Naturaleza.

Marta Tafalla, 2005

Las relaciones no instrumentales entre la naturaleza y el ser humano han sido estudiadas desde los antepasados hasta la actualidad. Principalmente, la apreciación estética de la naturaleza ha profundizado en estas cuestiones del pensamiento. Así, al recorrer una breve historia de estas relaciones en la filosofía, se encuentran pensadores tan importantes como: Parménides, Aristóteles, Descartes, Galileo, Bacon, Agryppa, Hegel, Kant, Newton, Leibniz, Mach, Einstein, entre otros[1]. Por ello, en términos de las relaciones no instrumentales entre el ser humano y la naturaleza del presente, es preciso tener en cuenta las evidencias de los cambios drásticos producidos por:

la explosión demográfica, la mala distribución espacial de la población que propicia el urbanismo exagerado, con su contradictoria cultura de megalópolis, la industrialización desaforada, el armamentismo, la polución ambiental, el mal uso de los recursos naturales y la inadecuada utilización de fuentes energéticas. (Gómez, 2011, p. 138)

La naturaleza se destaca como uno de los temas fundamentales para seguir siendo estudiado desde las academias. Además, si la naturaleza se entiende como los componentes del mundo natural, no humano, ¿por qué no pensar las relaciones naturaleza y ser humano desde un género literario como la poesía? Es decir, acercarse a comprender cómo son estas relaciones y su configuración, en el entramado de imágenes, motivos y temas; así llegar a interpretaciones y posturas críticas que recojan un sentir estético sobre la naturaleza en la contemporaneidad.

Por lo anterior, se requiere de un marco metodológico y conceptual que otorgue las posibilidades de llegar a conclusiones sobre la naturaleza y lo humano desde la poesía. En este escrito, el camino de análisis se aborda desde el lenguaje sensitivo y no pragmático; por tal razón, se recuerda que “al declararnos seres racionales vivimos una cultura que desvaloriza las emociones, y no vemos el entrelazamiento cotidiano entre razón y emoción que constituye nuestro vivir humano, y no nos damos cuenta de que todo sistema racional tiene un fundamento emocional” (Maturana, 1990, p. 14). En ese orden ideas, “[e]l progreso no está en la continua complicación o cambio tecnológico, sino en el entendimiento del mundo natural que permite recuperar la armonía y belleza de la existencia en él desde su conocimiento y respeto” (Maturana, 1990, p. 31).

Entonces, “es preciso rebasar los problemas de la descripción –sea ésta objetiva o subjetiva, es decir, que narre hechos o impresiones– para llegar a las virtudes primeras, a aquellas donde se revela su adhesión, en cierto modo innata, a la función primera de habitar” (Bachelard, 2012, p. 34). Una de las maneras de habitar la naturaleza es habitando el agua. Por ello, estudiar el elemento agua estéticamente en el lenguaje poético permite generar conclusiones sobre cómo es esta cohabitación de la naturaleza y el ser humano en términos no instrumentales.

Ahora bien, este escrito presenta apenas un esbozo de lo que significaría estudiar el tema de la naturaleza, pero específicamente desde uno de los cuatro elementos: el agua. De allí que la cuestión empieza a esclarecerse si se formulan unos pasos para la lectura con el horizonte agua, en un corpus de poesía colombiana actual y si desde esa lectura se puedan establecer interpretaciones sobre el elemento líquido como parte del mundo natural. ¿Por qué elegir el estudio de esta cuestión desde el tema de los cuatro elementos de la naturaleza? Esa respuesta se encuentra en la estética de Gaston Bachelard (1996), en cuanto a la formulación de una ley de los cuatro elementos “que clasifique las diversas imaginaciones materiales según se vinculen al fuego, al aire, al agua o a la tierra. Y si es verdad, como pretendemos, que toda poética debe recibir sus componentes –por débiles que sean– de una esencia material, es esta clasificación por los elementos materiales fundamentales la que deberá emparentar con más fuerza a las almas poéticas” (p. 11). El estudio de los cuatros elementos en la poesía colombiana contemporánea en un marco de obras poéticas más amplio implicaría una investigación prolongada y tendría un carácter académico diferente. De lo anterior se deriva que en este escrito se decida mostrar, en un esbozo, el camino de lectura para apreciar estéticamente el agua desde el lenguaje poético.

La selección de los poemas se orienta de dos formas: la primera es que los autores hayan nacido en Colombia y que sean contemporáneos. La segunda, que la lectura debe tener un horizonte de sentido que guíe la comprensión y la interpretación de imágenes recurrentes del elemento líquido en ríos, lagos, gotas, lluvia, mares, humedad, entre otros. De allí es relevante pensar en que “[s]i quiero estudiar la vida de las imágenes del agua, tengo pues que devolverles su papel dominante a los arroyos y a las fuentes de mi país” (Bachelard, 1996, p. 16).

Concretamente, se requiere una lectura que llegue, con la interpretación, al objetivo central de este escrito: estudiar el tema de la apreciación estética del agua en un corpus de cuatro poemas. Esta lectura brinda el camino que permite cuestionar y replantearse la cohabitación entre naturaleza y ser humano contemporáneo.

Por lo anterior, se propone abordar la lectura de poemas de la siguiente manera:

1-Comprensión de imagen: en donde se deben rastrear detalles concretos que se dibujan en nuestra imaginación, a medida que vamos leyendo con el mismo horizonte de sentido temático. En esta lectura hay un rastreo de las imágenes recurrentes del agua, subrayando palabras clave.

2-Interpretación de motivos: es la inferencia que surge desde el conjunto organizado de imágenes convergentes con el mismo horizonte de sentido temático, es decir, el agua.

A continuación, se expone la organización del primer paso en la comprensión de la imagen, que consiste en leer poemas con el horizonte de sentido orientado en el elemento agua y destacando las palabras clave de cada imagen[2]. Después de ello, se consolida la interpretación con el surgimiento del punto de vista crítico. El primer paso de la comprensión contiene cuatro poemas de poetas colombianos contemporáneos, además revelan en su universo poético una vinculación con la naturaleza y específicamente con el elemento agua. Estos poemas se encuentran publicados en el blog de María Eugenia Sánchez-Nieto, Poetas Colombianos - E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX) (Sánchez-Nieto, s.f.). Sánchez-Nieto es poeta y filósofa bogotana, destacada por publicaciones como: Que venga el tiempo que nos prenda (1985), Con la venia de los heliotropos (1990) y Las puertas de lo invisible (1993), entre otras.

1. Comprensión de imagen

Una desempleada

Anabell Manjarrés Freyle

Caen de los árboles gotas de las lluvias de ayer.

Sentada en una banca oigo la conversación ilustre de los pájaros.

Busca oficio, dicen mis colegas serviles y encorbatados:

No todo lo que tiene garras vuela, respondo.

Las nubes de Santa Marta esconden el sol en Escorpio

mientras la luna es una impostora:

la tuerta y felina mirada de la noche.

Fecha de publicación en blog: 24 en enero de 2017.

Palabras claves de la imagen: Gota /Lluvias/ Árboles/ Pájaros/ Nubes/ Sol/ Luna/ Noche.

La Pesca

Pedro Licona

Si se abre el círculo de la atarraya,

Si se escucha la caída de los plomos a la profundidad,

Los peces esperan.

Si se presiente el rumor del agua ausente,

La llegada de otros cantos misteriosos,

La huida del oxígeno hacia el espacio,

El final de todos los destinos,

Hasta ocultar el canto de la libertad,

Los peces siguen en la espera del anuncio,

De la partida.

Fecha de publicación en blog: 18 de noviembre de 2016.

Palabras claves de la imagen: peces/ agua/ oxígeno.

Nadie fuera de mí puede salvarme

Del Libro La última canción del fauno

Kenia Martínez Gómez

Sabiendo que me voy a la guerra

me subo en este tren.

Tengo las manos vacías y un par de deudas en los bolsillos.

Más allá de la frontera se deshojarán las margaritas.

Los peces huirán del agua,

la mañana mostrará otra pesadilla.

La noche no descansa.

Mi cuerpo aún libre de uniforme

dibuja tu imagen en el cielo.

El vuelo de las palomas contrae el corazón.

Libertad,

pájaro con la jaula abierta

que a fuerza de estar preso perdió para siempre el vuelo.

Fecha de publicación en blog: 4 de junio de 2017.

Palabras clave de la imagen: margaritas/ peces/ agua/ noche.

Magdalena en el río

Miguel Iriarte Díaz Granados

En el verano,

Después de largos días de camino

Buscando aguas y hierbas nuevas

Para calmar la inquietud de los ganados,

Llegábamos hasta la corriente serena del San Jorge

(un poco más arriba de Santiago Apóstol)

Donde era seguro encontrar muchachas encendidas

Por el fósforo pasional de la subienda

Y casi desnudas por el ardor y la pobreza.

Entonces corrían en tropel a los corrales

Para cambiar un poco de vitualla

Por pescado o por amor,

Muertas de risa y sin sostenes

Mientras componían el rancho abandonado en el invierno

Y sacaban culebras y alacranes del techo y los rincones

Con la tranquilidad del que arregla los santos de un altar.

A una de ellas, Magdalena,

Para que yo le cantara dos rancheras nuevas que aprendí

Le gustaba llevarme en su canoa de Ceiba por las tardes

Río abajo

Entre remolinos de agua turbia,

Gritería de loros y alcaravanes,

Y nubes inmensas

De pájaros espantados con su risa.

Por allá lejos,

En el enredo antiguo del manglar,

Anclaba la canoa en las raíces

Y me ofrecía sus piernas desatadas

Para que acomodara la orfandad de mis huesos

Contra unos muslos suaves

Sabios ya en el oficio de exprimir jornaleros.

Entonces yo cantaba

Mientras ella movía una mano en el agua

Para hacerle un murmullo a la canción.

En los días Santos de ese abril me daba dulces

de ciruela y mangos y otras mieles

Y yo la dejaba escuchar canciones y novelas

En la radio.

Fecha de publicación en blog: 24 de marzo de 2017.

Palabras clave de la imagen: hierbas/ ganados/ aguas/ pescado/ corriente/culebras/ alacranes/ loros/ alcaravanes/ ceiba/ pájaros/ raíces/ manglar.

2. Interpretación del motivo

El primer verso del poema de Anabell Manjarrés Freire titulado “Una desempleada” dice: “Caen de los árboles gotas de las lluvias de ayer”; luego el segundo verso muestra una voz poética sentada en una banca: “Sentada en una banca oigo la conversación”; entonces el elemento líquido interviene como una invocación de un pasado y un presente; así, al seguir leyendo los versos y con el título que la poeta le da al poema –“Una desempleada”–, se llega a abordar el resto de la obra y se comprende que está inspirada en una situación particular. Tal vez estos dos primeros versos sean fundamentales para el objetivo de este escrito con respecto al elemento agua. El hecho de caer gotas desde los árboles le brinda a la escena el aspecto de que es cotidiana, como lo puede ser el estar desempleado; hay una apreciación estética del agua en tanto que se asiste a una rememoración del ayer de las personas en su presente, aunque esto puede ser de manera irónica y melancólica. Cuando la voz poética responde: “No todo lo que tiene garras vuela” a sus “colegas serviles y encorbatados”, la relación con el agua que establece la voz poética no es instrumental y le otorga un nuevo rumbo al sentir temporal de la vinculación del elemento líquido con la sociedad, porque gracias a la presencia del agua se invoca el pasado y se critica el presente: “serviles y encorbatados”.

En la segunda obra, de Pedro Licona y titulada “La pesca”, el elemento agua está predominantemente en toda la construcción del poema. Hay imágenes recurrentes que llevan a establecer relaciones entre el agua y el ser humano; por ejemplo, se lee en esa metáfora de los peces atrapados en la atarraya el sentir (escuchar) de la esclavitud de los humanos en sus celdas, esperando la libertad: “Si se abre el círculo de la atarraya/ Si se escucha la caída de los plomos a la profundidad, / los peces esperan”. En estos otros cuatro versos: “Si se presiente el dolor del agua ausente, / La llegada de otros cantos misteriosos, / La huida del oxígeno hacia el espacio/ El final de todos los destinos”, significa que el agua posee una supremacía en cuanto líquido del cual surge la vida y de una u otra manera define (presiente) el destino de los hombres. La vida y la muerte en una invocación poética nuevamente líquida.

En el poema citado de Kenia Martínez, del libro “La última canción del Fauno”, encontramos los versos: “Sabiendo que me voy a la guerra/ me subo en este tren”. Además, en los versos 5 y 6: “Los peces huirán del agua, / la mañana mostrará otra pesadilla”, el agua configura el terruño, dejar la tierra donde se nace para irse a la guerra, lo que implica moverse del lugar donde se ha nacido; ese lugar es fundacional y así como el líquido acompaña el vientre materno desde que se engendra vida, el agua también pertenece a ese instante originario y raizal que irradia memorias de nuestro crecimiento y paso por la vida. Sin embargo, al decir que: “Los peces huirán del agua”, implica que ese mismo territorio donde se ha nacido no es seguro y ha mostrado dificultad para la voz poética al encontrarse nuevamente pesadillas: “la mañana mostrará otra pesadilla” Por ello,

La comunicación con el agua no se limita únicamente a un manantial, al agua lluvia, o a cuerpos de agua ubicados en el plano físico; ésta requiere también el reconocimiento de las aguas internas, aquellas que fluyen como sangre, sudor, lágrimas: fluidos que nos recuerdan que estamos conformados por dos tercios de agua que componen al cuerpo humano (Abello, 2015, p. 96).

Así, el entender poéticamente el agua como memoria personal y colectiva aporta al establecimiento de una cohabitación no instrumental con la naturaleza. El agua como lugar donde se nace y de donde surgen las memorias que guarda el elemento líquido en el mismo cuerpo del ser humano.

En ese sentido, el cuarto y último poema, titulado “Magdalena en el río” y cuyo autor es Miguel Iriarte Díaz, es un recorrido por el recuerdo de la voz poética; todo el poema se encarga de mostrar la fuerza del elemento líquido invocando la memoria de la vida misma: “Le gustaba llevarme en su canoa de ceiba por las tardes/ Río abajo/ Entre remolinos de agua turbia”. Específicamente, esta estrofa revela un instante erótico en conexión con el agua: “Anclaba la canoa en las raíces/ Y me ofrecía sus piernas desatadas/ Para que acomodara la orfandad de mis huesos/ Contra unos muslos suaves/ Sabios ya en el oficio de exprimir jornaleros. / Entonces yo cantaba/ Mientras ella movía una mano en el agua/ Para hacerle un murmullo a la canción”. Para la voz poética, el agua invoca una memoria unida a un territorio natural, de donde surgen los recuerdos dados en este poema eróticamente; puede ser de otras maneras, como recuerdos fundacionales, nostálgicos y de anhelos de libertad. Así, el lector de estos versos va en un viaje por el cuerpo (piernas, muslos, mano, huesos) y el río Magdalena.

De lo anterior se deriva que “los territorios, entendidos como inscripción de memoria, donde se establecen las geografías de las relaciones de los humanos con la naturaleza, evidencian un tipo de interacción y reciprocidad de estos con las otras entidades que los habitan” (Ulloa, 2012). Efectivamente, en el poema se da una cohabitación de la naturaleza y el ser humano desde la memoria del agua.

Para terminar, se puede afirmar que es posible abordar el tema de la apreciación estética de la naturaleza, específicamente el elemento agua desde el lenguaje poético, con un método de lectura de dos pasos: el primero es la comprensión de imagen por medio de una selección de poemas tomados de una fuente bibliográfica; en el caso de este análisis, se tuvo en cuenta el blog de María Eugenia Sánchez-Nieto. De allí se tomó una muestra de poemas en los que se encontraron imágenes recurrentes que aluden al agua. Luego, se destacaron las palabras clave que tienen el mismo horizonte temático. El segundo paso es la interpretación de motivo que son las inferencias que surgen de la asociación de imágenes recurrentes sobre el agua en el sentido de todo el poema. De allí que esas mismas inferencias permitan ir más allá y generar desde la apreciación estética puntos de vista sobre las relaciones no instrumentales entre la naturaleza y el ser humano.

En consecuencia, la interpretación de los cuatro poemas nos lleva a concluir que la voz poética invoca el pasado desde el elemento agua para reflexionar sobre el presente, así hay una conexión emotiva con la situación poética particular, que puede ser de nostalgia, ironía, anhelos de libertad o erotismo. En ese sentido, esa vinculación del ser humano con la naturaleza no es instrumental y posibilita resignificar el presente desde el pasado, como una memoria vital que identifica no solamente a la voz poética de este poema en particular, sino a los seres humanos. Cuestión que permite conectar armónicamente con la belleza, el respeto por el agua y por la naturaleza.

También, si se comprende el elemento agua como el líquido que recorre el cuerpo humano, es posible que la memoria que surge de allí se corresponda con un territorio geográfico. Es decir, al recordar una experiencia humana poéticamente, se posibilita la apreciación estética que une al agua y lo humano en su territorio. Así, habitar la naturaleza requiere de la disposición para apreciar el mundo natural no humano; ello significa comenzar a habitar estéticamente.

A la luz del siglo XXI, urge pensarse otras maneras de cohabitar. Sin embargo, estas maneras de comprender la naturaleza “implican procesos de negociación y conflictos. Algunas nociones de naturaleza se han vuelto hegemónicas mientras que otras son debatidas, repensadas o transformadas” (Ulloa, 2011, p. 34).

Por esta razón, este escrito representa un aporte al entendimiento del tema, que abre caminos desde la apreciación estética del lenguaje poético para la comprensión de la belleza y el respeto por la naturaleza.

Referencias

Abello, G. del Mar. (2015). La poética del agua en la poesía de Wiñay Mallki / Fredy Chikangana: una aproximación a la oralitura indígena del Macizo Colombiano (presentado como requisito para optar al Título de Profesional en Estudios Literarios). Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia.

Bachelard, G. (1996). El aire y los sueños. Ensayo sobre la imaginación del movimiento. México: Fondo de Cultura Económica.

Bachelard, G. (2012). La poética del espacio. México: Fondo de Cultura Económica.

Gómez Arévalo, J. A. (2011). La ecoética ante la crisis del ser humano actual. Revista Universidad de la Salle, 54, 133-148.

Hernández Villalba, A. La imagen poética como puente de transición del conocimiento. Ponencia presentada en el Centro Hispano Ruso. Recuperado de: http://esp-centr.sfedu.ru/documents_centr/Statii/Hernandez_Afhit_ponencia.pdf

Iriarte, D. M. (24 de marzo de 2016). Magdalena en el río [Poema en un blog]. Poetas colombianos – E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). Recuperado de https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

Licona, P. (18 de noviembre de 2016). La pesca. [Poema en un blog]. Poetas colombianos – E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). Recuperado de https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

Manjarrés Freire, A. (24 de enero de 2017). Una desempleada. [Poema en un blog]. Poetas colombianos – E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). Recuperado de https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

Martínez, K. (4 de junio de 2016). Poema IV, Libro La última canción del fauno. [Poema en un blog]. Poetas colombianos – E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). Recuperado de https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

Maturana, H. (1990). Emociones en lenguaje y educación. Santiago: Ediciones Pedagógicas.

Sánchez-Nieto, E. (s.f.). Poetas colombianos – E SánchezNieto - (Nacidos -con preferencia- a partir de los años 50 del siglo XX). Recuperado de https://eugeniasancheznieto.blogspot.com.co/

Tafalla, M. (2005). Por una estética de la naturaleza: la belleza natural como argumento ecologista. Isegoría, 32, 215-226.

Ulloa, Astrid. Los territorios indígenas en Colombia: de escenarios de apropiación transnacional a territorialidades alternativas. Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales. [En línea]. Barcelona: Universidad de Barcelona, 1 de noviembre de 2012, vol. XVI, nº 418 (65). Recuperado de: http://www.ub.es/geocrit/sn/sn-418/sn-418-65.htm. [ISSN: 1138-9788].

Ulloa, A. (2011). Cultura y naturaleza. Aproximaciones a propósito del bicentenario de la independencia de Colombia. Bogotá: Jardín Botánico José Celestino Mutis.

Ulloa, A. (2012). Producción de conocimientos en torno al clima. Procesos históricos de exclusión/ apropiación de saberes y territorios de mujeres y pueblos indígenas. desiguALdades.net, Working Paper Series, 21.

[1] Consultar a Malcom Mudd (2014) en su libro La apreciación estética de la naturaleza, donde hace un recorrido por la historia de la filosofía que aborda la apreciación estética de la naturaleza en cuatro ensayos. Madrid: Colección La bolsa de la Medusa, Machado Libros.

[2] “La imaginación no es, como lo sugiere la etimología, la facultad de formar imágenes de la realidad; es la facultad de formar imágenes que sobrepasan la realidad, que cantan la realidad” (Bachelard, 1996, p.31).

Poesía para (des) aprender de Ángela Ruiz

2020-06-16T05:11:00.004-07:00

Poesía para (des) aprender

Por Ángela María Ruiz Gaona

Algunas propuestas de análisis acerca de las relaciones teóricas entre naturaleza y cultura, se enfocan en seguir con la apuesta por encontrar otro sentido esclarecedor en la manera de ‘apropiarse’ del mundo. Al respecto, Occidente se ha desenvuelto humanamente y socialmente creyendo que es ‘dueño’ de la naturaleza; mientras que para otras cosmologías es muy diferente, porque la naturaleza es ‘dueña’ de los humanos (Descola, 2016).

De lo anterior, queda claro que al abordar las interacciones humanas y no humanas, se hallan otros rumbos en las relaciones con la naturaleza. Sin embargo,

La visión que tenga una cultura de la naturaleza –tanto en abstracto como en instancias concretas–, la visión que tenga de las relaciones entre hombre y naturaleza y la idea que tenga del lugar del hombre en el mundo, afectarán la manera en que dicha cultura se comporte en relación con el mundo natural. Sin duda, nuestra cultura resulta deficiente a este respecto; tendemos a ver la naturaleza de manera antropomórfica y antropocéntrica (Bula, 2009, p.65);

de ello, resulta que heredadas del paradigma cartesiano, las visiones de la cultura marcadas por Occidente, se dirijan a “una disociación de todo el universo en múltiples dimensiones, por ejemplo: sujeto/objeto, alma/cuerpo/ espíritu /materia, calidad/cantidad, finalidad/causalidad, sentimiento/razón, libertad/determinismo, existencia/esencia”(Morin, 1999, s.p.).

En esa dirección, se puede pensar en las comunidades ancestrales, en tanto que no hicieron la disociación que hizo Occidente, tenían una relación con la naturaleza distinta en cuanto a lo cultural y productivo. “La tierra no es un mero bien de producción sino algo sagrado, además por supuesto de jugar un papel productivo. Los mitos dan cuenta del animismo, de la magia, del intercambio de fuerzas espirituales entre el hombre y las demás especies de la naturaleza” (Descola, 2016, p.114). Por ende, el mundo mítico comienza a jugar un papel fundamental en la creación de sus relaciones con la naturaleza.

Entonces, estos apuntes presentan algunas ideas entretejidas, enfocadas en explorar ámbitos de comprensión en los que la intención es proponer interpretaciones acerca del tema de la naturaleza y la cultura en otro camino del antropocentrismo. Por esta razón, se requiere desaprender el conocimiento, es decir, conjugar creativamente diversos escenarios para configurar otra manera de comprender. Partir de lo estudiado, descoserlo y volverlo a coser con otros hilos. En consecuencia, esta reflexión toma algunos hilos de la estética de la poesía para interpretar la naturaleza y la cultura a la luz de los cambios que convocan nuestro presente.

Así, la cultura expresa los cambios en las civilizaciones, es un entramado de símbolos que tienen una influencia primordial en los individuos. Esa influencia es tan profunda que da significado a la cultura como: “(…) el conjunto de los saberes, saber-hacer, reglas, normas, interdicciones, estrategias, creencias, ideas, valores, mitos que se transmiten de generación en generación, se reproduce en cada individuo, controla la existencia de la sociedad y mantiene la complejidad psicológica y social” (Morin, 1999, s.p.).

Sumado a lo anterior, la estética posibilita la comprensión de la realidad de la naturaleza en nuestro siglo, en otros horizontes de sensibilidad y de imaginación. De ahí que estos apuntes propongan un abordaje al lenguaje poético, en el marco de la noción de cultura que nos ofrece Morin en el párrafo previo. En este sentido, la literatura, más específicamente la poesía, ofrecen un escenario ideal para cultivar y pensarse cambios en las orientaciones humanas y sociales de la naturaleza y la cultura; debido a que “…la expresión de imágenes y sentimientos individuales, facilitaría el quiebre de la división entre una percepción dirigida hacia el mundo «objetivo» y la percepción dirigida hacia un objeto, imagen o sensación interior” (Sáenz, 1997).

Se requiere entonces el estudio del lenguaje poético que surge de la visión literaria de la realidad; en otras palabras, para aportar al cambio de un paradigma a otro, es fundamental entender el horizonte de la edificación del conocimiento, en una red que interconecte las posibilidades de imaginar, para recrear lo posible de la naturaleza y en esa medida cambiar la interacción con ella, por su pertinencia y urgencia para un mundo en crisis. Es decir, la poesía nos lleva a comprender la naturaleza desde lo subjetivo para acercarnos a la naturaleza desde el objeto como sujeto; además, la imagen poética presta la mirada que facilita el desaprender y el cuestionarse sobre la realidad, desde la sensibilidad, la imaginación y el pensamiento; en esa vía, es necesario vincular la naturaleza para la comprensión de las imágenes mentales en un nuevo escenario, porque “La literatura nos remite siempre una visión —incluso mirada, si bien se trata de la mirada interior—; una pura imagen mental que asimila como visión,—como signo visivo—, hasta los sabores, los olores, las texturas, a modo de vestigios;[...] un puro símbolo mental de las cosas” (Vittori, 1973, pp.140-141). De allí que se piense en conectar la expresión poética con la naturaleza y la cultura, porque es un soporte de comprensión de sentidos simbólicos y permite integrar circunstancias vivenciales propias de la voz poética, por ejemplo, desde el respeto por sí mismo y por el ‘otro’, aquí no se entiende este ‘otro’ como humano exclusivamente, sino como naturaleza también.

Ahora bien, la noción de metáfora es fundamental porque

…constituye el poema; confunde lo visible y lo invisible, la mentira y la verdad; transforma todas las relaciones mundanas y culturales; genera una diseminación del sentido. De esta manera, el ser humano queda en un estado de apertura y con todas las posibilidades para transfigurar y modificar lo real (Rodríguez, 2012, p. 54).

Una muestra de lo previamente citado, se encuentra precisamente en el potencial que tiene la lectura y la escritura de poesía, orientadas hacia el tema de la naturaleza. Con estas prácticas, se aporta al cultivo de una forma de desaprender cuestiones que atañen a la división entre la percepción de lo objetivo y subjetivo aisladamente; puesto que la poesía“…se dirige contra la racionalidad gramatical, en otras ataca el sentido común de las referencias cotidianas, pulverizándolas. En general, la literatura, y con mayor razón la poesía, desautomatiza el lenguaje. Saca una palabra de su contexto habitual y la pone en otra sala del espacio habitado por el arte” (Araya, 2001, p. 2).

De esta manera, la literatura en su desautomatización, permite que se desaprenda el conocimiento, cuestión que tiene un impacto en el sujeto en su estética, porque con la imagen literaria, se pueden elaborar otros sentidos, en referencia a la naturaleza, sus principales interacciones en el marco de la cultura.

También, los universos de sentido que origina la imaginación, otorgan libertad para captar el mundo de la naturaleza y comporta el aprendizaje que se deriva de esta comprensión. Es relevante y predominante el mundo imaginario del otro en cuanto conocimiento que involucra elementos cognitivos y emotivos, como factores de abordaje de las realidades. La literatura nos familiariza con situaciones, sensaciones y cotidianidades; lo que permite una visión interna, más sensible a lo que rodea las relaciones entre sujetos y naturaleza.

Se habla de educación ambiental, desarrollo sostenible, sostenibilidad, crisis ambiental, sociedad en crisis, sociedad de riesgo, ciudadanía ecológica, ecología política, ecología gubernamental, entre otros. ¿Por qué no articular la poesía y el universo de sus imágenes, hacia el tema de la naturaleza? En la medida en que los mundos posibles que crea la imaginación perduran, es cosecha de nuevas formas de entender el entorno y de entendernos para intervenir sin destruirlo. La mirada de los que habitamos este planeta debe ser reconocida con el pensamiento hacia una nueva visión de mundo, para cambiar lo que por generaciones ha sido encauzado por el paradigma de Occidente; hoy, son las redes que colaborativamente comprenden la necesidad de no aislarse en ese consumo crítico de los recursos vitales.

Ayudar a las sociedades contemporáneas a hacer extensivos nuestros sistemas perceptivos, cognitivos y morales de referencia a los derechos de las generaciones futuras, y promover el respeto a los valores de las formas no humanas de la vida. Esto debe considerarse desde una perspectiva global y con un criterio relacional, para superar muchos de los falsos dualismos modernos que obstaculizan el aprendizaje de la sostenibilidad (Tàbara y Pahl - Wostl, 2007, p.3).

Referencias bibliográficas

Araya, J.G. (2001). El valor pedagógico y creativo de la poesía, en Horizontes Educacionales, ISSN (Versión impresa): 0717-2141 Universidad del Bío Bío. Recuperado de http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=97922809005
Bula, G. (2009, ene – jun) ¿Qué es ecocrítica? Revista Logos, número 15, pp. 63-73.
Descola, P. (Dic-2016). La revolución antinatural. Quepasa.cl. Recuperado de http://www.quepasa.cl/articulo/ciencia/2016/12/la-revolucion-antinatural.shtml/
Morin, E. (1999). Los siete saberes de la Educación para el futuro. París: UNESCO.
Rodríguez, E. (2012, jul-dic). La experiencia estética, la lectura de textos poéticos y la formación crítica de los ciudadanos en Educación y Territorio, vol. 2, número 2.
Sáenz Obregón, J. (1997). Hacia una pedagogía de la subjetivación. Bogotá: Revista Educación y Pedagogía, ISSN 0121-7593, Vol. 9-10, Nº. 19-20, (Ejemplar dedicado a: Grupo Federici Universidad Nacional), pp. 113-135.
Tàbara, J.D. y Wostl, P. (2007). Sustainability Learning in Natural Resource Use and Management. ecologyandsociety.org Vol. 12 (2). Recuperado de https://www.ecologyandsociety.org/vol12/iss2/
UNESCO. (2013). Informe mundial sobre ciencias sociales. Cambios ambientales globales. París: Ediciones OCDE.
Vittori, J. L. (1973). Imago mundi en Notas para una morfología de la imagen literaria. Buenos Aires: Rodolfo Alonso.

Poema ´Cambio Climático' de Ángela Ruiz

2015-12-19T08:58:00.002-08:00

Terrícolas podridos

Saborean la grandeza

de su podredumbre.

Y finalmente se mueren

Calcinados por el olvido.

Poema 'Lo efímero de una muerte' - Ángela Ruiz

2015-12-19T08:57:00.004-08:00

Como epitafio se quedó la tarde aquel día,

Glorioso se esfumó el sentimiento

Después de la larga travesía.

Siguieron las lluvias, caminó la vida,

Se olvidaron los charcos,

se fue el tranvía.

Encuentro - Ángela R.

2015-12-19T08:56:00.004-08:00

Como raíces que se enlazan en las sombras de la tierra

Queda el sopor de tu navío en mi puerto de sueños inconclusos.

El baile de figuras proyectadas

en la pared por una vela que agoniza,

Se desdoblan en rumores de caricias y saliva,

Se entretienen en los rincones del cuerpo,

En las quebradas de alientos desplomados

Por el cansancio de la noche.

H y M/ M y H - Ángela R.

2015-12-19T08:55:00.001-08:00

Hombres y mujeres

Mujeres y hombres,

Poderosos los dos

Para vivir

Para morir.

Viernes (poema) Ángela Ruiz

2015-11-03T17:17:00.001-08:00

Llueve sobre la ciudad
y las gotas se transforman
en sinfonías asfálticas
por calles iluminadas
con la incandescente espuma
de cerveza servida en algún bar.

Entonces la música
se dispersa en risas histéricas
ojos de perros mojados
con un gris de revelación.

Llueven palabras
tras multitudes vacías
tras anuncios imposibles
entonces la apatía
la pérdida del mar.

Luego llueven miradas
que vacías se encuentran
entre caminos amanecidos.

La llamada (poema) Ángela Ruiz

2015-10-12T09:30:00.001-07:00

Una llamada de emergencia que proviene del espacio Llega hacia la tierra que sorda Sigue su sacerdotal ruido, El de supuestos amantes Que confunden el erotismo Con un pornográfico vacío. Una llamada de emergencia que proviene del espacio Se encuentra con permanentes ocupados, No me importa No es conmigo. Una llamada de emergencia que proviene del espacio Se pierde entre el bullicio de máquinas sin espíritu. Una llamada de emergencia que proviene del espacio Se corrompe Porque todo se corrompe, El olor del viento con los charcos de avaricia, El sabor de la lluvia con la textura de los egos. Una llamada de emergencia que proviene del espacio Quizás comprenda la razón de tal desastre.

Domingo (poema)- Ángela Ruiz

2015-10-12T09:26:00.005-07:00

La pasión de la neblina Madruga con el olor del café, Entonces se acompañan Conversan sobre tumultos callejeros. Así llega la música, Las tostadas, Las noticias volubles, sin sentido. Los bits encienden un día Que se aleja del bullicio, De las orondas cumbres vacías De las corbatas y el tacón largo De las micro poses en desiertos. Más bien queda este día, la pasión de la neblina Que se acompaña de nubes Escritas en clave de silencio.

EL FINAL - Ángela R.

2013-01-12T13:44:00.000-08:00

La carne se agota, la tierra nos llama a entonar verdades, nuestros ojos cada vez son más frágiles. El agua desata turbulencias las piernas nadan desbaratándose. Aquí allá, el camino se transforma. Aquí allá, veo en la sombra la luz de tus ojos.

LÍRICA LÍQUIDA (Ángela R.)

2012-12-25T10:25:00.002-08:00

Compartir letras amores lejanos. Agua que cae agua que se va. Agua que me llamas por calles céntricas desérticas alérgicas rociada de mensajes no enviados, de espejos no vistos, agua que partes sin decir a donde vas.

Líquida Imaginaria (Ángela R)

2012-12-02T10:07:00.001-08:00

Mira los peces cuando se refugian en átomos de hielo, en olas misteriosas a veces solo van y no vienen, quedan congelados mirándonos las circunstancias, los detalles de las risas y las miradas, roces, sólo roces enmudecidos. Mira los conejos escondidos en historias de lugares verdes y tibios, sus ojos se quedan suspendidos en nuestras palabras. Nos fuimos y nos delatamos en los rincones de nuestras mentes, espacios propios para encontrarnos.

Un no fue (Ángela R)

2012-12-02T09:53:00.001-08:00

Las manos soslayan la piel que no fue, el tiempo no acontecido, los besos no dados. Cartas sin lectores, amaneceres sin sabores. Lo que pudo ser amado, abrazado, llorado, perdido o ganado. Así se resignan las horas, los espasmos del cuerpo, el viento brumoso sobre los lagos. Así la despedida, así los impulsos lejanos.

Terrícolas (Ángela Ruiz)

2010-02-27T14:32:00.000-08:00

Cantar misterioso el de los perros
cuando juegan vagabundos con las cuerdas de la guitarra.

Composiciones podridas
debajo de la tierra ignoradas
ancestrales melodías sepultadas
en el planeta indiferente,
en el horizonte incierto del que camina con la mente
sin rumbo en el desierto.

Anhelantes los corazones en los sepulcros,
las flores mueren
y los muertos viven,
huele a existencia atropellada.