Voici le synopsis:

Quand l’élu du Congrès Cam Brady (Ferrell) fait une énorme bourde en public juste avant une élection, deux PDG ultra puissants décident de lui opposer un candidat afin de renforcer leur influence sur le district de Caroline du Nord. Leur homme de paille : le naïf directeur du Centre Touristique, Marty Huggins (Zach Galifianakis). Au début, Marty apparaît comme le choix le moins évident, mais avec l’aide de ses mécènes, de son manager de campagne et de ses connexions politiques, il devient rapidement un candidat inquiétant pour Cam Brady. Alors que le jour du scrutin approche, les deux hommes s’opposent de façon de plus en plus virulente et les insultes fusent, avec comme seul but d’enterrer l’autre. Car quand vous pensez que l’éthique politique a atteint le fond, il reste toujours un moyen de creuser un trou encore plus profond.

L’histoire a l’air sérieuse, mais à voir la bande annonce, ça peut être bon, y’a des trucs absolument cons et drôles. C’est tout le problème d’un film avec Will Ferrell en premier rôle, si ça ne fait pas 150 millions de dollars, ça ne passe pas l’atlantique dans les salles (mais où est Casa de mi Padre ?). C’est aussi simple que ça. La sortie US est programmée le 10 août, et chez nous pas de date.

Niveau image, le film est absolument sublime, c’est lumineux, précis et varié dans les couleurs. Les quelques scènes tournées en IMAX sont ici au format classique, mais ça n’enlève rien au très joli transfert qui nous est proposé. Le son en VO, en Dolby True HD est génial, ça explose de partout et c’est très bien réparti. La version française n’est proposée que dans un pauvre 5.1 classique, digne d’un DVD, à l ‘heure de la HD, on est étonné de trouver encore ce genre de chose sur un Blu-Ray.

Concernant les bonus, c’est là que les choses se compliquent. L’édition qui débarque en Belgique (et en France) contient quelques documentaires sur la création de certaines cascades ou une ouverture alternative, environ 50 minutes à tout casser. Le problème est qu’elle s’est vu amputée d’un disque complet de bonus (quasi 2 heures d’images) en traversant l’Atlantique. En fait c’est comme si on avait eu droit à une compilation de ce que les américains ont sur leur version. Vraiment dommage.

Car la version US est remplie de bonus, dont deux documentaires excellents, très complets de 48 et 50 min chacun. Dans ses documentaires on voit que comme Tom Cruise est un pur taré, qui fait toutes les cascades, et qui prend son pied en étant tenu par un fil à 600 mètres du sol à Dubaï, total respect.

Mais notre malheur d’Européen ne s’arrête pas là, Car Best Buy a sorti une édition spéciale encore plus remplie! Donc là, on l’a mauvaise quand on sait ça, car ce n’est même pas un problème d’éditeur, vu que Paramount est le même éditeur pour les USA que pour la Belgique, y’a juste un disque qui s’est perdu dans la mer on dira. Donc franchement, l’acheter ici, si vous êtes passionnés de bonus ce serait vraiment dommage, dirigez-vous plutôt sur des sites “exotiques” pour trouver plus complet. Mais si il n’y a que le film qui vous intéresse, là ok, faites vous plaisir pour regarder une bonne surprise! Ce site s’auto-détruira dans 5 secondes.

Mission Impossible: Ghost Protocol
Un film de Brad Bird, avec Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg et Paula Jones
– Son : Anglais Dolby True HD 7.1, Français et italien en Dolby Digital 5.1
– Image : HD / 16/9 / 2:35:1
– Durée : 132min.
– Sous Titres : Français / Anglais / Néerlandais / Italien
– Bonus : Heating Up in Dubai (17:38) HD, Vancouver Fisticuffs (12:03) HD, Deleted Scenes with optional commentary by Director Brad Bird (14:50) HD, Alternate Opening, Hendricks Practices His Speech (1:42) HD, The Sandstorm (3:06) HD, Props (3:14) HD
– Éditeur : SPHE
En vente depuis le 09 mai 2012 en DVD et BRD/DVD

Vous pouvez comparer ici la liste des bonus manquants (Ce qui est en gras, c’est ce que nous avons):

Mission Accepted (47:37) HD
– Suiting Up In Prague (17:56) HD
– Heating Up in Dubai (17:38) HD
– Vancouver Fisticuffs (12:03) HD

Impossible Missions (50:32) HD
– The Russian Prison (11:47) HD
– Shooting in IMAX (3:33) HD
– Art Department (2:55) HD
– A Roll of Film (2:32) HD
– Life Masks (1:38) HD
– Stepping into the Storm (2:02) HD
– Dubai Car Crash (8:14) HD
– Lens on the Burj (0:52) HD
– The Sandstorm (3:06) HD
– Props (3:14) HD
– Composer (10:39) HD
– Mission on the Train (1:35) HD
– Confusion in the Van (2:08) HD
– Benji Almost Caught in the Kremlin (1:15) HD
– Hendricks and Leonid in the Hangar (3:37) HD
- Arrival at the Burj – Original Version (1:20) HD
– Ethan and Jane in the Jet (2:51) HD
– Wistrom and Chips (0:22) HD

– Deleted Scenes with optional commentary by Director Brad Bird (14:50) HD
– Alternate Opening – Hendricks Practices His Speech (1:42) HD
– Trailers (4:48) HD

Bonus cachés (4:24) HD
– Dubai Hotel (1:11) HD
– Annie Awards (2:23) HD
– Prague Hotel Elevator (:32) HD
– Giacchino 100th Anniversary (0:18) HD

Pour les fans et ceux qui voudraient se remettre dans le bain avant le 3e film, ces deux Blu-ray sont une façon idéale de redécouvrir les hommes en noir. Car une fois de plus Sony a mis les petits plats dans les grands avec une restauration qui frôle la perfection. Si le premier film a logiquement plus de mal sur certaines scènes, il n’en est rien pour Men in Black II, qui brille par des détails et des couleurs sublimement retranscrites. Et côté bonus, attendez-vous à une déferlante de making of, de jeux et de commentaires audio en tout genre. Tous les aspects ou presque de la production et du tournage des deux films sont couverts, notamment par un commentaire audio sur Men in Black où les ombres de Barry Sonnenfeld et Tommy Lee Jones apparaissent au bas de l’écran pour commenter, mais également signaler des détails à l’aide d’un marqueur. Le reste des (nombreux) docus s’intéressent entre autres aux effets spéciaux, aux bruitages, à l’humour ou à Rick Baker qui a conçu les aliens des deux films. Bref que vous soyez fan ou pas, Sony livre deux Blu-ray exemplaires aussi bien techniquement qu’au niveau des suppléments. Et avec un petit prix en magasin, vous auriez tort de vous priver.

Men in Black
Un film de Barry Sonnenfeld, avec Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino
– Son : Anglais, Français et Portugais en Dolby True HD 5.1
– Image : 1080p / 16/9 / 1:85:1
– Durée : 98min.
– Sous Titres : Français / Anglais / Néerlandais
– Bonus : Commentaires audios, jeux interactifs (Trivia Game et Ask Frank the Pug), scènes coupées (4min21), Metamorphosis of Men in Black (23min12), Featurette (6min38), Visual Effects Deconstruction, Character Animation Studies, Creatures : Concept to Completion, Storyboard Comparisons, Scene Editing Workshop, Clip vidéo (4min19)
– Éditeur : SPHE
En vente depuis le 09 mai 2012 en BRD

Men in Black II
Un film de Barry Sonnenfeld, avec Tommy Lee Jones, Will Smith, Lara Flynn Boyle
– Son : Anglais en DTS HD Master Audio 5.1, Français et Allemand en Dolby Digital 5.1
– Image : 1080p / 16/9 / 1:85:1
– Durée : 88min.
– Sous Titres : Français / Anglais / Néerlandais
– Bonus : Commentaire audio, Fin alternative (2min13), Bêtisier (5min09), Automated Dialogue Remplacement (9min25), Design in Motion (10min01), Rick Baker Alien Maker (10min46), The Stella Sounds of MIB II (8min04), Elfman in Space (12min52), Barry Sonnenfeld’s Intergalactic Guide to Comedy (6min), Creature Featurettes, Animatic Sequence (1min51), Multi-Angle Scene Deconstruction (1min51) et un clip vidéo (4min39)
– Éditeur : SPHE
En vente depuis le 09 mai 2012 en BRD

Concernant la sortie Blu-ray, nous pouvons supposer que l’image soit à la hauteur des autres sorties Sony puisque l’éditeur nous a seulement envoyé le DVD. On retrouve sur celui-ci le commentaire audio de Roland Emmerich, bourré d’infos pour tous ceux qui pensent encore que le réalisateur à des choses intéressantes à raconter. Et également 3 scènes coupées sans grand intérêt ainsi qu’un petit reportage très drôle où l’équipe du film nous prouve que le film à raison de douter de William Shakespeare. Très drôle, mais aussi triste, parce que vous pouvez oublier tout second degré. Le Blu-ray quant à lui reprend ces bonus et y ajoute un reportage sur le casting, un autre sur les effets spéciaux et quelques scènes rallongées.

Anonymous
Un film de Roland Emmerich, avec Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson
– Son : Anglais, Français et Allemand en Dolby Digital 5.1
– Image : SD / 16/9 / 2:35:1
– Durée : 125min.
– Sous Titres : Français / Anglais / Néerlandais
– Bonus : Commentaire audio, Scènes coupées (2min54), Who is the Real William Shakespeare (10min39)
– Éditeur : SPHE
En vente depuis le 09 mai 2012 en DVD et BRD

Que les fans se rassurent, tout est réuni pour vous plaire. Johnny Depp, surmaquillé comme jamais, cabotine toujours autant. L’insupportable Helena Bonham Carter est évidemment de la partie avec une perruque de plus à ajouter à sa collection. Et la seule blague du film (Johnny Depp qui a du mal avec les technologies de l’époque) est tirée en longueur sur près de 2h. Vous aurez alors tout le loisir de sortir de la salle en le qualifiant de génie du cinéma et que “oh, son expo à Paris était ma-gni-fique“. Pour tous les autres, qui se seraient aventurés dans la salle par défi, apprêtez-vous à facepalmer comme jamais. Les références sont lourdingues, le trio de tête joue mal (et si Eva Green tourne encore plus la tête dans tous les sens, elle va finir par la faire tomber), des storylines sont abandonnées en plein film sans aucune honte (le petit qui voit des fantômes? La petite nouvelle qui s’est enfuie d’un asile? On s’en foooout crie Burton). Et puis le coup final, celui qui t’achève au point de te dégouter du cinéma pendant deux jours, c’est la réalisation. Burton ne sait plus filmer. La scène de baise entre Eva Green et Johnny Depp (sur du Barry White, dé-ca-lé) est tellement mal foutue qu’elle fout la gerbe.

Ce qui est d’autant plus dommage c’est que perdu dans ce merdier, on retrouve un casting talentueux (Michelle Pfeiffer et Chloe Grace Moretz en particulier sont excellentes). Mais Tim Burton étant Tim Burton, le talent est relégué bien derrière les couches de maquillages et les perruques loufoques. Et le pire, c’est que 2012 n’est pas terminé et que Frankenweenie nous attend au tournant, sans doute pour nous mettre un bon coup de pied dans le dos.

Car avec une telle base, il y avait matière à créer un véritable drame humain. Certes, cette partie est (un peu) présente, mais traitée par-dessus la jambe à cause d’un aspect comédie romantique sans saveur où l’ex refait surface pour jouer les trouble-fêtes. En fait, on se demande pourquoi se focaliser sur une “histoire vraie” alors qu’elle emprunte sans cesse les codes galvaudés des romances à deux balles. On sait très bien qu’à la fin du film, ils vont se retrouver et s’aimer. Alors à quoi bon? Parce que j’ai beau chercher, je ne parviens pas à trouver une quelconque chose à sauver. Certes, Rachel McAdams est magnifique (j’ai envie de dire comme toujours, donc ce n’est pas un argument), et en bonus on a le droit à une courte séquence en sous-vêtement. J’aimerais dire que c’est suffisant, mais est-ce que cela vaut vraiment le fait de perdre 1h40 de sa vie? Non. Le pire, c’est que face à elle, on doit se farcir Channing Tatum, à savoir une endive sur patte aussi charismatique qu’un poil de cul. On n’est pas aidé !

À leurs côtés, on a donc Sam Neill et Jessica Lange qui sont venus chercher un chèque et ne se fatiguent pas trop pour nous faire croire à cette histoire. Après tout, c’est basé sur une histoire vraie, cela suffit amplement. Bref, The Vow est le genre de comédie romantique typique qui plaira aux amateurs du genre, ce qui, vous en conviendrez, sonne extrêmement condescendant. On regarde ça en se faisant les ongles (mesdames) ou en attendant le générique de fin pour commencer enfin les choses sérieuses (messieurs amoureux ou simplement en rut). En tout cas, une chose est sûre, si vous êtes cynique lorsque le film se terminera, il y a de fortes chances que vous soyez rassuré dans vos convictions.

En gros, le film raconte les débuts de la psychanalyse à la veille de la Grande Guerre lorsque Carl Jung (Michael Fassbender) fait la connaissance de Sigmund Freud (Viggo Mortensen) et qu’entre eux, s’installe une correspondance qui finira par séparer l’opinion des deux hommes sur l’avenir et le champ d’action de leurs études. Freud et Jung sont des figures connues du grand public. Otto Gross (Vincent Cassel) et Sabina Spielrein (Keira Knightley) sont nettement moins populaires en dehors des cercles spécialisés et David Cronenberg les utilise comme des éléments déclencheurs ou catalyseurs de la querelle qui séparera les deux hommes. Quand Jung rencontre Spielrein, cette dernière est gravement atteinte de troubles psychotiques. Pour une fois, le physique crève-la-faim de Keira Knightley est vraiment mis à profit et elle en joue pour donner à ses convulsions la dernière preuve que ce sac d’os a plus sa place dans une cage avec les autres monstres que dans une villa de Beverly Hills. Précis et très documenté, notamment sur le type de machineries utilisées dans les expérimentations de Jung, Cronenberg a fort à faire pour raconter un récit triangulaire tout en résumant les théories rattachées à Freud et à Jung dans le même temps. A Dangerous Method se situe à mi-chemin entre la cible très versée dans la psychanalyse et celle qui n’a comme bagage que la notoriété publique rattachée à cette science.

David Cronenberg avait rarement fait preuve d’autant de retenue dans sa réalisation. Le parti pris de ne pas céder au sensationnalisme en mettant en scène les rêves (souvent évoqués et à priori compatibles avec le registre visuel du réalisateur) est une forme d’humilité artistique particulièrement intelligente. Ensuite, l’histoire est romancée à partir de la correspondance épistolaire (des milliers de lettres) attribuée aux pères fondateurs de la psychanalyse. Il fallait bien raconter une histoire et poser un point de vue. Dans ce sens, Cronenberg décide d’accentuer un trait presque métaphysique chez Carl Jung qui — à l’inverse de Freud — croit aux prémonitions. L’une d’entre elle évoque intelligemment la montée du Nazisme, mais le film évite la guerre. Il occulte complètement la première et s’arrête à l’aube de la seconde. On ne peut pas s’empêcher de comparer ce choix narratif au propre aveuglement qui sera reproché à Carl Jung sous le IIIe Reich. Comme quoi, pas besoin de mettre des Converses à Marie Antoinette pour faire d’un film en costumes, une oeuvre progressiste. LesSofia Coppola du monde entier ont encore beaucoup à apprendre de vieux singes comme David Cronenberg.

Cinéart reprend le Blu-ray Sony sorti aux états unis quasiment tel quel (à vrai dire seul le menu est différent) et c’est plutôt une bonne chose tant celui-ci brillait par une image incroyablement nette. Il suffit de regarder les premièresminutes du film pour se rendre compte du niveau de détail offert par ce transfert. Le son n’est pas en reste avec deux pistes DTS-HD Master Audio 5.1, en anglais et en français. Les bonus sont quant à eux les mêmes que l’édition américaine avec commentaire audio très intéressant par Cronenberg, un petit making of légèrement promo mais qui aborde pas mal de sujets et qui profite de la présence du casting et enfin une master class filmée en octobre 2011 à l’American Film Institute. David Cronenberg y parle de la pièce qui lui a servi de base pour son film, son casting, ses méthodes de travail. Un petit plus bienvenu donc pour cette édition très réussie. Seul petit point négatif : le commentaire audio n’est pas présent sur le menu (il faut changer de langue avec sa télécommande) et Cinéart continue de gâcher de sublimes menus avec un gros bloc moche annonçant les autres sorties de l’éditeur…

(Critique du film par Domeniko)

A Dangerous Method
Un film de David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender
– Son : Anglais et Français en DTS HD Master Audio 5.1
– Image : 1080p / 16/9 / 1:85:1
– Durée : 100min.
– Sous Titres : Français / Néerlandais
– Bonus : Making Of (7min40), Master Class (31min19), Commentaire audio
– Éditeur : Cinéart
En vente depuis le 02 mai 2012 en DVD et BRD

Cinéart distribue en Belgique le BRD édité par France Télévision. On y retrouve une image léchée et des bonus moins importants que sur l’édition anglaise, à savoir un making of et un bêtisier. Rien de bien transcendant et à vrai dire on n’en attendait pas vraiment plus. Mais importer les 4 commentaires audios et le deuxième BRD avec plus de 2h de bonus n’auraient pas fait de tort.

The Inbetweeners – The Movie
Un film de Ben Palmer, avec Simon Bird, James Buckley, Joe Thomas, Blake Harrison
– Son : Anglais et Français en DTS HD Master Audio 5.1
– Image : 1080p / 16/9 / 1:85
– Durée : 97min.
– Sous Titres : Français
– Bonus : Making Of (15min), Bêtisier (14min), Bande Annonce
– Éditeur : France Télévision
En vente depuis le 02 mai 2012 en DVD et BRD

Pour les petits nouveaux ou les fans acharnés, le coffret que propose Warner est LA meilleure façon de (re)découvrir la série. Passons le côté technique (évidemment sublime) pour s’attarder un instant sur les bonus étalés sur les 5 BRD qui composent ce coffret. Au-delà des bonus traditionnels s’attardant avec brio sur le tournage, l’adaptation des romans, la création du générique ou le langage inventé, Warner propose un guide de Westeros interactif et incroyablement dense pour tout savoir sur l’univers créé par Martin. Accessible par un menu dédié, on y retrouve l’histoire de chaque maison, ses origines, les personnages ainsi que les lieux, le tout raconté par les acteurs de la série. Mais bien plus qu’une encyclopédie tapée dans un coin du coffret, le guide de Westeros s’invite sur chaque épisode et offre à chaque instant des informations sur les personnages, les lieux et les situations qui apparaissent à l’écran. Une mine d’info qui vaut à elle seule l’achat du coffret (le bonus est disponible uniquement sur le coffret BRD). Mais ce n’est pas tout puisque pas moins de 7 épisodes se voient dotés d’un commentaire audio et le 6e épisode à même droit à son bonus particulier, Anatomy of an Episode, qui revient sur l’histoire et ses coulisses en PiP (Picture in Picture). Bref, il y a largement de quoi patienter avant le coffret de la deuxième saison qu’on espère aussi réussi. Warner a clairement saisi tout le potentiel de la série et ça se ressent à chaque instant. Vous retrouverez le détail de chaque BRD ci-dessous :

Disc 1
- Episode 1 – Winter is Coming + Commentaire + In-Episode Guide
- Episode 2 – The Kingsroad + Commentaire + In-Episode Guide
- Character profiles (15 personnages – 30min42)

Disc 2
- Episode 3 – Lord Snow + Commentaire + In-Episode Guide
- Episode 4 – Cripples, Bastards and Broken Things + Commentaire + In-Episode Guide
- Episode 5 – The Wolf and the Lion + In-Episode Guide

Disc 3
- Episode 6 – A Golden Crown + Commentaire + In-Episode Guide
- Anatomy of an episode (1h00)

Disc 4
- Episode 7 – You Win or You Die + In-Episode Guide
- Episode 8 – The Pointy End + Commentaire + In-Episode Guide
- Episode 9 – Baelor + In-Episode Guide

Disc 5
- Episode 10 – Fire and Blood + Commentaire + In-Episode Guide
- The complete guide of Westeros
- Making Game of Thrones (30min02)
- From the book to the screen (5min14)
- Creating the show open (5min07)
- Creating the Dothraki language (5min27)
- The Night’s Watch (8min07)

Game of Thrones, Saison 1
Avec Sean Bean, Mark Addy, Lena Headey
– Son : Anglais en DTS HD Master Audio 5.1 / Français, Espagnol et Polonais en DTS Surround 5.1
– Image : 1080p / 16/9 / 1:85:1
– Durée : 10x55min
– Sous Titres : Français / Néerlandais / …
– Bonus : Anatomy of an episode (1h00), Character profiles (15 personnages – 30min42), The complete guide of Westeros, Making Game of Thrones (30min02), From the book to the screen (5min14), Creating the show open (5min07), Creating the Dothraki language (5min27), The Night’s Watch (8min07), Commetaires audios.
– Editeur : Warner Home Video
En vente depuis le 18 avril 2012 en DVD et BRD

Tower Heist

Concernant le Blu-ray, Universal offre une copie quasi parfaite, avec une image sans réels défauts et des bonus bien plus nombreux que mérités. On y retrouve notamment un commentaire audio où Ratner, ses scénaristes et son monteur dévoilent les coulisses du film tout en se marrant. Ce qui prouve qu’au moins 4 personnes on rigolé devant le film. Comme d’habitude chez Universal, on retrouve le U-Control qui n’offre ici que quelques storyboards en PiP (Picture in Picture) et des animatiques, également disponibles sur pc, mac et ipad via l’application PocketBlu. Suivent quelques scènes coupées (6min), un bêtisier pas drôle (4min), deux fins alternatives bien plus réussies que la fin originale (3min), un journal vidéo du tournage (Brett Ratner’s Video Diary, 23min) et un making of classique, mais bien foutu qui dévoile non seulement les coulisses de la scène de la voiture (qui reste assez impressionnante), mais également le lien entre le producteur Brian Grazer et Ratner. On découvre également le bar choisi par Scorsese pour Les Affranchis, mais ça reste anecdotique (Plotting Tower Heist, 45min). Bref il y a à boire et à manger pour les fans. Mais quand on sait que des films bien plus réussis n’ont pas droit à ce traitement de faveur, il y a de quoi se demander ce qu’Hollywood trouve à Brett Ratner…

Tower Heist (Le Casse de Central Park)
Un film de Brett Ratner, avec Ben Stiller, Eddy Murphy, Alan Alda
- Son : Anglais en DTS HD Master Audio 5.1 / Français, Italien, Allemand et Espagnol en DTS Surround 5.1
- Image : 1080p / 16/9 / 2:40:1
- Durée : 104 min.
- Sous Titres : Anglais / Français / Néerlandais / …
- Bonus : Fins alternatives (3min), Scènes coupées (6min), Commentaire audio, Bêtisier (4min), Brett Ratner’s Video Diary (23min), Plotting Tower Hiets (45min), U-Control
- Editeur : Universal
En vente depuis le 18 avril 2012 en DVD et BRD

Stand By Me, de Rob Reiner

Restaurée à l’occasion des 25 ans du film, cette édition Blu-ray brille grâce à son transfert soigné et des bonus à la hauteur. On y retrouve notamment un commentaire PiP (Picture in Picture) du réalisateur Rob Reiner et de deux des quatre acteurs du film, à savoir Wil Wheaton et Corey Feldman. Si la présence de l’image apporte finalement peu, elle permet malgré tout d’apprécier le récit du tournage tout en réalisant l’évolution physique des acteurs. Bourré d’histoires, d’anecdotes et d’hommages (avec un joli moment autour de la grosse scène de River Pheonix), ce commentaire audio justifie l’achat du Blu-ray à lui seul. Mais Sony ne s’est pas limité à ce commentaire puisqu’on retrouve un second mené par Rob Reiner, qui ne peut éviter les redites après le commentaire spécial 25 ans. On retrouve également un making of passionnant où s’exprime notamment Stephen King (Walking The Tracks : The Summer of Stand By Me – 36min46) et le clip de Stand By Me (3min21). Une jolie édition donc pour un film nostalgique dont la magie fonctionne toujours autant…

Taxi Driver, de Martin Scorsese

Sans aucun doute LE Blu-ray incontournable de cette collection. Sublimement restauré, Taxi Driver n’a jamais été aussi beau et se voit détaillé en long et en large par une flopée de bonus inédits et/ou repris de l’édition DVD collector. On y retrouve pas moins de trois commentaires audios (le premier par Scorsese et Paul Schrader, le second par le professeur Robert Kolker et le troisième par Paul Schrader). Au rayon des nouveautés, on trouve une interview du réalisateur (Martin Scorsese on Taxi Driver, 16min52), un coup d’oeil sur la production du film (Producing Taxi Driver, 9min53), une analyse de Travis Bickle (God’s Lonely Man, 21min42), des histoires de chauffeurs de taxi (Taxi Driver Stories, 22min23) et une visite de New York avec un comparatif de la ville en split screen avec des scènes de 1975 et de 2006 (Travis’ New York et Travis New York Locations, 6min16 et 4min49). Sony a également ajouté quelques comparatifs entre le film et le story-board, la possibilité de regarder le film avec le script qui défile sur l’écran et le fameux making of d’une durée de 1h10 qui boucle une édition pleine à craquer que l’on peut qualifier de définitive. Un must have pour tous les cinéphiles.

Boyz n the Hood, de John Singleton

Ici aussi Sony met le paquet puisque le premier film de Singleton se voit offrir un master efficace et des bonus conséquents. Le réalisateur revient sur le tournage avec un commentaire audio très intéressant où il parle de son parcours, ses influences et l’écriture du film. Dans The Enduring Significance of Boyz n the Hood (27min45), le casting et le réalisateur reviennent sur l’importance du film et prolongent la discussion dans Friendly Fire (43:17), un reportage d’époque. On retrouve également quelques scènes coupées, deux clips vidéos et  les auditions des acteurs. Bref, que demander de plus?

Midnight Express, de Alan Parker

Un des premiers scénarios de Oliver Stone pour un des meilleurs films d’Alan Parker (après Angel Heart), où l’histoire d’un jeune américain emprisonné en Turquie. Ici aussi Sony fait des merveilles et livre un Blu-ray presque parfait. L’image est splendide, le son également. Et niveau bonus, on retrouve le commentaire audio inévitable, mais également un docu sur les producteurs (The Producers, 25min54), un autre sur la production du film (The Production, 24min28) et The Finished Film (23min48), tous disponibles en 1080p. Un making of d’époque et quelques bandes-annonces complètent le tout.

Easy Rider, de Dennis Hopper

Last but not least, Sony réserve le même traitement pour Easy Rider avec une fois de plus une restauration impeccable et quelques bonus, moins nombreux, mais tout aussi intéressants. On retrouve un commentaire audio par Dennis Hopper qui ne lésine pas sur les anecdotes, mais également un making of qui revient sur le tournage du film dans son intégralité (Easy Rider : Shaking the Cage, 1h04)

Vous l’aurez compris, Sony ne s’est pas foutu de notre gueule avec cette collection Blu-Ray Classics. Avec des restaurations réussies, des bonus à la pelle et surtout un prix dérisoire, il serait bien stupide de passer à côté de cette opportunité.

Ce qui est fou, c’est que tout était calculé, avec 5 films, qui depuis quasi 4 ans font de bons scores et sont assez bien critiqués généralement, tout cela a vraiment été préparé minutieusement. Puis le réalisateur Joss Whedon ne s’est pas moqué des fans en sortant un film qu’on ne pensait pas voir, et qui paraissait totalement irréalisable tant il s’annonçait complexe. Déjà rien qu’au niveau du casting, du temps d’écran de chacun des personnages et que l’histoire arrive à être crédible.

Bref, maintenant, c’est Nolan qui a la pression avec son dernier volet de Batman.

Afin de découvrir ou redécouvrir ce film culte, Paramount et Kweb vous offrent un exemplaire Blu-Ray. Pour tenter de le remporter, il vous suffit simplement de liker notre page Facebook (si ce n’est pas déjà fait) et de nous envoyer vos coordonnées complètes à l’adresse concours@kweb.be. Les gagnants seront tirés au sort le mercredi 9 mai. Le concours est également ouvert aux résidents français et suisses. Bonne chance à tous !

Ok, quand on a entendu qu’ils allaient déjà faire un reboot du film de Raimi, tout le monde a tremblé, crié au scandale. Moi personnellement j’ai toujours trouvé Tobey Maguire fade, plat avec sa tronche de chien battu. Puis le méchant du premier film de Raimi, le bouffon vert était absolument naze, déguisé en Power Rangers, par la suite ça été un peu mieux, surtout le deuxième qui était excellent….Et le troisième qu’on peut totalement oublier.  Donc là, le sympathique Marc Webb réalise et Andrew Garfield en Spider-Man m’intéresse, et les images que je vois dans cette troisième bande annonce m’emballe.

Réponse belge le 4 juillet 2012!

Le trailer déboîte sévère, ce qui ne veut pas forcément dire que ça va être la fiesta, mais on garde tout de même confiance (après tout, le premier réalisé par Sylvester Stallone lui-même est loin d’être un chef d’œuvre de mise en scène, très loin même). Et, cerise sur le gâteau, chaque apparition du grand Arnold Schwarzenegger touche au sublime.

L’été s’annonce chaud.

Bref, revoici donc Judd et sa bande de copains. Le film est une sorte de spin-of de Knocked Up (En cloque mode d’emploi), comédie de 2007 qui avait notamment fait exploser la carrière de Seth Rogen et assis le statut de roi du box office de Judd Apatow. Apparemment il avait encore envie de s’intéresser à ce petit monde, mais cette fois il a choisit de partir du côté de Debbie  (Leslie Mann) , et Pete (Paul Rudd), le couple qu’on voyait dans Knocked Up. Le reste du casting est composé de Jason Segel, Megane Fox, Melissa McCarthy et bien sûr les filles d’Apatow.

Au fur et à mesure que Apatow vieillit, on a l’impression que ses thèmes évoluent avec lui, et là on passe donc dans une histoire sur le couple avec enfants qui passe la quarantaine. Un petit mélange de comédie et de drame, avec ses questions, ses doutes et ses délires, toujours clichés, mais ça peut marcher, surtout avec la patte de  Judd Apatow.

Réponse en Belgique le 19 décembre, dans longtemps malheureusement.

Par la suite, il ne fera que…rien du tout en fait.  Cette personne a juste joué un rôle anonyme de 10 secondes dans le film. Ce film était à la base un travail d’étude, un truc bon marché, un essai, un délire, et tout le monde y a participé de bonne volonté, quasi gratuitement, le film a eu la carrière qu’il a eu, et est devenu culte. Lui aura eu de la chance car comme il le crie dans la vidéo, il a touché 50 euros. Mais cette star montante se manifeste pour une autre raison que la reconnaissance. Apparemment SDF, et un peu alcolo à voir sa tête, il a décidé de crier à l’injustice et a décidé de réclamer des miiiiiiiiiiiillions, comme il dit dans la vidéo ci-dessous, à Benoit Poelvoorde, aux producteurs, au monde entier blablablabla. Car le film a été un succès mondial, il estime qu’il a été exploité, et qu’on ne lui a rien donné de tout ça. La vidéo est un peu pathétique, un peu nul, mais ça vaut le détour, puis le mec qui l’héberge est quasi plus flippant que lui.

La vidéo est à voir absolument, mais bon maintenant faudrait peut-être arrêter de prendre les gens pour des cons, il est tout sauf crédible, et ce mec n’aura réussi qu’une seule chose, nous donner envie de revoir ce film.

Pour rappel, The Dark Knight Rises verra Batman (Christian Bale) affronter Bane (Tom Hardy), huit ans après l’affaire Harvey Dent. Gary Oldman et Michael Caine sont de retour aux côtés d’un tas de petits nouveaux dont Anne Hathaway en Catwoman (trop présente dans la bande-annonce à mon goût), Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard et Juno Temple. Le film est une fois de plus écrit par le duo David S. Goyer/Jonathan Nolan et sortira le 25 juillet chez nous.

La nouvelle reine du mumblecore
Révélée il y a deux ans avec Tiny Furniture, son premier film, Lena Dunham est la New Yorkaise clichée dans toute sa splendeur. Fille d’une photographe (Laurie Simmons) et d’un peintre (Caroll Dunham), elle grandit à Brooklyn avant de partir étudier l’écriture créative dans l’Ohio. Il ne lui faudra patienter que deux petites années après avoir terminé ses études pour rencontrer le succès. Dans Tiny Furniture, qu’elle écrit et réalise, elle incarne Aura, une new-yorkaise paumée qui retourne dans sa famille d’artiste, un diplôme en main, mais sans perspective de carrière. Cette pseudo-autobiographie (sa mère et sa soeur y incarnent leur propre rôle) lui vaudra le Best First Screenplay aux Independant Spirit Awards, le Best Narrative Feature Award au SXSW d’Austin et son entrée immédiate dans le cercle fermé du Mumblecore. Ce terme, popularisé par Andrew Bujalski et les frères Duplass, étant attribué aux films indés fortement portés sur les dialogues. Repérée ensuite par Judd Appatow, elle collabore avec le réalisateur sur un projet de série pour la chaine câblée HBO qui deviendra, un an plus tard, Girls.

La voix d’une génération

Loin des super productions habituelles de la chaîne (Game of Thrones, Boardwalk Empire, Deadwood), Girls est à ranger aux côtés de Bored to Death ou How to Make it in America par son aspect volontairement fauché et ses personnages socialement perdus. Les girls en questions sont quatre amies new-yorkaises à qui la big apple ne fait pas de cadeau. Dunham déclare vouloir parler de celles qui ne se retrouvaient pas dans le portrait presque idyllique dépeint pendant 6 ans par Sex and the City. Sans job et donc sans argent, New York devient pour Dunham et ses amies une ville oppressante, ce dont le groupe de Carrie Bradshaw ou les filles à papa de Gossip Girl n’auront jamais conscience.

Dans Girls, Lena Dunham incarne Hannah, une antihéroïne qui voit son stage impayé prendre fin, tout comme l’arrivée d’argent jusque-là garantie par ses parents. Marnie (Allison Williams, fille de Brian), sa collocatrice, est assistante dans une galerie d’art. Enfin, Jessa (Jemima Kirke) et Shoshanna (Zosia Mamet, fille de David) sont deux cousines, la première bohème et globe-trotter, la seconde naïve et… fan de Sex and the City. Toute ont un point commun : leur vie sociale est au plus bas, l’argent se fait rare et leurs relations amoureuses sont dysfonctionnelles. Car le sexe dans la série a une place importante et est à l’image du quotidien des 4 personnages : humiliant, sale et sans passion. Résumer Girls aux scènes de sexe serait réducteur, mais Dunham aborde le thème (y compris l’avortement ou les MST) de manière tellement froide et frontale qu’on ne peut pas passer à côté. Quand Hannah baisse son pantalon sur le fauteuil un peu crade de son faux boyfriend Adam (Adam Driver), il y a une vérité crue rarement mise en scène à la télé et encore moins au cinéma. Ici pas de corps lisses se frottant sensuellement sous des draps de soie. Entre la transpiration et les insultes, Adam étrangle Hannah avant de lui souffler à l’oreille “You’re a dirty little whore and i’m going to send you home to your parents covered in cum“. Ambiance…

“Profoundly bland, unstoppably irritating”

Ce qui nous amène tout logiquement aux polémiques. Car même sur HBO il semble y avoir des limites, du moins c’est ce que crie haut et fort une petite partie de la presse. Avant même la diffusion du premier épisode, les critiques fusent et Asawin Suebsaeng lance l’attaque avec un article au titre évocateur : What the hell was HBO thinking? Le sexe, le thème et la diversité raciale inexistante (un comble dans une ville comme New York) sont remis en cause. Voir chaque semaine des filles d’artistes se plaindre de leur vie et se laisser humilier par des boyfriends machos ne semble donc pas au goût de tous.

À vrai dire, Girls n’est pas une série grand public. Beaucoup devront passer leur chemin, surtout si le cinéma indé n’est pas votre tasse de thé. Le nom de Judd Apatow, s’il attire sans doute du monde, risque d’en décevoir plus d’un. La série est très bavarde, extrêmement pessimiste et n’a rien de vraiment drôle. Pourtant, une grosse majorité de la presse soutient Lena Dunham et sa vision réaliste, et donc critique, du passage difficile à la vie d’adulte. La créatrice, elle, n’a pas trop à se soucier, la série est pour l’instant un succès et il lui serait impossible de faire marche arrière puisque tous les épisodes ont été écrits, réalisés et montés d’une seule traite. Seul l’avenir nous dira si Girls aura assez de couilles pour tenir tête à ses détracteurs. Mais en à peine deux épisodes, la série a prouvé sa détermination et dévoile déjà tout son potentiel. Bref, bienvenue dans l’après Sex and the City…

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Girls, de Lena Dunham
- Avec Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Adam Driver
- Producteur executif : Judd Appatow
- Nombre d’épisode : 10
- Première diffusion : 15 avril 2012
- Chaque dimanche sur HBO

GET IT OUT OF ME !

(Attention, ce trailer spoile légèrement plus que les deux précédents)

Prometheus est prévu pour le 30 mai !

Plus d’infos sur le site officiel, sur le tumblr et sur le pinterest du centenaire.

Pour tenter de remporter un des trois Blu-ray mis en jeu, il vous suffit simplement de liker notre page Facebook (si ce n’est pas déjà fait) et de nous envoyer vos coordonnées complètes à l’adresse concours@kweb.be. Les gagnants seront tirés au sort le mercredi 9 mai. Et une fois n’est pas coutume, le concours est également ouvert aux résidents français et suisses. Bonne chance à tous !

Plus d’infos sur le BRD :

Fiche technique 

• 132 minutes
• 2.40:1 – 1080p
• 7.1 Dolby TrueHD: ANG
• DD 5.1: FR, ESP, POR
• Sous-titres: FR, NL, ANG, ESP…

Bonus 

• Mission Accepted(Mission acceptée)
  - Heating Up In Dubai (Des moments chauds à Dubaï)
  - Vancouver Fisticuffs (Echauffourée à Vancouver)
• Impossible Missions(Missions impossibles)
  - The Sandstorm (La tempête de sable)
  - Props (Accessoires)
• Scènes coupées avec commentaires optionnels du réalisateur Brad Bird
  - Contient une scène d’ouverture alternative

- Bon, revenons au cinéma avec les critiques des sorties de la semaine (et celles de la semaine précédente, parce qu’on est comme ça à KWEB). En vrac, sont sortis sur nos écrans Act of Valor, We Bought a Zoo de Cameron Crowe, Skoonheid, Le Prénom avec Patrick Bruel, Terraferma et le très attendu The Avengers de Joss Whedon.

- Côté Blu-Ray et DVD, on a testé pour vous Shame, Carnage, Happy Feet 2, ainsi que La Femme du Ve, The Lady et Les Adoptés de ce génie incompris qu’est Mélanie Laurent dans un test express.

- En ce qui concerne les bandes-annonces, on a fait le grand écart entre Lawless de John Hillcoat, film sélectionné à Cannes et G.I. Joe : Retaliation. Sans oublier une nouvelle bande-annonce pour le Brave de Pixar et un trailer étrange pour Mansome, le nouveau docu de Morgan Spurlock.

- Et le reste, en vrac : Life of Pi de Ang Lee et le Django Unchained de Tarantino ont dévoilé leurs premières photos officielles. On vous a présenté comme chaque semaine un best-of des nouvelles affiches dont une sélection spéciale Moonrise Kingdom. Prometheus de Ridley Scott continue de nous faire baver avec une featurette et encore plus de délires viraux. On a des nouvelles d’Iron Man 3. Le boss de Disney a valsé suite au désastre John Carter. Seth Gordon rend hommage à David Bowie. L’arche de Noé s’agrandit. Transformers passe la quatrième. Rooney Mara tourne avec Spike Jonze. Disney invite les stars des jeux vidéos. Et last but not least, Pixar annonce ses projets jusqu’en 2016.

- Et pour clôturer ce récap’, voici les sélections officielles de la Quinzaine des Réalisateurs et de la Semaine de la Critique. Sur ce on vous dit à la semaine prochaine avec, pour bien commencer le mois de mai, un concours Mission Impossible : Ghost Protocol !

Après un premier poster dévoilé la semaine dernière, Disney nous apprend aujourd’hui que Wreck-It Ralph aura droit à des caméos d’exceptions puisque de nombreuses stars des jeux vidéos seront de la partie. On y retrouvera entre autres Bowser (Super Mario Bros), Robotnik (Sonic), Kano (Mortal Kombat), Zangief (Street Fighter), ainsi que le serpent de Q*bert et un fantôme de Pac-Man.

24 Ans après Qui Veut La Peau de Roger Rabbit?, Disney réunis une fois de plus le meilleurs de deux mondes sur grand écran. Wreck-It Ralph est prévu pour le mois de novembre avec au casting John C. Reilly, Jane Lynch, Jack McBrayer et Sarah Silverman. En attendant une première bande annonce, voici une vidéo de la borne d’arcade filmée au D23 de l’année passée ainsi que quelques visuels du film.

Voici la première photo de l’adaptation de Life of Pi, le roman de Yann Martel, par Ang Lee. On y voit un garçon (Pi, interprété par Suraj Sharma) et un tigre. Normal puisque c’est là le pitch du film: Pi (de son vrai nom Piscine Molitor Patel, la classe) est le survivant d’un naufrage. Le bateau transportait des animaux sauvages, puisque le père de Pi était un gardien de zoo, et le jeune garçon se retrouve coincé sur ce canot de sauvetage pendant 227 jours.

Life of Pi est prévu pour décembre de cette année et débarquera en 3D. Aux côtés de Suraj Sharma, on retrouvera notamment Tobey Maguire, qui retrouve Ang Lee 13 ans après Ride With The Devil et 15 ans après The Ice Storm.

Ronney Mara sera entourée de Joaquin Phoenix, Amy Adams et Samantha Morton dans cette histoire d’un homme qui tombe amoureux de la voix de son ordinateur. Aucun autre détail n’a pour l’instant été dévoilé, mais il s’agira du retour de Spike Jonze, plus de 3 ans après Where The Wild Things Are. Et c’est, c’est toujours une excellente nouvelle. L’actrice devrait ensuite enchaîner avec le nouveau projet de Terrence Malick.

On nous avait promis la fin du massacre, mais Hollywood ne tient jamais ses promesses. Bande de rats ! Michael Bay sera donc bien de retour avec un quatrième Transformers. C’est Adam Goodman, le président de la Paramount, qui confirme la nouvelle. Il indique que cette quatrième giclée d’effets spéciaux sera une fois de plus fois écrite par ce tâcheron d’Ehren Kruger. La bonne nouvelle dans tout ça? C’est que Shia LaBeouf ne sera pas de retour. C’est pourquoi je propose que le personnage principal soit une lesbienne top modèle de chez Victoria’s Secret, pareil pour sa partenaire. Ce qui devrait donner : explosion / baiser sulfureux / explosion / ralentis sur des seins qui balancent de haut en bas / blague foireuse (BumbleBee fait du breakdance) / Strip tease intégral / Explosion finale (dans mon slip)…

Ouais bon j’vais aller faire un tour sur internet moi.

L’arche de Noé, revisitée par le réalisateur de Black Swan, continue d’agrandir son casting puisque Jennifer Connelly (qui retrouve ici le réalisateur après Requiem for a Dream) et Saoirse Ronan (Hannah) sont pressenties pour rejoindre Russel Crowe (qui reprend le rôle un temps pressenti pour Christian Bale) respectivement en tant que femme et fille de Noé. Présenté par Adam Goodman, le président de la Paramount, comme une super production de plus de 125 millions de dollars, Noah sera l’adaptation d’un comics écrit par Aronofsky et dessiné par Niko Henrichon. Le réalisateur aurait préféré préparer cet énorme projet dans les moindres détails, d’où une bande dessinée qui servira sans aucun doute de storyboard lorsque le tournage débutera. Noah est prévu pour 2014 et la BD est disponible en Belgique aux éditions du Lombard.

Après The Greatest Movie Ever Sold et avant Comic-Con Episode IV : A Fan’s Hope, Morgan Spurlock revient avec un documentaire de plus intitulé Mansome. Où la beauté masculine racontée par Jason Bateman, Will Arnett, Zach Galifianakis, Judd Apatow, Isaiah Mustafa (le mec des pubs Old Spice) et Paul Rudd. Ca parle moustache, épilation, crème et séduction et c’est évidemment très drôle (et assez étrange).

Mansome est produit par Will Arnett, Jason Bateman et Ben Silverman et est actuellement sélectionné au Tribeca Film Festival.

“Back, sack and crack“…

Django Unchained raconte l’histoire de Django (Jamie Foxx), un escalve liberé par le Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un ancien dentiste allemand devenu chasseur de prime. Ensemble, ils partent à la recherche de Broomhilda (Kerry Washington), la femme de Django, enlevée et vendue à un certain Scotty Harmony  par Calvin Candle (Leonardo Di Caprio), un propriétaire de plantations et accessoirement trafiquant d’esclaves.

Autour d’eux gravitent plusieurs personnages tel quel Ace Woody (Kurt Russel), le bras droit de Calvin Candle qui passe son temps à coacher des esclaves forcés de s’affronter dans des combats à la mort. Mais aussi Stephen (Samuel L. Jackson), l’esclave personnel de Ace Woody ou Spencer Bennet (Don Johnson), un propriétaire de plantations qui collectionne des jeunes esclaves qu’il appelle ses “poneys”. On retrouvera également Gerald McRaney, Dennis Christopher, Laura Cayouette dans des plus petits rôles. Sortie prévue pour décembre.

Prometheus est prévu pour le 30 mai en Belgique.

2012 : Brave

Tout le monde ou presque connait désormais Mérida et ses longs cheveux bouclés. Le film, réalisé par Mark Andrews (One Man Band) est attendu pour le 1er août en Belgique.

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2013 : Monsters University

Annoncé au CinemaCon en 2011, Monsters University se déroulera vous l’aurez deviné avant les événements de Monsters, Inc. et dévoilera la jeunesse de Mike et Sully et le début de leur amitié. Billy Crystal et John Goodman prêteront de nouveau leur voix au duo tandis que Pete Docter laisse sa place de réalisateur à Dan Scanlon (Mater and the Ghostlight). Au récent D23, Pixar a dévoilé quelques visuels qui nous montrent la transformation de Mike et Sully.

Le film est actuellement prévu pour le 13 juin 2013.

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2014 : The Good Dinosaur

L’ex-”Untitled Pixar Movie About Dinosaurs” a reçu son titre définitif ainsi qu’un premier pitch lors de ce CinemaCon. Réalisé par Bob Peterson (coréalisateur de Up et scénariste de Finding Nemo), The Good Dinosaur raconte l’histoire de la terre et des dinosaures si ceux-ci n’avaient pas été percutés par l’astéroïde qui les a complètement fait disparaitre. Pas plus d’infos pour l’instant, si ce n’est quelques visuels volés (et donc non confirmés).

Sortie prévue pour mai 2014.

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2015 : The Untitled Pixar Movie That Takes You Inside The Mind

Le projet le plus énigmatique et le plus alléchant est celui de Pete Docter (Monsters, Inc., Up) puisqu’il nous emmènera dans la tête d’une petite fille, où ses émotions seront représentées sous forme de personnages. Bon, tout ceci est à prendre avec des pincettes, mais l’idée d’une plongée dans l’esprit par Pixar et l’un de ses meilleurs réalisateurs laisse augurer de bonnes choses.

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2016 : Dià de los Muertos

Et enfin, last but not least, c’est Lee Unkrich (Toy Story 3) qui clôture cette liste avec un projet se déroulant lors de la fête mexicaine Dia de los Muertos (sorte de Toussaint plus festive). Produit par l’hyperactive Darla K. Anderson (A Bug’s Life, Monsters, Inc., Cars, Toy Story 3), ce film au titre non dévoilé a été annoncé par le réalisateur en personne sur son compte Twitter.

So excited to finally reveal my next movie at Pixar: a story set in the world of the Mexican holiday Dia de los Muertos.

— Lee Unkrich (@leeunkrich) April 25, 2012

Le film de Pixar ne sera pas le seul à s’intéresser à la fête des Morts puisque Guillermo del Toro produira un film d’animation réalisé par Jorge R. Gutierrez sur le même sujet. Affaire à suivre…

Enfin, Finding Nemo sera de retour dans les salles dès l’année prochaine en version 3D annoncée comme spectaculaire. Bref, ça bosse chez Pixar !

3 de / by Pablo Stoll Ward (Uruguay, Allemagne, Argentine / Uruguay, Germany, Argentina) – Première internationale

Adieu Berthe – l’enterrement de mémé / Granny’s Funeral de / by Bruno Podalydès (France) – Première mondiale

Alyah de / by Elie Wajeman (France) – Caméra d’or – Première mondiale

Camille redouble de / by Noémie Lvovsky (France) – Première mondiale – Film de clôture

Dae gi eui wang / The King of Pigs de / by Yeun Sang-Ho (Corée du Sud / South Korea) – Caméra d’or – Première Internationale

Dangerous Liaisons de / by Hur Jin-Ho (Chine / China) – Première mondiale

El Taaib / Le Repenti de / by Merzak Allouache (Algérie / Algeria) – Première mondiale

Ernest et Célestine de / by Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner(France, Belgique, Luxembourg / France, Belgium, Luxembourg) – Première mondiale

Fogo de / by Yulene Olaizola (Mexique, Canada / Mexico, Canada) – Première mondiale

Gangs of Wasseypur de / by Anurag Kashyap (Inde / India) – Première mondiale

Infancia clandestina / Enfance clandestine de / by Benjamin Ávila (Argentine, Espagne, Brésil / Argantina, Spain, Brazil) – Première mondiale

La noche de enfrente / La Nuit d’en face de / by Raoul Ruiz (France, Chili / France, Chile) – Première mondiale – Séance spéciale

La Sirga de / by William Vega (Colombie, France, Mexique / Colombia, France, Mexico) – Caméra d’or – Première mondiale

No de / by Pablo Larraín (Chili, Etats-Unis / Chile, USA) – Première mondiale

Opération Libertad de / by Nicolas Wadimoff (Suisse, France / Switzerland, France) – Première mondiale

Rengaine / Hold Back de / by Rachid Djaïdani (France) – Caméra d’or – Première mondiale

Room 237 de / by Rodney Ascher (Etats-Unis / USA) – Caméra d’or – Première internationale

Sightseers / Touristes ! de / by Ben Wheatley (Royaume Uni / United Kingdom) – Première mondiale – Séance spéciale

Sueño y silencio de / by Jaime Rosales (Espagne, France / Spain, France) – Première mondiale

The We and the I de / by Michel Gondry (Etats-Unis / USA) – Première mondiale – Film d’ouverture

Yek Khanévadéh-e Mohtaram / Une famille respectable / A Respectable Family de / by Massoud Bakhshi (Iran)- Caméra d’or – Première mondiale

Longs métrages
Aquí y allá, de Antonio Méndez Esparza (Espagne-États-Unis-Mexique)
Au galop, de Louis-Do de Lencquesaing (France)
Les Voisins de Dieu, de Meni Yaesh (Israël-France)
Hors les murs, de David Lambert (Belgique-Canada-France)
Peddlers, de Vasan Bala (Inde)
Los Salvajes, de Alejandro Fadel (Argentine)
Sofia’s Last Ambulance, de Ilian Metev (Allemagne-Croatie-Bulgarie )

Courts et moyens métrages
La Bifle, de Jean-Baptiste Saurel (France)
Ce n’est pas un film de cow-boys, de Benjamin Parent (France)
Circle Line, de Shin Suwon (Corée du Sud )
O Duplo, de Juliana Rojas (Brésil)
Family Dinner, de Stefan Constantinescu (Suède)
Fleuve rouge, Song Hong, de Stéphanie Lansaque & François Leroy (France)
Hazara, de Shay Levi (Israël)
Horizon, de Paul Negoescu (Roumanie)
Un dimanche matin, de Damien Manivel (France)
Yeguas y cotorras, de Natalia Garagiola (Argentine)

Film d’Ouverture
Broken, de Rufus Norris (Royaume-Uni)

Séance spéciale
Augustine, de Alice Winocour (France)

Séances spéciale
J’enrage de son absence, de Sandrine Bonnaire (France-Luxembourg-Belgique)

On nous l’avait annoncé comme le renouveau du film d’horreur, le Scream 2.0 au twist tellement dingue qu’il fallait que la terre entière la ferme. Mais au-delà du twist (prévisible), le film de Drew Goddard est surtout un hommage évident aux films d’horreur des années 80-90 qui détourne les règles non pas à la manière de la quadrilogie de Wes Craven mais de façon plus intelligente et beaucoup moins sérieuse. Nous renvoyant par moment au Cube de Vincenzo Natali, cette cabane atypique est la métaphore du plaisir malsain que le spectateur éprouve face à ces meurtres à la pelle. Whedon et Goddard se retrouvent ainsi dans le propre film (sous les traits des excellents Richard Jenkins et Bradley Whitford), manipulant leurs victimes comme un scénariste joue avec ses personnages. Whedon s’inspire même de quelques-unes de ses idées diffusées dans Buffy, notamment le laboratoire sous terrain de la saison 4 et la remise des diplômes de la saison 3.

Plus drôle qu’effrayant, The Cabin in the Woods ne lésine pourtant pas sur le gore, quitte à virer dans le WTF complet dans une scène qui restera dans les annales du cinéma de genre. Sans être la claque que tout le monde attendait, le film du duo Goddard/Whedon est un divertissement sympa qui ravira les fans. Parce que c’est pas demain la veille qu’on assistera encore à une aussi grosse réunion de bad guys.

Cinq ans après Golden Door, Emanuele Crialese retourne à Lampedusa avec Terraferma. Loin de l’image paradisiaque de Respiro (2003), l’île n’est aujourd’hui plus que l’ombre d’elle même, luttant contre la pauvreté et l’immigration. Dans Terraferma, il est question de ces immigrés qui arrivent en masse sur l’île. Quand une famille de pêcheurs voit un groupe de survivants en pleine mer, la question de les secourir ne se pose même pas. Pourtant les garde-côtes sont formels, il s’agit là d’un acte illégal et très vite, la famille perd son bateau et donc toute source de revenus. Autour de cette thématique grave, Crialese signe un film rempli d’espoir. Le réalisateur veut garder foi en la race humaine et le sentiment transpire de l’écran. Avec un casting et une histoire formidable, Terraferma fait réfléchir, mais ne sombre jamais dans le pathos inutile. Avec son prix du jury remporté lors de la dernière Mostra de Venise, le réalisateur prouve que l’on peut encore raconter de vraies histoires ancrées dans notre époque et filmer l’Italie comme elle est : belle, sauvage et en pleine mutation.

Armé d’un casting solide (Bruel donc, mais également Benguigui et Charles Berling), Le Prénom profite du huis clos pour ne pas souffrir d’une réalisation cheap en extérieure, chère au cinéma Frrrrrançais. Le film n’est malgré tout pas une simple captation de la pièce et offre une intro et une conclusion plus cinématographique, quoique maladroite. Avec sa bande-annonce ratée qui fait tout pour ne pas dévoiler ce qui n’est finalement que le point de départ du film, seuls les acharnés du cinéma français se rendront probablement dans les salles. Dommage, car Le Prénom, sans atteindre le génie culte du film de Veber, est la preuve qu’on peut encore se marrer (volontairement) devant un film français.

Nick Fury lui, s’en moque un peu de Loki. Lui qui attend patiemment depuis 2008 y voit (d’un seul oeil) une occasion en or d’appeler à la rescousse tous ses nouveaux amis costumés. Et comme dans tout bon film américain, chaque personnage est réintroduit de la manière la plus directe et banale qu’il soit. Whedon perd un temps fou sur ces retrouvailles, préférant représenter au public amateur chaque super héros, au risque de saouler les fans qui se sont farci les 6 autres films en préparation. L’action est alors reléguée dans les dernières minutes du film, bien après la réunion et les disputes. Parce que Whedon oblige, The Avengers est un film très bavard. Sans être un problème pour autant, on sent clairement que pour répondre au cahier des charges, le réalisateur a préféré détruire New York pendant 20 minutes non-stop afin de s’offrir quelques dialogues bien sentis le reste du temps. Le studio a de quoi faire une bande-annonce qui déchire et Whedon reprend à son aise les ficelles de Buffy (dialogues qui partent dans tous les sens et puis une vanne, pour marquer la fin d’un acte). Le procédé est tellement utilisé qu’on s’attendrait presque à voir le film découpé à la manière d’une série télé afin d’y placer quelques pubs.

Mais rassurez-vous, visuellement on est loin du serpent dégueu et des effets spéciaux fauchés de Buffy. The Avengers est un vrai spectacle son et lumière qui en met plein la vue. Même si l’on sent clairement que l’équipe du film n’a eu droit de tourner que dans une petite partie de New York (Grand Central Station) puisque tout se passe quasiment dans la même rue, l’action est bien au rendez-vous. Chaque personnage a son petit moment de gloire, sauf Hawkeye (Jeremy Renner) qui ne sert strictement à rien (sans déconner, qui apporte un arc à flèche pour combattre une anguille robotique géante). Tout le contraire de Hulk (Mark Ruffalo) qui trouve ici son meilleur rôle, à savoir celui d’arme de destruction massive. Fini le blabla des précédents films, ici Bruce Banner s’énerve (presque) sur commande et c’est tant mieux.

Au final, The Avengers n’est pas la tuerie espérée, mais reste un divertissement suffisamment bien ficelé aussi bien pour les fans que pour tous les autres. Si on avait préféré un film moins long (la faute aux présentations) et un vrai bad guy, on se réjouit malgré tout de la bonne alchimie entre les acteurs et de l’humour omniprésent qui aide à faire passer l’idée d’un groupe d’adultes masqués en plein centre-ville de New York. On aurait également aimé une 3D utile (voire pas de 3D du tout) et des rôles plus consistants pour les rares personnages féminins. Mais les combinaisons moulantes de Scarlett Johansson et Cobie Smulders (et ce petit short de Gwyneth !) font très vite oublier ce détail. Dernier point, l’agent Coulson ne sert clairement à rien et tout le monde s’en fout. Et l’après-générique ne nous réjouit pas vraiment, mais ça, on aura l’occasion d’en reparler une autre fois…

The Avengers de Joss Whedon débarque aujourd’hui dans nos salles. A cette occasion, KWEB a des places de ciné et quelques goodies (un tshirt, un sac, une casquette et une clé usb) à vous faire gagner. Il vous suffit de nous envoyer un petit mail à concours@kweb.be en nous indiquant vos coordonnées complètes. Les gagnants seront tirés au sort ce soir vers 21h afin que l’on puisse vous envoyer tout ça le plus vite possible. Il y aura un goodies désigné au hasard par gagnant. Voilà, à vos claviers !

Une famille de femmes que la vie a souvent bousculée, mais qui est parvenue avec le temps à apprivoiser les tumultes. Les hommes ont peu de place dans cette vie et naturellement quand l’une d’entre elles tombe amoureuse tout vacille. L’équilibre est à redéfinir et tout le monde s’y emploie tant bien que mal. Mais le destin ne les laissera souffler que peu de temps avant d’imposer une autre réalité. La famille devra alors tout réapprendre. La mécanique de l’adoption devra à nouveau se mettre en marche forçant chacun à prendre une nouvelle place…

Au-delà de sa carrière d’actrice, Mélanie Laurent a réussi l’impossible en devenant plus insupportable que la reine Cotillard. Après la chanson, l’actrice ajoute la réalisation à son arc en plastique et livre avec Les Adoptés un premier film bancal où le name-dropping est roi. Dans un mélange de fausse fragilité, de fausse douceur et de vrai manque de talent, Mélanie Laurent joue à la grande en filmant avec sa petite caméra tremblotante les joies et les peines d’un petit groupe de tête à claques. “Lumineux” titre Première à l’arrière du DVD. Je pense que cela veut tout dire. Malgré tout pour les fans, Studio Canal offre de quoi prolonger la souffrance avec des scènes coupées avec ou sans commentaires de la réalisatrice (6:03), deux clips où l’équipe fait semblant de s’amuser (Les adoptés en tournage (3:31) & La galerie (3:16)), ainsi qu’une sorte de journal intime vidéo, L’équipe technique adopte la caméra (24:15). La bande-annonce (1:51) est également de la partie. Le film est également disponible en BRD.

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La Femme du Ve

Tom Ricks, romancier américain, la quarantaine vient à Paris dans l’espoir de renouer avec sa fille. Mais rien ne se passe comme prévu : démuni, logé dans un hôtel miteux, il se retrouve contraint de travailler comme gardien de nuit. Alors qu’il croit toucher le fond, Margit, sensuelle et mystérieuse, fait irruption dans sa vie. Leur relation passionnée déclenche une série d’évènements inexplicables, comme si une force obscure prenait le contrôle de sa vie.

Adapté du roman de Douglas Kennedy, La Femme du Ve de Pawel Pawlikowski brille par un duo d’acteur juste et fusionnel. Kristin Scott Thomas et Ethan Hawke (loin d’être bilingue) sont habités par leurs personnages et trouvent ici des rôles marquants. Envoutant et renvoyant par moment au meilleur de Polanski, La Femme du Ve n’est pourtant pas exempte de défaut, notamment une fin moins maîtrisée et quelques maladresses. Mais rien qui n’empêche d’apprécier ce thriller de bonne facture. Le DVD que propose France Télévision comporte un making of sans grand intérêt, Touch by Touch, The making Of The Woman in the 5th(23:20), ainsi que la bande annonce (1:29).

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The Lady

“The Lady” est une histoire d’amour hors du commun, celle d’un homme, Michael Aris, et surtout d’une femme d’exception, Aung San Suu Kyi, qui sacrifiera son bonheur personnel pour celui de son peuple. Rien pourtant ne fera vaciller l’amour infini qui lie ces deux êtres, pas même la séparation, l’absence, l’isolement et l’inhumanité d’une junte politique toujours en place en Birmanie. “The Lady” est aussi l’histoire d’une femme devenue l’un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

La vie d’Aung San Suu Kyi par Luc Besson a de quoi faire rire grassement. Mais si le film est loin d’être parfait, le gros Luc s’en sort avec les honneurs et livre une histoire classique, mais efficace. Étrangement centrée sur le mari de l’héroïne (David Thewlis), The Lady donne malgré tout à Michelle Yeoh le rôle de sa carrière. Avec ses maladresses involontairement drôles, The Lady nous réconcilierait presque avec le génie à l’origine des Taxi et autres Yamakasi (ou plus récemment À L’aveugle). Presque… Pour en savoir (un peu) plus sur le tournage, Cinéart a inclus un making of (27:14) ainsi que la traditionnelle bande-annonce (2:14).

(Tous ces DVD sont distribués en Belgique par Cinéart)

Quant au thème écologique, s’il est bien présent, voire même omniprésent, jamais il n’est appuyé à travers des dialogues venant alourdir le propos. Les pingouins ignorant ce qu’il se passe ne se posent pas de questions. Du coup, au lieu de faire des claquettes sur de la glace, ils le font sur une fine couche d’eau. Voilà la manière choisie par George Miller pour parler du sujet. Subtil, mais allant droit au but. De la même manière que la seconde partie du film est menée par cette thématique, mais celle-ci est tout simplement traitée comme une catastrophe nécessitant l’entraide pour s’en sortir. Toujours sans asséner un message à coup de marteau. Happy Feet 2 est le genre de film duquel ont ressort le sourire aux lèvres, mais le cœur serré et la gorge nouée. Plus qu’un chef d’œuvre !

Mais comme on pouvait s’y attendre, ce combo BRD 3D + BRD est adressé aux enfants avec des bonus pas franchement intéressants. On y parle des vrais pingouins, de comment les dessiner, de qui se cache derrière les voix et de chansons, avec 3 karaokés et une interview de… Pink (P!nk pour les connards). Seul mini-bonus valable à se mettre sous la dent, un court métrage inédit qui revisite Titi et Gros Minet à la sauce 3D comme Warner l’a fait récemment avec BipBip et Coyote. Pour le reste, on peut toujours se brosser. George Miller n’apparait que furtivement et les quelques interviews d’acteurs sont très promo et enfantines. Dommage. Techniquement, c’est toute autre chose puisque le film est sublimement retranscrit. Ce qui est la moindre des choses venant d’un film d’animation. La piste audio quant à elle n’a pas à rougir avec un son DTS HD Master Audio en 5.1 pour la version anglaise et en simple 5.1 pour les autres (dont le français).

(Critique du film par Seb – Test effectué sur la version 2D)

Happy Feet Two
Un film de George Miller, avec Elijah Wood, Robin Williams, Brad Pitt, Matt Damon
- Son : Anglais en DTS HD Master Audio 5.1 / Français, Néerlandais, Allemand, Polonais, Turc, Cantonais, Thai, Mandarin, Koréen et Hébreu en Dolby Digital 5.1
- Image : 1080p / 16/9 / 2:4:1
- Durée : 99 min.
- Sous Titres : Français / Néerlandais / …
- Bonus : Helping Penguins and Pals (11:52), How to Draw a Penguin (4:59), Running with Boadicea (3:10), The Amazing Voices of Happy Feet Two (4:51), I Tawt I Taw A Puddy Tat (3:49), Pink’s New Song (1:56), The Mighty Sven Sing-Along (4:15), Bridge of Light Sing-Along (3:23), Papa Oom Mow Mow (1:14)
- Editeur : Warner Home Entertainment
En vente depuis le 04 avril 2012 en DVD, Combo DVD + BRD et Combo BRD 3D + BRD

En adaptant la pièce à succès Le Dieu du Carnage de Yasmina Reza,Roman Polanski se replonge dans un exercice qu’il connaît bien depuisMacbeth ou Death and The Maiden. Dans ce huis clos qui se déroule en temps réel, il est question de la rencontre de deux couples mariés après une querelle enfantine. Entendez par là qu’un des gamins a latté la face de l’autre avec une branche et que maintenant, c’est aux parents de s’expliquer entre quatre yeux. Les parents en question, c’est d’abord le couple formé par John C. Reilly et Jodie Foster qui représentent la partie lésée tandis que Christoph Waltz et Kate Winslet sont les géniteurs du petit loubard. Passons vite là-dessus, les acteurs — minus Jodie Foster —sont vraiment bons. Elle, en fait deux caisses de trop, mais c’est son côté Harrison Ford au féminin qui veut ça. Faut bien se dire que quand un jeu se dégrade, c’est peut-être simplement  parce qu’on ne joue plus assez et qu’être acteur, c’est quelque chose qui se travaille un peu plus régulièrement que ça. Elle n’est pas catastrophique non plus. Imaginez Jodie Foster au théâtre et vous aurez une bonne idée du personnage de Penelope, femme au foyer frustrée, castratrice, férue d’art et de causes perdues. Si problèmes devaient se faire sentir au niveaux des acteurs, ça serait plutôt aux rôles écrits par Yasmina Reza qu’il faudrait en vouloir. L’auteure originale co-signe le scénario avecPopol, allusion à l’engin qui empêche le réalisateur de Repulsion d’aller tourner aux U.S.A. avec son casting de luxe. Qu’à cela ne tienne, Popol engage Dean Tavoularis (The Godfather) pour lui construire un appartement New-Yorkais dans un studio parisien avec de belles fenêtres vertes sur lesquelles il fait incruster des vues de la Grosse Pomme en CGI. C’est comme si on y était sauf qu’on y est pas, un peu comme quand Popol était en prison en Suisse, mais qu’en réalité, il était assigné à résidence dans un appartement un peu plus luxueux que la cellule dans laquelle Marc Dutroux se fait enfiler par le détenu qui a gagné le Bingo du samedi.

Si on revient sur cette histoire sordide, c’est parce que le stratagème de production de Carnage fait penser à une belle provocation lancée parPolanski aux autorités américaines. Je n’ai pas besoin de prendre l’avion pour tourner un film qui ressemble à s’y méprendre à de la pure comédie ricaine et à regarder de plus près, c’est tout le scénario qui prend un autre sens à la lumière des déboires judiciaires du réalisateur. Un fait divers sans gravité (deux dents cassées quand même) qui se résume à une agression faite à partir d’un symbole phallique ? Une affaire entre gamins (des jeunes inconscients de leurs actes) ? Des discussions absurdes et sans fin entre personnes qui se comportent comme des avocats qui discutent leur client ? Une victime qui n’en veut pas vraiment à son agresseur, mais des parents qui s’acharnent ? Et que penser de l’absence des enfants (ils ne font pas partie de la rencontre) dont l’un d’entre eux est carrément joué par le fils deRoman Polanski durant la séquence d’ouverture ? Réalisateur intelligent et incisif, Roman Polanski a forcément pensé à tout ça et le choix de réaliser Carnage maintenant n’est probablement pas innocent au vu des récents rebondissements dans ses petites affaires personnelles qui l’empêchent aussi de venir défendre son film en personne ici, à Venise.

Carnage a l’apparence d’un film léger, mais c’est peut-être aussi un film intéressant. Après, est-ce que c’est bien ? Mouais. Si vous n’avez pas peur de vous faire tchatcher votre race pendant 80 minutes, c’est pas mal, mais il faut aimer la narration théâtrale. Pour le reste, le film repose sur le principe des running gags qui s’additionnent jusqu’au boxon intégral et en ajoutant un peu de vomi et d’alcool là-dedans, Polanski arrive à raconter une histoire un peu marrante, mais un peu téléphonée aussi. À partir du moment où tu as compris que tout le film va se passer dans l’appartement, tu ne vois pas vraiment l’intérêt de faire croire 12 fois que les personnages vont le quitter, mais encore une fois, c’est un principe fort bien accepté au théâtre. J’ai juste une préférence pour le cinéma.

Comme souvent pour ses Blu-Ray, Cinéart offre un master impeccable et un son DTS, aussi bien en anglais qu’en français, d’excellente facture. C’est une fois de plus du côté des bonus que cette édition pêche un peu. Les interviews des quatre acteurs, compilées dans une seule vidéo d’une trentaine de minutes, n’apportent rien. Sur fond noir, ils déblatèrent les mêmes banalités comme dans tout bon junket qui se respecte. Vous pourrez donc zapper ce bonus empoisonné et vous concentrer sur ce film court, mais efficace.

(Critique par Domeniko)

Carnage
Un film de Roman Polanski, avec Jodie Foster, Kate Winslet, Christopher Waltz et John C. Reilly
- Son : Anglais, Français DTS HD Master Audio 5.1
- Image : 1080p / 16/9 / 2:35:1
- Durée : 79 min.
- Sous Titres : Français / Néerlandais
- Bonus : Interviews des acteurs (33 min.)
- Editeur : Cinéart
En vente depuis le 11 avril 2012 en DVD et BRD

Pour la sortie de ce petit bijou, Cinéart livre un master parfait, aux couleurs et contrastes très fidèlement retranscrits. Pour accompagner l’image, le son n’est pas en reste puisqu’on retrouve deux pistes (anglais/français) en DTS HD 5.1. Malheureusement, les bonus ne sont pas à la hauteur du film. Si l’éditeur a malgré tout inclus une interview exclusive du réalisateur par la VPRO d’une trentaine de minutes, on aurait aimé en savoir plus, notamment via un commentaire audio. Sachez quand même que pour une fois, les autres éditions internationales sont moins bien loties que nous puisqu’elles ne contiennent que de très courtes interviews junkets de l’équipe du film. C’est déjà ça de pris. Alors en attendant une éventuelle édition collector, profitez de ce Blu-ray techniquement réussi pour découvrir ou redécouvrir le deuxième chef d’oeuvre de Steve McQueen.

(Critique par Domeniko)

Shame
Un film de Steve McQueen, avec Michael Fassbender, Carrey Mulligan
- Son : Anglais, Français DTS HD Master Audio 5.1
- Image : 1080p / 16/9 / 2:35:1
- Durée : 100 min.
- Sous Titres : Français / Néerlandais
- Bonus : Interview de Steve McQueen par la VPRO (36 min.)
- Éditeur : Cinéart
En vente depuis le 18 avril 2012 en DVD et BRD

Rappelons que ceci sort le 1er août chez nous, et que les premiers échos des 35 minutes projetés à Londres il y a quelques semaines, sont très bons!

Bon ici, ok c’est le réalisateur du film sur la vie de Justin Bieber, donc méfiance totale. Mais avec les images montrées ici, on a l’impression de voir un bon gros reboot bien bourrin avec en plus Dwayne “The Rock” Johnson, la caution idéale pour un film bourrin réussi. Du premier il ne reste que Channing Tatum qu’on ne voit qu’au début  de la bande annonce et dont on peut deviner une mort rapide.

Sachez que les mecs de Slashfilm en ont vu 5 min, qu’ils détestaient le premier film et que là, ils sont tout emballés.

Sortie le 15 août chez nous.