La coctelera de Ramiro

Los 50 libros más vendidos de todos los tiempos

2015-05-30T12:55:00.001+02:00

Los libros más vendidos, superventas o bestsellers, hacen referencia al número de copias de cada libro que han sido vendidas. Suelen ser objeto de polémica y debate entre los críticos y lectores con respecto a la calidad de los mismos. Hay ocasiones en las que un libro puede presumir de cifras de venta millonarias, pero poco debería alardear a razón de su contenido. Este puede ser el caso de 50 sombras de Grey de E.L. James, que se encuentra en la posición nº 30 con 31 millones de libros vendidos. Para más escarnio, tres escalones más abajo se encuentra Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, con 30 millones de ejemplares. Sin embargo, esta lista también está repleta de obras de culto, donde la calidad y las ventas van de la mano. Así se puede encontrar en la posición nº 12 El alquimista de Paulo Coelho, con 65 millones.

NO APARECEN…

En esta lista no se incluyen obras políticas, como las de Mao Zedong, o religiosas como la Biblia, el Corán o el Libro de Mormón, que han sido distribuidas gratuitamente. Tampoco se tienen en cuenta cómics o libros de texto.

Una ausencia significativa es El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Presumiblemente se encontraría en lo más alto del ranking, pero no aparece debido a que no existe ninguna fuente fiable que establezca una cifra concreta de ejemplares vendidos.

Las cantidades vienen expresadas en millones de libros vendidos.

LOS 50 LIBROS MÁS VENDIDOS

1. Historia de dos ciudades, de Charles Dickens. Más de 200 millones Reino Unido
2. El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien. 150 millones Reino Unido
3. El Principito, de Antoine de Saint Exupery. Más de 100 millones Francia

4. El Hobbit, de J. R. R. Tolkien. Más de 100 millones Reino Unido
5. Sueño en el pabellón rojo, de Cao Xueqi. Más de 100 millones China
6. Triple representatividad, de Jiang Zeming. Más de 100 millones China

7. Diez negritos, de Agatha Christie. 100 millones Reino Unido
8. El león, la bruja y el armario, de C. S. Lewis. 85 millones Reino Unido
9. Ella, de Henry Rider Haggard. 83 millones Reino Unido
10. El código Da Vinci, de Dan Brown. 80 millones E.E. U.U.
11. El guardián entre el centeno, de J.D.Salinger. 65 millones E.E. U.U.
12. El alquimista, de Paulo Coelho. 65 millones Brasil
13. El camino a Cristo, de Ellen G. White. 60 millones E.E. U.U.
14. Heidi, de Johanna Spyri. 50 millones Suiza
15. Tu hijo, de Dr. Benjamin Spock. 50 millones E.E. U.U.

16. Ana de las Tejas Verdes, de Lucy Maud Montgomery. 50 millones Canadá
17. Belleza Negra, de Anna Sewell. 50 millones Reino Unido
18. El nombre de la rosa, de Umberto Eco. 50 millones Italia
19. El informe Hite, de Shere Hite. 48 millones E.E. U.U.
20. El conejo travieso, de Beatrix Potter. 45 millones Reino Unido
21. Harry Potter y las Reliquias..., de J.K. Rowlling. 44 millones Reino Unido
22. Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach. 40 millones E.E. U.U.

23. Un mensaje a García, de Elbert Hubbard. 40 millones E.E. U.U.
24. Ángeles y demonios, de Dan Brown. 39 millones E.E. U.U.

25. Así se templó el acero, de Nikolai Ostrovsky. 36,4 millones Rusia
26. Guerra y paz, de León Tolstói. 36 millones Rusia
27. Las aventuras de Pinocho, de Carlo Collodi. 35 millones Italia
28. Usted puede sanar su vida, de Louise Hay. 35 millones E.E. U.U.
29. Kane y Abel, de Jeffrey Archer. 34 millones Reino Unido

30. 50 sombras de Grey, de E.L. James. 31 millones E.E. U.U.
31. Diario de Ana Frank, de Ana Frank. 30 millones Holanda

32. En sus pasos, de Charles M. Sheldon. 30 millones E.E. U.U.
33. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. 30 millones Colombia

34. Una vida con propósito, de Rick Warren. 30 millones E.E. U.U.
35. El pájaro espino, de Colleen McCullough. 30 millones Australia
36. Matar a un ruiseñor, de Harper Lee. 30 millones E.E. U.U.
37. El valle de las muñecas, de Jaqueline Susann. 30 millones E.E. U.U.
38. Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell. 30 millones E.E. U.U.
39. Piense y hágase rico, de Napoleón Hill. 30 millones E.E. U.U.

40. La rebeldía de la Sra. Stover, de W. B. Huie. 30 millones E.E. U.U.
41. Los hombres que no amaban a las mujeres, de S. Larsson. 30 millones Suecia
42. La oruga glotona, de Eric Carle. 30 millones E.E. U.U.

43. La agonía del gran planeta Tierra, de H. Lindsey. 28 millones E.E. U.U.
44. ¿Quién se ha llevado mi queso?, de Spencer Johnson. 26 millones E.E. U.U.
45. El viento en los sauces, de Kenneth Grahame . 25 millones Reino Unido
46. 1984, de George Orwell. 25 millones Reino Unido

47. Los juegos del hambre, de Suzanne Collins. Más de 23 millones E.E. U.U.

48. Las Nueve Revelaciones, de James Redfield. 23 millones E.E. U.U.

49. El Padrino, de Mario Puzo. 21 millones E.E. U.U.

50. Love Story, de Erich Segal. 21 millones E.E. U.U.

¿Cuál de estos libros has leído y recomendarías? ¿Cuál no leerías o no te ha gustado?

FUENTES:
www.diariodecultura.com
es.wikipedia.org

Muere el director de cine Vicente Aranda a los 88 años

2015-05-26T21:37:00.000+02:00

El catalán fue premiado con el Goya al Mejor director en 1992 por Amantes

Vicente Aranda en 2007. Fotografía: Jesús Palop.

El director de cine Vicente Aranda ha muerto en su casa de Madrid a los 88 años, en la madrugada de este martes, según ha informado la Academia de Cine a través de Twitter. Su nuevo presidente, Antonio Resines, ha lamentado su fallecimiento a través de la red social. “Se nos ha ido uno de los grandes. Nunca perdió el hábito de hacer cine”.

Fallece a los 88 años Vicente Aranda, director de películas como Amantes o Juana la loca. pic.twitter.com/1pZy8MGLY3
— Academia de Cine (@AcademiaCineEs) Mayo 26, 2015

Aranda, nacido en Barcelona en 1926, fue un fiel representante del cine erótico, un género que marcó su carrera artística. Así como temas relacionados con la violencia, la dependencia o la literatura. Fue galardonado con el Premio Goya a la mejor dirección por Amantes en 1992, protagonizada por Victoria Abril, Jorge Sanz y Maribel Verdú, con la que también ganó el Goya a la Mejor película. Pero esta sólo fue una de las 25 películas que avala su trayectoria cinematográfica, de entre las que destacan Juana la Loca, La pasión turca, El Lute o El amante bilingüe. En 1988 se le condecoró con el Premio Nacional de Cinematografía.

A pesar de que no pudo ingresar en la Escuela de Cine por carecer del título de bachillerato, en 1964 debutó como director con Brillante porvenir, aunque no fue muy notoria. Después vendrían películas que rondaban entre lo erótico y lo fantástico como La novia ensangrentada o Las crueles. Uno de sus mayores éxitos llego a finales de los años 80 con el personaje de El Lute, sobre el que rodó dos películas seguidas. En 1991 alcanzó su gran triunfo con Amantes, cargada de un alto contenido sexual, que triunfó en taquilla y entre los críticos.

En Libertarias reunió a uno de los mayores repartos del cine español entre los que destacan Ana Belén, Loles León, Victoria Abril, Jorge Sanz, Miguel Bosé y José Sancho. La película de 1996 se centraba en un grupo de mujeres anarquista, ambientada durante la revolución española.

Juana la Loca, una de sus obras cumbre, recibió 12 candidaturas a los Premios Goya de 2002, aunque solo obtuvo tres de ellos. El largometraje relata la historia de amor entre Juana la Loca y Felipe el Hermoso. En 2009 dirigió su última película, Luna Caliente, con la que se despidió tras 45 años en la élite cinematográfica.

Fuente:
twitter.com

elpais.com
www.elmundo.es
www.20minutos.es

Día del Orgullo Friki, ¿por qué se celebra el 25 de mayo?

2015-05-25T19:50:00.001+02:00

Hoy 25 de mayo es una de las fechas más esperadas (con permiso de los salones, convenciones y otras congregaciones) por todo amante de la ciencia ficción, los comics, los videojuegos o el manga. ¡El Día del Orgullo Friki! Ese momento del año en el que, por todos los rincones de las ciudades, se ven individuos disfrazados soltando frases del tipo “Que la fuerza te acompañe”, “¡No pasarás!”, “Kame Hame Ha”, “Un Anillo para gobernarlos a todos”, “¡Dame tu fuerza, Pegaso!” o “Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Y si has reconocido al menos 4 de ellas, ¡feliz día a ti también!

Pero, ¿por qué se celebra el Día del Orgullo Friki el 25 de mayo? Todo surgió debido al Día de la toalla, creado por fans en honor a Douglas Adams, escritor de la Guía del autoestopista galáctico, y que coincidió con el estreno de Star Wars de George Lucas, el 25 de mayo.

Debido a estos dos peculiares acontecimientos, el bloguero Señor Buebo organizó en 2006 la primera celebración en España del Día del Orgullo Friki a través de Internet. La idea tuvo muy buena acogida y el evento se hizo eco en varios medios de comunicación. La Plaza del Callao de Madrid, elegida por ser el lugar en el que se grabó una de las escenas más importantes de El Día de la Bestia de Álex de la Iglesia, se llenó de grupos de personas disfrazadas para celebrar el día. Desde aquel año, cada 25 de mayo se conmemora el Día del Orgullo Friki por las diferentes ciudades de España con diversos actos. En 2008, esta celebración llegó hasta Estados Unidos y México, y un año después a Canadá.

Actualmente, existe una página web oficial de este día donde se pueden conocer las actividades que se llevan a cabo y los ganadores de los Premios Orgullo Friki. Aunque está enfocada para la Comunidad de Madrid. “¿Y cómo puedo celebrar este día en mi casa?” te preguntarás. Pues bien, desde La Coctelera de Ramiro te recomendamos un maratón de películas apropiadas para la ocasión, acompañadas de una buena pizza y una Coca Cola, por supuesto.

La saga de Star Wars no puede faltar, así como El Señor de los Anillos, Star Trek, Los Cazafantasmas, Superman, Kill Bill, X-Men, Indiana Jones, Transformers, Batman (tanto la de Tim Burton como las de Christopher Nolan), Akira, Matrix, Spiderman, La Princesa Mononoke, El planeta de los simios, Zombies Party y Pacific Rim, entre otros muchos títulos indispensables para todo friki.

Además de los emojis que ya conoces, con el nuevo iOS 8.3 de iPhone podrás descubrir el novedoso icono oculto guiño a la famosa saga de Star Trek. Se trata de un homenaje a su personaje más emblemático, Spock, y es el símbolo de los vulcanianos, que significa “larga vida y prosperidad”. ¿Ya estás pensando cómo conseguirlo? ¡Es muy sencillo!

En primer lugar hay que acceder a este enlace desde el Safari de tu móvil. Copias el icono y lo pegas siguiendo la ruta Configuración > General > Teclado > Abreviaturas > + en el apartado “frase” y en “Abreviatura” escoges la combinación de teclas que quieras para que el emoji aparezca y ¡listo! Desgraciadamente, este icono sólo está disponible para los usuarios de Apple.

¿Cuál de estas películas has visto?

¿Cuál recomiendas para pasar un buen rato friki?

Fuentes:
www.orgullofriki.com

Pena por Edurne pero... Suecia lo merecía más que España

2015-05-24T12:23:00.000+02:00

¿De verdad pensábamos que íbamos a ganar Eurovisión?

El festival elige la mejor canción y estaba claro, aunque nos empeñáramos en apoyar a España, que Amanecer no lo era. Mans Zelmerlow en representación de Suecia, se alzaba con el merecidísimo triunfo del micrófono de cristal como claro vencedor de Eurovisión 2015 en su 60º aniversario. El cantante, actor, y presentador apostaba por una potentísima canción de baile Heroes , y lo más importante de todo, una puesta en escena brutal. Un tema que figuraba en la lista de favoritos desde hacía meses y que muchos considerábamos que era el posible ganador. Y así ha sido (no hacía falta ser adivino). El juego con los muñequitos de la pantalla con mezcla de colores blanco y rojo acompañados de una sonrisa permanente eran más que suficientes.

Que ilusos los que pensábamos que al menos quedaríamos en buen puesto. La esperanza era lo último que había que perder, no quedaba otra. Sintiéndolo por Edurne nos hemos tenido que conformar con el puesto 21. Pero si hay algo que reconocer es que estuvo IMPECABLE, con una actuación brillante que consiguió ponernos los pelos de punta a los millones de españoles que estábamos pendientes de la guapísima rubia y su bailarín Giussepe. Su lágrima durante la actuación fue el detonante que hizo que la emoción se multiplicara por 100.

Aunque de poco sirvió llevar el vestido más caro de la historia de España en Eurovisión con una cola Kilométrica, ni rasgárselo para quedarse con otro del color de sus ojos, ni las acrobacias, ni el guiño al cuadro de Miguel Ángel al empezar el tema.

¡NO PASA NADA! Para otra vez será. A pesar de todo, ella lo hizo de 12 points, que por cierto, ningún país tubo la simpatía de dárnoslos. Pero lo de la puntuación entre países es otro debate y mejor dejarlo aparte.

También hay que reconocer el nivelazo que había este año. Temas con mucha fuerza que se quedaron reducidos a 5 países ; Rusia, Suecia, Italia, Bélgica y el país invitado en esta edición, Australia como favoritos de la noche que fueron los que acumularon las puntaciones máximas.

Nos pasamos meses especulando de todos los detalles del festival, la canción que representará a nuestro país, como será esa puesta en escena, como serán las canciones del resto de países, en que puesto quedaremos... Ahora eso queda atrás, Eurovisión 2015 ya tiene un justo ganador, Suecia cumplía todos los requisitos necesarios para conseguirlo.

Enhorabuena Mans Zelmerlow

La música no se toca, se siente

2015-05-23T16:25:00.001+02:00

“La vida sin música sería un error”, decía el filósofo Friedrich Nietzsche. Es una pasión de multitudes, hasta tal punto que muchos recuerdan determinados momentos de sus vidas con tan sólo escuchar las primeras notas de una canción. Desde 1914, el fenómeno musical en Segovia ha ido in crescendo. Ese año, la ‘ciudad del cochinillo’ se encontró con su mayor serendipia: La Banda de Música de Coca.

La identidad es lo que hace que las cosas sean singulares y especiales. Tanto músicos como directores que han pasado por la Villa han dejado su trabajo manuscrito en documentos, y gracias a ello hoy existen una veintena de obras compuestas por y para Coca. Villa y Tierra es un pasodoble compuesto por Juan Antonio García Illanas, insigne saxofonista de la localidad, dedicado al pueblo de Coca y estrenado el 14 de agosto de 2013 por la Banda Municipal. Adolfo Rodríguez Arranz ha sido el encargado de poner letra al pasodoble que ya se ha convertido en un himno para todo caucense.

La Banda de Coca ha colaborado en varias ocasiones con el grupo de música rock Celtas Cortos. La andadura comenzó el 17 de agosto de 2007 cuando el grupo vallisoletano dio un concierto en la Plaza de Toros de Coca, fijando como única condición que la Banda participase con ellos. El éxito fue tal que decidieron repetir la actuación, esta vez en el cierre de su gira en el Fórum de Barcelona. No hay dos sin tres, y como buenos ‘Emigrantes’, la Banda fue la invitada de honor de los Celtas durante su último concierto en la Plaza Mayor de Valladolid en el año 2012.

Desde La Coctelera queremos acercaros un poco más al mundo de las bandas de música… ¡y qué mejor que hacerlo a ritmo de centenario!. Tenemos el placer de presentaros una entrevista a gente de la zona y singular, que a base de esfuerzo han llegado a ganarse el respeto profesional y personal del resto.

ASIER DOVAL, Director de la Banda de Música de Coca (Segovia)

¿Conocías algo de la Banda de Coca antes de llegar?

Sí, por supuesto. Antes de ser director de la Banda de Coca daba clase en la Escuela de Música del pueblo. Sin embargo, antes de llegar a la escuela no, porque no soy de aquí, soy de Labastida (Álava).

¿Cómo es el día a día de un director?

Consiste en preparar el repertorio para las obligaciones que tenga la Banda como conciertos, pasacalles, ensayos ..etc. Además tengo que coordinar la Escuela para que los alumnos vayan funcionando y preparándose para formar algún día parte de la agrupación. Es cantera para la Banda.

¿Qué destacarías de los componentes de la Banda de Música de Coca?

A pesar de las diferentes franjas de edades, hay bastante buen rollo. La gente está bastante implicada con el proyecto. Somos ‘una piña’.

¿Cuáles son los objetivos que te has marcado como director? ¿Cómo ves tu futuro en la Banda?

Me gustaría hacer una Escuela más consistente para que algún día funcionase mejor. De esta manera, algún día la Banda funcionaría mejor y podríamos hacer llegar a la gente que la música está aquí. En principio me veo y quiero quedarme aquí. Estoy muy a gusto.

Define tu trabajo en dos palabras.

Muchas ganas.

¿Qué es lo más duro de tu trabajo? ¿Y lo más cómodo?

Lo más duro es enfrentarse a las diferentes opiniones que tiene la gente. Muchas veces, cuando planteas algo, si es nuevo, la gente tiene su propia opinión al respecto. Hay disparidad de puntos de vista, pero siempre acabamos poniéndonos de acuerdo. En cuanto a la otra cuestión, lo más cómodo es el horario.

¿Está realmente pagado salir en una procesión con todo lo que eso conlleva, ensayos, horas tocando, imposición de marchas por determinadas cofradías..?

No. No obstante, tampoco hay que mirarlo como dinero, porque evidentemente no está pagado. Sin embargo, si se mira el trabajo que se va a hacer por lo que se cobra, no está tan mal cobrado.

¿Qué cambios crees que ha tenido la Banda desde tu incorporación?

Principalmente, creo que casi todo el mundo ha entendido lo que quiero hacer: temas de organización, repertorio… Antes había menos variedad y era un desastre.

¿Qué te gusta más: la composición, la dirección o la enseñanza?

Cualquiera de las tres es muy gratificante. El hecho de que cuando haces un trabajo tenga sus frutos es muy motivador. Sin embargo, al final, cuando estás dirigiendo, si cambias cosas de cómo suena la Banda, también estás enseñando.

AGUSTÍN VILLAGRÁN “TINÍN”, presidente de la Asociación de la Banda de Música

¿Cuántos años llevas en la banda?

Llevo diez años.

¿Por qué preferiste esta Banda a la de tu pueblo, Nava de la Asunción?

Principalmente porque vivía aquí y la Escuela de música la empecé aquí.

¿Qué diferencia tu cuerda de las demás?

La compañía. Aun así, empecé tocando el saxofón alto y a los tres meses me pasaron al saxofón tenor.

¿Cuál es la mayor responsabilidad que tienes como Presidente? Al fin y al cabo la Junta Directiva está formada por varios miembros y cooperáis entre todos.

Ahora no tengo muchas responsabilidades, puesto que no llevo mucho y estamos empezando. Como Presidente tengo que estar oficialmente dos años. Luego se convoca elecciones y se rehace de nuevo la Junta Directiva.

¿De dónde se financia la Agrupación? Porque tendrá gastos.. ¿cuáles son?

La Agrupación se financia una parte por las aportaciones del Ayuntamiento, y otra por los ingresos que obtenemos de conciertos, Semana Santa.. etc.

¿Qué es lo que más te ha llamado la atención desde que ha llegado Asier? Relación entre componentes, calidad musical, más toques..

Que salimos más al bar (jajaja). Son gente joven, con ganas, aportan nuevas ideas, vienen muy preparados…

LIDIA GONZÁLEZ, miembro de la Banda de Música

¿Cuántos años llevas en la Banda de Coca?

Llevo quince años en la Banda.

¿Sientes alguna responsabilidad por ser la mujer que más años lleva?

¡Claro! Al final siempre los mayores somos los referentes de los pequeños.

En la cuerda de clarinete, de la que formas parte, hay muchos componentes de diferentes edades… En tu opinión, ¿Quién es el/la más esencial?

Nadie es esencial nunca en ningún sitio. La música es un trabajo en equipo y todos somos igual de importantes y de necesarios.

¿Cómo ha cambiado y/o evolucionado la Banda con la entrada y salida de personas? ¿Qué echas de menos de entonces?

Antes esto era una Banda totalmente diferente. Había una franja de edad, mucha más de la que hay ahora; había gente desde once años a 75 años. Además, había más separación de grupos por edades, hombres y mujeres. Ahora la media es mucho más joven y las relaciones entre las personas es mucho más natural y más real.

Una gran diferencia de entonces a ahora son las jerarquías. Antes, a la hora de cobrar, los que llevaban más tiempo cobraban más. Eran ellos los que tomaban todas las decisiones. Ahora, todos cobramos lo mismo, menos los educandos, que pasados dos años cobran lo mismo que el resto de la banda. Las decisiones se toman entre todos.

Desde el punto de vista musical, la Banda ha evolucionado mucho. El paso de los directores que ha ido habiendo ha sido muy positivo, excepto casos puntuales. Es muy importante cuando hay una buena conexión con las personas, el trabajo es mejor.

¿Qué es lo peor de pertenecer a la Banda?

No hay nada malo de pertenecer a la Banda. Sí que es cierto que da mucha pereza cuando en las fiestas del pueblo, mientras todo el mundo se va a dormir, tienes que levantarte para tocar. Sin embargo, al final salen muy buenos ratos.

La Banda de Música de Coca desfilando en las Fiestas Patronales

FUENTE: www.descubrecoca.com

Mortdecai: el artista del engaño

2015-05-21T10:00:00.000+02:00

Mortecai es una película de acción-comedia de origen estadounidense, estrenada en 2015 y dirigida por el director David Koepp, quien antes fue guionista de otras películas famosas como “Parque jurásico”, "La guerra de los mundos", "Misión imposible", e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”. Cabe destacar que en esta ocasión y puede ser porque el guión adaptado no es suyo, el resultado dejó que desear. A pesar de tener una plantilla tan atractiva con artistas como Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow y Paul Bettany, el resultado no fue lo suficientemente atrayente para el espectador.

El actor Johnny Depp protagoniza a Charlie Mortdecai que es un aristócrata británico que lo tiene casi todo. Hace lo que quiere como comerciante de arte. A punto de hundirse en la ruina, Mortdecai , que tiene como característica física un bigote enorme que su esposa detesta. Por casualidades del destino se ve envuelto en la búsqueda de una pintura del español Francisco de Goya que ha sido robada a una restauradora, lo cual implica tener que ver con los servicios de espionaje británico y un grupo de rusos nada amigables. La pintura, se dice, contiene la clave de una cuenta bancaria que tiene oro que perteneció a los nazis.

Para poder llevar esto a cabo tendrá que aliarse con su esposa Johanna (Gwyneth Paltrow) y con su rival de amores Martland (Ewan McGregor). ¡Y ahí comienza la aventura!

Recordemos los inicios del gran Jonny Depp en la gran pantalla, lo hizo con ‘Eduardo manos tijeras’ hasta su reconquista de la audiencia con su Jack Sparrow de ‘Piratas del Caribe’ o su sombrero Loco de ‘Alicia en el país de las maravillas’ ¿quién se atrevería a decir que no fueron grandes éxitos?. Lamentablemente no ocurrirá lo mismo en este caso, la propuesta de David Koepp se ha quedado en el intento de lograr una cinta para el recuerdo. Lo que podemos salvar de esta película es el gran trabajo que hizo el británico Paul Bettany, que en claro que la comedia se le da muy bien.

La película que contó con un presupuesto de 60 millones de dólares y a nivel mundial sólo ha logrado conseguir 30.4 millones de dólares, menos de la mitad de su costo real.

Fuentes:

ecartelera.com

oem.com

sensacine.com

Avatar, la revolución del cine en 3D

2015-05-20T10:04:00.000+02:00

Es importante ver el gran trabajo que hay detrás de películas con tantos efectos especiales como Avatar, que es sin duda una de las mejores películas de la historia del cine.

Avatar ha conseguido revolucionar el cine con sus efectos especiales, por esta razón se convierte en la mejor película de la última década. El film de James Cameron, director y escritor del guión, cuenta con los efectos visuales más innovadores en el mundo cinematográfico. Nos intenta mostrar la imaginaria tierra de Pandora como escenario donde se desarrolla esta atrayente historia. Según Cameron: “Avatar marca un punto de inflexión en la forma en que los técnicos trabajan con efectos visuales y en cómo son experimentados por el público”.

Durante el rodaje de esta película se utilizó un sistema de filmación en tres dimensiones (3D), así como también se utilizaron programas especiales de diseño virtual que permitían generar y capturar secuencias de movimiento de manera combinada y realista.

El desarrollo de la textura de la piel de los Navi's, habitantes de Pandora, se llevó a cabo a través de ordenadores procurando que fuese lo más perfecta posible. Al igual que los escenarios en los que se desarrolla la acción querían que tuviese el efecto de un documental y para ello precisaron de numerosos expertos en materia de animación digital para lograr que este mundo ficticio, se viera ante los ojos de los expectadores lo más real posible y consiguiera adentrarnos en ese 'mundillo'.

Contaron con un presupuesto de aproximadamente 230 millones de dólares para lograr dar vida al mundo surrealista de Cameron que quería mostrarnos como, desde la imaginación, podemos llevar a la realidad lo que soñamos con el uso de la, cada vez más avanzada, tecnología.

Fuentes:

Fast.balantza.com

Cadstock.com

Rtve.es

Avatarmovie.com

La vida en rosa

2015-05-17T19:38:00.000+02:00

“Quiero hacer que la gente llore, incluso cuando no entiendan mis palabras”. Con estas palabras, Édith Piaf dejó claro cuáles eran sus ambiciones e ilusiones de cara al público. Lo que ‘La Môme Piaf’ –así llamada en sus inicios- no podría imaginarse es que iba a adentrarse de tal manera en la retina y los corazones de sus admiradores. La vida y trayectoria de la cantante francesa no tiene desperdicio. Huérfana de madre y cantante callejera desde los diez años, Piaf pasó su juventud rodeada de amantes y celebridades. De la noche a la mañana pasó de un extremo a otro: de las adicciones al alcohol y la morfina a los momentos de gloria; del dolor al placer; de incidentes donde palpó con las yemas de los dedos a la parca a aferrarse a la vida con ardor; de ser aclamada por la muchedumbre a sufrir todo tipo de prejuicios sociales por sus sorprendentes decisiones.

La intensidad y controversias de su vida también se reflejaron en su voz. Si alguna vez queréis morir de amor, escuchad La vie en rose, la canción de su vida. Es increíble la capacidad de superación del ser humano. Por muy duras que sean las circunstancias y la fuerza arrolladora del amor y la pasión, una luz al final del camino –o a mitad de él- siempre se ilumina. Resplandores incandescentes llenos de ilusión. Repletos de esperanzas por encontrar el mejor amuleto posible. ¿Por qué no ser la serendipia de alguien?. Al fin y al cabo, todo circunda en arriesgar o morir. Quién no arriesga, no gana.

“No, no me arrepiento de nada. Ni del bien que me han hecho, ni del mal.
Todo eso me da igual. No, no me arrepiento de nada.
No, no me arrepiento de nada. Porque mi vida, porque mis alegrías, hoy comienzan contigo…”

Un auténtico Hymne à l’amour es À quoi ça sert l’amour. Tal y como dijo la propia ‘Gorrión de París’ “el amor significa lucha, grandes mentiras y un par de bofetadas en la cara”. ¿Realmente nos hemos planteado para qué sirve el amor? ¿Acaso no somos lo suficientemente independientes como para vivir únicamente con media naranja?. El amor no puede explicarse. Aparece de repente. Te agarra súbitamente y, cuando quieres percatarte, no hay vuelta atrás. Paradójicamente, es triste y maravilloso, decepcionante y alentador, desgarrador y complaciente. ¡Para eso sirve el amor!.

En el centenario de su nacimiento, la Biblioteca Nacional de Francia en París homenajea a la gran diva de la ‘chanson française’ con una exposición de documentos originales que forjan una vida poblada de leyendas marcadas por la miseria, la bohemia y los aplausos. La muestra, abierta hasta el 23 de agosto, ha sido construida a partir de los archivos donados por Danielle Bonel, inseparable secretaria de Piaf.

Fuentes:

http://www.elcomercio.com/tendencias/exposicion-paris-recuerdos-edithpiaf-centenario.html.

http://www.elblogalternativo.com/2010/05/16/edith-piaf-la-vida-con-rosas-espinas-y-sin-arrepentirse/

Eddie Redmayne negocia con Warner Bros. para protagonizar el spin-off de Harry Potter

2015-05-15T20:17:00.000+02:00

Eddie Redmayne, conocido por ganar el Oscar a Mejor Actor por su impecable trabajo en La teoría del todo, podría ser el próximo protagonista de la nueva saga de películas ambientada en el universo de Harry Potter, más concretamente, en la adaptación cinematográfica del libro Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

Según ha informado Variety, el actor se encuentra en plena negociación con Warner Bros. tras entusiasmarse al leer el guion con la firma de J.K.Rowling. Eddie Redmayne se encargaría de dar vida a Newt Scamander, el escritor ficticio del libro de título homónimo al de la película. La productora ha dejado claro que no se tratará de una precuela o secuela de las películas de Harry Potter. El encargado de su dirección será David Yates, que ya estuvo a los mandos de las cuatro últimas películas de la saga del joven mago. La fecha para el estreno de Animales fantásticos y dónde encontrarlos será el 18 de noviembre de 2016.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos será una trilogía centrada en las aventuras de Newt Scamander, un magizóologo al que le es encargada la tarea de escribir un libro sobre criaturas mágicas. La historia tiene lugar en Nueva York, 70 años antes de los hechos acontecidos en Harry Potter y la piedra filosofal. Muchas de las criaturas que se mencionan en la trama han hecho su aparición en los distintos libros y películas de Harry Potter.

Los amantes del universo de Harry Potter se despedían del joven aprendiz de mago el 15 de julio de 2011, cuando la última película de la saga, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2, se estrenaba en la mayor parte del mundo, siendo el éxito rotundo que ya se esperaba. Ahí acababa la historia, o al menos eso era lo que parecía.

J.K. Rowling es una escritora llena de sorpresas. En 2001 publicó Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que pretendía ser una reproducción del libro de texto que estudian los alumnos del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería y que ha hecho su aparición en repetidas ocasiones. Dicho libro es una enciclopedia sobre las criaturas mágicas que existen en el universo de Harry Potter. Doce años después, en 2013, Warner Bros. anunció que J.K.Rowling estaba preparando el guion de una nueva franquicia de películas basada en Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Desde entonces, todos los potterhead, que es el nombre con el que se reconoce a los fans de la saga, no despegan su atención del ritmo con el que evoluciona este fantástico proyecto, ¿qué más sorpresas se avecinarán?

Fuentes:

es.ign.com

www.sensacine.com

Descubriendo ‘Una mariposa en la chistera’ con su autor, Miguel San Juan

2015-05-15T14:29:00.000+02:00

Hay novelas que desde las primeras páginas te atrapan, te enganchan y no puedes despegarte de ellas hasta acabarlas. Esa es la sensación que te acompaña cuando empiezas a leer ‘Una mariposa en la chistera’.

Su autor, Miguel San Juan, Licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid y lugar donde nació en 1988, da en el clavo. Un amante de la literatura y el teatro que consigue que cada pasaje cobre vida con Santiago Godoy, un profesor de psicología que está escribiendo un libro de cuentos y relata su vida cuando viene a España desde Argentina con su padre Florencio. Una vez instalados en la ciudad de Valladolid empieza un entramado que repasa su infancia, su etapa en la Facultad de Salamanca, su primer trabajo en un internado, como da sentido al amor gracias a encontrarse en el camino a la mujer de su vida, Viola, su hijo Pablo… Todo con numerosos cuentos y cartas que hacen que esa historia tenga la carga emocional que tiene. Un nudo en la garganta que se apodera de tí al ver la pena en algunos personajes, el miedo a ser feliz o la ilusión.

Todas esas emociones que se despertaron en mí mientras lo estuve leyendo, se afianzaron cuando hablé con Miguel. Después de nuestra charla entendí aún más ‘Una mariposa en la chistera’, todos los porqués… cada matiz… el sentido exacto. Me contó tantas cosas...

“Hay un 70% de mí en el libro”

¿Crees que vivir de recuerdos es sano, o dan la fortaleza para seguir adelante?

Pensando en el protagonista, no fue malo. Él se quedó anclado en los recuerdos. Cometió el error de no continuar con otra vida, esos recuerdos le hacían feliz. No hizo caso a su hijo y fue al morir cuando al fin pudo reencontrarse con su amor.

Florencio Godoy es el ejemplo más claro de lucha por sobrevivir y sacar un niño adelante. Mucho/as padres solteros hoy en día se sentirán identificados con el perfil del personaje, ¿no crees?

Totalmente. Él además se vio obligado, por su hijo, no por él. Si no se hubiera muerto de pena.

Como en la canción de Adele 'Someone like you' : A veces el amor perdura pero duele por dentro. Así podría decirse que vivió Florencio...

Sí. Y Precisamente esa canción sonó mientras estaba escribiendo el libro en el Café España (Valladolid) y quise que apareciera. Luego ese bar cerró e intenté que lo abrieran para presentarlo allí, pero no pudo ser.

La historia gira en torno a distintas etapas de la vida de Santi. En una de esas etapas, el destino hace que se cruce en su camino el amor de su vida. Un amor para toda la vida. ¿Quedan amores de esos? ¿O están idealizados?

Claro que quedan. De hecho, el libro está escrito así porque yo creo en el amor.

Santi era un chico que no creía en el amor en el instituto, quizá porque no lo había vivido. Hasta que conoce a Viola y es ahí cuando cobra sentido… Cuanto más tiempo pasan juntos, más unidos están.

¿Podrías haber escrito el libro sin haber estado enamorado al menos una vez en la vida?

No, es muy difícil. Puedes hablar de cualquier cosa, pero si no lo has vivido…

Tampoco hablaría de esa forma, ni las cartas que aparecen en el libro (cartas reales), serían así.

Uno de los co-protagonistas de esta entrañable historia, es Pablo Bueno, un niño que Santiago Godoy conoce en su primer trabajo como psicólogo en un internado. Probablemente es uno de los relatos más conmovedores que aparecen en ‘Una mariposa en la chistera’. ¿Qué sentimiento te produce ese niño?

Me transmite mucha tristeza... mucha pena. Quizá porque la historia de Pablo pertenece a un caso real. Me emocionó mucho y me estuve planteando la posibilidad de dedicarle una segunda parte a esa historia… dedicada a la dura vida de ese niño. A lo mejor más adelante.

El guiño a los payasos: cómo una chistera puede llegar a transformar en sonrisas un mal día o la tristeza de alguien.

De ahí procede el título. También porque me gusta la labor de los payasos. Me parece mucho más difícil hacer reír que llorar. Además, Gran Circo fue la primera obra en estrenarse, aunque no la primera que escribí, donde los protagonistas eran payasos. Es más, me cabreo mucho cuando se utiliza de modo despectivo.

Cómo surgió la idea de hacer libro, qué te impulsó a empezar a escribir…

Hace muchos años. Lo que más me gustaba era que me mandaran escribir redacciones en el instituto. Empecé escribiendo relatos y cuentos… sin más. Hasta que empecé a estudiar Periodismo y me di cuenta que realmente quería dedicarme a esto.

El proceso de gestación de este libro, ¿fue duro?

Lo empecé en 2006… y lo terminé antes de acabar la carrera. Luego es cuando empieza la batalla de publicar. Lo difícil es encontrar una editorial que apueste por tí. Pero escribir no es duro.

¿Por qué decidiste apoyar esta historia sobre cuentos?

La inmensa mayoría de cuentos ya estaban escritos, otros sí que los hice exclusivamente para el libro, pero la historia de Santiago fue una excusa para unirlos.

A pesar de ser una historia ficticia, ¿hay algo de ti en este libro?

Muchísimo… un 70%. De hecho yo aparezco en la historia sentado en el Café España tomando un té americano. Es mi ciudad, tengo familia en Argentina, aparece mi lugar favorito en Gijón, la catedral de Palencia… mi manera de pensar.

Dos escritores cobran fuerza en el libro, una directa y otro indirectamente, Jorge Bucay y Gabo (Gabriel García Márquez).

Para mí Jorge Bucay es el mejor escritor de cuentos, me ha ayudado a escribir más. Además es de Argentina. (risas) . Y Gabriel García Márquez no aparece directamente, pero sí aparece mi libro favorito El amor en los tiempos del cólera.

¿Qué sentiste al firmar en la Feria del Libro de Valladolid?

Fue fantástico. Los que escribimos siempre hemos soñado con ese momento. Cuando alguien reconoce tu trabajo.

¿Y la presentación del libro?

Fue en la Sala Concha Velasco del LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid) y se llenó. Había como ciento y pico personas. Al principio pensé que no iba a poder ni hablar, pero la Concejala de Cultura me dio un abrazo, me relajé y ya pude hablar. Salieron 4 personas a leer algunos cuentos del libro. Después la gente bajó de las gradas a que le firmara. Mi familia, mis amigos... y gente que no conocía de nada. Estaba como en una nube. Fue brutal.

Un hombre ocupado que no para de trabajar y con multitud de proyectos. ¿Pensando en una nueva publicación?

Estoy acabando otros 2 libros. Y otro más largo, muy distinto a esta historia de amor. Una novela de misterio, con asesinatos, contada en presente y en los años 30 y 40 en París. Un giro brutal.

Aparte, el teatro. Estoy ensayando microteatro con dos actores protagonistas y otra obra más pequeña. También un largometraje.

¿Cuando dará el salto al cine 'Una mariposa en la chistera'?

Tengo mis dudas, aunque mi amiga Marisa lo ve muy claro. La historia en sí es fácil de llevar al cine, lo que más costaría adaptar serían los cuentos. Pero si así fuera me gustaría ser el director. (risas). Incluso cuando buscaba editorial pensé en enviárselo a algún director , pero la idea era publicarla como novela, porque es lo que me gusta escribir.

Si tuvieras que quedarte con un momento del libro…

¡Qué complicado!

Uno de ellos es el cuento de los ancianos que mueren juntos, es muy emotivo. Los cuentos los grabo y los cuelgo en YouTube. Ese en concreto me costó mucho grabarlo. Y otro de esos momentos es cuando muere Florencio y su hijo, Santi, tiene que ir a la residencia a recoger sus cosas. Ellos dos eran su única familia.

Y ya para finalizar, ¿Dónde te ves en 10 años?

En un ático en París, escribiendo como un loco. (risas)

¡Gracias Miguel por esa charla!

Escritoras románticas en tiempos de hombres: Las hermanas Brontë

2015-05-14T10:43:00.000+02:00

"La literatura no tiene razón de ser en la vida de una mujer” fue la respuesta de Robert Southey, el poeta inglés al que Charlotte Brontë le envió una carta con algunos de sus poemas intentando probar suerte. Eran los prejuicios de la época sobre el lugar que debía ocupar la mujer. Las letras eran un campo vetado para las damas, sin embargo, esto no achantó ni lo más mínimo el fuerte espíritu de Charlotte.

Charlotte Brontë (21 de abril de 1816 - 31 de marzo de 1855)

Las hermanas Brontë fueron tres poetisas y novelistas inglesas del siglo XIX que iniciaron una lucha personal y profesional por adelantarse a su tiempo, batalla de la que finalmente saldrían victoriosas, consagrándose como grandes de la literatura. La mayor de ellas era Charlotte, nacida el 21 de abril de 1816, la mediana era Emily, el 30 de julio de 1818, y la menor Anne, 17 de enero de 1820. Resulta insólito que en una misma familia nazcan tres escritoras cuyas obras sean reconocidas como clásicos de la literatura romántica, pero su camino no fue sencillo. Las jóvenes tuvieron que abrirse paso en un entorno hostil, caracterizado por las privaciones morales y materiales. Obligadas a saltar obstáculos continuamente y siendo criticadas con dureza porque a la mujer no se le atribuía la capacidad de destacar en las artes. Pese a todo, revolucionaron la estética de su tiempo sin seguir las directrices de la literatura victoriana, opusieron su propio estilo y una visión diferente al resto.

Esta es la historia de las hermanas Brontë, que salieron a la luz por primera vez siendo Currer, Ellis y Acton Bell, respectivamente. Ya que se vieron obligadas a usar seudónimos masculinos para poder publicar su primera obra, un libro de poemas. Sólo se vendieron tres ejemplares, uno de ellos fue a parar a las manos de un habitante de Warwick que les pidió un autógrafo. Ese es el único documento que alberga las palabras y seudónimos de las tres escritoras. Después de aquello, las hermanas se volcaron en la prosa, en la que cada una de ellas destacaría con sus obras.


El autógrafo en el que aparecen las firmas de los seudónimos de las hermanas Brontë

La primera novela de Charlotte Brontë fue Jane Eyre, una obra compleja sobre la lucha de una joven por ser dueña de su destino y obedecer únicamente a sus propias decisiones, todo ello enmarcado en su evolución de niña a mujer y entre los lazos de una historia de amor tormentosa. Charlotte creó con Jane Eyre un tipo de mujer que dista mucho de la época victoriana.

A pesar de que más de una docena de editores rechazaron su novela, Charlotte consiguió al fin que fuese publicada en 1847. En ese mismo año, Emily y Anne también publicaron sus obras novelas de más éxito. Las tres bajo su seudónimo de Bell. Sin embargo, Charlotte fue la única de las hermanas Brontë que tuvo un éxito inicial y rotundo con su primera publicación.

Emily Brontë (30 de julio de 1818 - 19 de diciembre de 1848)

Emily Brontë escribió Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights) y Anne es la autora de Agnes Grey. Ambas novelas fueron publicadas como 'three-decker' (entrega en tres volúmenes) por orden del editor para así hacer su venta más rentable, las dos primeras de Cumbres Borrascosas y la tercera de Agnes Grey. Inicialmente, las dos fueron severamente criticadas. De la obra de Emily se dijo que era una obra violenta e inmoral, su estructura tan novedosa desconcertó a los críticos. Las tachas a la novela de Anne fueron menos duras, pero algunos la criticaban por ser desagradable y un ataque a las buenas costumbres. El comienzo resultó difícil pero, más tarde, ambas escritoras fueron reconocidas como grandes de la literatura y dichas obras como su máxima creación.

Pero a pesar de todo, las tres hermanas continuaban siendo una sombra detrás de su seudónimo. Por lo que, debido a la especulación sobre la identidad de las autoras de las diferentes novelas, sobre lo que se llegó a rumorear que podían provenir de un solo escritor, Charlotte, Emily y Anne decidieron desvelar ellas mismas su identidad a través de una visita a Londres en la que se presentaron a sus editores y lectores.

Anne Brontë (17 de enero de 1820 - 29 de mayo de 1849)

El siguiente año, 1848, resultó fatídico para las hermanas Brontë. Su hermano Branwell era un pintor fracasado y frustrado, dado al alcohol y al opio sin redención, que nunca llegó a saber de las publicaciones de sus hermanas. Estuvo a cargo de la paciente y entregada Emily. Ese año, Branwell Brontë murió de tuberculosis no sin antes contagiar a su cuidadora. Por lo que tres meses después, el 19 de diciembre de 1848, Emily falleció con resignación de la misma enfermedad. Para entonces, Anne también había sido afectada por la tuberculosis. Sin embargo, y al contrario que su hermana Emily, luchó por intentar curarse. Por recomendación del médico, se fue a vivir a Scarborough, cerca del mar, junto a Charlotte. Pero murió cinco meses después de su hermana Emily, el 28 de mayo de 1949 a los 29 años. Un año después de publicar La inquilina de Wildfell, su segunda novela considerada como la primera y más completa novela feminista.

La primera edicción de Jane Eyre bajo el seudónimo de Currer Bell

En los años siguientes, Charlotte vivió dedicada a la literatura. Viajó a Londres en varias ocasiones para promover la publicación de su obra. Se convirtió en un personaje muy famoso y fue reconocida por grandes escritores del momento. Además, publicó otras dos novelas: Shirley, sobre el impacto de la revolución industrial en su Yorkshire natal, en 1849 y Vilette, en 1853. Ambas obras de gran éxito.

A pesar de haber rechazado multitud de proposiciones y habiéndose prometido firmemente no hacerlo, se casó con el joven reverendo Arthur Bell Nichols. Pero al poco tiempo, Charlotte enfermó de tuberculosis al igual que sus hermanas, y además estando embarazada. Murió el 31 de marzo de 1855, apenas unos días antes de cumplir 39 años, al igual que le sucedió a su madre María, que también murió a los 38 años. Aun así, Charlotte había comenzado un nuevo libro, Emma, que nunca logró terminar.

La vida de Charlotte, Emily y Anne es un ejemplo de lucha por un ideal, por seguir las propias creencias y no debilitarse ante los obstáculos, a pesar de los convencionalismos y los tabúes de la sociedad. Tanto el éxito como la muerte les llegaron de forma precoz, pero dejan como legado obras de la calidad de grandes literatos. Con apenas 31, 29 y 27 años pasaron a la inmortalidad.

Fuentes:

es.wikipedia.org

www.gibralfaro.uma.es

Emma de las Spices en... Cómo sobrevivir a una despedida

2015-05-13T11:44:00.000+02:00

A estas alturas decir que una comedia es la mejor del año, viene a estar un poco sobrevalorada. ¿Qué por qué? , pues porque el medidor de risa es tan subjetivo como la intención que te dispongas a ver esa peli. Simplemente basta con dejarse llevar... la propia comedia ya se encarga del resto. Vale que las hay absurdas, muy absurdas y luego ya están las que no hay por dónde coger, pero en el caso concreto de CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA, el objetivo de hacer reír (que es de lo que se trata) está más que conseguido. A decir verdad no me atrevo a ponerla una etiqueta.

Cuenta con los ingredientes necesarios que a priopri, sin verla, te saca un “no tiene mala pinta”: 4 chicas y el amigo gay. Una de ellas que se va a casar, obviamente, de ahí lo de la despedida y un viajecito rumbo a Maspalomas que desentraman los mas grande. Nada tiene que envidiar a la superproducción de ‘Resacón en las Vegas’. Aquí en España también se hace cine de calité. Bueno que cada uno lo califique como quiera.

Mil y una peripecias de los 5 jóvenes hacen las delicias con sus meteduras de pata, alocadas aventuras en la playa canaria, vestimenta hortera y muchos puntazos en una de las noches que ellos OLVIDAN pero que les va a marcar cual tatuaje (ahí lo dejo) e idas y venidas varias.

Dar más detalles supondría desvelar el contenido, y tampoco es mi intención. Así que solo añadiré un dato más. En esta despedida, la novia (que es la aguafiestas por excelencia), dos de ellas que son hermanas, la moderna (hortera) y su amigo deleitan con una súper actuación imitando a las Spice Girls. Si, las spices de toda la vida… más conocidas a nivel mundial que los propios Beatles (bueno quizá me haya pasado, pero por ahí por ahí)….con ese memorable Wannabe. Decir esto y no decir nada es lo mismo….suena divertido. Claro. Pero lo mejor de todo es que uno de los miembros del jurado de esa imitación era la mismísima Emma Button, baby spice…. ¡para flipar!

Ahí lo dejo... no tiene desperdicio...véanla.

Fotos extraidas de sensacine.com y antena3.com

¡Comenzamos la semana con más de 10.000 visitas!

2015-05-11T22:08:00.000+02:00

"¡Quién nos lo iba a decir cuando empezamos con nuestro modesto proyecto!" pensaban los cuatro estudiantes de periodismo el jueves pasado, cuando La Coctelera de Ramiro logró alcanzar las 10.000 visitas en menos de un mes de actividad. En agradecimiento a nuestros lectores, ¡esta semana estará plagada de novedades y sorpresas!

La primera de ellas es el cambio en el diseño del blog, ahora más intuitivo, completo, claro y práctico para facilitaros la lectura y la navegación por La Coctelera. Nos centramos en cada uno de vosotros para que no os falte ese vistazo diario para estar al día de lo más destacado de los temas relacionados con el ámbito de la cultura y del entretenimiento.

Eva, Pablo, Lucía, Alex... ¡y Ramiro! Os agradecen que cada día los leáis cerca de 400 visitantes. Es un privilegio volcar el tiempo y la dedicación de los cuatro en cada una de nuestras entradas, pero descubrir la acogida que tiene nuestro trabajo es de un valor incalculable.

¡Muchas gracias y estad antentos al blog!

Sirope sabor a Sanz

2015-05-04T23:41:00.000+02:00

Se acabó la espera…. ¡POR FIN!

3 años después de la publicación de ‘La música no se toca’ (2012), el madrileño vuelve a la carga con nuevo álbum, ‘Sirope’, llamado así como homenaje al grito de guerra que hacía James Borwn.

Un álbum en el que el Alejandro Sanz apuesta por 13 poderosas composiciones en las que amor y desamor, con alguna que otra reivindicación, están muy presentes en el álbum. Aires pop, rock y quizá más funk que nunca, hacen una fusión perfecta, sin dejar de lado ese toque flamenco tan particular del artista, como ya nos tiene acostumbrados en sus anteriores publicaciones.

Una de las guindas del pastel (y de dulce va la cosa), la pone la estelar colaboración del dominicano Juan Luis Guerra en el tema ‘Suena la pelota’. Pero probablemente la joya por excelencia sea ‘Capitán tapón’ dedicada a su hijo Dylan, su Robinson y en la que el hijo pequeño del madrileño, de 4 añitos, hace su breve aportación en la canción de su papi… ¡CUANTA TERNURA!

Este álbum vino precedido hace unos meses del single ‘Un zombi a la intemperie’. Un tema que muchos no llegaron a encajar bien del todo. El falsete del estribillo dejaba un sabor agridulce del regreso de Alejandro Sanz. PERO….no había de que preocuparse, el ahora coach de La Voz tenía otros 12 ases en la manga y ha superado con creces las expectativas.

¡QUE DISCAZO HIZO EL MAESTRO! ¡No dejen de escucharlo! No os arrepentiréis.

¿Qué fue de los niños más famosos de Hollywood?

2015-05-03T22:44:00.000+02:00

¿Recuerdas a los niños que protagonizaron películas como “Matilda”, “Sólo en casa” o “El sexto sentido”?. Aquellas películas marcaron un antes y un después de nuestras vidas. Tras alcanzar la gloria y convertirse en los referentes de muchos niños, algunos han logrado triunfar y otros no tanto. Estos ‘triunfitos’ no sólo han conquistado la gran pantalla, sino que se han convertido en grandes estrellas y celebridades.

Es el caso antagónico al de Macaulay Culkin. El famosísimo protagonista de “Sólo en casa” será eternamente recordado por sus travesuras y sus hazañas cuando estaba solo ante el peligro. Después de sus éxitos infantiles, su aparición en los medios de comunicación ha sido tan efímera como discontinua. En 2012, los paparazzi lo cazaron exhibiendo flaqueza. Su aspecto causó polémica en todo el mundo e incluso se habló de que sufría alguna enfermedad. “Mi pobre angelito” debieron pensar sus progenitores cuando se enteraron de que su “Ricky Ricón” fue detenido por la policía por poseer ilegalmente 17,3 gramos de marihuana y dos sustancias controladas en 2004. En la actualidad pone voz y ritmo al grupo de música estadounidense The Pizza Underground.

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Mara Wilson es otro de los personajes que más ha perdurado y permanecerá en la mente del público. Esta actriz fue la encantadora niña que dio vida a Matilda. ¿Cómo olvidar a aquella tierna pupila que con tan corta edad cautivó a los espectadores con sus genialidades?. Después del éxito alcanzado en 1996, durante los tres años siguientes Mara actuó en tres películas, aunque ninguna de ellas triunfó. Consecuentemente, la joven actriz se centró en sus estudios escolares. Hoy en día poco se conoce sobre el paradero y la vida de la prometedora artista. Únicamente se sabe que estudió teatro en la Universidad de Nueva York.

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A otros como Haley Joel Osment le recordamos por su célebre frase “en ocasiones veo muertos”, de la película “El sexto sentido”, de 1999. Su espléndida representación del joven Cole Sear le valió para estar nominado al Oscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. Quince años después, el intermediario entre humanos y espectros ha acaparado el interés de los medios de comunicación no por su trayectoria, sino por su aspecto físico.

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Jonathan Lipnicki también fue un jovencísimo actor que encandiló al público con su talento y carisma en películas como “Jerry Maguire” o “Stuart Little”. Tras su participación en estas exitosas películas, el pequeño rubio de gafas redondas ha colaborado en series de televisión como Dawson´s Creek, Touched by an Angel y The Jeff Foxworthy Show. En cuanto a su interpretación en el cine, ha actuado en películas como “The Little Vampire” y “Like”.

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‘Pippi Calzaslargas’, conocida como Pippi Langstrum, fue el papel que desempeñó la actriz sueca Inger Nilsson y que hoy en día la persigue. Tras el éxito que la lanzó a la fama mundial, la traviesa pelirroja estudió para ser secretaria, pero luego decidió retomar su carrera como actriz. Desde entonces, Inger ha tenido una carrera irregular, centrada en el teatro, y con la dificultad de demostrar a productores y directores de cine de que podía realizar otro papel que el de la rebelde Pippi.

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Linda Blair, aparentemente, no es conocida por muchos, pero en el imaginario colectivo persiste como Regan, la niña del exorcista. La joven actriz estadounidense protagonizó con sólo trece años una de las mejores películas terroríficas de la historia: “El Exorcista”. Fue nominada a los Oscar por su brillante actuación endemoniada. En 1977 participó en la segunda parte de “El Exorcista: El hereje”, pero el film fracasó. Ese mismo año fue detenida por tráfico de cocaína. Fue declarada culpable y estuvo tres años encarcelada. Con 17 años fue ingresada en un centro de desintoxicación. Las drogas fueron su nuevo Satanás.

www.snarkerati.com / www.friever.jimdo.com

La excepción al fracaso tras el éxito prematuro la pone Freddie Highmore. Este joven actor dio el salto a Hollywood a raíz de su participación en “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, una adaptación del libro de Roald Dahl. Gran parte de su fama se la debe al pirata Johnny Deep, quien le recomendó. Posteriormente, ha formado parte del reparto de varias películas, como “August Rush”, donde compartió trabajo con actores como Robin Williams. Además, ha puesto su voz a varias películas de animación como “La Brújula Dorada” o “Arthur y los Minimoys”. En la actualidad ha sido tanteado sobre su posible postulación como nuevo Spider-Man.

www.imgkid.com / www.wikipedia.org

Fuentes:

http://www.antesydespues.com.ar/freddie-highmore/

http://cadenaser.com/ser/2008/07/22/cultura/1216682229_850215.html

http://www.ideal.es/granada/20090504/gente/pipi-calzaslargas-actriz-cumple-200905040957.html

http://www.antena3.com/celebrities/famosos-hollywood/que-sido-ninos-mas-famosos-hollywood_2012092800302.html

http://www.quien.com/espectaculos/2012/02/01/fueron-ninos-famosos-pero-como-se-ven-actualmente

Las Batallas me suenan

2015-04-30T18:42:00.000+02:00

Tras cuatro semanas de audiciones a ciegas, anoche arrancaban Las Batallas de La Voz, donde se batían en duelo parejas del mismo equipo. Como si de una lucha en un ring de boxeo se tratara, los 4 coaches ponían sobre el escenario a parejas de su equipo intentando que tuvieran el mismo estilo y estuvieran en igualdad de condiciones.

Para romper el hielo, la noche empezaba con la más que evidente elección que hizo Antonio Orozco (con ayuda de su asesor Pablo Lopez) escogiendo a Nalaya Brown en el primer duelo de la noche junto a Génesis. ¿Por qué evidente? Muchos de los amantes de la música dance sabrán que Nalaya es una de las voces más influyentes en ese género con un largo recorrido en discotecas tan importantes a nivel europeo como ‘SuperMartxé’, Rock In Rio Brasil, Privilege Ibiza, Amnesia, Fabrik y un sinfín de festivales de este tipo, vamos que ya era conocida la chica. Y a decir verdad, las tablas sobre el escenario la sitúan entre las posibles ganadoras de la edición.

En el caso del equipo de Malú, batía en duelo a dos flamencos. Juañarito (sobrino del cantaor de ‘Al alba’, José Mercé, presente en la gala como el asesor de Alejandro Sanz), y a Amaparo, con el tema ‘Si a veces hablo de ti’, un bolero clásico escrito por Moncho, tío de Rosario Flores (asesora en este caso de Malú). Mu flamenco tó y muy familiar. Aunque de poco sirvió el parentesco, ya que por metiros propios, Juañarito conquistó a Malú con ese quejió que ella misma a mamao desde pequeña.

Y en tercer lugar, Laura Pausini enfrentaba a Mimi Barber y a Alyre. Puede que diciendo Alyre nos quedemos igual estamos, pero la joven, que en realidad se llama Rosa, ya se dio a conocer hace 10 años con el grupo Tess, del cual publicaron 3 álbumes (el último 'Amor Libre' en 2004), gracias a la popular serie adolescente Al salir de clase. Pero nuevamente, y valorando solo la voz y no la trayectoria, la italiana ayudada de Alex Ubago, la eligió como vencedora de la batalla

Pero parecidos, parentescos y demás menesteres aparte, la actuación y batalla estelar venía de la mano del equipo de Alejandro, donde Irene y Roxy hicieron enloquecer al público, a los coaches, al presentador y a todos los que estábamos viéndolo desde casa. NO HABÍA PALABRAS. Eran dos voces muy potentes, con garra, fuerza y un derroche de energía brutal. Pero la victoria recaía en Irene. Sinceramente estuvo soberbia, excesiva en su interpretación y de 10. Hasta aquí otra posible ganadora.

Aunque fueron muchos los duelos que se disputaron, como los líricos interpretando una versión de Queen, el cuarteto interpretando 'La de la mala suerte' o la esperadísima intervención del cura, aquí quedan constancia algunos de los rostros conocidos de este año. En las próximas entregas veremos las batallas de Antonio José, el niño que se dio a conocer en Eurojunior o La Flaka, mujer del rapero sevillano Junior Miguez

Presentación del Joker de Jared Leto, un nuevo desafío cargado de polémica

2015-04-29T20:24:00.000+02:00

Preparen sus sentencias y sus comentarios perspicaces y dispónganse a incendiar las redes sociales, ¡el nuevo Joker de Jared Leto ya ha entrado en escena! Hace apenas cuatro días se cumplió el 75º aniversario de este personaje y David Ayer, director de la futura Suicide Squad (segundo film del actual Batman de Ben Affleck), provocó el caos en Twitter al publicar una foto de la imagen que lucirá el Joker en la película.

Es bien conocida la polémica que siempre ha sacudido la presentación del Guasón, ya sucedió con Jack Nicholson y, aún más, con Heath Leadger. Ambos tuvieron que lidiar con fuertes críticas y obstáculos antes de que el mundo viera su actuación en las pantallas. Sin embargo, sus interpretaciones, aunque muy diferentes entre sí, son ahora objeto de adoración y admiración. ¿Sucederá lo mismo con este nuevo Joker? En la sociedad actual, en la que opinar acerca de todo resulta casi una obligación, se grita a los cuatro vientos tanto la posibilidad de que sea un error garrafal o un brillante acierto. Por el momento no podemos vaticinar nada, pero sí analizar el primer material de esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos.

Jack Nicholson y Heath Leadger

A grandes rasgos podríamos dividir los atributos latentes del Joker en dos: por un lado, su carácter socarrón y bromista; por otro, su lado demente y maníaco. En su día, Christopher Nolan y Heath Leadger, en la exitosa y aclamada saga de El Caballero Oscuro, buscaron un enfoque más cercano, con respecto al de Jack Nicholson, a la profundización del personaje en su perturbación. El actor describió a su Joker como un “payaso psicópata, asesino serial y esquizofrénico sin empatía”.

En esta ocasión, parece ser que David Ayer y Jared Leto han llevado esta pesquisa a su extremo. Con un aspecto que perfectamente podría recordar al cantante Marilyn Manson con sus icónicas prótesis metálicas entre los dientes, presentan a un Joker que nada tiene que ver con al que tienen acostumbrados a los amantes del Universo de DC Comics. No se ve el característico traje morado, sólo un guiño con el guante de color lila de la mano izquierda. Multitud de tatuajes que han espantado a un elevadísimo número de seguidores, aunque podrían no ser parte del aspecto final del Joker, sino más bien una estrategia de marketing. En cualquier caso, el tatuaje de la frente que reza “Damaged” hace más fuerte la percepción de que esta versión del villano será la más perturbadora hasta ahora.

La imagen parece inspirada en ésta del cómic The Killing Joke, donde el Joker
alcanza el extremo de su sadismo y perversión

Resulta evidente que, teniendo tras de sí dos espléndidas (y, aparentemente, difíciles de superar) interpretaciones del Joker, era necesario arriesgar y buscar algo totalmente diferente. Sea como fuere, la adaptación de Suicide Squad (Escuadrón Suicida) se centra en los villanos de DC Comics y trata sobre la necesidad de los personajes por ejecutar misiones suicidadas por las que serán contratados por el Gobierno a cambio de una reducción de sus condenas.

Jared Leto, Margot Robbie, Will Smith, Joel Kinnaman, Jai Courtney y Cara Delevingne

Además de Jared Leto, el reparto cuenta con actores como Will Smith, Viola Davis, Margot Robbie, Jai Courtney, Cara Delevingne, Joel Kinnaman y Scott Eastwood, entre otros. El rodaje se está llevando a cabo en Toronto, pero no será hasta el 5 de agosto de 2016 cuando llegue a los cines y se puedan despejar todas las dudas que planean sobre esta nueva versión del Joker. Por el momento, habrá que contentarse con el material que se va avanzando para seguir el proceso de rodaje y, en concreto, el desarrollo del personaje. Si hay algo seguro es que ya no hay marcha atrás, por lo que, citando a Heath Leadger en El Caballero Oscuro, solo queda decir “and here we go”.

Reunión del elenco de la película

FUENTES:
www.lavanguardia.com

El Amanecer de Edurne ¿acierto o error?

2015-04-28T16:45:00.000+02:00

Ya ha empezado la cuenta atrás para que se celebre el festival de Eurovisión. Estamos a menos de un mes de ver a Edurne subida en el escenario Wiener Stadthalle de Viena representando a España con ‘Amanecer’. Y precisamente de la canción elegida es a lo que voy.

Vaya por delante que sería incapaz de juzgar la impresionante calidad vocal de la cantante (y ahora también presentadora), pero es el tema en cuestión lo que me da que pensar.

El día que se anunció que Edurne era la elegida para ir a Eurovisión 2015, las redes enloquecían en elogios y donde nos abrieron boca solamente con el título del tema que defendería. Una espera que, aunque era cuestión de semanas, a los amantes del festival se nos hizo eterna. Y como dicen que toda espera tiene su recompensa, que menos que un tema grandioso.

Pero el estreno de ‘Amanecer’ a muchos nos dejó un sabor agridulce. Las primeras reacciones fueron algo así como un: “¿pero…ya?”.Colgándole una etiqueta de excesivamente lineal y muy poco innovadora, algo que precisamente para este festival es lo más importante. Solo hay que echar la vista atrás y ver que además de cantar hay que dar el cante.

Que es una balada preciosa, sí, que escuchándola 4 ó 5 veces se te acaba pegando un ‘ie ie eee’, pues también, pero falta un chorrazo de voz en algún momento de la canción que te haga quedarte con la boca abierta. Porque ella puede claro está. Y de la cual recientemente se ha estrenado la versión sinfónica que la artista grabó hace ya unas semanas en el Teatro Monumental de Madrid con la participación de la Orquesta y Coro de RTVE. Bastante acertada, pero volvemos a lo de antes.

La siguiente decepción vino con el videoclip, con más efectos especiales que en Star Wars y Avatar juntas, aunque todo hay que decirlo, la belleza de la ex triunfita es espectacular.

De nada sirven las lamentaciones y de poco vale que te guste más o menos ‘Amanecer', así que solo queda que defienda una puesta en escena digna yque elija un vestido de esos de rompe y rasga.

Apostemos por su grandeza como artista. ¡Toda la suerte del mundo!

Lo que no sabías de las personas zurdas

2015-04-27T22:10:00.000+02:00

La mayor parte de las personas son diestras, ¿te has fijado?. Echa un vistazo a tu entorno (familia, amigos, compañeros de trabajo… etc.) y cuenta cuántos zurdos encuentras. Pocos, ¿verdad?. Seguro que alguno encuentras, pero ¿alguna vez te has preguntado por qué hay más diestros que zurdos?. Teniendo en cuenta que en el mundo habitan aproximadamente 7000 millones de personas, los zurdos representan la friolera cifra del 10 % de la población total mundial. Este porcentaje es más o menos constante en todos los países excepto en Japón, donde sorprendentemente sólo un 2% de la población declara ser zurda. ¿El motivo? Hasta hace muy poco en el país asiático se castigaba mucho la zurdera.

El hecho de ser zurdo o diestro es algo que condiciona la vida diaria. Durante siglos, las personas zurdas fueron perseguidas y quemadas por la Santa Inquisición al ser consideradas “servidores de Satán”. Hoy en día, contrariamente a lo que solía creerse, quienes tienen un mayor dominio con la mano izquierda podrían tener una ventaja con respecto al resto de la población. El científico Alan Searleman, de la Universidad de Lawrence, Nueva York, asegura que los zurdos tienen un pensamiento más fluido que les permite ser más creativos, utilizar un mejor vocabulario y resolver los problemas con más solvencia y facilidad que los diestros.

Y es que, la vida se ha ido adaptando poco a poco a las personas zurdas. ¿Alguna vez os habéis parado a pensar lo incómodo que es para un zurdo escribir en cuadernos de arillas, mancharse la mano con la tinta del bolígrafo, manejar las marchas del coche, utilizar tijeras para diestros o comer codo con codo con una persona diestra?. No insistas; sólo lo entenderás si eres zurdo.

Desde La Coctelera queremos presentaros una serie de curiosidades sobre este minoritario grupo de la población:

1. La sinistrofobia es el miedo a coger cosas con la mano izquierda o a todas las cosas que queden al lado izquierdo del cuerpo.

2. El 13 de agosto es el Día Internacional de la Zurdera. Se celebra desde 1976.

3. Existe un pueblo llamado “Mano Zurda” (Left Hand) en West Virginia, EE.UU. Hay una serie de libros dedicados a que la gente diestra sepa escribir con la zurda. El más conocido es Left-Handed Calligraphy. ¿Útil? Puede que no. Pero curioso, mucho.

4. La primera tienda en el mundo únicamente para zurdos está en Londres: Anything Left- Handed. Allí se puede encontrar desde tijeras para zurdos, hasta relojes, boomerangs, camisetas y bolígrafos.

5. La palabra “zurdo” proviene de la palabra anglosajona “lyft” que significa “débil” o “roto”.

6. Sólo el 1% de la población mundial es ambidiestra.

7. La mayoría de los asesinos en serie son zurdos.

8. Hay más zurdos que zurdas.

9. Según un estudio, los zurdos tienen mayor probabilidad de convertirse en alcohólicos, esquizofrénicos o disléxicos.

10. Existe un mito muy extendido sobre los zurdos que dicta que ellos llegan a vivir entre 9 y 10 años menos. Este mito se hizo muy popular, pero después se desmintió. La esperanza de vida de zurdos es igual que la de los diestros.

11. Otro mito muy famoso es que Einstein fue zurdo. NUNCA fue zurdo. En cualquier fotografía en la que aparezca escribiendo él, comprobarán fácilmente que es diestro.

12. Los zurdos tienen ventajas en algunos deportes como el fútbol, el boxeo y el tenis. El hecho de que sean una minoría y estén acostumbrados a jugar contra diestros les aporta una experiencia que los diestros no suelen tener contra los zurdos.

13. Los mejores deportistas del mundo han sido y son zurdos: Maradona, Pelé, Nadal, Messi, Muhammad Ali o Hugo Sánchez.

14. Los únicos deportes en los que está prohibido utilizar la mano izquierda son el polo y el hockey.

15. Los zurdos han ido dejando huella en todas las ramas a lo largo de la historia. Han destacado y destacan:

- Cine: Woody Allen, Charlie Chaplin, Robert de Niro, Tom Cruise, Brad Pitt.

- Música: Ludwig Van Beethoven, Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Paul Mc Cartney.

- Arte: Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso o M.C. Escher.

- Ciencia e investigación: Isaac Newton, Marie Curie, Benjamin Franklin.

- Literatura: Lewis Carrol, Franz Kafka o Mark Twain.

- Astronautas: Neil Amstrong o Buzz Aldrin.

Pero no todos tienen por qué dedicarse a algo de lo citado anteriormente, por ejemplo Jack el Destripador (el verdadero) fue zurdo, así como Osama Bin Laden George Bush y Fidel Castro, entre otros.

Aunque no lo creas, los zurdos suelen tener personalidades extremas; tienden a ser altamente penosos o extremadamente desinhibidos.

Ahora que sabes ésto, ¡compártelo!

Fuentes:

http://eslamoda.com/20-curiosidades-que-no-sabias-de-las-personas-zurdas

http://curiosidades.batanga.com/6922/los-zurdos-son-mas-creativos-pero-tienen-peor-memoria

http://curiosidades.com/25-curiosidades-sobre-los-zurdos/

¿A quién le importa?

2015-04-25T13:22:00.000+02:00

¿Cuántas veces habéis oído eso de “no, es que tu no vales”?. ¿Qué pasa, que la vida es una adaptación del concurso de talentos de Telecinco “Tú sí que vales”?. Millones de personas viven continuamente insistiendo en alcanzar objetivos que no les pertenecen. Invierten más tiempo en meterse en los asuntos de los demás y en envidiar e idealizar otras vidas que en centrarse en la suya propia.

No somos nadie para determinar si una persona es apta o no lo es. ¿Quién eres tú para decir a una persona… “no, mira… no estás cualificado para hacer esta cosa o ésta otra”?¿Desde cuándo los seres humanos nos hemos vuelto tan pedantes y desacreditadores?. Hay muchos factores a tener en cuenta que pueden ser determinantes, y la mayor parte de las veces los obviamos; igual es que no ha tenido un camino lleno de rosas como el tuyo, no ha tenido las oportunidades de las que tú has podido gozar y se han puesto ante ti, o simplemente porque no le ha dado la gana ser como tú. ¿Quién te ha otorgado a ti el bastón de poder para señalar y apartar a aquellos que no tienen tus mismos valores o no defienden tus mismos pensamientos?. No pidamos oportunidades que luego no somos capaces de dar.

En muchas ocasiones, las reacciones están ligadas a un sentimiento de lástima y pena por ellos. Cada uno con su vida hace lo que quiere. Somos seres libres y singulares, independientes, perseverantes, y con resquemor y dominio propio. Cuanta más atención prestes a ‘lo que digan los demás’, más te concienciarás de que hacer lo que todo el mundo hace no te va a ayudar a dejar ‘huella’ en este mundo. Por supuesto que es incitador unirse a las masas, pero nunca olvides que tú tienes sueños valiosos y posees la alhaja más valiosa y anhelada: tu propia autonomía. Ser libre de la gente, ¡qué maravilla!. Como decía la cantante y actriz estadounidense Cher, “lo único que puedes cambiar del mundo es a ti mismo, y eso hace toda la diferencia del mundo”.

Esto mismo debió pensar Olvido Gara “Alaska” cuando su antiguo grupo, Alaska y Dinarama, compuso grandes éxitos como ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’. Y qué gran razón. ¿Acaso te importa lo que haga la gente con su vida?. Como su propio nombre indica, es SU vida. La suya; si tuvieses algo que ver en ella sería vuestra vida. Toma asiento, pide número y espera hasta que tu opinión sea importante. Ni tú ni nadie va a cohibir a la gente por alcanzar sus metas.

Nada de findes de manta y peli en casa, ¡una de cine!

2015-04-24T17:46:00.002+02:00

¿Para qué ver las pelis que nos ponen en la tele un sábado por la tarde o noche (y a veces ni eso o repetidas un millón de veces), cuando podemos verlo en la gran pantalla?

Y ahora el gran dilema, que esa es otra, te llama un amigo. - ¿Vamos al cine? - Sí, ¿pero qué vemos?

Pues bien, aunque la saga Fast & Furious 7 siga siendo nº 1 en España, con más de un millón de euros de recaudación en su tercer fin de semana en salas de cine, aquí van algunos de los estrenos de esta semana 24/04/2015, siendo El maestro del agua, protagonizada por el ex gladiador Russell Crowe, uno de los platos fuertes.

¡ATENTOS!

El maestro del agua

La aventura está ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Galípoli, en Turquía, durante la Primera Guerra Mundial. El granjero australiano Joshua Connor (Russell Crowe) viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus hijos que desaparecieron durante el combate, al tiempo que inicia una relación con Ayshe (Olga Kurylenko), la propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con la ayuda del comandante Hasan (Yilmaz Erdogan), un oficial turco que luchó en la batalla de Galípoli, Connor se embarca en un viaje a través del país para descubrir la verdad acerca del destino de sus hijos.

En esta extraordinaria historia mezcla amor , fe y heroísmo, los ingredientes básicos que hacen que no apartes la mirada ni un solo minuto. Historia que supone el debut como director de Russell Crowe, ganador del Oscar al Mejor Actor por "Gladiator".

La Familia Bélier

En la familia Bélier, todos son sordos menos Paula, que tiene 16 años. Ella es imprescindible para el dia dia de sus padres, y más aún para llevar a cabo las labores de la granja.

Su profesor de música descubre en la joven un sorprendente don para el canto, y decide prepararla para un concurso de radio nacional. Una elección vital que podría significar alejarse de su familia y un paso inevitable hacia la edad adulta.

Cómo sobrevivir a una despedida

Es la alocada historia de un grupo de amigas: Nora (Natalia de Molina), Gisela (Celia de Molina), Tania (María Hervás), Marta (Úrsula Corberó) y Mateo (Brays Efe) (una más), que a sus 27 años no tienen la vida que esperaban tener cuando eran unas adolescentes soñadoras

Superpoli en Las Vegas

Tras 6 años cuidando de la seguridad de nuestros centros comerciales, Paul Blart se ha ganado unas muy merecidas vacaciones. Emprende viaje a Las Vegas con su hija adolescente antes de que esta empiece la Universidad.

Pero la seguridad nunca se va de vacaciones y cuando el deber llama, Blart responde.

La Pirámide

Un equipo de arqueólogos hace el descubrimiento más importante de sus vidas: una pirámide egipcia que lleva enterrada en el desierto más de 5.000 años.

Acompañados por una documentalista, un operador de cámara y un experto en robótica, el equipo está decidido a explorar la misteriosa pirámide.

La sombra del actor

Simon Axler es un famoso actor teatral que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer lesbiana, mucho más joven que él.

Sexo fácil, películas tristes

Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérez) lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor: son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente. No tardarán en darse cuenta de que están hechos el uno para el otro.

Solo existe un pequeño problema: Víctor y Marina son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo (Ernesto Alterio), un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica.

Murieron por encima de sus posibilidades

Cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica.

Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes.

Girlhood

Oprimida por su entorno familiar, las nulas perspectivas en la escuela y por la ley que imponen los chicos en su barrio, Marieme comienza una nueva vida al conocer a tres chicas rebeldes que se niegan a seguir las normas establecidas.

Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda, confiando en que éste sea el camino hacia la libertad.

La leyenda de Sarila

Una tribu de esquimales se ve amenazada por la desaparición de la caza. Croolik, el anciano chamán de la tribu, es incapaz de resolver el problema. Día tras día, los cazadores regresan con las manos vacías. La anciana mujer del chamán recuerda la leyenda de Sarila, una tierra sagrada donde hay caza en abundancia, pero a la que sólo pueden acceder los elegidos por los dioses.

Reverso

Desde que son pequeños, Marcos y Alex han jugado a un juego peligroso y secreto que consiste en ponerse pruebas y retos imposibles el uno al otro. El que pierda o no supere la prueba, pagará un precio.

Desde luego que hay para todos los gustos y diferentes públicos, desde niños hasta los adultos más exigentes. Yo que vosotros ya iría eligiendo alguna de estas propuestas para ver este fin de semana, porque los estrenos que están por venir son mucho mas prometedores si cabe!

No esperéis a ir al cine, ¡que se os ACUMULAN!

¿Eres de Valladolid? Entonces entérate de los horarios de todos los cines de la ciudad en La Cartelera de Valladolid, entra aquí: valladolid.portaldetuciudad.com

FUENTES:

http://www.estrenosdecine.eu/peliculas-abril-2015

http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/6602/sinopsis.php

Los misterios de la Coca-Cola

2015-04-23T14:39:00.002+02:00

¿Sabemos lo que bebemos? Como sabéis la Coca- Cola es la bebida más famosa en el mundo, allá donde vayas, y no digo bares, ni supermercados, sino al país que vayas preguntas por la Coca-Cola y todo el mundo la conoce (el 94% conoce su nombre), a excepción de Cuba y Corea del Norte, dos países comunistas, donde la Coca-Cola no tiene presencia oficial.

En relación con la inmensa fama que tiene esta bebida, han surgido numerosos mitos y leyendas, algunos dicen que la Coca-Cola es buena, otros que es malísima, otros la recomiendan para quitar el óxido y también se dice que sirve para pulir metales. Si quieres descubrir muchas más cosas de la Coca Cola deberás seguir leyendo, y para que no pierdas ningún detalle empezaremos por sus orígenes.

La Coca-Cola fue creada en Estados Unidos por un farmacéutico, John Pemberton, hace 125 años y se vendió por primera vez en 1886 en una pequeña farmacia de Atlanta, Georgia. La media de ventas era de 9 bebidas al día. Actualmente se venden 1900 millones de bebidas al día.en más de 200 países, posee 500 marcas y más de 3.500 productos. Se embotelló por primera vez en una tienda de caramelos de Vicksburg, utilizando pequeñas botellas de cristal.

¿SABÍAS QUE…?

- España fue el primer país de Europa donde se comercializó la Coca-Cola.

- Para el 60% de los españoles es su marca favorita

- Comenzó a venderse en una farmacia como jarabe contra los problemas de digestión.

- Al principio un vaso de coca cola costaba 5 céntimos. ¡Quién lo diría!

- En América Central hay una playa, un gran mercado y una parada de autobús que llevan por nombre Coca-Cola.

- La mítica botella Contour se creó en 1915 para un concurso de envases entre embotelladores de Coca-Cola, con el objetivo de unificar y diferenciar el diseño de las botellas. Hoy en día es un icono más de Coca-Cola.

- Cada segundo del día se consumen cerca de 8 mil refrescos de The Coca-Cola Company: Si se pusiese toda la Coca-Cola que se ha fabricado hasta ahora en botellas de tamaño normal y se colocaran en fila una detrás de otra, harían el recorrido de ida y vuelta hasta la Luna 1.045 veces.

- El logo de Coca-Cola es uno de los más reconocidos del mundo. Apenas ha sufrido cambios a lo largo de los últimos 125 años, aunque ha sabido adaptarse al paso del tiempo.

- ¿Sabían cuál es el principal eslogan en el que piensan los españoles cuando se les menciona Coca-Cola? “La chispa de la vida” y “Para todos” según ha revelado un estudio online realizado por Sondea durante el mes de abril a más de 2.183 encuestados de todo el país.

- La receta secreta, denominada «Merchandise 7X» está guardada bajo llave en el SunTrust Bank Building de Atlanta, Georgia, cuna del inventor de la bebida.

- Una leyenda dice que el Papá Noel que conocemos hoy es el estilo de Santa Claus que Coca-Cola creó en los años treinta.

- El primer museo del mundo (colección privada expuesta al público) de Coca-Cola se abrió en España (Castelldefels, bar TANGA), 6 meses antes del primer museo oficial de Coca-Cola (Atlanta).

- México es el primer consumidor de Coca-Cola en el mundo, seguido de los Estados Unidos. En México, Coca-Cola cuenta con un contrato que le permite el uso ilimitado del agua potable dentro del país.

- La cantidad de cocaína contenida en un refresco de Coca-Cola era casi insignificante, 8,45 miligramos por vaso, aunque se decía que la cafeína podría incrementar sus efectos. Finalmente, la empresa decidió ceder a las presiones y eliminar la cocaína de la fórmula en 1902.

Hoy en día, se dice que contiene extracto de las hojas de coca.

Evolución del logo de la Coca-Cola

Y dicho todo esto, sólo queda decir que ¡La Coca-Cola es estupenda!

Fuentes:
www.cocacola.es
www.bloguerin.es

¿Muse y playback? Mala idea…

2015-04-22T23:38:00.000+02:00

Muse es una banda inglesa de rock que llevó a cabo uno de los trolleos que perdurarán en nuestra memoria por mucho tiempo. De hecho, han pasado unos años, ya que este hecho sucedió en 2009, pero sigue siendo memorable la reacción que tuvo el grupo al decidir reivindicarse contra una cadena italiana.

En el programa Quelli che il Calcio, de la cadena RAI DUE, Muse debía realizar una actuación haciendo playback. El grupo rechazó por completo esta idea pero, ante la negativa de la dirección por que la banda tocara en directo, los tres integrantes protestaron a su manera. ¿Y qué mejor forma que poniendo al canal en evidencia? Intercambiaron sus papeles e instrumentos para interpretar su canción Uprising, integrada en The Resistance, el álbum que estaban promocionando.

¿Alguien pensó que el batería tocaba de manera un tanto peculiar? Nadie se dio cuenta de que el batería era en realidad Matt Bellamy, el cantante de la banda. Mientras él tocaba los platillos y timbales de Dominic Howard, éste simuló interpretar la canción con toda la seriedad que le podía permitir lo absurdo del momento. Mientras tanto, Christopher Wolstenholme cambió su puesto habitual de bajista por el de un entregado guitarrista, prestando atención, además, al teclado.

El colofón llegó cuando, tras la extravagante actuación, la presentadora comenzó a entrevistar a Dominic, que llevó su papel de cantante con una seriedad forzada, ya que sus dos compañeros se desternillaban a sus espaldas, como se puede observar en el video. Sin embargo, el percusionista mantuvo la compostura e incluso se refirió a “nuestro batería, Matt” entre risas contenidas con esfuerzo.

Sin duda, los chicos de Muse saben divertirse, ¿por qué discutir inútilmente si puedes darles una lección y pasarlo estupendamente a la vez? Ahora podemos disfrutar de este video que, sin duda, no tiene ningún desperdicio.

FUENTES:

www.20minutos.es

www.hipersonica.com

Vivir otra vida sigue siendo divertido

2015-04-22T20:08:00.000+02:00

¿Qué sería del ser humano sin la existencia de los videojuegos? El término friki desaparecería, y con él, las locuras que no nos atrevemos a hacer en la realidad. Vivir otra vida sigue siendo divertido; con Los Sims podrás gozar y divertirte en la vida como nunca. Desde su lanzamiento en el año 2000, la Simcomunidad creada por Will Wright ha ido evolucionando y desarrollándose.

¿Quién no ha pensado nunca eso de ‘necesito un botoncito que me recargue la energía’ u ‘ojalá creciese dinero de los árboles’? ¡Pues en Los Sims es posible!. Un simple CONTROL + SHIFT + C te ayudará a que el juego sea mucho más fácil y divertido. Desde La Coctelera nos preocupamos por tu felicidad y bienestar, y por ello te ofrecemos una serie de trucos y consejos que te permitirán exprimir al máximo la experiencia recreativa.

Cómo construir una casa a bajo coste

Al mismo tiempo que la burbuja inmobiliaria se deshincha poco a poco, los bolsillos de los propietarios y los arrendados son cada vez más pequeños. En Los Sims no hay sintechos, desahucios ni familias en la calle. ¡Tener una casa a coste cero es posible!. Adiós a los ‘no llego a fin de mes’, ‘el alquiler es una pérdida de tiempo y dinero’ o a los ya famosísimos ‘no tenemos pan para tanto chorizo’. Los banqueros y políticos de la SimComunidad son honrados y generosos; no roban a los ciudadanos por los que, teóricamente, deberían desvivirse.

Cómo conseguir objetos y lograr mucho dinero

El dinero no crece de los árboles, ¿o sí?. Siempre que necesitas dinero y se lo pides a tus padres te dicen eso de ¿”qué te crees, que esto es el Banco de España o que eres hija de un ministro”?. Esto a los niños sims no les pasa. En un solo instante pueden convertirse en los más ricos y populares del barrio.

Aquí yace la principal diferencia entre realidad y ficción. Mientras los humanos nos pasamos media vida trabajando por tener una vida más o menos digna, Los Sims están a un solo clic de tener la suya resuelta. Presionando las teclas anteriormente mencionadas y escribiendo motherlode, el capital de tu Sim aumentará en 50.000 simoleones; kaching, por el contrario, te aporta 1.000 simoleones.

¿Nunca has deseado tener objetos personales y singulares? El truco de buydebug te permitirá ser la envidia de toda la SimComunidad. De esta manera, se desbloquean objetos y accesorios que no están a la venta en el catálogo, ¡ni siquiera en el de IKEA!.

Además, para evitar los viajes inesperados al aseo, las rugidas de barriga en los momentos más silenciosos o la aparición de modorra en las grandes ocasiones, maxmotives (Los Sims 2) y testingcheatsenabled true (versiones más recientes) te subirán estas necesidades al tope, por lo que no tendrás que hacer nada relacionado con eso.

Cómo preparar La Ambrosía

Ser jóvenes eternamente y vivir de forma perpetua es posible. En la realidad, los años no pasan en balde y no nos damos cuenta de lo rápido que transcurre la vida hasta que tenemos 25 años y pensamos “¡madre mía, ya un cuarto de siglo!”. Paradójicamente, durante la infancia deseamos ser mayores, pero obviamos que es la etapa más feliz de la misma: no hay obligaciones ni preocupaciones; el día a día se basa en comer, jugar y dormir, ¡felicidad en estado puro!.

La Ambrosía es una bebida rejuvenecedora que permite que tu Sim viva permanentemente en la adolescencia. Para conseguirla, es necesario ir adquiriendo logros y cumpliendo los sueños de tu Sim. Sin embargo, La Coctelera te ofrece un vídeo tutorial con una serie de pasos que has de seguir para que tu Sim se atiborre a Ambrosía.

¡Adelante! Esperamos que estos trucos te sirvan para disfrutar al máximo de Los Sims y sus expansiones. Hay muchos más trucos como hacer que tu casa flote en el aire o que llueva o nieve. Están disponibles en la web de la Trucoteca.

Fuentes:

Trucoteca: http://www.trucoteca.com/trucos-juegos/pc/los-sims-3-10260.html

Vida Extra: http://www.vidaextra.com/simuladores/ha-llegado-el-momento-de-ponerse-a-trabajar-con-los-sims-4-y-su-proxima-expansion

Belén Esteban dice 'hasta nunqui' a 'su Migue'

2015-04-22T19:47:00.002+02:00

De poco sirvió la confianza de la Esteban en su novio mientras estaba en ‘GH Vip’. El conductor de ambulancias ha sido infiel a la princesa del pueblo con una compañera de trabajo.

La revista Lecturas publicaba ayer la portada que confirmaba la ruptura, en la que aseguraba que Belén Esteban y Miguel Marcos se reunieron durante el pasado fin de semana con los padres de él, que fueron los mediadores en la separación para que fuera menos amarga.

A menos de 24h de la reaparición en televisión de la colaboradora de Sálvame y que dé las oportunas explicaciones, no dejan de generarse rumores y especulaciones. Y es que, por unas cosas o por otras, no se para de hablar de Belén. En tan solo un mes ha pasado de ‘La princesa del pueblo’ a ‘La bruja del pueblo’ y ahora ya no es la de Paracuellos sino la de Paracuernos. ¡Ay, las malas lenguas!

No cabe duda que el mundo taurino persigue a la rubia más famosa de la última década, primero Jesulín y ahora la decepción del "Migue", que ya no tendrá que encargarse nunca más de la maleta de Andrea. El idilio que empezó el pasado año cuando la colaboradora tuvo que ser atendida por una ambulancia debido a su problema con el azúcar, ya tiene fecha de caducidad. ¡Lo sentimos enormemente!

Fuente: Revista Lecturas