Au Palais Galliera : Une exposition exceptionnelle

Palais Galliera, musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris

Le vestiaire féminin s’approprie le pouvoir masculin

Cette exposition exceptionnelle retrace un siècle de lutte dissidente pour trouver la liberté par le vêtement. De l’anglomanie du 18ème qui adopte le spencer, symbole masculin, au costume d’amazone pour cavalières achetés chez les « tailleurs-amazoniers », la jupe longue cache de moins en moins le pantalon.
L’adoption de la pratique du vélo pour les femmes accélère le processus : fin 19ème, ce moyen de transport constitue un véritable tournant vers l’autonomie à plus d’un titre. La culotte de cycliste déborde bientôt le simple usage sportif, les Amazones modernes la portent pour travailler.

Des symboles de pouvoir

Les emprunts affirmés des femmes au vestiaire masculin vont par delà le travestissement, il s’agit d’une prise de pouvoir sur soi-même et sa propre vie.
Les femmes qui défendent les barricades de La Commune portent pantalons, d’autres piochent dans les attributs masculins: cols, plastrons, cannes, montres, cravates, noeuds papillons, manchettes, monocles, parapluies, bottes, chapeaux, haut de forme compris, accessoires pour fumer…autant de prises de pouvoir de femmes aspirant à la liberté. Qu’elles soient lesbiennes ou pas.

Une multitude de figures féminines

Des femmes demandent auprès de la police des autorisations pour porter pantalons. Ces  » permis de travestissement  » sont autorisés ou refusés, certaines passent outre cet interdit. Rosa Bonheur a un permis, George Sand non. Cette dernière persiste.

D’autres femmes sont prises en exemple, qui firent voler en éclat les partitions vestimentaires genrées: la Princesse Murat, figure mondaine de la Belle Époque, Cléo de Mérode, Marie-Antoinette Lix, femme lieutenant contre la Prusse en 1870, mais aussi des anonymes, Communardes, cantinières de la garde impériale et autres inconnues

Vive les femmes !

Exposition  » Un vestiaire à soi, Féminités dissidentes au 19ème siècle « 

Au Palais Galliera : Une exposition exceptionnelle
Jusqu’au 14 Février 2027

Palais Galliera, musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris

By Anne Vassivière 

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Germaine Acogny, danseuse et chorégraphe née au Benin a été la directrice artistique du Mundra Afrique créé par Maurice Béjart et Léopold Sédar Senghor. Maintenant installée au Sénégal, elle a fondé la célèbre École des Sables qui forme les jeunes danseureuses du continent africain.

À 82 ans, elle danse un hommage à Josephine Baker avec des extraits d’interviews en voix off. Les deux femmes s’étaient rencontrées pour chanter et danser à Vienne en 1973.

Deux amazones à leur manière : Joséphine portait une ceinture de banane avec ironie. Germaine se débarrasse de la banane symbolique pour libérer Joséphine.

Germaine et Joséphine réunies en un seul corps, deux femmes douces et d’une grande force pour un combat commun.

Une 2ème pièce chorale Bantu de Gregory Maqoma

Cette 2ème pièce est une commande faite par Germaine Acogny au chorégraphe d’Afrique du Sud Gregory Maqoma. Elle a été créée à partir du Ubuntu (  » je suis parce que nous sommes « ) et mobilise 12 danseureuses d’Afrique noire.

Une vision dynamique de l’humanité qui nous entraîne dans une superbe célébration de la diversité du continent africain. Les mouvements de groupe sont superbement éclairés , l’œil est ravi par tant de beauté, le travail d’ensemble occupe l’espace avec générosité.

Une pièce dont on ressort plein d’élan et d’espoir.

« Joséphine «  et  » Bantu » deux pièces qui s’éclairent l’une l’autre dans As We Are.

Jusqu’au 18 octobre au Théâtre de la ville
TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle

by Anne Vassivière

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Entre danse et théâtre
4 œuvres qui bousculent les classiques

Voies nouvelles et ironie

L’anglais Ben Duke est l’invité spécial sur 4 spectacles au théâtre de la ville jusqu’en novembre.
Ce dispositif met chaque année en avant l’œuvre d’un-e artiste contemporain-e original-e.

La spécialité de Ben Duke ? Questionner les classiques. L’artiste concocte des spectacles dont l’ironie permet d’ouvrir de nouvelles voies dans la lecture de grands classiques.
De désacraliser les auteurs comme Shakespeare par exemple.

Bousculer les classiques

Ben Duke incite à la réflexion par l’humour et, même, le cocasse.

Son Last Hamlet nous montre ainsi un acteur se battre avec cet immense monument de la littérature mondiale alors qu’on lui impose que cela en soit l’ultime représentation : il lui revient de monter Hamlet sans moyens financiers et avec la charge écrasante que ce soit le dernier.

Dans la proposition de Duke, Hamlet est tellement critiqué pour être l’histoire d’un mâle blanc dépressif et misogyne, qu’il sera interdit de le jouer après cette ultime représentation.

Questions, remises en questions, irrévérence et humour caustique.

4 spectacles à découvrir

Après The Last Hamlet, allez découvrir comment Ben Duke remet en question et dépoussière Juliet & Romeo, Paradise Lost et The True Story of Medea.

Juliet & Roméo – Du 24 au 28 Octobre 2026

15:00, 17:00, 19:00, 20:00
31, Rue des Abbesses 75018 Paris, France

Avec John Kendall et Emily Terndrup 

Paradise Lost – du 10 au 15 Novembre

Ruination : The True Story of Medea – du 18 au 21 Novembre

Par Anne Vassivière

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Attention, date unique à ne pas manquer !

4 musiciennes sans tabou nous chantent le désir féminin

Exploration jubilatoire !

Le matrimoine de la chanson

Emmenées par Nathalie Miravette, Dorothée Daniel (claviers), Amadine Roques (contrebasse) et Clélia Bressat-Blum (batterie) nous font découvrir ou redécouvrir le délicieux répertoire de la chanson érotique féminine.

Nathalie Miravette a une formation classique, elle est compositrice et interprète, elle a également été accompagnatrice d’Allain Leprest, pianiste d’Anne Sylvestre et a travaillé avec Marie-Paule Belle.

C’est sa passion pour la chanson française qui est à l’origine du spectacle Chansons à susurrer. Elle l’a conçu à partir d’une quinzaine de textes populaires ou plus intimistes, tous revisitès avec brio. Le choix des reprises est varié, étonnant, point commun, les chansons ont toutes été écrites par des femmes : Juliette Noureddine, Lizzo, Clarika, Guesh Patti, Mylène Farmer, Jeanne Cherhal… Les artistes présentes sur scène signent également leurs propres compositions et c’est une joie de les découvrir. Des poèmes et extraits littéraires sont intégrés au spectacle, d’autres surprises émaillent la performance mise en scène par Pierre Margot.
Jubilation garantie !

Humour et sensualité

Les quatre artistes sont toutes instrumentalistes, interprètes et chanteuses, elles déploient un talent et une espièglerie qui font de ce spectacle un véritable délice.

Musicalement virtuoses et généreuses, Les Voluptueuses ravissent par leur intelligence d’interprétation, elles allient précision et audace, sans oublier un humour auquel vous ne pourrez pas échapper.

Ce spectacle est un cocktail tantôt doucereux, tantôt hyper énergétique, toujours bigrement rafraichissant.

Ces Chansons à susurrer vous parleront de volupté avec tant de générosité que vous en serez comblé-es.
Vous en ressortirez le corps et le cœur légers !

Au Studio Raspail

Au Studio Raspail (inauguré en pleines années folles par Helena Ruvinstein, puis restauré à l’identique. Un endroit idéal pour chanter la femme.)

216 boulevard Raspail, 75014 Paris

Samedi 03 octobre à 19h.

Par Anne Vassivière

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Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, Hells Bells… Le 12 novembre 2026, The 5 Rosies fera résonner les grands classiques d’AC/DC sur la scène de La Cigale à Paris.
Une soirée sous haute tension pour laquelle La PariZienne vous fait gagner vos places.

AC/DC, une légende du hard rock

Des riffs reconnaissables dès les premières notes, une énergie scénique devenue mythique et des morceaux qui traversent les générations : plus de cinquante ans après ses débuts, AC/DC reste l’une des références absolues du hard rock.

Avec son nouveau Back in Black Tour, The 5 Rosies rend hommage au groupe australien en revisitant son répertoire, depuis l’époque de Bon Scott jusqu’à celle de Brian Johnson.

Le tribute français s’attache à retrouver ce qui fait la signature d’AC/DC : la rythmique implacable de Malcolm Young, les solos d’Angus Young et cette voix immédiatement identifiable qui accompagne les plus grands titres du groupe.

Les cinq musiciens de The 5 Rosies

Formé à Paris en 2015, The 5 Rosies doit son nom au célèbre morceau d’AC/DC Whole Lotta Rosie.

Le groupe réunit cinq musiciens :

Ed’, au chant, dans le rôle de Brian Johnson
Romain (Rom’), à la guitare solo, dans celui d’Angus Young
Pascal, à la guitare rythmique, dans celui de Malcolm Young
Zav (Xav’), à la basse, dans celui de Cliff Williams
Eric, à la batterie, dans celui de Chris Slade

Ensemble, ils ont choisi de restituer non seulement le répertoire d’AC/DC, mais aussi l’esprit de ses concerts.

Rendez-vous à La Cigale

L’étape parisienne aura lieu jeudi 12 novembre 2026 à 20h30 à La Cigale, sur le boulevard de Rochechouart.

Une salle emblématique pour célébrer un répertoire qui l’est tout autant.

De « Highway to Hell » à « Thunderstruck »

La cloche de Hells Bells, les canons de For Those About to Rock, les murs d’amplis Marshall et surtout une succession de morceaux devenus des classiques du rock.

Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, Hells Bells, For Those About to Rock… The 5 Rosies parcourt les différentes époques d’AC/DC avec un show conçu pour retrouver la puissance et l’énergie des concerts du groupe.

Après plusieurs scènes et festivals français, The 5 Rosies repart en tournée dans toute la France avec ce nouveau Back in Black Tour.

LA-PARIZIENNE VOUS FAIT GAGNER VOS PLACES

À l’occasion du Back in Black Tour, La PariZienne vous invite à tenter votre chance pour assister au concert de

The 5 Rosies à La Cigale.

La question

De quel célèbre morceau d’AC/DC le groupe The 5 Rosies tire-t-il son nom ?

A — Thunderstruck
B — Whole Lotta Rosie
C — Highway to Hell

Un tirage au sort parmi les bonnes réponses désignera les gagnants. Réponse par MP

INFOS PRATIQUES

Réservations The 5 Rosies – Tribute to AC/DC
Back in Black Tour

Jeudi 12 novembre 2026 à 20h30
La Cigale – 120 boulevard de Rochechouart, Paris 18

Presse : Xavier Chezleprêtre 

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Une visite guidée réinventée

Le 20 novembre, le Musée Gustave Moreau vous invite à trois séances de visites particulièrement originales : un artiste lyrique habillé en drag queen vous chante Gluck, Lully, Lili Boulanger… pour illustrer un choix d’œuvres emblématiques.

Grégoire Ichou, ténor, guide conférencier et artiste drag queen vous invite à faire résonner les œuvres et les lieux autrement. D’une façon vivante. De nombreux musées ont déjà accueilli avec bonheur ses visites chantées, le Louvre, le Panthéon, le musée du Luxembourg, Cluny, La Philharmonie, des théâtres nationaux…à Paris et province. L’idée ? Il s’appuie sur des airs classiques ou populaires pour vous raconter l’histoire de l’art.

Grégoire Ichou a chanté dans de nombreuses formations françaises et internationales, dirigé par les meilleur-es, il nous rappelle que le travestissement est aussi ancien que l’histoire de l’opéra. Qu’il s’agit d’une tradition scénique. L’opéra a toujours joué avec les frontières entre féminin et masculin.

Son alter ego, Elysée Moon, revêt une flamboyance étudiée qui fait écho au professionnalisme de l’artiste, le tout est parfaitement réussi et renouvelle l’expérience des visiteurs.

Une expérience intime

Le Musée Gustave Moreau fut la demeure du peintre et il en pensa lui-même l’aménagement en musée : l’intimité qu’on y ressent se prête parfaitement à l’expérience unique proposée par Grégoire/Elysée. Nous voilà en immersion totale avec la beauté du lieu, celle des œuvres chargées de symboles et de mythologie, celle du plaisir intense qu’un chanteur lyrique partage son art avec un petit groupe de personnes. Une proximité qui enchante.

Photo : Sophie Palmier

À ne pas manquer !

Pour connaitre dates et lieux des prochaines visites chantées de Grégoire Ichou/ Elysée Moon, consultez son site :  GregoireIchou.com

Personnellement, je retiendrai par exemple la visite chantée du théâtre du Châtelet le 27 septembre, celle du Musée Gustave Moreau le 20 novembre, celle de l’exposition Andy Warhol le 28 novembre. Mais il y en a aussi plein d’autres à Paris, mais aussi à Chantilly, Saint-Denis, Nancy ou Bruxelles.
GregoireIchou.com

Par Anne Vassiviére

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Une rencontre inédite:

L’excellente actrice Caroline Loeb nous fait le cadeau inestimable de cotoyer Sagan dans un tête-à-tête d’une heure dix à L’Essaïon théâtre. Un seule-en-scène entre pertinence et impertinence, à l’image même de la romancière révélée à 18 ans. Il s’agit d’un exercice particulièrement risqué, et Caroline Loeb le réussit à merveille. La corpulence des deux femmes est certes voisine, mais l’actrice ne tombe pas dans le piège de l’imitation.
Son jeu se déploie tout en finesse, il colle à Sagan sans la singer.

Photo : @lionel-blancafort

Un texte basé sur des interviews :

Caroline Loeb a construit son texte à partir d’interviews originales publiées dans un recueil intitulé Je ne renie rien. On entend donc exactement ce que Sagan disait de l’argent, du jeu, du désir, de la vie et de la mort.
De la gloire, de la littérature. Avec franchise et modestie.

Au plus près de Sagan :

 » J’ai porté ma légende comme une voilette « , disait l’écrivaine, le jeu subtil de Caroline Loeb soulève la voilette pour notre plus grand bonheur. Elle redonne à Sagan une parole sans faux-semblants.

Qualifiée de  » charmant petit monstre  » par François Mauriac, l’autrice est dévoilée par-delà la caricature. Nous passons ainsi un moment délicat auprès d’une des plus grandes figures de femmes de lettres françaises.

Par Anne Vassivière

Photo : @lionel-blancafort

Un spectacle à voir les mercredi à 19h jusqu’au 21 octobre.

Mise en scène d’Alex Lutz assisté de Sophie Barjac.

Essaion théâtre, Réservations

6 rue Pierre au Lard – 75004 Paris

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Au Théâtre de la Ville jusqu’au 12 septembre (Durée : 1h15)

La force de la jeunesse

La troupe de 13 danseureuses frappe par la vitalité de sa jeunesse.
C’est à un bain de jouvence que le public est convié dans ce spectacle.
Car c’est le propre du jeune âge de questionner et d’agir, ensuite, le sang se calme avec les années.
Si le temps est fortement présent dans cette proposition intitulée « Après moi, le déluge », il est abordé d’une façon originale dès le début car on commence par la fin : un salut montré par derrière avec une vidéo du public du théâtre de la Ville sur le fond de scène.

Les danseureuses saluent, se retirent devant nous pour se congratuler, repassent de dos pour un rappel.
Puis ils dansent la pièce qu’iels viennent de donner, à rebours donc. L’impression est celle d’un temps qui donne le vertige, comme si passé, présent et futur se chevauchaient pour constituer un seul et unique moment.
Ce moment unique, c’est celui de la force de la jeunesse : elle vit toujours au présent, son futur est toujours là où elle se trouve.

Dislocation avant renouveau

Le ballet se disloque petit à petit, danse et musique déraillent, on entre dans une phase plus sombre du spectacle.
Les lumières s’éteignent, un trou se forme sous les pieds, la scène se fend, avalant la jeunesse qui dansait.
Les corps maintenant souterrains utilisent des tablettes pour se filmer eux-mêmes avec de grands sourires forcés, ils s’attrapent, s’empoignent dans une masse violente et informe mais avec de grands sourires forcés.
On vient de basculer dans un étrange Radeau de la Méduse qui n’est pas sans évoquer les réseaux sociaux où on se donne en pâture à autrui ou le dévore avec haine et, parfois, faux sourire.
Quelque chose s’est effondré comme dans notre société.
La question du réel et du virtuel est posée.

Photo : gael.le Astier-Perret

Les masques tombent

Le sol se soulève dans un impressionnant mouvement de plateau, dessous, les monstres sévissent, grimés de masques en latex ils s’attaquent à un jeune corps, le processus de purge peut alors commencer : il faut toucher le fond pour remonter à la surface.
Le monde et sa violence sont à expurger, il faut maintenant « démonstrer », comme l’explique l’écrivain Alain Damasio.

« Quels monstres veux-tu, pouvons-nous encore arracher à nos ventres ? », nous demande-t-il.

L’auteur de la célèbre Horde du Contrevent a en effet accompagné la création de ce spectacle, ce qui remonte des bas-fonds va être transformé, l’eau lavera les scories de violence et il y aura une renaissance.

« Il n’y aura aucun Noé pour nous sauver. Juste nous, tous ensemble, comme des gouttes de pluie, en averse inversée. »

Un spectacle de danse très narratif, aux symboliques mythologiques accessibles à toustes.

Une mention spéciale pour la vitalité des 13 danseureuses.

By Anne Vassiviére

Au Théâtre de la Ville jusqu’au 12 septembre (Durée : 1h15)

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Un événement unique

Le temple du jazz à Paris accueille Caloé pour fêter les deux ans de son album Le Voyageur.

Compositrice, parolière et interprète de jazz qui excelle dans l’improvisation, Caloé fascine par sa virtuosité tout en laissant place à une grande poésie.

Une révélation

Caloé passe une enfance à étudier le violon dans une famille de mélomanes, elle se découvre une passion pour le jazz à l’adolescence, puis c’est la révélation avec Ella Fitzgerald : Caloé étudiait le chant lyrique, elle se met à explorer le « scat ».

Un style très personnel

Abreuvée de rencontres musicales lors de ses voyages à travers le monde, Caloé se forge un style très personnel et fait de sa propre voix son meilleur instrument.

Elle met sa technique vocale remarquable au service de la générosité, son style est à la fois doux et espiègle.

Une date exceptionnelle au Duc

Plaisir et émotion seront au rendez-vous pour cette date exceptionnelle, Le Duc sera le terrain de jeu de Caloé le mercredi 09 septembre pour deux sets incontournables ! 19h30 et 22h

Réservations 

Par Anne Vassivière

Caloé – Voix

Philippe Maniez – Batterie

Clément Simon – Piano

Arthur Henn – Contrebasse

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