Attention, date unique à ne pas manquer !

4 musiciennes sans tabou nous chantent le désir féminin

Exploration jubilatoire !

Le matrimoine de la chanson

Emmenées par Nathalie Miravette, Dorothée Daniel (claviers), Amadine Roques (contrebasse) et Clélia Bressat-Blum (batterie) nous font découvrir ou redécouvrir le délicieux répertoire de la chanson érotique féminine.

Nathalie Miravette a une formation classique, elle est compositrice et interprète, elle a également été accompagnatrice d’Allain Leprest, pianiste d’Anne Sylvestre et a travaillé avec Marie-Paule Belle.

C’est sa passion pour la chanson française qui est à l’origine du spectacle Chansons à susurrer. Elle l’a conçu à partir d’une quinzaine de textes populaires ou plus intimistes, tous revisitès avec brio. Le choix des reprises est varié, étonnant, point commun, les chansons ont toutes été écrites par des femmes : Juliette Noureddine, Lizzo, Clarika, Guesh Patti, Mylène Farmer, Jeanne Cherhal… Les artistes présentes sur scène signent également leurs propres compositions et c’est une joie de les découvrir. Des poèmes et extraits littéraires sont intégrés au spectacle, d’autres surprises émaillent la performance mise en scène par Pierre Margot.
Jubilation garantie !

Humour et sensualité

Les quatre artistes sont toutes instrumentalistes, interprètes et chanteuses, elles déploient un talent et une espièglerie qui font de ce spectacle un véritable délice.

Musicalement virtuoses et généreuses, Les Voluptueuses ravissent par leur intelligence d’interprétation, elles allient précision et audace, sans oublier un humour auquel vous ne pourrez pas échapper.

Ce spectacle est un cocktail tantôt doucereux, tantôt hyper énergétique, toujours bigrement rafraichissant.

Ces Chansons à susurrer vous parleront de volupté avec tant de générosité que vous en serez comblé-es.
Vous en ressortirez le corps et le cœur légers !

Au Studio Raspail

Au Studio Raspail (inauguré en pleines années folles par Helena Ruvinstein, puis restauré à l’identique. Un endroit idéal pour chanter la femme.)

216 boulevard Raspail, 75014 Paris

Samedi 03 octobre à 19h.

Par Anne Vassivière

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Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, Hells Bells… Le 12 novembre 2026, The 5 Rosies fera résonner les grands classiques d’AC/DC sur la scène de La Cigale à Paris.
Une soirée sous haute tension pour laquelle La PariZienne vous fait gagner vos places.

AC/DC, une légende du hard rock

Des riffs reconnaissables dès les premières notes, une énergie scénique devenue mythique et des morceaux qui traversent les générations : plus de cinquante ans après ses débuts, AC/DC reste l’une des références absolues du hard rock.

Avec son nouveau Back in Black Tour, The 5 Rosies rend hommage au groupe australien en revisitant son répertoire, depuis l’époque de Bon Scott jusqu’à celle de Brian Johnson.

Le tribute français s’attache à retrouver ce qui fait la signature d’AC/DC : la rythmique implacable de Malcolm Young, les solos d’Angus Young et cette voix immédiatement identifiable qui accompagne les plus grands titres du groupe.

Les cinq musiciens de The 5 Rosies

Formé à Paris en 2015, The 5 Rosies doit son nom au célèbre morceau d’AC/DC Whole Lotta Rosie.

Le groupe réunit cinq musiciens :

Ed’, au chant, dans le rôle de Brian Johnson
Romain (Rom’), à la guitare solo, dans celui d’Angus Young
Pascal, à la guitare rythmique, dans celui de Malcolm Young
Zav (Xav’), à la basse, dans celui de Cliff Williams
Eric, à la batterie, dans celui de Chris Slade

Ensemble, ils ont choisi de restituer non seulement le répertoire d’AC/DC, mais aussi l’esprit de ses concerts.

Rendez-vous à La Cigale

L’étape parisienne aura lieu jeudi 12 novembre 2026 à 20h30 à La Cigale, sur le boulevard de Rochechouart.

Une salle emblématique pour célébrer un répertoire qui l’est tout autant.

De « Highway to Hell » à « Thunderstruck »

La cloche de Hells Bells, les canons de For Those About to Rock, les murs d’amplis Marshall et surtout une succession de morceaux devenus des classiques du rock.

Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, Hells Bells, For Those About to Rock… The 5 Rosies parcourt les différentes époques d’AC/DC avec un show conçu pour retrouver la puissance et l’énergie des concerts du groupe.

Après plusieurs scènes et festivals français, The 5 Rosies repart en tournée dans toute la France avec ce nouveau Back in Black Tour.

LA-PARIZIENNE VOUS FAIT GAGNER VOS PLACES

À l’occasion du Back in Black Tour, La PariZienne vous invite à tenter votre chance pour assister au concert de

The 5 Rosies à La Cigale.

La question

De quel célèbre morceau d’AC/DC le groupe The 5 Rosies tire-t-il son nom ?

A — Thunderstruck
B — Whole Lotta Rosie
C — Highway to Hell

Un tirage au sort parmi les bonnes réponses désignera les gagnants. Réponse par MP

INFOS PRATIQUES

Réservations The 5 Rosies – Tribute to AC/DC
Back in Black Tour

Jeudi 12 novembre 2026 à 20h30
La Cigale – 120 boulevard de Rochechouart, Paris 18

Presse : Xavier Chezleprêtre 

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L’article « J’vous fais mon cinéma » – Gérard Lavalette expose à Paris est apparu en premier sur La Parizienne.

Une visite guidée réinventée

Le 20 novembre, le Musée Gustave Moreau vous invite à trois séances de visites particulièrement originales : un artiste lyrique habillé en drag queen vous chante Gluck, Lully, Lili Boulanger… pour illustrer un choix d’œuvres emblématiques.

Grégoire Ichou, ténor, guide conférencier et artiste drag queen vous invite à faire résonner les œuvres et les lieux autrement. D’une façon vivante. De nombreux musées ont déjà accueilli avec bonheur ses visites chantées, le Louvre, le Panthéon, le musée du Luxembourg, Cluny, La Philharmonie, des théâtres nationaux…à Paris et province. L’idée ? Il s’appuie sur des airs classiques ou populaires pour vous raconter l’histoire de l’art.

Grégoire Ichou a chanté dans de nombreuses formations françaises et internationales, dirigé par les meilleur-es, il nous rappelle que le travestissement est aussi ancien que l’histoire de l’opéra. Qu’il s’agit d’une tradition scénique. L’opéra a toujours joué avec les frontières entre féminin et masculin.

Son alter ego, Elysée Moon, revêt une flamboyance étudiée qui fait écho au professionnalisme de l’artiste, le tout est parfaitement réussi et renouvelle l’expérience des visiteurs.

Une expérience intime

Le Musée Gustave Moreau fut la demeure du peintre et il en pensa lui-même l’aménagement en musée : l’intimité qu’on y ressent se prête parfaitement à l’expérience unique proposée par Grégoire/Elysée. Nous voilà en immersion totale avec la beauté du lieu, celle des œuvres chargées de symboles et de mythologie, celle du plaisir intense qu’un chanteur lyrique partage son art avec un petit groupe de personnes. Une proximité qui enchante.

Photo : Sophie Palmier

À ne pas manquer !

Pour connaitre dates et lieux des prochaines visites chantées de Grégoire Ichou/ Elysée Moon, consultez son site :  GregoireIchou.com

Personnellement, je retiendrai par exemple la visite chantée du théâtre du Châtelet le 27 septembre, celle du Musée Gustave Moreau le 20 novembre, celle de l’exposition Andy Warhol le 28 novembre. Mais il y en a aussi plein d’autres à Paris, mais aussi à Chantilly, Saint-Denis, Nancy ou Bruxelles.
GregoireIchou.com

Par Anne Vassiviére

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Une rencontre inédite:

L’excellente actrice Caroline Loeb nous fait le cadeau inestimable de cotoyer Sagan dans un tête-à-tête d’une heure dix à L’Essaïon théâtre. Un seule-en-scène entre pertinence et impertinence, à l’image même de la romancière révélée à 18 ans. Il s’agit d’un exercice particulièrement risqué, et Caroline Loeb le réussit à merveille. La corpulence des deux femmes est certes voisine, mais l’actrice ne tombe pas dans le piège de l’imitation.
Son jeu se déploie tout en finesse, il colle à Sagan sans la singer.

Photo : @lionel-blancafort

Un texte basé sur des interviews :

Caroline Loeb a construit son texte à partir d’interviews originales publiées dans un recueil intitulé Je ne renie rien. On entend donc exactement ce que Sagan disait de l’argent, du jeu, du désir, de la vie et de la mort.
De la gloire, de la littérature. Avec franchise et modestie.

Au plus près de Sagan :

 » J’ai porté ma légende comme une voilette « , disait l’écrivaine, le jeu subtil de Caroline Loeb soulève la voilette pour notre plus grand bonheur. Elle redonne à Sagan une parole sans faux-semblants.

Qualifiée de  » charmant petit monstre  » par François Mauriac, l’autrice est dévoilée par-delà la caricature. Nous passons ainsi un moment délicat auprès d’une des plus grandes figures de femmes de lettres françaises.

Par Anne Vassivière

Photo : @lionel-blancafort

Un spectacle à voir les mercredi à 19h jusqu’au 21 octobre.

Mise en scène d’Alex Lutz assisté de Sophie Barjac.

Essaion théâtre, Réservations

6 rue Pierre au Lard – 75004 Paris

L’article Caroline Loeb devient Françoise Sagan : un fauteuil, des cigarettes et beaucoup de talent est apparu en premier sur La Parizienne.

Au Théâtre de la Ville jusqu’au 12 septembre (Durée : 1h15)

La force de la jeunesse

La troupe de 13 danseureuses frappe par la vitalité de sa jeunesse.
C’est à un bain de jouvence que le public est convié dans ce spectacle.
Car c’est le propre du jeune âge de questionner et d’agir, ensuite, le sang se calme avec les années.
Si le temps est fortement présent dans cette proposition intitulée « Après moi, le déluge », il est abordé d’une façon originale dès le début car on commence par la fin : un salut montré par derrière avec une vidéo du public du théâtre de la Ville sur le fond de scène.

Les danseureuses saluent, se retirent devant nous pour se congratuler, repassent de dos pour un rappel.
Puis ils dansent la pièce qu’iels viennent de donner, à rebours donc. L’impression est celle d’un temps qui donne le vertige, comme si passé, présent et futur se chevauchaient pour constituer un seul et unique moment.
Ce moment unique, c’est celui de la force de la jeunesse : elle vit toujours au présent, son futur est toujours là où elle se trouve.

Dislocation avant renouveau

Le ballet se disloque petit à petit, danse et musique déraillent, on entre dans une phase plus sombre du spectacle.
Les lumières s’éteignent, un trou se forme sous les pieds, la scène se fend, avalant la jeunesse qui dansait.
Les corps maintenant souterrains utilisent des tablettes pour se filmer eux-mêmes avec de grands sourires forcés, ils s’attrapent, s’empoignent dans une masse violente et informe mais avec de grands sourires forcés.
On vient de basculer dans un étrange Radeau de la Méduse qui n’est pas sans évoquer les réseaux sociaux où on se donne en pâture à autrui ou le dévore avec haine et, parfois, faux sourire.
Quelque chose s’est effondré comme dans notre société.
La question du réel et du virtuel est posée.

Photo : gael.le Astier-Perret

Les masques tombent

Le sol se soulève dans un impressionnant mouvement de plateau, dessous, les monstres sévissent, grimés de masques en latex ils s’attaquent à un jeune corps, le processus de purge peut alors commencer : il faut toucher le fond pour remonter à la surface.
Le monde et sa violence sont à expurger, il faut maintenant « démonstrer », comme l’explique l’écrivain Alain Damasio.

« Quels monstres veux-tu, pouvons-nous encore arracher à nos ventres ? », nous demande-t-il.

L’auteur de la célèbre Horde du Contrevent a en effet accompagné la création de ce spectacle, ce qui remonte des bas-fonds va être transformé, l’eau lavera les scories de violence et il y aura une renaissance.

« Il n’y aura aucun Noé pour nous sauver. Juste nous, tous ensemble, comme des gouttes de pluie, en averse inversée. »

Un spectacle de danse très narratif, aux symboliques mythologiques accessibles à toustes.

Une mention spéciale pour la vitalité des 13 danseureuses.

By Anne Vassiviére

Au Théâtre de la Ville jusqu’au 12 septembre (Durée : 1h15)

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Un événement unique

Le temple du jazz à Paris accueille Caloé pour fêter les deux ans de son album Le Voyageur.

Compositrice, parolière et interprète de jazz qui excelle dans l’improvisation, Caloé fascine par sa virtuosité tout en laissant place à une grande poésie.

Une révélation

Caloé passe une enfance à étudier le violon dans une famille de mélomanes, elle se découvre une passion pour le jazz à l’adolescence, puis c’est la révélation avec Ella Fitzgerald : Caloé étudiait le chant lyrique, elle se met à explorer le « scat ».

Un style très personnel

Abreuvée de rencontres musicales lors de ses voyages à travers le monde, Caloé se forge un style très personnel et fait de sa propre voix son meilleur instrument.

Elle met sa technique vocale remarquable au service de la générosité, son style est à la fois doux et espiègle.

Une date exceptionnelle au Duc

Plaisir et émotion seront au rendez-vous pour cette date exceptionnelle, Le Duc sera le terrain de jeu de Caloé le mercredi 09 septembre pour deux sets incontournables ! 19h30 et 22h

Réservations 

Par Anne Vassivière

Caloé – Voix

Philippe Maniez – Batterie

Clément Simon – Piano

Arthur Henn – Contrebasse

L’article Caloé au Duc des Lombards : jazz virtuose et généreux est apparu en premier sur La Parizienne.

Cette étonnante figure de femme est incarnée par l’époustouflante Delphine Gransard, une actrice à la hauteur du personnage. Car pour jouer une telle force de la nature, une vie d’impertinence, d’insolence, d’inconvenance par rapport à ce qui était attendu des femmes de l’époque, il fallait une grande actrice.

La Goulue, c’est la jambe et le verbe hauts, une femme populaire et libre, un talent fou qui se confond pour une soirée avec celui de Delphine Gransard.

Laissez-vous ébouriffer par son jeu puissant !

Un texte efficace

Le texte de Delphine Gustau est joliment construit, intelligent et efficace : il remonte à rebours le fil de l’existence de Louise Weber, commence par ses dernières années dans la précarité et la détresse, finit par la petite Louise bien décidée à danser pour épater sa mère au ciel et venger l’infirmité de son père…

Cette construction narrative permet une évocation tout en finesse, loin du folklore et des clichés.

Un spectacle unanimement salué

Louise Weber dite La Goulue est un spectacle remarquable en tout point, c’est pourquoi il est repris tout l’été au Lucernaire.

Ses qualités ont été unanimement saluées par Le Monde, Historia, Le Figaro, L’Humanité, Le Parisien, Télérama et L’Express, rien de moins.

By Anne Vassivière

Un moment qui fait l’unanimité, parfait pour nourrir notre été !

À voir au Lucernaire jusqu’au 30 août.

Réservations

L’article La Goulue : le coup de cœur théâtral de l’été parisien est apparu en premier sur La Parizienne.

En 1664, Molière est censuré pour son Tartuffe : voici aujourd’hui la toute première version, celle qui a été interdite est maintenant montée par la troupe de la Comédie française ! Il s’agit donc d’un inédit à ne pas manquer. Une pièce en trois actes, sans les deux ajoutés ensuite par Molière pour adoucir la censure et obtenir l’autorisation de jouer. Et une fin ouverte où Molière laisse le public décider si Tartuffe gagne ou pas.

Credit Photo : Christophe Raynaud de Large

Une introduction puissante

La première scène s’ouvre sur une brume à la Hamlet, un linge noir à terre semble recouvrir un cadavre, on s’attend à un être revenu des enfers. Ce n’est pas un mort, plutôt un homme nu, peut-être blessé, en tout cas qu’une famille recueille, place dans une baignoire, lave, habille d’un costume et ramène à la vie…

Un son puissant, grave, obsédant rythme cette mise en place. Les comédiens sont tous de noir vêtus, l’image est sobre et efficace, on comprend que rien ne viendra détourner l’attention portée au texte.

Credit Photo : Christophe Raynaud de Large

« Lumière ! Lumière ! »

Comme dans Hamlet, on demande un éclairage et des torches sont apportées sur le plateau, le décor monté, le son obsédant devient musique, l’homme jadis nu et mal en point que la famille ramène à la vie… c’est Tartuffe.

Il peut alors commencer son travail de destruction et de soumission. De dangereuse hypocrisie dans un décor sobre, noir et brillant. Froid comme son entreprise d’annexion des esprits.

Le combat sans merci entre conservateurs et progressistes va commencer. Une lutte acharnée qui n’est toujours pas terminée de nos jours.

Credit Photo : Christophe Raynaud de Large

Instinct animal

Lorsque apparaît Tartuffe, c’est dans toute sa banalité, car les manipulateurs sont en réalité sans ampleur réelle, décevants.

Jamais on n’aura vu comme ici la bête en Tartuffe : Ivo Van Hove nous offre une scène presque dansée qui rappelle la force du pas de deux par Patrice Chéreau et Pascal Greggory dans La Solitude des champs de coton.

Un duo quasi chamanique entre Tartuffe et Orgon. Attraction, soumission, corps quasi amoureux, animaux, bestiaux. Captivante lutte, relations passionnelles entre eux deux, mais aussi avec le fils, Damis. Et l’épouse, Elmire.

L’imposteur est en survie, les autres personnages aussi. Chacun, chacune tente d’exister.

Credit Photo : Christophe Raynaud de Large

Une langue magnifique, la nôtre

La mise en scène est simple et efficace, toute au service de notre magnifique langue.

L’intelligence et la beauté des vers de Molière résonnent, parfaits même dans ce hangar aménagé qu’est la Grande Halle de La Villette.

Dans cette sobriété jusque dans les costumes, le texte peut se déployer pleinement, servi à la perfection par les comédiens de la Comédie française.

Credit Photo : Christophe Raynaud de Large

Une pièce terriblement actuelle

Des questions s’affichent sur des écrans en fond de scène.

« Qui était cet homme ? », « Madame, a-t-elle raison ? », « Qui piège qui ? », « Amour ou soumission ? ».

Ce dispositif permet au public de prendre un instant du recul et de considérer clairement les enjeux de la pièce : une guerre toujours présente dans notre société contemporaine, un combat entre autorité aveugle et esprit de progrès.

Obscurantisme contre ouverture d’esprit pour le bonheur de toustes.

Pour seulement 15 euros, un chef-d’œuvre à voir jusqu’au 11 juillet à Grande Halle de la Villette ! Aucune excuse pour s’en priver !

By Anne Vassivière

Tartuffe ou l’Hypocrite
Ivo van Hove
Grande Halle de la Villette
211 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris
jusqu’au 11 juillet
à partir de 15 €

MEMBRES DE LA TROUPE

Thierry Hancisse : Orgon, Mari d’Elmire
LoÎc Corbery : Cléante, beau-frère d’Orgon
Christophe Montenez : Tartuffe, faux dévot
Marina Hands : Elmire, femme d’Orgon
Stéphane Varupenne : Cléante, beau-frère d’Orgon
Julien Frison : Damis, fils d’Orgon
Christine Brücher : Mme Pernelle, mère d’Orgon

L’article La version interdite du Tartuffe de Molière, plaisir de la langue et de l’esprit est apparu en premier sur La Parizienne.

Dans une époque où tout va vite, certaines femmes ont choisi de prendre le temps.

Le temps de s’asseoir autour d’une table, de partager un bon repas, de lever un verre de Beaujolais et de refaire le monde entre copines. C’est ainsi qu’en 2021 sont nées les Mâchonnes de Paris, à l’initiative de Magali Touvron.

Son idée était aussi simple qu’évidente : adapter à Paris la tradition du mâchon lyonnais, ce repas matinal populaire et généreux qui rassemble autour de la charcuterie, des plats du terroir et des vins du Beaujolais.

Une tradition authentique, conviviale et profondément humaine.

Une nouvelle présidente pour faire grandir l’aventure

Le 21 février 2024, lors d’un mâchon organisé chez Habile, Magali transmet la présidence à Émilie Greenberg devant l’ensemble des membres.

Depuis le 15 avril 2024, Émilie poursuit l’aventure avec enthousiasme, tout en restant fidèle à l’esprit des débuts.

Sous son impulsion, les Mâchonnes gagnent en visibilité. Un logo apparaît, les célèbres vestes bleues deviennent leur signature et le groupe s’invite dans les grands rendez-vous gastronomiques de la capitale. On les croise dans les confréries, lors des Vendanges de Montmartre ou dans les établissements qui défendent l’art de vivre à la française.

Une belle façon de faire rayonner cette confrérie gourmande exclusivement féminine.

Des femmes de tous horizons réunies par la même passion

Les Mâchonnes de Paris comptent aujourd’hui une cinquantaine de membres.

Étudiantes ou retraitées, vigneronnes, pâtissières, charcutières, brocanteuses, notaires ou encore danseuses à l’Opéra de Paris, elles viennent d’univers très différents mais partagent la même philosophie : les plus beaux moments sont souvent les plus simples.

Autour d’une belle table, les différences s’effacent et les conversations s’animent naturellement.

Chez les Mâchonnes, pas de chichi

Leur fonctionnement est à leur image : libre et spontané.

Pas de date immuable inscrite dans le marbre. Pas de calendrier compliqué.
Les Mâchonnes se retrouvent environ tous les deux mois, lorsque l’envie est là et qu’une belle adresse les attend.

Autre particularité : aucune notation.

On ne distribue ni étoiles ni bons points. Personne ne vient juger un chef ou comparer une assiette à la précédente. Le but n’est pas de critiquer mais de profiter.

Manger, boire, rire, échanger.

Finalement, ce n’est déjà pas si mal.

Le Beaujolais comme fil conducteur

S’il existe une règle chez les Mâchonnes, elle tient dans un verre.

Chaque rendez-vous est accompagné des vins du Beaujolais, partenaires naturels de cette tradition héritée des bouchons lyonnais.

Des vins sincères, joyeux et généreux. À l’image des femmes qui les dégustent.

Rendez-vous au Louchebem

Ce mercredi 27 mai 2026, les Mâchonnes avaient rendez-vous dès 9 heures au Louchebem, rue Berger, au cœur des Halles de Paris.

Une adresse emblématique où Étienne accueille ses clients avec cette convivialité qui transforme un simple restaurant en véritable institution parisienne.

Nous étions une trentaine réunies pour ce mâchon de printemps, parmi lesquelles huit Américaines venues découvrir cette étonnante tradition française où les femmes se retrouvent le matin pour partager un repas gastronomique.

Car oui, chez les Mâchonnes, on déjeune avant même que certains aient pris leur premier café.

Un bœuf bourguignon qui met tout le monde d’accord

Pour cette édition, le menu avait des accents de grande cuisine bourgeoise française.

Un généreux bœuf bourguignon, longuement mijoté, accompagné d’une purée maison onctueuse, suivi d’un Brie de Meaux parfaitement affiné.

Autant dire que nos invitées américaines ont rapidement compris pourquoi la gastronomie française bénéficie d’une telle réputation.

Chez les Mâchonnes, la règle est simple : les hommes sont les bienvenus… mais après le mâchon ! Aucun homme, même journaliste, ne participe à ces rendez-vous exclusivement féminins.

Gary Lee Kraut, spécialiste américain des bistrots parisiens et accompagnateur de nos invitées américaines, a donc découvert cette tradition avec curiosité depuis les coulisses. Thierry Bœuf, journaliste à LCI est quant à lui passé en fin de matinée saluer cette joyeuse assemblée dont les assiettes étaient déjà presque vides… mais les conversations toujours aussi animées.

Une matinée qui passe trop vite

Entre anecdotes, découvertes, éclats de rire et conversations passionnées, les trois heures ont filé à toute vitesse.

À 11 h 45, il a bien fallu se résoudre à quitter la table.

Les assiettes étaient vides, les verres aussi, mais les sourires étaient partout.

Une fois encore, les Mâchonnes de Paris ont prouvé qu’il existe encore des moments simples capables de rassembler des femmes de tous âges et de tous horizons.

Et qu’à Paris, le bonheur tient parfois simplement à une bonne table, quelques bouteilles partagées et une bande de femmes qui savent encore prendre le temps de vivre.

Les tables qui ont accueilli les Mâchonnes de Paris

Depuis leur création en 2021, les Mâchonnes de Paris écrivent une belle histoire de gourmandise et de convivialité à travers les bistrots et restaurants de la capitale. Chaque adresse visitée est devenue une étape de cette aventure humaine et gastronomique qui ne cesse de grandir.

2021 : le début d’une belle aventure gastronomique

• Le Millau – 7 rue du Rendez-vous – Paris 12 – 2021 (devenu depuis Mistrinquett)

2022

• Chez l’Ami Pierre – 5 rue de la Main d’Or -Paris 11 –  Mars 2022
• Comptoir 43  – 43, rue de l’Arbre Sec, Paris 1er – Mars 2022

2023

• Café de Paris – 158 rue Oberkampf – Paris 11 – Janvier 2023
• La Mascotte – 52 rue des Abbesses – Paris 18 – 14 Juin 2023
• Habile – 16 rue de Lancry – Paris 10 – Décembre 2023

2024

• Le Mesturet – 77 rue de Richelieu – Paris 02 – 15 avril 2024
• Bourgogne Sud – 14 rue de Clichy – Paris 09 – 4 juin 2024
• Le B.A-B.A – 53 rue de Tolbiac – Paris 13 – 16 octobre 2024
• L’Épicerie de Loïc Ballet – 7 rue Sedaine – Paris 11 – 5 décembre 2024

2025

• L’Indé – 135 rue de Charenton – Paris 12 – 28 février 2025
• Comme Promis – 26 mai 2025 (Fermé depuis fin 2025)
• Caboulot – 123 rue Caulaincourt – Paris 18 – 13 novembre 2025

2026

• Club Cochon – 4 rue Drouot – Paris 09 – 26 février 2026
• Chez Léo – 7 rue des Prouvaires – Paris 1er – 16 avril 2026
• Le Louchebem – 27 mai 2026

Au fil des années, les Mâchonnes de Paris ont tissé leur propre itinéraire gourmand dans la capitale. Derrière chaque adresse se cachent des rencontres, des éclats de rire, des découvertes culinaires et des souvenirs partagés autour de belles assiettes et de bons verres de Beaujolais.

Et ce n’est probablement que le début d’une très belle aventure gastronomique.

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Instagram des Machônnes de Paris

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