LabCULT

Sertanejo In Rio

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso Ferreira) — Mon, 03 Oct 2011 03:21:00 +0000

por Gustavo Alonso

Há tempos venho tentado escrever um post sobre a penetração da música sertaneja no Rio de Janeiro. Este é um tema que particularmente me interessa muito, e que volta e meia venho abordando em meus textos, inclusive alguns aqui já publicados. Tomei coragem agora por que hoje fui ao show da dupla Victor & Leo no estacionamento da feira de São Cristóvão e novamente espantei-me de ver um show muito "menor" do que o que vejo com frequencia no "youtube"...

Paguei 20 reais pelo ingresso-meia, o que achei muito razoável. Comprei pela internet supondo que, por esse preço, setores populares também se apoderariam dos ingressos e eu ficaria sem nenhum se deixasse para última hora. Mas então algo espantoso aconteceu. Pra começar, o show não alcançou metade da lotação. Fiquei com a impressão de que o show estava somente "meio-cheio", sobretudo porque a área VIP era bastante grande e a galera da "gentalha", onde eu me encontrava, chegava mais ou menos até a mesa de som. Ou seja, havia todo um grande espaço vazio pra trás, que suportaria ainda pelo menos mais 2/3 do público presente. Para além dos números "objetivos", fiquei com a sensação clara de que o chamado sertanejo universitário ainda não colou no Rio de Janeiro.

Em outra oportunidade comentei aqui no blog sobre a baixa lotação do show de Victor & Leo em Niterói-RJ em 28 de novembro de 2010. Ou seja, de fato Victor & Leo, embora tenham seu público, ainda têm dificuldade de serem de fato populares entre o público fluminense. Na época, os preços do show da dupla no clube Rio Cricket de Niterói estavam salgados, e provavelmente afugentaram os fãs mais populares. Mas os preços desta vez não serviriam como desculpa.

Desta vez a popularidade de Victor & Leo no Rio foi colocada de fato à prova - e saiu perdendo. O show da dupla na Feira dos Nordestinos aconteceu exatamente no último dia do Rock In Rio, o que motivou Victor, o compositor da dupla, a dizer ao final do show: "A gente estava muito curioso em saber como ia ser um show no mesmo dia do Rock In Rio. Mas parece que se há um Rock In Rio lá, há um Rock In Rio aqui. A gente gosta de rock, samba, bossa...". Victor parecia manifestar uma oposição bastante suave a programação do festival, que não incluiu qualquer sertanejo na programação, apesar do pessoal do axé (Cláudia Leite, Ivete Sangalo) e do samba (Diogo Nogueira) e da MPB terem encontrado abrigo na programação do Rock In Rio.

Aliás, enquanto muitos ainda se indignam com participação sobretudo de Claudia Leite no RIR, ainda não vi ninguém reclamando de Stevie Wonder ter tocado Bossa Nova e cantado samba em seu show. "Você abusou" e "Garota de Ipanema" foram cantados pelo ídolo, cujo capital simbólico parece ter sido suficiente para que quase todos os participantes do RIR e o público que viu em casa achasse "normal" haver samba e Bossa num festival de rock, mas que o axé deveria ser inadimissível. Me pergunto por que... Talvez porque a Bossa já esteja entronizada, enquanto o axé ainda luta por legitimação, sobretudo entre os meios mais intelectualizados.

E aí voltamos ao sertanejo universitário. Porque NENHUM artista sertanejo universitário foi chamado para o RIR? Nem ao menos Luan Santana foi sequer cogitado! Nem Victor & Leo, ou João Bosco & Vinícius ou Cesar Menotti & Fabiano... Era possivel haver um "dia sertanejo" no RIR, se a vontade de ganhar dinheiro dos produtores fosse maior que a aparente repulsa contra alguns gêneros estéticos. Digo repulsa e não preconceito por que o silêncio foi a estratégia usada, e não o simples ataque aos sertanejos. De qaulquer forma o silêncio é problemático, aindo mais se nos dermos conta de que a música sertaneja é atualmente a mais popular do Brasil. E se já há axé no RIR, porque não sertanejo universitário? Aliás, o sertanejo é atualmente mais popular que o axé. O sertanejo universitário é, hoje, o que o axé foi entre 95 e 2005. O sertanejo é atualmente a música mais popular do Brasil, goste-se ou não.

Parece que a sociedade carioca se esmera muito em preservar-se das supostas invasões estéticas... Nesse sentido, o ódio generalizado à presença do axé (que fez Claudia Leite comparar os metaleiros a Hitler) e a simples inexistência de espaço para o sertanejo demonstra que o Rio de Janeiro vem tentando resistir a gêneros cujos centros culturais estão em outras regiões do país. Apesar deste fato estar mudando gradualmente parece que ainda há uma grande resistência a incorporar os temas do sertão e a alegria baiana, ou pelo menos em afirmá-los. Não deixa de ser curioso que, para alguns mais radicais, a música "verdadeiramente" roqueira do exterior é muito mais desejável do que as canções "estrangeiras" de outros estados do Brasil. O rock, quando incorporado nesse sentido, parece apontar pura e simplesmente uma demarcação de territórios, enquadradora de "verdades musicais", conservadora de determinadas raízes, negadora de outras versões que não aquelas tradicionalmente consagradas e legitimadas como "boa" música...

Estes questionamentos sobre as dificuldades cariocas de se incorporar a música sertaneja acelerou em mim depois que presenciei o último "Viradão Carioca" em maio deste ano. Dois sertanejos foram convidados pela prefeitura do Rio de Janeiro em maio passado. Na sexta, 20 de maio, veio Jorge & Mateus, cujo grande sucesso é a canção "Amo noite e dia". Os goianos se apresentaram no palco popular da quinta da Boa Vista. Neste dia espantou-me muito o fato que o público não chegava a 5 mil pessoas. Aquilo me chocou muito, pois como o lugar é imenso, deu uma impressão ainda pior. Considerando que em qualquer outro lugar do interior deste "Brasil profundo" a dupla conseguiria publico mais significativo, é de se constatar que Jorge & Mateus tb não conseguiram fazer valer seu cartaz de "sertanejos universitários" em terras cariocas, assim como Victor & Leo. Depois desse dia fiquei com a impressão de que os artistas sertanejos ainda são irrisoriamente populares no Rio de Janeiro, e que a capital carioca é de fato o último bastião contrário ao gênero sertanejo, e que a resistência era de fato forte...

No mesmo "Viradão Carioca", no domingo, foi a vez de Luan Santana realizar seu show na mesma gigantesca Quinta da Boa Vista. Fui ao show esperando ver um público apenas um pouco maior do que aquele do show de Jorge & Mateus. Mas aí espantei-me novamente! A enorme Quinta da Boa Vista estava simplesmente tomada por uma multidão desde a saída do metrô! Não havia espaço vazio. O público, percebia-se claramente, era bastante popular, sobretudo da Zona Norte do Rio de Janeiro. Pude presenciar o fanatismo de pais e filhos, a empolgação das massas pelo cantor sul-matogrossense. Se não tive idade para presenciar o início da carreira de Roberto Carlos, aquela multidão ansiosa por ver seu ídolo lembrou as leituras que já fiz sobre o início da Jovem Guarda. Segundo foi noticiado no final daqule dia, a Guarda Municipal estipulou em 80 mil pessoas estiveram presentes! Era como se o Maracanã praticamente lotado estivesse na Quinta para ver Luan. Confesso que achei o número um pouco alto, mas de fato não se pode ignorar que a Quinta estava lotadérrima.

Mas então veio-me um questionamento estético que penso ser de grande relevância: até que ponto o público carioca vê Luan Santana como um artista associado ao movimento sertanejo universitário? Digo isto porque parece haver uma escuta distinta do público carioca em relação a Luan. Enquanto em todos os outros lugares do Brasil um público mais ou menos afeito a Luan Santana também lotaria a platéia de Victor & Leo ou Jorge & Mateus, no Rio isso não acontece. Parece que Luan é ao mesmo tempo um símbolo de duas questões estéticas candentes hoje: 1) ele é uma mediador essencial para a possivel entrada sertanejo universitário no Rio de Janeiro (não a toa gravou seu último DVD na capital carioca) e; 2) a escuta de sua obra autonomiza-se nos ouvidos cariocas a ponto de Luan tornar-se praticamente dissociado do movimento estético que o gerou.

Neste sentido, volto a questão do Rock In Rio. Porque Luan Santana não poderia estar no RIR? Para negar-lhe espaço, usa-se o argumento de que ele "é" sertanejo". Só que, enquanto o axé conseguiu entrar no templo do Rock, o sertanejo obteve simplesmente o silencio. Talvez por que o publico do festival seja sobretudo formado de brancos de classe média do Rio de Janeiro e de outros estados, cujo espírito em busca de distinção busca com frequência dizer mais 'não' do que 'sim'.

De qualquer forma fica a questão: se jazz, rock, metal, soul, MPB, samba e axé tocam no Rock In Rio, por que não o sertanejo? Poder-se-ia dizer: oras, então por que não o pagode, o funk, o forró, o tecnobrega... De fato, é compressível o questionamento... Mas nenhum destes gêneros populares tem, HOJE, a popularidade do sertanejo universitário. E alguns deles tem dificuldade de romper a barreira regional.

Ao mesmo tempo, vale a pena disputar a legitimação via RIR? Volto então a frase de Victor, que disse no show gostar de "rock, samba, Bossa...", ou seja, de não ter preconceitos... Claro que há um tom de oposição ao radicalismo dos fãs roqueiros do RIR, e que é difícil que Victor não tenha nenhum "preconceito". Seja como for, ainda assim é possível ver diferenças gritantes entre o rock e a música sertaneja. Menos pelas suas supostas diferenças essenciais e mais pelas distintas posturas dos artistas em relação ao "novo".

Hoje em dia é até dificil definir a música sertaneja pelo que ela é... cada vez mais as vertentes estão se fundindo, o sertanejo, caipira, MPB, forró, pagode, brega cada vez parecem se misturar com velocidade estonteante. Já escrevi sobre isso num post. Para quem duvida do que estou falando, recomendo a escuta da música "O troco", cantada pela dupla Maria Cecília & Rodolfo. A letra é tipica de uma nova escrita na música sertaneja, em que o papel de corno é rejeitado e a alegria descompromissada e a vingança esnobe contra o ex-amado é praticada. Musicalmente, a canção parece um axé baiano. Cantado por uma dupla sertaneja universitária, com ajuda dos pagodeiros do Exaltasamba.

Seja como for, a defesa do hibridismo é recorrente entre os sertanejos. Penso que esta prática é interessante por exacerbar que os dados do sertanejo ainda estão sendo jogados. Não há definição ainda sobre qual o caminho que será entronizado como tradição num futuro próximo. As linearidades estão em disputa. O rock, por sua vez, crescentemente busca demarcar uma linearidade "louvável" e seus fãs se regozijam em expulsar os indignos desta herança... É compreensível esta disputa, e até saudável em determinada medida. Mas para mim torna-se claro cada vez mais quem está jogando em nome de um passado ideal que nunca se torna presente, e quem busca saídas para "linha evolutiva" da música brasileira, para usar um termo do início do tropicalismo. A música sertaneja parece mais interessada em refazer o Brasil e o rock cada vez mais vira peça de museu, salvo exceções raras e louváveis. Escrevo estas últimas linhas vendo o último show do RIR, Guns´n´Roses com muita chuva e hits de vinte anos atrás, o que dá um gostinho de certeza as palavras que acabei de proferir. No mais, não desgosto de todo dos museus...

Musicovery - Play your mood

beatriz.polivanov@yahoo.com.br (Beatriz Polivanov) — Tue, 20 Sep 2011 12:36:00 +0000

Seguindo a linha de que nossos diferentes humores ("moods") requerem diferentes músicas no dia-a-dia (e o oposto também valeria: nosso mood também pode ser alterado de acordo com o que estamos ouvindo) e que é possível tocarmos ("play") nosso humor ("mood), segue aí mais um site que tem como proposta que o sujeito faça sua seleção musical de rádio virtual baseado principalmente no seu "mood" no momento, que vai desde de "dark" até "positive" no eixo horizontal e de "calm" para "energetic" no eixo vertical:

http://musicovery.com/

O site tem várias características muito bacanas como a procura por artistas específicos, a seleção musical de acordo não só com o "mood" mas também com o período histórico e os gêneros musicais e o compartilhamento das suas escolhas no momento no Facebook.

Para ver como eles estão definindo musicalmente as quatro categorias que mencionei acima selecionei aqui as combinações mais extremas que foram sugeridas assim que entrei no site (isso muda a cada entrada do visitante no site):

- Música mais dark e mais enérgica: "Breaking the Habit" do Linkin Park
- Música mais dark e calma: "How to disappear" do Radiohead
- Música mais positiva e enérgica: "Dear Maria, Count me In" do All Time Low
- Música mais positiva e calma: "Harbor Lights" do Elvis Presley

Parece fazer sentido? Que critérios estão sendo usados para definir essas músicas como dark/positiva ou enérgica/calma? Será que eles estão levando em consideração as letras das músicas para categorizá-las quanto ao primeiro eixo e a melodia e ritmo para o segundo eixo? Será que isso é universal ou varia de acordo com cada cultura? Ficam várias (velhas) questões e (novas) maneiras de explorá-las e se divertir com elas...

Chamada pública para o Festival CulturaDigital.Br

tiago.rubini@gmail.com (Tiago Rubini) — Fri, 09 Sep 2011 20:08:00 +0000

Em dezembro acontece no MAM do Rio a terceira edição do Festival CulturaDigital.Br. Uma realização da Casa da Cultura Digital de São Paulo, no evento se discutirão em debates e encontros temas como a propriedade intelectual no contexto de comunicação em rede e os avanços do software livre no Brasil. Também acontecerão performances artísticas, exibições e espaço para visibilidade de novos projetos que se pronunciam dentro do contexto da cibercultura.

O evento abriu uma chamada pública de projetos a serem apresentados, na intenção de organizar a programação de maneira colaborativa. É uma boa oportunidade para apresentar algum projeto cultural ou artístico num espaço que discute comunicação, política e expressão na contemporaneidade e conhecer os outros trabalhos do campo.

Aproveito para chamar atenção para o projeto (Anti)Corpo, idealizado por uma aluna do departamento de Estudos de Mídia, que participa da chamada pública.

Música independente no período pós-crise (evento)

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Fri, 09 Sep 2011 16:43:00 +0000

Os especialistas reunidos neste seminário internacional não se propõem propriamente a discutir o conceito de indie ou o nível de autonomia dos chamados atores independentes em relação à grande indústria. Na realidade, mais do que discutir os limites do mundo indie, eles buscam realizar um breve balanço do impacto das transformações que vêm ocorrendo nos negócios da música nos últimos anos, seja nas bordas ou mesmo fora do mainstream.

Para o desenvolvimento de suas reflexões tomam como referência alguns exemplos expressivos que estiveram ou estão em curso em várias localidades do globo (na Europa, nos EUA, na América Latina e, especialmente, no Brasil). Afinal, transcorrida mais de uma década desde que os atores sociais passaram a conviver com a sensação de que esta indústria cultural estaria vivendo uma crise sem precedentes, é possível constatar que, de fato, o business da música passa mais propriamente por um processo bastante significativo de transição e de reestruturação.

A discussão dos desafios e das perspectivas da música independente no âmbito das indústrias midiáticas reunirá pesquisadores do Brasil, Inglaterra e da Espanha – países onde a reconfiguração da indústria ocorre de modo mais pronunciado –, estabelecendo um diálogo entre academia e atores sociais e buscando alternativas para dinamizar os circuitos culturais mobilizados por estas manifestações artísticas num contexto pós-crise.

Programação

1º dia – 03 de outubro (2ª feira)

8:00 – 9:00 horas – Credenciamento

9:00 – 10:00 horas – Mesa de abertura

Alessandra Aldé (UERJ)

Luis A. Albornoz (UC3M)

João Pedro Dias Vieira (UERJ)

Micael Herschmann (UFRJ)

10:00 – 12:00 horas – Conferência I

Samuel Araújo (UFRJ) – Música, política e sociedade em movimento: desafios e potenciais da crise global

12:00 – 14:00 horas – Almoço

14:00 – 17:00 horas – Mesa 1 – Nas bordas e fora do mainstream

Moderador: Marcio Gonçalves (UERJ)

Santuza Cambraia Naves (PUC-RJ) – O alternativo no mainstream: a tropicália entre Smetak e Muzak

Julio Diniz (PUC-RJ) – Nomadismo e trânsito na produção cultural contemporânea

Olívia Bandeira de Melo e Oona Castro (Overmundo) – Apropriação de tecnologias e produção cultural: inovações em cenas musicais da Região Norte

Luís A. Albornoz (UC3M) – Apontamentos sobre a trama empresarial espanhola independente

17:00 – 17:30 horas – Coffe break

17:30 – 20:00 horas – Mesa 2 – Música em rede: ampliando a visibilidade e protagonismo?

Moderador: Marildo Nercolini (UFF)

Leo Morel (autor do livro Música e Tecnologia)

Daniel Domingues (Coletivo Ponte Plural/Circuito Fora do Eixo)

Abel do Cavaco (Grupo musical Antigamente)

Jefferson Andrade Silva (Grupo musical Passarela 10)

2º dia – 04 de outubro (3ª feira)

9:00 – 10:00 horas – Conferência II

Andrew Dubber (Universidade de Birmingham) – Música como cultura na Era Digital.

10:00 – 13:00 horas – Mesa 3 – (Re)intermediação dos negócios da música

Moderador: José Ferrão (UERJ)

Leonardo de Marchi (UFRJ) – Discutindo o papel da produção independente brasileira no mercado fonográfico em rede

Juan Ignácio Gallego (UC3M) – Novas formas de prescrição musical

José Ángel Esteban (UC3M) – Música independente espanhola nas rádios

Marcelo Kischinhevsky (UERJ) – Rádio e musica independente no Brasil

13:00 – 14:30 horas – Almoço

14:30 – 17:30 horas – Mesa 4 – Revisitando a dinâmica de circuitos e cenas

Moderadora: Liv Sovik (UFRJ)

Cíntia SanMartin Fernandes (UERJ) – Musicabilidade no Rio de Janeiro: o samba e choro nas ruas-galerias do Centro

Simone Pereira de Sá (UFF) – Aspectos da economia musical popular no Brasil: o circuito do funk carioca

Felipe Trotta (UFPE) – “Tradicional é na capital”: a circulação do forró pé de serra no Recife

Micael Herschmann (UFRJ) – Ruas que cantam: ativismo seresteiro e desenvolvimento local em Conservatória

17:30 – 18:00 horas – Coffe break

18:00 – 20:30 horas – Mesa 5 – Novos business da música

Moderador: Eduardo Granja Coutinho (UFRJ)

Felipe Llerena (Imusica)

Paulo Monte (Bolacha Discos)

Adilson Pereira (Coordenador do Circo Voador)

Daniel Koslinski (Grupo Matriz)

Carlos Mils (Vice-Presidente da ABMI)

Bruno Levinson (Oi FM)

20:30 – 21:30 horas - Coquetel e lançamento da coletânea Nas bordas ou fora do mainstream. Novas tendências da Música Independente no início do século XXI (Editora Estação das Letras e das Cores). Local: Auditório do RAV, no Campus da UERJ.

22:30 horas – Festa de confraternização no Teatro Odisséia (na Lapa) será às 22 horas.

http://seminariomusicaindependente.wordpress.com/apresentacao/

A banda mais bonita da cidade

beatriz.polivanov@yahoo.com.br (Beatriz Polivanov) — Tue, 30 Aug 2011 14:30:00 +0000

Acho que alguns já devem ter visto o clipe da música "Oração" d' A banda mais bonita da cidade (sim, esse é o nome da banda!), afinal ele já tem mais de 7 milhões de views no YouTube e ainda está concorrendo ao VMB na categoria "webclipe" (adoro!), que é uma das julgadas pelo voto popular.

Mas por que especificamente este clipe da banda - até então desconhecida por muitos - está fazendo tanto sucesso?

Além da música ser fofa (talvez até um pouco "hiponga" demais...), acho que o mais bacana do clipe é o modo como ele foi gravado: cada instrumento ou voz vai surgindo na música à medida em que vão sendo capturados pela câmera. É um modo de construção no qual a captação de áudio e imagem andam bem juntos e aí nós que estamos assistindo ao clipe vemos como cada som ou arranjo de sons foi produzido e nos sentimos mais imersos naquele ambiente.

É interessante perceber como cada instrumento ou voz ganha mais ou menos destaque conforme a pessoa que esteja ocupando o lugar de cinegrafista se aproxima ou se afasta de onde o som está sendo produzido.

E tem bem aquele jeitinho de algo amador, feito em casa com amigos e distribuído somente pela Internet (o que era da nossa vida antes do YouTube? rs), que é próprio de uma série de produções da web 2.0 que fazem tanto sucesso. Tô torcendo por eles no VMB! =)

O Ipod é Nosso

rafaeldupim@yahoo.com.br (Rafael Souza) — Fri, 26 Aug 2011 22:23:00 +0000

Olha essa surepreendente informação.

Garimpando notícias na Internet, cheguei a uma das milhares de listas (como tem listas na internet. Quem foi jornalista sabe como são providenciais na falta de uma pauta à mão).

Essa é a lista de inventos brasileiros. E veja o que apareceu no décimo tópico. O Walkman!! Sim, de acordo com o site, o toca-fitas portátil foi criado por um brasileiro que, inclusive, ganhou a patente do produto em um acordo milinário com a Sony. Chequei a informação na Wikipedia (confiabilíssima) e a história está lá. O inventor Andreas Pavel é nascido na Alemanha mas veio para o Brasil com 6 anos e se tornou um verdadeiro brazuca, chegando a dividir os aposentos de uma casa com o jornalista Wladimimr Herzog e o poeta Augusto de Campos.

Tava na cara. Música "on the go"é pura poesia concreta. É experimentação com a forma. Atacou a escuta doméstica e transformou as paisagens sonoras urbanas com um brinquedinho.

E o Ipod? É a reciclagem de uma velha idéia desse orgulho nacional.

Sergio Cabral: o funk como obra da CIA?

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso Ferreira) — Tue, 23 Aug 2011 14:04:00 +0000

por Gustavo Alonso

Fui colocar jornal para o meu cachorro "usar" e eis que encontro esta nota na coluna do Joaquim Ferreira dos Santos:

"Coisa da CIA:
De Sérgio Cabral, pai, no 'Morar Carioca', no AIB: 'Samba não é mais fator de união da favela. É coisa de velho. Jovem quer funk. Na visão deste velho comunista, o funk entrou na favela por conspiração da CIA contra o último reduto do samba'".
O Globo, 2. Cad., p. 3, 13/06/2011.

É dificil saber o que é pior... Saber que papai Sergio Cabral é comunista; perceber que Cabral hoje se aproxima do super-crítico José Ramos Tinhorão, que chamava a Bossa Nova de "imperialista", e com quem Cabral já teve debates nos áureos anos de 60 e 70; ou Cabral acusar o funk de ser 'imperialista', diante da visível 'nacionalização' do gênero desde pelo menos os anos 90.

Não custa lembrar que Cabral é autor de diversas obras sobre escolas de samba e sambistas como Noel Rosa, Ataulfo Alves, Almirante e músicos "nobres" como Elisete Cardoso, Tom Jobim, Nara Leão, Pixinguinha dentre outros da "boa" música popular brasileira.

No entanto, assim como ele hoje faz com o funk, tanto a Bossa Nova quanto o samba (que Cabral adora) foram, no seu surgimento, acusados de serem "povão demais" ou então "nacional de menos". A Bossa Nova era vista pelos reacionários estéticos como braço imperialista do jazz, contaminador das raízes brasileiras, coisa da CIA. O samba era coisa de preto, pobre, sujo e "baixo". Cabral fez parte da geração que resignificou o samba como produto "genúino" da civilização brasileira e adorou a Bossa Nova como o nosso maior rebuscamento cultural.

Será que Cabral é um interventor da CIA?

A CIA faria o mundo melhor se tivesse tamanho poder...

Toca-Livros

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Mon, 22 Aug 2011 04:29:00 +0000

Em agosto e setembro de 2011 ligaremos o Toca-Livros novamente no Rio de Janeiro. O projeto tem o patrocínio da Oi e da CAIXA, e acontece mais uma vez no Oi Futuro Ipanema e na CAIXA Cultural.

Serão nove novos encontros na biblioteca da música brasileira. Vamos observar gêneros e movimentos musicais, com a participação de autores de livros que nos mostram como a reunião de artistas e ideias produziu manifestações sonoras que traduzem o contexto social do Brasil e ajudam a demonstrar quem somos.

Das origens da música popular brasileira ao funk carioca, da jovem guarda ao rock brazuca dos anos 80, da tropicália à chamada música cafona, do samba do Estácio à era dos festivais passando pela bossa nova, um significativo panorama da identidade musical do país será apresentado nesta edição, a partir dos livros e do depoimento de seus pesquisadores e escritores.

Ao final desta temporada o acervo de três anos do projeto vai estender na internet o trabalho e o prazer de ler os discos e ouvir os livros, até voltarmos a ligar o Toca-Livros em uma próxima edição ao vivo.

Fonte: http://www.tocalivros.com.br/

Quem não tem swing morre com a boca cheia de formiga...

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso Ferreira) — Sat, 20 Aug 2011 19:52:00 +0000

Atendendo a pedidos do pessoal do Labcult, esse post contemplará meu livro a ser lançado esta semana pela Editora Record. Depois de quase quatro anos de enrolação, eis que "Simonal: quem não tem swing morre com a boca cheia de formiga" chega ao grande público. O lançamento será semana que vem:

Local: Livraria Blooks, do Unibanco Arteplex, Praia de Botafogo Botafogo 316, Rio de Janeiro.
Horário: quarta, 24 de agosto de 2011, 19h.

Achei por bem não colocar aqui um texto meu, mas o texto da "orelha" do livro, escrito pelo historiador Paulo César de Araújo, autor dos livros "Eu não sou cachorro, não" e "Roberto Carlos em Detalhes", este último censurado pelo "rei":

Wilson Simonal é o exemplo trágico de um ídolo que morreu duas vezes. Muito antes de seu falecimento, em 2000, ele já havia morrido, artisticamente, de forma precoce,
aos 33 anos. Porém, numa prova de que nem toda morte é definitiva, sua música voltou a ser ouvida e seu nome, a ocupar um lugar na história da MPB. Então, estamos conversados? Não, não estamos, explica este provocante livro do historiador Gustavo Alonso.

A reabilitação de Simonal não conseguiu dar conta de todas as ambiguidades do personagem e de sua problemática existência no campo da MPB dos anos 1960 e 1970. Acusado de dedo-duro, Simonal se tornou um exilado em seu próprio país. Não por acaso, o autor o escolheu como janela para analisar aquele turbulento período de
generais-presidentes, censura, tortura e patrulha ideológica. Este livro vai além dos limites de uma biografia tradicional: explora como a sociedade e, especialmente, o meio musical atravessaram a corda bamba do protesto e da adesão ao regime militar.

Na contramão do senso comum, que coloca o elenco da MPB no panteão dos heróis nacionais da resistência, o autor lembra que vários cantores e compositores flertaram com a ditadura e a bajularam. Os exemplos estão nesta obra. Mas
por que para Simonal não houve perdão? O argumento é que ele se tornou o bode expiatório de uma sociedade que construiu para si uma memória heroica, se eximindo de suas relações com o regime autoritário.

Nesta obra, o mito do dedo-duro é analisado a fundo. A palavra mito cabe aí, não no sentido de falácia, fábula ou mentira, mas como explicação de uma história que foi (e ainda é) muito representativa para a sociedade. Cantor da alegria num Brasil mergulhado nas “trevas” da ditadura, Simonal é o calcanhar de aquiles da MPB.
O leitor verá de que forma o nome e a obra do artista foram sistematicamente esquecidos, silenciados e apagados da memória. Um exemplo é o fato de o movimento musical da Pilantragem – que Simonal liderou nos anos 1960 – não ser reconhecido como tal. O autor afirma que, além da Jovem Guarda e da Tropicália, a Pilantragem
talvez seja o movimento que melhor representa a sociedade brasileira da época, ambígua e paradoxal, longe de repostas claras e óbvias.

Fundindo MPB, rock, samba e canções folclóricas, Simonal já era a “geleia geral” na nossa música antes mesmo de os tropicalistas aparecerem em cena. Ocorre que, ao contrário do malandro – recuperado como símbolo de brasilidade –, pilantra é hoje, como diria Noel Rosa, palavra derrotista que tira todo o valor de um artista. Gustavo Alonso propõe uma espécie de “dialética da pilantragem”,defendendo que a postura de Simonal também diz muito sobre o ser brasileiro.

Por tudo isso, este livro interessa não só aos apaixonados por nossa cultura, mas também aos que se deixam atrair pelo enigma de como as sociedades eternizam ou matam seus ídolos.

Paulo Cesar de Araújo

Saíram algumas matérias sobre o livro na imprensa. Aqui estão algumas:

"O trabalho de Gustavo Alonso pretende entender o ostracismo a que Simonal foi relegado e recuperar sua importância, mas de uma maneira original, talvez da maneira mais original entre as que foram tentadas até agora. "Simonal: quem não tem swing morre com a boca cheia de formiga" é um livro inflamável. Há combustível suficiente para uma explosão e tanto nas entranhas da MPB. É lenha na fogueira da MPB. E bem que a MPB está precisando."

Arthur Xexéo, O Globo, 03/08/2011

"Eis o ovo da serpente cutucado pelo historiador Gustavo Alonso. Esmiuçando inúmeros exemplos, Gustavo dá margem à compreensão de que, numa sociedade muito mais complexa que o bangue-bangue hollywoodiano maniqueista que divide o mundo em 'bons' e 'maus', quem lutou contra a ditadura pode ter igualmente colaborado com ela, e vice-versa. Quem sofre espeicalmente nas mãos do autor é Chico Buarque, herói máximo das esquerdas dos anos 1970 e figura que, afinal, acumulou prestígio, fama e fortuna à custa da luta simbólica diuturna contra os mandos e desmandos dos generais instalados em Brasilía. (...) Você já havia ouvido falar em algum outro lugar sobre esse perturbador redesenho histórico proposto em livro por Gustavo Alonso?"

Pedro Alexandre Sanches, Revista Caros Amigos, jun. 2011

"Este livro nasceu da dissertação de mestrado defendida pelo autor, o historiador Gustavo Alves Alonso Ferreira, na Universidade Federal Fluminense, em 2007. E por isso se mostra uma obra bastante completa quanto à pesquisa e apuração dos fatos que permeiam a vida e obra do redescoberto Wilson Simonal".

Revista Rolling Stone, julho de 2011

"O grande problema da análise da MPB no período – que acomete a Internet, nas disputas ideológicas – é se tomar a parte pelo todo. A parte era um mundo pequeno, composto de críticos, músicos e um público restrito. (...)
Como constata Alonso, a maioria da população apoiava a ditadura."

Luis Nassif

Para maiores informações sobre o livro ver o blog do livro: http://cadaumtemolivroquemerece.blogspot.com/

A Cibercultura e a Guerra Midiática

fronhelll@gmail.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 11 Aug 2011 16:12:00 +0000

A sociedade por muito tempo teve de se contentar com os meios convencionais para se manifestarem. Hoje, é possível que com ferramentas da Cibercultura cada um produzir o seu próprio conteúdo. Seja através da Webcidadania ou do Webjornalismo.

O vídeo produzido pela Cartase, mostra como é possível utilizar dos novos meios para emitir a opinião, questionar e informar a sociedade. Onde ativistas podem se reunir e reivindicarem o que consideram um objetivo em comum através da Cibercultura.

Guerrilha Midiática from FLi Multimídia on Vimeo.

Fonte: http://www.tecnocratadigital.com.br/video-a-cibercultura-e-a-guerra-midiatica/

Festival de Cannes - de Patti Smith a Chuck Porter

beatriz.polivanov@yahoo.com.br (Beatriz Polivanov) — Wed, 10 Aug 2011 12:46:00 +0000

Tem um programa chamado "Reclame" que passa na Multishow - e, claro, tem um canal no YouTube - que se autoproclama "o melhor programa de publicidade, propaganda e comunicação, há 8 anos mostrando as melhores campanhas, filmes, comerciais, cases, festivais, making ofs, tendências e muita opinião" segundo descrição no canal dos caras.

Uma das últimas matérias do Reclame foi sobre o mega super hiper boladão Festival Internacional de Cannes Lions, antes denominado festival de publicidade (Cannes Lions International Advertising Festival) e, agora, dada a cultura da convergência, a reconfiguração nos modos de pensar a publicidade etc., denominado festival de criatividade (Cannes Lions International Festival of Creativity).

O vídeo abaixo, que é parte da cobertura do festival, traz uma entrevista (meio rapidinha e talvez "rasa" demais) com uma das mães do movimento punk, Patti Smith, que foi lá prestigiar o evento e traz também uma entrevista com Chuck Porter, que é um dos grandes cabeças da agência de publicidade Crispin Porter + Bogusky.

A partir da fala da Patti e da sua presença no festival o que me chamou a atenção foi a pacífica convivência entre uma roqueirona punk e um festival que pode ser considerado um dos mais capitalistas ever, mostrando que as fronteiras entre culturas dominantes, subculturas e contraculturas estão cada vez mais imbricadas e fluidas...

Da fala do Chuck me interessou muito o fato de o cara estar sacando bem como se dá o consumo de mídias hoje para boa parte da população (com acesso, é claro) das sociedades de consumo: é tudo junto e misturado. Assistimos TV ao mesmo tempo em que acessamos a Internet ao mesmo tempo em que talvez estejamos lendo um jornal ou ouvindo uma música e por aí vai, ratificando as ideias de "arranjos midiáticos" e "cultura pan midiática" do prof. Vinícius Pereira (ESPM e Uerj), características do cenário midiático atual.

Claro que tem vários outros aspectos interessantes abordados nas entrevistas. Vale a pena dar uma checada!

Red Hot Chili Peppers - "Live: I'm With You" In Theaters [Official Trailer]

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Tue, 09 Aug 2011 01:56:00 +0000

E seguindo a tendência de bandas que transmitem shows "ao vivo", via satélite", para cinemas ao redor do mundo, o Red Hot Chili Peppers apresentará o show de lançamento do álbum "I'm with you" nas salas escuras, em HD. O Brasil já possui cinemas garantidos no circuito...
O dia da "sessão" será 30 de agosto, com horário a ser confirmado.
Quem estiver disposto a curtir o show do RHCP nos cinemas, a experiência deve ser bem interessante!

Music Metters

fronhelll@gmail.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 28 Jul 2011 19:09:00 +0000

O Music Matters é uma campanha pelo consumo justo de música online, propondo-se um selo de qualidade, aplicado a saite e serviços que remuneram os artistas que você escuta.

"Music Matters brings together music lovers to raise awareness about its significance and value, and to celebrate and support musicians everywhere."

Vale a pena conhecer, eles fizeram vídeos lindos para propagar a ideia.
http://www.whymusicmatters.org/pages/our-campaign

Olha esse do vocalista do Thin Lyzzy que coisa mais linda.

Facebook Brasil - Vem ai o primeiro evento dedicado somente ao Facebook!

fronhelll@gmail.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 28 Jul 2011 16:03:00 +0000

2011 é o ano em que o Facebook começa a mostrar sua força no Brasil para valer, popularizando-se a ponto de ser a primeira opção em plataforma de redes sociais para muitos. E isso tem chamado a atenção de comunicadores e desenvolvedores, fazendo com que os investimentos na ferramenta sigam em curva ascendente.

E é para entender um pouco mais esse fenômeno social, cultural e econômico que criamos o Facebook Brasil, que irá reunir 300 pessoas no auditório da ESPM, para uma série de palestras e debates com pessoas que estão promovendo realizações na plataforma. Pesquisas, cases, ferramentas, mídia, planejamento, desastres e muito mais serão abordados ao longo de um sábado inteiro.

O nosso objetivo é traçar um panorama do que de melhor está sendo feito da ferramenta mais falada e em breve a mais utilizada em todo o país. Este não é um evento oficial do Facebook.

Alguns dos tópicos que serão abordados:

O crescimento do Facebook no Brasil;
Análise dos 5 maiores desastres no Facebook;
Fanpage de sucesso: L'Oréal Paris;
Desmitificando as fanpages;
Pesquisa inédita - Pegação no Facebook;
Estratégia: Conteúdo e Relacionamento;
Engajando pessoas no Facebook;
Games no Facebook;
Estratégia: BI / Métrica;
Debate sobre estratégias

Quando e onde acontecerá?

Dia 01 de outubro das 09:30 às 18:00 na ESPM em São Paulo.

Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana - São Paulo - SP - 04018-010

Próximo a Rua Vergueiro.

Saiba mais em: http://mediaeducation.com.br/facebookbrasil/

Revista CIBERLEGENDA

fronhelll@gmail.com (Natália R. Ribeiro) — Mon, 25 Jul 2011 16:24:00 +0000

Devido tanto à quantidade como à excelente qualidade das contribuições recebidas nesta ocasião, temos o prazer de apresentar dois volumes simultâneos da publicação, lançando um rico conjunto de debates em torno do tema Mídia e Sonoridades.

O primeiro volume, intitulado “Sonoridades - No cinema e no audiovisual”, inclui 13 artigos que apresentam variadas discussões acerca do som nas produções audiovisuais modernas e contemporâneas: do hiper-realismo sonoro às representações e re-apropriações da música e das “paisagens sonoras” pelas artes das telas. Este volume também compreende reflexões acerca do silêncio como produtor de sentido e sobre o papel do som numa perspectiva histórica.

Já o segundo volume articula 13 artigos em torno do grande tema “Sonoridades - Novas tecnologias e estéticas”. São apresentadas algumas questões relativas à produção sonora e audiovisual que circula pela internet, bem como às novas relações entre produção e consumo de sons diante dos novos cenários tecnológicos, e às experiências estéticas nos contextos urbanos e hiper-conectados da contemporaneidade.

A Estação Transmídia, por sua vez, contempla os trabalhos de vários pesquisadores convidados especialmente para contribuir com tais discussões, a partir da utilização de material de naturezas diversas e em múltiplos suportes.

Agradecemos a colaboração de todos os autores que participaram desta edição especial, desejamos boas leituras e aproveitamos, também, para agradecer o valioso trabalho da equipe editorial e dos pareceristas.

Links: Ciberlegenda 1

http://www.uff.br/ciberlegenda/ojs/index.php/revista/article/view/445/270

Ciberlegenda 2

http://www.uff.br/ciberlegenda/ojs/index.php/revista/article/view/446/271

Fonte: Mauricio de Bragança e Paula Sibilia, Coordenadores da Equipe Editorial.

A brazilian film

noreply@blogger.com (Tiago M) — Sun, 24 Jul 2011 13:51:00 +0000

(cinco ou seis questões que a suposta censura a "A serbian film" poderia estar fomentando)

A coisa toda começou na quarta ou quinta-feira da semana passada, quando o Grupo Estação programou à boca miúda uma sessão extraordinária do controverso "A serbian film", dirigido por Srdjan Spasojevic, às 22h de sábado no Odeon. No dia seguinte, o Segundo Caderno do jornal O Globo publicou uma nota dando a entender que a tal sessão extraordinária ocorreria em função do cancelamento da exibição do filme no contexto do Festival Rio Fan 2011, que rolava na Caixa Cultural desde o início da semana. Em nota divulgada no site do evento, os organizadores mencionavam uma suposta decisão dos administradores do espaço, motivada pela aura maldita que cercava o longa-metragem, cujo cardápio de perversões inclui violência extrema, sexo explícito, necrofilia, pedofilia e incesto (ou incestopedonecrofilia, em determinado momento do filme), na saga de um ex-ator pornô envolvido na produção de um snuff movie em sua Sérvia natal.

Na noite de sexta-feira, rumores na Internet davam conta de uma provável apreensão da cópia de "A serbian film" que seria exibida no Odeon, com o consequente cancelamento da sessão, supostamente após ação impetrada pelo diretório regional do partido DEM. A decisão não apenas trouxe à baila antigos temores relacionados ao exercício da censura prévia no Brasil durante os anos do Regime Militar como, de imediato, detonou uma manifestação organizada via Facebook e agendada para as 22h de sábado em frente ao cinema Odeon, no centro do Rio. O filme estava programado para estrear em circuito no dia 5 de agosto, num esquema midnight movie e sem quaisquer cortes, decisão que singularizaria o Brasil em relação aos outros lugares onde o longa foi exibido, nos quais chegaram a ser efetuados 49 cortes na metragem do filme.

Como toda polêmica envolvendo quaisquer obras de arte que lidem com conteúdos extremos, o debate em torno de "A serbian film" é pontuado por considerações tão pertinentes quanto equivocadas. Longe deste humilde escriba, após semestral recesso labcultiano motivado por defesa de tese iminente, querer resolver ou esgotar a questão, mas já que é de Estudos de Mídia que este espaço em alguma medida se trata, por que não aventar uns pitacos acerca de toda esta contovérsia?

1. Um produto midiático por si só (qualquer um) não é capaz de condicionar o comportamento do público, remember? Me parece que boa parte do repúdio que algumas pessoas vêm demonstrando em relação ao longa de Srdjan Spasojevic teria a ver com a possibilidade de as imagens abjetas mostradas pelo filme de alguma forma estimularem comportamentos semelhantes por parte da audiência. Meu Deus, já passamos deste estágio, certo? O sentido de uma obra de arte só se completa no momento da fruição, quando, aos sentidos articulados pelo discurso do filme, agregamos nossos valores, crenças, preconceitos e submetemos tudo isso às mediações que nos constituem enquanto seres sociais. Se o camarada vê "A serbian film" e sai barbarizando por aí, tendo a crer que isto se deve menos ao filme em si e mais aos processos que se configuram entre filme e audiência.

2. Se o sentido de uma obra de arte só se completa no momento da fruição, por que diabos tanta gente está se manifestando - a favor ou contra - "A serbian film" sem ver o filme?? Há de tudo na internet (fóruns, posts do FB, comentários às matérias de jornal): desde pessoas que, na linha do "não vi, não gostei, cruz credo", condenam os autores da obra (e eventuais admiradores da mesma) a penas que vão da internação psiquiátrica à execução sumária (comportamento que, vou te dizer, o realizador do snuff-dentro-do-filme aplaudiria de pé), até aqueles que acabam por transformar "A serbian film" numa espécie de estandarte contra a censura, a supressão das liberdades individuais, o retorno do recalcado ditatorial e por aí afora (como se todo país no qual o filme foi proibido e/ou cortado também tivesse um background parecido). Custa ver o filme primeiro e se posicionar depois (o Isohunt e o The PirateBay estão aí pra isso)? Isto vale tanto para a Juíza que supostamente impetrou a ação quanto pra muita gente boa que alinhou à manifestação de ontem apenas pela "questão maior" que o gesto ecoa.

3. Apenas um resmungo, como diria a Ana Enne: faz pelo menos um ano que eu escuto falar de "A serbian film". Antes de ser programado pelo RioFan, o longa de Srdjan Spasojevic passou por um festival no Maranhão e outro em Porto Alegre, isto sem falar nas trezentas e vinte e cinco mostras internacionais por onde a obra passou, sempre despertando polêmica. E se a RioFan está sediada na Caixa Cultural (espaço vinculado a uma instituição pública, portanto), é porque um projeto foi submetido, avaliado, aprovado e midiatizado. Como me parece pouco provável que os curadores do festival tenham inserido "A serbian film" na programação aos 45 do segundo tempo, se aproveitando da distração do guarda ou qualquer estratégia do gênero, alguém me explica, por favor (aceito desenhos): como é que só na quarta-feira a Caixa Cultural se deu conta do potencial explosivo daquilo que tinha em mãos?

4. A obra de arte prescinde de "mensagem". Os defensores de "A serbian film" no mais das vezes tentam legitimar o lançamento da obra justificando sua relevância pelo fato de não ser "apenas um filme gore": trata-se de uma obra marcadamente política, na qual a jornada de degradação física e moral percorrida pelo protagonista seria uma metáfora da atual situação política, econômica e social da Sérvia, além de uma consequência do traumático e bárbaro conflito que o país atravessou em meados da década de 1990, etc etc etc. Ok, até pode ser, mas... essa dourada de pílula é realmente necessária? E se não for nada disso, e se este verniz político não passar de uma camada de leitura que o filme pode ou não articular, dependendo do repertório de quem o assiste e tudo o mais? Srdjan Spasojevic passa de subversivo alegórico à demente contumaz? Tais estratégias de legitimação são bastante frequentes no âmbito do cinema de horror, gênero sempre renegado em termos de relevância sociocultural, embora de uns tempos pra cá mesmo esta postura tenha se flexibilizado um bocado. Ainda assim, tenho a impressão de que um filme de terror (ainda mais em suas vertentes mais extremas) só se torna "legítimo" quando é lido como metafórico ou alegórico: "Dawn of the dead" (de George Romero) e o consumismo, "Poltergeist" e as angústias da classe média americana (obrigado, Douglas Kellner), e assim por diante, como se o mérito de uma obra de horror não pudesse residir apenas na sua habilidade em transmitir determinada sensação (medo, nojo, repulsa), de preferência levando esta proposta às últimas consequências. O italiano Lucio Fulci assinou filmes gore maravilhosos nos quais nem o mais criativo dos analistas seria capaz de agregar camadas políticas ou existenciais, e no entanto estes filmes "alienados" e vazios de transcendência, mas repletos de sangue e vísceras, se revelaram preciosos companheiros num momento da minha vida em que, estando doente com alguma seriedade, o contato com imagens extremas me fazia reavaliar a gravidade da minha própria situação. Catarse das boas, portanto. Algum mal nisso?

5. E não me venham com "autorismos". Outro argumento frequente que a controvérsia despertada por "A serbian film" vem multiplicando é a associação do longa com outras obras que, em outros momentos da história do cinema, também provocaram comoção semelhante - quase sempre, vale destacar, em demérito da obra de Spasojevic. A correspondência mais comum é entre "A serbian film" e "Salò, os 120 dias de Sodoma", derradeira criação de Pier Paolo Pasolini a partir de livro homônimo do Marquês de Sade. Mas aí é aquele negócio, enquanto a legitimidade autoral de Pasolini parece suficiente para transformar a sessão de tortura, humilhação e coprofilia de "Salò" numa obra de arte perturbadora e impactante, como Srdjan Spasojevic é um wtf qualquer, "A serbian film" se trata apenas um exploitation vagabundo, sádico e perverso como provavelmente seu autor também o é. Ademais, qual o sentido em se comparar duas obras de arte distantes no tempo cerca de três décadas, produzidas em contextos absolutamente singulares e, nunca é demais lembrar, dispondo de recursos técnicos igualmente
distintos? Na edição 2009 do MoteLx, festival de cinema de terror de Lisboa, vi um filme francês extraordinário chamado "Martyrs", obra extrema da melhor qualidade sobre uma organização secreta que torturava moçoilas órfãs de modo a capturar em seus rostos, no instante máximo do sofrimento, um vestígio da mesma transcendência e contato direto com o Divino que, supunha-se, os mártires do início da Era Cristã também experimentavam. Eu poderia dizer que o subtexto metafísico do longa lembra o melhor Bergman, ou que o modo como o diretor francês Pascal Laugier filma os rostos em suplício de suas atrizes evoca a Joana D'Arc de Carl Dreyer, mas, sinceramente, isto é realmente necessário para que "Martyrs" seja uma obra-prima?

6. Contra a ditadura da "sutileza". Outro senso comum, pra encerrar esta deambulação sobre "A serbian film": por que parece haver uma espécie de consenso geral quanto à necessidade de um filme de horror, para ser levado a sério, necessariamente recusar quaisquer extremos, em nome do "sugerido", do "que nunca aparece", "daquilo que é apenas imaginado pelo espectador"? Cinema é, dentre muitas outras coisas, sobre o ato de ver, então nada mais legítimo que um realizador deseje explorar ao máximo este potencial visual do dispositivo. Isto nem de longe é uma regra ou deve ser tomado como obrigação por parte de nenhum cineasta, muito pelo contrário: há filmes de terror sutis aterradores ("O iluminado", "Os inocentes"), da mesma forma que obras supostamente "extremas" e "transgressoras" que não raro resultam apenas patéticas ("O albergue"). O problema está em quando um determinado modus operandi, em nome do "bom gosto" médio, é promovido a único modelo válido.

Isto posto, e antes que alguém pergunte o que eu acho disso tudo: vi "A serbian film" há coisa de uns dois meses, baixado da net, numa versão supostamente uncut (não consigo conceber algo mais hardcore do que aquilo). É um filme que leva às últimas consequencias aquilo a que se propõe, sendo por isso mesmo bastante incômodo. Obviamente, não se trata de uma obra para todos os públicos e todas as circunstâncias, e seu eventual lançamento em circuito no Brasil deveria vir acompanhado de algumas informações que orientassem o público em relação ao que ele estaria prestes a ver (mais ou menos como o "Anticristo" do Lars Von Trier foi lançado em Portugal). Aqueles que acreditam que cabe à arte tensionar (todos?) os limites devem conferi-lo sem restrições, contudo (embora ainda ache o supracitado "Martyrs" mil vezes mais cinema).

Incubus x Pirataria

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Fri, 15 Jul 2011 16:00:00 +0000

Para promover o lançamento do álbum "If not now, when?", o Incubus disponibilizou em seu site oficial um game em que os membros da banda enfrentam "piratas musicais" que querem distribuir ilegalmente o novo disco na internet.

Chamado de "Incubattle", o game tem o estilo dos jogos da geração 8-bit, lançados na década de 80, e coloca os personagens do grupo musical para trocar socos e chutes contra os piratas. Há golpes especiais para poder eliminar grupos de adversários e as músicas que acompanham as fases são todas do novo álbum, mas no estilo "chiptune", que simula as canções dos consoles da época.

O game é gratuito, quem quiser dar uma conferida no link...

Informações: G1.

Copyfight

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Sat, 25 Jun 2011 22:54:00 +0000

Bem, o evento parece ser - SUPER - interessante...

No dia 28 de junho, Pontão da ECO sedia debate que marca o início da construção coletiva de um livro sobre propriedade intelectual e pirataria

Mais do que um debate sobre guerra pelos direitos de cópia, Copyfight nos leva às trincheiras travadas em torno de um dos mais polêmicos monopólios assegurados pelo Estado: a propriedade privada sobre bens imateriais, hoje em xeque com a comunicação eletrônica em rede. A Internet é um dos palcos desta guerrilha informacional, mas não o único. A propriedade intelectual atravessa com violência as ruas das metrópoles nos confrontos corriqueiros entre policiais e ambulantes. E também possui desdobramentos críticos, como o caso das patentes de remédios em países subdesenvolvidos.

Em 2010, dezenas de pesquisadores, governantes, profissionais e ativistas ligados de diferentes maneiras à temática da pirataria e da propriedade intelectual reuniram-se no Pontão da ECO/UFRJ para uma série de debates e oficinas, na primeira edição do evento. Agora, com apoio do coletivo i-Motirõ, o Copyfight retorna como uma publicação aberta, que reunirá textos de referência sobre direito autoral, patentes e bens comuns. O dia 28 de junho marca o início desta construção com um debate e o lançamento do espaço de construção colaborativa deste livro (wiki).

O QUÊ: Debate e chamada de trabalhos para o livro: COPYFIGHT

QUANDO: 28 de junho às 12h

ONDE: Sala Vianninha - Prédio da Escola de Comunicação da UFRJ - Praia Vermelha
DEBATEDORES CONFIRMADOS: Ivana Bentes (ECO-UFRJ); Maria dos Camelôs (MUCA - Movimento Unidos dos Camelôs); Allan Rocha e Pesquisadores do NEDAC (Núcleo de Estudos e Pesquisa em Direito, Artes e Políticas Culturais); Henrique Antoun (ECO-UFRJ e Núcleo Biolutas do PT); Pedro Mendes (Universidade Nômade e Direito do Comum); Frederico Cardoso (Partido da Cultura); Tati Wells (CrieiTiveComo); MC Leonardo (APAFUNK); e mais..

Mobsocial: show de BNegão e Autoramas

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Sat, 18 Jun 2011 00:40:00 +0000

O Autoramas e BNegão estão agitando as redes sociais. A ideia é fazer com que os fãs se juntem para levar um show exclusivo com as duas bandas para a sua cidade. Através do site Mobsocial, a pessoa compra uma cota antecipada, como se fosse um ingresso, no valor de R$40,00. A cidade que conseguir juntar 250 cotas irá receber a apresentação. Até o momento, a cidade que está no topo da lista é São Paulo.

Após a cidade 'vencedora' ser divulgada, os fãs poderão comprar os ingressos do show. Caso a bilheteria do show arrecade mais de R$ 10 mil, as pessoas que compraram as cotas receberão um reembolso segundo a venda de ingressos. Mas a ação não para por aí. Os participantes - das outras cidades - que compraram os ingressos receberão seu dinheiro de volta. Para quem curte as duas bandas e quer que elas toquem na sua cidade, a venda das cotas só vai até dia 20 de junho. Ninguém sai perdendo, não é?

Fonte: Tenho mais discos que amigos

Museu do eu - Intel & Facebook

beatriz.polivanov@yahoo.com.br (Beatriz Polivanov) — Thu, 16 Jun 2011 15:34:00 +0000

Acho que muitos já devem ter visto a "nova novidade" relacionada ao Facebook: The Museum of Me, criado pela Intel . O que é isso? O Museum of Me é um site/aplicativo que tem como objetivo permitir que qualquer um que tiver uma conta no Facebook "crie e explore um arquivo visual da sua vida social". Ou seja, a ideia é criar, a partir dos dados dos perfis das pessoas - basicamente imagens, textos, links, vídeos e rede de contatos - um museus delas mesmas.

Basta entrar no site e clicar no link que permite a conexão com a sua conta no Facebook. Logo em seguida você começa o tour virtual pelo museu cuja exposição é sobre você mesmo. O "museu" é composto de várias salas e cada um delas tem um tema: fotos, palavras, links, vídeos e contatos / amizades. O aplicativo pega aleatoriamente esses seus dados e joga dentro do "museu", compondo supostamente um modo diferente de você "visualizar" a si mesmo. Isso tendo como pano sonoro de fundo uma musiquinha daquelas sem vocal que tem claramente o objetivo de te deixar emocionada(o). Com a sua própria vida.

Sabe aquela coisa clássica de diante de uma situação de quase morte o sujeito ver toda a sua vida passando na sua frente como se fosse um filme? É basicamente isso. Só que ao invés de filme, você passeia por um museu virtual.

Isso me faz pensar sobre até que ponto pode ir o "show do eu"? Até que ponto o sujeito comum - comum, claro, quer dizer de classe média pra cima e digitalmente bastante integrado - vai continuar sendo construído como o grande sujeito da "Era da Informação" (lembrar da revista Time de 2006-2007 que elegeu "você" como a personalidade do ano) ?

Acho que visibilidade e "empoderamento" (na falta de palavra melhor vai essa mesmo) dos sujeitos são elementos essenciais para que múltiplas narrativas apareçam (e sejam vistas, ouvidas, sentidas, compartilhadas etc.) cada vez mais. Mas com que finalidade? E de que modos? Enfim, fica o resmungo de quem entrou no site da Intel, visitou o museu sobre a sua própria vida e ainda "curtiu" e compartilhou com os amigos no Facebook...

Culinária Metal

hr2012@gmail.com (Henrique Reichelt) — Fri, 10 Jun 2011 14:05:00 +0000

O Google e o rock

noreply@blogger.com (Ari Holzbach) — Thu, 09 Jun 2011 15:06:00 +0000

Hoje é o aniversário de nascimento do grande Les Paul - considerado um dos pioneiros inventores da guitarra elétrica. Ele morreu em 2009 e completaria hoje 96 anos.

Para lembrar a data, o Google fez mais um de seus Doodles geniais; dessa vez incentivando o internauta a arriscar umas notas em uma guitarra estilizada na home do seu site de buscas.

Que eu lembre, o Google já fez Doodles nos quais a gente podia jogar, admirar, assistir e contemplar. É a primeira vez que a gente pode TOCAR! Confira o Doodle em homenagem ao Les Paul aqui e toque também, hehe.

Uma homenagem digna de um dos principais personagens da música do século XX.

Remixofagia - Alegorias de uma revolução

fronhelll@gmail.com (Natália R. Ribeiro) — Mon, 30 May 2011 15:01:00 +0000

...revolução cultural provocada pela internet. Muito Bom.

Remixofagia - Alegorias de uma revolução from FLi Multimídia on Vimeo.

II SEMINÁRIO INTERNACIONAL CULTURA DA MÚSICA: SOM+IMAGEM

beatriz.polivanov@yahoo.com.br (Beatriz Polivanov) — Wed, 25 May 2011 20:41:00 +0000

Dando sequência ao Seminário Internacional Rumos da Cultura da Música que ocorreu no ano passado, organizado pela prof. Dr. Simone de Sá, coordenadora do LabCult, vem aí o II Seminário Internacional Cultura da Música: Som + Imagem!

Objetivos: Desde o pioneirismo do cinema, passando pela televisão e pelas novas mídias, a atualidade é marcada muito fortemente pela centralidade da cultura audio-visual. Entretanto, pouco se problematiza o lugar e a contribuição específica do som e da música para a construção deste imaginário. Um exemplo é a noção muito difundida e naturalizada de que é possível assistir a um produto audio-visual sem áudio mas não sem imagens.

Estudos recentes oriundos do campo dos Sound Studies – Estudos de Som – têm colaborado decisivamente para desnaturalizar a relação som-imagem, analisando em profundidade o papel das tecnologias sonoras dentro da cultura áudio-visual. Da mesma forma, no campo específico dos estudos de cinema, idéias anteriores sobre a preponderância das imagens sobre os sons vêm sendo substituídas por um entendimento mais claro sobre os papéis do som nos filmes.

O II Seminário Internacional Cultura da Música: som + imagem pretende introduzir entre nós esta temática ainda pouco abordada no Brasil, a partir do ponto de vista de pesquisadores internacionais e nacionais reunidos para discutir as diversas formas de articulação do universo da cultura sonora e musical com o universo das imagens.

Como programa complementar ao evento, a Cinemateca do MAM organizou uma mostra de filmes que ilustram, refletem e problematizam as questões que serão debatidas no Seminário.

Seminário:

Dias 02 e 03 de junho de 2011, das 14 às 19 horas.

Auditório da Cinemateca do MAM - Museu de Arte Moderna

Aterro do Flamengo s/n– Rio de Janeiro

Informações e inscrições (gratuitas, sujeitas à capacidade de 120 pessoas do auditório): http://seminarioculturamus.blogspot.com

Twitter: @culturadamusica

Programação:

02 de junho

14.00 - 15.30h - Mesa I: Videoclipe e performances musicais

Palestrantes: Thiago Soares (UFPB); Fernando Gonçalves (UERJ); moderação Ariane Holzbach (Gama Filho/UFF)

15.30 - 17.00h – Mesa II: Filmes musicais

Palestrantes: João Luiz Vieira (UFF); Ângela Prysthon (UFPE) – moderação Simone Pereira de Sá (UFF)

17.00-17.30h - coffee-break

17.30h : Palestra de Will Straw (Mc Gill University):

Palavras, canções e carros: Músicas de abertura e as sequências de créditos nos filmes

Words, Songs and Cars: Title songs and movie credit sequences

03 de junho- sexta-feira

14.00 - 16.30h

Mesa III

O som no cinema – Ney Carrasco (Unicamp); Susana Reck Miranda (UFSCar); Eduardo Santos Mendes (USP) – moderação Fernando Morais da Costa (UFF)

16.30-17.00h

Coffee-break

17-18.30h -Mesa IV

Paisagens sonoras para além do cinema: games, televisão; espaço urbano – André Pase (PUC-RS); Ricardo Ottoboni (TV Globo); Leandro Araujo (projeto: Reações Musicais-BH) – moderação José Claudio Castanheira (UFSC)

Concepção e organização:

Coordenação geral - Simone Pereira de Sá – Professora do Departamento de Estudos Culturais e Mídia e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense.

Fernando Morais da Costa. Professor do Departamento de Cinema e Vídeo e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense. É autor de O som no cinema brasileiro (Rio de Janeiro: 7Letras, 2008)

Equipe organizadora:

Simone Pereira de Sá (UFF) - Fernando Morais da Costa(UFF) - José Claudio Castanheira (UFSC) - Ariane Holzbach (UFF/Gama Filho) - Roberto Robalinho (UFF) - Carlos Eduardo Pereira (MAM/UFF)

Arte gráfica e produção de conteúdo: Enio Graeff e Natalia Ribeiro – alunos do Curso de Mídia UFF

Apoio: CAPES; LabCult (Laboratório de Pesquisas em Culturas Urbanas e Tecnologias); ECIN- curso de Mídia-UFF; Cinemateca do MAM (Museu de Arte Moderna); LCC-UFF (Laboratório de Livre Criação)

Realização:

Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF) e Globo Universidade

Quando o som está na moda

noreply@blogger.com (Ari Holzbach) — Sat, 21 May 2011 14:58:00 +0000

Muito já foi falado a respeito de Gisele Bundchen. Mas dessa vez vou falar não exatamente dela, mas do papel da música nos desfiles de moda.

Digo, há algumas semanas Gisele lançou a própria linha de lingerie em parceria com a Hope. E, é claro, fez um desfile para propagandear a novidade.

O que me chamou muito a atenção foi o papel especial que a música desempenhou nesse desfile. Repara:

A trilha sonora reforçou um ambiente onírico bastante forte, praticamente dando o ritmo das passadas da modelo. Fiquei prestando mais atenção na música e na "interpretação" musical da modelo do que nas peças em si...rs. Do ponto de vista do marketing, acho que isso não é legal, hehehe.