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Exposição "Maldita 3.0" comemora os 30 anos da Rádio Fluminense FM (até 12/8)

noreply@blogger.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 09 Aug 2012 12:29:00 +0000

A exposição comemora os 30 anos da Rádio Fluminense FM e mostra ao público um valioso material histórico do período em ficou no ar.

Formada exclusivamente por uma programação “rock and roll” e com um time de locutoras à frente dos microfones, numa atitude até então ousada para o dial brasileiro, a Rádio Fluminense FM - apelidada pelos seus criadores de “Maldita” - entrou no ar oficialmente no ano de 1982. Em seus primeiros anos de funcionamento, a Fluminense teve como missão dar voz à geração de 1980. Bandas, como Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Barão Vermelho, Kid Abelha, Lobão, Plebe Rude e tantos outros grupos independentes, mostraram seus primeiros trabalhos nos estúdios da Rádio.

A Exposição “Maldita 3.0” não só celebra a data histórica dos 30 anos com seus ouvintes, mas também presta uma homenagem a todos aqueles profissionais que ajudaram na sua construção, ao longo dos anos de funcionamento da Rádio, bem como agradece a todos os produtores culturais e transgressores que estiveram ligados à Maldita, mesmo indiretamente, mas que ajudaram na realização de um grande sonho.

A mostra pretende aproximar o visitante do universo da Maldita, apresentando painéis com bate-papos entre ex-integrantes, jornalistas e produtores culturais, além de todo o acervo da Rádio, como fotos, objetos, documentos, livros, gravações de entrevistas, prêmios, discos promocionais e filmes. O público vai poder ver a remontagem do primeiro estúdio da Rádio, com equipamentos originais da época, e a exibição do curta-metragem “A Maldita”.

A exposição reúne fotos inéditas, tiradas ao longo dos anos de funcionamento da Rádio, e uma série de fotos da primeira edição do festival Rock in Rio, pertencentes ao acervo do Festival. Entre os objetos expostos e autografados exclusivamente para a Rádio por bandas, estão guitarras de Oasis, Echo and The Bunnymen, da Legião Urbana, da Plebe Rude; a bateria de Foo Fighters; o violão da cantora Cássia Eller e Skate do Beastie Boys autografado pelos seus integrantes, incluindo o falecido MCA.

Confira aqui a "Mixtape Maldita" e mate um pouca da saudade da rádio que tocava ROCK
http://www.maldita30.com/#

Serviço:

Exposição: “Maldita 3.0”

Abertura: 11 de julho, ás 19h (para convidados)

Visitação: 12 de julho a 12 de agosto de 2012 – ter a dom, das 12 às 19h – GRÁTIS – Cass. Livre

Local: Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro) - 2253-1580

Realização: Centro Cultural Correios

Curadoria e produção: Alessandro ALR

Fonte: http://www.correios.com.br/sobreCorreios/educacaoCultura/centrosEspacosCulturais/CCC_RJ/CCCRJ_Programacao.cfm

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 22 May 2012 14:30:00 +0000

Microsoft lança novo site de rede social, So.cl (é para se ler "social"), focado no universo acadêmico e no qual se poderá fazer vídeo-conferências e compartilhar pesquisas. O público-alvo são alunos e professores.

Será que vinga?

Quer o novo CD do Dorsal Atlântica? Então, colabore para ver...

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Thu, 03 May 2012 01:37:00 +0000

Este é um momento histórico para o metal nacional: a banda Dorsal Atlântica, após 22 anos de separação, retorna com uma proposta interessante. O grupo pretende gravar um novo álbum, e o financiamento da gravação contará com o apoio do público, através do crowdfunding. Carlos Lopes, guitarrista/vocalista; Hardcore, baterista; e Cláudio Lopes, baixista, a formação clássica que gravou o álbum "Antes do fim" (1986), contam com a ajuda dos headbangers para que o formato saia literalmente do papel. De acordo com a doação realizada [de R$40 a R$1.000], o colaborador receberá vários "prêmios", como o nome no encarte do álbum; canetas; camisas; exemplares do livro Guerrilha; conversa com o Carlos Lopes via skype etc. A banda espera que, até o dia 10 de junho, a quantia de R$40,000 seja adquirida para que possa entrar no estúdio. Neste caso, a máxima "pagar para ver" é válida, visto que se o crowdfunding não for bem sucedido [o que espero que não aconteça], o público ficará com o álbum apenas na imaginação...

"Este novo disco é uma homenagem aos fãs que tanto pedem a volta da banda. Agora essa responsabilidade está nas mãos dos mesmos fãs, que passam a ser os acionistas e os avalistas desse retorno. Sem intermediários", alertou Carlos.

DADOS DA CAMPANHA "EU QUERO O NOVO DISCO DO DORSAL ATLÂNTICA":

O APOIADOR receberá em primeira mão o novo CD da DORSALATLÂNTICA, em formato digipack, gravado pela formação original, separada há 22 anos. Doze novas composições serão registradas. 10 farão parte de mil cópias do novo CD e 2 faixas são bônus, enviadas por via digital.

Os valores de contribuição cobrem todas as despesas relativas à gravação e prensagem do novo CD da DORSAL ATLÂNTICA. O APOIADOR tem o seu nome impresso no encarte do CD, e dependendo do valor do apoio, pode faturar brindes que não serão vendidos depois da campanha, como a reedição da biografia GUERRILHA!, revisada, com capa dura e papel couchê.

Link: http://catarse.me/pt/projects/659-novo-cd-da-banda-dorsal-atlantica

Os personagens do Jogo Final fantasy XIII-2 modelaram para a coleção masculina primavera/verão 2012 da Prada na revista de moda masculina “Arena Homme +”

noreply@blogger.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 05 Apr 2012 12:14:00 +0000

Os personagens do Jogo Final fantasy XIII-2 modelaram para a coleção masculina primavera/verão 2012 da Prada na revista britânica de moda masculina “Arena Homme +”. Hope, Noel, Snow, Sazh, até mesmo a Lightning aparecerão usando as roupas da grife na próxima edição da revista, que sai dia 12 de abril.

Não é de hoje que os games vêm influenciando a moda, especialmente dos jovens, em todo mundo, mas daí a seus personagens virarem modelo oficiais de uma das marcas mais famosas do mundo é outra história.

Veja mais em: http://nerdice.com/japao/ffxiii-2-personagens-posam-para-prada-em-revista-de-moda/

Fã filipino do Journey vira vocalista oficial da banda via You Tube

noreply@blogger.com (Natália R. Ribeiro) — Fri, 30 Mar 2012 13:51:00 +0000

O documentário "Don't Stop Believin': Everyman's Journey" estreará dia 3 de maio durante o San Francisco Film Festival. O filme, dirigido por Ramona S. Diaz (responsável pelo premiado Imelda (2003), sobre a ex-primeira dama das Filipinas), conta a incrível história de Arnel Pineda, um fã filipino do grupo que postou alguns vídeos no You Tube cantando clássicos da banda e foi escolhido para ser o novo vocalista do Journey.

Pineda foi anunciado como novo vocalista do Journey em 5 de dezembro de 2007, e fez a sua estreia oficial em 21 de fevereiro de 2008, durante o Viña del Mar International Song Festival, no Chile. O cantor já gravou dois discos de estúdio com a banda, "Revelation" (2008) e "Eclipse" (2011), além do DVD ao vivo "Live in Manila" (2009), gravado em sua terra natal.

fonte: http://whiplash.net/materias/news_841/151373-journey.html?utm_source=feedburner&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+feedburner%2FiSMr+%28WHIPLASH.NET+-+Rock+e+Heavy+Metal%29

Diálogo entre blogs: crescendo e envelhecendo em uma subcultura

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 14 Feb 2012 12:01:00 +0000

Acabei de ler um post super interessante da Adriana Amaral em seu blog no qual ela traz à tona, com base no projeto de pesquisa do sociólogo Paul Hodkinson, questões relacionadas a como os sujeitos envelhecem dentro de determinadas subculturas, como a gótica, sempre muito atreladas à faixa etária da juventude.

Fora a brincadeirinha do cartoon, o post me remeteu à crítica que David Hesmondhalgh, professor da The Open University e autor de The Cultural Industries, faz ao imbricamento quase necessário entre juventude (enquanto faixa etária e não "espírito do tempo") e música popular nos estudos acadêmicos que, segundo ele, ofuscaria um melhor entendimento tanto da música quanto da sociedade. Ele debate sobre isso e sobre os próprios conceitos de "subculturas", "cenas" e "tribos" no ótimo artigo "Subcultures, Scenes or Tribes? -None of the Above" que a querida Ari compartilhou comigo direto do doutorado sanduíche com Will Straw no Canadá (thank you once again, dear ;)). Quem quiser o texto é só pedir que eu mando (se Ari liberar, é claro rsrs).

Ele argumenta que esse entrelaçamento entre música popular e os jovens "foi o resultado de circunstâncias históricas particulares": 1) os estudos do pessoal do CCCS de Birmingham, 2) uma certa generalização na importância da música para os jovens (e esquecimento de que ela importa muito para outras pessoas também) e 3) o próprio ensino de disciplinas ligadas à música popular que tendem a enfatizar esse entrelaçamento e negligenciar o "significado emocional e social" da música não só para jovens, como para todos.

Resumindo:

"The close relationship between the study of youth and that of popular music was the result of particular historical circumstances, and the privileging of youth in studies of music is an obstacle to a developed understanding of music and society" (HESMONDHALGH, 2007, p. 38)

É "food for thought"...

Path - rede social para os mais chegados?

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 31 Jan 2012 18:09:00 +0000

Em meio a tantas discussões sobre o excesso de visibilidade nos sites de redes sociais, foi criado um aplicativo chamado Path (valeu pela dica, Heitor! ;) ), que tem como principal função o compartilhamento de fotos e vídeos e a troca de mensagens somente entre pessoas que se conhecem e são realmente próximas umas das outras.

O app (que é gratuito, by the way, e pode ser baixado aqui, e serve tanto para celulares que usam o sistema Android quanto para Iphone) permite que cada usuário tenha até o máximo de 50 pessoas em sua lista de conexões, baseando-se na ideia de que é difícil uma pessoa ter mais de 50 amigos "de verdade", ou seja, pessoas com quem é capaz de manter laços fortes, que demandam esforço e disponibilidade.

É uma proposta até interessante, mas será que vai "pegar"? Fora questões de interface e usabilidade, a ideia mesmo da coisa me parece ir radicalmente contra a grande vantagem dos sites de redes sociais, que é a possibilidade de se manter contato com uma ampla rede (ok, não precisam ser 1.000 pessoas, mas segundo este blog aqui a média de contatos dos usuários do Facebook é de 130 pessoas).

E mais, com a possibilidade de se poder escolher para quais membros da sua lista você quer deixar fotos visíveis no Facebook e em quais fotos você quer ser "taggeado" (marcado) ou não e tendo ainda produtos como o Picasa, será que vai "bombar" esse Path? Eu tenho cá minhas dúvidas...

Mosca na SOPA?

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 24 Jan 2012 14:28:00 +0000

Na semana passada muitos acompanharam a problemática tentativa do governo americano votar a SOPA (Stop Online Piracy Act ou Lei de Combate à Pirataria Online em português). Acho que nem vale entrar em mais detalhes sobre essa tramitação (e também da PIPA - Project IP Act, que tem função semelhante) porque foi bastante divulgado na mídia.

Resumindo a história, a votação sobre ambos os atos foi adiada, tendo em vista a pressão que tanto grandes empresas como Google, Wikipedia e Facebook, quanto sujeitos "comuns" fizeram contra tais atos. Como muitos sabem, vários sites nos Estados Unidos e outros países ou ficaram fora do ar ou colocaram mensagens e imagens em protesto e a hashtag #SOPA esteve nos trends do Twitter, obtendo mais de 2 milhões de tweets no mundo todo apenas no dia 18 janeiro (segundo este site aqui), quando houve o "blackout" / "greve" na Internet.

A guerra toda - chamada de World War Web por alguns - se acirrou quando o site Megaupload foi retirado do ar (e continua fora, com um belo aviso do governo federal norte-americano no lugar da home do site dizendo que "vários indivíduos e entidades supostamente envolvidos na operação do Megaupload.com" foram acusados de uma série de crimes federais) e o grupo Anonymous, em retaliação, hackeou vários sites, dentre eles o do FBI.

Claro que foi uma baita vitória ver que a votação dos dois atos foi adiada - ainda mais por pressão pública e de muitas empresas / projetos bacanas - mas ela foi apenas adiada e, enquanto isso, vários sites continuam sendo colocados fora do ar pelo governo americano... E, talvez mais importante ainda, a proposição de leis como essas continuará a ser feita, de modo autoritário, sem debate algum que suscite reflexões mais aprofundadas sobre a questão dos direitos autorais e da reconfiguração das práticas de produção, distribuição e consumo de bens culturais.

Rock com Funk!!!

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso) — Tue, 17 Jan 2012 20:35:00 +0000

Por Gustavo Alonso

Interessantíssima fusão do rock com o funk feita pelos rapazes no vídeo abaixo! E olha a pretensão do funkeiro: "eu fiz com que o rock ficasse interessante!" Isso também acontece com o sertanejo, axé e pagode, cujas fronteiras cada vez mais se esbarram nos dias de hoje... [Já escrevi sobre isso aqui neste blog; veja um sertanejo atual misturado com pagode: Maria Cecília e Rodolfo e Exaltasamba cantando uma música que parece um axé AQUI]. O vídeo que posto agora demonstra como as classes populares parecem querer cada vez menos valorizar supostas "raízes verdadeiras" da música nacional, e mais dispostas a valorizar as fusões estéticas e o caldeirao cultural!

O rock tem guitarra
Tem baixo e bateria
Mas com o tamborzão do funk
o que reina é a alegria”.

Eu fiz com que o rock n’ roll
ficasse interessante
Peguei essa guitarra e misturei junto com o funk

Ecos de épocas passadas...

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso) — Sat, 07 Jan 2012 13:26:00 +0000

por Gustavo Alonso

É com dó que posto partes desta entrevista do grande Umberto Eco... O italiano parece dar aval a visões de épocas passadas em relação a questão da cultura... Trata-se de uma entrevista da revista Época de 02/01/2012, que pode ser lida diretamente aqui.

ÉPOCA - Mas o conhecimento está se tornando cada vez mais acessível via computadores e internet. O senhor não acha que o acesso a bancos de dados de universidades e instituições confiáveis estão alterando nossa noção de cultura?
Eco - Sim, é verdade. Se você sabe quais os sites e bancos de dados são confiáveis, você tem acesso ao conhecimento. Mas veja bem: você e eu somos ricos de conhecimento. Podemos aproveitar melhor a internet do que aquele pobre senhor que está comprando salame na feira aí em frente. Nesse sentido, a televisão era útil para o ignorante, porque selecionava a informação de que ele poderia precisar, ainda que informação idiota. A internet é perigosa para o ignorante porque não filtra nada para ele. Ela só é boa para quem já conhece – e sabe onde está o conhecimento. A longo prazo, o resultado pedagógico será dramático. Veremos multidões de ignorantes usando a internet para as mais variadas bobagens: jogos, bate-papos e busca de notícias irrelevantes.

Mas como tudo muda e se transforma é possível ainda que Eco mude de opinião, como mudou em relação ao livro digital. Tenhamos fé!

ÉPOCA - O senhor tem sido um dos mais ferrenhos defensores do livro em papel. Sua tese é de que o livro não vai acabar. Mesmo assim, estamos assistindo à popularização dos leitores digitais e tablets. O livro em papel ainda tem sentido?
Eco - Sou colecionador de livros. Defendi a sobrevivência do livro ao lado de Jean-Claude Carrière no volume Não contem com o fim do livro. Fizemos isso por motivos estéticos e gnoseológicos (relativo ao conhecimento). O livro ainda é o meio ideal para aprender. Não precisa de eletricidade, e você pode riscar à vontade. Achávamos impossível ler textos no monitor do computador. Mas isso faz dois anos. Em minha viagem pelos Estados Unidos, precisava carregar 20 livros comigo, e meu braço não me ajudava. Por isso, resolvi comprar um iPad. Foi útil na questão do transporte dos volumes. Comecei a ler no aparelho e não achei tão mau. Aliás, achei ótimo. E passei a ler no iPad, você acredita? Pois é. Mesmo assim, acho que os tablets e e-books servem como auxiliares de leitura. São mais para entretenimento que para estudo. Gosto de riscar, anotar e interferir nas páginas de um livro. Isso ainda não é possível fazer num tablet.

Para além de Michel Teló!

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso) — Fri, 06 Jan 2012 17:36:00 +0000

por Gustavo Alonso, com partes do site Farofafa, de Pedro Alexandre Sanches

Para quem tinha dúvidas de que o sertanejo já dominou há muito tempo o Brasil e tá com raiva de Michel Teló (e o sucesso internacional de "Ai se eu te pego") como se ele tivesse surgido agora, fruto de algum empresário malvado interessado no lucro fácil, aí vai uma porrada... Michel Teló é a espuma de uma grande onda que desde 2005 toma o Brasil... lá se vão 7 anos, hein! Sete anos de sertanejo universitário!!! A Bossa Nova durou até quando? De 1958 a 1962? Pode ser... 1962 foi o auge do movimento que depois migrou para outras searas... A Jovem Guarda começou em 1965 e se desfez em 1968... O tropicalismo durou apenas dois anos, de 1967 a 1968, apesar de eu concordar que vivemos ainda seus reflexos... Para seu principal criador, Caetano Veloso, o movimento foi no máximo até 1972, como contou em sua autobiografia, "Verdade tropical". Ou seja, 6 anos. A Pilantragem de Simonal durou de 1966 até 1969-70. O sertanejo dura mais tempo do que todos esses movimentos culturais por nós valorizados. Pois é, para quem dizia que o sertanejo univeristário era coisa passageira, já está demorando demais... Para os envolvidos, o auge só está começando.

Será que agora, com o Google dizendo, alguém ainda duvida que 2011 foi o ano dos “novos sertanejos” no Brasil? Das dez pessoas mais procuradas pelos brasileiros no serviço, quatro são cantores do gênero. Paula Fernandes aparece em primeiro lugar, seguida de Gustavo Lima (em terceiro), Luan Santana (nono) e Michel Teló (décimo). Divulgado hoje, o ranking anual é feito, segundo o mecanismo de buscas, para refletir “o espírito do tempo” (tradução da palavra “Zeitgeist”). Segue a lista completa:

1. Paula Fernandes
2. Bruno Mars
3. Gusttavo Lima
4. Bruna Surfistinha
5. Katy Perry
6. Charlie Sheen
7. Scarlett Johansson
8. Avril Lavigne
9. Luan Santana
10. Michel Teló

E na lista das dez músicas mais procuradas, a cantora Paula Fernandes emplacou três, “Pra Você”, “Não Precisa” (duas vezes?!) e “Sensações”. Nesta aparecem ainda outros cantores sertanejos, como Jorge & MateuseFernando & Sorocaba:

1. “Pra Você”, Paula Fernandes
2. “Um Beijo”, Luan Santana
3. “Efeitos”, Jorge & Mateus
4. “Não Precisa”, Paula Fernandes
5. “Não Precisa”, Paula Fernandes
6. “Teus Segredos”, Fernando & Sorocaba
7. “Clichê”, Sorriso Maroto
8. “Planos Impossíveis”, Manu Gavassi
9. “Sensações”, Paula Fernandes
10. “Pôneis Malditos”, ???

Fonte: http://farofafa.com.br/2011/12/15/o-brasil-foi-dos-sertanejos-em-2011-parte-2/2973

Para quem ainda resiste ao termo "universitário" aplicado ao sertanejo, recomendo a leitura deste texto aqui.

100 links para clicar antes de morrer

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Thu, 08 Dec 2011 19:16:00 +0000

Na onda dos "100 filmes-músicas-livros-vinhos-etc." para consumir antes de morrer, o blog Bula Revista, auto-intitulado especializado em jornalismo cultural, publicou já tem um tempinho uma lista com "100 links para clicar antes de morrer". A lista seria uma espécie de inventário com o melhor conteúdo da web dos últimos três anos.

Claro que tem um monte de coisas super bacanas - como o site Open Library, que disponibiliza em torno de 750 mil livros pra download, e o projeto "O museu dos museus online" que reúne links de mais de 200 museus virtuais - mas algo que me chamou a atenção foi a grande ocorrência - de certa forma compreensível - de links sobre obras/gêneros culturais canônicos e/ou de alta cultura (os arquivos de Walt Whitman, grandes mestres da música clássica e por aí vai). Apesar de alguns voltados pra HQ e pro seriado Os Simpsons, por exemplo, que talvez ainda não estejam tão canonizados, a grande maioria preza por bens culturais de "alta" cultura.

Mas vale a pena dar um confere. Tem sites curiosos (como o The Brick Testament - a bíblia em Lego) e outros que podem ser super úteis pra pesquisa online (como o Mention Map, que permite checar todas as interações de um usuário no Twitter).

V Jornada da AIM - HOJE no Real Gabinete Português de Leitura (RJ)

noreply@blogger.com (Tiago M) — Tue, 06 Dec 2011 11:58:00 +0000

Tá meio em cima da hora (eu diria muito em cima...), mas não custa nada divulgar...

V Jornadas da AIM
6 Dezembro 2011| 14h30
LCV - Laboratório de Cinema e Vídeo
Universidade do Estado do Rio de Janeiro/Universidade Federal Fluminense

Local: Real Gabinete Português de Leitura [mapa]

Programa
. Mario Cascardo (UFRJ): "Persistências em Juventude em Marcha, filme de Pedro Costa."
. Mônica da Silva Pereira (PURO-UFF): "A Filmografia do CPC"
. Tiago José Lemos Monteiro (UFF): "Isto é uma canção de baile que foi feita pra dançar: formas tradicionais e quadros de modernidade na produção de videoclipes pop/rock portuguesa dos anos 2000"
. Marcela Amaral (UFF):l "Encenações e Jogos de Cena - Formas de dissolução e novas construções do personagem no cinema contemporâneo"

Na permanente procura e divulgação de investigações sobre "imagem em movimento", a AIM decidiu promover as suas V Jornadas no Rio de Janeiro, em colaboração com o LCV - Laboratório de Cinema e de Vídeo da UERJ/UFF. Como primeira iniciativa fora de Portugal, a AIM decidiu convidar três investigadores locais que mantém alguma relação com temática portuguesas e solicitou a colaboração do Real Gabinete Português de Leitura. Também para sublinhar a diversidade de estudos que actualmente se desenvolve no Brasil sobre "imagens em movimento", os investigadores convidados trabalham em instituições e frequentam cursos diferentes. Pretende-se que estas sejam apenas as primeiras de várias Jornadas a realizar fora de Portugal que ponha em contacto investigadores a trabalhar com "imagens em movimento" e que enriqueça o debate e a troca de ideias dentro da comunidade de investigadores da AIM.

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COMUNICAÇÕES (abstracts e mini-bios)

Mario Cascardo (UFRJ) "Persistências em Juventude em Marcha, filme de Pedro Costa."

A presente pesquisa observa as formas como persistem certos temas no filme Juventude em Marcha (2006). O longa-metragem, que conclui a “trilogia das Fontainhas”, retoma imagens tanto dos filmes anteriores de Pedro Costa quanto de obras de outros artistas. A nossa hipótese é de que, através da montagem, do tratamento plástico, da sonorização e da mise-en-scene, imagens de diversos tempos históricos e ficcionais persistem na duração de Juventude em Marcha.

A partir desse pressuposto e do contexto (método, momento, tecnologia) em que o filme foi feito, entenderemos, em primeiro lugar, as afinidades existentes entre suas imagens e as imagens que lhe foram referenciais. Em segundo lugar, pensaremos a noção de persistência como um motivo formal de Juventude em Marcha, a partir do qual vários aspectos fílmicos poderão ser apontados e relacionados entre si.

[Mario Cascardo é mestrando na linha de pesquisa Tecnologias da Comunicação e Estéticas, do Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação Social da UFRJ. Graduou-se em Jornalismo na PUC-Rio, onde organizou os cineclubes CinePUC e CinePUC Brasil e participou da pesquisa de iniciação científica (Pibic/CNPQ) “Estéticas do Real no Cinema Brasileiro Contemporâneo”. Apresentou parte de sua pesquisa sobre o cinema de Pedro Costa no Socine de 2011. No mesmo ano, propôs ao Centro Cultural Banco do Brasil o projeto de mostra cinematográfica “Portugal Interior”, atualmente em fase de avaliação pelo instituto. É também músico e diretor de fotografia para vídeo e cinema, tendo realizado inúmeros curtas-metragens e trabalhos para televisão e internet.]

Mônica da Silva Pereira (PURO-UFF): "A Filmografia do CPC"

É recorrente a assertiva de que os anos Gulbenkian são de especial importância para o entendimento da história do cinema português. Por esta razão a presente pesquisa se propõe a listar, de forma não exaustiva, a produção do Centro Português de Cinema. A filmografia encontrada por mim até hoje do Centro Português de Cinema é muito variada, algumas fontes citam alguns filmes, outras fontes citam outros e alguns filmes são sempre citados, por isso para descrever a produção do CPC financiada pela Fundação Gulbenkian usarei como referência, algumas atas de reuniões entre a Fundação Gulbenkian e o CPC disponibilizadas pela Fundação equivalente ao período de 1968 a 1979. Além disso, analisaremos as diferentes fontes de financiamento e os valores para cada plano anual da produção do supracitado centro.

[Mônica da Silva Pereira é graduanda em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense, bolsista do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica- PIBIC no projeto “Passagem da Comédia aos Anos Gulbenkian”, sob a orientação do Professor Doutor Leandro José Luz Riodades de Mendonça no período de 2009 até o presente momento. Pelo currículo multidisciplinar, atua também como pesquisadora nos projetos: “A Cadeia Produtiva da Cultura na Região Baixada Litorânea” e “Memorial do Tropeiro”. O segundo resultará na constituição de um museu no município de Rio Grande-RS.]

Tiago José Lemos Monteiro (UFF) "Isto é uma canção de baile que foi feita pra dançar: formas tradicionais e quadros de modernidade na produção de videoclipes pop/rock portuguesa dos anos 2000"

A percepção hegemônica relacionada à música portuguesa, no Brasil, tende a se dar pela mediação de estereótipos relacionados a elementos da tradição musical lusa, nomeadamente no âmbito do fado e das manifestações rurais. O objetivo desta comunicação é investigar em que medida o pop/rock feito em Portugal a partir dos anos 2000 (cujo marco pode ser localizado no êxito midiático do Projeto Humanos) articula tais matrizes tradicionais a determinados quadros de modernidade, na consolidação de um imaginário híbrido e em sintonia com certos imperativos do universo pop global. A análise tomará por objeto alguns videoclipes representativos desta "nova vaga" pop, como "Dona Ligeirinha", do Diabo na Cruz, "A marcha dos Golpes", dos Golpes e "Um contra o outro", da Deolinda.

[Tiago José Lemos Monteiro é Doutorando em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense, Mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2006), e Bacharel em Comunicação Social (Radialismo) pela mesma instituição (2004). Desde 2010, atua como Professor efetivo do Curso de Produção Cultural do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro, responsável pelo setor de Audiovisual. Participa, ainda, como membro do LabCULT - Laboratório de Pesquisa em Culturas e Tecnologias da Comunicação na Universidade Federal Fluminense e encontra-se vinculado ao Núcleo de Pesquisa Comunicação e Culturas Urbanas do INTERCOM. Sua produção bibliográfica incluir artigos publicados nos periódicos E-Compós, Matrizes, Comunicação & Sociedade e ECO-Pós, bem como na Edição 2009 do Anuário Internacional de Comunicação Lusófona e na coletânea Comunicação e Música Popular Massiva (2006).]

Marcela Amaral (UFF):l "Encenações e Jogos de Cena - Formas de dissolução e novas construções do personagem no cinema contemporâneo"

Este seminário visa apresentar uma breve discussão sobre a mise-en-scène no cinema contemporâneo, a partir de noções relevantes como a criação do personagem no filme narrativo, sua composição, a abordagem da câmera e a construção da cena através do posicionamento e movimentação de atores e do uso da montagem. Apoiando-nos no conceito de "dissolução do personagem", proposto pelo teatrólogo Patrice Pavis (2000), nos três diferentes gêneros da ficção -- o romance, o teatro e o cinema --, e intentando um diálogo deste com as noções sobre a mise-en-scène no cinema, defendidas pelos teóricos Jacques Aumont e David Bordwell, e secundariamente com outros autores; busca-se identificar e discutir os efeitos de uma possível desdramatização no cinema, e de um conseqüentemente afastamento da tradição da mise-en-scène -- dispositivo de origem teatral, que se consolidou no cinema como modelo de representação e considerado por muitos autores como a arte deste meio.

[Marcela Amaral é mestranda do curso de Ciência da Arte, da Universidade Federal Fluminense, tendo atuado como professora nesta mesma instituição por quatro anos, ministrando as disciplinas de: edição, montagem, efeitos especiais, realização fílmica e direção cinematográfica. Atualmente ministra aulas como mestranda sobre os temas: cinema contemporâneo e mise-en-scène. É também orientadora e professora no Laboratório de Criação e Investigação da Cena Contemporânea (LCICC), dirigido pela Profª. Draª. Martha de Mello Ribeiro, na UFF. Em trabalhos que já apresentou, destaca-se o artigo Alice Guy and the narrative cinema - Narrativity and pioneering in the early cinema, sobre a cineasta do período mudo, apresentado no 5º congresso Women and the Silent Screen e publicado em 2010. Atua também profissionalmente como assistente de direção em televisão e cinema, participando da realização de um longa-metragem, duas novelas, dois seriados e diversos curtas-metragens. Atua ainda como editora e finalizadora, especialmente em curtas-metragens e televisão.]

Mostra e debate sobre videoclipe no MAC-Niterói

noreply@blogger.com (Ari Holzbach) — Mon, 21 Nov 2011 23:51:00 +0000

Nesta quarta-feira, 23/11, o Festival Araribóia Cine promove a Sessão Som da UFF no auditório do Museu de Arte Moderna (MAC), em Niterói – RJ. Será uma grande mostra de clipes de diversos artistas do estado do Rio de Janeiro.

Logo após, haverá uma mesa de debates sobre videoclipes, com a presença de Thaiana Halfed, Secretária de Cultura do Estado do RJ, Marcos Sabino, da Fundação de Artes de Niterói (FAN) e Ariane Diniz, editora-chefe do Clipestesia e doutoranda em Comunicação Social pela UFF, onde desenvolve a pesquisa ”A Reconfiguração do Videoclipe Brasileiro na Contemporaneidade”.

O assunto em pauta na mesa de debates será:

Como os videoclipes tem influencia na divulgação das novas bandas? A mesa sobre a importância da produção do videoclipe tem como objetivo o debate sobre os mecanismos de legitimação e formação de público para esses artistas, com destaque para as novas tecnologias e as mídias sociais.

Participe! Sessão Som da UFF no festival Araribóia Cine, quarta-feira (23/11), às 19:30hs no auditório do Museu de Arte Moderna (MAC), Niterói, Rio de Janeiro.

Saiba mais aqui:

O ARARIBÓIA CINE – FESTIVAL DE NITERÓI é um evento de cinema brasileiro que tem como objetivo principal a reflexão e produção de conhecimento sobre o produto audiovisual brasileiro, exibindo uma parcela significativa desta produção, independente do seu ano de conclusão, apresentada e organizada de forma temática.

O festival, criado em 2002, teve como tema das edições anteriores a “Identidade Cultural”, “O Riso”, “Você tem fome de quê?”, “Cinema é Cachoeira” (metalinguagem/auto-reflexão), “Canta, canta, minha gente” (música), “Que país é esse?”, “Eu quero é botar meu bloco na rua” (sobre o ano de 1968) e Retratos (personagens anti-heróis).

http://www.arariboiacine.pro.br

http://arariboiacine-festivaldeniteroi.blogspot.com/

Facebook Arariboia Cine

O Festival Som da UFF 5 é uma mostra competitiva destinada ao circuito independente de música do estado do Rio de Janeiro. Bandas com pelo menos um integrante vinculado à qualquer universidade podem participar.

http://www.somdauff.uff.br

Facebook Som da UFF

Projeto Documentário “Espanke 90”, entrevista com Alex Dusky, diretor

noreply@blogger.com (Natália R. Ribeiro) — Thu, 17 Nov 2011 12:54:00 +0000

Espanke 90 from Fabiano Silva on Vimeo.

O blog Rockalogy conversou com Alex Dusky, produtor, diretor, roteirista e ex-vocalista da banda Sex Noise, sobre o lançamento do projeto “Espanke 90”, que tem a idéia de funcionar como um documentário e um registro musical por meio da reunião de 14 bandas do cenário underground dos anos 90, são elas:

Funk Fuckers, Second Come, Dash, Zumbi Do Mato, Sex Noise, Gangrena Gasosa, Djangos, Piu Piu e sua Banda, Beach Lizards, Barneys, Cabeça, Anarchy Solid Sound, Poindexter e Soutien Xiita.

De onde surgiu a ideia de fazer o documentário? Por que “Espanke 90”?

A idéia surgiu após reunir o lançamento de dois livros: “Esporro” de Leonardo Panço e “Memórias não póstumas de um punk” de Larry Antha; Um de forma jornalística e outro meio autobiográfico contando esse mundo do rock carioca nos anos 90. Essa cena era efervescente, com dezenas de bandas surgindo pela cidade, dos mais diferentes estilos e quase todas tocando juntas. Você tinha no mesmo palco: Metal, alternativo, punk...

Mas, mesmo com discos gravados, não existem muitos registros ou gravações desses shows e encontros. Já havia uma conversa entre eu e o Leonardo Panço em transformar o livro dele em documentário, aí foi juntar as bandas e desenvolver o projeto. O mais legal é o inédito de conseguir juntar essas bandas, que marcaram o rock carioca, e saber que teremos pra sempre como assistir e ouvir o que todos tem pra dizer e em HD. As bandas são: Anarchy Solid Sound, Barneys, Beach Lizards, Cabeça, Dash, Djangos, Funk Fuckers, Gangrena Gasosa, Piu-Piu e Sua Banda, Poindexter, Second Come, Sex Noise, Soutien Xiita e Zumbi do Mato; Será um DVD com show ao vivo e entrevistas.

Por que o crowdfunding como forma de viabilização? Você poderia citar algum exemplo de projeto nessa linha que já tenha sido realizado?

O crowdfunding é uma ótima ferramenta para projetos culturais (quem dera existisse algo assim nos anos 90... quem dera existisse internet nos anos 90... marcávamos shows por telefone ou telegrama). No crowdfounding o fã pode ajudar diretamente seus artistas, sem passar por empresas, empresários, contribuindo com o valor que puder e recebendo uma contra partida. Você não doa dinheiro, você recebe algo por sua contribuição e ainda ajuda sua banda favorita.

O Mombojó financiou o projeto do show de 15 anos da banda em recife. Autoramas usou o crowdfounding para gravar seu mais novo CD.

Quem pode colaborar e como fazer isso? Há algum risco para os colaboradores caso o projeto não atinja a meta de realização?

Para colaborar é só entrar no site do projeto e escolher o valor e seguir as instruções do site, fazer cadastro e tal... (http://www.embolacha.com.br/projeto/130-espanke-90). A contribuição pode ser de qualquer valor. O projeto só vai pra frente se o valor total for arrecadado, se não bater a meta a grana de todo mundo que colaborou nem é descontada no cartão... Ninguém perde seu dinheiro. E no caso de alcançarmos a meta, 100% do valor, todos receberão as recompensas de acordo com a colaboração feita, isso a gente garante! Palavra de quem está na estrada desde 1990 fazendo música e agora cinema.

Valeu aí por apoiar essa empreitada para registrar uma cena do rock carioca que ficou com pouquíssimo material, principalmente audiovisual.

Agradeço a sua entrevista e aproveito o espaço para convidar a todos a fazerem parte deste projeto, que uma vez realizado, servirá como registro histórico e documental da cena underground carioca e também nacional.

Parabéns pela iniciativa de vocês, estamos aqui na torcida. Obrigada.

Participe

Novas formas de tocar velhos instrumentos

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso) — Mon, 07 Nov 2011 05:26:00 +0000

por Gustavo Alonso

Numa noite de insônia como a de hoje, resolvi ver o que é possível se fazer nos novos Tablets vendidos no mercado no quesito música, especialmente em relação aos instrumentos musicais.

Não foi sem espanto que me deparei com um interessante novo modo de tocar antigos instrumentos, como se uma serie de novos artistas e instrumentos estivessem surgindo. Fiquei pensando nas possibilidades destas novas formas de se torcar. Eu, apesar de tocar violão, já tentei tocar a versão do Ipad sem praticamente nenhum sucesso. De forma que não adianta se "iludir" com o apelo ao "violão" ou da "bateria"... Trata-se de novos instrumentos!

E como todo novo instrumento é preciso uma nova técnica, uma nova sintonia com esta materialidade. É natural que os músicos "de carteirinha" rejeitem essas novas formas de tocar e estes novos instrumentos. Nada de novo no front. Quando a guitarra veio introduzir novas formas de tocar, pensar, compor, se portar no palco, etc. também houve, e muita, resistência. Parecem ser apenas dores do parto diante do que pode vir aí...

Seguem então alguns exemplos interessantes que encontrei...

http://www.youtube.com/watch?v=7ulUmFj9wmU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=xVACEWTsMjM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9sFumUyJaII

http://www.youtube.com/watch?v=UtdDIJzX_J8

http://www.youtube.com/watch?v=ZOOJNOC_ZI8&feature=related

Foco Portugal no Curta Cinema 2011

noreply@blogger.com (Tiago M) — Thu, 03 Nov 2011 17:12:00 +0000

Melhor correr antes que seja tarde: o tradicionalíssimo festival Curta Cinema, em sua edição 2011 (iniciada no último dia 27 de outubro), tem em sua programação um ciclo inteiramente dedicado a curtas-metragens portugueses. A Foco Portugal subdivide-se em cinco programas bastante especiais: dois dedicados às obras de Miguel Gomes (diretor de "Aquele querido mês de agosto") e Sandro Aguillar, dois com o que de melhor integrou o cardápio dos festivais lusos de Vila do Conde e Indie Lisboa e um quinto, intitulado Onda Curta, que conta com a animação singela toda vida "História trágica com final feliz", de Regina Pessoa, em seu alinhamento.

As sessões - gratuitas! - distribuem-se pelo Odeon, Caixa Cultural e Ponto Cine de Guadalupe. Maiores informações no site do Curta Cinema.

Segue o serviço!

FOCO PORTUGAL 1 - AGUILAR + GOMES (REMAINS, VOODOO, SEM MOVIMENTO, CÂNTICO DAS CRIATURAS)

83 min . 12 anos

Ponto Cine

qui, 3 de nov 14h

Caixa Cultural 1

sab, 5 de nov 18h30

FOCO PORTUGAL 2 - MIGUEL GOMES (ENTRETANTO, KALKITOS, INVENTÁRIO DE NATAL, 31)

94 min . 12 anos

Odeon Petrobras

sab, 5 de nov 15h30

FOCO PORTUGAL 3 - VILA DO CONDE (RAPACE, NORTH ATLANTIC, NUVEM, O NOSSO HOMEM)

93 min . 12 anos

Odeon Petrobras

dom, 6 de nov 12h30

FOCO PORTUGAL 4 - ONDA CURTA (VIAGEM A CABO VERDE, PICKPOCKET, MINHA VIDA EM TUAS MÃOS, O ESTRANGEIRO, O VERÃO, HISTÓRIA TRÁGICA COM FINAL FELIZ)

89 min . 12 anos

Caixa Cultural 1

qui, 3 de nov 18h30
dom, 6 de nov 14h30

FOCO PORTUGAL 5 - INDIE LISBOA (PÁSSAROS, FORA DE QUADRO, CARNE, OUTSIDE, FIM DE SEMANA, ARENA, OF.BALANCE, A HISTORY OF MUTUAL RESPECT)

101 min . 14 anos

Caixa Cultural 1

sex, 4 de nov 18h30
dom, 6 de nov 16h30

No Rio, a parada é o funk!

noreply@blogger.com (Gabriela Miranda) — Fri, 28 Oct 2011 13:18:00 +0000

Domingo, 30 de outubro, é dia de festa para o funk no Rio de Janeiro. Comemorando dois anos da aprovação da lei Funk é Cultura, as batidas do pancadão carioca farão o Largo da Carioca tremer no evento Rio Parada Funk. Para acompanhar a apresentação de 10 equipes de som, 50 dj’s e 40 mc’s, o Labcult recomenda o uso de protetor auricular para os ouvidos mais sensíveis.

A iniciativa do evento tem por principais articuladores a APAFunk – Associação dos Profissionais e Amigos do Funk – e a produção do Eu Amo Baile Funk, festa que agita o Circo Voador e que já contou com presenças de figuras históricas do melody como Stevie B e Trinere, autores dos clássicos Spring Love e They’re playing our song.

Ultrapassando os limites territoriais dos bailes de comunidades e clubes, localizados principalmente nas zonas norte e oeste da capital carioca, o funk faz parte da paisagem sonora da cidade, seja através dos paredões de caixas das equipes nos bailes, ou dos auto-falantes de telefones celulares de muitos jovens que circulam por aqui.

O super baile começa às 10h da manhã e segue até as 20h. Entre os destaques teremos as figuras de Mr. Catra, Mc Galo, Mc Sabrina – acompanhada de um dos percussores do Funk, o dj Grand Master Raphael; Junior e Leonardo, Os Avassaladores (do hit Sou foda, cantado por Erasmo Carlos numa brincadeira) , os dj’s Rafael Pitbull e Léo Santos. Sempre bebendo na fonte do Miami Bass - vertente do hip hop que serviu de base para o surgimento do funk em sua versão carioca -, o coletivo Apavoramento Sound System leva quatro Cars-Systems, aumentando os graves ainda mais e dando um toque hype no evento. Equipes de grande destaque na história do funk dão a estrutura necessária à dimensão do evento; entre elas temos a Cash Box, com seu som acima do normal; Furacão 2000, A Coisona, Espião e CurtSom Rio.

Não podemos deixar de destacar que conseguir promover tal empreitada não foi uma tarefa fácil. Primeiro, o evento foi adiado de meados de setembro para o fim de outubro. Em seguida, o Iphan, que antes havia autorizado a ocupação da Avenida Rio Branco e o entorno da Cinelândia, alegou que o som poderia afetar a estrutura de construções antigas e atrapalhar a programação do Teatro Municipal e do Museu Nacional de Belas Artes. Mas quem disse que fazer baile funk é fácil? Frequentemente enfretando problemas com o poder público, a galera do funk superou as restrições e finalmente encontrou no Largo da Carioca o local para ter sua Parada.

De acordo com o jornal O Dia, a programação será a seguinte:

PALCO 1
EQUIPE SOUL GRAND PRIX
13h DJ Caçador
15h30 MC Dourado
16h30 Sinistro e Mião

PALCO 2
EQUIPE CASH BOX
14h DJ Léo Santos
16h30 MC Bob Run
17h Danda e Taffarel
17h30 MC Galo

PALCO 3
EQUIPE DUDA'S SOUND
15h30 MC Davi
17h MC Crazy
17h30 Garrincha e Julinho

PALCO 4
EQUIPE PIPO'S
12h DJ Fabinho Las Vegas
16h MC Xacal
16h30 MC Tuzinho
16h45 Marcelo e Padilha
17h MC Pixote
17h30 MC Sabrina

PALCO 5
ESPIÃO VIDA LOKA
14h DJ Buchecha
14h30 Mano Kacau
15h Lu di Paula
16h Andrezinho Shock
17h Mano Teko
17h30 MC Martinho

PALCO 6
EQUIPE PITBULL
12h DJ Rafael Pitbull
14h30 DJ Napô
15h30 MC Fornalha
17h Só Talento
17h15 As Pretas
17h30 Coyote e Raposão

PALCO 7
EQUIPE CURTSOM RIO
12h DJ Ulisses
14h30 MC Indira
15h MC Mulato
15h30 MC Dollores
16h Junior e Leonardo
17h Gorila e Preto

PALCO 8
EQUIPE A COISONA
13h DJ Caverna
14h30 DJ Marcinho
15h As Malcriadas
15h30 Os Avassaladores
16h30 MC Juliane
17h MC Créu

PALCO 9
EQUIPE BIG MIX
13h DJ Queiroz
13h30 DJ Bráulio
15h30 MC Romário
16h50 MC Lany
17h MC Tchully
17h15 MC Romeu

PALCO 10
EQUIPE
FURACÃO 2000
12h DJs Mancha e Douglas
13h MC Pivete
14h MC Lança e Nego
14h30 MC Maysa
15h Mulher Filé
15h30 Kadu e Gatinhas
16h30 MC Bruninha
17h30 Bó do Catarina

PALCO PRINCIPAL
DESTAQUES
18h20 Mr. Catra
18h50 MC Marcinho
19h15 Márcio G
19h30 Os Ousados
20h Gorila e Preto

EXTRA
OFICINAS E PALESTRAS
Serão realizadas antes dos shows, a partir das 10h

Mais auto tune e Gregory Brothers

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 18 Oct 2011 11:39:00 +0000

E continuando a série de músicas feitas a base de apropriações de matérias jornalísticas veiculadas na TV + personagens marcantes + histórias dramáticas que viram cômicas + auto tune + uma boa dose de criatividade seguem abaixo dois novos "hits" atribuídos à banda Gregory Brothers (a segunda certamente é deles): "Backing up" e "Reality Hits You Hard Bro" (primeiro a matéria original e depois a música). Os caras estouraram quando fizeram a música "Bed Intruder", que foi comentada e discutida aqui no blog ano passado.

Ambas estão no youtube, já têm centenas de versões, paródias e outros tipos de reapropriações e já podem ser compradas no iTunes. O Gregory Brothers realmente parece ter se consolidado como a grande referência desse tipo de produção musical, trazendo à tona questões sobre autoria, (i)materialidade e distribuição musical.

Longas portugueses no Festival do Rio 2011

noreply@blogger.com (Tiago M) — Sat, 08 Oct 2011 14:20:00 +0000

Como já virou tradição aqui neste espaço, é chegada a hora de arranjar um tempinho na agenda para conferir a programação de longas portugueses no Festival do Rio - misto de ritual anual e compensação conformada por me considerar incapaz de dar conta do restante da mostra. A boa notícia - para alguém de agenda apertada como eu, sobretudo - é que em 2011 o cardápio se resume a meros quatro filmes, então com um bocadinho de esforço talvez dê para assistir a tudo. Por outro lado, a escassa quantidade de filmes - mesmo se levando em conta as reduzidas dimensões do mercado luso - parece indicar que a tal da crise europeia talvez esteja afetando o setor cinematográfico do país (houve edições passadas da Mostra em que o cardápio made in Portugal batia a casa das dezenas).

Até o momento em que escrevo estas linhas, "Viagem a Portugal" é o único liberado para venda (com sessões hoje, segunda e quarta, respectivamente na Gávea, no antigo Espaço Unibanco de Botafogo e na Barra). O longa é a primeira ficção dirigida pelo luso-brasileiro de ampla vivência no âmbito do documentário Sergio Treffaut, o mesmo realizador do poema sobre a imigração "Lisboetas". Ao que a sinopse parece indicar, o filme parece uma variação ficcional sobre o mesmo tema de sua obra mais conhecida, rodado em preto e branco e estrelado por Maria de Medeiros. Promissor.

Quem só tiver a chance de ver um filme deve optar por "Sangue do meu sangue", última realização do já veterano João Canijo, raro caso de cineasta português contemporâneo em que é possível apostar sem receios. Seus filmes costumam ser contundentes na medida, e a obsessão do diretor com atualizações de tramas da mitologia clássica no contexto português - rural ou urbano - atual quase sempre gera resultados instigantes (veja-se "Filha da mãe", "Noite escura" ou "Mal nascida"). A ambientação da história num bairro periférico de Lisboa deve estabelecer algumas interfaces com o longa de Treffaut. Sessões segunda (17), terça (18) e quarta (19), respectivamente no Estação Botafogo, na Barra e na Gávea.

"Quinze pontos na alma" é o longa de estreia do roteirista Vicente Alves do Ó. Sua recepção pela crítica lusa não foi das mais entusiasmadas (nem entusiasmantes), então não sei dizer se o filme pode ser uma grande surpresa ou uma tremenda furada. Em vingando a segunda possibilidade, como conforto sempre é possível contar com belos planos da cidade de Lisboa e um bom desempenho de Rita Loureiro.

O cardápio se encerra com "Por aqui tudo bem", co-produção luso-angolana dirigida por Pocas Pascoal. O recente desejo de exumação do passado colonial português pela via da Sétima Arte vem rendendo resultados bastante desiguais - ora sublimes como "Terra sonâmbula", ora medonhos como "O último voo do flamingo", ambos baseados em romances de Mia Couto. É o tipo de experiência, contudo, que por vezes vale mais pela temática do que pela realização propriamente dita. E de mais a mais, qual foi a última vez em que você teve a chance de assistir a um filme angolano em tela grande?

O serviço completo dos filmes (sinopse, horários e códigos de compra) segue logo abaixo. E que venha 2012 - com tese defendida mas ainda às voltas com Portugal. As sessões assinaladas em amarelo são aquelas nas quais vocês talvez me encontrem na fila.

POR AQUI TUDO BEM

(Por Aqui Tudo bem)

de Pocas Pascoal. Com Ciomara Morais, Cheila Lima,

Willion Brandão, Vera Cruz, Catarina Avelar. Portugal /

Angola, 2011. 94min.

No fim do verão de 1980, Maria e Alda, duas irmãs

de 16 e 17 anos, chegam a Lisboa fugindo da

guerra civil em Angola. Entregues à própria sorte,

elas precisarão aprender a sobreviver sem dinheiro

numa cidade estrangeira. Muitas vezes no limite da

delinquência, as duas devem crescer e se tornar

mulheres. Quando os problemas se tornam quase

insuperáveis, uma notícia chega para abatê-las

ainda mais. Esse baque, porém, é o que lhes dará

força para decidir de vez seus destinos: Alda vai

para a França e Maria volta para Angola, à procura

de suas raízes.

Expectativa 2011 - (LEP) - 10 anos

SEX (14/10) 12:00 Est Sesc Rio 3 [ER351]

SEX (14/10) 17:45 Est Sesc Rio 3 [ER354]

DOM (16/10) 16:00 Est Vivo Gávea 1 [GV147]

QUINZE PONTOS NA ALMA

(Quinze Pontos na Alma)

de Vicente Alves do Ó. Com Rita Loureiro, João Reis,

Marcelo Urgeghe, Dalila Carmo, Carmen Santos. Portugal,

2011. 92min.

Em uma noite, em Lisboa, Simone sai do trabalho

atrasada para uma festa. Ela tem vinte minutos

para chegar ao seu destino, mas quando cruza um

viaduto, percebe a presença de Guilherme, um homem

que está prestes a pular. Ela sai do carro para

tentar ajudá-lo. Os dois se aproximam e se beijam.

Mas assim que ela abre os olhos novamente, ele

já não está mais lá. Agora, ela só pensa em descobrir

quem foi o homem que a beijou. O mistério,

no entanto, se transforma numa obsessão que fará

Simone deixar para trás sua casa, seu marido e sua

vida perfeita em busca de um sonho.

Expectativa 2011 - (LEP) - 12 anos

QUI (13/10) 13:45 Est Sesc Rio 3 [ER345]

QUI (13/10) 20:15 Est Sesc Rio 3 [ER348]

SEX (14/10) 17:20 Est Sesc BarraPoint 1 [BP138]

DOM (16/10) 15:30 Est Vivo Gávea 4 [GV447]

DOM (16/10) 22:00 Est Vivo Gávea 4 [GV450]

SANGUE DO MEU SANGUE

(Sangue do meu Sangue)

de João Canijo. Com Rita Blanco, Anabela Moreira,

Cleia Almeida, Rafael Morais, Marcello Urgeghe . Portugal,

2011. 139min.

Na periferia de Lisboa, Márcia trabalha como cozinheira

e vive um cotidiano simples com sua irmã e

seus dois filhos. A filha, Cláudia, estuda enfermagem

e trabalha como caixa em um supermercado,

enquanto o filho, Joca, já esteve preso e vive no

tráfico. Apesar dos problemas com a lei, Joca ainda

é protegido por Ivete, irmã de Márcia, uma cabeleireira

que arriscaria a própria vida para salvar a do

sobrinho. Mas as preocupações de Márcia mudam

completamente quando Cláudia confessa seu amor

por um professor mais velho e casado, fazendo a

mãe relembrar fantasmas de seu próprio passado.

Panorama do Cinema Mundial - (LEP) - 16 anos

SEG (17/10) 14:30 Est Sesc Botafogo 3 [BT363]

SEG (17/10) 19:15 Est Sesc Botafogo 3 [BT365]

TER (18/10) 17:40 Est Sesc BarraPoint 2 [BP258]

QUA (19/10) 15:00 Est Vivo Gávea 4 [GV462]

QUA (19/10) 22:00 Est Vivo Gávea 4 [GV465]

VIAGEM A PORTUGAL

(Viagem a Portugal)

de Sérgio Tréfaut. Com Maria de Medeiros, Isabel Ruth,

Makena Diop, Rebeca Close, João Pedro Bénard. Portugal,

2011. 75min.

Maria é uma médica ucraniana em viagem para

Portugal. Apesar de ter um visto de turismo, ela é

a única de seu vôo a ser detida ao chegar ao aeroporto

de Faro. Interrogada pela polícia de imigração,

sua situação se complica quando os policiais descobrem

que o homem que espera por ela do lado de fora é um senegalês. Os agentes tem de seguir regras

rígidas de controle de entrada de estrangeiros,

tendo que investigar se o caso se trata de imigração

ilegal, tráfico humano ou uma simples viagem a turismo.

Baseado numa história real.

Expectativa 2011 - (LEP) - 10 anos

SAB (8/10) 13:50 Est Vivo Gávea 1 [GV106]

SAB (8/10) 18:10 Est Vivo Gávea 1 [GV108]

SEG (10/10) 13:45 Est Sesc Rio 3 [ER324]

SEG (10/10) 20:15 Est Sesc Rio 3 [ER327]

QUA (12/10) 17:20 Est Sesc BarraPoint 1 [BP128]

Sertanejo In Rio

noreply@blogger.com (Gustavo Alonso) — Mon, 03 Oct 2011 03:21:00 +0000

por Gustavo Alonso

Há tempos venho tentado escrever um post sobre a penetração da música sertaneja no Rio de Janeiro. Este é um tema que particularmente me interessa muito, e que volta e meia venho abordando em meus textos, inclusive alguns aqui já publicados. Tomei coragem agora por que hoje fui ao show da dupla Victor & Leo no estacionamento da feira de São Cristóvão e novamente espantei-me de ver um show muito "menor" do que o que vejo com frequencia no "youtube"...

Paguei 20 reais pelo ingresso-meia, o que achei muito razoável. Comprei pela internet supondo que, por esse preço, setores populares também se apoderariam dos ingressos e eu ficaria sem nenhum se deixasse para última hora. Mas então algo espantoso aconteceu. Pra começar, o show não alcançou metade da lotação. Fiquei com a impressão de que o show estava somente "meio-cheio", sobretudo porque a área VIP era bastante grande e a galera da "gentalha", onde eu me encontrava, chegava mais ou menos até a mesa de som. Ou seja, havia todo um grande espaço vazio pra trás, que suportaria ainda pelo menos mais 2/3 do público presente. Para além dos números "objetivos", fiquei com a sensação clara de que o chamado sertanejo universitário ainda não colou no Rio de Janeiro.

Em outra oportunidade comentei aqui no blog sobre a baixa lotação do show de Victor & Leo em Niterói-RJ em 28 de novembro de 2010. Ou seja, de fato Victor & Leo, embora tenham seu público, ainda têm dificuldade de serem de fato populares entre o público fluminense. Na época, os preços do show da dupla no clube Rio Cricket de Niterói estavam salgados, e provavelmente afugentaram os fãs mais populares. Mas os preços desta vez não serviriam como desculpa.

Desta vez a popularidade de Victor & Leo no Rio foi colocada de fato à prova - e saiu perdendo. O show da dupla na Feira dos Nordestinos aconteceu exatamente no último dia do Rock In Rio, o que motivou Victor, o compositor da dupla, a dizer ao final do show: "A gente estava muito curioso em saber como ia ser um show no mesmo dia do Rock In Rio. Mas parece que se há um Rock In Rio lá, há um Rock In Rio aqui. A gente gosta de rock, samba, bossa...". Victor parecia manifestar uma oposição bastante suave a programação do festival, que não incluiu qualquer sertanejo na programação, apesar do pessoal do axé (Cláudia Leite, Ivete Sangalo) e do samba (Diogo Nogueira) e da MPB terem encontrado abrigo na programação do Rock In Rio.

Aliás, enquanto muitos ainda se indignam com participação sobretudo de Claudia Leite no RIR, ainda não vi ninguém reclamando de Stevie Wonder ter tocado Bossa Nova e cantado samba em seu show. "Você abusou" e "Garota de Ipanema" foram cantados pelo ídolo, cujo capital simbólico parece ter sido suficiente para que quase todos os participantes do RIR e o público que viu em casa achasse "normal" haver samba e Bossa num festival de rock, mas que o axé deveria ser inadimissível. Me pergunto por que... Talvez porque a Bossa já esteja entronizada, enquanto o axé ainda luta por legitimação, sobretudo entre os meios mais intelectualizados.

E aí voltamos ao sertanejo universitário. Porque NENHUM artista sertanejo universitário foi chamado para o RIR? Nem ao menos Luan Santana foi sequer cogitado! Nem Victor & Leo, ou João Bosco & Vinícius ou Cesar Menotti & Fabiano... Era possivel haver um "dia sertanejo" no RIR, se a vontade de ganhar dinheiro dos produtores fosse maior que a aparente repulsa contra alguns gêneros estéticos. Digo repulsa e não preconceito por que o silêncio foi a estratégia usada, e não o simples ataque aos sertanejos. De qaulquer forma o silêncio é problemático, ainda mais se nos dermos conta de que a música sertaneja é atualmente a mais popular do Brasil. E se já há axé no RIR, porque não sertanejo universitário? Aliás, o sertanejo é atualmente mais popular que o axé. O sertanejo universitário é, hoje, o que o axé foi entre 95 e 2005. O sertanejo é atualmente a música mais popular do Brasil, goste-se ou não.

Parece que a sociedade carioca se esmera muito em preservar-se das supostas invasões estéticas... Nesse sentido, o ódio generalizado à presença do axé (que fez Claudia Leite comparar os metaleiros a Hitler) e a simples inexistência de espaço para o sertanejo demonstra que o Rio de Janeiro vem tentando resistir a gêneros cujos centros culturais estão em outras regiões do país.

Apesar deste fato estar mudando gradualmente parece que ainda há uma grande resistência a incorporar os temas do sertão e a alegria baiana, ou pelo menos em afirmá-los. Não deixa de ser curioso que, para alguns mais radicais, a música "verdadeiramente" roqueira do exterior é muito mais desejável do que as canções "estrangeiras" de outros estados do Brasil. O rock, quando incorporado nesse sentido, parece apontar pura e simplesmente uma demarcação de territórios, enquadradora de "verdades musicais", conservadora de determinadas raízes, negadora de outras versões que não aquelas tradicionalmente consagradas e legitimadas como "boa" música...

Estes questionamentos sobre as dificuldades cariocas de se incorporar a música sertaneja acelerararam-se em mim depois que presenciei o último "Viradão Carioca" em maio deste ano. Dois sertanejos foram convidados pela prefeitura do Rio de Janeiro em maio passado. Na sexta, 20 de maio, veio Jorge & Mateus, cujo grande sucesso é a canção "Amo noite e dia". Os goianos se apresentaram no palco popular da quinta da Boa Vista. Neste dia espantou-me muito o fato que o público não chegava a 5 mil pessoas. Aquilo me chocou muito, pois como o lugar é imenso, deu uma impressão ainda pior. Considerando que em qualquer outro lugar do interior deste "Brasil profundo" a dupla conseguiria publico mais significativo, é de se constatar que Jorge & Mateus tb não conseguiram fazer valer seu cartaz de "sertanejos universitários" em terras cariocas, assim como Victor & Leo. Depois desse dia fiquei com a impressão de que os artistas sertanejos ainda são irrisoriamente populares no Rio de Janeiro, e que a capital carioca é de fato o último bastião contrário ao gênero sertanejo, e que a resistência era de fato forte...

No mesmo "Viradão Carioca", no domingo, foi a vez de Luan Santana realizar seu show na mesma gigantesca Quinta da Boa Vista. Fui ao show esperando ver um público apenas um pouco maior do que aquele do show de Jorge & Mateus. Mas aí espantei-me novamente! A enorme Quinta da Boa Vista estava simplesmente tomada por uma multidão desde a saída do metrô! Não havia espaço vazio. O público, percebia-se claramente, era bastante popular, sobretudo da Zona Norte do Rio de Janeiro. Pude presenciar o fanatismo de pais e filhos, a empolgação das massas pelo cantor sul-matogrossense. Se não tive idade para presenciar o início da carreira de Roberto Carlos, aquela multidão ansiosa por ver seu ídolo lembrou as leituras que já fiz sobre o início da Jovem Guarda. Segundo foi noticiado no final daqule dia, a Guarda Municipal estipulou em 80 mil pessoas presentes! Era como se o Maracanã praticamente lotado tivesse cruzado o viaduto e ido para a Quinta da Boa Vista para ver Luan. É provável que D. Pedro II, ultimo monarca morador da Quinta, sentisse inveja desta popularidade. Confesso que achei o número um pouco alto, mas de fato não se pode ignorar que a Quinta estava lotadérrima.

Mas então veio-me um questionamento estético que penso ser de grande relevância: até que ponto o público carioca vê Luan Santana como um artista associado ao movimento sertanejo universitário? Digo isto porque parece haver uma escuta distinta do público carioca em relação a Luan. Enquanto em todos os outros lugares do Brasil um público mais ou menos afeito a Luan Santana também lotaria a platéia de Victor & Leo ou Jorge & Mateus, no Rio isso não acontece. Parece que Luan é ao mesmo tempo um símbolo de duas questões estéticas candentes hoje: 1) ele é uma mediador essencial para a possivel entrada sertanejo universitário no Rio de Janeiro (não a toa gravou seu último DVD na capital carioca) e; 2) a escuta de sua obra autonomiza-se nos ouvidos cariocas a ponto de Luan tornar-se praticamente dissociado do movimento estético que o gerou.

Neste sentido, volto a questão do Rock In Rio. Porque Luan Santana não poderia estar no RIR? Para negar-lhe espaço, usa-se o argumento de que ele "é" sertanejo". Só que, enquanto o axé conseguiu entrar no templo do Rock, o sertanejo obteve simplesmente o silencio. Talvez por que o publico do festival seja sobretudo formado de brancos de classe média do Rio de Janeiro e de outros estados, cujo espírito em busca de distinção busca com frequência dizer mais 'não' do que 'sim'.

De qualquer forma fica a questão: se jazz, rock, metal, soul, MPB, samba e axé tocam no Rock In Rio, por que não o sertanejo? Poder-se-ia dizer: oras, então por que não o pagode, o funk, o forró, o tecnobrega... De fato, é compressível o questionamento... Mas nenhum destes gêneros populares tem, HOJE, a popularidade do sertanejo universitário. E alguns deles tem dificuldade de romper a barreira regional.

Ao mesmo tempo, vale a pena disputar a legitimação via RIR? Volto então a frase de Victor, que disse no show gostar de "rock, samba, Bossa...", ou seja, de não ter preconceitos... Claro que há um tom de oposição ao radicalismo dos fãs roqueiros do RIR, e que é difícil que Victor não tenha nenhum "preconceito". Seja como for, ainda assim é possível ver diferenças gritantes entre o rock e a música sertaneja. Menos pelas suas supostas diferenças essenciais e mais pelas distintas posturas dos artistas em relação ao "novo".

Hoje em dia é até dificil definir a música sertaneja pelo que ela é... cada vez mais as vertentes estão se fundindo, o sertanejo, caipira, MPB, forró, pagode, brega cada vez parecem se misturar com velocidade estonteante. Já escrevi sobre isso num post. Para quem duvida do que estou falando, recomendo a escuta da música "O troco", cantada pela dupla Maria Cecília & Rodolfo. A letra é tipica de uma nova escrita na música sertaneja, em que o papel de corno é rejeitado e a alegria descompromissada e a vingança esnobe contra o ex-amado é praticada. Musicalmente, a canção parece um axé baiano. Cantado por uma dupla sertaneja universitária, com ajuda dos pagodeiros do Exaltasamba.

Seja como for, a defesa do hibridismo é recorrente entre os sertanejos. Penso que esta prática é interessante por exacerbar que os dados do sertanejo ainda estão sendo jogados. Não há definição ainda sobre qual o caminho que será entronizado como tradição num futuro próximo. As linearidades estão em disputa. O rock, por sua vez, crescentemente busca demarcar uma linearidade "louvável" e seus fãs se regozijam em expulsar os indignos desta herança... É compreensível esta disputa, e até saudável em determinada medida. Mas para mim torna-se claro cada vez mais quem está jogando em nome de um passado ideal que nunca se torna presente, e quem busca saídas para "linha evolutiva" da música brasileira, para usar um termo do tropicalismo. A música sertaneja parece mais interessada em remapear o Brasil e o rock cada vez mais vira peça de museu, salvo exceções raras e louváveis.

Escrevo estas últimas linhas vendo o último show do RIR, Guns´n´Roses com muita chuva e hits de vinte anos atrás, o que dá um gostinho de certeza as palavras que acabei de proferir. No mais, não desgosto de todo dos museus...

Musicovery - Play your mood

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 20 Sep 2011 12:36:00 +0000

Seguindo a linha de que nossos diferentes humores ("moods") requerem diferentes músicas no dia-a-dia (e o oposto também valeria: nosso mood também pode ser alterado de acordo com o que estamos ouvindo) e que é possível tocarmos ("play") nosso humor ("mood), segue aí mais um site que tem como proposta que o sujeito faça sua seleção musical de rádio virtual baseado principalmente no seu "mood" no momento, que vai desde de "dark" até "positive" no eixo horizontal e de "calm" para "energetic" no eixo vertical:

http://musicovery.com/

O site tem várias características muito bacanas como a procura por artistas específicos, a seleção musical de acordo não só com o "mood" mas também com o período histórico e os gêneros musicais e o compartilhamento das suas escolhas no momento no Facebook.

Para ver como eles estão definindo musicalmente as quatro categorias que mencionei acima selecionei aqui as combinações mais extremas que foram sugeridas assim que entrei no site (isso muda a cada entrada do visitante no site):

- Música mais dark e mais enérgica: "Breaking the Habit" do Linkin Park
- Música mais dark e calma: "How to disappear" do Radiohead
- Música mais positiva e enérgica: "Dear Maria, Count me In" do All Time Low
- Música mais positiva e calma: "Harbor Lights" do Elvis Presley

Parece fazer sentido? Que critérios estão sendo usados para definir essas músicas como dark/positiva ou enérgica/calma? Será que eles estão levando em consideração as letras das músicas para categorizá-las quanto ao primeiro eixo e a melodia e ritmo para o segundo eixo? Será que isso é universal ou varia de acordo com cada cultura? Ficam várias (velhas) questões e (novas) maneiras de explorá-las e se divertir com elas...

Chamada pública para o Festival CulturaDigital.Br

noreply@blogger.com (Tiago Rubini) — Fri, 09 Sep 2011 20:08:00 +0000

Em dezembro acontece no MAM do Rio a terceira edição do Festival CulturaDigital.Br. Uma realização da Casa da Cultura Digital de São Paulo, no evento se discutirão em debates e encontros temas como a propriedade intelectual no contexto de comunicação em rede e os avanços do software livre no Brasil. Também acontecerão performances artísticas, exibições e espaço para visibilidade de novos projetos que se pronunciam dentro do contexto da cibercultura.

O evento abriu uma chamada pública de projetos a serem apresentados, na intenção de organizar a programação de maneira colaborativa. É uma boa oportunidade para apresentar algum projeto cultural ou artístico num espaço que discute comunicação, política e expressão na contemporaneidade e conhecer os outros trabalhos do campo.

Aproveito para chamar atenção para o projeto (Anti)Corpo, idealizado por uma aluna do departamento de Estudos de Mídia, que participa da chamada pública.

Música independente no período pós-crise (evento)

noreply@blogger.com (Melina Santos) — Fri, 09 Sep 2011 16:43:00 +0000

Os especialistas reunidos neste seminário internacional não se propõem propriamente a discutir o conceito de indie ou o nível de autonomia dos chamados atores independentes em relação à grande indústria. Na realidade, mais do que discutir os limites do mundo indie, eles buscam realizar um breve balanço do impacto das transformações que vêm ocorrendo nos negócios da música nos últimos anos, seja nas bordas ou mesmo fora do mainstream.

Para o desenvolvimento de suas reflexões tomam como referência alguns exemplos expressivos que estiveram ou estão em curso em várias localidades do globo (na Europa, nos EUA, na América Latina e, especialmente, no Brasil). Afinal, transcorrida mais de uma década desde que os atores sociais passaram a conviver com a sensação de que esta indústria cultural estaria vivendo uma crise sem precedentes, é possível constatar que, de fato, o business da música passa mais propriamente por um processo bastante significativo de transição e de reestruturação.

A discussão dos desafios e das perspectivas da música independente no âmbito das indústrias midiáticas reunirá pesquisadores do Brasil, Inglaterra e da Espanha – países onde a reconfiguração da indústria ocorre de modo mais pronunciado –, estabelecendo um diálogo entre academia e atores sociais e buscando alternativas para dinamizar os circuitos culturais mobilizados por estas manifestações artísticas num contexto pós-crise.

Programação

1º dia – 03 de outubro (2ª feira)

8:00 – 9:00 horas – Credenciamento

9:00 – 10:00 horas – Mesa de abertura

Alessandra Aldé (UERJ)

Luis A. Albornoz (UC3M)

João Pedro Dias Vieira (UERJ)

Micael Herschmann (UFRJ)

10:00 – 12:00 horas – Conferência I

Samuel Araújo (UFRJ) – Música, política e sociedade em movimento: desafios e potenciais da crise global

12:00 – 14:00 horas – Almoço

14:00 – 17:00 horas – Mesa 1 – Nas bordas e fora do mainstream

Moderador: Marcio Gonçalves (UERJ)

Santuza Cambraia Naves (PUC-RJ) – O alternativo no mainstream: a tropicália entre Smetak e Muzak

Julio Diniz (PUC-RJ) – Nomadismo e trânsito na produção cultural contemporânea

Olívia Bandeira de Melo e Oona Castro (Overmundo) – Apropriação de tecnologias e produção cultural: inovações em cenas musicais da Região Norte

Luís A. Albornoz (UC3M) – Apontamentos sobre a trama empresarial espanhola independente

17:00 – 17:30 horas – Coffe break

17:30 – 20:00 horas – Mesa 2 – Música em rede: ampliando a visibilidade e protagonismo?

Moderador: Marildo Nercolini (UFF)

Leo Morel (autor do livro Música e Tecnologia)

Daniel Domingues (Coletivo Ponte Plural/Circuito Fora do Eixo)

Abel do Cavaco (Grupo musical Antigamente)

Jefferson Andrade Silva (Grupo musical Passarela 10)

2º dia – 04 de outubro (3ª feira)

9:00 – 10:00 horas – Conferência II

Andrew Dubber (Universidade de Birmingham) – Música como cultura na Era Digital.

10:00 – 13:00 horas – Mesa 3 – (Re)intermediação dos negócios da música

Moderador: José Ferrão (UERJ)

Leonardo de Marchi (UFRJ) – Discutindo o papel da produção independente brasileira no mercado fonográfico em rede

Juan Ignácio Gallego (UC3M) – Novas formas de prescrição musical

José Ángel Esteban (UC3M) – Música independente espanhola nas rádios

Marcelo Kischinhevsky (UERJ) – Rádio e musica independente no Brasil

13:00 – 14:30 horas – Almoço

14:30 – 17:30 horas – Mesa 4 – Revisitando a dinâmica de circuitos e cenas

Moderadora: Liv Sovik (UFRJ)

Cíntia SanMartin Fernandes (UERJ) – Musicabilidade no Rio de Janeiro: o samba e choro nas ruas-galerias do Centro

Simone Pereira de Sá (UFF) – Aspectos da economia musical popular no Brasil: o circuito do funk carioca

Felipe Trotta (UFPE) – “Tradicional é na capital”: a circulação do forró pé de serra no Recife

Micael Herschmann (UFRJ) – Ruas que cantam: ativismo seresteiro e desenvolvimento local em Conservatória

17:30 – 18:00 horas – Coffe break

18:00 – 20:30 horas – Mesa 5 – Novos business da música

Moderador: Eduardo Granja Coutinho (UFRJ)

Felipe Llerena (Imusica)

Paulo Monte (Bolacha Discos)

Adilson Pereira (Coordenador do Circo Voador)

Daniel Koslinski (Grupo Matriz)

Carlos Mils (Vice-Presidente da ABMI)

Bruno Levinson (Oi FM)

20:30 – 21:30 horas - Coquetel e lançamento da coletânea Nas bordas ou fora do mainstream. Novas tendências da Música Independente no início do século XXI (Editora Estação das Letras e das Cores). Local: Auditório do RAV, no Campus da UERJ.

22:30 horas – Festa de confraternização no Teatro Odisséia (na Lapa) será às 22 horas.

http://seminariomusicaindependente.wordpress.com/apresentacao/

A banda mais bonita da cidade

noreply@blogger.com (Beatriz Polivanov) — Tue, 30 Aug 2011 14:30:00 +0000

Acho que alguns já devem ter visto o clipe da música "Oração" d' A banda mais bonita da cidade (sim, esse é o nome da banda!), afinal ele já tem mais de 7 milhões de views no YouTube e ainda está concorrendo ao VMB na categoria "webclipe" (adoro!), que é uma das julgadas pelo voto popular.

Mas por que especificamente este clipe da banda - até então desconhecida por muitos - está fazendo tanto sucesso?

Além da música ser fofa (talvez até um pouco "hiponga" demais...), acho que o mais bacana do clipe é o modo como ele foi gravado: cada instrumento ou voz vai surgindo na música à medida em que vão sendo capturados pela câmera. É um modo de construção no qual a captação de áudio e imagem andam bem juntos e aí nós que estamos assistindo ao clipe vemos como cada som ou arranjo de sons foi produzido e nos sentimos mais imersos naquele ambiente.

É interessante perceber como cada instrumento ou voz ganha mais ou menos destaque conforme a pessoa que esteja ocupando o lugar de cinegrafista se aproxima ou se afasta de onde o som está sendo produzido.

E tem bem aquele jeitinho de algo amador, feito em casa com amigos e distribuído somente pela Internet (o que era da nossa vida antes do YouTube? rs), que é próprio de uma série de produções da web 2.0 que fazem tanto sucesso. Tô torcendo por eles no VMB! =)