La voici de retour avec un habitué, Grandsalon, qui nous avait accordé une interview à Berlin et offert un podcast plein de groove « B-Side Planet » qui a eu son succès, notamment auprès du magasine Trax.

Avec ce nouveau podcast, Grandsalon nous montre ses évolutions, dans ses goûts et sa technique. Mixant désormais uniquement sur platines vinyles, Grandsalon est allé puiser son inspiration au-delà des frontières berlinoises: à Dresdes, ville alternative cachée dans l’ombre de la capitale.
« Dresden » n’est pas seulement un podcast, une histoire originale, brute et spontanée se raconte. On se sent plongé dans un décor chicagoan des années 90, à l’affût de musiques jamais écoutées auparavant.

De l’Allemagne aux Etats-Unis, ce podcast vous fera faire le plein de découvertes.

Bonne(s) écoute(s) à tous.
(La tracklist en dessous)

Compte Soundcloud de Grandsalon
Page Facebook de Grandsalon

La tracklist :

1. Alan Parson Project – A dream within a dream (Phonogram)
2. Liaisons Dangereus – Los Niños Del Parque (Mad Cat)
3. Off - Bad News (Bellaphon)
4. Harlequins Fours – Set it off (Champion)
5. Fingers Inc. – Mystery of Love (DJ International)
6. Andreas Gehm – The road not taken (Solar One Music)
7. XX Art – This moment (Nation)
8. Hieroglyphic Being - Acid Rain Under the Stars (Last Known Trajectory)
9. Gavin Guthrie aka TX Connect – 666 Bass (Crème Organization)
10. Noleian Reusse – Lovers Jak (Mathematics)
11. Traxx - A heart alone (Nation)
12. Steve Murphy – Eyes behind the door (Lobster Theremin)
13. 2 AM/FM - Desolate Cities (M>O>S)
14. Gene Hunt – Pandemonium (L.A. Club Resource)
15. Serial Error – Drum Abuse (We Play House)
16. Jack Curtu - Ghost Player (J.A.M Traxx)
17. Beau Wanzer – Thurston Moog (Nation)
18. Musumeci – Tag fur Tag (Traxx Edit) (Mannequin)

Cette addiction, je la vis depuis plusieurs mois avec Claro Intelecto.

Comme toute drogue, il a fallu qu’un seul shoot pour me rendre accro. Ce shoot est sorti en 2012 sur le label hollandais Delsin Records (où l’on retrouve entre autre les excellents Delta Funktionen, Conforce, Mike Dehnert), « Second Blood », une track dub techno au rythme enivrant.
Attention à vous, il suffit d’une fois :

Cette addiction m’a même poussée à utiliser un des sets de Claro Intelecto pour un projet d’étude, en fond d’une soutenance orale d’un mémoire de recherche. Bon, à priori, les juges n’ont pas été réceptifs aux effets de cette drogue. Tant pis pour eux. Qu’en est-il pour vous ?

Claro Intelecto a cette faculté de produire des sons à la fois apaisants et vivifiants, et parfois bruts, laissant aucune chance au public de catégoriser l’artiste dans un style musical, comme le prouve son premier EP « Peace Of Mind ». Sorti en 2003 sur le label anglais Ai Records, Peace Of Mind, d’une grande rareté, sera ressorti dix ans après par le label Delsin. Une meilleure décision n’aurait pu être prise pour satisfaire les fans.

La désintox aurait pu se faire petit à petit, par la découverte d’un nouvel artiste, mais non. Claro Intelecto vient de sortir un nouvel EP : Stanza.
Toujours aussi finement travaillées, les quatre tracks qui composent l’EP hypnotisent, nous martèlent de bruits de machines étranges confinés dans une atmosphère dub.
Tandis que les premières « Remember » et « White Sun » sont atmosphériques et relaxantes, les deux dernières « A Nightmare Before Bedtime » et « Blank CC » vont nous soulever, pour nous donner une sévère envie de se retrouver dans un endroit sombre, en transe.

Sorti le mois dernier sur Delsin Records, Stanza EP est dispo là où vous le savez. Perso, mon dealer est La Source, dans Paris 11ème.

Bonne nuit à tous, et courage pour votre semaine.

Après un court sample horrifique d’un bon gout nineties, les basses, bien propres, débarquent. Accompagnées d’un synthé entêtant, elles préparent le terrain pour le cœur du morceau : l’alternance entre le son organique des samples vocaux et celui, lisse et sans taches, des intrus.

Tutti mixe souvent le propre et le sale, le lisse et le rugueux : le résultat est entrainant, certes. Mais quoi de mieux qu’un DJ entrainant ? Deux DJ entrainants. (Dur, je sais).

Et le 20 juin au DV1, le lyonnais Tutti sera précédé par l’allemand Teenage Mutants. Moins minimal, plus pop, on peut se faire une bonne idée du changement de tonalité sur une de ses collab’ avec Andre Crom, boss d’OFF recordings.

Mais pas d’inquiétude pour les puristes du beat : des morceaux plus classiques, plus sobres, seront aussi de la partie.

Plus joyeux, plus dansant, plus doré : les synthés se perdent dans les samples vocodés  et les beats dans la foule. Je me permets un peu de poésie dans ce monde de partyharder, parce que la dernière partie, Miimo, a besoin d’une introduction… différentes.

Deep House, House, Ambiant ou Techno ; il sera tard, les accents étrangers se feront plus nets pour ceux qui parlent encore à leur voisin et du coup personne ne sera surpris par les intonations étranges des lyrics. C’est de la tech hypnotique, rythmique, lancinante… Parfait pour clore une soirée happy par un sabbat aux allures de rave. Ou peut-être que je craque complètement, je ne sais pas.

Toujours est-il que ce sera le 20 mai au DV1 :

00h à l’aube.
6 rue Roger Violi, 69001 Lyon.
Metro A : Hotel de Ville.

Préventes < izimoney > limitées : 6,5€.

https://www.facebook.com/events/393389067468924/

Bientôt dispo sur : http://xlr-events.com/

Sur Place : 8€ (CB acceptée).

Mais vous me direz, que vient faire la musique dans tout cela ?

Très bonne question. En cherchant sur de nombreuses plateformes de MOOCs, certains portent sur des matières qui pourraient vous intéresser, chers lecteurs de La Boite à Moustache : la production musicale et ses technologies, le développement de notre musicalité, le design sonore numérique… (et même un cours dont le sujet me paraît bien ambitieux « Composer comme Mozart: une introduction à la composition de musique classique »).

Une petite sélection de MOOCs sur la musique ici.

Et un commençant dés maintenant, créé par Berklee College Of Music : « Introduction to Music Production« .

Je me souviens avoir suivi l’un de leurs MOOCs il y a un petit moment sur la production musicale, plus court que ce dernier qui me semple plus prometteur.

A la fin des sessions, si vous validez votre MOOC, un certificat de Berklee (payant) peut vous être délivré (valorisant, non?).

Découvrez ce MOOC « analogique » ici.

Et si le temps vous manque, ne vous inquiétez pas, d’autres sessions de ce MOOC sont à venir.

Un article sur la BAM sans musique serait plutôt fade, alors je vous laisse avec Edouardo de la Calle et son acidulé « The Supreme » qui vient d’être repressé il y a quelques jours.

Harvey McKay

Petit flash pour ceux qui sont perdu en ce début d’été pluvieux ! Le jingle pour se mettre dans l’ambiance :

C’est effectivement le début de l’été; je suis devenue un brin flemmard. Plus la peine de mettre de réveil, plus la peine de me coucher tôt, je veux juste écouter les basses les plus tranquilles de la semaine et me caler à l’ombre du DV1 pour la deuxième soirée Opium de ce vendredi. Si j’en crois la météo (ha-ha-ha) il devrait cesser de pleuvoir vers minuit, pile pour l’ouverture. Je ne sais pas si vraiment une chance, étant donné que McKay, de Glasgow, doit avoir l’habitude de la pluie. Enfin quoique j’en dise avec mon billet de miss météo, c’est là-bas qu’il s’est imposé sur la scène underground, notamment avec cette track particulièrement percutante, entre basse minimalistes et cœur jazzy/soul. Et puis sinon on peut entendre la pluie dans celle-là :

Des basses douces y portent tranquillement les voix suaves du début de l’été : pas la peine d’attendre une montée, juste un drop surprenant qui frise l’extinction. La track construit son propre univers, fantastique et coloré : de la magie pour les oreilles. Pas de règles en dehors d’une harmonie interne unique, juste le flot tranquille et assuré d’un rêve maitrisé.

En dehors de mes réflexions poétiques -ou non- sur la météo, c’est une  ambiance bien particulière qui va régner au DV1 ce soir-là : Yogi annonce la couleur fumeuse de la soirée, avec des titres aussi hallucinés que lancinant tel que « cuisinier sonore » :

Le duo Syndrome Architecte s’annonce bien phasant avec un podcast qui porte bien son nom, et qui va comme un gant a la soirée Opium, pour finir la soirée comme il se doit. A l’envers.

Event Facebook
Préventes limitées : 6,5€ ICI

Théodore à la plume.

XLR continue sa collection de confitures en invitant Richy Ahmed, figure de proue de la nouvelle scène house anglaise, est comme souvent un DJ connu et reconnu. Burning Man, Sonar, Fabric : il a mixé dans les festivals et les clubs les plus célèbres du monde.

Il a sa patte, on le reconnait et on en redemande. Le problème est qu’il m’est impossible de mettre le doigt sur ce qui caractérise sa musique : des beat souples et légers, des voix neutres, un rythme toujours changeant et un son dans l’ensemble désincarné. Et tout cela a pourtant une identité propre. Mystère ? En l’écoutant je me vide, je disparais : je continue d’écouter comme ça, de danser, pour rien. Et j’adore. Je me perds dedans.

Richy fait de la house en apesanteur, parfaite : elle ne pèse rien, on s’y glisse sans effort. Il y a toujours un moment dans une soirée ou, fatigué, le son pleut comme une averse de grosses gouttes bien lourdes. Je suis prêt à parier pas mal de verres qu’au Logo ça n’arrivera pas à grand monde lorsque Richy balancera ses sets.

Hébété de fatigue (allez, ça nous arrive tous), je prendrai une bonne respiration et ce sera reparti. Porté par le Hip Hop et le funk qui saupoudrent parfois ses mixes, ce sera reparti pour danser sans gravité.

Mais comme d’habitude, je pense qu’après avoir tenté de faire fantasmer la soirée du 5 avril au Logo, ce serait bien de se faire plaisir tranquille chez soi. Et pour ça, un court featuring avec Kevin Knapp est un bon début. Du rythme rapide, des basses classiques et des drums… Des drums omniprésents appelés sans relâche, invoqués par une voix hypnotique et assurée. Retenez bien les drums.

Tendue, entre BO de film de braquage et sample funk, cette track pourrait aussi bien être une montée progressive de l’ambiance qu’un break détente en fin de soirée. C’est en tout cas le moment de se recaler dans le rythme, de lâcher le monde parasitaire en dehors de la House. C’est peut être ça Ahmed: l’exigence de l’attention, l’exigence de et pour la musique. Pick up the pace !

Event Facebook

▬▬▬ Infos pratiques ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

☏ Le Logo :

✓. 23H30 à l’aube.
✓. 73 rue du bourbonnais, 69009 Lyon.
✓. Metro D : Valmy

■ Sur Place : FREE / GRATUIT
■ Vestiaire : 2€

■ Navettes gratuites au 18 rue Paul Chenavard,
devant la boutique Players toute les demi-heures de 1h a 5h, et du Logo vers Valmy de 23h à 1h et de 5h a 7h.

Version française

Bonjour Kristin ! Merci de cette interview pour La Boite à Moustache.
On te connait à peine, parle nous un peu de toi !
Salut La Boite à Moustache, ravie de vous rencontrer. Un magazine allemand m’a décrite un jour comme leur « diva de la guetto house russe » favorite (que j’ai adoré) mais ce n’est pas du tout moi. J’ai grandi dans une grande ferme retirée en Australie, je n’ai jamais imaginé finir à Berlin.

Originaire d’Australie, maintenant à Berlin, tu as beaucoup voyagé. Cela a-t-il eu une grande influence sur toi en tant qu’artiste?
Grandir avec autant d’isolation m’a donné une insatiable envie de découvrir le monde et ses cultures, qui ont toutes eues une influence indéniable sur ma créativité. Juste après l’université, j’ai déménagé à Tokyo, et par défaut, commencer à mixer et organiser des soirées pour la scène fashion underground de Tokyo. J’ai ensuite bougé à Londres en 2006 où je vivais avec un DJ de minimal techno qui a ouvert mes horizons. De retour à Sydney vers 2007, il n’y avait presque pas d’espaces et de clubs pour la minimal ! Mes amis étaient dans la House et la Disco et à force de baigner dedans, j’ai fini par l’apprécier aussi. À Berlin, tu n’as pas les mêmes pressions financières de survie pour un dj que tu peux rencontrer à Londres, Sydney ou Tokyo, ce qui donne au gens une vraie liberté de création. C’est un lieu unique en son genre.

Arms & Legs est une petite famille. Peux-tu nous en dire un peu plus sur ce label ?
On est de très bon amis qui s’inspirent entre nous et on se pousse à faire ce que l’on aime. C’est notre point de départ. Toutes les personnes investies ont vraiment les pieds sur terre et on essaye de se démarquer avec une musique indépendante, loin de la mode et de la hype ; j’adore ça ! On s’amuse tellement ensemble, on est une équipe de chanceux.

Premiere fille sur Arms & Legs , la pochette du premier EP donnait le ton ! Nina Kraviz a ouvert un débat l’année dernière avec son « Bathgate » sur RA. Penses-tu que les femmes ne peuvent pas être prises au sérieux si elles sont jolies et féminines ? Que les gens sont plus concentrés sur la partie « femme » que celle d’artiste ?
Dans tous les milieux dominés par les hommes (et la techno en fait partie, tu n’as qu’à regarder n’importe quel classement de DJ) une femme en pleine réussite, attirante et féminine, a tendance à lever une controverse. C’est juste ridicule qu’une femme soit démonisée pour son apparence et/ou sa féminité, ça n’a rien à voir avec la musique ,il n’y a que la connexion qu’elle arrive à créer avec le public qui compte.

Ton premier morceau « I’m Kristin Velvet » a bien marché, redistribué par le label Recovery Tech. Il a même été proposé gratuitement pendant un temps ; Une réelle volonté pour te faire connaitre ou un pied de nez à l’industrie de la musique ?
Oui, cela été une grosse surprise ! La moitié du défi est que ta musique soit entendue, qu’importe si elle payante ou gratuite. Je voulais que plus de personnes entendent cette track. J’ai travaillé dans l’industrie de la musique durant la majeure partie de ma vie et la plupart des personnes avec qui j’ai travaillé sont des amateurs de musique en général qui font de leur mieux pour aider les artistes à vivre de leur passion.

Ton nouvel EP « HIGH NOON » est arrivé le 24 Février. Tu nous en dis un peu plus ? Ce qui est prévu pour toi dans les prochains mois?
Cela m’a pris un moment ( je travaille aussi mais j’apprécie une petite soirée de temps en temps) L’EP est venu à peu près à la fin de l’automne dernier. Il commençait à faire froid, les nuits étaient plus longues, les touristes quittaient la ville et les amis rentraient dans leur pays d’origines après leur été à Berlin. C’était la bonne période. Mais j’ai une nouvelle track qui sera dans une compilation Arms & Legs dans les mois à venir, donc tu n’auras pas à attendre 2 ans avant ma prochaine sortie. (rires)

J’ai écouté tes mix et ton chart, ce qui m’a interpellé ( et beaucoup plu! ) c’est que tu arrives à compiler des artistes comme Omar S et Aphex Twin. Pour toi, c’est important qu’un DJ soit polyvalent et ne reste pas enfermé dans un même genre ?
La bonne musique reste toujours bonne et la musique de merde reste de la merde, Il y a une abondance des deux dans tous les styles musicaux. Bien que mon goût ne soit pas réduit à un seul genre j’ai un très fort sentiment de ce que je fais et de ce que je n’aime pas Personnellement, j’apprécie les DJ qui mixent très rapidement avec fluidité et qui arrivent à passer d’un style à l’autre, d’une époque à l’autre pour te créer un doux trip musical. Ce n’est pas simple mais c’est mon objectif.

La prochaine question est un peu plus personnelle pour moi. C’est drôle car ton premier remix sur A&L est l’une de mes tracks préférées du label In Ya Face (Tumbleweed EP) et tu l’as totalement réussi! Tu peux me donner plus de détails, pourquoi avoir choisi celle-ci ? Et comment cette idée est venue de faire ce remix underground?
Merci ! J’ai aussi adoré l’originale et Nils Ohrmann m’a demandé si je pouvais en faire un remix. Le reste c’est de l’histoire ancienne.

«I’m Kristin Velvet » / « High Noon » / « Wasted » / « Sweet Surrender » J’ai l’impression que tu accordes beaucoup d’importance à la recherche de tes titres ?
D’une certaine façon les musiques se nomment d’elles-mêmes au cours de la création. Elles sont comme des enfants avec leurs personnalités et leurs noms semblent alors évident. Je ne me prends pas la tête dessus.

Quelle est ta manière de produire ? Tu pars d’une idée claire ou tu hacks jusqu’à trouver quelque chose ?
Je suis plus du genre à bidouiller, toujours à la recherche d’un bon groove et d’un sample accrocheur.

Ton dernier mot ? Carte blanche !
Pas besoin d’en rajouter, je vous remercie de votre lecture.

Pour plus d’informations sur Kristin Velvet, rendez-vous sur son compte Soundcloud et sur sa page Facebook.

Version Originale

Hello Kristin ! Thanks for your time for « La Boite à Moustache ». We barely know you, introduce yourself !
Hello La Boite à Moustache, lovely to meet you. A German magazine once described me as their favourite Russian-ghetto house diva (which I loved) but I’m nothing of the sort. I grew up on a big isolated farm in outback Australia, I never dreamed I would end up in Berlin.

You’re from Australia, now living in Berlin. You travelled a lot. Was it a great influence on you as an artist?
Growing up in such isolation gave me an insatiable hunger to discover and experience different cultures, which have all been an undeniable influence on my creativity. Straight after university I moved to Tokyo and by default I started DJing and promoting parties for the underground Tokyo fashion scene. I then moved London around 2006 where was living with a minimal techno producer who further opened my world. Upon moving back to Sydney around 2007 there was not much of a (minimal) club scene. My friends were into house and disco and through forced exposure I came to appreciate it too. In Berlin you don’t have the same financial pressures of survival that you face in London, Sydney or Tokyo which gives people a freedom to create. It’s a very unique place.

Arms & Legs is a small family. Can you tell us more about the label ?
We are great friends and support and inspire each other to do what we love. That’s the essence of it really. Everyone involved is very down to earth and we try to create music irrespective of fashion or hype, I like that. We have a lot fun together too, we’re a lucky bunch.

First girl on Arms & Legs , the cover of the first EP was funny and set the trend ! Nina Kraviz opened a debate last year with her « bathgate » on RA. Do you think female artists can’t be taken seriously if they are pretty and feminine ? Are people more focused on you as a female or as an artist?
In any male dominated industry (which techno is, just take a look at any top DJ list) a highly successful woman who is attractive and feminine unfortunately tends to attract controversy. I think its ridiculous if a woman is demonised for their appearance and/or femininity, it has nothing to do with the music which along with their connection to the audience is all that matters.

Your first track « I’m Kristin Velvet » worked well. It was also available as a free download for a short period of time ; a genuine desire to get you well known by the public or to cock a snook at the music industry?
Yes it was a nice surprise! Half the battle is just getting your music heard irrespective of whether its free or not. I just wanted more people to hear the track. I have worked in the music industry most of my life and most people I’ve ever worked with are genuine music lovers doing their best to help artists live from their passion.

Your next EP « High Noon » will be out on February, 24 on Arms & Legs. It’s only your second EP in two years ! Can you tell us more about it? Can we expect more release in the next month?
It took me a while (I also work and enjoy the occasional party ). The EP came about at the end of last autumn. It started getting colder, the nights longer, the visitors petered off and friends were moving back to their home countries after the Berlin summer. It was time. I have a new track coming out on an Arms & Legs compilation in the coming months, so you won’t have to wait another 2 years before my next release.

I listened to your mix and your chart. What caught my attention (and that I really liked) was that you came to compile artists like Omar S and Aphex Twin. Do you think it is important for a dj to be versatile and not to remain locked in the same genre?
Good music is good music, shit music is shit music, there is an abundance of both in every musical genre. Although my taste is not genre specific I have a very strong sense of what I do and don’t like. Personally I enjoy DJs that are fast mixers who can fluidly mix different styles from different time periods while creating a smooth musical journey. No easy task but that’s my goal.

Next question is a lil bit personal for me. It’s funny because your first remix on A&L is about my fav song of the label, In Ya Face (Tumbleweed EP ) and you totally kill it ! Can you give me more detail about it ? Why pick that one ? How did you come up with that underground remix?
Thank you! I also loved the original track and Nils Ohrmann asked me if I could make a remix, the rest is history.

«I’m Kristin Velvet » / « High Noon » / « Wasted » / « Sweet Surrender » I feel that you give great importance to the research of your title ?
Somehow most tracks name themselves in the production process, they are like kids with personalities and the names just makes sense. I don’t over think it.

What is your way of producing? Do you start with a clear idea or hack until you find something?
I’m more of a hacker and a hunter whose always on the look out for a good groove and a catchy sample.

The final word? Carte blanche!
No final pearls of wisdom, just thank you for reading.

For more information about Kristin Velvet, here we are : her Soundcloud account and her Facebook page.

JALIB franchit un cap et investit pour la première fois le Ninkasi pour une soirée à la hauteur du lieu. Les têtes d’affiches : Darius Syrossian et Filthy Rich.

La Boite à Moustache fait gagner 2 places: envoyez vos Noms/Prénoms à florent@laboiteamoustache.com pour vous inscire.

Le crédo de Darius Syrossian ? « Tear the club up »

Darius Syrossian a débuté sa carrière au milieu des années 2000 et compte une trentaine de productions pour autant de remixes. L’anglais sort pour la première fois de l’ombre en 2011 avec une sortie sur Area Remote, label ô combien influant il y a encore quelques années mais qui est en train de tomber dans les oubliettes à notre plus grand désespoir. « Stay up dancing, get in Monday » n’avait pas tourné sur mes platines depuis presque 2 ans mais l’efficacité est toujours au rendez-vous. Le signe des très grands crus… (ce break !)

En 2012, Darius se donne le droit de (co)signer l’un des meilleurs morceaux du répertoire OFF. Une performance, une prouesse, un exploit, un synthé affolant.

L’artiste a également produit un EP très remarqué sur Hot Creations. Toujours dans son style house estampillé « ghetto » : lourdes basslines, sample old school, groove irrésistible et synthés géniaux.

Nous le retrouvons ensuite lors de la toute première release du label de Leftwing & Kody : Lost Records. Darius Syrossian réutilise ici le synthé qui avait fait le succès de Metal un an plus tôt. Pour notre plus grand plaisir !

Le producteur est très proche de ses fans (voir sa page Facebook), essaye de rester simple et vrai, sans fioriture, sans image mystique/secrète/blasé. Il est assez amusant de suivre ses avantures jonchées de déclarations d’amour, coups de gueules et autre reflexions philosophiques.

Bonus: son tout dernier remix sur Definition Music, encore une fois très bon.

En live :

L’autre tête d’affiche, Filthy Rich , a tout récemment sorti un EP sur OFF SPIN, le sub-label de OFF. L’ensemble est efficace et sans fioritures, jugez par vous-même.

Filthy Rich a également sorti un morceau sur l’une des fameuses compilation « Hot Waves » de Hot Creation et a été playlisté par Jamie Jones dans sa Boiler Room.

Ce qu’il en resort: des productions très propres et efficacies. Exactement ce que nous voulons entendre sortir du sound-system du Ninkasi.

Warm up / Closing : Sy Elle & Klein B + Murvin Sound qui se met à la production. Des encouragements, c’est bien parti.

Infos:

Evènement Facebook

Préventes Digitick
(Tarifs : 15/18€)

00h-06h
Ninkasi Kao
267 Rue Marcel Mérieux – 69007 Lyon
Metro: Ligne B – Stade de Gerland

Mixing room:

Un lancinant chuintement et un beat endormi annoncent la lente superposition de tracks. Renversé comme dans un bocal, le monde fermé et anesthésié de la « mixing room » est obscur; les sons clairs le fuient comme déformés par les cheminés de haut-fourneaux, orgues de l’industrie. Moi, la chanson me fait péter un câble : imagine toi foule danser là-dessus. Imagine-toi au milieu de tous ces gens clignotants sous les stroboscopes pendant que la musique finit de te rentrer dans les nerfs optiques. Imagine le 14 mars au DV1.

Maintenant imagine autre chose ; la montée blanche des mêmes voix d’orgues, mais ouverte, planante, apaisée. Des basses en retrait montent progressivement : lorsqu’elles démarrent, c’est pour ne plus rien lâcher. Et si elles s’absentent un instant, c’est pour te retomber dessus, industrieuses petites abeilles de la house. Et les voix claires entêtantes qui reprennent la main… Un podcast volatile, à l’image de la (deep) house qu’on pourra écouter le 14 : la foule risque de tanguer un peu, sans parler des stroboscopes. La soirée va être longue en compagnie de Dj Qu.

Pour plus d’infos sur la soirée, rendez-vous sur l’évènement Facebook.

Auteur: Théodore

Marie Pieux

Marie Prieux a été animatrice radio, elle écrit pour Trax, mais ce soir-là, elle sera –encore une fois– DJ. Résidente des soirées « Saucisse Cocktail » du Batofar (Paris), elle nous offrira surement du son dans les tons qui la caractérisent : des sets de deep house raffinée à la lourdeur sensuelle, calme et assurée. Mais tous ces adjectifs ne valent pas l’écoute desdits sets.
Prenez son set OMA par exemple : des beats en transes, des voix lascives et fatiguées ; un passage par des samples jazz discrets ; finalement, après une grande respiration, le set rebondit, régénéré et entrainant, je ne sais comment. Progressif, léché, c’est 50 minutes de voyage dans la nuit noire et clignotante.

OMA by Marie Prieux on Mixcloud

Et puis si vous trouvez qu’il est trop tôt pour se perdre dans l’hypnose de la tech house, vous pouvez tenter « Hi, sweety ! », plus bondissant que le précèdent. Toujours la même force tranquille des beats, la douceur des samples et des mélodies, mais un envoutement plus chaleureux. Les chants crépusculaires et orientalisants modulent sans accrocs le scintillement des percussions. C’est toujours compliqué de décrire un rêve, donc donnez-vous/moi un coup de main et écoutez celle-ci. Quand les accents changent d’origine, qu’ils se noient dans l’électronique, il reste toujours cette chaleur basse, confortable qui oscille entre les voix et le synthé. Ecouter « Hi, sweety », c’est prendre son thé au soleil ; c’est gouter le miel qui tournoie lentement au fond du bol. Sweet ; comfy… Oui, c’est mon coup de cœur, et il fait même beau par la fenêtre. Vous me direz, qu’importe le temps quand il fait nuit ; et puis le 6 mars est encore loin.

Hi, sweety ! by Marie Prieux on Mixcloud

Donc, en clair, le 6 mars, vous serez à la Marquise, tranquillement calé(e) entre XLR et Marie Prieux.

Pour plus d’infos sur la soirée, rendez-vous sur l’évènement Facebook.
Et pour vos préventes à seulement 5 euros, c’est par ici.

Auteur: Théodore