La butaca de Paca & Paco

El Equipo A, 2010 (Joe Carnahan).

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Fri, 13 Aug 2010 10:01:00 +0000

El Equipo A (Joe Carnahan, 2010)

Refrescante película de acción, que mi caso, sobrepasó las expectativas con las que llegué a la Sala con creces. Y es que la serie era muy buena. Allá por finales de los 80, cuando una Ana Obregón de pelo cardado nos deslumbraba todos con la mítica imagen saliendo de una caravana con una ametralladora ya quedaron atrás, tanto para el equipo como, imagino que muy a su pesar, para la propia Ana, ja ja ja.

Así que la peli me ha encantado, no sólo por el carácter fiel que guarda en los diálogos y sobre todo en las típicas frases con la serie original, véase: "me encanta que los Planes salgan bien" o el rollo de M.A. de no querer subirse a los aviones y tener que drogarlo. Un puntazo.

Y esque el filme tiene de todo: humor, intriga, aventura, amor, muuuucha acción y originalidad (que con los tiempos que corren, se agradece).

De los personajes, pues veamos, las comparaciones son odiosas, pero aun a riesgo de que este comentario sea odioso, ahí van:

* En líneas generales el equipo A (nuevo) es… como su propio nombre indica (el que yo le he dado) “nuevo”, jajaj, vamos que la diferencia más significativa es que no es el equipo A de los 80, no por los actores (que obviamente los mismos no podían ser a menos que hubiera sido la versión geriátrica de la serie) más por todo lo que es el contexto en el que se desarrolla la historia. Es el siglo XXI, nuevas tecnologías, nuevas armas (claro), nuevas ideas y… aunque no es muy profesional mencionarlo aquí… pero… nuevos chicos. Chicos de los que no llevan camisetilla de abanderado por debajo de la camisa de tergal, chicos que no parecen sacados de la orla de mi abuelo!! Jajaja. Que el Fénix de hace 30 años era “atractivo”, pero el Fénix de ahora es… “ay omá que rico”. Y bueno, aunque no puedo valorarlo con la misma intensidad, si soy capaz de apreciar que con la chica ocurre lo mismo. (Entre Ana Obregón y Jessica Biel… está como clarinete, creo yo).

* El único personaje que creo que pierde respecto del original, porque… nosé, porque le falta como carácter o algo…. es M.A. (B.A.Baracus, en V.O.S.E) que no me acabó de convencer.

* Pero mi “prefe” sigue siendo el que lo era de niña : Murdock, es sencillamente genial, nunca será el original, pero está totalmente a la altura.

* Aníbal, nose… no sabría decir. Al principio se me hace raro. Tiene otro aire…, creo que sin más es como si fuera una persona distinta del original, como si fuera un nuevo personaje y el jefe ya no estuviera. Aun así, aprobado, tiene su punto importante.

Con todo y eso, creo que adaptar los actores al nuevo público era lo fácil, por eso sin duda lo más interesante es ver como el resto del contexto social, histórico, armamentístico…etc, va cambiando. Incluso la misión tiene otro aire a las que tenían en la serie original.

El final. Un final apoteósico. Disfruté como una enana. (suponiendo que los enanos disfruten con estas cosas). Pero yo sí.

Acostumbrada ya a historias, tanto en libros como en el cine, que desde los primeros 15 min, empiezas a vislumbrar por donde van a ir los tiros, y efectivamente al final van por ahí y te decepcionas pensando que al menos te podían haber cobrado la mitad de la entrada pues era todo taaaaaan evideeeeenteeee, que con ver la mitad te habría bastado, acostumbrándome últimamente a eso, da gusto llegar y no tener ni pajolera idea de cómo lo van a resolver, da gusto ni siquiera olerte el final.

Otra cosa que, yo creo que es bueno, habrá quién lo vea como una forma de estropear la peli, es que da pie a secuela. De hecho, da pie a tantas segundas, terceras, cuartas y n-ésimas partes como quieran. Y vamos, viendo el éxito cosechado, me apuesto a que pronto empezamos a oir del “Equipo A, returns”.

Casi siempre, si la peli me ha gustado os digo que es “entretenidilla”. Pues bien, aun a riesgo de parecer Tamara Falcó os diré que ésta es “Super-super-entretenida”!! Y que vayáis a verla, aunque no os “llame” , veeeeeeddlaaa…. que se pasa un buen rato.

Paca.

Origen (Inception)

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 07 Aug 2010 18:19:00 +0000

ORIGEN (Christopher Nolan, 2010)

Este fin de semana la cartelera se presentaba con dos firmes candidatas que habían generado mucha expectación durante los meses previos a su estreno: "Airbender, el último guerrero" la última ocurrencia de M. Night Shyamalan, y "Origen" cuyo trailer había despertado, y mucho, nuestra curiosidad. Al final nos decidimos por la segunda. Leo ya parecía ir por delante del pequeño guerrero ya que, por lo menos en nuestro cine, su peli estaba en la sala grande.

Para algunos una película indispensable para los amantes del cine, para otros una auténtica decepción, lo único que está claro es que "Origen" no deja indiferente a nadie, y esto en el cine es buen síntoma.

Una historia muy original y trabajada que ha sabido convencer al espectador en este mundo del cine, donde parece que ya todo está inventado, y eso hace que la peli tenga aún más mérito. Es una película que consigue engancharte gracias a su argumento, un tanto complicado de seguir, en el que se mezcla acción, intriga, drama, fantasía... de manera perfecta. A parte de esto podréis también disfrutar de los diferentes lugares donde se desarrolla la trama: tan pronto estaréis viviendo una persecución por las calles de Japón como el asalto a un bunker entre montañas nevadas.

Las casi dos horas que dura la película no se hacen monótonas ni aburridas ya que la trama te mantiene en alerta durante toda la historia y, además, debes estarlo si no quieres perderte el hilo.

La historia es un poco rara, ya os lo digo, y cuando salgáis del cine no acabaréis de decidiros sobre si os gustó o no. Pero esta es una de esas películas que tienes que ver dos veces, o incluso más, para aclarar tu mente y darte cuenta finalmente de que es una buena película, aunque en un principio te pareciera lo contrario. Al principio no entenderéis nada, todo parecerá muy complicado y surrealista, pero a lo largo de la película iréis comprendiendo que es lo que pasa, y si algo no os queda claro no os preocupéis que ya tendréis tiempo de pensarlo tranquilamente en vuestra casa. No intentéis buscar la explicación a todo lo que ocurre, porque ya os digo que la historia pasa rápido, y si os distraéis perderéis el hilo.

Sólo unos meses después de ver a Leonardo DiCaprio interpretando a un loco en la peli de "Shutter Island" (Martin Scorsese, 2010) este vuelve a las andadas con un personaje que tiene muchos parecidos con aquel (será por eso de ahorrar tiempo trabajando en el personaje) y lo hace de la mano de otro de los grandes directores del panorama cinematográfico: Christopher Nolan ("Batman Begins", 2005; "El truco final", 2006; "El Caballero Oscuro", 2008). Aún así el chico lo hace bien, al igual que el resto del reparto donde también destaca la presencia de Marion Cotillard ("Nine", 2009; "Enemigos Públicos", 2009) y la de Ellen Page, como la estudiante modélica que no tardará en hacerse un hueco entre los ladrones del sueño.

Resumiendo, una peli buena que os recomiendo ver, sobre todo si lo que buscas es un intercambio de opiniones con los colegas en el bar después de salir del cine.

Shrek, Felices para Siempre

noreply@blogger.com (DaNy) — Fri, 09 Jul 2010 14:13:00 +0000

Shrek, Felices para Siempre (Mike Mitchell, 2010)

El ogro de Dreamworks vuelve a las pantallas de cine con sus locas aventuras en esta cuarta entrega bajo el nombre de "Shrek, felices para siempre". Se dice en este mundo del cine que segundas partes nunca fueron buenas, y Shrek va ya por la cuarta. No es muy diferente esta película a todas las demás, a pesar de que los guionistas hayan intentado dar un giro a la historia para que pareciera algo nuevo y diferente...que sinceramente creo que no se ha conseguido.

A los que nos gustó Shrek en las anteriores películas nos seguirá gustando ahora, pero sin impresionarnos demasiado. Porque siguen los mismos personajes que nos hicieron reír (Asno, la galleta de jenjibre, el gato con botas; este sí que está un poco cambiado...) y siguen los buenos puntos que te harán soltar alguna carcajada en mitad de la película, pero la historia no cambia demasiado. Eso hace que la película sea divertida pero también repetitiva, y lo repetitivo aburre.

Ya vamos por la cuarta entrega, y las aventuras del ogro verde ya se han explotado suficiente (con especiales de navidad, miniseries, libros, etc.). ¡Señores dejemos ya de hacer películas por hacer!. La gallina de los huevos de oro ya murió, no podemos pedir peras al olmo, aunque supongo que el "éxito" en taquilla de esta película terminará por convencer a los señores de Dreamwork de que ya llegó el momento de buscarse otro personaje en 3D para ganarse de nuevo a su público.

Sinopsis:
Cuarta entrega de las aventuras de Shrek y Fiona.
Tras desafiar a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más puede hacer un ogro? Bueno, si se llama Shrek, puede acabar siendo un hogareño padre de familia de la noche a la mañana.
En vez de ahuyentar a los aldeanos como antes, un Shrek algo reticente acepta ahora autografiar horcas de recuerdo. ¿Qué fue del rugido del ogro? La nostalgia por los tiempos en los que se sentía un "ogro de verdad", hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin.
De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de "Muy muy lejano", donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido.
Por eso, la misión de Shrek es deshacer todo lo ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.

Paco

El retrato de Dorian Gray

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 19 Jun 2010 22:23:00 +0000

El Retrato de Dorian Gray (Oliver Parker, 2010)

El retrato de Dorian Gray es una novela que escribió el autor irlandés Oscar Wilde en el año 1890. Después de varias revisiones y reediciones del libro la historia llega al cine bajo el mismo título que la novela original "The picture of Dorian Gray" en el año 1945.El remake que hoy vamos a comentar nos trae a un Dorian Gray joven y casi perfecto, cautivado con su propia belleza, que vuelve a la ciudad de Londres tras la muerte de su padre. Las influencias de su amigo Harry llevan al joven Dorian a iniciar una vida llena de placer y hedonismo, y decide literalmente "clavar su alma en el altar del diablo". Pero esta visión del mundo, cargada de satisfacción, libertinaje y perversión, tiene un elevado precio que pagar: la degradación de su alma. Un misterioso cuadro con su retrato, pintado por su artista y amigo Basil Hallward, se convierte en su pesadilla pues a través de él irá descubriendo como su alma envejece con cada pecado que comete, mientras él permanece inmune al paso de los años. Probablemente una venganza del mismo diablo por su elección de una vida fácil y pecaminosa (¡¡Ay Dorian Dorian!!, ¿quién te manda clavar nada en sitio ajeno?).

La verdad es que la película está bien, pero no es nada del otro mundo. Se limita a contar la historia, sin más. No se entretiene con detalles ni historias secundarias, a veces tan necesarias y valoradas en este mundo del cine. No he leído la novela de Oscar Wilde (y si lo he hecho no me acuerdo), ni tampoco he visto la película original, pero he ojeado algunas críticas en las que decían que era mejor que esta. En cuanto a la historia original parece ser que hay muchas diferencias, y por lo que he leído (resúmenes de la novela) se han inventado la mayor parte de la peli, por alguna extraña razón que desconozco.

Volviendo a la película, yo he echado en falta alguna explicación, todo parece pasar muy rápido, demasiado; ¿en qué momento el cuadro se convierte en el reflejo de su alma?, y ¿por qué?, ¿quién tiene la culpa?... todo queda a la imaginación de cada uno, aunque yo sigo pensando en lo que escribí antes del diablo. Supongo que los que habéis leído el libro lo entenderéis todo mejor.

Los escenarios, ambientados en la antigua ciudad de Londres, así como el vestuario de los personajes están bastante logrados. En cuanto a los personajes destacan las actuaciones de Ber Barnes, como Dorian Gray, al que ya pudimos ver en la película de "Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008)", y Colin Firth, en el papel de Harry, "Mamma Mia (2008)".

Por último apuntar que los que hayáis visto la película de "La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington, 2003)" recordaréis que uno de los protagonistas de la historia era Dorian Gray, interpretado en esta ocasión por Stuart Townsend. Pues si, es el mismo Dorian Gray del que hemos hablado hoy, aunque en esta ocasión el personaje fue incluido en la película (en la historia original no aparecía) para llegar a una audiencia más amplia, hecho que enfadó mucho a los seguidores del comic en el que está basada la peli. El caso es que entre unas cosas y otras al final nos quedamos sin saber cómo es la verdadera historia, así que para aclarar cualquier tipo de duda os recomiendo que leáis la novela, que leer algún día que otro nunca viene mal.

Paco.

Poco más se puede añadir a lo que ya se ha dicho. Quizás que yo, como mujer amante de los hombres, opinio que el protagonista, a pesar de ser guapo, igual no lo era tanto como nos lo repiten en la película. Es decir, el chico era "Bonito" (como el del norte) pero yo hubiera puesto un Dorian un poco más "cocidito" (y con cocidito quiero decir : crecidito) vamos, que el niño estaba bien, pero no bueno, se quedó en éso: un niño guapo.

Será por eso que algunas de las escenas que supuestamente nos le quieren poner "sexy" (véanse escenas sin camiseta) dan un poquitín de... nose si pena o risa de lo raquítico del asunto.

No obstante, añadir que creo que el chico como actor lo hacer bien (hombre, el papel tampoco este tenga una excesiva carga interpretativa, pero lo que hace lo hace bien) y que la historia en sí, la original digo, es cojonuda, con lo que parece que los que han hecho la peli no han sabido defenderla de la mejor manera posible, creo. Me faltaron efectos especiales, una parte de la historia y explicaciones... Aun así, se deja ver, porque hombre, entretenida si es.

Paca.

El pequeño Nicolás

noreply@blogger.com (DaNy) — Sun, 13 Jun 2010 14:50:00 +0000

El pequeño Nicolás (Laurent Tirard, 2010)

Nicolás lleva una pacífica existencia. Tiene unos padres que le quieren, una pandilla de amigos fantásticos con los que jugar, y ninguna gana de que eso cambie. Pero un día Nicolás escucha una conversación entre sus padres que le lleva a creer que su madre espera un bebé. Le entra el pánico y espera lo peor: ¡un hermano pequeño! Los padres de Nicolás ya no tendrán tiempo para él. Quizá incluso le abandonen en el bosque como al pequeño Pulgarcito. Para escapar de ese desastroso destino, Nicolás se embarca en una campaña a gran escala para hacerse indispensable para sus padres. Pero de tanto esforzarse, solo consigue acumular error tras error y provocar su enfado. Desesperado, decide cambiar de táctica. Después de todo, el estaba primero, no tiene porque irse. Es el bebé el que debería desaparecer.

Esta historia está basada en la serie de libros infantiles El pequeño Nicolás de René Goscinny y Jean-Jacques Sempé, que es algo así como nuestro Manolito Gafotas, pero en francés.

Una comedia francesa que, a pesar de algunos puntos graciosos en determinados momentos de la historia, se aleja mucho del éxito cosechado por otras películas francesas durante los últimos años como "los Niños del Coro" (Christophe Barratier, 2004) o "Bienvenidos al Norte" (Dany Boon, 2008), a cuyo protagonista Kad Merad podremos ver en esta película interpretando al padre de la criatura. Y es que la historia de Nicolás tiene un argumento que ya hemos visto muchas veces en el cine (el hijo pequeño se entera de que va a tener un hermanito y hace todo lo posible por seguir siendo el favorito de la casa), y que es más propio de películas de humor puro que de comedias familiares.

La historia es lenta y algo aburrida la mayor parte del tiempo. Es la típica comedia francesa que no termina de hacer gracia y se convierte por lo tanto en un tostón. Los únicos momentos que merecen la pena son los que protagonizan la pandilla de amigos de Nicolás, intentando ayudar a su compañero mediante alocados e inocentes planes que siempre se ven truncados por culpa de los mayores.

Yo personalmente me sigo quedando con nuestro Manolito Gafotas, que también es un poco mala pero por lo menos tiene humor español.

Paco

Kick Ass. Listo para machacar

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 12 Jun 2010 11:53:00 +0000

Kick Ass. Listo para machacar (Matthew Vaughn, 2010)

Este fin de semana la cartelera abulense dejaba mucho que desear, algo que es muy habitual en esta nuestra ciudad, y con mucho miedo nos decantamos por ir a ver "Kick Ass. Listo para machacar". Y digo con mucho miedo por su título y porque parecía ser una de esas películas que te hacen sufrir al salir del cine cuando te das cuenta de que has gastado tiempo y dinero en verlas. Y quizás esa predisposición fue la que hizo que la final la peli al final no estuviera mal del todo.

Esta película está basada en el comic del mismo nombre guionizado por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr, perteneciente a MARVEL, y relativamente joven si lo comparamos con otras historias que han sido llevadas de la viñeta al cine como Spiderman, Superman, Batman, etc. ya que la primera publicación es del 2008. La historia principal del comic es idéntica a la que veréis en la película, así que no os perderéis ningún detalle de la trama.

La verdad es que la peli es una auténtica chorrada, pero te ríes mucho de lo tonta que es. No sé si merece la pena ir a verla al cine, pero si que os recomiendo que la veáis durante alguna tarde aburrida en casa. Es una historia absurda, pero que, dentro de sus toques peliculeros y situaciones imposibles, bien podría asimilarse a nuestro aburrido mundo real. Además la historia tiene moraleja y todo.

Los personajes están perfectamente caracterizados y parecen sacados directamente del papel. Humanos castigados por la sociedad que deciden ponerse lo primero que encuentran por casa para disfrazarse de superhéroes y salir a las calles a combatir el mal. Algunos lo consiguen, y vaya si lo consiguen, pero otros se quedan en "intentos de" que parecen ir disfrazados de carnaval. Sin embargo todos ellos encontrarán al final de la película su verdadero objetivo en la vida y aprenderán una valiosa lección. Destacar los papeles de Nicolas Cage como Big Daddy y por supuesto de Chloe Moretz como Hit Girl, sin duda la mejor y lo mejor de la película. Es uno de los mejores personajes que he visto yo en los últimos años en películas de este tipo.

Paco

Resistencia

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 29 May 2010 20:49:00 +0000

Resistencia, (Ed Zwick, 2008)

La cartelera de este fin de semana no pintaba muy bien, así que los Pacos nos tuvimos que conformar con un alquiler del videoclub para la pequeña pantalla de plasma de nuestro salón. Escogimos esta película, que aunque ya se estrenó hace un par de años tenía buena pinta, y además siempre nos quedamos con ganas de verla.

"Basada en hechos reales, es una épica historia de familia, honor, venganza y salvación en la 2ª Guerra Mundial. Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. Tres hermanos logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis, convirtiendo la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. "

Esta historia de lucha y supervivencia nos hará recordar durante gran parte de la historia a la famosa y gran película de "La lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993). Una familia de judíos se encarga de proteger a sus semejantes de la persecución por parte del ejército nazi alemán, y para ello deciden montar su propio campamento en la profundidad del bosque, haciéndose fuertes e intentando sobrevivir con los mínimos recursos. Una historia cargada de tristeza y sufrimiento que nos recuerda una vez más todo el calvario que sufrieron los judíos durante la 2ª guerra mundial. Aunque también es verdad que, al igual que la mayor parte de las películas que tratan sobre este tema, el final es "menos triste que el comienzo".

Edward Zwick, responsable de "El último Samurai" (2003) y "Diamante de Sangre" (2006), es el director de la cinta, y la crítica, como en sus anteriores proyectos no ha sido buena. Una historia cuyo fondo podría haber sido merecedora de un Óscar, pero que no ha sido exprimida al máximo convirtiéndose en una historia más sobre la guerra. Aunque sí debemos destacar el trabajo de los actores, empezando por Daniel Craig (Casino Royal, 2006; La brújula dorada, 2007; Quantum of Solace, 2008) y siguiendo por Liev Schreiber (X-Men Orígenes: Lobezno, 2009), que dan un toque interesante a la historia.

En resumen, una película interesante con un poco de todo: sentimentalismo, acción, amor... que gustará a los amantes de este género y que dejará indiferentes al resto.

The Box

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Mon, 24 May 2010 09:46:00 +0000

The Box (Richard Kelly, 2009)

Pues un poco un truño, no os voy a engañar.

La cogímos del videoclub tal que un "Saturday Night" y mejor que nos hubiéramos ido a dar una vuelta porque... joe.

El caso es que empieza bien. Parece una historia con intriga, misterio... un comienzo original... pero se empiezan a liar, a liar... y encima que ya de por sí era larga de coj**** y al final ná! Mierda del culo.

El resto de aspectos de la pelicula no están mal. Los actores lo hacen bien, tenemos a Cameron Díaz en uno de los pocos papeles que no hace de coña, y bien, tenemos al tipo de los X-Men que lanzaba rayos por los ojos (el de las gaficas de sol) ... tenemos...al malo (Frank Langella, que hizo de Nixon en "Frost contra Nixon") bueno, que ni es malo ni bueno... tocapelotas si acaso.

Pero la jodía historia cuando acaba, te deja mal, con sensación de truño gigante. Os recomiendo no verla, por chusca, por empezar bien y acabar todo "liao" y sin explicar casi nada y encima por larga.

Ambientada en EEUU de los años 70, el matrimonio Lewis recibe una caja en la puerta de su casa, habiendo dentro de ella un sencillo mecanismo compuesto por un botón rojo. Presenciamos la sencilla a la vez que sorprendente oferta por parte de un extraño desconocido; si pulsan el botón recibirán un maletín con 1 millón de dólares (una perfecta solución para sus problemas), pero a cambio… una persona que no conocen morirá. Pronto descubrirán que cualquiera que sea la decisión que tomen tendrá consecuencias.

Paca

El Príncipe de Persia

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Sat, 22 May 2010 10:51:00 +0000

El Príncipe de Persia (Mike Newell, 2010)

Visto lo cual, parecen evidentes las semejanzas del entorno en que se desarrolla, no solo la introducción de la película, sino todo el contexto histórico, cultural, social y en general bien podríamos decir que aquél niño del mercado al que el Rey decidió acoger en el seno de su familia haciéndolo príncipe de Persia y permitiéndole vivir las aventuras que narra la película, podría haber sido Aladdin.

Y esque, si nos fijamos, en sus orígenes apenas hay diferencias. ¡Pero si hasta le pillan robando manzanas en el mercado igual que el personaje original de Disney! En fin. Con esto no quiero decir que haya plagio. Desde luego que no.

Pues el Príncipe de Persia, como personaje autónomo (entendedme, sin una película que lo avale detrás) nació años antes que el “Aladdin de Disney” (que no antes que la leyenda popular de “Aladino” que recogían las historias de las “Mil y una noches” allá por el año 800 d.C.).

En cualquier caso, el Príncipe de Persia, inspirado o no en los cuentos árabes (eso ya no lo sé), se consolidó como todo un personaje, por méritos propios, con la creación en 1987 por Jordan Mechner de una saga de videojuegos de aventuras del género de plataformas con el mismo nombre (Prince of Persia). Su éxito se debió a la increíble fluidez de animación lograda en el protagonista, nunca vista hasta entonces.

La película hoy en cines, se llama El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo (Prince of Persia: The sands of time) cuya historia tomó como base la primera de la Tetralogía de viedeojuegos :Las Arenas del Tiempo (del Príncipe de Persia) lanzado por Ubisoft en 2003. No obstante, el argumento no es exactamente el mismo, pues Jordan Mechner creador del videojuego y escritor del guión de la película alteró algunos rasgos de la historia original, a pesar de que en un principio la idea era mantenerse fieles al videojuego. Sea como fuere, la idea pareció gustar a la factoría Disney que invirtió lo que hizo falta para producirla.

Datos históricos a parte, la película no está mal. Es verdad que no es una obra imprescindible, pero se deja ver. Yo la definiría como entretenida, nada más. Aburrirme, no me aburrí, pero supongo que el cachas de Persia, digo el Príncipe de cachas, digo el Príncipe de Persia colaboró en gran medida a ello.

No hay grandes actuaciones, aunque el reparto no está mal. También éste filme nos deja caras conocidas como Jake Gyllenhaal (el que sigue vivo de los dos de Brokeback Mountain), Gemma Arterton (chica guapa de Furia de Titanes), Ben Kingsley (el médico “majo” de Shutter Island), Alfred Molina ( el Dr. Otto Octavius de Spiderman II)… entre otros.

Grandes planos hay pocos ,pero los dos o tres buenos que hay son espectaculares (véase momento al inicio en el que el protagonista salta desde una de las torres de la ciudad que ocupan, él solo con una cuerda) así que la fotografía psé… aún a pesar de que la mayoría está hecha con la técnica de los videojuegos. Los efectos no son muchos, pero los que hay (el rollo daga-me-transporto-en-el-tiempo no está mal) molan. Lo que más destaca sin duda son las secuencias de acción y sobre todo los saltos entre los tejados.

Una de las cosas que me llamaron la atención es que igual los decorados no estaban muy currados. Vamos, los exteriores sí, pero si os fijáis en el castillo del principio, mientras lo atacan (la fortaleza en general) parece más un parador que el interior de una ciudad Persa de aquélla época. (Le pasa como los decorados de Águila Roja, que no acaban de ser creíbles. ¿Un niño con gafas de montura fina en la Edad Media? ¿Donde se ha visto eso?)

Poco más puedo decir. Entretenida, sí. Alucinante… psé… más bien no. Aclarar a los que aún estáis a tiempo, que la recomiendo ver en la gran pantalla. Pues ésto visto en la tele… nose yo.

El joven príncipe adoptado Dastan es un valiente guerrero, respetuoso con su padre adoptivo y sus hermanastros, pero una traición por un objeto místico, hará que tenga que demostrar su lealtad y todos los valores que aprendió durante su vida. Trailer aquí.

Paca

Robin Hood

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Tue, 18 May 2010 17:16:00 +0000

Robin Hood (Ridley Scott, 2010)

El libro original se titula The Gest of Robin Hood, de autor anónimo y las primeras impresiones datan del año 1500 basándose en un legendario héroe de baladas inglesas, que robaba a gobernantes y eclesiásticos, acomodados, para entregar parte del botín a necesitados, menesterosos y oprimidos.

Hay que aclarar, que para los que vayan pensando que van a ver lo que es la leyenda de Robin Hood, es decir, una versión de lo que todos desde pequeños hemos conocido que fue la historia de este hombre, pues no es así.

Digamos, que el argumento se centra más en lo que fue Robin Hood (Robin Longstride) como hombre al servicio del Rey Ricardo Corazón de León (Rey de Inglaterra) en un principio y como esta vida le va pasando factura y decide tomar un rumbo distinto intentando descubrir, a raíz de una serie de acontecimientos, alguna pista de sus orígenes, algo que le llevará hasta Nottingham, en cuyos bosques comienza la leyenda.

La gran pantalla nos deja a un Insultante Russel Crowe que con sus 46 años nos ha vuelto a demostrar que el papel de Gladiator (2000) no fue cosa de la inspiración de un día. Y es que, creo que no podían haber encontrado un mejor Robin Hood para contar esta historia. Una historia que nos emociona durante las 2 horas y media que dura la película, nos inquieta y nos mantiene intrigados en la butaca y con ganas de más.

Es una peli larga pero a mí no se me hizo pesada, porque yo, amante de las batallas lásicas con escudo y espada, esas de 1000 contra 1000, en que se cortan brazos, costados pero no ruedan cabezas, esas que dan subidon cuando el bueno salta inesperada, fiera y rápidamente sobre el malo para clavarle la espada por la espalda a cámara lenta y ver cómo cae de rodillas al suelo con cara suplicante pero sin derramar ni una gota de sangre, pues no se hizo larga porque, yo amante de estas luchas épicas, gracias a ellas, no me aburrí. (Véase Troya, 300, Solomon Kane también, por qué no…)

Y es que, no nos vamos a engañar, la mayoría de la película transcurre en el campo de batalla, o en los bosques pero vamos que de navajazos no se libra ni el apuntador. No obstante, la historia tiene algo más, pues ahí está la Lady Marian particular , en este caso Marion Loxely (Cate Blanchett) que le da vidilla al asunto. Así pues, una historia de guerreros, de valores y supervivencia y por supuesto, de fondo, una historia de amor, pues si el prota no moja parece que la cosa queda un poco coja. (Me ha salido un pareado sin haberlo preparado :P).

A título personal entonces, ¿qué puedo decir de la película? Pues que sí que me gustó bastante, no tiene grandes efectos pero si una fotografía increíble. Yo no soy una experta, pero creo que puede presumir de tener unos primeros planos increíbles, una fotografía con detalles cuidados al milímetro, los paisajes no se ven mucho (todavía pasó un rato hasta que los ubiqué, primero en Francia y luego en Inglaterra), un argumento interesante, y desde luego, si algo tiene, es un buen reparto.

Reparto en el que encontramos caras como, además de Russel Crowe (Una Mente Maravillosa, Gladiator y muchas joyas más, Aupa Russel!! :P…) y la ya citada Cate Blanchett (El Curioso Caso de Benjamin Button), Max von Sydow (recientemente visto como el doctor nazi de Shutter Island), Mark Strong (El malísimo de Sherlock Holmes), Oscar Isaac (que no hace tanto hacía de Orestes en Agora) y Kevin Durand entre otros ( este último, tipo que no se si ha llegado a ser protagonista de alguna película pero desde luego trabajo tiene, pues nos ha regalado apariciones en muchas de las series americanas de éxito: Lost, CSI Miami, Shark, Dark Angel, Kyle XY… y yo creo que os sonará la cara fijo).

Versiones de este clásico se han hecho muchas en la historia del cine:

Ya en 1976, Richard Lester, Sean Connery o Audrey Hepburn presentaron en la gran pantalla Robin y Marian, una versión de lo más sentimental. Años más tarde Patrick Bergin y Uma Thurman protagonizaron Robin Hood, el magnífico. En 1991, fue Kevin Costner el que hizo del héroe, con una versión más moderna y fantástica. Hasta la BBC creo en 2006 una serie sobre el mito. Y por presupuesto Disney en 1973 creó su versión de Robin Hood en forma de zorro.

Como anécdota, contaros que, por lo visto, hace unas semanas el actor protagonista (Russel) salió furioso de una entrevista en la radio BBC, ante la insinuación de un periodista de que había convertido a la leyenda británica Robin Hood en una figura con acento irlandés en su última película.

Crowe, nacido en Nueva Zelanda y criado en Australia, ha sido duramente criticado por el acento que tiene su personaje en el filme. Así, el periodista dijo que su impresión sobre la actuación de Crowe fue que "Robin Hood era irlandés y que pasaba frecuentemente sus vacaciones en Australia".

A lo que el actor le contestó : "Tienes los oídos muertos, compañero (...) seriamente muertos si crees que hay un acento irlandés" . Luego, el periodista le preguntó si es que, en realidad, el acento fue pensado para que sonará como a inglés del norte, y Crowe respondió irritado: "No, estaba tratando de hacer un acento italiano (...) ¿No te diste cuenta? Vete al diablo".

Luego se le pudo escuchar murmurando: "A todo esto, no entiendo el acento irlandés. No lo entiendo para nada", mientras salía del estudio.

El actor describió aquel incidente como "posiblemente la situación más vergonzosa en la que he estado involucrado".

En fin, nosotros como oímos sin más la voz del "señor doblador", pues no nos pispamos de esto, pero en cualquier caso creo que ésta, es una buena película que, para los que disfruten con las emboscadas medievales, historias de castillos y Reyes engreídos, héroes que no se achantan por ná y en definitiva con el “Medieval Lifestyle" creo que les va a gustar. Aquí os dejo el trailer.

Paca

Un ciudadano ejemplar

noreply@blogger.com (DaNy) — Fri, 07 May 2010 21:50:00 +0000

Un ciudadano ejemplar (F. Gary Gray, 2010)

Un trailer que me llamo mucho la atención, la aparición de actores conocidos cómo Gerard Butler (el mismo que interpretó al rey Leónidas en la película de 300 (Zack Snyder ,2006)) y la ausencia de películas mejores en la cartelera es lo que me guió a convencer a Paca para ir a ver esta película. Y creo que al final acerté, pero eso mejor que os lo cuente ella."Un ciudadano ejemplar" narra la historia de una venganza de un padre ante la perdida de sus seres queridos. Un argumento que ya hemos visto muchas veces en el cine bajo títulos como El Castigador (Jonathan Hensleigh, 2004), Kill Bill vol. 1, 2 y 3 (Quentin Tarantino, 2003, 2004 y 2014), Venganza (Pierre Morel, 2008), Star Wars III: La Venganza de los Sith... bueno esta última no, y un montón de pelis más que ahora no recuerdo. Sin embargo la película de la que hoy hablamos tiene un toque que la diferencia de las demás y eso hace que parezca una historia novedosa e interesante.

El protagonista de la película pasa por diferentes estados de ánimo a lo largo de la historia (tristeza, impotencia, reflexión, venganza, ira, obsesión y al final locura), y sabe transmitir perfectamente al espectador todos esos sentimientos en apenas 108 minutos. La interpretación de Jamie Foxx cómo fiscal es también destacable, y su duelo psicológico personal con el psicópata vengador (que me recordó mucho a la película de Seven) aportan un aire misterioso a la película.

La historia, a pesar de no ser de acción, se hace entretenida y amena gracias a los giros inesperados que tiene el guión (incluyendo algún que otro sobresalto). Un argumento cargado de intriga y un sorprendente final con el que todo queda bien atado es lo que me termina de convencer para deciros que este thriller es una buena película que os recomiendo ver.

Iron Man 2

noreply@blogger.com (DaNy) — Fri, 30 Apr 2010 16:54:00 +0000

Iron Man 2 (Jon Favreau, 2010)

Esta semana los Pacos nos aventuramos a ver esta película sin haber visto la primera parte (Iron Man, Jon Favreau 2007), y por lo tanto habiéndonos perdido parte de la historia. Quizás por eso, aunque un poco también por méritos propios, esta aventura del hombre de hierro nos dejó bastante insatisfechos.

Una nueva historia de un superhéroe de comic de MARVEL llevada al cine. Nunca he leído un cómic de Iron Man pero la verdad es que cómo superheróe deja bastante que desear. La película al menos así lo refleja: un individuo chulesco y arrogante, que presume de ser lo que es y se da a conocer al mundo entero, se pone una armadura de hierro y se convierte en el salvador del mundo... bueno. Supongo que la historia es diferente y el comic lo dejará todo bastante claro así que vamos a hablar de la película.

Una típica historia de superhéros con villanos, poderes, la humanidad en peligro y todo eso. El argumento me parece un poco aburrido y en algunos momentos incluso pesado. El resto del tiempo es casi todo una trama sin sentido, y además para ser una película de este género no es que haya mucha acción que digamos, y eso hace que la historia se haga un poco larga.

Vamos que la película en resumen es un poco mala y no me gustó mucho por culpa de un argumento poco trabajado. Ya os digo que no vi la primera parte y seguramente esto influye en que algunas partes de la película no estén muy claras, pero aún habiéndola visto tampoco creo que esta película se salvara. En este caso creo que si podemos decir eso de que "segundas partes nunca fueron buenas".

Paco

Que se mueran los feos

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Sat, 24 Apr 2010 21:10:00 +0000

Que se mueran los feos (Nacho G. Velilla, 2010)

Una película entretenida y muy española, por eso del pueblo y tal.

La verdad es que después de ver a Julián López y a Carmen Machi en por lo menos 4 platós en los últimos dos días promocionándola, me pensé que iba a ser algo mejor, vamos que me iba a reir más.

Comedia, sí, porque reirse uno se ríe, la cuestión está en la intensidad de la risa, ejemplo de risa floja sería : cualquiera de las de Torrente , de las comedias románticas americanas… , y en el otro extremo, ejemplo de las de llorar de risa sería: Bienvenidos al Norte … pues bien, “Que se mueran los feos” es algo intermedio, te ríes pero no te descojonas, no sé si me explico.

Pues eso, Comedia rural, pero rural-rural-rural. (que si lo dices 3 veces parece que lo es más) y simpaticona, agradable a la vista, pues cuenta con un gran reparto : Tristán Ulloa, Javier Cámara, Carmen Machi, Julián López, Hugo Silva…etc todos ellos muy bien caracterizados en cada uno de los personajes típicos del pueblo que les corresponden: que si el feo, que si el tonto (¡que qué tonto!), el guaperas, el cura…etc.

Historia con moraleja y que, no tocando temas profundos, le deja a uno que pensar sobre algunas cosas.

No es un peliculón pero os garantizo que os vais a reír.

Lo mejor: El personaje de Julián López como “Bertín”.

Lo peor: No es que sea una obra maestra de las de la gran pantalla. Es divertida, pero nada más.

No obstante, añado que en el Festival de Cine de Málaga tuvo una gran acogida y todos los medios hablaban muy bien de ella.

Cuenta la historia de Eliseo (el feo) un granjero que ha vivido toda la vida en su pueblo no habiendo podido salir de él ve como todos sus amigos van haciendo su vida, van encontrando mujer, novia… y él por más que lo intenta parece estar destinado a quedarse cuidando de las vacas junto con el tonto del pueblo Bertín. Pero cuando por fin tiene la oportunidad de salir a la ciudad y asistir al conservatorio que era su sueño, la vida le sorprenderá con una serie de acontecimientos inesperados.......

Paca

Alicia en el País de las Maravillas

noreply@blogger.com (Cris FOL) — Sat, 17 Apr 2010 10:04:00 +0000

Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010)

Suele resultar mucho más fácil criticar una película mala que alabar las que a uno le han gustado, y sobretodo, si te han fascinado, parece que al hablar de ella te estás limitando a remarcar lo obvio, lo que todo el mundo ha visto… digo “parece claro” porque, como siempre, habrá quien no lo vea así. Por eso, con ésta me va a costar.

Alicia es… es como aire fresco, como un respiro profundo de satisfacción de cuando se ve que las cosas están bien hechas, dentro del panorama “peliculero” que tenemos en Ávila (que no es mucho). Porque después de las últimas joyas en cartelera, véase “Remember me”, “Querido John”, “Amores locos” y “En tierra hostil”…ésta última mucho Oscar y mucha historia pero todos los que la han visto me han dicho que es un coñazo. Pues, que tras estas últimas, que no digo que sean malas (bueno la última sí, por lo visto) y no lo digo, porque no he visto ninguna, sólo que no son del tipo que voy deseando ver al cine, pues necesitaba ya al tío “Tim” de vuelta.

Tim Burton, o vamos a llamarle nosotros “tito Tim”, es sencillamente genial, está como una puta cabra, pero aun así es genial. Y yo debo de estarlo también un poco con él, porque es el único director de cine del que me gustan todas y cada una de sus películas, (unas más que otras claro…) pero cada vez que veo sus escenarios, sus personajes, sus historias, paisajes, diálogos, excentricidades... en general su mundo…cuando tras tanta expectación voy , y lo veo en la gran pantalla, siempre pienso para mí : Exacto!! Así es como tenía que ser!! Así es tal y como tenía que ser Alicia (Mia Wasikowska) , el castillo de la Reina de corazones, así el Sombrerero (Jhonny Depp, soberbio como siempre) así las reinas (Helena Bonham Carter y una inesperada Anne Hathaway) así es justamente como debía ser el bosque y la primera imagen que Alicia viera nada más traspasar la mini-puerta… y todo encaja perfectamente , tanto en la película como en mi cabeza. Creo que elabora las imágenes más perfectas, es decir, aquellas que en mi cabeza resultan imposibles de mejorar. Jaja… fin de la Oda a tito Tim.

Bueno, en términos generales, y tratando de ser algo más objetiva de lo que lo he sido hasta ahora, la peli es guay.

Creo que ha cumplido con las expectativas de sus seguidores bastante bien y no tengo queja ninguna.

Ah! Si! Bueno, haceros un aviso importante, si venís a Ávila a ver la peli, pero supongo que será parecido en el resto de ciudades, es probable que al sentaros en la butaca notéis un ligero escozor en la espalda… algo molesto, que al principio no sepáis que es. No os preocupéis, es que os acaban de pegar un hachazo al pagar la entrada de 7 eurazos en 3D, 6,50 en 2D … se va pasando a medida que la peli avanza, pero es más el daño psicológico que la herida en sí .

En resumen, una historia vieja pero a la vez más fresca que nunca, unos personajes de deliciosa locura y unos paisajes…. Aaahhgggg (Homer babeando)….exceleeeenciiiaaa..

Para todos los amantes del género fantástico, estrambótico, de lo imposible y rocambolesco… id a verla, merece la pena.

Paca

¡Qué curioso!, ¡curiosísimo!, es lo que dice Alicia cuando ve por primera vez su País de las Maravillas... y esta expresión es la que podemos utilizar sin duda para describir esta película : curiosa.

Curiosa como tantas y tantas (por no decir todas) películas de Tim Burton, véase algunos ejemplos cómo "Beetlejuice (1988)", "Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)", "La novia cadáver (2005), "Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (2007)"... y un largo etcétera que reflejan las excentricidades y locuras de este curioso director.

La película de "Alicia en el país de las Maravillas", cuyo título no refleja la verdadera historia que todos conocemos sino que es una especie de segunda parte de los libros originales de Lewis Carroll, era la excusa perfecta para que Tim Burton nos volviera a sorprender con todos y cada uno de los elementos que suele incluir en sus películas: un mundo imaginario lleno de personajes extraños, paisajes extravagantes, elementos raros, protagonistas enigmáticos, nombres impronunciables... También es verdad que contaba con ventaja, porque podemos decir que prácticamente todo lo que aparece en la película estaba ya inventado, quien no ha oído hablar del sombrerero loco, o de la reina de corazones, o del conejo que iba con un reloj de bolsillo a todas partes porque llegaba tarde... sin embargo este señor ha sabido darle su toque personal, aunque supongo que ese es el trabajo de un director.

Cómo ya os digo no es la verdadera historia de Alicia, aunque la mayor parte del tiempo así lo parece, buscando de esta manera combinar el cuento que todos conocemos con algo nuevo y moderno, y el resultado me pareció bastante bueno.

Por supuesto no podía faltar a esta cita su inseparable Johnny Depp, que hace un buen papel interpretando al sombrero loco. Un buen actor que ha demostrado que lo mismo vale para un roto que para un descosido, y el jodio siempre lo hace bien.

Para terminar os digo que tampoco os esperéis gran cosa ya que no deja de ser una película de animación, entretenida y algo infantil, pero de animación al fin y al cabo. A los que no os guste el estilo de este director no os va a gustar la peli, eso está claro. Pero a los que os guste este loco yo creo que pasaréis un buen rato con esta curiosa película.

Paco

Julie y Julia

noreply@blogger.com (DaNy) — Thu, 15 Apr 2010 00:09:00 +0000

Julie y Julia (Nora Ephron, 2009)

"Julie y Julia" es una entretenida película que trata sobre el sueño de conseguir un objetivo, la lucha de las personas para alcanzarlo y los inconvenientes que siempre se presentan por muy pequeña, innecesaria o banal que parezca dicha meta. Una situación que por supuesto todos hemos vivido alguna vez en nuestra vida, y que a lo mejor sin saberlo hemos compartido con otras personas.

La película nos narra la historia de dos personas, diferentes en su forma de ser, de pensar, incluso de distintas épocas, cuya vida está relacionada por algo tan insignificante como un libro de recetas. Dos historias paralelas que aunque en ningún momento se cruzan siempre están relacionadas, y eso hace más interesante y divertida la película.

Durante la historia descubriremos sus logros, sus dificultades, sus problemas, sus inquietudes, siempre persiguiendo un único objetivo: alcanzar sus sueños. Vosotros sabréis si lo consiguen o no, cada uno tendrá una manera de verlo.

La película es bastante amena y entretenida, aunque el final no me gustó mucho. De hecho se podría decir que la película no tiene final, termina sin más y te deja un poco vacío después de tanta historia. En definitiva es una historia curiosa con la que os entretendréis un rato pero que no tiene un desenlace claro. Que cada uno saque las conclusiones que le parezcan.

¡¡VOLVEMOS!!!

noreply@blogger.com (DaNy) — Tue, 13 Apr 2010 20:09:00 +0000

Amig@s lectores, tras el parón por culpa de las fiestas de Pascuas volvemos a "La butaca de Paca & Paco" para comentar con vosotros los mejores estrenos de cada semana. Esperamos que no nos hayáis echado mucho de menos durante estos días, pero entre unas cosas y otras nos ha sido imposible escribir.

Pedimos disculpas por la espera y por esos posts de próximamente, que en estos días terminaremos. Las reprimendas de algun@s de vosotros han llegado a nuestros oídos, pero ya por fin volvemos.
Además nuestra vuelta coincide con el estreno de una película muy esperada debido al retraso de su estreno en este nuestro gran país. Me estoy refiriendo a: "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton, peli que por supuesto será puesta a prueba en nuestro blog.
Un saludo a tod@s y espero que estos días de ausencia no os hayan hecho cambiar de bando.

Furia de Titanes

noreply@blogger.com (DaNy) — Tue, 30 Mar 2010 23:28:00 +0000

Furia de Titanes (Louis Leterrier, 2010)

Una vez más los dioses griegos son los protagonistas de una película fantástica que llega a la cartelera sólo unas semanas después de "Percy Jackson y el ladrón del rayo". Muchas son las películas que han tratado sobre este género y por lo tanto hay mucho con lo que comparar, y en mi opinión esta película no sale bien parada.

Esta película es un remake de la antigua "Furia de Titanes" dirigida por Desmond Davis en 1981, basada en el mito griego de Perseo. Esta película carecía de cualquier efecto especial, debido a las limitaciones de la época, pero aún así su director se atrevió a mostrar al mundo las mitológicas criaturas griegas que hasta ese momento sólo aparecían en los libros. En esa película vimos por primera vez a Medusa, hydras de tres cabezas, minotauros o a los caballos alados.

Todo cambia y las nuevas tecnologías han llegado a nuestra sociedad, por eso la película de Louis Leterrier que hoy comentamos poco o nada tiene que ver con esta vieja historia. Porque también nos enseña bichos raros, que por otra parte ya estamos acostumbrados a ver, acompañados de grandes efectos especiales, demasiados quizás. Pero la historia no parece estar a la altura de todo este espectáculo. Porque su argumento cojea, está mal contado y parece muy pillado por los pelos en algunos momentos. Y es que habrán gastado mucho tiempo y dinero diseñando al terrible kraken, cazador de barcos, destructor de ciudades enteras y terror de los océanos... pero no se han dado cuenta de que esto no es un documental, y detrás ahí una historia que hay que contar de la forma más coherente que se pueda (sin olvidar que es algo ficticio y totalmente inventado claro está). Supongo que no tenían tiempo para contarlo todo, pero a veces también hace falta saber sintetizar y elegir, en este caso entre los monstruos o el argumento. Estos han elegido la primera opción y la han liado parda.

Resumiendo: una peli maluta, con muchos efectos especiales que supongo impactarán mucho más en 3D, pero con muchos fallos que os dejarán chafados si es que os esperabais algo mejor.

Paco

El Secreto de sus Ojos

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 20 Mar 2010 15:48:00 +0000

El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)

Muchos han dicho que la película argentina de Juan José Campanella, ganadora del Óscar a la mejor película de habla extranjera, bien se merece este galardón por su originalidad, incertidumbre e intriga que te mantiene en vilo hasta el final de la historia, cómo todo buen thriller que se precie.

Una historia ambientada en la Argentina del año 1974, cargada de violencia, odio, venganza y muerte, en la que un funcionario judicial, convertido en escritor, decide investigar el crimen de una joven.

Muchas son las decisiones que tendrá que tomar el escritor a lo largo de su investigación, en la que se interpondrán aspectos personales de su vida que le ayudarán a seguir adelante. Sin rastros claros que seguir este se guiará por conjeturas y corazonadas que le llevarán a resolver el misterio de una manera inesperada, muy inesperada para el espectador y para él mismo.

Para mí la película tiene un buen final, pero durante el resto de la historia su argumento es muy lento, incluso somnoliento a ratos, únicamente alterado por algunos giros inesperados. Además añadiré que el idioma argentino tampoco ayuda mucho que digamos. En fin que el Óscar supongo que se lo merecerá, pero como no vi las otras nominadas tampoco me mojaré más.

Paco

¡¡REEEEEBUENA LA PELÍCULA!!! Hacía mucho, mucho tiempo que no veía una historia así. Ésto si que es una gran obra, un argumento, composición, trama intrigante donde las haya y sorprendente aun más. Es espectacular. De las mejores que he visto .

Paca.

Tensión sexual no resuelta

noreply@blogger.com (DaNy) — Thu, 18 Mar 2010 15:44:00 +0000

Tensión Sexual no resuelta (Miguel Angel Lamata, 2010)

"Tensión sexual no resuelta" es una película muy española pero, curiosamente y en contra de lo que el título hace intuir, sin esas explícitas y detalladas escenas de sexo a la que nos tienen tan acostumbradas el cine patrio.

Muchos actores famosos, entre los que destaca Adam Jezierski en el papel de Nico que es el verdadero protagonista de esta curiosa, divertida y disparatada aventura. Una historia de fondo algo subrreal pero con puntos muy buenos a lo largo de la película que os harán reíros un rato.

La película nos habla de historias de desamor, cambios de pareja, romances imposibles... en resumen de un montón de embrollos amorosos pero desde un punto de vista cómico y muy español. La moraleja de la película es la misma que la de las típicas pasteladas que salen de vez en cuando por ahí, y que a mí personalmente no me gustan nada, pero con esta por lo menos te lo pasas bien.

En resumen es una película para reírse un rato, pero tampoco tanto como para pagar una entrada de cine. Y un aviso para los que estéis deseando ir a ver la peli porque sale Pilar Rubio: sale desnuda pero no se la ve nada, ni sale en ninguna escena erótica-festiva, ni nada por el estilo... y supongo que esto último es Spoiler...

Paco

Pájaros de Papel

noreply@blogger.com (DaNy) — Fri, 12 Mar 2010 15:38:00 +0000

Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2010)

Se acabó el Próximamente. Aquí estamos de nuevo preparados, listos y ya para seguir contando al mundo qué nos han parecido las pelis del momento.

Pájaros de Papel es... es un peliculón. Pero además un peliculón español, lo que le da aún más valor. Porque dada la carencia a que última (bueno, de siempre, pero parece que como en Hollywood van más deprisa ahora se nota más), pues eso, a la que últimamente nos tiene acostumbrado el cine español en cuanto a calidad, digo, el cuerpo agradece ver de vez en cuando algo grande. Algo que llene, que ilumine y que conmueva a la gente en sus butacas. Y Pájaros de Papel lo hace, y mucho.

Habla de un romanticismo ya desaparecido en una época de posguerra española de la que estamos hartos de oir y de ver (en la tele, en el cine, en los libros...) . No obstante, no se ha visto este punto de vista, al menos yo no, el del mundo de la farándula.
Es la historia de aquellos cómicos que, cuando el hambre más apretaba a la sombra de la recién estrenada dictadura, seguían buscándose las habichuelas donde y cómo podían.

En clave de humor, en muchos momentos, nos narra la historia del actor que pierde a su familia en la guerra, del homosexual perseguido por la ley por el mero hecho de serlo y de un niño... que qué niño! El niño le da la vida a la película, claro, pero esque el tío va sobrao como actor!
Pero no engañarse, no es una comedia, aunque hay momentos en que te ríes, es un drama, qué digo drama, es un Dramón! Pero magnífico.

Destacar, además de lo ya dicho, el gran trabajo del Director, Productor, Músico... y no sé cuántas cosas más de la peli, que como Don Juan Palomo, se lo ha guisado y comido él solito: Emilio Aragón.

Lo que más me ha gustado : La música. Pero la ambientación, el colorido, la fotografía incluso... vestuario, maquillaje... TODO está cuidado, hasta el más mínimo detalle, o esa fue mi impresión.

La mejor interpretación, junto con la del niño (pero los niños, niños son y juegan con ventaja sólo por eso), Carmen Machi (la desparecida de cuerpo, aunque no de espíritu ni serie : Aída) , papel en el que demuestra al público, lo que muchas ya sabíamos, que es una de las mejores actrices que tenemos ahora mismo en el candelero. (Me río yo de Pe y Po y Pu...tururú).

OS LA RECOMIENDO y encarecidamente. Es una pelicula preciosa.

Paca.

Óscar 2010

noreply@blogger.com (DaNy) — Thu, 11 Mar 2010 17:43:00 +0000

La pasada madrugada tuvo lugar la ceremonia de entrega de la edición número 82 de los Óscars.

La ganadora indiscutible de esta ocasión a sido la película bélica de Kathryn Bigelow "En Tierra Hostil", que se ha llevado un total de 6 galardones, entre los cuales estaban el de Mejor Película y Mejor Director, por primera vez entregado a una mujer.

Una gran sorpresa teniendo en cuenta que la gran favorita en todas las quinielas era la taquillera película "AVATAR". Quizás por sorprender, quizás por salirse del guión esperado o quizás porque no se lo merecía los miembros de la academia han decidido dejar a la película de James Cameron con sólo 3 estatuillas, y ninguna de ellas de las categorías principales. A mi parecer un duro golpe para esta película que se ha convertido en una de las más taquilleras de la historia del cine en apenas unos meses.
No he visto la película de "En Tierra Hostil" así que tampoco quiero apresurarme a criticar nada, pero si algún día la veo se desvelarán todas estas incógnitas.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

Mejor Película

En Tierra Hostil

Mejor Director

Kathryn Bigelow por En Tierra Hostil

Mejor Actor

Jeff Bridges por Corazón Rebelde

Mejor Actriz

Sandra Bullock por The Blind Side

Mejor Actor Secundario

Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Mejor Actriz Secundaria

Mo'Nique Precious

Mejor Película De Animación

Up

Mejor Película De Lengua Extranjera

El Secreto De Sus Ojos (Argentina)

Mejor Guión Original

En Tierra Hostil

Mejor Guión Adaptado

Precious

Mejor Música Original

Up Michael Giacchino

Mejor Canción Original

The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) de Corazón Rebelde Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Fotografía

Avatar Mauro Fiore

Mejor Dirección Artística

Avatar

Mejor Diseño De Vestuario

La Reina Victoria

Mejor maquillaje

Star Trek 11

Mejor Montaje

En Tierra Hostil

Mejor Mezcla De Sonido

En Tierra Hostil

Mejores Efectos Visuales

Avatar

Mejor Montaje De Sonido

En Tierra Hostil

Mejor Cortometraje

The New Tenants (Joachim Back y Tivi Magnusson)

Mejor Cortometraje De Animación

Logorama (Nicolas Schmerkin)

Mejor Largometraje Documental

The Cove

Mejor cortometraje documental

Music by Prudence (Roger Ross Williams y Elinor Burkett)

Shutter Island

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 27 Feb 2010 23:56:00 +0000

Shutter Island (Martin Scorsese, 2010)

Después de dos o tres entradas sin comentar ya estoy de vuelta.

Pues bien, el trailer de esta peli pintaba bien, pintaba rebien… así que decidimos ir a ver a falta de otra mejor.

Mi primera impresión: es que no me ha decepcionado. No es gran cosa, las cosas como son, pero … tiene su punto.

La historia es la de un “ agente judicial” que llega a una isla destinada exclusivamente por el gobierno estadounidense para alojar a los peores locos del país, para investigar la fuga en extrañas condiciones de una de las pacientes.

Y como en la mayoría de las pelis con isla misteriosa, las cosas se empezarán a poner raras, declaraciones que no concuerdan, psiquiátras que no existen, gente que no es quien dice ser… y hasta ahí puedo decir, porque no voy a contar la peli, pero tiene “sorpresita”… ahí queda eso “no digo ná y te lo digo tó”.

Es de destacar la interpretación de “Leo” que, como todos sabemos, desde que acabó "Titanic" (James Cameron, 1997) todo lo que perdió de guapo lo ganó en interpretación, como así viene demostrando desde 2002 en “Gangs of New York” (Martin Scorsese, 2002) hasta “Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008)” entre otras.

Leonardo Dicaprio repite por enésima vez con su padrino cinematográfico Martin Scorsese (antes ya hizo con él el mismo “Gangs of NYork”, “El aviador” , “Infiltrados” …etc). Y es que este chico vale pá tó, me recuerda en este aspecto a Jonny Deep que le da lo mismo hacer de Willy Wonka, John Dilinger, Eduardo manostijeras o el Sombrerero loco. Pues a Leo le pasa un poco igual, (hombre, no ha tenido ni las mismas oportunidades que "Jhonny" ni tiene las mismas tablas, está claro) pero desde que allá por el 1999-2000 hiciera "La playa" (Danny Boyle) (valiente bazofia) Leo empezó a resurgir de sus cenizas y creo que desde entonces ha ganado muchísimo como actor. Creo que no me puedo quejar de su actuación en ninguna de las pelis que siguieron al citado "deshecho cinematográfico".

En cuanto a los paisajes, como siempre digo yo, pues bastante buenos, hombre, todos dentro de la isla, pero si deja ver bonitos escenarios naturales en algunas escenas.

La fotografía… psé…

Y bueno, como pegas a la peli:

- En primer lugar que es ciertamente algo larga. Yo habré bostezado unas 4 veces, mientras que mi media suelen ser 2, no por aburrida, pero había igual que haberle metido un pelín más la tijera.

- En segundo lugar, bajo mi punto de vista, al final no le hubiera venido mal alguna justificación o aclaración que otra sobre el desarrollo y relación de los acontecimientos con el final. Pero se entiende, eh?.

En resumen: Si sois de los que a las 2 horas en la butaca ya os empezáis a aburrir, abstenerse. Pero sino, id a verla porque yo creo que no está mal, un poco oscura, no hay mucha ocasión para reirse pero la peli es de intriga y ésta la mantiene hasta el final.

Paca

Yo he de deciros que esta película no me ha gustado mucho. La verdad es que este tipo de thriller psicológicos nunca me han gustado, pero esta es muy muy muy psicológica... tanto como sus locos protagonistas. Y es que la historia no me gusta, por la mezcla de tensión y locura en todas y cada una de sus escenas. El protagonista está como una verdadera cabra, tiene alucinaciones, sueños raros, delirios, cambios de personalidad... y todo eso lo transmiten al espectador y te hacen sentir mal y paranoico incluso.

En la película además se intenta que todo parezca incluso más tétrico de lo que ya es de por sí. A mí me parece bien que el centro ese estuviera lleno de pacientes locos, pero ¿por qué algunos tienen aspecto siniestro, casi monstruoso, como la señora que sale al principio?, o ¿por qué están desnudos en unas celdas sin ventanas emulando las torturas de la inquisición?, ¿por qué los policías se meten en un pabellón totalmente a oscuras lleno de psicópatas, asesinos, violadores, etc. y encima locos sueltos por ahí?... ¡¡Paranoia, paranoia!!

Dejando a un lado mis opiniones personales os diré que la historia está bien. Si que es verdad que la final las más de dos horas de películas se hacen un poco largas, pero el final es totalmente inesperado. Tan inesperado que parece que te han engañado durante toda la película, y además te lo has creído todo desde el principio. Leo hace un buen papel, aunque ya tiene mucha experiencia a sus espaldas y como bien ha comentado Paca la relación y la complicidad que tiene con Scorsese hace que todo salga mucho mejor.

Resumiendo, es una película de locos, con un argumento y un "final" loco, en este mundo en el que vivimos cada vez más loco. Por eso si no queréis acabar como una chota no vayáis a verla, pero si os gustan este tipo de pelis no dudéis en ir, pero luego no digáis que no os lo advertí...

Paco

Premios BAFTA 2010

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 27 Feb 2010 23:42:00 +0000

El pasado domingo la Academia de Cine Británica concedió su premios anuales de cine, los BAFTA.
Curiosamente la galardonada película de James Cameron "AVATAR" no fue la gran triunfadora de la gala, como nos tiene acostumbrados desde su exitoso estreno. En este caso el protagonismo se lo llevó la película En Tierra Hostil (Kathryn Bigelow, 2008) que consiguió seis premios de sus ocho nominaciones.
Estos son los todos los premiados:

Mejor Película
En Tierra Hostil

Mejor Película Británica
Fish Tank

The Carl Foreman Award (para un director, guionista o productor británico por su primera película)
Duncan Jones (Director) – Moon

Mejor Director
Kathryn Bigelow - En Tierra Hostil

Mejor Guión Original
Mark Boal - En Tierra Hostil

Mejor Guión Adaptado
Jason Reitman, Sheldon Turner - Up In The Air

Mejor Película de Habla No Inglesa
Un Profeta

Mejor Película de Animación
Up

Mejor Actor
Colin Firth - Un Hombre Soltero

Mejor Actriz
Carey Mulligan - Una Educación

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz - Malditos Bastardos

Mejor Actriz de Reparto
Mo'Nique - Precious: Based on the novel Push by Sapphire

Mejor Musica
Up - Michael Giacchino

Mejor Fotografía
En Tierra Hostil - Barry Ackroyd

Mejor Montaje
En Tierra Hostil - Bob Murawski, Chris Innis

Mejor Diseño de Producción
Avatar

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star

Mejor Sonido
En Tierra Hostil

Mejores Efectos Visuales
Avatar

Mejor Maquillaje y Peluquería
La Reina Victoria

Mejor Corto de Animación
Mother of Many

Mejor Corto
I Do Air

The Orange Rising Star Award (votado por el público)
Kristen Stewart

Percy Jackson y el ladrón del rayo

noreply@blogger.com (DaNy) — Sat, 27 Feb 2010 23:02:00 +0000

Percy Jackson y el ladrón del rayo (Chris Columbus, 2010)

Con una semana de retraso vamos a comentaros esta película que aunque en un principio pueda pareceros la sexta parte de la saga Harry Potter no tiene nada que ver con castillos, ni magos, ni escobas voladoras. Lo que si comparte con la saga harripotiense es el género de la fantasía, aunque en el caso de "Percy Jackson y el ladrón del rayo" vamos a descubrir el maravilloso mundo de la mitología pero de una manera algo diferente a lo que estamos acostumbrados. No veremos batallas en la antigua Grecia protagonizadas por los grandes Dioses, ni enormes ejércitos de soldados con armaduras de oro y espadas mágicas, ni grandes templos y panteones donde los humildes aldeanos rezaban a sus protectores.

Esta película nos mostrará como el mundo mitológico se ha adaptado a los tiempos modernos: las zapatillas voladoras de Hermes son unas Converse, el Olimpo está en el Ático de un rascacielos, Medusa es dueña de una floristería y los Dioses son ciudadanos de a pie que pasan desapercibidos ante la sociedad. Y bajo este curioso contexto se desarrolla una película de aventura y fantasía (demasiada en algunos casos), totalmente irreal y con bastantes sinsentidos a lo largo de su argumento. Centrándonos en la trama principal descubrimos como un joven muchacho llamado Percy (Logan Lerman) pasa de ser un alumno hiperactivo y algo bruto en su instituto a convertirse, de un día para otro, en un auténtico héroe capaz de matar: un minotauro, a Medusa, una hidra con seis o siete cabezas por lo menos y además consigue pasearse por el mismísimo inframundo de Hades como Pedro por su casa. Y todo esto en apenas unas horas y sin ningún tipo de entrenamiento... jaja.

En fin, que la película es entretenida, y si os gusta la mitología os resultarán curiosas las escenas y situaciones que viven los personajes. Pero la verdad es que no os la recomiendo mucho porque como ya os digo me pareció demasiado fantástica y poco imaginativa. Un argumento que se podía haber aprovechado mucho más porque la idea es bastante original, pero que se queda en otra película de adolescentes más para el baúl de los recuerdos. Por si os interesa os diré que la película es una adaptación de El Ladrón del Rayo (2005), primer libro de la saga de aventuras Percy Jackson y Los Dioses Del Olimpo de Rick Riordan.

Paco

WGA Awards 2010

noreply@blogger.com (DaNy) — Mon, 22 Feb 2010 17:35:00 +0000

Este fin de semana se entregaron los premios de la 62ª edición de los WGA Awards, los premios que concede anualmente el sindicato de guionistas americanos o Writers Guild of America.

En categorías cinematográficas los ganadores han sido :

MEJOR GUIÓN ORIGINAL : The Hurt Locker, escrito por Mark Boal; Summit Entertainment

MEJOR GUIÓN ADAPTADO : Up in the Air, guión de Jason Reitman and Sheldon Turner basado en la novela de Walter Kirn; Paramount Pictures

MEJOR GUIÓN DOCUMENTAL : The Cove, escrito por Mark Monroe; Lionsgate and Roadside Attractions