La canción de Malapata

Indefensión aprendida

2012-01-07T00:48:00.000+01:00

Hace unos días visitaba el blog Trafegando ronseis cuando me encontré con este vídeo. En él lo que parece una profesora induce en algunos de sus alumnos una indefensión aprendida. ¿Y qué es eso, os preguntaréis? Justamente eso mismo hice yo, me puse a buscar por la red y, casualidades de la vida, ese mismo día coincidí con una médica y le pregunté al respecto. Pero mejor veis primero el vídeo:

Curioso, ¿verdad? Al menos así me lo pareció a mí. Y como curioso y curiosidad comparten la misma raíz, pues ahí que me lancé a buscar por la red qué era eso de la indefensión aprendida. En la Wikipedia hispana no había nada, pero sí cuenta con un artículo en la inglesa. Aunque si no queréis leer en inglés, en la primera página de búsqueda en Google se encuentran estas notas y esta entrada que dicen más o menos lo mismo, aunque yo me he guiado por Wikipedia para escribir esto.

Resumiendo, la indefensión aprendida surge cuando estamos sometidos a una situación incómoda o dolorosa ante la que nos parece que no podemos hacer nada. Como es inútil luchar dejamos de hacerlo, y aunque más adelante nos surja la ocasión de cambiar las cosas ya no nos molestamos en intentarlo, hemos asumido que así es como son las cosas.

El término surge a finales de los sesenta a partir del trabajo de Martin Seligman y Steve Maier. Estos realizaron una serie de experimentos en perros. Se dividían los animales en tres grupos y se colocaban en un arnés. A los del Grupo 1 simplemente se les dejaba allí por un tiempo. Los perros del Grupo 2 recibían descargas eléctricas que podían detener activando una palanca. También los del Grupo 3 recibían descargas, pero su palanca era inútil. No dejaban de recibir los calambres hasta que su pareja del Grupo 2 no activaba la palanca. No tenían ningún control sobre el estímulo, que para ellos se detenía de manera aleatoria.

En la segunda parte del experimento, los perros eran dejados en una plataforma y recibían nuevas descargas, pudiendo librarse de ellas saltando a un nivel inferior. Mientras que los perros de los Grupos 1 y 2 escapaban al castigo, los del Grupo 3 permanecieron tumbados en el suelo, gimiendo. Aunque podían escapar fácilmente, habían aprendido que no podían hacer nada por evitar el castigo y ni siquiera lo intentaban.

En la página de Wikipedia podéis leer sobre experimentos posteriores, incluso uno con bebés (no os asustéis, no les daban descargas, consistía en poner en marcha un móvil sobre la cuna), que daban similares resultados.

De todas formas, como uno no puede creerse todo lo que lee por la red (no, niños, ni siquiera en Wikipedia), aproveché que estuvo en casa de visita una médica para preguntarle sobre el tema. En efecto, conocía el término y me comentó que al explicárselo a ella habían puesto como ejemplo situaciones de maltrato, en las que la víctima acaba pensando que es inútil resistirse y acaba dejando de buscar la posibilidad de escapar.

Para terminar, una nota positiva. Los experimentos comprobaron como aproximadamente un tercio de los individuos (perros o personas) sometidos al experimento seguían intentando evitar la situación desagradable a pesar de todo. Al estudiar qué rasgos compartían estas personas que no se rendían, se comprobó que eran los más optimistas.

Así que ya lo sabéis, aprended a mirar el mundo con mejores ojos. Disfrutaréis más la vida y si os llega una racha adversa seréis capaces de salir de ella cuando vuelva a aparecer la posibilidad.

No te rindas. Sonríe.

Just A Smile, fotografía de Kevin Ng.

Un café con Clío

2012-01-03T19:17:00.001+01:00

Hace un tiempo os comenté que estaba repensando el blog. Fruto de esas cabilaciones fue que los cortometrajes se independizaran de La canción y surgiese Los jueves, corto. Ahora es otro pedacito el que deja el barco. Uno que, aunque tenía bastante descuidado, no dejaba de ser una de las razones por las que había empezado el blog.

Hoy ha comenzado su andadura Un café con Clío, un blog de Historia que, como dice en su primera entrada:

"quiere ser una recopilación informal de los acontecimientos o personajes que más me han llamado la atención en mi lecturas históricas, dejando también espacio de cuando en cuando para la mitología. Todo a un nivel sencillo, como se podría contar en una charla de café en la que una silla estuviera reservada a la musa de la Historia."

Estáis todos invitados. Espero que os guste.

Entrar en Un café con Clío

Las entradas más visitadas de 2011 (II)

2011-12-31T10:00:00.000+01:00

Continúo con la lista de entradas más vistas de 2011 que empecé ayer. Tenemos un Top 5 eminentemente fotográfico, una categoría que tenía un poco olvidada y he retomado recientemente. Y vistos los resultados parece que para vuestro agrado.

5.- Falling things - Martin Klimas: Llegé a la web del autor después de ver unas fotografías suyas de jarrones con flores estallando. Pero curioseando acabé en su serie de objetos cayendo y fue amor a primera vista. La fotografía de las canicas que os pongo a continuación sigue siendo una de mis favoritas de entre todas las que he publicado hasta ahora en el blog.

Fotografía de Martin Klimas.

4.- Explotando burbujas con Richard Heeks: Un día stumbleando llegué a una fabulosa galería que mostraba el proceso de un pompa de jabón explotando. Mi primera intención fue compartirla inmediatamente por Twitter y Divoblogger, que es donde suelo dejar caer mis descubrimientos. Pero antes me percaté de que el autor del blog no se había molestado en indicar el autor de las fotografías. Así que me puse manos a la obra y al cabo de un rato estaba disfrutando como un niño en la cuenta de Flickr de Richard Heeks, donde había fotos tan alucinantes como esta:

Spider (Popping Bubble), de Richard Heeks.

3.- Fotografías de Vincent Laforet: Otra galería más a la que llegué por casualidad. Esta vez fue preparando una entrada para Los jueves, corto. Buscando información sobre el director de un cortometraje encontré que a la vez era un prestigioso fotógrafo, experto en el uso del tilt shift. Así que aproveché para hacer el primer crossover entre mis dos blogs, publicando el mismo día en ambos una entrada dedicada a Laforet con sus correspondientes referencias cruzadas. Lo pasé muy bien, pero por poco no acabo publicando el corto el viernes.

Fotografía de Vincent Laforet.

2.- El humor en la fotografía de René Maltête: “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos", una frase del humorista, poeta y fotógrafo francés René Maltête que sigue siendo tristemente actual.

Rayures, de René Maltête.

1.- El sol, la luna y las estrellas - Leyenda de Madagascar: Y llegamos a la entrada más visitada en 2011, y la única que no es sobre fotografía entre las cinco primeras. Se trata de un cuento, una de mis categorías favoritas pero también de las que tengo más descuidadas. Es además una cosmogonía (una explicación del origen del mundo y sus fenómenos a través de la mitología), que es uno de los subgéneros que más me gustan. En este caso se trata de la explicación de la división en día y noche según la mitología de la isla de Madagascar.

Hasta aquí parte de lo que ha dado de sí este año, un año con menos entradas que los anteriores y en el que el blog ha visto como una de sus secciones fijas se marchaba a disfrutar de vida propia. Y ya os adelanto que no será la única, con el nuevo año quiero empezar un proyecto nuevo que os presentaré la semana que viene.

Un abrazo a todos los que os habéis dejado caer por aquí a lo largo de 2011 y desearos que tengáis un muy feliz 2012. Nos leemos.

Las entradas más visitadas de 2011 (I)

2011-12-30T21:53:00.001+01:00

Se termina un nuevo año y, clásico que es uno, llega el momento de recapitular y ver cuáles son las entradas que más os han gustado o, al menos, las que más visitas han tenido de las publicadas a lo largo de 2011. De momento hoy os dejo las que ocuparon las posiciones del 6 al 10. El resto, mañana mismo.

10.- El ruiseñor - Hans Christian Andersen: Cerrando la lista un cuento clásico. No lo conocía hasta que a mi hija mayor le cayó por Reyes una versión abreviada. Me picó la curiosidad por conocer cómo era realmente y acabé cayendo en una página donde aparecía una colección de hermosas ilustraciones de principios del siglo pasado como la que os dejo a continuación:

Ilustración de Edmund Dulac.

9.- Mis favoritos del IX Notodofilmfest: Para los que no lo conozcáis, el Notodofilmfest es un popular concurso de cortometrajes con duración menor de tres minutos y medio. Este año me dediqué, por primera vez, a verme todos los finalistas y, aunque reconozco que la mayoría no me dijo gran cosa, encontré también un buen puñado de piezas que me gustaron bastante. Por ejemplo, este Not Again de David Galán Galindo.

8.- Sin circuitos impresos: Curioseando un día entre unos Selecciones Reader's Digest antiguos me encontré con este anuncio de televisiones Zenith en un ejemplar de Abril de 1967. Ojo a lo que en aquella época vendía como una ventaja:

7.- "Los jueves, corto" especial rupturas: Por ser como eres, Lo que tú quieras oír y Verte feliz: Se acercaba San Valentín y de pronto me di cuenta de los pocos cortometrajes que conocía que contaran una historia de amor que acabase bien frente a la cantidad que narraban rupturas. Y de ahí salió esta entrada que incluía este simpático cortometraje de Álvaro Fernández Armero. Ah, y aprovecho para recordaros que los cortos de los jueves siguen, pero ahora en Los jueves, corto.

6.- A través de los ojos de Robert B. Haas: Robert B. Haas ha recorrido medio mundo tomando fotos aéreas que ha publicado en diferentes libros publicados por National Geographic. En esta entrada compartía algunas de mis favoritas, entre las que se encontraba esta:

Manada de cebras con un ñu, fotografía de Robert B. Haas.

Las medias de los flamencos - Horacio Quiroga

2011-12-23T18:04:00.000+01:00

Cierta vez las víboras dieron un gran baile. Invitaron a las ranas y a los sapos, a los flamencos, y a los yacarés y a los peces. Los peces, como no caminan, no pudieron bailar; pero siendo el baile a la orilla del río, los peces estaban asomados a la arena, y aplaudían con la cola.

Ilustración de Duna

Los yacarés, para adornarse bien, se habían puesto en el pescuezo un collar de plátanos, y fumaban cigarros paraguayos. Los sapos se habían pegado escamas de peces en todo el cuerpo, y caminaban meneándose, como si nadaran. Y cada vez que pasaban muy serios por la orilla del río, los peces les gritaban haciéndoles burla.

Las ranas se habían perfumado todo el cuerpo, y caminaban en dos pies. Además, cada una llevaba colgada, como un farolito, una luciérnaga que se balanceaba.

Pero las que estaban hermosísimas eran las víboras. Todas, sin excepción, estaban vestidas con traje de bailarina, del mismo color de cada víbora. Las víboras coloradas llevaban una pollerita de tul colorado; las verdes, una de tul verde; las amarillas, otra de tul amarillo; y las yararás, una pollerita de tul gris pintada con rayas de polvo de ladrillo y ceniza, porque así es el color de las yararás.

Y las más espléndidas de todas eran las víboras de coral, que estaban vestidas con larguísimas gasas rojas, y negras, y bailaban como serpentinas. Cuando las víboras danzaban y daban vueltas apoyadas en la punta de la cola, todos los invitados aplaudían como locos.

Ilustración de Leonardo Rodríguez.

Sólo los flamencos, que entonces tenían las patas blancas, y tienen ahora como antes la nariz muy gruesa y torcida, sólo los flamencos estaban tristes, porque como tienen muy poca inteligencia, no habían sabido cómo adornarse. Envidiaban el traje de todos, y sobre todo el de las víboras de coral. Cada vez que una víbora pasaba por delante de ellos, coqueteando y haciendo ondular las gasas de serpentinas, los flamencos se morían de envidia.

Un flamenco dijo entonces:

—Yo sé lo que vamos a hacer. Vamos a ponernos medias coloradas, blancas y negras, y las víboras de coral se van a enamorar de nosotros.

Y levantando todos juntos el vuelo, cruzaron el río y fueron a golpear en un almacén del pueblo.

—¡Tan-tan! —pegaron con las patas.

—¿Quién es? —respondió el almacenero.

—Somos los flamencos. ¿Tiene medias coloradas, blancas y negras?

—No, no hay —contestó el almacenero—. ¿Están locos? En ninguna parte van a encontrar medias así.

Los flamencos fueron entonces a otro almacén.

—¡Tan-tan! ¿Tienes medias coloradas, blancas y negras?

El almacenero contestó:

—¿Cómo dice? ¿Coloradas, blancas y negras? No hay medias así en ninguna parte. Ustedes están locos. ¿Quiénes son?

—Somos los flamencos— respondieron ellos.

Y el hombre dijo:

—Entonces son con seguridad flamencos locos.

Fueron a otro almacén.

—¡Tan-tan! ¿Tiene medias coloradas, blancas y negras?

El almacenero gritó:

—¿De qué color? ¿Coloradas, blancas y negras ? Solamente a pájaros narigudos como ustedes se les ocurre pedir medias así. ¡Váyanse en seguida!

Y el hombre los echó con la escoba.

Los flamencos recorrieron así todos los almacenes, y de todas partes los echaban por locos.

Entonces un tatú, que había ido a tomar agua al río se quiso burlar de los flamencos y les dijo, haciéndoles un gran saludo:

—¡Buenas noches, señores flamencos! Yo sé lo que ustedes buscan . No van a encontrar medias así en ningún almacén. Tal vez haya en Buenos Aires, pero tendrán que pedirlas por encomienda postal. Mi cuñada, la lechuza, tiene medias así. Pídanselas, y ella les va a dar las medias coloradas, blancas y negras.

Los flamencos le dieron las gracias, y se fueron volando a la cueva de la lechuza. Y le dijeron:

—¡Buenas noches, lechuza! Venimos a pedirte las medias coloradas, blancas y negras. Hoy es el gran baile de las víboras, y si nos ponemos esas medias, las víboras de coral se van a enamorar de nosotros.

—¡Con mucho gusto! —respondió la lechuza—. Esperen un segundo, y vuelvo en seguida.

Ilustración de Duna.

Y echando a volar, dejó solos a los flamencos; y al rato volvió con las medias. Pero no eran medias, sino cueros de víboras de coral, lindísimos cueros recién sacados a las víboras que la lechuza había cazado.

—Aquí están las medias —les dijo la lechuza—. No se preocupen de nada, sino de una sola cosa: bailen toda la noche, bailen sin parar un momento, bailen de costado, de cabeza, como ustedes quieran; pero no paren un momento, porque en vez de bailar van entonces a llorar.

Pero los flamencos, como son tan tontos, no comprendían bien qué gran peligro había para ellos en eso, y locos de alegría se pusieron los cueros de las víboras como medias, metiendo las patas dentro de los cueros, que eran como tubos. Y muy contentos se fueron volando al baile.

Cuando vieron a tos flamencos con sus hermosísimas medias, todos les tuvieron envidia. Las víboras querían bailar con ellos únicamente, y como los flamencos no dejaban un Instante de mover las patas, las víboras no podían ver bien de qué estaban hechas aquellas preciosas medias.

Pero poco a poco, sin embargo, las víboras comenzaron a desconfiar. Cuando los flamencos pasaban bailando al lado de ellas, se agachaban hasta el suelo para ver bien.

Ilustración de Irene Singer.

Las víboras de coral, sobre todo, estaban muy inquietas. No apartaban la vista de las medias, y se agachaban también tratando de tocar con la lengua las patas de los flamencos, porque la lengua de la víbora es como la mano de las personas. Pero los flamencos bailaban y bailaban sin cesar, aunque estaban cansadísimos y ya no podían más.

Las víboras de coral, que conocieron esto, pidieron en seguida a las ranas sus farolitos, que eran bichitos de luz, y esperaron todas juntas a que los flamencos se cayeran de cansados.

Efectivamente, un minuto después, un flamenco, que ya no podía más, tropezó con un yacaré, se tambaleó y cayó de costado. En seguida las víboras de coral corrieron con sus farolitos y alumbraron bien las patas de! flamenco. Y vieron qué eran aquellas medias, y lanzaron un silbido que se oyó desde la otra orilla del Paraná.

—¡No son medias!— gritaron las víboras—. ¡ Sabemos lo que es! ¡Nos han engañado! ¡Los flamencos han matado a nuestras hermanas y se han puesto sus cueros como medias! ¡Las medias que tienen son de víboras de coral!

Ilustración de Leonardo Rodríguez.

Al oír esto, los flamencos, llenos de miedo porque estaban descubiertos, quisieron volar; pero estaban tan cansados que no pudieron levantar una sola pata. Entonces las víboras de coral se lanzaron sobre ellos, y enroscándose en sus patas les deshicieron a mordiscones las medias. Les arrancaron las medias a pedazos, enfurecidas y les mordían también las patas, para que murieran.

Los flamencos, locos de dolor, saltaban de un lado para otro sin que las víboras de coral se desenroscaran de sus patas, Hasta que al fin, viendo que ya no quedaba un solo pedazo de medias, las víboras los dejaron libres, cansadas y arreglándose las gasas de sus trajes de baile.

Además, las víboras de coral estaban seguras de que los flamencos iban a morir, porque la mitad, por lo menos, de las víboras de coral que los habían mordido eran venenosas.

Pero los flamencos no murieron. Corrieron a echarse al agua, sintiendo un grandísimo dolor y sus patas, que eran blancas, estaban entonces coloradas por el veneno de las víboras. Pasaron días y días, y siempre sentían terrible ardor en las patas, y las tenían siempre de color de sangre, porque estaban envenenadas.

Hace de esto muchísimo tiempo. Y ahora todavía están los flamencos casi todo el día con sus patas coloradas metidas en el agua, tratando de calmar el ardor que sienten en ellas.

A veces se apartan de la orilla, y dan unos pasos por tierra, para ver cómo se hallan. Pero los dolores del veneno vuelven en seguida, y corren a meterse en el agua. A veces el ardor que sienten es tan grande, que encogen una pata y quedan así horas enteras, porque no pueden estirarla.

Esta es la historia de los flamencos, que antes tenían las patas blancas y ahora las tienen coloradas. Todos los peces saben por qué es, y se burlan de ellos. Pero los flamencos, mientras se curan en el agua, no pierden ocasión de vengarse, comiéndose a cuanto pececito se acerca demasiado a burlarse de ellos.

Fotografía de Javi Parri fjparrillaperez.

FIN

Las medias de los flamencos es uno de los Cuentos de la selva de Horacio Quiroga.

Nieve y hielo muy, muy (pero que muy) de cerca

2011-12-16T19:18:00.001+01:00

Una de las investigaciones que se llevan a cabo en el Centro de Investigación Agrícola de Beltsville (BARC) es el estudio de la nieve y el hielo, utilizando un microscopio electrónico de baja temperatura.

Recogiendo muestras.

Como parte de este estudio los trabajadores del centro se desplazan a recoger muestras de nieve y hielo a distintos lugares del país. Para ello se sirven de unos discos de cobre a temperatura ambiente recubiertos por una solución de celulosa sobre la que delicadamente depositan copos de nieve recién caída o muestras tomadas en pozos de hielo. La muestra se introduce inmediatamente en un recipiente donde se enfría con nitrógeno líquido hasta los -196º C. A continuación se traslada con gran cuidado por avión hasta el laboratorio, donde se calentará hasta los -170º C para ser estudiada en el microscopio electrónico. La información sobre el agua contenida en la nieve invernal es de gran importancia a la hora de determinar las reservas de agua, así como para prevenir inundaciones.

Pero a parte de su interés científico, las imágenes obtenidas por el microscopio son también de una gran belleza, desvelándonos mundos misteriosos y mágicos, que a mí personalmente me evocan paisajes imaginados leyendo a Lovecraft.

A continuación os dejo algunos de mis favoritos. El resto podéis verlo en la web del BARC o descargarlos en alta resolución en su FTP. Son todas imágenes de microscopio electrónico. Si queréis ver también imágenes de microscopio óptico podéis echarle un vistazo a esta entrada de Singenio Blog (que descubrí en Divoblogger mientras preparaba esto), donde también aparece una amena explicación de cómo ser forman los cristales de nieve junto con su clasificación.

Empezamos con una imagen de lo que tenemos asociado como un cristal de nieve:

Placa hexagonal con dentritas.

Aunque no es la única forma posible, también pueden darse otras dependiendo de las condiciones de temperatura y humedad, siendo la más llamativa para mí las columnas:

Columna

Agujas

Placa

Copo de nieve derritiéndose

Aunque a mí lo que más fascinante me resulta son las imágenes de lo que podríamos denominar paisajes helados. En su mayoría son imágenes de microscopio de muestras tomadas en pozos de hielo en distintos lugares de EEUU. (Los pies de foto son añadidos míos).

He visto (...) naves en llamas más allá de Orión. Blade Runner.

Las ruinas de R'lyeh.

"...una fabulosa ciudad ciclópea de espiras y monolitos y confusa geometría parecía extenderse interminablemente ante él". Steven Paulson, A la luz de la lámpara.

¡Dios mío, está lleno de estrellas! 2010, Odisea dos.

Una flor de hielo y fuego.

"La noche es oscura y llena de horrores". George R. R. Martin, Canción de hielo y fuego.

"Recordó el fulgor de arremolinados cristales de hielo entre las ruinas de las colinas bajas, cerca de las Tumbas de Tiempo, y el acerado destello del árbol de cuernos metálicos del Alcaudón". Dan Simmons, Hyperion.

Asombroso como algo inorgánico puede recordar tan fuertemente a estructuras vivas, en este caso un coral o un helecho.

Y, para terminar, una curiosidad. Dentro de sus investigaciones, en el BARC se han intentado replicar en sus instalaciones el hielo marciano. La hipótesis es debe estar formado por cristales de dióxido de carbono mezclado con agua, situación que han reproducido obteniendo la imagen inferior:


"Los marcianos sabían como unir el arte y la vida, el arte siempre fue algo extraño entre nosotros. Lo guardamos en el cuarto del loco de la familia o lo tomamos en dosis dominicales, tal vez mezclado con religión”. Ray Bradbury, Crónicas marcianas.

Ondas de color

2011-12-10T09:55:00.001+01:00

La imagen sobre estas líneas es una de las obras que componen la serie Pour del artista neoyorkino Holton Rower. El intrincado e hipnótico diseño es el resultado de una curiosa técnica: derramar litros y litros de pintura sobre una plataforma y dejar que fluya lentamente en ondas de color, cuya forma vendrá determinada tanto por la forma de la plataforma como de los obstáculos que el artista pueda añadir.

Este proceso de creación fue filmado por Dave Kaufman, resultando un sobresaliente vídeo cuya belleza rivaliza con el de las obras que retrata. Un auténtico gusto para la vista acompañado de la música de Kronos Quartet.

Actualización: Por si se os ha ocurrido, como Marta en los comentarios de esta entrada, que podría ser una buena idea para hacer en casa, os añado unos vínculos a páginas donde han usado la idea como actividad infantil: 1, 2 y 3.

El humor en la fotografía de René Maltête

2011-11-28T21:44:00.001+01:00

Fotógrafo, humorista y poeta, las obras de René Maltête (1930-2000) tienen la facultad de provocarnos la sonrisa al tiempo que nos hacen reflexionar sobre lo que estamos viendo. Según sus palabras (wikipedia):

“Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos”

Anarquista, pacifista, ecologista, habitual de las comisarias, la vida de René Maltête está marcada por la crítica al poder que se refleja también en su fotografía a través de la ironía.

A continuación os muestro algunas de mis favoritas, pero no dejéis de aprovechar para ver el resto en la web que recoge su obra (aunque tiene cierta tendencia a quedarse colgada).

Deadline (o cómo la creatividad necesita tiempo)

2011-11-25T21:37:00.001+01:00

Hoy no puedo resistirme a traeros este vídeo que he descubierto en Drawn. Es un mensaje a sus clientes de la agencia de publicidad húngara Café Creative. Una original forma de hacerles ver que la creatividad necesita de tiempo para dar sus frutos.

Fotografías de Vincent Laforet

2011-11-17T23:14:00.001+01:00

La lista de revistas para las que ha trabajado Vincent Laforet es casi un catálogo de las publicaciones más influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift.

Además de ejercer como fotógrafo también ha dirigido anuncios, habiendo recibido varios premios en el prestigioso festival de publicidad de Cannes.

Finalmente Laforet también ha dirigido varios cortometrajes; podéis ver mis favoritos aquí.

Las fotografías las he encontrado en la página web de Vincent Laforet, en su archivo y en Young Gallery.

Babel Tales, fotografías de Peter Funch

2011-11-13T09:33:00.001+01:00

La primera vez que vi unas fotos de la serie Babel Tales, mi primer pensamiento fue la suerte que había tenido el fotógrafo danés Peter Funch de estar en el sitio y momento justo para capturar a varias personas vestidas del mismo color, o bostezando, fumando... al mismo tiempo. El segundo fue que no podía ser casualidad, que debía estar amañado.

En Passant

Finalmente resultó que no era ni lo uno ni lo otro. No se trataba de modelos, pero tampoco había sido sido suerte. Entre 2006 y 2010 Funch se dedicó a tomar fotos en las calles de su Nueva York adoptivo. Realizaba varias en el mismo lugar y a partir de ellas construía digitalmente una única escena en que los participantes compartían alguna característica.

Screaming Dreamers

Según sus propias palabras: "Encuentro el lugar con el tránsito y tipos de personas adecuado y empiezo a fotografiar". "La mayoría de las veces puedo darme cuenta después de entre tres y cinco días si va a funcionar. Si es así, continúo tomando fotografías durante otros cinco a diez días dependiendo del lugar". A continuación viene el proceso final en el que se elige el fondo y se añaden los personajes en la localización precisa donde fueron fotografiados, que puede llevar entre uno y tres días más de trabajo.

Exigent State

¿Nos engaña Peter Funch con sus fotos? No lo creo. Como decía Jesper Elg la presentación de la colección en la V1 Gallery (de la que ambos son co-fundadores):

"Babel Tales es una serie de trabajos que se centran en las relaciones humanas (o en la falta de ellas) en las grandes ciudades. El proyecto de Peter Funch es un punto de unión entre la fotografía documental y la manipulación fotográfica. A través de repeticiones y yuxtaposiciones se centra en las similitudes entre personas y el comportamiento colectivo, creando una extraña poesía (...) desafía nuestra noción de fotografía como descripción de un determinado momento en el tiempo. Los trabajos de Peter Funch son documentos de instantes que nunca existieron".

Fuentes: Páginas web de Peter Funch y la Gallery V1, junto con un artículo aparecido en Time Lightbox.

Ir al trabajo escuchando la radio y oír esto

2011-11-11T23:16:00.001+01:00

Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.

y notar como un día que empezó bien de repente luce aún mejor.

Son los dos últimos versos del Poema 14 de Pablo Neruda. Lo escuché en Medio Ambiente de Radio 5.

Gamarjobat, humor desde Japón

2011-11-06T17:36:00.001+01:00

Hoy quiero compartir con vosotros un vídeo que descubrí por casualidad hace algún tiempo. Se trata de una actuación en un programa británico del dúo japonés Gamarjobat. Seis minutos de humor gestual, con un repertorio de trucos en su mayoría viejísimos a los que logran dar una segunda juventud con su estilo simpático y acelerado.

Después de ver el vídeo me picó la curiosidad e hice una búsqueda rápida en la red (aunque tampoco encontré mucho). Al parecer no eran muy conocidos, ni dentro ni fuera de Japón, hasta que acudieron al Festival de Edimburgo, donde fueron descubiertos por el público británico. De allí pasaron a aparecer en varias televisiones cosechando un gran éxito de audiencia, que les llevó incluso a grabar un piloto para una serie cómica (aunque, hasta donde he visto, la idea no pasó de allí). El éxito en Gran Bretaña les trajo consigo el reconocimiento en su país natal, junto con una proyección internacional que les ha llevado a dar giras por distintos países.

Justin Gerard pone imágenes a la fantasía

2011-11-01T11:53:00.000+01:00

Para alguien que despertó a la lectura entre libros de dragones, caballeros y otras bestias míticas, encontrarse con el trabajo de Justin Gerard es una auténtica delicia. Así era como yo imaginaba la cueva donde los trasgos apresaban a los enanos o la batalla de los cinco ejércitos de El Hobbit, o a los caballeros que se observan antes del combate en el mito artúrico. Todo mezclado con simpáticos monstruos o imaginativas reinterpretaciones steampunk de El Mago de Oz. Ilustraciones llenas de magia y fantasía de un artista que alterna lo digital con el óleo o la acuarela (y que ya tuvimos aquí hace un tiempo con su elfo doméstico Kreacher en Dibujando a Harry Potter).

Las imágenes a continuación pertenecen al blog de Justing Gerard, donde podéis encontrar imágenes del proceso creativo desde el boceto a la imagen terminada. Pinchando sobre la imagen o su título podréis acceder a la entrada correspondiente (aunque los bocetos previos es probable que estén en una entrada anterior).

The Reluctant Dragon

Steampunk Wizard of Oz

Lancelot du Lac

There He Lay

The Great Goblin

The Battle of Five Armies

UVU Demo

Three Billy Goats Gruff: The Little Goat

Lovecraft in Innsmouth

Portrait of a Monster #22

Steampunk Wizard of Oz #3

ACM #1

La esperanza del oso

2011-10-25T17:25:00.002+02:00

The Hope of the Bear es una hermosa y triste ilustración de Sergio Filho que descubrí gracias a CoolVibe (pinchad en la imagen para verla a tamaño completo).

Y ya puestos aproveché para curiosear en su blog, donde descubrí este bonito trabajo que realizó para la marca de electrodomésticos brasileña Brastemp.

Explotando burbujas con Richard Heeks

2011-10-23T18:10:00.000+02:00

Si alguna vez navegando por la red os ha llamado la atención la fotografía de una pompa de jabón en el mismo momento de estallar, entonces es posible que ya conozcáis el trabajo de Richard Heeks. Este fotógrafo inglés saltó a la fama hace un par de años por una sorprendente secuencia de fotografías que mostraban el proceso de destrucción de una pompa de jabón, que fue recogida en varios medios de comunicación ingleses y norteamericanos. Y de ahí a que su trabajo fuese difundido a lo largo y ancho de la red, muchas veces sin reconocer su autoría, fue solo un paso.

Según cuenta en una entrevista para The Telegraph, para tomar las fotografías fue necesario esperar a que se dieran las condiciones meteorológicas perfectas; un día en que "no hubiera absolutamente nada de viento; las burbujas realmente se quedaban colgando en el aire".

La fotos que aparecen a continuación proceden del álbum All Bubbles de la cuenta de Flickr de Richard Heeks.

Soap Bubble

It Begins

Bubble Pop (Colour and Focus)

Bubble Rip (Storm Wave)

Popped Bubble

Solar Flares on Planet Soap Bubble (SOOC)

Spider (Popping Bubble)

El viaje de los globos

2011-10-16T09:16:00.001+02:00

Llevaba bastante tiempo queriendo traeros por aquí este vídeo que ví hace un tiempo en Viva Beluga! Se trata de un hermoso anuncio hecho por la agencia Lagardère para el canal infantil francés Tiji y que responde a esa pregunta universal de ¿a dónde van los globos que se escapan?

Nace Los jueves, corto

2011-10-06T21:24:00.000+02:00

Desde hoy hay un nuevo blog sobre cortometrajes en la red: Los jueves, corto.

Nace como un lugar para compartir una de mis grandes aficiones. No quiero que sea un espacio de noticias, ni para la crítica. Al igual que ocurría aquí, los cortos estarán seleccionados únicamente a partir de mis gustos personales, un gusto que se ha ido forjando a base de ver cientos de cortometrajes.

Si os apetece, desde hoy todos los jueves tenéis una cita allí. Y como no quiero dejar atrás esos otros que tanto me gustaron en su momento, pero tampoco dejar de presentaros novedades a los que me habéis seguido durante todo este tiempo, hasta que acabe con ellos los lunes iré reponiendo aquellos que ya he publicado aquí.

Y sin más dilación os sugiero que atenuéis un poco la luz y os pongáis cómodos, empieza la proyeción.

Repensando el blog

2011-10-06T21:18:00.000+02:00

Hola.

Esta entrada está dirigida a aquellos que seguís este blog de manera más o menos habitual. Desde hace un tiempo estoy replanteándome el futuro de La canción. Me he dado cuenta de que estaba implicándome cada vez más en ella y corría el peligro de saturarme. No me malinterpretéis, seguía pasándolo muy bien aquí, pero poco a poco estaba robándole tiempo a otras cosas de las que también disfruto mucho y que empezaba a dejar de lado.

Así que he decidido tomarme un pequeño descanso mientras pienso qué dirección quiero darle a partir de ahora. Voy a tomarme unos días a terminar de perfilar un par de ideas que tengo en mente, una vuelta a los orígenes, a aquello que me hizo empezar el blog.

Mientras tanto pienso mantener mi cita de los jueves con el mundo del cortometraje, aunque ahora dedicándole un sitio propio. Hoy he empezado un nuevo proyecto, Los jueves, corto, una cita semanal con los cortos que más me gustan y que espero que vosotros también queráis disfrutar.

Nos vemos pronto.

Malapata

Fanart de Alice X. Zhang

2011-10-03T16:06:00.000+02:00

No es mucho lo que he logrado averiguar de Alice X. Zhang Alicexz; en su página web la información personal se reduce a un escueto "yada yada". Pero vistos sus trabajos uno puede aventurar que es aficionada a las series de televisión y el cine de animación. Eso y que a sus veintitantos años (algo sí que he averiguado al final) ha logrado dotar sus trabajos de una gran expresividad a través un hábil uso del color.

Visitar la galería de Alicexz en DevianART es una experiencia en la que se unen el hecho de disfrutar de sus trabajos junto con el placer de ir reconociendo los personajes que retrata, que van de Juego de Tronos a Glee, pasando por Dr. Who, Harry Potter, Miyazaki y, sobre todo, las películas de Disney y la miniserie británica Sherlock.

Podéis ver más del trabajo de Alice X. Zhang en su web, devianART y tumblr, contemplar cómo lo hace en YouTube, y comprar sus diseños tanto para vuestra pared como vuestro ordenador o teléfono en Society6, o para llevar como camisetas en Theardless.

Virtuoso

The Girl Who Waited

The Lights

Bleed

Little Bird

Rachel Berry

Your Face Is Poetry

Hermione Skecht

John Watson

The Wind

Happy Hour - Eduardo Nakamura

2011-10-01T18:12:00.000+02:00

Happy Hour, de Eduardo Nakamura.

Vía CoolVive.

Apricot, ¿recuerdas tu primer amor?

2011-09-29T16:24:00.000+02:00

Hace casi un año que el portal de vídeos Vimeo entregó los primeros Vimeo Awards. Ya entonces os hablé de mis favoritos, entre los que se encontraba Apricot (2009, 11') de Ben Briand, prometiendo que lo traería por aquí en cuanto lo encontrase subtitulado.

Apricot es una historia sobre los recuerdos, en el que las imágenes y silencios cuentan tanto como las palabras, y apoyada por una buena interpretación de sus protagonistas.

También podéis ver Apricot en alta definición, aunque sin subtítulos, aquí.

Dibujos de Leontine Greenberg

2011-09-26T15:52:00.000+02:00

Los dibujos de la artista estadounidense Leontine Greenberg tiene una cierta calidad onírica, en la frontera en el que el sueño empieza a volverse extraño y las criaturas comunes se tornan inquietantes. Los protagonistas de sus dibujos suelen ser animales, pájaros en su mayor parte, que pueden aparecer acompañados de gramolas, televisores o paraguas, sobre un fondo de acuarela.

A continuación os incluyo algunos de mis favoritos, empezando por el que me hizo descubrirla, una maravillosa recreación de un skeksis de una de las películas que marcaron mi infancia, Cristal oscuro, dirigida por el genial Jim Henson, que cumplió 75 años el pasado sábado (¡felicidades maestro!).

Y si queréis descubrir más del trabajo de Leontine, podéis visitar su Tumblr o su página de Flickr.

Hello, Mr. Skeksis!

Bunny Bird Brings Snow

Jack and Jack

A Momentary Diversion

Mountain Top

Ghost

Rabbit Portrait

Garden

Acércate al conocimiento con la mente abierta, porque

2011-09-24T09:35:00.000+02:00

"Es imposible que un hombre aprenda lo que cree que ya sabe."

Epicteto.

Cortos a la carrera: Hezarfen + Mac'n'Cheese

2011-09-22T15:59:00.000+02:00

Hoy dos breves cortos de animación cuyos protagonistas tienen pocos momentos de respiro, los dos creados por alumnos de escuelas europeas de imagen. En primer lugar Hezarfen (2011, 3'), de Tolga Ari, Romain Blanchet, Chung-Yu Huang y Rémy Hurlin, alumnos de la escuela de animación francesa Supinfocom. Hezarfen es el nombre de un personaje histórico turco del que se dice que logró volar lanzándose desde la Torre de Gálata hasta la plaza Doğancılar, a más de tres kilómetros de distancia, usando plumas de águila y la fuerza del viento. Según aparece en Wikipedia, el sultán Murad IV contempló su vuelo, tras lo cual lo mandó al exilio ya que "Era un hombre temible, capaz de hacer cualquier cosa que desease".

Vía Fubiz.

También fueron ex-alumnos de Supinfocom los creadores de Meet Buck, que os traje hace ya un tiempo, y que es la inspiración confesa de Tom Hankins, Gijs van Kooten, Guido Puijk y Roy Nieterau, alumnos de la holandesa Utrecht School of the Arts, a la hora de crear Mac'n'Cheese (2011, 3'), una delirante persecución llena de ritmo que hay que ver hasta el final.

Vía Laughing Squid.