La Casa de los Horrores

Nuevos posters de "Red", "Narnia" y "Piranha 3D"

2010-07-31T10:29:00.000+02:00

Ahí va, nueva ración de posters para alegrarnos (un poco) esta mañana de sábado. Tres futuros estrenos sonados, muy distintos entre sí pero interesantes, cada uno a su manera.

Por un lado, el de "Red", que hace honor al título saturado de color como está. Ya os habíamos hablado de la película, pero para quien ande despistado, recordarle que se trata de una de acción con Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren, todos ex-CIA y formando equipo una vez más, convocados por Bruce Willis, que debe enfrentarse a una nueva amenaza representada por un asesino hi tech. Hay conspiraciones gubernamentales de por medio, acción destartalada y cantidad de armas de gran calibre. Dirige Robert Schwentke y se estrena en USA el 15 de octubre.

"Las Crónicas de Narnia", por su parte, vuelve en una nueva aventura de fantasía digital que recuperará a Lucy y Edmund Pevensie, y los devolverá a Narnia para embarcarse con el Príncipe Caspian y el primo Eustace en un viaje en el que se cruzarán con dragones, enanos y guerreros de distinto pelaje.

¿Alguien interesado? ¿No? ¿Sí? ¿Quizá? Pues tendrá que esperarse, por lo menos hasta diciembre, que es cuando se estrena "Las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba".

Y finalmente de "Piranha 3D" no podemos decir nada que no hayamos dicho ya. Que es el remake de la cinta "clásica" dirigida por Joe Dante en 1978, que esta vez el maestro de ceremonias es Alexandre Aja y que de él sólo conocemos maravillas (vale, hubo "Reflejos", pero en virtud de la memoria selectiva la omitimos caprichosamente). Que se dice que será de lo más sangriento, que a juzgar por el poster habrá chicas ligeras de ropa y que probablemente reavive nuestro miedo a remojar los piececillos en la playa. Es más, ojalá lo haga.

Vedlo todo tras el salto.

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Segundo trailer de "Piranha 3D" y teaser de "Buried"

Box Office Porn: De secuelas que no y precuelas que sí

2010-07-30T17:14:00.000+02:00

En el pantanoso terreno de las continuaciones, secuelas y nuevas entregas de franquicias de esas del tipo pornografía taquillera (a partir de ahora podríamos acuñar el término box office porn) las nociones de "buena" y "mala" noticia quedan difuminadas, confundidas. Que segundas partes nunca fueron buenas es un topicazo tamaño portaaviones que, la historia nos da la razón, sabemos es falso. Pero también es muy cierto que el estiramiento de las franquicias por parte de los estudios suele ser sinónimo de vacío cerebral. Total, que no sabemos cómo calificar todo esto: si de alegría, de dececpión o de alivio.

Porque, con la bandera de la rumor siempre bien visible (que nadie ponga la mano en el fuego por nada de esto) poco a poco vamos conociendo algunas intenciones de los estudios en cuanto a resucitar a sus cadáveres fílmicos o dejarlos tal y como están.

Empecemos por los que parece que se van a quedar ahí: Concretamente, una de las comedias más celebradas de los últimos años, "Supersalidos", y otra que también tuvo su buena parroquia de adeptos, "Superfumados".

Desde hace un tiempo se le reclamaba al guionista Evan Goldberg, con toda la autoridad que uno se cree tener por el simple hecho de ser "un fan", sendas secuelas. Se consideró el tema, por supuesto, y hasta surgió la idea de pasarlas por un túrmix mash up y pergeñar un cruce entre ambas. Un crossover que combinara los personajes de las dos películas. En otro momento, "Superfumados 2" parecía haberse convertido en un futuro proyecto mientras que se habría dejado de lado "Supersalidos 2".

Ahora la cosa es la siguiente: "Supersalidos 2", muerta. "Superfumados 2", ya veremos.

De todos modos, encontrar un hueco para volver a colocar a James Franco y Seth Rogen de Pineapple Express parece tarea si no imposible muy improbable, aun existiendo unas lineas de guión ya escritas. Así que, si finalmente ocurre, no será hasta dentro de bastante tiempo.

Pero no os quedéis con el mal sabor de boca y seguid leyendo.

Pasemos ahora a "las otras" noticias.

Quien haya visto los videoblogs de "The Expendables" ya sabrá que Sylvester Stallone sigue con ganas de juerga. Al venerable cachas, 64 tacos recién cumplidos, le han roto varios huesos en el rodaje de su Ultimate Tough Guys Movie y ahí sigue, impertérrito y carapétreo dispuesto ahora a... resucitar una vez más a su John Rambo.

Correcto, tras la muy Serie-B cuarta entrega, cafre como ella sola, el imperturbable guerrero podría (ojo, podría) regresar en una nueva misión para arreglar la situación entorno a un super-soldado experimental escapado del laboratorio.

Eso sí, Stallone sólo estaría tras la cámara, dejenado el protagonismo a algún actor joven. Y es que la acción se situaría en un pasado (precuela al canto) que el buen Sly usaría como lienzo para explorar la psicología de su personaje (sic) y ahondar en su pasado, intentando explicar las secuelas y traumas personales de aquellos que lucharon en Vietnam. Que no se nos ponga muy trascendental, que lo queremos bestia y plano.

En otro orden de cosas, pero en el mismo de animalada, otros que está vantado que van volver son los chavales de "Kick-Ass". El autor del cómic y co-creador del personaje, el ínclito Mark Millar, dice encontrarse ya escribiendo la secuela. Y además afirma que volverá a hacer equipo con Matthew Vaughn, director de la primera película, para escribir en abril su continuación.

Según el escritor escocés, cierto personaje damnificado (quien haya visto la película sabrá a quién nos referimos) volverá para cobrarse su venganza, para lo que intentará convertirse en un supervillano. A raíz de su estupidez y su incapacidad para dicho cometido, contratará a una especie de Hit Girl ruskie con quien plantar cara a la Hit Girl de toda la vida.

Al final, viene a decir Millar, habrá un montón de toñas entre un montón de chavales enpijamados en Times Square.

¿Dónde hay que firmar?

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Crítica de "Superfumados"
Crítica de "Kick-Ass"

Crítica de "Origen", por el Capitán Spaulding

2010-07-30T12:29:00.000+02:00

Christopher Nolan se aleja momentánea y relativamente del Hombre Murciélago para descubrirnos su particular idea de película de relax entre revienta-taquillas y revienta-taquillas: nada menos que un “Origen” que le ha costado la friolera de 160 millones de dólares, y que a lo largo y ancho de sus 148 minutos se revela todavía más ambiciosa y excesiva que el resto de trabajos del director hasta la fecha. El problema es que, esta vez, se le ha visto el plumero al director de “Memento” y de hecho, pese a que nadie pueda negar que “Inception” sea una buena película, no menos cierto es que a la postre supone una decepción... aunque los motivos de ello tampoco queden del todo claros.

Sobre el papel, todo pinta de lujo. Porque por mucho que Nolan no caiga precisamente bien, nadie le puede negar un estilo y gusto exquisitos, principales causantes de una filmografía que raya en la excelencia creación tras creación. Como de costumbre, para la ocasión se ha vuelto a rodear de un reparto de auténtico lujo formado por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine y Tom Hardy entre otros, y hasta el último de ellos está más que correcto en sus respectivos roles. Finalmente, “Origen” no sólo propone una mezcla de estilos, géneros y temáticas sumamente interesante, sino que además es de los pocos estrenos veraniegos que ni es un remake, ni una adaptación, continuación, reimaginación o similar. Un producto totalmente nuevo que juega con los sueños y subconsciente humano, contando una compleja historia de agentes encargados de manipularlos a su antojo para descubrir secretos inconfesos o, caso de los orígenes a los que hace referencia el título, introducir nuevos pensamientos, ideas o razonamientos.

Lo dicho, muy original... sobre el papel.

A la hora de la verdad no todo son rosas. Para empezar, porque toda esa innovación conceptual no es tal, siendo el punto de partida (gente que se introduce en realidades alternativas: las generadas en los sueños) una suerte de batiburrillo entre “Matrix”, “Desafío total” o cualquier novela de Philip K. Dick, y su desarrollo, en el fondo, un seguimiento a la letra de la estructura clásica del thriller con misión imposible de por medio. A saber: se asiste a la formación de nuevos reclutas, a la elaboración de la estrategia y planes de acción a seguir durante la misión, y mientras tanto los acontecimientos van siguiendo su curso hasta desembocar al momento de la verdad donde poner todo en práctica. Nada de lo que alarmarse, por supuesto, especialmente si narrado con el savoir faire del director -de estilo sombrío, meticuloso y calculador- que le impregna a su producción la sensación de gran cine.

Ahora bien, precisamente la personalidad del cineasta (que, por extensión, es de la que se empapa la película) le hace un flaco favor a “Origen” allí donde, en cambio, le iba divinamente a “El Caballero Oscuro”. Por más que no tenga nada que ver una con otra, ambas comparten ese aura de altivez y prepotencia, así como esa fría perfección formal que, sumadas, componían en la doble aproximación de Nolan a Batman, tan logrado contraste con la distensión a la que parecía condenado Bruce Wayne. En este caso, el factor distensión no existe al no haber background previo, por lo que sólo queda un producto tirando a relamido y altisonante, tan excesivo en su sobriedad que acaba cayendo en la apatía de manera que imposibilita gozar completamente de sus puntos álgidos. Que los hay y son tan variados como gloriosos, ojo, y es que repito que en ningún caso puede hablarse de ésta como de una mala película, ni mucho menos (en concreto, un servidor se queda con el doblamiento de la ciudad de París sobre sí misma y con la pelea por los pasillos de un hotel que va dando vueltas, auténticas obras maestras que brillan por sí solas).

Algo más grave, y aquí es donde reside el verdadero problema de “Inception”, es su teórica complejidad argumental, de la que hasta el propio Nolan se vanagloriaba en tareas de promoción. En todo momento parece que el guión busque confundir deliberadamente al espectador en galimatías científicos y sueños dentro de sueños dentro de sueños. La propia apertura del film ya parece advertirle de que debe atender hasta a la última coma si quiere entender de qué va la cosa, y aun así resulta imposible no tener la sensación, en algún punto, de haberse perdido. Y sin embargo, el tinglado no tarda en caer por su propio peso, las complicaciones se quedan a niveles puramente anecdóticos, y los conceptos básicos, los pilares sobre los que se origina todo el remolino se acaban antojando excesivamente simplones y lineales.

Parece que el director y guionista haya querido alargar el chicle hasta la saciedad (ya se sabe, para que una película sea Importante debe durar como mínimo 140 minutos) mediante falsas complicaciones innecesarias, y en este sentido, especialmente flagrante resulta la introducción de la historia amorosa -y, por extensión, del personaje de Marion Cotillard: no sólo tiene poco que aportar y lo poco que tiene importa menos todavía, sino que supone metraje añadido, totalmente excluible y torpe obstáculo para el desarrollo de la trama. Toda una declaración de intenciones del señorito Nolan.

Así las cosas, repito una vez más que “Origen” es una producción notable. Preciosa de ver, técnicamente perfecta y con momentos francamente únicos que dan la sensación de estar ante algo grande, es fácil descubrir el esmero con que ha sido tratada por parte de todos sus miembros. Sin embargo, dista mucho de la excelencia esperada (y cacareada).

Resulta muy difícil dejarse llevar por una película que, dicho en palabras pobres, cae mal por su carácter prepotente, y directamente imposible cuando desde el principio se le exige al espectador un estado emocional y de atención altísimo, que debería mantener a lo largo de las injustificadas dos horas y media del metraje pese a ser la propia cinta la primera en no cumplir su parte del trato. Su supuesta complejidad argumental se acaba revelando como poco más que un juego de niños, por lo que la sensación final es de mucho ruido y pocas nueces presentadas (eso sí) con un envoltorio original y difícilmente repetible, pero no por ello menos apático o carente de alma.

Acabo con la secuencia que mejor describe bienes y males de “Origen”: una enorme y espectacular ciudad diseñada con rigor académico de un ordenador (el cerebro es el mejor computador) y calculada para convertirse automáticamente en el sitio idóneo donde vivir, y que sin embargo contiene una casita pequeña e imperfecta, familiar y entrañable. La que irremediablemente acabaríamos eligiendo, y la que Nolan olvidó colocar en su mastodóntica urbanización.

7/10

Qué se traen entre manos Del Toro, Wiseman, Abrams y Lindelof

2010-07-30T09:17:00.000+02:00

En estos últimos días ha ido habiendo cierto movimiento en lo que a nuevos proyectos se refiere, por lo que ha llegado el momento de que recapitulemos y ordenemos ideas.

Empecemos por Guillermo del Toro, quien tras dos meses mareando la perdiz por fin ha revelado cuál será su próximo trabajo como director: "Mountains of Madness". Se trata de una adaptación de "En las montañas de la locura", novela que H. P. Lovecraft escribió en 1931, y será la primera experiencia de Del Toro en 3D. Y si el 3D suena, Cameron lleva (o así): el director de "Titanic" será el productor de la película, que empezará a rodarse el próximo verano lo más tardar con un presupuesto de lo más atípico en los días que corren. De hecho, Del Toro lo tiene claro: "Hoy en día todo el mundo ve el terror como una inversión mínima de máximo beneficio (...). Si haces una película de terror por medio millón y recuperas cuatro, ya estás contento, y por eso los estudios ven el género como algo en lo que no invertir más de 30 o 40 millones de dólares. 'Mountains of Madness' necesita ser un taquillazo como lo eran los taquillazos de antes, con presupuestos de 130 millones". Además, el director de "Hellboy" exige que su película sea rated-R (o sea, cargada de violencia), de época, y con un final durísimo. Todo un riesgo para la Universal, que es la productora que de momento ha dado el visto bueno al proyecto.

Otro director que presenta nuevo proyecto es Len Wiseman ("La jungla 4.0", "Underworld"), que según Columbia Pictures está a puntito de firmar un contrato para dirigir el remake de "Desafío total".

Hasta el momento, de la película sólo sabemos que está siendo escrita por Kurt Wimmer (guionista de "Un ciudadano ejemplar" y "Salt"), y que no será una nueva versión de la mítica cinta de Arnold Schwarzenegger, sino que más bien se centrará en readaptar el relato corto de Philip K. Dick en que aquella se basaba, "We Can Remember It for You Wholesale".

Sigamos con J.J. Abrams, creador de "Alias" y de "Perdidos", quien se ha hecho con los derechos de la novela "Boilerplate: History's Mechanical Marvel" para producir una adaptación cinematográfica. El libro, de Paul Guinan y Anina Bennett, narra (con más de 350 ilustraciones y fotos manipuladas) las aventuras de un robot construido en la época victoriana que, a través de sus múltiples viajes, conoce a todo tipo de personalidades históricas a lo largo de su centenar existencia.

Por su parte, otra de las mentes tras el fenómeno "Lost", Damon Lindelof, suena como guionista para la doble precuela de "Alien" que dirigirá Ridley Scott para estrenarlas, en riguroso 3D, en el 2011 (la primera) y en el 2012 (la segunda). La cosa de momento no pasa de rumor, pero se comenta que Lindelof y Scott ya se han reunido en más de una ocasión, así que no sería de extrañar que confirmaran la noticia en breve. Por si acaso, estaremos al tanto.

Estrenos de la semana (30 de Julio)

2010-07-29T17:14:00.001+02:00

De todo, bien variado en todos los sentidos y con alguna que otra referencia de peso. Así se presenta este fin de semana rico en estrenos interesantes, amigo de lo ecléctico y enemigo del bolsillo del espectador desprevenido. Tanto del devorador de palomitas como del de sentarse en el cine con una pipa de fumar en la boca y poner cara de erudito. ¿Empezamos por lo fácil?
Y es que este es el viernes ineludible para todo lo fan de lo ochentero. ¿Queda alguien? ¿Sí? ¿Al fondo? Pues esta va por ti, majete: vuelve "El Equipo A" por todo lo alto. Como esperábamos e incluso mejor: la absoluta falta de buenas ideas y de cierta lógica cinematográfica es soterrada bajo kilos y kilos de testosterona de la buena. Acción a punta pala en una escalada digital que quita el hipo. Terrible y gloriosa al mismo tiempo. ¿Se me compra?
¿No? Bueno, terrible y más terrible aún, igual sí. Es lo que es "Niños grandes", la otra americanada de la semana. Un espectáculo pedestre, que hace honor a su propio título y donde se agolpa lo peor del panorama cómico americano: Adam Sandler protagoniza, secundado por Chris Rock, Rob Schneider y David Spade. ¿Hace falta decir más? Sí, bueno, tiene moraleja barata al final. Importante petardo.
Algo menos infecta es "Mi segunda vez", la prueba de que Catherine Zeta-Jones sigue estando estupenda de la muerte y lozana cual quinceañera a sus 41 primaveras. Aquí, la galesa interpreta a una mujer madurita que deviene objeto de deseo de un adolescente. Todo termina como una comedia romántica del montón que podría haberse convertido en desastre de no ser por el buen hacer de la actriz y una cierta y sana honradez en los planteamientos.
Entrando en terrenos más autorales nos encontramos un par de referencias que, si no son imprescindibles, sí se le acercan.
"El silencio de Lorna" es la última de los Dardenne que, para variar, nos llega con un retraso abismal. Es una pena, claro, porque la película reúne lo mejor de los hermanos autores de "El hijo" y lo condensa en una especie de thriller a la belga muy a fuego lento, pero muy satisfactorio a medio plazo. Los amantes del "cine de autor" cometerán pecado de perdérsela.
Casi tanto como si se pierden "La vida en tiempos de guerra", lo último de Todd Solondz, terrorista del fotograma que retoma las cosas donde las dejó con "Happiness", doce años después de su gran obra maestra. El tipo se está labrando una de las carreras más incorruptibles del panorama indie americano, y últimamente parecía que podía estar bajando la guardia. ¿Solución? Volver a la vieja escuela. No es el súmum de la originalidad, pero duele como pocas.
Finalmente, la cuota fantástica la cubre "Splice: Experimento mortal", que está suscitando opiniones encontradas allá por donde va. En nuestras tierras, especialmente desde que se dejó ver por la última edición del festival de Sitges. Allí la vimos nosotros y allí fue donde no nos convenció. Es una pena, porque Vincenzo Natali apuntaba maneras con su ya mítica "Cube" y confirmaba buenas sensaciones con "Cypher". Sin embargo ahora falla diana con una historia que aunque pinta muy bien, acaba muy mal, perdida en su propia mediocridad e indefinición.

Actualizamos: se nos ha pasado el estreno de "Mamá está en la peluquería", drama de familias a medio (de)construir, pequeñito e intimista dirigido por la canadiense Léa Pool. No la hemos visto, así que no os podemos decir mucho más que lo que se comenta por la red, que es normalito, sin echar cohetes.
Ahora sí, detalles, tras el click.

El Equipo A
Dir.: Joe Carnahan. Int.: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson, Sharlto Copley.
Adaptación al cine de la popular serie de televisión. "Me encanta que los planes salgan bien" es la frase identificativa del Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Ellos son Hannibal, un experto planificador de misiones ingeniosas que requieren una reacción en una fracción de segundo, habilidades especiales y un equipo de soldados competentes... y excéntricos; Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) quien puede conseguir cualquier cosa para las actividades poco ortodoxas y audaces del Equipo; M.A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson), el conductor y músculo del Equipo; y Murdock (Charlto Copley), un pilo excepcional y loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel) es un antiguo ligue de Fénix que ahora persigue a El Equipo A por un crimen que no cometieron y Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA que juega un papel importante en la misión más explosiva del Equipo.

Leer crítica de John Blutarsky

El silencio de Lorna
Dir.: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Int.: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet.
Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?

Leer crítica de John Blutarsky

La vida en tiempos de guerra
Dir.: Todd Solondz. Int.: Allison Janney, Ciarán Hinds, Paul Reubens.
Trish está divorciada de su marido Bill, encarcelado por pedofilia, y está a punto de volver a casarse con Harvey, que será un padre “normal” para sus dos hijos. Cuando Bill sale de la cárcel y los chicos conocen a su futuro padrastro, la familia deberá decidir entre el perdón y el olvido. La hermana de Trish, la virginal y angelical Joy, huye de los fantasmas de antiguos amantes. Alejada de su degenerado marido Allen y de su trabajo en un correccional de Nueva Jersey, deja un rastro de escándalos a su paso. En definitiva todos luchan por encontrar un lugar en este mundo voluble e impredecible, siempre con las sombras del pasado infectando el presente y el futuro de sus vidas, que atraviesan momentos complicados. No en vano, estamos en tiempos de guerra.

Leer crítica de John Blutarsky

Mamá está en la peluquería
Dir.: Léa Pool. Int.: Céline Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier.
Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.

Mi segunda vez
Dir.: Bart Freundlich. Int.: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, John Schneider.
Cuando Sandy (Catherine Zeta-Jones), una sexy madre de 40 años, descubre que su marido la engaña, su mundo aparentemente perfecto se viene abajo. Sin pensárselo dos veces, se traslada a Nueva York con sus dos hijos con ánimo de rehacer su vida. Allí, conoce a Aram (Justin Bartha), un encantador licenciado universitario de 24 años que trabaja en la cafetería bajo el apartamento que alquila Sandy. Cuando Sandy encuentra trabajo, le pide a Aram que haga de canguro de sus hijos. La carrera de Sandy empieza a despegar y Aram se va convirtiendo en una parte cada vez más importante de su vida. Es divertido y sus hijos lo adoran. Muy pronto, esta improvisada familia va tomando forma y, aunque hay una larga lista de razones por las que no deberían estar juntos, se enamoran. Sandy y Aram se topan con la resistencia de familiares y amigos a su nueva relación y ambos tendrán que decidir si lo que tienen es algo simplemente divertido y temporal o puede tratarse de algo realmente duradero...

Leer crítica del Capitán Spaulding

Niños grandes
Dir.: Dennis Dugan. Int.: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock.
Cinco amigos y ex-compañeros se reencuentran después de 30 años, por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato. Esta experiencia les servirá para darse cuenta que a pesar de tener más edad realmente no han crecido.

Leer crítica del Capitán Spaulding

Splice: Experimento mortal
Dir.: Vincenzo Natali. Int.: Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon.
Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

Leer crítica del Capitán Spaulding

Fichas y sinopsis extraídas de Filmaffinity

...y trailer de "Thor"

2010-07-29T10:08:00.002+02:00

Increíble pero cierto. Matándonos entre nosotros por una miserable imagen del Dios rubiales de Asgard en su encarnación cinematográfica por Kenneth Brannagh y vamos hoy y amanecemos con... ¡el primer trailer!

Pertenece al Comic-con y se ha filtrado un poco de estrangis. Así que no nos extrañaría que lo retiraran de la red. Lo más prudente es que lo veáis cuanto antes, que luego ya se sabe, lo quitan y no se vuelve a saber nada hasta semanas más tarde. Por si acaso, aquí hay mucha acción, mucho martillo, un Destructor que recuerda ligeramente a un cierto Gort, Natalie Portman tan guapa como de costumbre y ni rastro de marca shakespeariana. Esa que tanto le gusta a Brannagh y que podría haber quedado totalmente depurada tras pasar por el filtro Marvel.

Ved y juzgad:

Trailer de "El oso Yogi"

2010-07-29T08:45:00.000+02:00

Porque lo prometido es deuda, aquí tenéis el trailer de "El oso Yogi", para uso y disfrute de los nostálgicos (o no).

Como os dijimos ayer, la película cuenta con la dirección de Eric Brevig y las voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake, a quienes acompañan actores como la irreconocible Anna Faris (pocas veces sentó tan mal una operación estética) o T.J. Miller. Se estrenará el 17 de diciembre en USA y ojo, que ya tiene fecha en España: disfrutaremos de ella en riguroso 3D a partir del 4 de febrero. Lo del disfrutaremos, claro, va en función de lo que os parezca el trailer, que tampoco es para echar cohetes, la verdad (¿alguien dijo "Garfield"?)...

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Una de pósters: "Resident Evil: Ultratumba" y "El Oso Yogi"

Casting news. Hoy, Steve Carell, Steve Coogan y Cillian Murphy

2010-07-28T23:25:00.000+02:00

Abrimos nueva ronda de noticias relacionadas con los castings, que dos de nuestros cómicos actuales favoritos y, bueno, y Cillian Murphy tienen en cartera interesantes planes, proyectos de esos que darán que hablar entre el seguidor y bla, bla, bla. Qué demonios, vamos al turrón ya que luego nos enrollamos y sospechamos que muchos no llegáis ni al "Sigue Leyendo".

Empezamos por Cillian Murphy, ese chico irlandés con la cara tan inquietante, tan sensible y que aún así no es mal actor, se engrescará junto a Thandie Newton (espabilado) en un nuevo thriller ahora cuando está a punto de llegar a nuestras pantallas el presunto pepinazo de Nolan "Origen". En "The Retreat", Murphy intentará arreglar su matrimonio con Newton en una remota isla en la que han alquilado un terruño. Cierto día, se encontrarán a un buen hombre ataviado con un traje anticontaminación que les advertirá de una amenaza biológica, un virus que ha acabado con todo bicho viviente sobre la isla. Al rico high concept.

Carl Tibbets debutará como guionista y director en un rodaje que empezará en septiembre en el País de Gales por Magnet Films y bajo la producción de Gary Sinyor. La curiosidad, el productor ejecutivo es David Frost. El de la entrevista a Nixon. El de verdad.

Lo dicho, "Sigue Leyendo".

Steve Coogan. El inglés protagonista de "24 Hour Party People" se ha unido al reparto de "My Idiot Brother", que tiene entre sus filas al amiguete Paul Rudd, empeñado coleccionar papeles en películas con idiotas en su título.

La historia gira sobre el personaje de Rudd, un pobre idealista amargado por su controladora madre y que decide pasar un tiempo junto a sus tres hermanas, interpretadas por Zooey Deschanel, Elizabeth Banks y Emily Mortimer.Los cuatro reciben la visita del personaje de Coogan, un cineasta especializado en documentales.

Dirige Jesse Peretz en Nueva York un guión escrito por Evgenia Peretz y David Schisgall y también aparecerán por ahí Rashida Jones, Hugh Dancy, Kathryn Hahn, Shirley Knight y Janet Montgomery.

Se prevé estreno para 2012.

Y terminamos con el plato fuerte, o lo que nos parece que lo es. Porque si hasta el momento Steve Carell empezaba a ser un habitual en la comedia en formato gran pantalla, ahora, con su próximo abandono de "The Office" (tras la temporada que se nos viene), su agente deberá hacer esfuerzos extra para endosarleel máximo numero de papeles posible.

Este podría ser un paso firme. Se trata de "Raised by Wolfs" (sí, con "f"), producción de DreamWorks a partir de un guión de Les Firestein y, oh, no se sabe nada más. A parte de que es una comedia, la información escasea, ya que el proyecto se está llevando con secretismo. De todos modos se baraja la posibilidad de que el "Wolfs" del título haga referecia al nombre del protagonista (por lo que "Criado por lobos" en realidad podría cambiar algo así como a "Criado por los Wolf").

Pero lo realmente interesante, y esto es lo que muchos de nosotros mataríamos por ver es un posible futuro proyecto que podría volver a reunir a Carell con, agarráos fans de Liz Lemon, Tina Fey, tras la fabulosa "Noche loca". A ver si es cierto.

Crítica de "Mi refugio", por John Blutarsky

2010-07-28T19:46:00.000+02:00

Cuando el fin de la vida es el principio de una nueva. Cuando lo que "viene después" es lo que importa. Eso es "Mi refugio", la nueva propuesta del siempre imprevisible François Ozon tras "Ricky", una mirada dislocada al proceso de destrucción por drogas. Dislocada porque la película parte de ese momento en que el yonki toca fondo y está al borde de la muerte, o la rebasa directamente. El momento en el que sólo le cabe rendirse definitivamente o renacer.

Que es donde se desencadena el meollo de toda la historia. Mousse (Isabelle Carré) despierta de un coma por sobredosis y descubre que Louis, su novio, ha fallecido por el mismo motivo. La madre del chico, para más inri, desprecia al bebé que está por nacer y obliga a Mousse a entregarlo en adopción. Aunque ella de buen principio acepta, pronto decidirá hacerse desaparecer y empezar una vida totalmente distinta en su propio "refugio", una casa a las afueras de París.

La cuestión es que Mousse pronto recibirá la visita de Paul (Louis-Ronan Choisy), hermano de Louis, con quien empezará una curiosa relación, un simulacro de vida en pareja por dos personas totalmente independientes: ella está decidida a ser madre soltera. Él es homosexual.

Un nuevo retrato de maternidad urgente tenemos entre manos, pues. A Mousse la cosa le sobreviene de golpe, y ella es quien debe decidir qué coño hacer realmente con su vida. Pero de verdad. No ha pedido ser madre, y tampoco ha pedido pertenecer a ninguna familia. Sólo necesita tiempo para sí misma, aunque luego las circunstancias no se lo pongan tan fácil.

Por eso, "Mi refugio" es más una película sobre la comunicación con uno mismo que sobre el diálogo con los demás. Su alcance es más bien discreto, pero abierto a la interpretación: Ozon insinúa sus líneas temáticas para que el espectador ejerza su libertad de desarrollarlas, o de conectar personalmente con ellas.

Efectivamente, "Mi refugio" es otra de esas peliculillas de autor que pueden llegar a apasionar a unos como desesperar a otros, cansados del ombliguismo de directores cuyas propuestas requieren esfuerzos extras que no todo el mundo, muy legítimo, está dispuesto a hacer. Sin embargo, quien se deje mecer por la narrativa fluida pero minimalista de Ozon, podrá disfrutar este drama con tintes de cine social.

Entrando en cuestiones más prosaicas, la película está hecha con sencillez, pero también con oficio. Ozon se decanta por una especie de naturalismo con un toque bucólico y primaveral, consciente de que tras la tormenta drogota, debe sobrevenir una calma purificadora. Para que al final la protagonista pueda tomar el control de una vez por todas y dejar que haciéndolo se equivoque o no. Pero que lo haga. Etcétera.

De modo que traslada su cámara la playa, al campo, a ambientes más apacibles donde desarrollar el drama humano y se convierte en una especie de Rohmer que ha renunciado al lirismo. En un cronista de soledades y acompañamientos y de los tejemanejes sentimentales derivados de la reclusión, la libertad y la independencia.

El trabajo en este momento es de los intérpretes, encargados de llevar el drama sobre sus hombros y aportar los suficientes matices: Choisy, muy ajustado, sin caer en el tópico de la "tabla de salvación" ni en el del "buen cuñado". Y Carré, estupenda, transpirando autenticidad a cada palabra y dolor a cada gesto. Una única pega: a juzgar por su apariencia y su actitud, Mousse no parece haber pasado por el infierno de la aguja y el torniquete de goma, excepto por los frecuentes sorbos al frasco de metadona. Por lo demás, ambos, y en menor medida Pierre Louis-Calixte (el rollete furtivo de Paul), son capaces de dar todos esa profundidad serena, tan aparentemente casual y tan francesa, necesarios para sus personajes.

"Mi refugio", en fin, termina siendo una película notable. Y a pesar de no ser la más inspirada de su realizador, ni de lo mejor que pueda verse este verano en Gafapsata & alrededores, sí es un pequeño refugio íntimo para todos los degustadores de miniaturas que quieran mantener la palabra "blockbuster" en la categoría de "galimatías en inglés".

Hay que dejarse llevar.

6'5/10

Una de pósters: "Resident Evil: Ultratumba" (versión alemana) y... "El oso Yogi"

2010-07-28T17:46:00.000+02:00

De la nueva entrega de la franquicia "Resident Evil" os hemos hablado una y mil veces, así que en resumidas cuentas, os recordamos que la cuarta entrega vuelve a reunir a Milla Jovovich con su marido (y director de la primera) Paul W. S. Anderson, que el reparto se completa con los rostros de Ali Larter y Wentworth Miller (Scofield en "Prison Break") entre otros, y que su estreno, en 3D, tendrá lugar el próximo 10 de septiembre tanto en los USA como en España.

De "El oso Yogi" en cambio, creo que no os habíamos comentado nada... aunque imagino que tampoco hará falta añadir demasiado a su título. Se trata de la adaptación de la popular serie de dibujos animados, que dará el salto a la gran pantalla en forma de animación digital con las voces de Dan Aykroyd y Justi Timberlake, y con la cámara de Eric Brevig (director de "Viaje al centro de la Tierra"). Se estrena el próximo 17 de diciembre, y de manera inminente podremos ver el primer trailer de la película, que por supuesto estamos ansiando mostraros los antes posible.

Hasta el momento, os dejamos con su póster, que acompaña al nuevo (alemán) de "Resident Evil: Ultratumba".

Primera imagen de Rainn Wilson en "Super"

2010-07-28T09:18:00.000+02:00

Hace unos días, el Comic-con sirvió para que descubriéramos "Super", nueva película de superhéroes (o así) con Ellen Page, Liv Tyler, Michael Rooker, Nathan Fillion, Kevin Bacon y Rainn Wilson. Precisamente este último es el protagonista absoluto, un don nadie que decide crearse un alter-ego justiciero para recuperar a la mujer que acaba de abandonarle (la Tyler). Recordad que lo más interesante de la película, a parte de que adoramos a su actor principal y de que la describen como una locura violenta y una versión barata y enfermiza de "Watchmen", es que dirige el asunto James Gunn, creador de la estimulante "Slither: la plaga". Por todo ello, "Super" es digna de, al menos, nuestra atención, pero si encima resulta que el héroe llevará las pintas que os mostramos a continuación, ya podemos ir salivando a la espera de que se confirme una fecha de estreno...

Crítica de "Niños grandes", por el Capitán Spaulding

2010-07-27T17:51:00.000+02:00

No será esta la primera vez que hablamos de la situación actual de los cómicos norteamericanos. Hasta hace poco (ahora ha habido una ramificación mayor) existían dos grandes grupos de humoristas que se repartían el pastel, con permiso de Jim Carrey: los Apatow, Stiller, Ferrell, Carell y compañía por un lado, y el grupo capitaneado por Sandler y Schneider por el otro.

A día de hoy, la tendencia de los primeros es a la alza, mientras que los otros sobreviven a duras penas, lo cual ya es un éxito al seguir siendo inexplicable para algunos (entre los que me incluyo) que hayan llegado tan lejos.

Son precisamente ellos quienes han acudido a la llamada de auxilio de Adam Sandler, co-protagonista de “Niños grandes” y co-firmante del guión; Rob Schneider, Kevin James, Chris Rock y David Spade se unen al actor de “Little Nicky” (una de las ¿comedias? más sobrevaloradas de los últimos años) en este cuento de reencuentros, amistades y complejo de Peter Pan que ha dirigido Dennis Dugan, especialista en esta clase de producciones. Reunión de segundones que da como resultado justamente eso, una película digna de divisiones inferiores.

Con los dedos de una mano se pueden contar las ocasiones en que el espectador intuye en “Niños grandes” que alguien, en algún momento del rodaje, se ha esforzado por disimular, por hacer ver que se está haciendo una película y que esto es algo más que una mera quedada entre amigos. Que ojo, un servidor no tiene nada en contra de ello (ahí está mi opinión sobre “Todo incluido”) siempre y cuando haya un mínimo sustento en alguna parte, bien sea una interpretación decente, una dirección interesante o la simple existencia de un guión.

Aquí no hay nada de eso. Casi parece como si Adam Sandler y Fred Wolf hubiesen escrito en un trozo de papel cuatro directrices básicas, y que todo, todo lo demás hubiera quedado a la improvisación que surge de reunir a cuatro o cinco old buddies en una casa de campo con juguetes varios. Como si de un Gran Hermano campestre se tratara.

El resultado es, cuanto menos, vergonzoso. Cierto es que desde un punto de vista más relajado, la película tampoco es totalmente desastrosa, pero siendo algo más quisquilloso, uno se encuentra con actuaciones desganadas y cansinas, brindadas por actores que casi se arrastran por la pantalla y ni se molestan por vocalizar como es debido sus diálogos, tan imbéciles como carentes de gracia y limitados a pullas lanzadas de uno a otro de manera constante y monótona.

Y peores son las cosas cuando el gag se torna más visual, momento en que se recurre a las flatulencias de la abuela de turno, escenas de porrazos varios, o de chicas de cuerpo diez revisando el motor de sus coches a cámara lenta. Momentos en los que Dugan ofrece toda una pieza de orfebrería, una clase magistral de dirección (es decir, de lo que no hay que hacer) que viene acompañada por un montaje demencial capaz tanto de no cortar plano hasta que el último de ellos suelta la tontería más gorda (sin provocar una sola sonrisa, recordemos), como de aplicar un concepto de continuidad de lo más... peculiar.

Y encima con lecciones y moraleja barata para padres e hijos.

Con tan poquito donde rascar, se acaban rescatando apenas tres o cuatro chistes realmente graciosos, y hay que reconocer que hoy en día ya es mucho decir para esta clase de películas (creadas por estos cineastas, quiero decir) pero a ellos se le suma un problema de última hora: todos aparecen en los trailers que promocionan la película. Es decir, no hay absolutamente nada que justifique hacer en más de hora y media lo que puede hacerse exactamente igual en apenas un par de minutos.

Por ello, al final, lo más interesante de “Niños grandes” reside en algunas de sus actrices secundarias, concretamente en Salma Hayek y Maria Bello. La primera, obvio, por la vertiginosidad de sus curvas; la segunda por contar con el personaje más logrado de la película, una madre con una muy peculiar dieta para su hijo.

Todo lo demás no es sino una sucesión de escenas que ahondan en las cuestiones a las que aludía al principio: ni se entiende por qué se estrena en salas de cine semejante tontería, torpe e inocua, ni por qué su grupo de actores sigue gozando de tanta credibilidad pese a sus penosos estados.

3/10

Actores para "Millennium", "Battleship" y ¿"The Avengers"?

2010-07-27T16:34:00.000+02:00

Una vez concluida la saga literaria (salvo por aquél teórico cuarto volumen que Stieg Larsson dejó incabado) y su versión sueca, "Millennium" contará con un nuevo renacimiento en forma de remake estadounidense. A los que ya hemos tenido más que suficiente, la noticia debería interesarnos tanto como una carta de ajuste, pero si descubrimos que tras el proyecto anda David Fincher, la cosa cambia. Y si encima van y nos confirman que Daniel Craig ha firmado para protagonizar las tres entregas correspondientes, mejor que mejor. De momento sólo se han sabido estos dos nombres, así como el del guionista encargado de la adaptación, Steve Zaillian, así que sigue el misterio en relación a quién dará vida a Lisbeth. Sí sabemos, que "Los hombres que no amaban a las mujeres" verá la luz en diciembre del 2011.

Por otra parte, para el 25 de mayo del 2012 se ha confirmado el estreno de "Hundir la flota" (sí, es lo que todos pensáis, así que sobran mayores explicaciones), que dirige Peter Berg ("Hancock") y protagonizan Taylor Kitsch (Gambito en "Lobezno") y Alexander Skarsgard (Eric en "True Blood"). Pues bien, según informa Variety, la cantante Rihanna debutará en la gran pantalla secundando a ambos actores en la película que girará en torno a la batalla por la supervivencia del planeta, amenazada por una fuerza superior. O así.

Rematamos el despropósito con un rumor que suena con fuerza, según el cual Eva Longoria habría incluso llevado a cabo diversas pruebas de casting, cámara y de green screen para interpretar a Janet Van Dyne, o lo que es lo mismo, la Avispa de "Los Vengadores". A la que tengamos confirmación os informamos.

No habrá más Robocop ni aventuras de El Nota

2010-07-27T12:45:00.000+02:00

Malas noticias para los fans de dos películas míticas donde las haya: "Robocop" y "El gran Lebowski". Hasta hace escasas horas aún cabía esperanza para la continuación de ambas, una en formato reboot y la otra en clave de continuación pura y dura, pero ahora ambos proyectos han sido desestimados.

El primero no debería sorprender a nadie, habida cuenta de que es propiedad de la MGM, y de que dicha empresa está al borde de la desaparición (ya os hemos contado alguna vez los problemas que ha provocado su situación económica en la próxima entrega de 007, y peor pinta el futuro para los remakes de "Terror en Amityville", "Red Dawn" o "Rocky"); pero supone una lástima ya que el proyecto llevaba tiempo en marcha y, de hecho, tanto el director Darren Aronofsky ("Requiem por un sueño") como el guionista David Self ("Camino a la perdición") estaban trabajando en él para tenerlo listo en algún momento del 2011.

Por su parte, Jeff Bridges ha dicho, directamente, que si se llegara a hacer una secuela de "El gran Lebowski" sería una 'sorpresa maravillosa'. En vista de que actualmente está trabajando con los hermanos Coen en "True Grit" (remake de "Valor de ley"), la cadena MTV le preguntó si habían hablado entre ellos de esa posibilidad, a lo que contestó que 'Hemos hablado ocasionalmente de ello, pero no hay ningún plan al respecto, tío, ningún plan'. Y como luego se insistió en el tema, El Nota acabó insistiendo que 'No, no, no, no creo que llegue a suceder'.

Una pena, vamos.

¡Primer trailer de "Sucker Punch"!

2010-07-27T08:56:00.001+02:00

Señoras, señores, ya tenemos nueva película a la que sobrecargar de hypes, de la que hacerse fan(fatal) y que adorar hasta su estreno y, ya veremos, más allá.

No es ni la primera, ni la segunda vez que os hablamos de "Sucker Punch"; lo nuevo de Zack Snyder ha sido uno de los protagonistas del Comic-con, y por su descabellado argumento de loqueros, lobotomías, mundos imaginarios y años 50, se ha convertido en uno de los proyectos más comentados en los últimos días.

Ahora, su primer trailer oficial da buena muestra de lo que nos puede deparar la película, y francamente, la cosa pinta de vicio. ¡Pero si hasta hay dragones!

Todavía hay que esperar hasta el 25 de marzo, fecha de estreno en USA, para poder disfrutar del metraje al completo, pero hasta entonces podéis ir tomando buena nota del adelanto que sigue, un festival para los amantes de la acción, lo cafre y el más difícil todavía. Adelante, dadle al play...

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Cuatro pósters de "Green Lantern"

2010-07-26T21:15:00.000+02:00

Sí,ha acabado el Comic-con y ya hemos hablado largo y tendido sobre el certamen. Pero aún quedaba algo más, el último coletazo en clave comiquero.

"Green Lantern", una de las tantas adaptaciones de superhéroe más esperadas (...) ha dejado para el final cuatro pósters promocionales correspondientes a cuatro de los personales principales, a saber: Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris, Mark Strong como Sinestro (en la que supone la primera imagen oficial del malvado) y Peter Sarsgaard como Hector Hammond. Una vez más, dirige la película Martin Campbell, co-protagonizan Tim Robbins, Taika Waititi, Temuera Morrison, Angela Bassett, Jay O. Sanders y Jon Tenney, y su estreno tendrá lugar el 17 de junio del 2011.

Os dejamos con los carteles.

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Comic-con 2010 (7): Marvel (sí, más) y primer concept art de "Godzilla"

Comic-con 2010. Marvel (sí, más) y primer concept art de "Godzilla"

2010-07-26T17:22:00.000+02:00

Ya está, se terminó el Comic-con, tan deprisa como llegó, y nosotros no podemos sino respirar tranquilos, aliviados ante el fin de la afluencia bestial de noticias que ha inundado la blogosfera este último par de días. Ha sido corto pero intenso, como era de esperar, y suponemos que aún va a dar coletazos durante algún día más, por aqullo de que vayan saliendo informaciones que se quedaron en el tintero y así.

Estos son un par de esos coletazos.

- En materia Marvel, más elementos de atrezzo glorificados. Vale, son dos piezas finudamentales, básicas para la caracterización de los personajes y todo lo que se quiera, pero no dejan de ser props, utilería.

Concretamente nos referimos al Guantelete del Infinito, el mismo que propició una gran saga, "La Saga del Infinito", "De Thanos", o como se le quisiera llamar, momento dulce en el Marvel de finales de los 80 que involucraba hasta a Estela Plateada. Y el mismo que, por lo visto, tendrá un papel destacado en "Thor".

Según la susodicha saga, quien tuviera el guantelete y las seis gemas que lo componen, tendría el poder para controlar todo el universo. ¿Que cómo se relaciona esto con "Thor"? Bien, en los cómics, Loki, hermanastro y némesis de Thor intentó una vez hacerse con el guantelete, además de con el Cubo Cósmico. La coña es que este Cubo Cósmico es un objeto deseado por Cráneo Rojo, archienemigo del Capitán América. Se van viendo las conexiones ¿verdad?

En fin, menos, rollos, que la cosa luce tal que así:

El otro objeto que ha provocado la locura del fan de Marvel no necesita de comentarios, más que un simple vistazo. Agarraos:

Justo, el escudo del Capitán América.

Y sí, si alguien se lo está preguntando, en La Casa estamos estudiando pedir a Marvel comisiones por publicidad gratuita. Les mandaremos a nuestro gabinete legal.

- Otra cosa, totalmente distinta. Primer arte conceptual del nuevo "Godzilla". Er, ¿"nuevo Godzilla"? Efectivamente, habrá nuevo asalto del lagarto japonés en una próxima película que nadie parece haber pedido, resentidos todos por aquella porquería de Roland Emmerich.

Ahora están metidos en el bollo Legendary Pictures en asociación con Warner bros., que planea un estreno para 2012.

De la foto, lo más destacable (se cuenta) es el "aliento atómico" que el bicho está a punto de exhalar. Sin comentarios.

Por el momento, lo dejamos aquí. Si van apareciendo noticias residuales, lo dicho, no dudéis que os las haremos llegar.

Y a ver si nos quitamos el mal sabor de boca que acaba de dejarnos esto...

Crítica de "El Equipo A", por John Blutarsky

2010-07-26T12:06:00.000+02:00

Ala, ya lo suelto, sin ambages y con poca vergüenza. Ni príncipes persas, ni Sanfermines en Sevilla, ni últimos guerreros, ni hombres de hierro dos. "El Equipo A" es la cazurrada de acción más divertida que vais a poder ver este verano en una sala fresquita. Punto.
Un feliz cóctel de acción desmesurada, comedia de camaradas, testosterona desatada y nostalgia a raudales del cual no voy a negar que tenga un guión escaso, un sentido de la planificación esquizoide y una nula capacidad narrativa. Pero coño, qué divertida, qué desmadrada, qué todo que es "El Equipo A".
Qué menos. Sabíamos que iban a atacarnos por donde más nos dolía y que harían que nos picara la sarna con gusto, la de los recuerdos ochenteros entrañables con inverosímil solución de continuidad (sí, una vez más). Pero también pedíamos que, como presunto producto de acción total siglo XXI, esto fuera el no va más, el rizo rizado en explosiones, en carreras y en saltos mortales. Bien, pues eso, que lo es.
"El Equipo A" no sólo no engaña a nadie dando justo lo que promete, sino que encima se toma con cachondeo su condición de producto de derribo, de pasatiempo subnormal para tardes veraniegas y lo hace con ese carácter tan desprejuiciado con vocación de "para hombres muy hombres". La mejor montaña rusa cinematográfica del momento, en la que no sólo los loops se suceden sin descanso, sino que cada uno es más killer que el anterior.

¿Hay algo realmente bueno detrás de tanta pirotecnia? No. Apenas. No, a menos que cuente como bueno un cuarteto protagonista carismático, evocando aquél otro original a base de clichés y unos signos de distinción que ya forman parte de la cultura popular; esos que terminan siendo rememorados en todas las cenas de amiguetes por el nostálgico oportunista de rigor: que si al Murdock siempre lo sacaban del frenopático, que si al M.A. tenían que drogarlo para subirlo a un avión, que si a Hannibal le encantaba que los planes salieran bien, que si la camioneta negra, que si "pitty the fool".

Así que si en algún rincón del mundo existiera una fanbase de "El Equipo A", tendrían pocos argumentos para criticar en la Comic-con de turno la traslación cinematográfica de Joe Carnahan de su serie favorita. Vale que aquí sí muere gente y hay algo más de hemoglobina salpiconeando la pantalla pero, maldita sea, el bricolaje sudoroso de taller mecánico hetero sigue estando, los coches que dan vueltas de campana también, la famosa tonadilla de aire militar lo mismo, el speech inicial... en fin, eso lo dejo para el suspense. Vamos, que sólo falta Hannibal disfrazado de Godzilla y con eso ya tendríamos todo el pack.

Oh, no, por supuesto que a nivel de "crítica seria" (que sabemos que os mola, bitches) todo esto no compensa los despropósitos que se suceden desvergonzadamente a lo largo de las dos horas del metraje (largas y con un cierto bajón de ritmo hacia el centro, también hay que decir): los diálogos, los que hay, son de una estupidez preocupante. Hay algunos personajes secundarios totalmente innecesarios. Y la trama, en la que los cuatro fantásticos deben recuperar unas planchas para la falsificación de billetes y demostrar su inocencia en cierto asesinato, es directamente una memez.

Y sobre todo, sobre todo, falla como escopeta de feria el tal Joe Carnahan. El buen señor, perdonadme el simplismo, dirige con lo que no suena. No digo que no sepa planificar, pero por lo menos no lo demuestra. Se pasa el raccord por la funda, petándose todas las reglas de ángulo de cámara habidas y por haber y generando una confusión de campeonato en el pobre espectador desprevenido, ese que lo único que pide es saber qué puños está ocurriendo en el plano. Vaya, que lo comentábamos con Capi al salir del cine: plain and simple, no todos pueden ser Michael Bay. Que para esto también se necesita su oficio, su dominio del racionamiento de anfetamina y su pulso firme. A lo que siguió una reflexión mutua más inquietante si cabe: a ver si va a haber que empezar a reivindicar al director de "Transformers" como una especie de "autor" del nuevo Hollywood sintético...

Retomando el tema, y si seguimos en la senda tiquismiquis, "El Equipo A" contiene una cantidad de patochadas cercana al insulto. Así que como ya decía, para inflar a nandrolona un producto insuficiente de por sí, se recurre al talonario y se monta un bestiajo subidón de set-pieces de acción encadenadas cercana al polvazo audiovisual. Todo tripas, cero corazón. Y remojadas siempre con ese humor macarra festivo, ese toque de "como lo de antes, pero en nuevo" (aquí los héroes son veteranos del Golfo e Irak donde allí lo eran de Vietnam, y además todo es como más hi-tech), con un infalible timing de personajes y un acertado reparto calzando sus zapatos: aun con otras caras, resulta gozosísimo rescatar a Hannibal, M.A., Fénix y Murdock y da gusto comprobar que Liam Neeson, Bradley Cooper, Sahrlto Copley y Quinton Jackson dan bastante más que la talla, compenetradísimos en una buddy movie a cuatro bandas al más puro estilo "equipo de élite" setentero.
Ay. Un gustazo.
Repetiré, por supuesto. Pero esta vez lo haré con un pedazo de pan y una tableta de chocolate entre las manos y el efecto ya sí que será insuperable.

7/10

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El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

2010-07-25T21:00:00.001+02:00

Comic-con 2010. Cine: Secuelas variadas, fotos, nuevos poster y trailer de "Let Me In", "Cowboys & Aliens", Jack Sparrow...

2010-07-25T14:46:00.003+02:00

Más. Entremos ahora en el terreno "cine", que también está dando lo suyo en novedades y en salivaciones del fan más recalcitrante. Sí, ese que se calienta, se envalentona, se pelea por una causa geek cualquiera y termina apuñalando a uno de sus congéneres en el ojo con un bolígrafo (probablemente el mismo que haya utilizado Ryan Reynolds para firmarle un autógrafo, o así). En serio. Ha ocurrido. Fue ayer.

Pero vayamos a lo que interesa y dejémonos de amarillismos.

- Abrimos con una confirmación. O una no-confirmación, o no sé cómo llamarle. Porque si ayer os comentábamos que Guillermo Del Toro sonaba con fuerza como director del remake en 3D de "The Haunted Mansion" para Disney, hoy nos hemos levantado con la noticia de que no, el proyecto va a ir a otra persona. Lo ha confirmado el propio Del Toro que, dice, sólo se encargará de producir y co-escribir el guión. A buscar director, pues.

- Aclarado esto, sigamos, que lo que se viene tiene su qué. Recién estrenado el remake de "Depredador", su productor Robert Rodriguez ha anunciado ya una más que posible secuela. Según cuenta, la productora le ha ofrecido la posibilidad de una continuación si tiene ideas nuevas a añadir a la franquicia. Y las tiene. Ahora, por lo visto, se tratará de buscar guionistas que desarrollen esa idea y aporten las suyas propias. Pero vamos, que la cosa parece encarrilada y puede incluso que no se haga esperar. En cuanto a la posibilidad de que el mismo Rodriguez dirija, el tejano ha comentado que antes está interesado en rodar "Sin City 2", que hay demasiada gente ya que se la está reclamando.

- Seguimos con secuelas, que Bruce Willis afirma que la quinta "Jungla de cristal" podría estar bastante más cerca de lo que todos creemos. Promocionando "The Expendables", Willis ha calificado el regreso de John McClane de "inminente". Vale, no ha dicho nada más que eso, pero la información nos parecía lo suyo de interesante.

- Y otra secuela más: "Scream 4", que ha presentado nueva imagen. Estimulante. Especialmente sabiendo de quién podría ser el cadáver que cuelga del techo con las tripas algo descolocadas. Se rumorea lo que podríamos calificar, por supesto, de tremendo SPOILER: que se trata del personaje que abría la primera parte, el que interpretaba Drew Barrymore. Fin del SPOILER. En la foto no se le distinguen las facciones, así que los alérgicos al spoiler podeis mirotear sin temor.

- Y ya que estamos con fotos, una más. Concretamente la primera de "Cowboys & Aliens" presumible bombazo para la temporada que viene donde se enfrentarán, pues eso, vaqueros contra alienígenas en una mezcolanza retrofuturista que unirá western con cifi. Por cierto, está basada en una novela gráfica, así que esta noticia podría haber terminado perfectamente en el post anterior. Tanto monta...

Sea como sea, en la foto aparece Daniel Craig a punto de soltar una pelota de plasma al más puro estilo Tony Stark, presumiblemente al alien de turno. Dirige Jon Favreau y junto al último Bond también están Harrison Ford, Olivia Wilde y Sam Rockwell. La veremos en un año. El racionamiento de imágenes empieza con esta:

- Una última foto antes de los trailers, que es lo que muchos esperáis. Se trata del nuevo poster de "Let Me In", la cacareada (hablo por nosotros) versión american-style de la genialidad escandinava "Déjame entrar", la mejor película-en-contexto-terrorífico (no sé si llamarla"película de terror") que se estrenó el año pasado.

El cartel sigue por la senda habitual que está tomando el director Matt Reeves y todo el equipo de promoción: elegante, minimalista y sugerente. Muy original:

Y, no contentos con ello, han soltado otra bomba, una mayor en formato trailer. Deléitense:

Movie Trailers - Movies Blog

- Así que ala, sigamos con los videos. Uno "menor", de una especie de "Monstruoso" de bajo presupuesto, o una variación de "District 9", o algo por el estilo. Se trata de "Monsters", la dirige un tal Garteh Edwards, quien se está convirtiendo en el próximo tipo a quien vigilar de cerca, y está configurándose como el hype de la temporada. Ciertamente parece muy

low-budget, pero puede dar la campanada.

Comic-con 2010. Comics: Mondomarvel, Green Lantern y "The Boys"

2010-07-25T13:17:00.001+02:00

Nueva jornada Comic-con finiquitada en San Diego, y nuevo puñado de noticias e informaciones golosísimas para toda criatura que lleve gafas de pasta, camiseta de "Fringe" y pelo churretoso.

Y ojo, que hay que seguir sacando el máximo partido a todo, porque esto se acaba: el de hoy es el último día. Así que vamos de nuevo con lo que parece ser el cogollo de todo, el centro del universo durante dos días: las adaptaciones comiqueras. Empecemos.

- Marvel ha hecho el panel-bombazo del evento, acallando de un plumazo todos los rumores y especulaciones sobre repartos de sus próximas adaptaciones. Se acabó la coña bloggera, los globos-sonda y los falsos scoops: ayer, sábado 24 de julio, se presentó de golpe todo el reparto de "Los Vengadores". Ala. Y a enloquecer todos.

La cosa tuvo esta pinta:

Y si uno se fija un poco, hasta puede distinguir en la fotografía a los siguientes elementos: Robert Downey jr. (Tony Stark, aka Iron Man), Clark Gregg (Agente Coulson), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Steve Rogers, Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), más el director Joss Whedon.

Pero a parte de la locura, ayer también hubo un cierto espacio para la charla. Por un lado, Joe Johnston habló de su "Capitán América", por otro, Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, ofreció algunas ideas sobre lo que "vendrá después" de todo el megacrossover marvelero:

Johnston dijo, respecto al Capi, que pretende ser una películas de aventuras con historia de amor y que tiene como referente a "En busca del arca perdida". Que es fan del personaje y especeialmente le gusta la versión de Ed Brubaker, de la que tomará algunos aspectos visuales.

Además añadió que Chris Evans se ha incorporado recientemente al rodaje -hace cinco días, concretamente- y que su traje de Capitán América será aún más realista (menos "de dibujo animado", dicen) de lo que se había comentado hasta el momento. Además, otro que se está empezando a hacer con su personaje es Hugo Weaving, adaptándose rápidamente a su máscara de Craneo Rojo.

En cuanto a los planes de Marvel post-Vengadores -esto es, a partir de 2012-, Feige comenta aquellas intenciones de tocar personajes "más pequeños" y lanza la posibilidad de -además de un Dr. Extraño- un "Pantera Negra" y un "Puño de Hierro", muy satisfechos con la reciente etapa de Brubaker (Bru de nuevo) del personaje, a mi juicio la mejor desde aquella mítica de Claremont y Byrne.

Un par de apuntes marvelosos finales. Kevin Feige ha hablado durante la rueda de prensa de "Thor" y ha dicho, entre otras cosas, que está muy satisfecho con la elección de Mark Ruffalo como Bruce Banner (para "Los Vengadores"), que le dará un toque "muy Bill Bixby", empollón, despistado y bastante nerd, cualidades que se habían perdido con Edward Norton. Y que, atención, Frank Castle volverá en algún momento en un futuro no muy lejano en una nueva aparición de Punisher para el cine tras los dos fiascos anteriores (¡!).

Por cierto, un caramelo final: Kenneth Brannagh ha presentado al Destructor que aparecerá en su futura "Thor". Ahí va:

- Ya en otros terrenos comiqueros, ha levantado también una muy lógica expectación el panel de Green Lantern, con entrevistas a tutiplén a todo el reparto, cuyo centro natural ha sido, obviamente, Ryan Reynolds. El hombre que se convertirá en Hal Jordan en el presumible pelotazo de DC al margen de los "Batman" de Nolan.

Resumiendo, el material que se ha proyectado, aun escueto, ha convencido a la mayoría de gente y se apunta que el look de la película puede ser estupendo. Pero no todo el mundo coincide: algunos temen que pueda llegar a convertirse en "un 'Star Wars' con anillos".

Además, se ha sabido que el traje de Linterna Verde aún no está terminado del todo, que seremos testigos de la tragedia de Hector Hammond (el supercientífico interpretado por Peter Sarsgaard que tras un accidente ve cómo su cabeza se hincha hasta límites más allá de lo sensato) y que apareceran (oh, sí) bastantes personajes del universo GL, caso de Kilowog y hasta Parallax. Pues eso: oh, sí.

Por cierto, Ryan Reynolds ha definido al personaje como un tipo que "puede patear un culo, contar un chiste y besar a la chica". Ole.

- Y totalmente alejados del "cómic para las grandes masas", entremos en el "cómic para las grandes masas... de alternativos". El bestia de Garth Ennis conocerá adaptación de su "The Boys", os lo comentamos hace cosa de un mes (Spaulding lo hizo por aquí), y se especulaba que podía ser Adam McKay quien se hiciera cargo de la dirección. Bien, pues por lo visto en el panel de "The Other Guys" el propio McKay ha confirmado la información. Ahora la duda es si el otro rumor será cierto y si Simon Pegg realmente aparecerá en la película.

Seguiremos con todo esto.

Comic-con 2010. Habla Del Toro, más sobre "Los muertos vivientes", Rainn Wilson en "Super" y trailer de "Drive Angry 3D"

2010-07-24T19:29:00.000+02:00

Tras un pequeño desbarajuste informativo con nuestro anterior post debido a causas ajenas a la empresa (amigos, trabajamos demasiado) y que ya hemos corregido, seguimos con esto del Comic-con, monopolizada ya La Casa por culpa del megaevento californinano.

Pero es lo que hay, que la cosa no para, y las noticias se suceden sin descanso. Es más, cada vez que alguien abre boca, de ella salen un buen puñado de cosas a destacar, de planes dientilarguescos y de proyectos jugosetes.

- Como es el caso de Guillermo Del Toro. El director mexicano ha aprovechado la presentación de "Don't Be Afraid of the Dark" para updatear al respetable con sus futuros planes laborales.

Pero empecemos por el principio. "Don't Be Afraid of the Dark" es una película producida y co-escrita por del Toro y definida por él mismo cono "tan seria como un puto ataque de gonorrea". No soy médico, pero me da a mí la sensación que uno de esos tiene que ser algo serio. Sin embargo la cosa sigue sin parecerlo demasiado, no sé si por que hay ironía en la frase o por qué. El caso es que estoy confundido. Veamos las credenciales, a ver si sacamos algo claro de todo esto. Será tras el salto.

Se trata de un remake de una cinta de 1973 cuyos derechos había comprado Del Toro hace ya un tiempo y que hasta ahora no ha podido llevar a cabo. La ha dirigido el desconocido Troy Nixey, se dice que es bastante burra en cuanto al nivel terrorífico y trata de una familia que se muda a una antigua mansión. Allí, la hija de la familia descubrirá un sótano secreto habitado por unas horribles criaturas que intentarán arrastrar con ellas a la familia entera. Monster movie al canto.

Pero igual de interesantes o más pueden ser los siguientes proyectos del realizador de "Hellboy". Concretamente, su próxima película tiene que empezar a rodarse el próximo mayo, será de terror y se especula sobre si podría ser "The Haunted Mansion", producción Disney que, eso seguro, co-escribirá y producirá.

Además, ha hablado de una adaptación en stop-motion de "Pinocho" que le ronda la cabeza desde hace por lo menos un par de años. La música podría componerla Nick Cave. Raro. Pero estimulante.

El otro proyecto, vincularía al director a la televisión mediante una posible serie de historias terroríficas auto-conclusivas de una hora. Cuenta que se hará el anuncio en un par de meses y que "una televisión por cable" será la que acoja el proyecto. Esperemos que sea cierto.

- Y ya que hablamos de TV por cable, "The Walking Dead" sigue dando guerra antes incluso de empezar a walk y se ha presentado ya un primer adelanto de la serie en forma de trailer. De momento la calidad es ínfima, screeneada al vuelo con una cámara doméstica, así que hasta que no salga uno oficial, preferimos no mostrároslo. Nos entenderéis. Y confiad en nosotros cuando os decimos que, aunque el trailer podría estar algo más sintetizado, la cosa cada día pinta mejor. Especialmente tras oir algunas de las declaraciones que los chicos de Las Horas Perdidas, tan infalibles como siempre, han recopilado. Cosas, por ejemplo, como que Michael Rooker se ha unido al reparto (y hemos podido comprobar que ya aparece en el trailer), que Frank Darabont planea contratar a directores que se encarguen de la serie en próximas temporadas (e insinúa que uno de ellos podría ser George A. Romero), que se han creado nuevas tramas respecto a las aparecidas en los cómics, que se contará con la participación de Bear McCreary ("Battlestar Galactica") para musicarlo todo y que se podrían hasta lanzar unas versiones de los episodios en blanco y negro. Arf.

¿Demasiada letra? Ojo al cartel que se ha soltado recientemente, obra del mítico Drew Struzan (de nuevo, garcias a LHP):

- Más cosas. Se ha presentado un proyecto post-superheroico (por llamarlo de algún modo) del que ya se había oido hablar ligeramente y que cuenta con un reparto algo bizarro formado por Rainn Wilson, Ellen Page y Liv Tyler.

La cosa se llama "Super" y pinta bastante bien: Rainn Wilson es un loser cuya mujer (Tyler) lo ha abandonado y que, para recuperarla, decide crearse un alter-ego justiciero estrambótico, auto-denominado "The Crimson Bolt". Se cuenta que es batante violenta y desquiciada, puro material Casero y todo eso. Pero lo que nos ha llamado realmente la atención es quién está tras la cámara. El director de la interesante "Slither: La plaga" (una debilidad terrorífica de La Casa), James Gunn, es quien dirige esta película oscura, cargada de humor negro y mala leche y definida por él mismo como "a fucked-up low rent 'Watchmen'". En serio.

De momento se la ha comparado con "Kick-Ass" y esa "Defendor" protagonizada por Woody Harrelson cuyo trailer nos llamó la atención hace un tiempecillo y se cuenta que el director ha tenido toda la libertad del mundo para realizarla.

- Para terminar, el obligatorio trailer. Ahora le toca al hiperactivo Nicolas Cage, "el Hombre que Todo lo Interpreta". El tipo más inquieto de todo Hollywood, metido esta vez en "Drive Angry 3D", encarna a un padre de familia que tiene tres días para vengar la muerte de su hija a manos de un culto maligno que se dispone a asesinar ahora a su nieto recién nacido.

De momento la cosa no parece pasar de un Charles Bronson a lo "Mad Max" y con gafas polarizadas. De hecho, cuentan los responsables que la película está muy influenciada por los exploits setenteros, y citan explícitamente "Punto límite: cero", "El diablo sobre ruedas", "Carrera con el diablo" y "Bullitt", además de "Infierno de cobardes". Para ello, se ha prescindido de todo efecto digital y se ha recurrido a técnicas tradicionales... sólo para luego presentar la película en 3D. Ejem.

El trailer es más bien escueto, así que el bueno de Nic aún tiene mucho por demostrar.

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Comic-con 2010 (3): Nuevo trailer de "Machete" e intenciones de Alexandre Aja

Comic-con 2010. Cine: Nuevo trailer de "Machete" y algo sobre Alexandre Aja

2010-07-24T10:46:00.003+02:00

Tercer y, por el momento, último post relativo al Comic-con. Nos detenemos ahora en un par de novedades referentes a algunas de la películas más esperadas por la parroquia comiconera, concretamente, el nuevo "trailer para adultos" de "Machete", el latino-exploit de Robert Rodríguez y alguna que otra noticia atractiva sobre Alexandre Aja. Shall we?

- Pues eso, empezamos por la información pura y dura. Que, con "Piranha 3D" en camino, Alexandre Aja ya tiene la cabeza pensando en otros quehaceres. Concretamente se rumorea que el francés que se responsabilizó de remakear brillantemente "Las colinas tienen ojos" hace ya unos años, ahora hará lo propio, junto a Grégory Levasseur, con "Maniac", el splatter clásico dirigido por William Lustig en 1980. Cosas buenas. Seguro.

- Y lo que decíamos, que "Machete" ya tiene nuevo trailer red band. Os hemos hablado largo y tendido de la película, de las impresiones que nos despiertan su llamativo reparto y de lo que nos parecen los nuevos trailers. Así que ya sólo cabe sentarse a esperar y amenizar el tiempo con cosas como esta que podéis ver tras el salto de página y que amablemente nos presenta nuestro amigo Robert Rodriguez:

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Comic-con 2010. Más cómics: El Bruto, el Juez Dredd, Dan Dare y "Priest"

2010-07-24T10:10:00.001+02:00

Más, que esto es Comic-con, no Marvel-con, no lo olvidemos.

Por eso las noticias sobre adaptaciones comiqueras de otras editoriales siguen siendo tan jugosas e incluso menos cargantes que las que provienen de los dos gigantes. Ahora le toca el turno a un clip de "The Goon" (o "El Bruto"), a unas primeras noticias de repartos en "Judge Dredd" y "Dan Dare" y un trailer de "Priest". A la espera de poder ver, agarráos, las primeras imágenees del "Los muertos vivientes" que prepara Frank Darabont para AMC. No podemos esperar.

Pero tenemos que hacerlo. Así que, para calmar ansiedades, allá vamos con estas noticias.

A ello.

- El Bruto y Franky siguen dejándose ver, ahora con un clip que no deja de se una edición extendida del trailer que os dejábamos hace unos días por aquí. Ahora ya se ha confirmado que Clancy Brown estará junto a Paul Giamatti prestando su voz a El Bruto.

El proyecto las está pasando un poco canutas para encontrar financiación, aun teniendo a David Fincher en calidad de productor ejecutivo y trabajando codo con codo con Eric Powell en un guión que Giamatti califica de "crazy", pero se cuenta que en el Comic-con el material que os enseñamos a continuación ha sido jaleado a rabiar a cada uno de los pases en los que se ha mostrado. Está a un click. El resto de informaciones, lo mismo.

Movie Trailers - Movies Blog

- Sam Worthington sigue en la senda del megaestrellato, demostrando suplir sus aparentes carencias interpretativas con un olfato comercial de lo más acertado. Ahora Jake Sully se ha enrolado en la adaptación de "Dan Dare", el cómic sobre el héroe británico creado en los años 50 por Frank Hampson. Los cómics, descritos como el equivalente inglés de Buck Rogers, narraban las aventuras del jefe de la Flota Espacial Interplanetaria en los futuristas años 90 y mezclaban viajes a otros planetas y descubrimiento de razas alienígenas y ya conocieron adaptación a la televisión y a la radio.

Producen Basil Iwanick, Colin Frewin y Dan Lin.

- No tenemos claro si alguien lo esperaba, pero el caso es que el Juez Dredd va a volver a la gran pantalla tras aquella primera y un tanto bizarra adaptación que puso a Sylvester Stallone a la cabeza hace ya sus 15 años y cuyos resultados fueron más bien chuscos.

Ahora se busca el reseteo, para lo cuál se ha convocado a Karl Urban (el "Bones" de la última "Star Trek") para calzarse el casco de juez y ejecutor.

El actor ha definido la visión del personaje que quiere dar el director Pete Travis como "misteriosa y enigmática". Hombre, lo suyo es que fuera "fascistoide y salvaje" más bien, ¿no? Ay...

- Y un trailer. El de "Priest", en el que Paul Bettany sigue empeñado en convertirse en el actor oficial de la Iglesia Católica, interpretando tras la desastrosa "Legión" a un nuevo sacerdote guerrero en lucha contra las fuerzas satánicas del mal. En esta ocasión, en un mundo arrasado por la x Guerra Mundial y dispuesto a salvar a su sobrino secuestrado por las fuerzas del averno. Ahí va un trailer que sabe a refrito, sí, pero también a entretenimiento puro y duro:

Seguiremos.

Comic-con 2010. Mondomarvel: Dos Vengadores y un director, Thor y un poco de Steve Rogers

2010-07-24T09:12:00.001+02:00

La Casa se pone en marcha. Sus miembros empiezan a mover hilos y se disponen a ahorrar como locos. Un viaje a San Diego es un movimiento complicado, un desplazamiento caro en un tiempo de hornos para pocos bollos. Sí, iremos al Comic-con, pero no va a ser este año. Otra vez. Con lo que, de momento, lo único que podemos hacer es comprometernos a haceros llegar todas las noticias que se están sucediendo desde ya en la espectacular convención de convenciones, el paraíso de lo friki, el templo del fandom mundial. Ale. Contribución modesta, pero necesaria.

Ya os hemos hecho algún que otro avance en forma de trailer (estos de aquí, de "Tron: Legacy" y "Saw VII"), pero ahora entramos al trapo con una cobertura un poco más extensiva del evento. Y abrimos boca con un buen puñado de noticias, fotos y trailers de esos de hacer las delicias de más de uno, empezando por nosotros mismos. Primer post: Marvel. Inevitable.

Allá vamos.

No es ningún secreto. Las novedades relacionadas con La Casa de las Ideas y sus superhinchadas noticias de adaptaciones van a reclamar la atención de prácticamente todo el mundo. Con "Thor", "The First Avenger: Captain America" y el megacrossover "The Avengers" como realidad cada vez más presente, el degoteo de fotos y noticias con toda seguridad van a captar el interés del fan irredento. Tras el salto de página, leed lo que se cuece por esas latitudes, que no es moco de pavo.

"The Avengers" (o "Los Vengadores") van estrechando el círculo entorno a su equipo artístico confirmando dos rumores y lanzando un tercero. Las dos confirmaciones han sido la de Joss Whedon, que se ha adjudicado el cargo de director y la de Jeremy Renner, que empuñará el arco de Ojo de Halcón.

Ya os hablábamos del tema hace un tiempo, pero desde entonces todo eran especulaciones. Ahora Marvel ha aprovechado su panel en la convención para soltar las bombas. El creador de "Buffy cazavampiros" se ha ganado una enorme reputación marvelera a golpe de talento como escritor de una estupenda etapa al frente de "Astonishing X-Men". Muchos dudan, con razón o no, de su capacidad para realizar una superproducción de este tipo. Habrá que verlo, pero la patata que tiene entre las manos está MUY caliente.

En cuanto a Renner, el muchacho parece dispuesto a que su llama no se apague tras el considerable éxito de crítica y público de "En tierra hostil", que le deportó una nominación al Oscar. Parecía el chico de moda; luego pareció el futuro ex-chico de moda y ahora podría estar dispuesto a dar otro salto de gigante.

En cuanto a "Hulk", tras la caída de Edward Norton del proyecto y sus desplantes y rifirrafes con Marvel, ahora es el nombre de mArk Ruffalo el que suena para interpretar al gigante esmeralda en "Los Vengadores". Se rumorea que Marvel querría que el actor se comprometiera para seis películas, lo cuál parece, de entrada, un poco exagerado. Estaremos atentos.

"Thor" también viene con alguna novedad. En esta ocasión, una foto de los cascos de sus tres personajes más relevantes: Thor, Odín y Loki. O sea, Chris Hemsworth, Anthony Hopkins y Tom Hiddleston. La foto no pasa de curiosidad hypesca, pero la verdad es que puede quitarle el sueño a más de uno. La cosa pinta tal que así:

Y Joe Johnston ha hablado de "Capitán América". Poco, pero ha hablado. Concretamente ha mostrado su intención de reflejar el carácter del personaje basándose en los cómics, comentando que se pretende construir un Steve Rogers "patrótico, pero no patriotero", un héroe que no defienda América a toda costa, sino que luche por hacer el bien en el mundo y en preservar el valor de la justicia. Esperemos que en este par de días aparezca algo más que echarnos a la boca, que esto nos sabe a poco...