*Lady Grett

Colette #15

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Thu, 01 Mar 2012 12:53:00 +0000

Escribo Colette y lo más seguro es que al leerlo, en lo primero que piensen no sea en la famosa escritora sino en la boutique más cool de Paris. Lógico, esto es un blog de moda, "a mí dadme lo superfluo..."

Desde su apertura en 1997, Colette se ha convertido en el lugar donde se reúne todo lo último y lo más en cuanto a tendencias. El colmo de la modernidad, vamos.

Si la moda fuera religión (tiempo al tiempo), uno de sus preceptos sería la "peregrinación a Colette por lo menos una vez en la vida".
La Tour Eiffel, Louvre, Champs-Élysées... y el 213 de rue Saint-Honoré marcados por los turistas (japoneses, sobre todo) en sus planos de Paris como un lugar más de interés.

Este mes Colette está de aniversario, cumple 15 años. Roussaux Colette y su hija Sarah encontraron la fórmula del éxito: reunir en 700 metros cuadrados y en un lugar privilegiado de Paris la ropa, accesorios, libros de fotografía, exposiciones, música, aparatos de última tecnología... todo aquello que para ellas resultaban caprichos imprescindibles. Nada de esto resulta demasiado novedoso, el auténtico secreto y, por otra parte, imposible de copiar es el gusto de ambas para seleccionar los productos y hacer de ellos una necesidad para sus exigentes clientes. Ah, se me olvida una cosa importante, la EXCLUSIVIDAD porque, ¿qué sería la moda y el lujo sin ella?

Colette Paris

Los objetos que se venden en Colette son siempre ediciones limitadas, siempre en pequeñas cantidades que una vez agotados nunca se reponen. Eso claro, aviva el deseo de comprar, eso que atrae tanto de "ser de los pocos que lo tienen" o "yo fui el primero". Además cuentan con colaboraciones puntuales de grandes firmas como Chanel, Lacoste o, la más reciente, Vans. La exclusividad es para los fashionistas lo mismo que para los niños un caramelito a la puerta del colegio. ¿Quién dijo adultos?

En esta elitista boutique también aquellos que "quieren y no pueden" salen felices con una de sus codiciadas bolsas en la mano. En su interior, una bolsa de caramelos de 1€ o un "sobre sorpresa" de 20€. Y de esos precios tan asequibles a los 70000 € de alguno de los relojes de lujo que venden. En Colette todo tiene cabida. Hasta un Water Bar en su sótano, exposiciones de artistas en su galería o clases de cocina mensuales (¡gratuitas!), "las Cooklettes".

Para que no se pierdan en Colette. (Via LeFigaro)

Elitista, exclusiva pero también moderna, con ese punto de desenfado algo gamberro del que presumen las jóvenes ricas herederas, publicistas treinteañeros, modelos o diseñadores gráficos de Le Marais que se cuentan entre sus mejores clientes. Colette ha sabido trasladar a su boutique el nuevo chic parisino.

Solamente visitarla es un espectáculo, más aún si es durante Paris Fashion Week. Un bolso Kelly choca en un pasillo con el último de Celine, un vestido de Balenciaga charla en ruso con una cazadora de Isabel Marant mientras, las zapatillas diseñadas por Jeremy Scott, siguen el ritmo de Maison Kitsuné en la zona de discos... Así es un día normal en Colette. Un día normal en la boutique más cool de Paris.

Bon Anniversaire Colette !

Cuestión de equilibrio. Chanel Primavera-Verano 2012

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 27 Feb 2012 14:08:00 +0000

Les podría contar simplemente que Karl Lagerfeld es muy listo. Que es siempre un oportunista porque de eso se trata, ¿no? El éxito en la moda parece una continua sucesión de comos, cuandos y dondes acertados. De aprovechar las oportunidades, eso Lagerfeld lo sabe bien aunque últimamente intente hacernos creer que no.

Les podría contar que con la campaña de Chanel Primavera Verano 2012 se apunta al tren de las Olimpiadas que tendrán lugar en Londres este verano.

También les podría contar que Carine Roitfeld ha sido la estilista de estas fotografías y Karl quién las ha disparado, para variar.

Podría contarles todo esto y no interrumpirles con más letras innecesarias mientras ven tranquilamente a Saskia de Brauw y Joan Smalls manteniendo el tipo sobre las paralelas. Podría dejar de escribir ahora mismo pero no lo hago porque me gustan las fotos y me apetece ir un poco más allá de las chaquetas perfectas de Chanel y los tacones de coral.

Se trata de encontrar el equilibrio. Ese punto exacto en el que dejamos de temblar y pensar que en cualquier momento podemos caer. Cuestión de equilibrio en la vida y también en estas fotos.

Gimnastas vestidas de Chanel con vendas en sus muñecas como única licencia deportiva.

Engañan, hacen que parezca fácil lo difícil y disfrazan el esfuerzo de serenidad. Que no se note, que no parezca. Pura filosofía Coco Chanel.

Nada rompe su concentración, siguen volando sobre el mar. Son sirenas, son gimnastas. No son nada de eso, en realidad. Solo son dos mujeres bien vestidas intentando no caerse al vacio. Vaya, vaya, resulta que ahora no son tan diferentes a muchas otras...

Ahí están suspendidas sobre el horizonte, muy tranquilas con sus vestidos de gasa y sus bolsos 2.55. Quizás pasaron del fondo marino a las alturas para balancearse sobre el mar de la Costa Azul en este extraño juego. No importa, el espectáculo es bonito.

Yo creo que no tienen miedo, aunque mantengan la mirada perdida en algún lugar lejano. Parecen seguras, dicen que "vestir bien da seguridad", ¿será eso? ¿será Chanel?

De todos modos, si por un fallo resbalan, el mar amortiguará su caída. El mar se tragará su error. Qué suerte la suya.

Otras, en cambio, no esperarán a cansarse o a equivocarse. Porque muchas veces es mejor arriesgar y tirarse que esperar a caer. Cuestión de equilibrio.

Chanel Prêt-à-porter SS 2012

XII Valencia Fashion Week. Zona D

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Sat, 25 Feb 2012 16:52:00 +0000

Zona D es, dentro de Valencia Fashion Week, la categoría destinada a los jóvenes diseñadores. Hay que seguirlos de cerca porque, en muchas ocasiones, superan en originalidad y buen gusto a algunas de las propuestas presentadas por el resto de diseñadores más "veteranos". Y, claro, es normal que el esfuerzo y el trabajo bien hecho reciban recompensa, concretamente 3000 euros con los que Peronda Cerámicas premia a la Mejor Colección de Zona D.

Un total de 6 diseñadores participan en Zona D, a saber: VRL PACO VARELA, EVA ISZORO, ANTONIO POSADAS, SIEMPREVIVAS, LUCÍA RIBES y GUILLERMO DEL MAR.

Estos fueron, para mí, los tres mejores:

Lucía Ribes

Colección de moda masculina que lleva por título #Zero. Lucía propone un hombre que no solamente viste por necesidad sino, sobre todo, para expresarse, para marcar la diferencia respecto al resto y demostrar, mediante la moda, su individualidad.

La diseñadora cuenta en el dossier que se ha inspirado en la energía eléctrica, yo no veo muy bien la conexión pero sí que el resultado es un hombre de personalidad eléctrica capaz de atraparnos con prendas de cortes marcados y colores cálidos.

Guillermo del Mar

Guillermo del Mar siempre gusta, sus colecciones son de lo más destacable de

la Zona D. Está acostumbrado al aplauso y esta vez no fue distinto, la tradición continúa.

Nos llevó a Vancouver pero la mujer de Guillermo del Mar no teme al frío, al contrario, lo combate con la feminidad de sus diseños. Las flores de sus estampados alegran el paisaje invernal. Los días grises se llenan de luz con el brillo de las pailletes plata y se animan con el fucsia de los zapatos o el morado oscuro que tiñe el pelo de algunas prendas y remates. El negro aparece para recordarnos que es invierno y con él las tardes y las noches (de cocktail) son largas. Hubo dos salidas masculinas pero no las recuerdo. Ya saben que tengo memoria selectiva...
(Click aquí para ver Vancouver en movimiento)

Siemprevivas

Lo he dejado para el final porque fue el mejor y ya saben lo que se dice. El mejor de Zona D porque así lo veo yo y, lo más importante, el jurado que le concedió a Adrián Salvador, diseñador de Siemprevivas, el Premio a la Mejor Colección de Zona D.

Su colección, "Introspection" es un difícil equilibrio entre fantasía y realidad. Sus prendas tienen ese punto exacto de locura que las hace deseables sin que a las mujeres nos cueste imaginarlas sobre nuestra propia piel. Y es que en moda lo más complicado es el justo medio, aquel que Aristóteles situaba entre el exceso y el defecto. Adrián Salvador sin ser filósofo y solamente con gasas, terciopelo, paño... está muy cerca de alcanzarlo.

Adrián juega a superponer, a dejarnos imaginar, enseña y tapa. Sabe que siempre resulta más femenino insinuar que dejar ver demasiado.
Siemprevivas se inspira en una mujer capaz de revisar su interior en un ejercicio de introspección para después mostrar, a través de la moda, lo mejor de sí misma.

(Más sobre Introspection de Siemprevivas muy pronto en ladygrett.com)

XII Valencia Fashion Week. Día 3

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Tue, 21 Feb 2012 23:47:00 +0000

En el tercer día de desfiles pudimos disfrutar de las propuestas de moda masculina, que siempre se deja para el final. No me pregunten porqué.

Selim de Somavilla propone un hombre que arriesga a la hora de vestir eligiendo colores que van desde el más discretos de los tonos piedra al rojo o naranja más vibrante. Se atreve también con los estampados e incluso, a llevar medias debajo de las bermudas (¡!). Mención aparte merecen los jerseys de mohair que pasan del atrevimiento al exceso.
La colección "Maelstrom" solo es apta para hombres sin miedo al que dirán. Avisados están.

Y de hombres atrevidos a las mujeres idem de Bibian Blue. Sin complejos ciñen su silueta con corsets de carácter futurista confeccionados con hilo metálico y paillettes de diversos tamaños.

Las formas rígidas de las pieles trabajadas, texturas metálicas e imperdibles se compensan con faldas de punto y chiffon. La colección se llama “Eleven” que es en el Tarot la carta que representa a la Justicia. Bibian Blue se inspira en una mujer guerrera (¿que pide guerra?) y justiciera.

Un poco de espectáculo nunca está de más. El desfile lo cerró la acróbata (sexual) Sonia Baby con un vestido negro troquelado que dejaba ver piel y tatuajes al más puro estilo novia de Frankestein. No sean maliciosos, Sonia se limitó a caminar. No hubo trucos ni se sacó nada de la... manga.

Y después de ese impactante momento, Juanma by El Cuco se encargó de calmar los ánimos con su colección "Aloha". Lejos de los estampados hawaianos que evoca el nombre, la colección combina grises, nude, malvas, negro y oro.
Jovencitas modernas de esas de Blog y/o Tumblr en la Polinesia francesa. Vestidos cocktail en su versión más informal que buscan combinar femenidad e inspiración tribal.

Y de nuevo, vuelve el hombre. Esta vez de la mano de Georgina Vendrell que nunca defrauda. Es una experta en eso de combinar modernidad, clasicismo y el toque arty y cosmopolita que tantos seguidores tiene (también seguidoras)
Un bosque, el otoño, protegerse del frío en una acogedora cabaña... todo eso inspira la colección "Forest". Punto, lana y denim como principales tejidos en colores que imitan la variedad cromática de un bosque otoñal. Un hombre urbano que sabe disfrutar de la naturaleza, que la valora aunque pise asfalto.

Y sin salir del bosque, aunque esta vez encantado, nos encontramos con las princesas que en él habitan y que inspiran la colección de Higinio Mateu "Donde lloran las princesas". En los cuentos, se entiende. Lloran pero también rien porque todas las historias de princesas acaban siempre con un final feliz.
Princesitas con vestidos en tonos pastel donde destacan bordados en oro y plata que representan el bosque fantástico de este cuento. El dorado en contraposición al negro. Faldas cortas, cortísimas con volumen y también elegantes vestidos largos. Un buen ejercicio de equilibrio entre romanticismo y feminidad que no cae en el exceso ni la ñoñería. Final feliz para Higinio Mateu, como en los cuentos.

De princesas no tienen nada las mujeres de Assad Awad. Eso faltaba. En todo caso, serían "princesas de la noche", poniéndonos un poco cursis que tampoco es el caso. Que va. Aquí cursilerias ninguna. Fuerza, seguridad y la lucha entre la razón y el instinto. La colección se llama "Metamorphosis" y se inspira en una mujer que da rienda suelta a impulsos ocultos, que rompe con lo establecido.

Assad Awad, diseñador de muchos de los espectaculares complementos que luce Lady Gaga, sorprendió también en esta ocasión con su primera colección de moda. Negro, rojo y blanco. Plumas, cuero y metal. La fiera interna atrapada bajo máscaras de hueso y coral. Calaveras y tachuelas. Desfilan las modelos sobre zapatos imposibles (¿recuerdan los "Armadillo" de McQueen?, pues parecidos) al ritmo de música de after hours.
Rossy de Palma vestida de novia y enseñando muslamen cerró el desfile con ese desparpajo tan suyo y dando una buena imagen de portada a los fotógrafos. El público sin pestañear, aplaude. Los periodistas tienen algo impactante que escribir en sus crónicas. Yo me alegro de no ser modelo (¡qué zapatos!). Moda-espectáculo para animar la VFW. Todos contentos.

MARNI is coming to town

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 20 Feb 2012 13:32:00 +0000

Se muerde una uña mientras tacha otro día más en su agenda. Cuenta con los dedos, se desespera, necesita la otra mano.

Todavía queda más de dos semanas para poder hacer cola a las puertas del H&M de su ciudad y así conseguir alguna de las prendas o complementos que Marni ha diseñado para la multinacional sueca. Me imagino esta escena que seguro se repite protagonizada por más de un fashionista alrededor de todo el mundo hasta el día 8 de Marzo, día en que se pondrá a la venta la colección de Marni by H&M en 260 establecimientos.

H&M sabe como crear (más) expectación, tienen experiencia y además muy reciente.

Por eso, para ir poniéndonos en situación y nerviosas a más de una, el pasado 17 de febrero en una de esas mansiones de película en Los Ángeles, celebraron con una fiesta el lanzamiento de su colaboración con Marni.

Pero, un momento, ¿qué tiene que ver Los Ángeles con la italiana Marni y la cadena sueca H&M? Nada, está claro. El motivo, de peso, es que no hay sitio más apropiado que Hollywood para reunir a estrellas del cine como Drew Barrymore, Winnona Ryder, Mel Gibson, Jessica Chastain... y, por supuesto, Sofia Coppola, directora del video de la campaña ambientado en ese mismo lugar que últimamente tanto le inspira.

Los invitados, alrededor de unos 200, tuvieron la oportunidad de disfrutar de la velada en un ambiente recreado al estilo de la campaña de Sofia Coppola para la colección, así como de la actuación exclusiva de Bryan Ferry que últimamente parece imprescindible para animar grandes eventos de moda, cosa que aumenta mi nivel de envidia por no contarme entre los asistentes, todo sea dicho.

Me conformaré entonces viendo las prendas y accesorios de Marni que llevaron los invitados. Preciosos los collares y los brazaletes. También muy especiales los estampados, seña de identidad de la firma, en vestidos y camisas.
Coincido con Lou Doillon: "lo mejor en Marni es su visión de la moda tan cercana al arte moderno, fuertes en concepto, formas y colores". Y lo mejor para los clientes de H&M es que la casa italiana no haya perdido su esencia en esta colaboración.

Ahora que hemos visto parte de la colección de Marni by H&M en movimiento solo nos falta esperar un poco más para poder tocarla y decidir, como ocurre con algunas personas, si gana o pierde en las distancias cortas. Eso, al final, como siempre, es lo que cuenta.

XII Valencia Fashion Week. Día 2

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Sun, 19 Feb 2012 12:54:00 +0000

La segunda jornada de desfiles comenzó con las propuestas del diseñador Moisés Castañeyra y su colección "Alpe".

Negro, marrón y algo de oro envejecido para romper la monotonía. Juego de texturas que van del jacquard a la lana. Líneas rectas y asimetrías buscan darle el punto futurista a las prendas.
Lo más llamativo, los altísimos cuellos que dejan solamente a la vista los ojos y el moño que lucían las modelos. Aquello que nos decían nuestras madres cuando eramos pequeños: ¡tápate bien la boca que hace frío!, con estos diseños no tendríamos problema...

Moisés Castañeyra

Y nada más alejado de la inspiración neogótica de Moisés Castañeyra que el estilo años 50 que desprende la colección de Siglo Cero, "Edward".
¿Y quién es Edward? Pues Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras)

Así, de primeras, la mezcla de Eduardo Manostijeras y los años 50, parece imposible de encajar. La música rockabilly que sonaba en el desfile ayudó (y animó) bastante. La mezcla de inspiraciones, sobre la pasarela, se traduce en una colección en la que predominan las faldas con vuelo, tul, cinturas marcadas y, que lejos de abusar de los colores pastel, se tiñe de negro. Ahora los dos referentes cobran sentido. O casi.

Siglo Cero

El "casi", también en la colección de Eugenio Loarce inspirada en Wallis Simpson. Digo casi porque, según salidas, estuve casi a punto de vislumbrar a la gran Wallis en esta colección.
Aire vintage inglés elaborado con lanas pesadas, punto, estampado de corazones y brillo. Mucho brillo en unas primeras salidas que me dejaron bastante confusa. Suerte que después la cosa mejoró con los elaborados vestidos de noche donde se combinaban dorados, tonos crudos y negro.

Eugenio Loarce

Lo que no me costó ver (a pesar de mi miopia) es el buen hacer de Dragomir Krasimirov, ganador de la Zona D en la anterior edición.

Su colección "Shelter" me gusta, aquí no tengo ni dudas ni "casis".

Pinzas, fuelles y drapeados son los protagonistas de sus prendas que van desde el gris oscuro hasta el negro. Vanguardismo comedido, elegante sobriedad y demostrando un gran dominio del patronaje.
Quizás resultara algo monótona pero en este caso es un mal menor. Seguiremos atentos la evolución de Drago.

Dragomir Krasimirov

Y "Evolución" se titula justamente la colección de Jaime Piquer.

Colores pastel, volantes, cinturas marcadas, transparencias con tul... evolución (a mejor) en Jaime Piquer que, aunque nos sorprende alejándose de lo que nos tenía acostumbrados, mantiene su característico toque estructural y arquitéctonico. Esta vez mucho más dulce, más femenino pero sin llegar a caer en la cursilería.


Jaime Piquer

Y en esa búsqueda de reinventarse, evolucionar y encontrar un estilo propio y muy identificable está también Álex Vidal.

Con "Closed for Winter" quiso trasladar a su numerosísimo (y siempre fiel) público, del Ágora a la fría Alaska. Para conseguirlo una puesta en escena con árboles naturales y hasta un explorador/esquimal sentado junto a dos Huskies siberianos. Solo les faltó poner el aire acondicionado para acabar de crear ambiente...
Pero vayamos a lo que de verdad importa, la colección presentada.

Combinación de diferentes tejidos en una misma prenda, asimetrías esta vez más sutiles, volúmenes línea A y cuidado en los detalles. Automáticos oversized y grandes cremalleras vista hechas en titanio que no pesan y queda un detalle muy high tech. Punto rústico, lana, gabardina y satén.Tampoco podían faltar la napa y los tejidos impermeables que son casi una constante en sus colecciones de Invierno.
El gélido ambiente y los tonos crudos y el negro se rompían con colores vivos como el lima o el azul klein. Prêt-à-porter versátil y elegante. Éxito de ventas seguro y eso, en los tiempo que corren, es mucho y también un buen motivo de felicitación.

Álex Vidal

XII Valencia Fashion Week. Día 1

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Sat, 18 Feb 2012 17:16:00 +0000

Terminaba mi anterior post, que da comienzo a este repaso de XII Valencia Fashion Week, escribiendo: ¡qué empiece el espectáculo!

Y así fue. Gabriel Seguí se encargó de inaugurar la primera jornada de desfiles con una puesta en escena que fue un curioso espectáculo.

Juan Luis Giménez, miembro del grupo Presuntos Implicados, acompañaba guitarra en mano y bien abrigadito con las pieles de Seguí, a las modelos mientras estas desfilaban. Lo de acompañar no es sólo musicalmente, sino literal porque caminaba, a otro ritmo claro, junto a ellas sobre la pasarela.

¿Le gustaría compartir protagonismo a la top Madeleine Hjört?

La colección se titula "Winter Sunny Days" y juega con el marrón chocolate, beige y tonos arena en pieles de cabra tibetana-mongolesa, nelinas país y lomos de astracán natural autraliano. Lo más destacable las salidas en anelina napada en azul noche.
La cosa empezó fuerte.

Madeleine Hjort en Gabriel Seguí

Miguel Vizcaíno continuó con la inspiración rockera de Gabriel Seguí, esta vez sin guitarras pero mucho más dark que la anterior. Tan oscuro es el tema que la colección lleva por nombre "Witches" ("Brujas" para los no anglófilos). No sorprende, por tanto, que predomine el negro en todas sus prendas con algunas concesiones al lúrex, plateado y t-shirts de algodón estampadas.

"Sport witch", podría llamarse esta propuesta.

Miguel Vizcaíno

Encarnis Tomero rompió con la monotonía de la mañana en cuanto a colores y siendo fiel a su filosofía basada en el patchwork, combinó en su propuesta colores tierra, dorados y algunos toques en fucsia. Debo reconocer que leer en el dossier de prensa Encarnis Tomero junto a "Desperfectos", título de la colección, me hizo temer lo peor. Pero, cosas de la moda, no fue así y resultó bastante mejor (que es decir mucho), de lo que me esperaba. Así que, mi enhorabuena por romper expectativas terribles.

Su reconocible estilo, no me va demasiado, como pueden imaginar. Pero eso no importa porque para gustos, colores y en esto último, de colores y combinarlos, Encarnis Tomero tiene experiencia.

Encarnis Tomero

Mi sorpresa con Alejandro Resta, en cambio, no fue positiva. "Flecos y recuerdos" es, sobre todo, lo primero. Flecos, muchos. En cuerpos, faldas, vestidos, rematando botas, en bolsos... demasiados para mi. Los recuerdos se quedan, supongo, en el toque de inspiración vintage que ha intentado darle al conjunto de su colección.

Alejandro Resta

Esto de las Fashion Weeks es una de cal y otra de arena.

Cristina Piña, en cambio, sabe bien como hacer una colección equilibrada y correcta. Una banda de Jazz toca en directo mientras las modelos se mueven con elegancia sobre la pasarela con diseños femeninos y delicados. Tul, gasa de seda, lana fría o crepe de lana. Transparencias y contraste entre negro y colores claros.

"El Gran Gatsby" (la nueva versión dirigida por Baz Luhrmann) se estrena el invierno que viene en España y, para entonces, más de una querrá vestir uno de los diseños de Cristina Piña para sentirse como la Daisy Buchanan del film.

Cristina Piña

Y del jazz de Cristina Piña a la línea Serie de Ion Fiz, también correcta, femenina, atemporal y elegante pero en la que se echó de menos algo más de ritmo.

"Fizissimo" es un (auto)homenaje a su línea principal, “ION FIZ“ que celebra su 10º Aniversario en el mundo del Diseño de Moda.

Un paseo cromático que va de los colores matizados, tonos empolvados, pasando por el crudo, beige y tostados, el verde musgo, azul, gris perla, plomo hasta llegar al imbatible negro.

Tejidos con caída y juego de contrastes entre las texturas.

Prendas y complementos confeccionados con sumo cuidado y gusto que configuran el estilo propio de Ion Fiz.

Los años te hacen más sabio sí, pero no olvidemos nunca que debemos seguir mejorando.

Ion Fiz

XII Valencia Fashion Week

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Wed, 15 Feb 2012 13:39:00 +0000

Una vez más, el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias acoge desde hoy, una nueva edición de Valencia Fashion Week. Las luces de la pasarela se encienden, suena la música y comienzan los desfiles. Y ya van XII, como pasa el tiempo.

Público y profesionales atentos a la pasarela sobre la cual se presentarán las propuestas para el próximo otoño-invierno. Un total de 38 diseñadores y desfiles durante todo el día. Incluso por la noche, con los seis correspondientes a la Zona Off.

Polémicas, crisis y rumores quedan a un lado cuando la primera modelo pisa la pasarela y entonces solo importa la Moda. Como debe ser. Como debería ser siempre. Luego ya, entre Kissing Room, tweet o en Sala de Prensa cada uno que diga y opine lo que quiera, que de eso se trata. De las críticas (también de las buenas) y de los errores se aprende, mucho además.

Tomen asiento y no pierdan detalle de todo lo que ocurra durante estos tres días sobre la pasarela valenciana. Yo estaré allí, a pie de pasarela (también detrás), para contarles todo a golpe de tweet (@ladygrett)

¡Qué comience el espectáculo!

Más info aquí: http://www.valenciafashionweek.com/es/

Me sobran motivos: Inès de la Fressange

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 13 Feb 2012 18:05:00 +0000

Hace poco más de dos meses inauguraba esta sección, MSM ("Me sobran motivos"), con la simpar Anna Dello Russo, ¿recuerdan? (click para refrescar la memoria)

Hoy la retomo con otra mujer, Inès de la Fressange, ella también como Dello Russo, está intimamente relacionada con la moda pero su manera de entenderla es totalmente distinta . Tanto que ambas podrían ser las dos caras de una misma moneda.

Me estoy imaginando, mientras escribo esto, a las dos compartiendo front row en algún desfile y como el contraste entre sus estilos daría lugar a una fotografía de lo más curiosa. (Les dejo el reto de "googlear" si tal momento ya se ha producido, que no me extrañaría nada. Sonrisas virtuales para quien lo encuentre :) )

En fin, que sí, que comparar a Anna Dello Russo con Inès de la Fressange es lo mismo que comparar un Versace (by Gianni, claro) con un Chanel.

Tampoco pienso hacerlo, no se alarmen. Pero si lo hiciera, una de las pocas cosas en común que encontraría es que admiro a ambas. Y entiendan mi admiración como pulgar hacia arriba, referente fashionista, sonrisa de aprobación, ♥ en una de sus fotos o hueco en mi Pinterest. Ya me entienden.

Me sobran motivos para... AMAR a INÈS DE LA FRESSANGE porque:

1. Cuando escucho hablar sobre el allure y el "je ne sais quoi" que creen poseer muchas francesas y, más concretamente, las parisinas, es Inès de la Fressange la primera en la que pienso. Ella sí es CHIC y no los engendros junto a los que alegremente unen algunos este adjetivo.

2. Intenta hacernos creer que, siguiendo todos los (buenos) consejos de su libro La Parisienne, podremos dar el pego y pasar por una parisina tan estilosa como ella. Aunque seas de Móstoles, por ejemplo. Por lo menos, si no lo conseguimos, la intención es lo que cuenta ¿no? así que, merci Inès!

3. Fue la primera modelo en firmar, allá por los 80, un contrato de exclusividad con Chanel, ahí es nada. Desde ese momento se convirtió en la esencia de la sofisticación francesa, la representación de Coco en la Tierra.

4. Le plantó cara a su, por aquel entonces, amigo íntimo y jefe, Karl Lagerfeld. ¡Sí, ella es valiente! La pataleta de Karl vino porque Inès aceptó servir de modelo para la realización del busto de La Marianne, (máximo símbolo de la Repúblique Française), algo que a Lagerfeld le parecía muy paleto y el colmo de la vulgaridad.

Inès de la Fressange plantó al alemán por Francia. Cuestión casi de Estado. Bien por ella.

5. Volvió a desfilar para Chanel haciendo así las paces con Karl Lagerfeld y demostrando que, además de más años que el resto de modelos, tiene también mucha más elegancia. Estuve allí (suspiro) y puedo decir que jamás he visto a alguien con tanta presencia. Los aplausos que provocaba a su paso eran más que merecidos. Yo aplaudí también, bien sûr.

6. Su nombre completo es Inès Marie Lætitia Églantine Isabelle de Seignard de La Fressange. Y a mi estos nombres que decirlos es casi una prueba de capacidad pulmonar me fascinan.
Su nombre y aspecto pueden hacerla parecer una estirada de porte aristocrático pero lejos de eso, Inès tiene un agudo sentido del humor.

7. A The Selby y a mi nos gusta su casa (click) Tiene recuerdos, trastos, libros y cuadros. Un salón rosa con zapatos en las estanterías y flores bonitas. Muchas fotografías y muebles antiguos mezclados con algunas modernidades sin sentido. Nada de acero, líneas rectas o juegos absurdos de blanco y negro. Menos mal. Así, OUI.

8. Una de sus hijas, Nine d'Urso, promete ser su digna sucesora. Tiene 17 años pero Bruce Weber ya la ha fotografiado protagonizando la campaña del primer perfume de Bottega Veneta. De tal palo tal astilla y esos misterios de la genética.

9. Destaca en la alfombra roja y hasta en las bodas de Estado sin tener que subirse a altísimos tacones. A ras de suelo pero calzando Roger Vivier, que para eso es embajadora de la firma.

Vale, es alta pero, ¿cuántas mujeres tan altas como ella pasarían la prueba con igual éxito?

10. Durante la pasada Semana de la Alta Costura de Paris no se perdió ni un desfile aunque, esta vez, lo hizo desde el lado de los fotógrafos.

Así vimos a de la Fressange, cámara en mano, boina y gafas, haciendo fotografías sin parar. A medio camino entre Garance Doré y Bill Cunningham, Inès se convirtió en reportera ocasional para Madame Figaro. El resultado no está nada mal. ¿Le habrán renovado el contrato?

Inès de la Fressange chic y, ahora también, "fotógrafa de moda"

Y hasta aquí, algunos motivos por los que Inès de la Fressange es un referente de estilo para mi. Podrían ser muchos más, ya saben que me sobran, pero no es cuestión de aburrir. Eso nunca es CHIC.

Valencia, Astoria & Friends

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Fri, 10 Feb 2012 00:50:00 +0000

El Hotel Astoria es Valencia. Es uno de esos lugares "de toda la vida". Ahora les dejaré que me llamen, si quieren, señorona o snob por usar esta expresión.
No importa, no me molesta. Es más, me encanta que sigan existiendo lugares como éste, "con solera", "de siempre", "de toda la vida", como les decía al principio.

En este hotel inaugurado en 1959 en el centro de Valencia, coincidieron en su hall famosos toreros, actrices como Marlene Dietrich, cantantes, estrellas de rock como Keith Richards, actores de éxito, deportistas de élite, elegantes playboys, directores de cine, políticos... lo mejorcito que visitaba Valencia se alojaba en el Hotel Astoria.
Por no contar con los ilustres anónimos burgueses que celebran en sus salones bodas, comidas de empresa, reuniones familiares, bautizos... etc.
Hasta las más jóvenes (me incluyo, claro) tenemos bonitos recuerdos relacionados con el Astoria. Sin ir más lejos, mis amigas B. y M. me contaban anoche una de sus primeras fiestas de Nochevieja con estilismos imposibles en este hotel. ¡Qué tiempos aquellos!

El Hotel Astoria en 1959. Imagen archivo Las Provincias.

Los tiempos han cambiado, nosotras nos hemos hecho mayores (solo en el carnet, faltaría más) y el Astoria sigue en el mismo lugar aunque ahora ya no sea el mismo. La cadena Ayre, actuales propietarios, inició anoche una nueva etapa para el Hotel Astoria. No es el mismo, es mejor. Como nosotras, que con el paso del tiempo mejoramos.

Ayer el nuevo proyecto del Hotel Astoria, Astoria&Friends, se presentó, haciendo honor a su nombre, entre amigos.
Fotógrafos a la entrada creaban a los invitados la ilusión de ser celebrities por un momento. ¡Aquí! ¡Aquí! ¡Es ella, es ella! ¡Una foto, por favor! gritaban cámara en mano cuando un invitado entraba. Los tímidos se esperaban para entrar en tropel y aligerar así el bochorno.

Uno de los salones del Astoria

Una vez dentro, orquesta tocando jazz, saludos, copa de cava, más saludos y venga, ¿cuándo subimos a la terraza? Sí, porque de entre todos los atractivos del Astoria (que son muchos), ese es el principal. Las vistas del centro de Valencia desde la novena planta.
Mientras degustábamos un delicioso y elaborado catering, podíamos ver el Miguelete, Santa Catalina, la Catedral... ¡Ay, qué bonita es Valencia!, pensábamos, decíamos y/o tuiteábamos al mirar tras los cristales.

Las vistas, mucho mejor al natural

Ese amor por Valencia es, justamente, el punto de partida de Astoria&Friends. Y, para disfrutar al máximo de la ciudad, el hotel con su Club Astoria&Friends, tiene previstas actividades y eventos de todo tipo, desde catas, música en directo, networking, exposiciones, sesiones de cine... un no parar muy apetecible.

Lámpara de "toda la vida" del Hotel Astoria

Y así entre amigos, en el Hotel Astoria y con la imagen de Valencia desde las alturas aún en la cabeza, nos marchamos a casa pensando que, a pesar de todo y de todos, amamos Valencia.

Más info aquí

Cry baby, it's Prada

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Wed, 08 Feb 2012 00:38:00 +0000

No sé muy bien como acabé viendo ayer tarde "Cry Baby", una película ambientada en los años 50 americanos con un jovencísimo (e irresistible) Johnny Depp como protagonista.

El caso es, que al cabo de unos pocos minutos de película, vi algo que me hizo pensar en Prada. Creerán, como dice la canción, que lo mio con la firma italiana "no es amor, se llama obsesión". Ahora entenderán el motivo.

El film y la colección Primavera Verano de Prada se inspiran en los años 50's, la música rock, los chicos malos y las chicas aparentemente buenas de labios rojos. Pero el detalle definitivo que hizo click! en mi cabeza fue el coche que conduce "El Lágrima" (Depp). Un Ford Tudor de 1951 negro y decorado con llamaradas rojas.

¿Entienden ahora que me acordara de estas fotos, verdad? Ese coche ya lo había visto aparcado en esta maravillosa campaña.

Y, desde ese momento, no dejé de encontrar parecidos razonables entre la campaña de Steven Meisel y "Cry Baby".

Johnny Depp e imagen de Prada Men SS2012

Inspiraciones a un lado, Miuccia me tiene cautivada totalmente con las fotografías y el video de la campaña. Hay que ver lo bien que, sin conocernos, sabe de mis puntos débiles, esos que me hacen escribir, una vez más, "PRADA o NADA".

Como ya les comenté en una ocasión (aquí), tengo cierta obsesión por los coches descapotables y desde hace poco la comparto desde mi Tumblr: "My hair blows". Disfruten del viaje.

"Chrystine" por Juan Vidal

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 06 Feb 2012 09:29:00 +0000

En una sala de ensayo de la Sede del Ballet Nacional, un enorme espejo es el protagonista. En él se miran constantemente los bailarines mientras practican sus movimientos. Es el testigo fiel del esfuerzo, superación, constante búsqueda de la perfección y de la belleza del ballet.

El pasado sábado noche allí no hubo bailarines, en su lugar, sillas Napoleón doradas y tapizadas en negro y gente que también, como ellos, busca siempre la belleza. Tampoco el gran espejo fue, como es costumbre, el objeto de todas las miradas. Se limitó a ser testigo, esta vez, de la moda de Juan Vidal que también es una historia de esfuerzo, superación, búsqueda de la perfección y de belleza.

Juan Vidal presentó así en el OFF de (cojan aire) Mercedes Benz Fashion Week Madrid su colección para el próximo Otoño-Invierno que lleva por título Chrystine, otro nombre propio más que añadir a esa pandilla de mujeres únicas que parece que Vidal va formando colección tras colección. Bienvenida Chrystine.

Los espejos nunca nos mienten con su reflejo. Chrystine tampoco. Su elegancia es indiscutible, luminosa y pura. Lo demostró desde el primer momento con unas impecables salidas en blanco. Femeninos vestidos, trenchs y pantalones slim.

Chrystine es una mujer delicada, muchos dirían que frágil. Como el cristal, como un espejo. Fácil de romper en mil pedazos si no se trata con cuidado.
Sin embargo, es roto cuando el cristal se convierte en un peligro porque entonces puede cortar a quien lo toque.
Juan Vidal nos recuerda el riesgo de salir herido si intentas dañar a Chrystine con un juego de cortes geométricos, ángulos agudos y pliegues en sus prendas que simulan los cristales rotos.

Las chicas de Vidal siempre tienen truco, ponen la trampa de una apariencia que esconde el polo opuesto. Ya saben, las reglas del juego las escribe Juan Vidal. Las apariencias en su moda siempre son algo (mucho) más que eso.

Delicada como el cristal pero tan dura e inalterable como los diamantes sobredimensionados que aparecen en los estampados.

Un mundo de fantasía el de Chrystine que llora salpicando las prendas. Sus lágrimas al caer se cristalizan en forma de piezas de pasta transparente que rematan escotes, cuellos y bolsillos. Chrystine llora porque quisiera que en nuestro mundo, como en el suyo, solo viéramos con el corazón porque lo esencial es invisible a los ojos.

Y así, con enormes diamantes, azul cielo y zapatos de gran lazada en rosa metalizado (rosas, supongo, por aquel cinematográfico diamante, "la Pantera Rosa"), nos trasladamos al mundo mágico de Chrystine.

Juan Vidal nos cuenta, con esta colección, un cuento que nos hace soñar. Porque para eso están los cuentos y la moda, para hacernos soñar con cosas bonitas.

Lo que no es ningún sueño, sino toda una realidad es el éxito de Juan Vidal en Madrid con este show y que se suma a muchos otros como su presencia en la importante boutique madrileña Gallery o su reciente fichaje por Spiga2, un espacio en Milan reservado a talentos internacionales perteneciente a la firma Dolce & Gabbana.

Estos dos vestidos provocaron el aplauso espontáneo del público. Lógico.

Ahora que ya conocemos a Chrystine muchas buscaremos vernos reflejadas en ella, como si de un cristal o espejo se tratase. Queremos formar parte de este cuento de belleza y fantasía que Juan Vidal ha escrito con su moda.

"Hermandad Jil Sander"

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Thu, 02 Feb 2012 09:11:00 +0000

El cine, siempre el cine. La culpa de la mayoría de tópicos la tiene el cine, como siempre. El cine y los americanos. O lo que es lo mismo, Hollywood.

La animadora (a poder ser rubia) y el capitán del equipo de rugby. La chica rebelde que fuma y "ama" a escondidas en el baño. La listilla que en silencio suspira por el malote de la clase. Mandíbulas marcadas, coches y Dockers. La niña buena y la pija mala. Nos sentamos en el césped, me lleva los libros. El tonto-gracioso que monta las fiestas en su casa. Autocine, ponche y barbacoa en el jardín. Melenita lisa y brillante, perfecta siempre. Solicitó Harvard pero acabó en Stanford, lloriqueo a papá.

En fin, imprescindible todo esto, según el cine y los telefilms, en las Universidades americanas.

Jil Sander nos los recuerda con esta campaña, avance de su colección para el próximo Otoño (Pre-Fall 2012)

Chicas reunidas en el salón de una de esas enormes casas pertenecientes a una hermandad universitaria. Su nombre será alguna combinación de letras griegas: Phi, beta, gamma, kappa... Lema, símbolo y reglas. La novatada y el club de lectura, fundamentales.

Les suena, ¿verdad?

Para ser admitida en la "Hermandad Jil Sander" se debe ser una chica fina con sonrisa impecable y melena. Bajitas y gordas, abstenerse.

Las chicas JS comparten perfección, partida de poker y confidencias. Algunas, incluso, novio (vaya con las mosquitas muertas...)

Falda a la rodilla, trencas, rebecas y sueters. Ni estrecheces ni escotes, que son "niñas bien". Nada de estampados, los únicos protagonistas son la J y S que ellas lucen con orgullo.

Y no paran de hablar, claro. Aunque siempre está la intelectualoide de turno que mientras el resto chismorrea, lee. Seguro que en el instituto le tiraban la bandeja de la comida.

Las prendas no son gran cosa y tampoco las fotografías, aunque ambas sean bonitas. Pero, al verlas, qué bueno es pensar en las tardes interminables entre amigas, hablando de todo y de nada.

Criticando a la animadora insoportable, maldiciendo al capitán de rugby que te hace sufrir o lamentando que el empollón no sea más guapo y lanzado...

Así, como si fuéramos americanas y vestidas de Jil Sander. El cine, la moda. Menuda película.

Jil Sander Pre-Fall 2012

Fotógrafo Ben Weller

The Fashion Army

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Tue, 31 Jan 2012 07:30:00 +0000

Cada día es una nueva batalla y en esta vida estamos en constante lucha.

Por eso esta tendencia es ideal tanto para los valientes soldados como para los que prefieren quedarse en las trincheras. La visten los especialistas en emboscadas y aquellos que siempre disparan a quemarropa.

Les podría decir que esta tendencia es perfecta para todos estos casos. Incluso, afirmar que se trata de los "soldados de la moda" o la "patrulla fashionista".

Podría hacerlo porque soy blogger de moda (sigh) pero como tengo decoro me limitaré a destacar que el estampado camuflaje es (de nuevo) tendencia.

En los clásicos tonos caqui y beige, este tipo de estampado es el equivalente masculino al de leopardo tan recurrente en la moda femenina. Un clásico que vuelve cada cierto tiempo pero que en pequeños detalles siempre está presente.

En clave sport en saharianas, cazadoras y chalecos combinado con prendas básicas y lisas. Olvídense de pantalones camuflaje, no se compliquen.

Los más pacifistas y atrevidos tienen la versión en tonos rosas.

Mi recomendación para lucirlo (no vaya a ser que pisen una mina) es que utilicen el estampado militar en accesorios como pañuelos o carteras.


Hamish Bowles, a la derecha, intentando camuflarse con su foulard

Hombres camuflados en el entorno preparados para la caza... de tendencias, de tendencias.

Fotografías vía Guerreism, The Sartorialist, Streetfsn, Jak&Jil

La Costura del pantalón

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Sun, 29 Jan 2012 18:26:00 +0000

La Alta Costura nos hace pensar en vestidos. Vestidos maravillosos, impactantes, únicos... O, por lo menos, así debería ser a pesar de que las propuestas que hemos visto durante la Semana de la Haute Couture en París, nos han dejado bastante desencantados.

Dicen que la falta de espectacularidad vista sobre la pasarela tiene mucho que ver con el momento en el que vivimos, austeridad también en la Moda. Vaya asco. Crisis económica y parece que, en muchos casos, también de ideas. Mal vamos...

La maldita "C" le quita brillo incluso a la "doble C", por mucho que el comandante Karl nos lleve en primera clase, su avión no consiguió hacernos volar.

Paradojicamente, en los momentos complicados es cuando más necesitamos aquellas cosas que nos hagan soñar y la Moda es, sin duda, una de ellas. Espero que los diseñadores no lo olviden nunca.

Valentino, arriba. Armani Privé, bajo

Vestidos que nos hagan soñar aunque sea durante unos segundos, hemos visto pocos (Valentino y Giambattista Valli son la excepción) sin embargo, han desfilado más pantalones que de costumbre.

Curioso, ¿será cosa de los tiempos que corren? Espero que no...


De izquierda a derecha: Chanel y dos modelos de Bouchra Jarrar

Fotografías: Style.com

La Caja de Pandora

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Wed, 25 Jan 2012 07:48:00 +0000

El deber me llama.

Por eso estaré unos días sin escribir, "sin actualizar", dicho en idioma blogger.

Aviso porque nunca me gustó marcharme sin decir hasta luego.

Durante mi ausencia, si la espera se les hace realmente insoportable, cosa que dudo mucho, ¡faltaría más!, pueden entretenerse haciendo click en cada una de las bonitas imágenes a su derecha, es "el archivo de la casa".

Nos leemos (sin falta) la semana que viene.

Sobre el vídeo:

Escena de "Die Büchse der Pandora" ("La Caja de Pandora"),
film mudo de 1929 protagonizado por Louise Brooks.
Música: fragmentos de "Cervantes", Kreidler.

Editado por LadyGrett

Show must go on. Paris Haute Couture

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 23 Jan 2012 07:20:00 +0000

Dior Haute Couture por John Galliano. Foto Patrick Demarchelier

Hoy comienzan los desfiles de Alta Costura en París.
De nuevo, empieza el espectáculo de la MODA. Así, con mayúsculas y escrito con esa tipografía dorada tan parisienne. Haute Couture.

La élite de las firmas de moda. Exquisitez y perfección. Piezas únicas que en muchas ocasiones están más cercanas al arte que a la ropa. Diseños magníficos que anónimas petites mains materializan tras un minucioso y laborioso proceso. Una artesanía a la medida de muy pocas privilegiadas.
Precisamente esto último, sus privilegiados clientes, será lo único que destaquen en el escaso minuto (medio, en realidad) que le dediquen en los informativos. Puede, seguro, que alguno añada la coletilla, ya tan manida, de "para sus clientes no existe la crisis". Como si lo oyera.
Diseños solo aptos para magnates. Frivolidad y lujo. Un dato impactante, algunas imágenes, si se ve piel, mejor, ya me entienden y... "damos paso a los Deportes". C'est fini Haute Couture en la TV. Menos mal que existe Internet...

Dior Haute Couture por John Galliano. Foto Patrick Demarchelier

Lástima que en lugar de remarcar siempre lo que cuesta, no hablen de lo que vale. Se tarda lo mismo, tampoco pido un documental que el tiempo en la TV es oro, ya sé. Pero estaría bien que comentaran, así de corridillo, que su confección es totalmente artesanal, que no existe (por ahora) máquina más precisa que las manos expertas, capaz de realizar esas maravillas.

Diseño de 1947 Christian Dior. Foto Patrick Demarchelier

Tampoco estaría nada mal que contaran que la Alta Costura crea empleo. Es necesario que las maisons tengan un taller con al menos 20 personas contratadas a tiempo completo.
Es uno de los requisitos que exige la Cámara de Comercio e Industria de Paris para que se les considere firmas de Alta Costura. Esto por comentar alguno de los aspectos económicos en los que influye la HC.
Y, si no quieren meterse en estos temas, sería bueno que hablaran de los muchos talleres y oficios que sobreviven gracias a ella. Que es importante que la Haute Couture continúe para que no se pierdan, en este Mundo de fabricación en serie y mecanizada, oficios tradicionales como el de bordador o sombrerero, por ejemplo.

Bordado de Lesage para Chanel

Uno de estos talleres ligados a la Alta Costura e imprescindible, es el Atelier Lesage lugar de donde salen los mejores bordados y que han sido empleados por firmas como Balenciaga, Dior o Chanel, en sus creaciones.

Françoise Lesage heredó el atelier fundado por sus padres y se encargó de impulsarlo y continuar la tradición hasta la actualidad. El pasado 1 de Diciembre falleció a los 82 años tras medio siglo de estar al frente de la maison. En 2002 Lesage pasó a formar parte de Chanel que ya ha asegurado que mantendrá el taller en activo para evitar que este oficio se pierda.

Esta será la primera Semana de la Alta Costura sin Françoise Lesage pero, por suerte, el espectáculo debe continuar.

¡Larga vida a la Alta Costura!

Video sobre Lesage (en francés)

Maison Lesage para Chanel Paris-Bombay 2012

*Eugenia de la Torriente escribe, más y mejor, aquí sobre Lesage.

**No es casualidad que las fotos sean de diseños de Galliano en Dior.

Es para recordar que la HC lo necesita y lo echamos de menos.

24h Museum. La magia de Prada

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Fri, 20 Jan 2012 00:09:00 +0000

Miuccia Prada por Vezzoli

La moda no espera a nadie y cumple puntualmente con su frenética agenda. Las Semanas de la Moda ya están aquí y durante estos días los desfiles y eventos se suceden a toda velocidad.

Queda poco para que los hombres estén (de nuevo) en un segundo plano y dejen paso, como buenos caballeros, a las señoras primero. Concretamente a la "señora" de la Moda con mayúsculas, la Alta Costura. El espectáculo comienza el próximo 23 de Enero en Paris.

Prada no hace Alta Costura pero también estará muy presente en la capital francesa el día 24. Inauguran su nueva boutique en Faubourg Saint-Honoré y lo harán con un evento muy especial y distinto.
Ya saben que Miuccia es muy arty y que le gusta innovar, por eso no se conforma con un cocktail, música en directo o un Dj famoso pinchando. Junto al artista italiano Francesco Vezzoli y AMO Rem Koolhaas, ha encontrado la manera de convertir su fiesta en algo novedoso y muy especial: "24h Museum", una instalación artística efímera.

Durante sólo 24 horas el maravilloso Palais d'Iéna (escenario de los desfiles de Miu-Miu) se convertirá en un lugar surrealista donde Miuccia Prada y Vezzoli darán rienda suelta a su enorme fantasía.

Una habitación completamente tapizada por luces de neón, esculturas que parodian una retrospectiva, una discoteca con pista de baile y, el pequeño parlamento del palacio, convertido en un cine donde Vezzoli proyectará sus películas favoritas.
Un mundo de sueños, un drugstore de la creatividad.

Este proyecto fugaz comenzará con la cena que ofrecerá Miuccia Prada a su gente más cercana, continuará con una gran fiesta que durará toda la noche y acabará al día siguiente con una convocatoria de prensa y la apertura al público en general. Si estuviera en Paris, no me lo perdía ("PRADA o NADA", ya me conocen...)
Eso sí, una vez pasadas 24 horas exactas, como en el cuento, la carroza volverá a ser calabaza y el museo será de nuevo un palacio.
Arte efímero y mágico, como la moda. Como Prada. Al fin y al cabo, en ambos casos, se trata de soñar, ¿no?

Más info en: http://www.24hoursmuseum.com/

"Cruzado Mágico"

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Tue, 17 Jan 2012 21:24:00 +0000

No se dejen engañar por el título, el tema de este post nada tiene que ver con las mujeres (Mrs. Wallis Simpson posa tímidamente en la foto porque sabe que no va con nosotras) y, mucho menos, tiene relación con la lencería.

La cosa va de moda y de hombres, mejor dicho, de caballeros. Porque las chaquetas cruzadas, que es de lo que se trata, siempre me han parecido muy elegantes. Me hacen pensar en el Duque de Windsor (en la foto), el Gran Gatsby, dandis y en galanes de cine en blanco y negro.

Arriba: 1 y 2 Prada, 3 Gucci. Bajo: 1 Burberry Prorsum, 2 Bottega Veneta, 3 McQueen

Las chaquetas de doble botonadura son un clásico que, aunque nunca dejó de estar presente en el armario masculino, el próximo invierno lo estará más que nunca.

No hay prácticamente ninguna colección de las presentadas estos días en Milan Men Fashion Week que no cuente con por lo menos uno de estos modelos. En otros casos, como Prada, no hay blazer que no sea cruzada, también cruzados la mayoría de abrigos.

Arriba: Moschino. Bajo: Salvatore Ferragamo

El otro día, viendo fotografías de los estilosos asistentes a Pitti Uomo, además de fijarme en aquellos que llevaban guantes (también en el resto, claro está) me llamó la atención que muchos vestían chaquetas cruzadas.
No sé si será solo cosa mía, que tengo debilidad por este tipo de prenda, pero yo los veo muy favorecidos con sus blazers cruzadas.

Los hombres no se libran (¡menos mal!) de la tiranía de las tendencias y las tallas por eso, un aviso a los gentlemen's: estas chaquetas son muy descaradas con las incipientes barrigas. Luego no digan que no se lo advertí.

Fotografías via Guerreism, The Sartorialist, Streetfsn, Style.com

Los guantes, caballero

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Mon, 16 Jan 2012 09:19:00 +0000

La gran cita de la Moda Masculina se llama Pitti Uomo y tuvo lugar la pasada semana en la ciudad italiana de Florencia. Es allí donde las firmas de moda y complementos más importantes presentan sus propuestas para el hombre.

Y, al igual que ocurre con las Fashion Weeks femeninas, el espectáculo y las tendencias, además de sobre las pasarelas están en las calles.

La elegancia, estilo y actitud abundan entre los asistentes y, claro, los fotógrafos y bloggers de street style no dejan pasar la oportunidad de capturar con sus cámaras esta reunión de hombres con clase. Yo, a falta de poder estar allí en tan buena compañía, me conformo con sus fotografías y observar que tendencias lucen los expertos en moda masculina.

La clave de su estilo está, como siempre, en los detalles. Uno de ellos son los guantes, complemento clave en invierno.

Llevarlos correctamente es fácil (basta con tener dedos y no ser imbécil), la diferencia la marcan cuando se los quitan.

Apunten, caballeros, los guantes se guardan en el bolsillo del pecho de su chaqueta o abrigo.

Guantes que asoman sus dedos en los bolsillos dando, a veces, un toque de color a los estilismos más sobrios.

Si van a enseñar guante incluso cuando no los lleven puestos, que sean bonitos y de calidad. Puestos a elegir, que sean de piel.

Algunos buenos ejemplos son los siguientes:


Arriba, guantes de Forzieri. Bajo, Ralph Lauren y Bentley

Massimo Dutti

Si todavía los bolsillos del pecho de sus abrigos y chaquetas siguen cerrados, ¿a que esperan para descoserlos? Así cuando el frío pase, podrán lucir también un bonito pañuelo.

Cuando llegue la Primavera se lo cuento pero, de momento, los guantes, caballeros.

Fotografías via Guerreism, The Sartorialist, Streetfsn

1, 2... MOË !

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Fri, 13 Jan 2012 07:42:00 +0000

Olvidemos por un momento (si es posible) los Birkin, 2.55, Amazona... y hagamos un ejercicio de simplificación acerca de los bolsos.

Todos sabemos que su fin fundamental es permitirnos guardar cosas en su interior y transportarlas de la manera más cómoda posible. Además, deben tiener cierta estética, mejor o peor diseño, según el gusto y exigencias de quien lo lleve. Cuando se trata de un bolso de mano, la cuestión es sencilla: misma función, mayor diseño y menor tamaño. De este mismo proceso de síntesis, parte el diseño de los clutch de la firma MOË.

Dos rectángulos, dos compartimentos unidos por líneas rectas. 1 y 2, como el nombre de este modelo de bolso. Rígidos y con intención arquitectónica, su simplicidad permite que se adapten a cualquier estilo y horario.

Aliona Kononova, la diseñadora de MOË, ha aportado a sus bolsos la lógica aplastante y el pragmatismo tan típicos del carácter de su país, Rusia. Con sus minimalistas diseños ha querido también reflejar la dualidad de la mujer, el eterno dilema entre lo que queremos y lo que necesitamos. 1 ó 2.
Yo, lejos de dualismos femeninos, me pongo aún más práctica y veo la ventaja de tener con los compartimentos organizado el contenido del bolso e incluso, encontrar rápidamente el móvil, al recordar que lo guardamos en el número 1, por ejemplo.


1,2 y zapatos "granada", todo de MOË

Entre las asistentes a algunos desfiles ya se han visto clucth de MOË. (Foto: StyleTao)

MOË 2012

Para las más originales, también existe una versión circular que puede llevarse a modo de "maxibrazalete".

Una vez escogido el modelo, cuadrado o circular, solo nos quedará una decisión más, ¿1 ó 2?

Innovadores accesorios venidos desde Rusia (con amor) que quizás, con el tiempo, se acaben quedando entre nosotras.

Fotografías MOË

Las reglas del juego (Juan Vidal SS 2012)

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Tue, 10 Jan 2012 07:36:00 +0000

"Nunca hay que juzgar un libro por su portada", lo dijo una vez su profesor de Literatura. "Tampoco hay que juzgar a una chica por su vestido", así es como versionan ellas el refrán.

Es aquello que dicen de las apariencias, el engaño y las sorpresas. De estas tres cosas sí saben ellas mucho, más que de literatura. ¡Y tanto que saben! Auténticas expertas.

Ahí están, delante de las máquinas de refrescos con sus vestiditos llenos de margaritas y marcando cintura. Pero cuidado, ellas no tienen nada de delicadas flores. Solo hay que ver como miran, barbilla arriba, mirada fija. Ni se te ocurra tocárles un pelo ni un pétalo, si ellas no quieren, claro...

Son las chicas de Juan Vidal para esta Primavera-Verano, ¿las recuerdan? Seguro que sí porque ellas no son fáciles de olvidar.

En estas fotografías, adelanto de la campaña, vemos a las Kittys de Vidal en lo que podría ser un instituto que nada tiene de glamouroso. La delicadeza de sus diseños contrasta con el entorno.

"¿Qué hace una Kitty como tú en un sitio como ese?" lo pienso al verla en medio del pasillo o entre las taquillas llenas de graffitis. Antes de preguntárselo, me fijo de nuevo. Por poco caigo en su juego, como todos.

Su dulzura es una trampa. La delicadeza, la fragilidad aparente, una pose. La sensualidad y feminidad, un señuelo irresistible. ¡Te pillé, Kitty!

Ya no nos puedes engañar, por eso te voy a pedir que me enseñes a jugar. Quiero ser tan atractiva, tremendamente chic y tan sutilmente sensual como tú. Y, aunque no lo creas, sé como hacerlo.
No es complicado porque ahora ya sabemos que las reglas de tu irresistible juego las ha escrito Juan Vidal con esta colección. Para ser como tú bastará hacerse con uno de sus diseños. Así de fácil. Porque Juan Vidal es tu único truco, su moda las auténticas reglas del juego.

Juan Vidal SS 2012

http://www.juanvidal.net/

Fotografía: eskenaziencursiva.com
Hair&Make up: Javier Ceferino
Modelos: Marta Ortíz ( carmenduran.es ),
Daniela S. ( trendmodels.es)

BOWIE is BACK !

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Sun, 08 Jan 2012 11:37:00 +0000


Kate "Stardust" Moss y el original, David Bowie como Ziggy Stardust

David Bowie ha vuelto aunque, en realidad, nunca se llegó a marchar.

En Marte, por mucho que él lo cantara (Life on Mars?), resultó no haber vida así que no le quedó más remedio que seguir aquí entre los aburridos terrícolas. Suerte la nuestra, la verdad.

Ziggy Stardust, su "alter ego", en cambio, hace tiempo que se marchó de aquí. Él siempre fue más marciano y bastante complicado. Lo hizo en un cohete espacial brillante que al volar echaba purpurina y rayos rojos. Dicen que sigue girando en el espacio, otros lo imaginan jugando con arañas y tocando la guitarra en un planeta dorado y muy lejano.

Nunca lo volvimos a ver pero Bowie siguió cantando sus canciones y nadie es capaz de olvidar a Ziggy Stardust. Ni siquiera la moda que este 2012 lo recuerda y convierte su particular estilo (de nuevo) en tendencia.

Juego con las imágenes: David Bowie y Edita en Número

Vogue Paris daba la bienvenida al 2012 con Kate Moss convertida en la "hermana modelo" de Ziggy Stardust. También la top Edita Vilkeviciute lo hizo para Número, con rayo incluido, recreando la portada del disco de Bowie "Aladdin Sane"

La peculiar Daphne Guiness dió vida a este icono de la música y la moda, esta vez, en su versión The White Duke y apareció así de irreconocible en las fotografías que Bryan Adams hizo para la edición alemana de Vogue.

La influencia del estilo inconfundible de David Bowie en los 70's se cuela en editoriales y también en campañas como la de Balmain Primavera Verano 2012 protagonizada por la modelo Anja Rubik

Arizona Muse por Inez & Vinoodh

Balmain SS 2012

Los iconos como David Bowie nunca pasan de moda porque ellos fueron capaces de crearla. Un estilo único y tan revolucionario que, a pesar de los años, todavía hoy resulta sorprendente y es toda una fuente de inspiración para muchos diseñadores.
Trajes de colores vivos, mucho dorado, estampados y, sobre todo, brillo. La moda glam ha vuelto. Lady Gaga, hazte a un lado y deja paso al Rey del Glam: David Bowie.

Además de su música, hay algo más que me une a David Bowie y es que hoy los dos cumplimos años (yo muchos menos que él)

Happy Birthday David Bowie & Happy Birthday to me!

Eve Arnold. Fotografías inolvidables

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Fri, 06 Jan 2012 07:00:00 +0000

Hojeaba rápido una revista cuando me detuve un par más de segundos en una de sus páginas. El motivo, una foto en blanco y negro en la que aparecía Marilyn Monroe riéndose repantigada en un sillón.

Que foto más bonita, lo dije en voz alta y mi sobrina, que estaba sentada a mi lado haciéndose la interesada en ese "cuento de mayores" me preguntó: ¿por qué te paras? -Porque me gusta la foto (yo). Pero, ¿por qué te gusta? (ella, de nuevo)
Y es que a los 5 años se hacen preguntas así de interesantes, (conforme crecemos, lo son cada vez menos) que nos hacen pensar.

Marilyn Monroe durante el rodaje de Misfits

La revista estaba llena de buenas fotografías, todas ellas muy bonitas, sin embargo, solo una consiguió que me parara a observarla . Me pregunto lo mismo que mi sobrinita, ¿por qué?
Me gusta mucho mirar fotografías, en revistas o en Internet; hay algunas webs de fotos o tumblrs que tienen tantas que las visito casi con ansiedad, cuántas más vea mejor y, para eso, tengo que ir muy rápido. Solo algunas, como esa de Marilyn, consiguen que me detenga en una página o no siga moviendo el ratón.
No sé que es pero tienen algo especial que te atrapa por unos segundos, transmiten y te invitan a imaginar la historia que cuentan en silencio sus protagonistas.

Richard Burton and Elizabeth Taylor

Anthony Quinn y Anna Karina

La foto de Marilyn que comentaba antes, era de Eve Arnold. Ayer leí en el periódico que esta fotógrafa americana había fallecido a los 99 años.

Eve Arnold era miembro de la prestigiosa agencia Magnum y capturó con su cámara a algunos de los personajes y momentos más importantes del siglo XX: la reina Isabel II, Jacqueline Kennedy o Malcolm X. Pero será recordada, sobre todo, por haber hecho algunas de las fotos más bonitas y conocidas de Marilyn Monroe.

Marilyn Monroe durmiendo

"Si has sido capaz de sacar tan buenas fotos de Marlene Dietrich, ¿te imaginas lo que puedes hacer conmigo?" Se lo dijo Marilyn a Eve, un día (de los pocos) que debía ir sobrada de seguridad en sí misma.

De tonta no tenía nada la rubia y no se equivocó en absoluto. Eve Arnold consiguió con sus retratos que Marilyn fuera aún más especial y, como el resto de sus fotografías, inolvidable.

R.I.P Eve Arnold (1912-2012)

Fotografías de Eve Arnold

Queridos Reyes Magos:

noreply@blogger.com (LadyGrett) — Wed, 04 Jan 2012 09:30:00 +0000

Queridos Reyes Magos:

Se que les llegan millones de cartas durante estos días y supongo que estarán hartos de leer eso de "como he sido muy buena/o este año...", yo les escribo que no he sido todo lo mala que podría y que la paciencia ha sido mi gran aliada durante este año. Así les ahorro la frasecita y me ajusto más a la realidad, todo sea dicho.

Comprenderán por tanto que les escriba esta carta para pedirles un regalito que compense mi buen comportamiento y, aunque me encanta la moda, ya lo saben, esta vez me apetece algo distinto. (Por cierto, cuanto me gustaron y lo que me he divertido subida a esos altísimos tacones que me regalaron el año pasado. ¡Gracias!)

Este año prefiero que me traigan algo que no pase de moda nunca y que pueda recordar siempre. Que me ayude a relajarme de este año tan duro y a coger fuerzas para el presente. No quiero nada material, quiero que mi regalo sea una experiencia. Y, estarán de acuerdo conmigo, que una de las experiencias más agradables es viajar.

Así que les pido un viaje, no se agobien, con una escapada de dos días por Europa me conformo. En un hotel especial y bien situado, eso sí, ya saben que me encanta caminar y mucho más cuando se trata de conocer una ciudad.
¿El destino? Conocer Praga, Viena o Budapest me apetece. Paris, Milán, Berlin, Londres... siempre me sorprenden con algo nuevo y nunca me canso de visitarlas.Hay tantos lugares bonitos y cosas interesantes que hacer en Europa que es difícil decidirse y tampoco me voy a poner muy exigente, no quiero abusar, soy una lady y, al fin y al cabo, es un regalo.

Para que vean lo buena y considerada que soy les paso este link: http://www.smartbox.com. Como no tienen mucho tiempo y yo desconfío de toda Magia que no sea Borrás, ahí pueden conseguir mi regalo muy rapida y facilmente. Además segurísimo que aciertan.

Muchísimas gracias Majestades.
Un abrazo,

Lady Grett.

P.S. Si lo de regalarme una Experiencia Smartbox no les viene bien, les recuerdo que uso una talla 36 y calzo un 37. ¡Gracias!

Para los que como yo, quieran pedirles a los Reyes Magos una Experiencia
Smartbox, click AQUÍ. ¡Rápido que ya vienen!