Los nostálgicos estamos de enhorabuena porque llega a Bilbao el exitoso monólogo de Eduardo Aldán Espinete no existe, con el que lleva ya 7 temporadas con más de 500.000 espectadores.Se representará los días 9, 10 y 11 en el teatro Campos Elíseos a las 20:00 horas. Una ocasión, diríamos, de lujo para disfrutar quizás por última vez de esta obra.

El monólogo repasa, en clave de humor, todos aquellos años en los que una generación, la de los 70-80, creció con dos canales de televisión, jugando en la calle y queriendo ser Michael Knight y contestando Bieeeeeeeeeeeeeen a la pregunta de Miliki de ¿Cómo están ustedes? A lo largo de 90 minutos, Eduardo Aldán, ayudado por una pantalla donde se irán poniendo imágenes de la época, irá ironizando, siempre desde el cariño, aquella época y arrancará muchas sonrisas y seguro que alguna que otra lágrima.

Así que no lo dudes, si tu fuiste a EGB y quieres recordar aquellos años con una sonrisa, tienes una buena ocasión y un buen plan para este fin de semanas. Corre que las entradas vuelan…

El 27 de mayo sale a la venta el esperado disco, por lo menos para mi, Cave Rave de Crystal Fighters. Y es que desde hace tiempo han ido soltando pequeños adelantos y dejándonos con ganas de más en cada movimiento promocional de la banda.

Hoy el turno ha sido para un pequeño vídeo de 7 minutos donde se pueden escuchar unos segundos de adelantos de cada una de las canciones que componen este nuevo trabajo. Podemos apreciar que siguen con sus ritmos tribales y que se dan alguna concesión a ritmos más electrónicos y pop.

Todo un disco que parece la banda sonora perfecta para el verano que está a la vuelta de la esquina y sino escuchad los tres adelantos completos que hay por ahora.

Un videoclip protagonizado por Ignatius Farray, Bárbara Goenaga y Carlos Vermut, junto con la propia banda, y que, como en todo lo que toca Nacho Vigalondo, no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal.

Muchos auguraron (auguramos) que lo nuevo de David Bowie sería decepcionante. Algunos incluso después de escucharlo seguían (seguíamos) echando pestes sobre el esperado y un tanto tardío nuevo disco del duque. Pero pasan las semanas y con las escuchas The next day gana, y de qué manera. Hoy volvemos sobre él porque se acaba de presentar el tercer vídeo, y con él el tercer single del disco, en este caso el que da nombre a la nueva obra.

Religión y sexo, redención y pecado, llagas, provocación, iluminación, todo ello tiene cabida en ese pub llamado Decameron en el que entra un Gary Oldman con sotana y cleriman. Allí irá encontrando seres sacados de las sagradas escrituras, entre ellos a una (como siempre) seductora Marion Cotillard que acabará sufriendo violentos estigmas en ambas manos.

Vale, no es original la propuesta y la canción, aunque movidita y pegadiza, no es lo mejor de nuestro idolatrado Bowie, pero da gusto tenerle de vuelta. Ya solo quedaría tenerle de gira por aquí y como Dios… con perdón.

Y llegó el martes y con el uno de los platos realmente fuertes y, quizás, la favorita del festival (al menos para es que esto escribe) y es que The king of pigs debería ser la justa ganadora de este 19º FANT en el que ha habido un poco de todo pero sin grandes sorpresas. A primera hora de la tarde se recordó al recientemente desaparecido Bigas Luna con la proyección de Angustia, una de las pocas películas de su filmografía que encajaba en el festival y posiblemente una de sus mejores también.

Tras el pase del film de Bigas Luna llegó The king of pigs, una película de animación (una animación un tanto artrítica, todo hay que decirlo) que cuenta una historia terrible de humillaciones y violencia en un colegio, contado en flashback por dos viejos compañeros de pupitre reencontrados 15 años después de la última vez, y poco después de que uno de ellos asesinase a su mujer. Rememoran las palizas que los perros (alumnos poderosos) propinaban a los cerdos (los más débiles de clase). Pronto destaca un compañero que ayuda a los más débiles y se convierte en una especie de héroe.

La película dirigida por Sang-Ho Yeon es impactante, poderosa visualmente, muy bien construída, utilizando muy bien las idas y venidas en el tiempo, no obstante, ya hacia el final, resulta un tanto lenta y en ocasiones reiterativa, algo que en una película de animación puede llegar a ser una tortura. En cambio el conjunto final de la película es notable y el regusto que queda una vez acabado el film es realmente bueno.

Y a las 22:00 se proyectó la última película a concurso, In the house of flies, que ya había sido presentada a los medios con la presencia de su director Gabriel Carrer y el guionista Angus McLellan. El film cuenta la historia de una pareja que es secuestrada y encerrada en un sótano. No saben quién o quienes les ha secuestrado ni por qué. Pronto empezará un juego de terror psicológico que les será infligido sin acabar de adivinar a qué viene tanta tortura. In the house of flies es el cuarto film de su director.

Por otro lado en el teatro Campos Elíseos se proyectaron, fuera de concurso las películas Soy un cyborg, de Park Chan Wook y Stake land de Jim Mickle.

Superado el primer fin de semana del festival empezamos el lunes con otras tres películas a concurso, siendo la primera de ellas After del director estadounidense Ryan Smith, proveniente del mundo de los videoclips. Este es su debut, la inquietante historia de los dos únicos supervivientes de un accidente de autobús. Pronto descubrirán que, aunque lo parezca no están solos en la ciudad…

La segunda película que se proyectó, y que ya había sido presentada a la prensa con rueda de prensa posterior con su director fue Otro verano, un ejercicio menor, de apenas 3 personajes en una casa con piscina en la que Cano (Pablo Chiapella) intenta recuperar a su novia Sara (Angela Villar) desaparecida misteriosamente 5 años atrás veraneando en una casa. Desde entonces toda su obsesión será repetir todo tal y como fue para ver si se conjura su regreso. Una historia que a priori puede resultar curiosa y que recuerda al final de El ángel exterminador de Luis Buñuel, pero que se cae por la borda por unas interpretaciones realmente malas, dándole al film un toque amateur, como de fin de curso.

Su director, Jorge Arenillas, tiene una dilatada carrera como auxiliar de dirección en series como Pepe Carvalho o en películas como Tuno negro o La caja 507. Este es su debut en el largo.

Y por último, a las 22:00 el plato fuerte (y para estómagos fuertes), esto es, Maniac el remake de la película de 1980 que ha dirigido Franck Khalfoun. El propietario de una tienda de maniquíes se dedica a matar a chicas a las que las arranca la cabellera para usarlas como pelucas a sus maniquíes. Historia sencillita, incluso burda y bastante chabacana, tratada con la delicadeza de una lija. Abundantes planos subjetivos del maníaco (sorprendentemente Elijah Wood). Decir que la película resulta desagradable es quedarse corto; todo en ella sórdido, sucio y las escenas explícitas a más no poder acaban por hacer que te preguntes ¿Cómo ha accedido el bueno de Elijah a hacer esto?

¿Una película mala? No lo sé, supongo que es idónea, ya que consigue lo que quiere; revolverte las tripas y provocarte, y es que es de las que dejan mal cuerpo. Una película que llega más lejos que la saga de Saw, porque aquí las vísceras y sangre no son divertidas.

Por otro lado en la Fnac a partir de las 18:00 y hasta el jueves día 9 se proyectará la primera temporada de la serie American horror story.

La sesión del domingo en la Alhóndiga trajo las primeras tres películas a concurso. En primer lugar, a las 17.30 se proyectó la ya mencionada Home sweet home del cineasta francés David Morley. En segundo lugar, a las 19.45 el debut en la dirección de Brandon Cronenberg, hijo de David Cronenberg, la perturbadora y morbosa Antiviral y por último, a las 22.00 The seasoning house de Paul Hyett, una sórdida historia de venganza ambientada en un burdel.

Pero vamos a centrarnos en la cinta del pequeño Cronenberg (tiene 33 años)ya que fue quizás una de las favoritas en la jornada del domingo. La historia no tiene desperdicio; una clínica vende virus de celebridades a los fans más fetichistas (¿para qué vas a querer un autógrafo o un mechón si puedes tener su propia enfermedad?) y Syd March, un empleado un tanto asocial y bastante inquietante trafica con virus que saca de la clínica inyectados en su propio cuerpo. El problema vendrá cuando se inyecta un virus que acaba matando a Hanna Geist, una celebridad,pero nada es lo que parece…

La película, tratada con una frialdad clínica y distante, de planos antisépticos, casi farmacológicos, acaba en una explosión de vomitonas sanguinolentas en una espiral enfermiza en la que va cayendo su protagonista y con él el propio espectador. Y con ellos el guión y el posible interés por él. No voy a meterme con la idea de que el bueno de Brandon haya hecho una película copiando la marca de papá, ni su pretenciosidad, pero si creo que ha caído en el error de querer hacer una obra maestra en un debut, algo en lo que caen cada vez más aspirantes a directores.

Aún así no es mala película, aunque un tanto repetitiva, embarullada y un tanto larga (casi dos horas para una historia que no da para tanto). A partir de aquí la carrera de Brandon puede hacer dos cosas; depurar su estilo y llegar a ser un creador estimable, o quedarse en mero director de películas de videoclub en una época en la que ya no existen los videoclubs. Esperemos que sea la primera.

Una persona a la que no vemos el rostro en ningún momento entra en una casa. Pero enseguida sabemos que no es el dueño, ya que se pasea curioseando por todas partes con unos guantes. Mira fotos,habitaciones, vídeos familiares en un ordenador. Y empieza a atornillar las ventanas. Se coloca una máscara y se esconde cuando nota que los dueños de la casa, un joven matrimonio, va a entrar al dulce hogar… Así comienza la primera película rodada en EE.UU del cineasta francés David Morley.

La puesta en escena, sobre todo en los primeros 20 minutos silentes del film, es notable, con una cuidada planificación del espacio y una enfermiza atención a los detalles. Es una lástima que en la segunda parte caiga en el tópico de los slasher y todo lo creado en el comienzo acabe siendo desaprovechado en una cinta prescindible.

Deudora de Funny games o de 37 horas desesperadas entre otras, la película mantiene en vilo a un espectador al que le avasalla a sustitos, el recurso más bajo del cine de terror. Aún así el film no es malo del todo y mantiene toquecitos digamos europeos que hacen que la película no sea un desastre.

Foto: Artaburu

Después del pase para prensa, pudimos hablar con el director, David Morley que cansado y simpático, nos comentó como su intención no era hacer una película original, debido a ser su primer esfuerzo creativo en un país, un idioma y una cultura diferente a la suya, que el film no es si no un ejercicio para seguir aprendiendo. Nos adelantó que su siguiente trabajo es una serie para la televisión y que está muy ilusionado con el proyecto.

No podemos decir que el argumento de Stoker, la última película hasta la fecha del cineasta coreano Park Chan Wook (Sympathy for mr. Vengeance, Old boy, Sympathy for lady Vengeance, Thirst…) y primera en Hollywood, sea un derroche de originalidad, de hecho es de esas historias que podrían engrosar las dudosas sobremesas de algún canal privado en esas películas pensadas para la televisión con iluminación y actuaciones planas. Y quizás el argumento no merezca mucha más profundización. Por otro lado el guión de Stoker (no confundir jamás argumento con guión) es soberbio.

En el guión de una película está lo que realmente se quiere contar/expresar, al margen de la historia, que es un envoltorio. El verdadero dulce está en esos detalles, que hace que la película se acerque más a Sospecha de Hitchcock que a un telefilm barato. Y Park Chan Wook lo sabe. A lo largo de la hora y media larga de metraje, los detalles nos cuentan mucho más que los diálogos, y a veces lo que nos imaginamos es lo que va construyendo todo el film.

No voy a contar su argumento, que no es relevante, ni destripar nada (eso del spoiler es una chorrada inventada solo para los que piensan que una película se estropea si te cuentan como acaba, como si el resto de metraje no tuviese valor) pero si me gustaría comentar que la utilización del sonido, la planificación, las grúas bien pensadas, los planos estáticos, incluso los subjetivos nos hacen tener fe, no en un nuevo Hitchcock, si no en un gran Park Chan Wook, un nuevo creador (basta ya de adorar (únicamente a) viejos becerros de oro).

Foto: Artaburu

Después del pase hemos tenido la posibilidad de acercarnos al hotel Carlton y asistir a la rueda de prensa en la que un paciente (y resfriado) cineasta ha contestado a las preguntas. Nos ha contado que es deudor de Hitchcock (nos lo imaginábamos) aunque no quiere que se le noten las fuentes en sus películas, ha sacado la cara a Nicole Kidman ante quienes piensan que es una estrellona insoportable, y nos ha reconocido la importancia del sonido en las películas, igualándolo a la importancia de la imagen.

Y fotos y firmas al final de la media hora de rueda de prensa. Hoy a las 19.45 de la tarde se inaugurará el FANT 19 en la Alhóndiga con la proyección, precisamente de Stoker (pre-estreno, ya que la película todavía tardará unas semanas en llegar a los cines). Si tienes tu entrada bien, porque están agotadas. También estará el cineasta y contestará a las preguntas. Esto acaba de empezar.

Viernes 3 de mayo de 2013. Fecha marcada en rojo por los organizadores del MAZ Basauri. Fecha en la que se da el pistoletazo de salida a un festival que este año cumple su segunda edición. Y la fecha ha llegado. La fecha es hoy. A partir de las 21:00 de la noche, las puertas del Social Antzoki de la localidad vizcaína de Basauri se abren para presentar a las primeras bandas que componen su cartel: Mendetz y We are Standard.

Pero esto es sólo el inicio, es sólo la primera de las cuatro citas que, a lo largo de los cuatro viernes del mes de mayo, podremos disfrutar en la localidad vizcaína. Esta noche es el turno para el hedonismo y el baile, para la chufla y el desenfreno, de la mano dos bandas expertas en estas lides. Siete días después, los tempos y ritmos se calman para acoger a Moby Dick y Christina Rosenvinge. El viernes 17 el espectáculo correrá a cargo de Catpeople y Najwa, para, una semana después, cerrar el ciclo con Iván Ferreiro y Gari.

Bueno, hemos dicho cerrar, cuando, en realidad, la edición de este año de MAZ Basauri presenta una mayor oferta de actividades, más allá de los bolos en el Social Antzoki. Así, mañana mismo, sábado, al mediodía, los protagonistas del festival serán los más peques, con una serie de actividades lúdico-musicales que se realizarán bajo el título de Txiki Maz en plena calle. Por su parte, el sábado 11, nuevamente la calle será el escenario elegido para acoger un concierto, en este caso de Antonio Luque, aka Señor Chinarro, que estará presentando su nuevo trabajo, ‘Enhorabuena a los Cuatro’, así como temas antiguos, en formato acústico, a las 19:00 de la tarde, de forma totalmente gratuita. Este acto se repetirá el día 18 pero con Jero Romero subiéndose a las tablas.

¿Queréis más? Lo hay. A los conciertos, callejeros o no, y a las actividades infantiles, añádanle un ciclo de cine musical en el que se proyectarán algunos de los títulos actuales más importantes del género…

En fin, chavalada, que el MAZ Basauri arranca hoy y, aunque seguro que muchas de vosotras y vosotros ya lo teniáis apuntado en vuestra agenda, no está de más recordarlo y esperar que nos veamos y nos echemos unos bailables esta noche.