El lugar, pequeño y extraño para un concierto, el salón de actos del colegio de abogados. Una tarde entre semana, en vísperas del enésimo gran evento futbolístico de la temporada. Calor en la calle. Poco a poco la gente, no mucha, se va agolpando en las puertas, ansiando que muevan los caballetes que hacen de incierta, pero eficaz barrera, y poder pasar y ocupar los sitios. Gente de todo tipo, edad y condición. Concierto gratis.

Salen los cuatro, Diego Vasallo y su pequeña banda, Contacto en Francia. Una banda ajustadísima, pero suficiente para defender en directo los textos del donostiarra. Tres tipos que tocan guitarras, contrabajo, batería, glockenspiel, ukelele… una buena colección de instrumentos que arropan con ritmos nocturnos la voz, un tanto forzada de Diego. Y es que o te encanta o le odias. Yo, desde hace años, soy de los primeros, pero no dejo de ver el riesgo de su propuesta, lejos de manierismos pop, se decanta por textos larguísimos, sin estribillos, muy literarios y netamente nostálgicos. Se podría decir que son poemas medio cantados medio recitados. Se ve la influencia de los songwriters más malditos, de los poetas más trágicos. Bebe de las fuentes más literarias y se deja mecer por las olas más indolentes.

Letras sobre colillas y whiskies baratos, sobre playas al anochecer, sobre bares de aeropuertos, soledades nunca encontradas, quizás evitadas, dolores y abismos cotidianos, naufragios en tierra. Supongo que habrá quién vea una cierta pose, un interés por desligarse del traje que empezaba a ser un lastre, yo en cambio veo honestidad y un gusto por la melodía y el texto, por las texturas musicales, por crear sensaciones.

El concierto rondó la hora y media (empieza a ser la moda) en la que desgranó los temas de su último disco Canciones en ruina, a los que se iban mezclando alguna canción de sus discos en solitario (Así, Collar de lunas, Gardel, La vida mata, La tarde, Donde cruza la frontera…). Repasó versiones de The Smiths, Ortega Monasterio y Enrique Urquijo y todos salimos encantados de la vida, a pesar de los abismos. Encantados de dejarnos llevar por sus prometedores naufragios.

Y digo intentar porque si la prosa de Jardiel cuando escribía teatro era ágil, ingeniosa, repleta de enredos y malentendidos (algo muy típico en el teatro de la época), muy del gusto popular, y su prosa en los libros de textos cortos eran de un absurdo anárquico que se adelantaba en décadas al humor de Monty Phython, Tip y Coll o a la Muchachada Chanante, la prosa jardielista usada para las novelas varía un poco y es de difícil análisis. Hay ingenio, es ágil (en ocasiones), y tiene sus momentos absurdos, pero es mucho más que eso, porque hablamos de alta literatura. Quién busque un libro fácil, para leer mientras viaja en metro, siento decirle que éste no es su libro. A menudo parece que cuando una novela es de humor tiene que ser ligera, pero las novelas de Jardiel tienen un poso como decía antes de alta literatura, de una cultura desbordante, de una fina ironía en ocasiones y de patochada absurda en otras. Resulta sorprendente hoy en día, 80 años después, determinados pasajes de la novela, algo que deja claro que una Guerra Civil, con sus post- y sus dictaduras consecuentes no han hecho más que atrasarnos culturalmente y lo más moderno hoy en día sean escritos como éstos o como los de Luis Esteso de hace 100 años (pregunta-ruego a quien competa: ¿ Para cuando tendremos una tercer ejemplar de república?).

Pero no nos desviemos que últimamente internet también está cercado. La historia que se narra en la novela es más bien simple: Mario Esfarcies, joven y guapo, es acosado por una vedette, Palmera Suaretti, quién a su vez es acosada por el marqués del Corcel de Santiago, que se dedica a dos cosas: pagarle todos los caprichos, y llorar ante la negativa constante de Palmera. Mario en cambio pasa olímpicamente de la vedette hasta que su doctor, y amigo a la sazón, le detecta un (falso) cáncer terminal, sabiendo que el médico y amigo a la sazón heredará todo de Mario. Aquí empezará una disparatada serie de viajes por todo el mundo, una diáspora absurda, una búsqueda por parte de unos asesinos contratados por el médico para que acaben con su amigo y ver así su herencia. Mientras los enamorados repentinos (Mario se siente atraído de pronto por la vedette) intentarán encontrarse, por ejemplo, en Siberia.

Novela larga, casi 500 páginas, de una desbordante imaginación, en ocasiones densa, pero nunca aburrida, donde los dibujos y el juego con el tamaño de las letras recuerda a los fanzines. Una obra magna, que se salta a la torera los cánones de la narración. Una novela que a veces se olvida que lo es y puede retratar durante páginas los 15 intentos de suicidio frustrados del protagonista, olvidándose de una trama que aparece después, quizás en Siberia, junto a un oso llamado Mussolini. Es difícil encontrar hoy en día a un autor con una libertad tan total, con una visión tan rompedora. Un ejemplo, en un momento, para evocar un túnel nos coloca una hoja totalmente en negro, algo que le emparenta con otro gran libre, Lawrence Sterne, autor de la también imprescindible La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy. Como nos dicen en la citada editorial ¡Vuelve Jardiel! Pues esperemos que se quede y que, poco a poco, sigan saliendo joyitas suyas.

En el podréis encontrar videoclips que por una cosa u otra tienen algo de especial, acompañado siempre de unas frases sobre la canción, el grupo o el propio videoclip.

Y ya que hablamos de kansei y de videoclips, pues no podía ser otro el videoclip que acompañase esta entrada, el último hecho público por sus admirados Sigur Rós, para el tema “Ég anda” incluído en “Valtari“, en el que nos enseñan como debemos actuar en caso de atragantamiento.

La guitarra portuguesa, o guitarra lusitana es un extraño artefacto, con forma de pera, doce cuerdas y un sonido peculiar. Si está bien tocada las notas parece que lloran, con una tristeza infinita, pero de pronto puede evocar los sonidos del oleaje, del salitre, de los miradores y de las casas blancas, del barullo diurno por las cuestas de Lisboa o de las tranquilas noches, a la luz de los faroles, donde todas las calles parece que lleven a un secreto.

Acabo de disfrutar un concierto único, el de Antonio Chainho, excelso virtuoso de la guitarra portuguesa. No he querido dejar pasar mucho tiempo (el concierto ha acabado a las 21.30 y cuando escribo estas líneas son las 22.25). Nacido en Santiago do Cacém, Portugal, hace 74 años, lleva 63 tocando dicho instrumento, que aprendió de sus padres, pero poco a poco vio como su arte debía profesionalizarse, llegando a tocar con músicos de todas las nacionalidades y de todos los géneros. Aunque el que Chainho domina es el fado. Y como no podía ser de otra manera, tenía su sitio preferente en las Noites do Fado, el ciclo que la sala bbk dedica a dicho genero musical.

Tres sillas vacías y una iluminación acorde. (Por cierto, nunca lo he comentado, pero la iluminación de la sala bbk es una auténtica maravilla, es una pena que esté prohibido sacar fotografías durante el concierto). Chainho acompañado por dos guitarras de seis cuerdas y, ocasionalmente por una fadista, elegante, con voz lánguida, capaz de llegar mucho más lejos de lo que podría cualquiera de las solistas que conocemos. Y en cuanto a la técnica del portugués, pues es un lujo escuchar/ver en directo a una persona con más de 6 décadas de conocimiento del instrumento, como cada una de las notas es tocaba con precisión, sin duda, sin error. Eso en un momento en que parece más importante formar un grupo que aprender a tocar un instrumento, repito, es un lujo. La paz interna, la seguridad reposada que da la experiencia es parte del espectáculo.

Hora y media, en su mayoría instrumental con esas derivas como de ragtime, animadas y aceleradísimas, casi divertidas en ocasiones. Desde luego no pensé que disfrutaría tanto en un concierto de fados (ay los prejuicios…). Repito, y por última vez, un lujo poder asistir a conciertos como el de Antonio Chainho.

Llegamos a preguntarnos qué pensó Guille Milkiway cuando comprobó que la presentación de su Polinesia Meridional en Bilbao compartía cartel con Hidrogenesse. No, en serio, sí nos lo preguntamos. Fue una bala perdida más en el debate tabáquico y etílico que se producía en los aledaños de la Fever posicionándonos unos en contra y otros a favor de Genís y Carlos… Sí, el pasado sábado ocurrió todo esto. Sí, esto pretender ser una crónica de lo vivido en el popular local bilbaíno el pasado fin de semana, pero no he podido, por menos, que arrancarla así, rescatando el Hidrogenesse Sí, Hidrogenesse No…. Taaaan divertido…

Pues eso, que el pasado sábado, en la Sala Santana 27 de Bilbao, Guille Milkiway y su proyecto La Casa Azul recalaban para presentar su último trabajo, “La Polinesia Meridional“, un bolo al que el que abajo firma acudía con toda la ilusión que un fan puede tener de volver a ver un artista admirado y con todo el regocijo que el gran recuerdo de la anterior cita de Milkiway en Bilbao suscitaba; pero antes había que ver el espectáculo de Hidrogenesse sobre las tablas. Y digo había que porque, hasta el pasado sábado, no había tenido la suerte y el privilegio de ver a la pareja austrohúngara sobre las tablas.

Y no, definitivamente, no. Puedo reírme con su puesta en escena; puedo reírme con sus ingeniosas frases; puedo pensar y reflexionar con algunas de los fragmentos de sus letras que consigo rescatar de las enormes capas de forma que tapan el contenido de sus canciones; pero no, no puedo con ellos; y serán cultísimos, inteligentísimos y probablemente yo no tenga la capacidad o la sensibilidad para saber apreciar el arte de dos adelantados (sic) a su tiempo, pero a mí, personalmente, Hidrogenesse me parecen una broma y sigo pensando que ellos se toman en serio, muy en serio, desde la broma. Y si aún así, mi teoría tampoco es acertada y, definitivamente, no consigo entenderles, yo saco la bandera blanca, me rindo… Eso sí, ejecútenme: no quiero tener que someterme a una sesión o terapia de choque con su avanzada música para acabar de entenderlo. Gracias.

Y ya. Me había prometido no extenderme en el comentario hacia Hidrogenesse para no sepultar la parte de La Casa Azul, por mucho que me lo pidiera el cuerpo, y voy a cumplirlo. La Casa Azul: uno de los proyectos indies de la actualidad con una puesta en escena de las más ricas y grandilocuentes de la actualidad. Al menos, las pantallas, el montaje lumínico y el juego audiovisual que acompañan (y refuerzan) a Milkiway durante las ¡más de dos horas! que dura (ahora sí) el espectáculo, así lo atestiguan.

Pero atrezzo y fuegos artificiales aparte, Milkiway ofrece canciones, himnos ultrapop con todas las influencias reconocibles del mundo pero llevadas a un terreno propio. Canciones coreables, temas para desgañitarse, piezas directas y sencillas que bien podrían ser comerciales pero que, al final, dificílmente lo son. Pero atrezzo, fuegos artificiales y canciones aparte, el señor Milkiway es un artistazo (en la línea clásica que yo entiendo de artista, eso sí, no vayamos a volver dos párrafos más arriba a estas alturas) de la cabeza a los pies: compositor de letras amargas, auténtica máquina deglutidora de pop de todo tipo y condición; un tipo que transmite energía, que salta, bota, grita de la misma manera que se sienta al piano y reinterpreta una de sus obras acompañado únicamente de este instrumento. Y, ¿lo mejor? De casi todas las situaciones que explora, tanto en el estudio como en el escenario, sale victorioso.

Si hubiese de ponerle un pero sería, de hecho, su propia languidez, su humildad. Joder, tío, eres un crack, creételo. Pero al chaval le cuesta. Y lo que más me molesta es que alguna gente crea o piense que esta actitud también forme parte del espectáculo. Pero yo pienso que no. Y me reafirmo cuando le ves, ya acabado su concierto, bailando en la fiesta posterior que acaeció en la sala Pink, compartiendo sus opiniones con el público que le pedía una foto, riendo y disfrutando con la música que pinchaban los propios Hidrogenesse, siendo (o pareciendo) un tipo, en definitiva, la mar de sencillo, con una diferencia respecto al resto de los mortales: es un enamorado y un enfermo de la música pop y no puede, por menos, que compartir ese don a través de La Casa Azul, aún cuando este proyecto le sirva también para exorcizar sus propias amarguras.

Bueno, como veis, pocas referencias a pasajes más técnicos o concretos de sendos bolos. Bueno va, pequeñas pinceladas: Hidrogenesse presentaba también su último disco, “Un Dígito Binario Dudoso“, dedicado a la figura del matemático y padre (o uno de los padres) de la computación tal y como la entendemos hoy en día, Alan Turing; disco que mis amigos defensores de Hidrogenesse califican de corte conceptual (sic) y que ven ya como uno de los trabajos de 2012; destaco el tema “Captcha Cha Cha” como hit de la noche (“Disfraz de Tigre” aparte, of course) y porque me reí mucho con lo de la T de Turing.

El de La Casa Azul fue un recital de más de dos horas en el que dio un repaso a su discografía, cover del “Take On Me” de A-Ha incluído. Puedo entender que a gente de mi alrededor se le hiciera pelín largo, vale, e incluso comprender que, por momentos, pueda resultar estilísticamente monótono, aunque, en mi opinión, Milkiway sepa manejar muy bien esos tempos; sea como fuere, ser fan es lo que tiene… Hablando de fan… Guille Milkiway cerró el bolo con “Como un Fan” tocada sólo al piano… En el momento, me dio pena que no la interpretara como en el disco pero ahora, a toro pasado, me parece mucho más especial así. Gracias, Milkiway. Lo dicho… Como un fan…

En definitiva y volviendo al principio, ¿qué pensaría Milkiway al comprobar que Hidrogenesse le acompañaban en su cita bilbaína? Pues seguramente, estaría encantado, bien porque su capacidad artística, melómana e inteligencia le permiten entender la propuesta de Carlos y Genís o bien porque es un tío al estilo japo, sencillo y amable, que jamás dejará en mal lugar ni criticará negativamente a unos compañeros de profesión… No, en serio, sí, hablamos de todo eso, nos preguntamos esas cosas y nos las respondimos…

Pero antes, el 9 de junio, Javiera Mena  se acercará a Bilbao, en concreto a la sala Santana 27 (de la que aún tenemos el buen sabor de boca de la semana pasada con Hidrogenesse y La Casa Azul), y los teloneros serán Los Punsetes, que presentarán las canciones de Una montaña es una montaña, cuyo primer single, Alférez provisional, ya presentamos aquí. Sin duda será una cita especial, ya que desde la furgoneta somos fans declarados de los dos. Seguiremos informando.

Vía: dod magazine

La sala estaba casi llena y es que el amigo Lou Donaldson no es cualquiera. Saxofonista de la era Blue note (para mí la mejor del jazz), éste jovencito de 86 años tiene todavía mucho que soplar y mucho que hacer disfrutar. Salió acompañado por Akiko Tsuruga al órgano (impresionante de verdad), por Randy Johnston, un virtuoso de la guitarra y por un sobresaliente batería, Fukushi Tainaka. Un cuarteto soberbio que empezó la fiesta con la celebrada Blues walk.

Entre canciones, el bueno de Lou mostraba un humor que los años no han borrado, soltando gracietas y chistes como una suerte de monologuista. Para las versiones se acordó de Miles Davis, Charlie Parker (quizás su mayor inspiración) o Louis Armstrong entre otros, incluso se atrevió a cantar un viejo blues al más puro estilo de los drunk singers con una graciosa Whiskey drinking woman. Un repertorio ameno, exento de largas ejecuciones, donde brilló un soberbio Alligator boogaloo. Los solos fueron ajustados, lejos de los alardes pesados a que nos tienen acostumbrados algunos músicos de jazz.

Hora y media justita que nos supo a poco a todos los que allí estábamos jaleando a cada tema que nos iban regalando. Y es que los viejos músicos de jazz nunca mueren. Ojala en el futuro pueda ver muchos conciertos más como el que presencié aquella noche.

Pintor: Desde este 25 de Mayo a las 20h en Lasala (Calle Las Armas, 78, Zaragoza), cuando tendrá lugar la inauguración de la exposición, Bigott compartirá por primera vez con el gran público sus dibujos.

Viajero: A principios del mes que viene, el artista maño comienza una gira internacional (además de las obligadas citas festivaleras estivales):

• 01 Junio – Primavera Sound – BCN
• 07 Junio – Optimus Primavera – Oporto
• 08 Junio – Musicbox – Lisboa
• 23 Junio – Dia de la Música – San Sebastian
• 28 Junio – Niceto Club – Buenos Aires
• 30 Junio – Beco – Sao Paulo
• 02 Julio – Festival Rock al Parque – Bogotá
• 07 Julio – Festival Cruilla – BCN
• 27 Julio – Palm Fest – Hospitalet
• 28 Julio – Vertigo Estival – Martos (Jaen)
• 29 Julio – Low Cost – Benidorm