Ni soy Informático, ni soy Músico.

AAMS - Programa que masteriza por ti | test en GDF Estudio

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 30 Apr 2013 10:44:00 +0000

El mastering es casi como una ciencia oculta... Al menos para mi. Prácticamente todos los intentos que he hecho de masterizar algo, han acabado estropeando la mezcla, por lo que el mastering lo reduzco a lo imprescindible y necesario para que suene compacto y lo más alto posible, sin perjudicar la dinámica. Mi cadena de mástering es, por tanto bien sencilla. Consiste en un EQ y un limitador. Poco más.

Es por esto que, cuando vi hace pocos días el artículo en Pelota de Playa Records, recomendando un software autónomo (no es plugin, sino un programa independiente), llamado AAMS (Auto Audio Mastering System) capaz de tomar una o varias pistas wav, analizarlas y masterizarlas, según unos parámetros, no lo podía creer. Si además de eso, el programa es donationware (gratuito, pero invita a hacer una donación), simplemente no podía dar crédito. Y cuando no puedo dar crédito a algo, suelo ponerme manos a la obra, y probar las cosas por mi mismo.

Para esta prueba (audio insertado al final del post), procedí de la siguiente manera:

Tomé el wav completo del volcado de la mezcla de uno de los últimos temas que tengo terminados. Lo introduje en AAMS, mediante el botón Auto Master Wave File.
El proceso de análisis y procesado duró bastantes minutos. Usé un preset de rock. Si queréis más detalles del proceso, se puede hacer una entrada aparte. El objetivo de esta entrada es solo el de valorar el resultado, el cual salió en forma de wav, con la misma duración que el original, pero con el nombre acabado en "_Master.vaw".
Una vez obtenida la pista masterizada, tomé el mismo fragmento, tanto de la pista masterizada, como del volcado de la mezcla.
Puse al mismo volumen ambas muestras. Para ello tomé como referencia un valor de -18 dB RMS (un valor medio de volumen). El volcado de mezcla ya está a -18 dB RMS, así que me tocó rebajar a ese volumen el fragmento masterizado.
Una vez igualados los volúmenes, tomé el fragmento volcado de la mezcla, con Wavosaur, y pegué a continuación el fragmento masterizado con AAMS. Compruebo, a oído, que suenan aproximadamente igual de volumen.
Una vez comprobado el volumen relativo de las dos muestras, normalizo todo junto a -0.3 dB, de manera que obtenemos el máximo volumen posible, pero sin cambiar el volumen relativo entre las dos muestras, pues ahora forman juntas un mismo archivo de audio.
Inserto Voxengo SPAN para analizar el espectro. En el mismo punto de la composición musical, en ambas muestras, pulso el botón HOLD para obtener la curva de las frecuencias en ese instante. Recorto y guardo las dos capturas con GIMP.
Por último, exporto en wav el resultado, para luego, con Audacity, convertir a mp3 y ogg (de cara a alojar los archivos).

La primera imagen corresponde a la mezcla volcada, tal cual.

La segunda captura es el espectro de la pista ya masterizada.

Este es el audio, subido a Archive.org. El primer fragmento corresponde a la mezcla volcada desde Samplitude, la segunda parte, a partir del segundo 18, es el audio tratado con AAMS.

¿Qué os parece? A mi no me suena nada mal. No aplasta la señal en exceso, y compacta graves sin exagerar, y le ha dado algo de brillo. Faltaría saber cómo quedaría si intentara yo hacer lo mismo por mi cuenta. El programa, además de procesar el audio con sus propios medios, exporta un documento de texto con ajustes sugeridos de eq y compresión. Me queda la duda de si son esos mismos ajustes los que ha realizado el programa, aunque me imagino que sí.

¿Qué os parece? ¿Lo utilizaríais con vuestro propio material? No todo el mundo sabe ni tiene a mano un ingeniero de mastering, o la pasta para recurrir a un profesional. Yo lo tengo casi claro... Me falta vuestra opinión para terminar de decidirme.

Actualización (5-5-2013): a petición de Marcos Codas, inserto una imagen en la que se compara la forma de onda de ambas muestras. A la izquierda la versión sin masterizar, a la derecha la parte masterizada con AAMS. Las formas de onda corresponden al fichero wav antes de codificar a mp3/ogg.

Comentarios de Google+ en Blogger, sin perder el sistema actual

noreply@blogger.com (José GDF) — Wed, 24 Apr 2013 19:18:00 +0000

Hace tiempo que no escribo sobre trucos de Blogger, pero la ocasión bien lo merece. Se está hablando mucho en la blogosfera, especialmente en la residente en Blogger, sobre el nuevo sistema de comentarios que Google nos quiere ofrecer como alternativa. Así que he indagado un poco sobre el asunto.

Hay varias ventajas y desventajas de hacer el cambio, que Oloman ya ha sintetizado de manera magistral, así que no es necesario que las repita por aquí. Sin embargo, a mi me pesan bastante más las desventajas (como la obligación de usar un perfil de Google+ para poder comentar, por ejemplo), aunque abrir la posibilidad a los plusers de comentar usando su ecosistema puede ser también una buena idea. Entre otras cosas, puede ayudar a difundir nuestro contenido, además de conocer, a un clic de distancia, qué es lo que se dice sobre un post o una página en concreto, o incluso del blog entero, en la red social de la gran G.

El sistema que propongo es mantener los comentarios tal como los tenemos (en mi caso, cambié a Disqus hace tiempo, aunque los tengo sincronizados con Blogger), pero añadiremos un enlace, que nos abrirá en un pop-up un iframe de Google+, con las publicaciones y comentarios relacionados con cualquier dirección de nuestro blog. Además, no es necesario conectar el blog con Google+.

Este código podemos ponerlo donde deseemos. Por ejemplo, en el menú principal, o al lado de los iconos de Twitter y RSS, a pie de las páginas... Donde creamos que va a ser suficientemente visible.



<a expr:href='"https://plusone.google.com/_/widget/render/comments?bsv&href=" + data:blog.url + "&first_party_property=BLOGGER&legacy_comment_moderation_url=https://www.blogger.com/moderate-legacy-comment.g?blogID=[LA_ID_DE_TU_BLOG]&view_type=FILTERED_POSTMOD"' onClick='window.open(this.href, this.target, "width=670,height=400,scrollbars=yes"); return false;' target='_blank' title='Comentarios en Google+'>Comentarios en G+</a>

El resultado es un enlace como este, al que ya daremos estilo a nuestro gusto, o le añadiremos una imagen, si lo deseamos.

Comentarios en G+

También podemos armar un iframe o marco, con las medidas que deseemos, como este:

El código sería:



<iframe src="https://plusone.google.com/_/widget/render/comments?bsv&href=http://www.josegdf.net/2013/04/comentarios-de-google-en-blogger.html&first_party_property=BLOGGER&legacy_comment_moderation_url=https://www.blogger.com/moderate-legacy-comment.g?blogID=[LA_ID_DE_TU_BLOG]&view_type=FILTERED_POSTMOD" width=550 height=300 scrollbars=yes></iframe>

[LA_ID_DE_TU_BLOG] es un número de varios dígitos, que puedes obtener en cualquier URL desde el escritorio de tu blog en Blogger.

Todo esto es bastante nuevo y experimental. Tampoco admite mucha personalización, así que si probáis a implementarlo de alguna manera a vuestro blog, será bajo vuestra responsabilidad y riesgo. Yo todavía tengo el enlace prudentemente colocado en un lugar poco visible, por algo será :)

Referencias:

Se está cociendo algo en GDF Estudio, y el blog seguirá parado

noreply@blogger.com (José GDF) — Sun, 21 Apr 2013 07:24:00 +0000

Hola a todos y a todas. Llevo tiempo sin publicar entradas de manera regular. No es ningún secreto que tengo poco tiempo libre ahora, y que el poco que me queda (para actividades creativas) lo estoy destinando a un pequeño pero exigente proyecto audiovisual que estoy realizando.

Es audiovisual, porque tiene base en audio (musical) y una parte visual. Para la música, he contado con la participación de cuatro amigos (existe la posibilidad de que un quinto se incorpore también), todos ellos músicos libres y/o independientes, que han dejado una interpretación muy personal de sus respectivos instrumentos y estilos.

La parte visual consiste en un vídeo. Gran parte de este vídeo está siendo creado en Blender, un potentísimo programa de modelado, animación y creación de videojuegos, en un entorno 3D. En dicho entorno 3D se están integrando unas escenas de imagen real, que son las de quien os escribe estas líneas y de dos de los amigos que colaboran, tocando sus respectivos instrumentos, todo ello sincronizado con la música de uno de los temas, de estilo tirando a rock, sin etiquetas extra.

El trabajo en Blender es lo que está demorando más de lo previsto la finalización del trabajo, pues se trata de una aplicación libre muy completa y potente, pero a la que se le necesitan echar muchas horas de aprendizaje, pues no es demasiado intuitiva. Me estoy viendo en la situación de estar aprendiendo las cosas conforme las voy necesitando, a través de tutoriales que encuentro a través de Google y YouTube.

Todavía me queda bastante que hacer, pero espero tener terminado todo antes o durante el verano a más tardar. Así que la publicación de nuevos posts en este blog va a seguir siendo casi nula o nula del todo.

Al menos ya sabéis por qué no me paso por aquí más a menudo.

Si queréis estar enterados de novedades, e incluso de algún adelanto, como estas tomas falsas (soy humano, hay fallos, por eso son tomas falsas), podéis seguir mis movimientos a través de estas dos páginas, en las respectivas redes sociales:

Nuevos recopilatorios de Metal-Libre.org

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 12 Mar 2013 17:30:00 +0000

Las recopilaciones de canciones tienen la gran ventaja de permitir escuchar a un gran número de bandas o grupos y músicos, sin emplear demasiado tiempo en buscar sus respectivas discografías. Además, es una oportunidad de escuchar música que, de otra manera, tal vez no encontraríamos, o nos daría pereza descargar por separado.

Si además de estas ventajas de las compilaciones, le sumamos que todos los temas están claramente bajo licencias libres, y que el compilador se ha asegurado de que los respectivos músicos/bandas están mínimamente comprometidos con la cultura libre, la recopilación cobra aún más valor, al no tener dudas sobre sus licencias.

El compilador que nos ocupa hoy es Houndix, nuestro compañero de Metal Libre, y con motivo del lanzamiento de la última entrega de su ya clásico recopilatorio, ha rehecho las compilaciones anteriores, desechando todo el material protegido por copyright puro (las típicas descargas gratuitas consentidas por el grupo, pero sin licencia Creative Commons o similar), además de algunas bandas que se han pasado al copyright, al tener cierto éxito y fichar por alguna discográfica.

El diseño de las portadas, a cargo de Kman, es otra de las novedades de los nuevos recopilatorios. El motivo principal es un Ñu tocando la batería.

A lo largo de la saga Origins y IV Compilation, podéis encontrar metal de todos los géneros y de muchos y variados idiomas y nacionalidades, así como variedad en las calidades de sonido de cada banda, detalle al que no debería dársele tanta importancia, ya que cada cual suena tan bien como se lo puede permitir, habiendo verdaderos temazos con sonido bastante amateur en algunos casos, pero que no le resta mérito alguno, en el aspecto puramente musical.

Aprovecho para comentar que uno de mis temas de Mågia y Têcnología, Paz Interior, ha sido incluido en la tercera entrega de la serie Origins. Tema que ya fue incluido en su día, como bonus track, en Recopilación Vol. 4. Es para mi un verdadero honor estar en un mismo recopilatorio junto a grupazos como Anima Adversa, Order of Týr y Prajna, por mencionar unos pocos.

Los archivos están alojados en The Internet Archive, y están en formatos FLAC, Ogg Vorbis y MP3. En las entradas respectivas tenéis los reproductores para escuchar y los enlaces de descarga.

Aquí abajo os dejo los enlaces acerca de las compilaciones. Que las disfrutéis. Y gracias una vez más a Houndix por hacer posible esta selección de metal bajo licencias libres, y por supuesto, muchas gracias también por elegir uno de mis temas.

Enlaces

Autor del art work: Kman
Origins I & II
III Origins
IV Compilation
Página con todos los recopilatorios.

Radio CD-MP3 Panasonic CQ C1323NW

noreply@blogger.com (José GDF) — Mon, 18 Feb 2013 09:42:00 +0000

Aunque queda físicamente fuera de las instalaciones del GDF Estudio, este aparato forma parte de él. Y además, una parte muy importante, hasta el punto de que me resulta mucho más fiable el sonido que saca, a través de los altavoces de la casa del automóvil, que el que me ofrece mi sistema de escucha. Se trata de una radio CD-MP3 Panasonic CQ C1323NW, un modelo de gama media, más bien tirando a baja, pero que hace muy bien su trabajo, y no suena nada mal.

Cuando tengo una mezcla que creo ya tener medio lista, la suelo grabar en un CD-RW, en forma de fichero mp3 a 320 kbps (a veces grabo CD de audio estándar, si quiero máxima calidad), y la escucho, mientras realizo mi traslado diario al lugar de trabajo, o cuando realizo algún viaje de más de 15 minutos.

Normalmente me encuentro cosas que no escucho en el home studio, como que el bajo que me sonaba tremendo en casa, en el coche ni suena, la caja tal vez estaba demasiado alta o que hay un crash que ni existe en los altavoces de mi turismo (o al contrario, que suena demasiado). Luego tal vez descubro esas frecuencias molestas en ese solo de guitarra que en el estudio no se escuchaban... Bueno, son sólo ejemplos de cosas que me han pasado, y me seguirán pasando, aunque trato de minimizar en lo posible estos fallos.

Lo importante es que, mientras escucho, voy tomando nota mental de lo que hay que mejorar, y una vez tengo acceso al home studio, corrijo esas deficiencias y/o excesos, vuelvo a volcar, y lo grabo en el mismo CD-RW, junto a la versión anterior, para poder comparar. A fin de no equivocarme de versión, suelo anteponer en el nombre algo que identifique el archivo y lo diferencie del anterior. El método que más uso es anteponer la fecha, en formato invertido (año-mes-día), al nombre.

Un ejemplo podría ser 20120915-prueba.mp3. De esa manera puedo diferenciarlo fácilmente, en la pantalla del radio CD (con los tags desactivados), de una que se llamara 20120913-prueba.mp3. Además de ordenarse cronológicamente para la reproducción, lo que nos viene de lujo. Aunque la opción de usar los tags del mp3 está ahí, suele ser más rápido y fiable el renombrado de los archivos.

Cuando hago ajustes de mastering el proceso es muy similar, solo que me limito a un nivel fijo de volumen (en mi caso al 22 o 23 de un máximo de 40) para no pasarme de la raya ni quedarme corto, además de prevenir así daños a los altavoces. También lo hago así para no engañarme con el nivel medio del álbum.

Estar tocando el volumen en todo momento mientras escucho puede llevarme a engaño, así que no voy tocando el control mientras lo pueda evitar. Aunque sí que encuentro conveniente escuchar, tanto mezclas como master, en diferentes gamas de volumen, para comprobar cómo se escucha en diferentes circunstancias. Pero si cuando acaba un tema y empieza el siguiente del mismo álbum me veo obligado a subir o bajar el volumen, aunque sea un poco, algo estoy haciendo mal... Conviene volver al archivo del master del álbum y corregir los volúmenes.

Todo esto lo aplico a cualquier equipo de reproducción de audio del que me puedo aprovechar para escuchar mis mezclas -auriculares, equipos HIFI, radio CD portátiles, etc-. El sonido correcto está a medio camino entre todos ellos. Aunque todo tal vez sería un poco más fácil si tuviera monitores fiables, pero de momento no se contemplan, ni de lejos, en los presupuestos del estudio.

Antes de terminar este post me gustaría comentar que fue grabando uno de estos CD-RW para el coche cuando me cargué el anterior ordenador del estudio. Ya me gustaría renovar este aparato por uno provisto de puerto USB, porque aún hoy tengo problemas para grabar con seguridad cualquier cosa y poder escucharla, pero tal como pasa con los monitores, tampoco está contemplado en los planes y, mucho menos, en los presupuestos del estudio, así que a apañarse con lo que hay, que no es poco.

Trucos Terminal X - Terminar proceso y/o salir de un cuelgue

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 29 Jan 2013 21:05:00 +0000

En ocasiones, se cuelga el sistema entero (no responde el entorno gráfico, mejor dicho) y sospechamos de una aplicación en concreto como la causante. Entonces podemos proceder a su cierre de la siguiente manera:

Abrimos una de las seis terminales virtuales, tal como expliqué en el capítulo III de esta serie.
Una vez abierta la shell, averiguamos qué procesos hay en marcha en el equipo en este momento. Esto se hace simplemente tecleando top y enter.
Si hay algún proceso ocupando el 100%, o incluso más, de CPU, estamos ante el responsable del cuelgue. Tomamos nota mental de su nombre, el que figura en la columna COMMAND, y cerramos top con Ctrl + Z.
Liquidamos el proceso conflictivo con pkill nombre_del_proceso.
Volvemos al entorno gráfico con Ctrl + Alt + F7, y comprobamos que ha desaparecido la aplicación problemática y que tenemos el control del entorno gráfico.

Si todavía persiste el problema, habría que volver a repetir los pasos hasta encontrar y eliminar el proceso que nos está dando por saco. Pero en el caso de que no demos con la tecla, hay otra opción, que consiste en reiniciar el equipo, desde la Terminal, con sudo reboot. Teniendo en cuenta que perderemos datos no guardados, esto lo tendremos como último recurso.

Si el problema está en el entorno gráfico, lo mejor es reiniciarlo. Para eso lo mejor es Ctrl + Alt + tecla retroceso [backspace]. Pero antes hay que activar esa combinación para que funcione. En Michel en la red se explica cómo hacerlo.

Hay otro caso más extremo de cuelgue, que aprovecho para poner aquí. Cuando no es posible entrar en la Terminal con Ctrl + F1, no responde el ratón ni nada... Me refiero a un cuelgue de tres pares, como en Windows, pero sin pantalla azul a continuación. Entonces hay un recurso mejor que pulsar el botón de apagado del ordenador. Se trata de una secuencia de seis combinaciones de teclas, dando algo de tiempo entre cada una de ellas. Manteniendo pulsadas las teclas Alt + Pet Sis o SysRQ (según qué equipo), pulsamos también:

R - Teclado en modo Raw. Es decir, poner el teclado como prioridad absoluta. Tal vez haciendo esto, ya podamos hacer un Ctrl + Alt + F1 e intentar matar el proceso problemático de la manera explicada al principio de esta entrada. Si no lo conseguimos, continuamos con el siguiente paso.
S - Sincronizar discos. Para prevenir pérdida de datos.
E - TErmina todos los procesos del sistema, excepto init.
I - En caso de no poder terminarlos, esta combinación los mata (kIll).
U - Demonta (Unmount) todos los sistemas de ficheros.
B - Reinicia (reBoot) el sistema.

Regla nemotécnica para recordarla: Reinie Su Equipo Inestable UBuntu (leído aquí). Esto último, además de lo explicado en el resto de la entrada, es importante aprendérselo de memoria, porque con el equipo colgado, a no ser que dispongamos de otra máquina para entrar en Internet, no podremos consultar el problema en los buscadores.

Como extra, para los no-amigos de las líneas de comandos, es posible cerrar un programa colgado de manera gráfica en dos sencillos pasos:

Pulsar Alt + F2 (O pulsar Ejecutar en el menú principal, es lo mismo).
Teclear xkill en la ventana que se abre, y luego enter o Aceptar, por supuesto.
Hacer clic con el "cursor asesino" la ventana del programa con problemas de estabilidad. Cuidado de apuntar bien.

Referencias:

Diferencias entre registrar y licenciar una obra

noreply@blogger.com (José GDF) — Sun, 20 Jan 2013 22:25:00 +0000

Llevo varias semanas, en realidad mucho más, detectando cierta confusión entre varios creadores de contenidos que conozco (bloggers, poetas, escritores, músicos, etc) con los temas de propiedad intelectual. Es por eso que he decidido escribir esta entrada, con el fin de arrojar un poco de luz sobre el asunto.

Voy a ir al grano. Con demasiada frecuencia leo o escucho la expresión "tengo registrado en Creative Commons [su obra]". Es necesario primero aclarar el concepto registrar.

Aunque en teoría, una obra es propiedad de su autor por el hecho de crearla (esto es importante, hay que hacerla tangible, no valen aquí las ideas no plasmadas), para poder demostrarlo se hace necesario, aunque no obligatorio, el registro.

Cuando registramos una obra, lo que hacemos es anotar en un servicio público que dicha obra es de nuestra autoría, asociando nuestro nombre (el real, por supuesto) al título de la obra, y a una copia de la misma, con la fecha y la hora exactas del registro. De esa manera, en caso de plagio, es posible reclamar.

Para registrar obras están las oficinas del Registro de Propiedad Intelectual en las que, previo pago de las correspondientes tasas, se entregan unos formularios rellenados, junto con la copia de la obra, y una vez hecho se sella con fecha y hora de la entrega.

En Internet también se puede registrar obras. Ahí entra en juego Safe Creative. Una empresa independiente, pero que tiene acuerdos con varios organismos públicos, para garantizar la salvaguarda de la propiedad intelectual de quienes registran con ellos sus obras.

El servicio en Safe Creative es de pago (anual), aunque existe la posibilidad de registrar gratuitamente las obras, pero con algunas limitaciones, como el espacio disponible (2 GB), el número de registros al mes (10 en total), o el tipo de licencias... Y ahora entramos en el resbaladizo terreno de las licencias.

Cuando creamos una obra, por defecto, y salvo que expresemos otra cosa por escrito, nuestra creación tiene todos los derechos reservados, más comúnmente conocido como copyright. Pero si tenemos la intención de compartir nuestra creación con todo el mundo, sin que exista necesidad de que nos tengan que pedir permiso cada vez que alguien la quiera publicar, debemos licenciarla públicamente.

Licenciar es otorgar parte de los derechos que tenemos reservados como autores a cualquier tercero que los necesite. Esos derechos son, en síntesis, la atribución (autoría), el derecho a hacer un uso comercial, y el derecho a crear obras derivadas partiendo de la original. Uno de los sistemas más conocidos y utilizados en la actualidad es el de Creative Commons.

Creative Commons no es un servicio de registro de obras. Su principal función consiste en facilitar textos legales (completos y versiones resumidas), con las condiciones de nuestras licencias, alojados en páginas en sus propios servidores, y facilitar los iconos y enlaces necesarios para su consulta. Dispone de una herramienta para crear los iconos, en función de los derechos que queramos liberar en nuestras obras.

Se sale de los límites de esta entrada explicar cómo elegir tu licencia Creative Commons. Para ello podéis consultar la misma página de Creative Commons, o esta entrada de Charly Morlock, donde lo explica muy bien. También yo mismo compartí hace tiempo un vídeo en flash que lo deja bastante claro. El uso de Creative Commons es gratuito.

Si subimos contenidos a algunas webs (Picasa, Archive.org, Flickr, Jamendo, Youtube o cualquier otra que se os ocurra), con frecuencia nos preguntarán, o habrá la posibilidad de elegir, una licencia CC o el copyright. Haciendo esto no quiere decir que queda registrado, sino que estás licenciando la obra con unas determinadas condiciones, establecidas en la licencia escogida.

Para que una obra se considere registrada, deberían en algún momento habernos preguntado por nuestro nombre, y quedarse registrados la fecha y la hora en alguna base de datos segura. Y poder facilitar un documento que lo demuestre en caso de necesidad. Y para eso, sólo sirven SafeCreative y los registros oficiales de la Propiedad Intelectual.

En resumen, registrar es cuando asociamos nuestro nombre a nuestra obra, con una marca de fecha y hora, para poder demostrar la autoría en caso de necesidad. Licenciar es lo que se hace con Creative Commons, que es liberar algunos derechos de nuestra obra a todos los demás, para que no nos tengan que pedir permisos para la utilización y difusión.

Por lo tanto, no es posible registrar con Creative Commons. Sólo licenciar. Si creemos que por poner el icono y/o el enlace de la licencia CC en nuestra obra queda ya registrada, estamos equivocados, independientemente de donde se haya subido o compartido la obra. Deberíamos pasar la obra a un formato adecuado y pasar por la oficina de registro de propiedad intelectual más cercana y/o subir una copia a la web de SafeCreative en la que, por cierto, debemos poner desde un principio nuestros datos reales, igual que haríamos en la oficina de propiedad intelectual, o podríamos tener problemas muy serios, en caso de necesitar demostrar algo.

Por supuesto, sobraría decir, pero lo digo, que es más que recomendable registrar la obra antes de compartirla o publicarla en ninguna parte, por si acaso.

No quiero cerrar esta entrada sin hacer mención a una noticia muy reciente de hace muy pocos días. Se trata del fallecimiento de Aaron Swartz. En la página de Creative Commons se le rinde un pequeño homenaje, y es que fue una persona clave en la creación de este modelo de licencias, además de en otros proyectos web. No voy a entrar en las motivaciones que le llevaron a quitarse la vida, ni en lo injusta que fue su acusación, por parte de la justicia. Sólo diré que la Red de redes, y la sociedad en general, ha perdido un gran talento.

Referencias:

Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas [wikipedia]

Derechos de Autor [wikipedia]

Declaración Universal de los Derechos Humanos [wikipedia, ver artículo 27]

Mi Home Studio permanece en el viejo Windows XP

noreply@blogger.com (José GDF) — Thu, 27 Dec 2012 10:01:00 +0000

El día en que consiga independizarme por completo de Windows para mis quehaceres musicales todavía queda muy lejos, más todavía desde que soy padre. Así que no dispongo de casi tiempo para aprender nuevas herramientas de audio y música digital libres como me gustaría. Tengo que elegir entre seguir en el entorno que mejor conozco y continuar creando y produciendo mi música, o invertir ese tiempo en aprender otros programas y no hacer nada jamás con ellos. Y en estos momentos no me apetece nada perder el tiempo probando programas musicales y terminar con muchas horas invertidas, sin sacar nada aprovechable.

Es por eso que decidí continuar haciendo uso de lo que más domino, que es un PC Intel, hecho a piezas, con un viejo Windows XP Home Edition instalado, que compré original en su día, en CD. Y el uso de este sistema es casi en exclusiva para las tareas de composición, grabación, mezcla, masterización, codificación y todo lo relacionado con la música digitalizada. Es un sistema operativo ya anticuado, pero que seguiré utilizando, mientras todavía funcionen las activaciones de la instalación limpia.

Usar Windows como estudio musical implica el uso de la tecnología VST (Virtual Studio Technology) y los drivers ASIO. Ambas tecnologías -son una misma, en realidad- se pueden instalar, hasta cierto punto, en algunas distros de GNU/Linux (WINEASIO). De hecho, en AV Linux ya viene preinstalada y funcionando. Pero aún usando WINEASIO y plugins VST, el método de trabajo con una DAW en GNU/Linux y en Windows, es muy diferente. Y no logro adaptarme. Veréis por qué.

En su día, hace cerca de un año, intenté producir Soledad en Diciembre en Ubuntu, pero fui incapaz de centrarme en la música, al no estar familiarizado con las herramientas que pensaba utilizar, en este caso QTractor y ZynAddSubFx, conectados vía Jack. Además, perdí unas ideas en MIDI que jamás recuperé, por un cierre inesperado de QTractor. Entonces opté por usar la versión VSTi del mismo sintetizador en Samplitude en Windows XP, en la misma máquina, y terminé mucho antes.

Cambia mucho el flujo de trabajo, por poner un ejemplo concreto, usar Ardour + QTractor + ZynAddSubFx + Hydrogen + Jack, para grabar un sintetizador, acompañado de una batería, que usar Samplitude, y trabajar todo dentro del programa, incluida la versión VSTi de ZyAddSubFx, y mi software de baterías habitual. En GNU/Linux es todo modular y obliga a hacer constantes conexiones y volcados sobre la marcha. Existen herramientas para facilitar la tarea, como Ladish, por ejemplo, pero su dominio requiere lo de siempre: tiempo.

En Windows se trabaja todo dentro de un mismo programa (se les suele llamar DAW, me refiero a programas como Cubase, Sonar o Samplitude), aunque también hay que recurrir a volcados y congelados a menudo para ahorrar recursos, pero suele ser más cómodo e intuitivo hacerlo, con respecto a sus equivalentes libres.

La decisión de continuar en Windows y con la tecnología VST también implica usar mucho software gratuito, tanto freeware como con licencia GPL, aunque de la mayor calidad posible. Porque aunque continúe usando un sistema operativo y varios programas de licencias privativas, GDF Estudio juega limpio y se toma muy en serio el tema de las licencias. Aunque luego el resultado final sea con licencia Creative Commons. Al menos en lo que se refiere a mi propia música. En los compromisos del estudio está todo esto más detallado.

Por supuesto, el uso de este entorno de producción implica también que caerán entradas de este tipo de herramientas. Como la de Piano One de hace unas semanas. Pero no quiere decir que deje de lado el software libre. Sigo usando Ubuntu para tareas de Internet y para entrar en las redes sociales, y cada vez uso más software libre incluso en Windows. Y por supuesto, seguiré aprendiendo a usar las herramientas musicales libres, aunque a un ritmo mucho más espaciado.

Como dice un compañero mío, el futuro está en el software libre, pero a día de hoy esto es lo que tengo y lo que voy a seguir usando para crear mi música. De momento estoy invirtiendo algo de tiempo buscando la mejor manera de grabar mis instrumentos, y seleccionando los mejores plugins para procesarlos después. Incluidos los relacionados con el ruido, cuya serie en el blog próximamente continuaré con una nueva entrega, que ya está casi terminada.

Disqus no funciona en la versión móvil de Blogger [solución]

noreply@blogger.com (José GDF) — Sat, 22 Dec 2012 11:04:00 +0000

Aunque las visitas a través de navegadores de escritorio siguen siendo mayoría, es cada vez más frecuente que los blogs, y cualquier sitio web en general, sean visitados desde dispositivos móviles. De esas visitas es probable que a alguna le apetezca escribir y publicar un comentario en alguna entrada. Así es que debemos facilitar en lo posible que lo consiga con éxito.

Desde hace unos meses instalé Disqus en este blog. Se trata de un sistema de comentarios muy completo y mucho más sofisticado que el que tiene Blogger. Entre otras cosas interesantes, en las que podría entrar en detalles si a alguien le interesa, está la de poder comentar tanto como invitado como haciendo uso de una cuenta de Twitter, Google, Facebook, Yahoo, además del propio Disqus.

El caso es que unas horas atrás me estaba planteando desinstalar Disqus. El motivo era que en la versión móvil no funcionaba, y seguía mostrándose el formulario estándar de Blogger, tal como se puede ver en las capturas de arriba. Como consecuencia de este fallo, si alguien publicaba un comentario desde la versión móvil, el texto llegaba a la base de datos de Blogger y hasta era visible desde la propia versión móvil, pero al no llegar a Disqus, ese comentario no era visible desde la versión web.

Pero buscando un poco, en menos de dos minutos he encontrado la solución. Aunque hay que tener en cuenta que mi plantilla actual es anterior a las reformas importantes que se han hecho en Blogger en los últimos meses, tengo que decir que este truco me ha funcionado a la primera, con lo que no hay motivos para pensar que no vaya a funcionar en las plantillas más recientes. Vamos por pasos.

Abrimos la plantilla con el editor html. Guardamos antes de nada una copia de seguridad de la plantilla, por si acaso.
Marcamos "Expandir plantillas de artilugios". Imprescindible este paso para poder continuar.
Añadimos mobile='yes' a la línea que corresponde a Disqus, tal cual se ve en la imagen:
Guardamos los cambios en la plantilla.

Si todo ha ido bien, ya debería funcionar la versión móvil de Disqus de nuestro blog. En las capturas podemos ver Disqus en acción, en Opera Mobile, funcionando en Android. Comprobamos, además, que el comentario es visible desde la versión completa del blog, en este caso con Chromium en Ubuntu.

Este truco es posible aplicarlo a otros widgets que no funcionan en la versión móvil. Es cuestión de intentarlo y probar.

Visto en:

How to make Blogger Mobile working with Disqus

Trucos Terminal IX - Descargar vídeos de YouTube

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 18 Dec 2012 19:36:00 +0000

Tal vez conozcas extensiones para Firefox, como Video Download Helper, o programas de escritorio como aTube Catcher o herramientas online, como Force Download. El cometido de estas aplicaciones es el de facilitar la descarga de vídeos de YouTube, o incluso de otros portales de vídeos, con el objetivo de ver esos vídeos cómodamente sentados en el sofá, por poner un ejemplo.

Sin embargo, si eres usuario de Ubuntu, o de cualquier distribución basada en ella, puedes descargar los vídeos de YouTube de una manera muy sencilla, usando la Terminal, evitando así instalar pesados programas y aligerando el navegador de Internet de otra extensión más.

Lo primero que has de hacer es instalar youtube-dl. Lo más rápido y práctico es con la propia Terminal:

sudo apt-get install youtube-dl

Para verlo más claro, pondré como ejemplo uno de mis vídeos, el de Lejos de tu Hogar. Así, de paso le echáis, un vistazo quienes no lo conozcáis.

El uso más básico e inmediato es este:

youtube-dl http://www.youtube.com/watch?v=LwOuVULTR4s

El nombre del comando, seguido de la dirección permanente del vídeo. Puede funcionar también con la URL acortada y las otras variantes que puedan haber, pero recomiendo usar la dirección estándar http://www.youtube.com/watch?[ID del vídeo]. Como vemos, si lo hacemos así, nos guarda en el disco duro el vídeo con la ID como nombre. Pero si queremos que se nombre automáticamente con el título del vídeo, añadiremos -t a la línea, quedando así:

youtube-dl -t http://www.youtube.com/watch?v=LwOuVULTR4s

En este caso, como el título del vídeo es Magia y Tecnología - Lejos de tu Hogar [videoclip], el nombre del archivo descargado sería Magia_y_Tecnología_-_Lejos_de_tu_Hogar_[videoclip]-LwOuVULTR4s.flv. Sólo quedaría eliminar la ID del final del nombre.

Youtube-dl tiene muchas más opciones interesantes, como extraer el audio de un vídeo (--extract-audio), o listar los formatos disponibles (--list-formats), entre otras muchas. Sólo tenéis que teclear youtube-dl -h y sabréis qué opciones tenéis para sacarle el máximo partido.

Singing Sands - The Inmutant Opera

noreply@blogger.com (José GDF) — Wed, 12 Dec 2012 18:29:00 +0000

Hace más de un año, Felipe (BlondBlood), nos dejó caer por aquí mismo, en una mini-entrevista, que estaba trabajando en una opera rock, junto a los demás miembros de lo que fue Ear3. Pues bien, tenemos ya ante nosotros el fruto de dos duros años de trabajo, de la mano del propio Felipe (BlondBlood), Jaime Heras y PeerGynt Lobogris, junto a un buen puñado de colaboraciones. Este vídeo sirve muy bien como toma de contacto:

El nuevo proyecto, surgido de entre las cenizas de Ear3, se llama Singing Sands, y su primer trabajo es una monumental obra que consiste en una opera rock, construida alrededor de una historia de ciencia ficción, escrita por Jaime Heras. Varias voces diferentes encarnan a los distintos personajes en las canciones. La historia se puede seguir de manera resumida mediante el script, que incluye las letras de las canciones, o por capítulos en un elaboradísimo cómic. Los documentos PDF los podéis encontrar aquí.

The Inmutant Opera, que es como se titula esta obra conceptual, seguramente se trate de la primera opera rock liberada bajo licencia Creative Commons (By-Nc-Nd). Se puede escuchar como escucharías cualquier otro buen álbum de rock progresivo, con momentos celtas, e incluso algún estallido metal ocasional... Pero para disfrutar y entender en toda su dimensión esta obra, es mejor escuchar la música con, al menos, el script a mano, según me aconsejó el propio Jaime Heras.

No quiero daros más detalles sobre The Inmutant Opera ni sobre el grupo virtual que hay detrás de ella, The Singing Sands. Simplemente, descargaos el álbum desde Jamendo o desde su web oficial, leer el cómic o visualizar los vídeos de su canal de YouTube oficial (aunque en el caso de los vídeos hay varios todavía en proceso).

Detrás de este trabajo hay dos años de duro trabajo y tiene tal calidad, que merece, al menos, una escucha detenida y atenta. Para ser honesto, yo todavía no lo he disfrutado como se merece, pero la escucha por encima que ya le he podido hacer, me dice que tenemos ante nosotros algo muy digno de escuchar en nuestro mejor equipo HIFI disponible, algo que sé que, más bien pronto que tarde, acabaré haciendo.

Se puede consultar toda la lista de personas que han participado en The Inmutant Opera, y su papel en ella, así como los diseñadores, dibujantes, montadores de vídeos, etc, en esta página en Facebook.

Si el tiempo y la disponibilidad de todos nos lo permite, en un próximo post serán los propios componentes de Singing Sands quienes nos revelen más detalles sobre su proyecto. ¿Tienes curiosidad por saber algo sobre ellos o sobre The Inmutant Opera? Deja tu pregunta en los comentarios de esta entrada.

Enlaces de interés:

Web oficial: http://www.theinmutantopera.com/
Jamendo: http://www.jamendo.com/es/artist/427333/singing-sands
YouTube: http://www.youtube.com/user/singingsands2012
Facebook: https://www.facebook.com/theinmutantopera

Cómo dar más visibilidad a tu página de Facebook

noreply@blogger.com (José GDF) — Wed, 21 Nov 2012 10:51:00 +0000

Facebook se ha propuesto que quienes administremos páginas paguemos por que se muestren anuncios de nuestras nuevas publicaciones. Y parece que mientras no saquemos la cartera, las publicaciones son poco o casi nada visibles a quienes se han molestado en marcar al "me gusta" de nuestra página.

A mi me ha pasado con la página que tengo allí, GDF Estudio. Cada nueva publicación ha tenido muy poquitas o incluso ninguna reacción. Y me consta que a más gente le pasa lo mismo. Es un efecto similar a predicar en el desierto

Pero parece que hay un truco para llegar a más gente. Aunque requiere de la colaboración de quienes se han suscrito a tu página, así que se trata de algo que tienes que comunicar de alguna manera a tus seguidores para que lo hagan ellos. Para el ejemplo he tomado la página en Facebook del blog de una amiga, Vinividivinvi.

Lo primero que tiene que hacer tu audiencia es entrar en la página que sigue, y una vez en ella situar el ratón (sin hacer todavía clic) encima del botón de "Te gusta".

La opción de Mostrar en "Últimas noticias" debería ser suficiente, pero en la práctica no lo es. Además de marcar eso, creamos una nueva lista. Esto se hace pulsando justo debajo, Añadir a lista de intereses. A esta misma opción también se puede llegar por el botoncito de la derecha, con forma de rueda dentada.

Si ya tenemos una lista creada, como es mi caso, que tenía ya una para cosas de Informática Musical, y coincide con la temática de la página, la seleccionamos. Pero como no es el caso, creamos una nueva lista, llamada Bloggers. Pulsamos entonces sobre + Nueva lista... .

Si todo va bien, deberíamos ver el logo de la página que queremos seguir marcado. Pulsamos en Siguiente, si no queremos seleccionar ninguna otra página o persona más.

Este es el último paso. Elegimos el nombre de la lista, decidimos si esa lista va a ser pública o sólo la veremos nosotros o la compartiremos con los amigos, y sólo queda hacer clic en Cerrar para terminar.

Recordemos que esto es algo que tiene que hacer nuestra audiencia con la suscripción de nuestra página, así que informar de este procedimiento a nuestros seguidores es importante para que nuestros mensajes lleguen a todos ellos, o al menos a quienes se den la pequeña molestia y tiempo (dos minutos escasos) de hacerlo.

Por supuesto, si seguimos una página, y hace tiempo que no la vemos en nuestro "timeline" de Facebook, a pesar de que se mantiene actualizada, estos mismos pasos nos valen para no perderle la pista, pues seríamos nosotros los "followers".

Información del sistema en GNU/Linux: hardInfo

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 30 Oct 2012 19:39:00 +0000

Hace bastante tiempo, utilizaba una aplicación muy completa para verificar el hardware en Windows XP, de manera mucho más detallada que el propio sistema operativo. Recientemente me topé con el instalador de dicho programa, en medio de un barullo de archivos en un disco duro, y lo volví a instalar. Se llamaba Everest, y aún se puede descargar desde la web oficial de Lavalys. No tardé en preguntarme si habría algo similar para GNU/Linux.

Casualmente, hace muy pocos días, en APP&Games publicaban una entrada con exactamente lo que estaba buscando. Así que en cuanto he encontrado un hueco he aprovechado para compartirlo por aquí con vosotros, por si a alguien le interesa. La aplicación se llama hardInfo, aunque en mi versión de Ubuntu se encuentra bajo el nombre de Summary - System Information, tal como se puede ver en la captura de pantalla de más arriba.

Hay muchas maneras de verificar el hardware de tu equipo en GNU/Linux, muchas de ellas con la Terminal o linea de comandos, pero este programa te permite verlo todo desde un mismo lugar, a pocos clics de ratón, de manera gráfica.

hardInfo está en los repositorios de las principales distribuciones de GNU/Linux, cuyas instrucciones de instalación podéis consultar donde lo he visto, en APP&Games.

Piano One - nuevo piano de GDF Estudio

noreply@blogger.com (José GDF) — Wed, 10 Oct 2012 16:30:00 +0000

Os presento la última incorporación de software a mi estudio casero. Se trata de Piano One, un instrumento VST, de licencia freeware, que ocupa menos de 170 MB y no da ninguna complicación al instalar, al menos en Windows XP.

Es el sustituto de mi anterior sonido de piano, tan repetidamente criticado en su momento por su falta de naturalidad y dinámica, sobre todo en el tema Amanecer Contigo. Curiosamente, usé las mismas capas de piano en Rutina Imparable y en ese tema a nadie se le ocurrió que sonaba mal...

En cualquier caso, este instrumento virtual, de Sound Magic a mí me suena hasta mejor de lo que se merece mi actual técnica pianística, y por el precio que tiene, sólo faltaba que me quejara encima.

Lo descubrí en uno de los más recientes posts de Hispasonic, aunque este plugin lleva ya tiempo en el mercado. Tal cual es gratuito, aunque es ampliable con add-ons de pago, y está disponible tanto para Windows como para Mac OSX, en versiones VSTi y AU.

La primera ocasión que tenéis de escucharlo es en mi último single, Recuerdos de Otoño, que fue publicado muy recientemente, pero a buen seguro que no va a ser la última.

El sonido de este magnífico instrumento virtual fue aderezado, en Recuerdos de Otoño, con una reverb convolutiva. Sobre este tema precisamente quiero tratar, al menos, un par de artículos próximamente, en paralelo a la serie sobre el tratamiento del ruido, que tendrá muy pronto su primera entrega. No se me ha olvidado.

Podéis escuchar Piano One en los siguientes temas:

Mågia y Têcnología - Recuerdos de Otoño

Reparación Monitor Samsung SyncMaster 943NW

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 02 Oct 2012 18:42:00 +0000

Hace unos meses, en mitad de la edición del videoclip de Lejos de tu Hogar, tuve una avería en el ordenador de sobremesa, el del home studio.

Me gustan los retos, pero cambiar forzosamente la gráfica en mitad de edición de un vídeo no es un reto, sino una gran putada.
— José GDF (@JoseGDF) junio 18, 2012

En un principio creí que se trataba de un problema de la tarjeta gráfica, pero pronto me di cuenta de que el problema estaba en el monitor.

Al final va a ser el monitor el problema. No sale el mensaje de "no signal" al desconectarlo del equipo y tampoco va con el portátil.
— José GDF (@JoseGDF) junio 18, 2012

Los síntomas de la avería eran los siguientes: cada vez le costaba al monitor más y más tiempo calentarse y mostrar la imagen, y en ocasiones, además, la mostraba mal (resolución de pantalla errónea). Un día llegó a estar casi una hora, con el ordenador en marcha, hasta que el monitor se encendió.

Así que me puse a investigar, vía buscadores (ver referencias al final de esta entrada), a ver qué podía ser la causa del problema, y a ver si había suerte y tenía una solución más económica que la adquisición de un monitor nuevo. Y efectivamente la había, y además muy barata: cambiando un par de condensadores de la fuente de alimentación del monitor. Así que los pedí, por Ebay, y cuando llegó el paquete, me puse manos a la obra.

Ya han llegado los condensadores. Este fin de semana o arreglo el monitor o me lo cargo definitivamente. Ya se verá cómo se me da esto.
— José GDF (@JoseGDF) junio 22, 2012

Además de los propios condensadores, que me costaron menos de dos euros (y además venían cuatro, dos más de los que iba a cambiar), necesité estas herramientas y material:

Soldador eléctrico y estaño.
Varios destornilladores.
Alicates.
Multímetro o tester.
Un cuchillo de punta redonda.
Un paño de cocina (aunque me podía haber servido también una toalla.

Debo decir que antes de realizar la operación, hice algún ensayo con una vieja placa base (la del PC del desastre con el CD roto), quitando y poniendo algún condensador, pues era la primera vez que lo hacía.

Lo primero que había que hacer era dejar al descubierto las entrañas del monitor. Y para lograr dicho objetivo, el primer paso es quitar la tapa... Pero la tapa no sale sin quitar antes el pie. En las imágenes se muestra claramente como lo desmonté. En mi monitor en concreto sale a presión.

Un inciso: para aligerar la carga de esta entrada, he armado varios slideshows con las fotografías del proceso. Para verlas correctamente, es mejor verlas in situ, en el blog, simplemente hay que hacer clic en las imágenes para ejecutarlos. Para los lectores por RSS y versión móvil hay unos enlaces directos a las imágenes, pero no es lo mismo ;)

Al final de este proceso quedan al descubierto las tripas del monitor. Ahora tenemos que desmontar, con la ayuda de un destornillador, la fuente de alimentación, la placa más grande de las dos que hay.

Llegados a este punto, y dependiendo del tiempo que lleve apagado el monitor, es interesante descargar el condensador grande de la placa, o podemos llevarnos una pequeña pero desagradable descarga. Yo lo hice con el multímetro, aunque también es posible hacerlo cortocircuitando los electrodos entre sí.

Una vez descargado el gran condensador para nuestra seguridad, procedemos a sustituir los condensadores dañados. Son los dos que están hinchados de la parte superior. Los podéis ver en la primera imagen del post y en esta otra foto, que saqué con anterioridad para averiguar exactamente qué piezas había que pedir.

En mi caso concreto necesitaba cambiar dos condensadores electrolíticos de 1000uF, 105ºC y 10V. Los que conseguí seguían esas mismas especificaciones, a pesar de ser un poco más pequeños, pero han demostrado servir para la tarea.

Para estar el post completo, faltarían unas instantáneas de la desoldadura de los condensadores estropeados y la soldadura de los nuevos, pero me faltaban manos para hacer las dos cosas a la vez, y no tenía en aquel momento quien me echara una mano. De todas formas, en estas cosas ya depende cada cual de su habilidad con el soldador.

Así quedó la placa de la fuente de alimentación con los nuevos condensadores ya soldados. El montaje del monitor son exactamente los mismos pasos que para el desmontaje, pero a la inversa. Las fotos ayudaron a conectar todos los cables que se tuvieron que quitar sin ninguna duda de hacerlo mal.

Monitor 100% operativo. La "operación" ha sido un éxito. Los nuevos condensadores van bien. Esperemos que duren un poco más que los viejos..
— José GDF (@JoseGDF) junio 23, 2012

Fuentes de información:

Mågia y Têcnología - Recuerdos de Otoño

noreply@blogger.com (José GDF) — Sat, 29 Sep 2012 16:56:00 +0000

Recuerdos de Otoño es el resultado de unas pruebas en el estudio. Como esta canción suena algo tristona, y está en consonancia con el comienzo de los días fríos y lluviosos que tenemos estos días, decidí llamarlo Recuerdos de Otoño, y publicarlo como sencillo, bajo licencia Creative Commons.

El tema Amanecer Contigo fue bastante criticado en su día, por lo artificial del sonido del piano. Por eso, y mientras busco una solución a unos problemas técnicos que tengo para grabar por línea, he realizado este sencillo arreglo MIDI, con la ayuda de mi controlador. Me gustaría conocer vuestra opinión acerca del sonido escogido para el piano. El nombre del instrumento virtual utilizado no lo revelaré hasta recibir algún comentario. De esta manera no condicionaré las opiniones, o al menos eso creo.

El tema iba a ser sólo de piano, pero uno no tiene el arte (y los años de trabajo y formación) que tiene un verdadero músico, así que decidí contratar un cuarteto de cuerdas, que interpretaron gustosamente las partituras que les facilité. De esa manera, queda un poco más completo. Una reverb por impulsos completa la paleta sonora. Poco más hay en cuanto a producción.

No puedo terminar esta entrada sin agradecer muy sinceramente a Charly Morlock su valiosísima colaboración en este tema, no sólo aportando la imagen para la portada, sino además tomándose el trabajo extra de tratar la imagen, adaptarla al formato cuadrado y colocar el título del tema. Recomiendo visitar su blog personal, donde suele compartir sus fotografías, también bajo licencias Creative Commons. Si queréis ver la imagen tal cual la compartió originalmente, la tenéis en esta entrada suya.

Recuerdos de Otoño queda compartida desde este momento en la Red, bajo licencia Creative Commons By-Nc-Sa, y está alojado en Creators Menal, de donde lo podéis escuchar y/o descargar libre y gratuitamente, incluso sin registro previo.

Como dice mi amigo Charly Morlock, espero que os guste.

Actualización: Me comentan bastantes personas que el reproductor de música de arriba falla, así que dejo este reproductor adicional, en HTML5, hasta que se resuelva el problema en Creators Menal. Os recuerdo que también es posible ir a la página del álbum y descargar allí mismo el mp3 directamente.

Tu navegador no soporta este tipo de reproductores. Actualizate a la última versión del navegador que uses.

Premios Bitácoras 2012

noreply@blogger.com (José GDF) — Fri, 28 Sep 2012 14:31:00 +0000

Como muchos sabéis, ya están en marcha los Premios Bitácoras 2012, un concurso de blogs en el que, para participar, no necesariamente hay que presentarse. Simplemente, los seguidores de tu bitácora, si la consideran merecedora, dan su voto en la categoría o categorías que consideran que más se ajusta a su temática.

Sin haber todavía presentado mi candidatura oficialmente, al menos a través de estas páginas, en la primera clasificación parcial de la categoría de Mejor Blog Tecnológico he visto que está entre los cincuenta más votados. Fue una muy agradable sorpresa verlo ahí, en el puesto 24.

En la segunda clasificación parcial ha bajado unos puestos, pero Ni Soy Informático, ni Soy Músico sigue todavía por ahí, en el puesto 27.

Si consideráis que este blog merece seguir estando en esa clasificación, entre los 50 primeros de la categoría de Mejor Blog Tecnológico, no tenéis más que pulsar en el botón que encabeza esta entrada, aunque requiere tener cuenta en Bitácoras para ello.

Para quienes no conozcan estos premios, se hizo un reportaje en este programa de TVE. Los primeros minutos del vídeo son sobre el concurso.

Ver vídeo

La Casa Encendida - 14/09/12

Si estás participando, te deseo toda la suerte del mundo. Y recordemos que estos premios es muy complicado, por no decir imposible, ganar o llegar hasta lo más alto de una clasificación, pero el solo hecho de tener un enlace en las listas parciales es una buena oportunidad de nuevas visitas, con todo lo positivo que ello supone.

Por último, no puedo dar por terminada esta entrada sin agradecer sinceramente a todos los que han depositado un voto a esta bitácora, permitiendo que esté ahí desde la primera clasificación parcial. A todos vosotros, muchas gracias.

Dave Imbernön - Tears & Other Things

noreply@blogger.com (José GDF) — Sat, 22 Sep 2012 10:18:00 +0000

Os he escrito varias veces acerca de Dave Imbernön en este blog. Algunas veces simplemente comentando algo de pasada sobre él. Pero las más destacadas, sin duda, fueron cuando os presenté por aquí el nuevo álbum de su banda, Enuma Elish (An Endless Tomorrow), y cuando él mismo, en calidad de blogger invitado, nos presentaba el proyecto Bipolarity Records, su propia netlabel libre, ya desaparecida de la Red.

Pero, hasta ahora, no os había presentado ninguno de sus trabajos musicales en solitario. Creo que ya ha llegado el momento, y qué mejor manera de retomar esta sección del blog, dedicada a los músicos y grupos con licencias Creative Commons, que con Tears & Other Things.

Crear una pieza instrumental completa con un solo instrumento, y que ésta suene llena y completa al ser interpretada, no es algo precisamente fácil. Se requieren muchos años de duro aprendizaje, tanto en materia de composición y teoría, como en la interpretación del propio instrumento. En el caso del piano es especialmente complicado, y puedo decirlo por experiencia propia.

Sin embargo, Dave Imbernön hace que el arte de crear, ya no una pieza sola, sino todo un señor álbum, con la única compañía de un piano, parezca hasta fácil. Todo ello mientras toca cada uno de los acordes, y cada una de las notas, de manera que parece que emplea toda su alma en la ejecución de cada una de ellas.

Esta es la impresión que me da después de haber escuchado Tears & Other Things al menos unas cuatro veces, porque es uno de esos trabajos musicales que sirven lo mismo para disfrutarlos al máximo con todos los sentidos, dejándote llevar, como para que te sirva de compañía mientras realizas otras tareas.

Podéis escucharlo, descargarlo y disfrutarlo libremente, solos o en compañía, porque está bajo licencia Creative Commons By-Nc-Nd. Jamendo es una de las plataformas donde está disponible, junto al resto de su extensísima y variada discografía en solitario.

Royalty-free music for professional licensing

Creative Sound Blaster Live! 24 bit External

noreply@blogger.com (José GDF) — Sat, 15 Sep 2012 09:30:00 +0000

Actualmente fuera de servicio, esta tarjeta de sonido ha sido la pieza principal de mi home studio durante varios años.

Para grabaciones con micrófono, como no dispone de entrada de micrófono XLR o Cannon, tenía que usar mi mezclador Behringer como previo, y enviaba la señal a su entrada de línea.

Las conexiones de bajo y guitarras eléctricas las hacía, bien a través del mezclador, bien mediante algún pedal de efectos, activado o en bypass, según fuera el caso.

La latencia, siempre que usara los drivers genéricos de Asio4All, era aceptable, aunque no se podía forzar demasiado. Los drivers ASIO propios de la tarjeta eran, sencillamente, inservibles.

Esta tarjeta no me ha dado problemas importantes de funcionamiento ni de instalación, excepto una incidencia que tuve de sincronización en las grabaciones, cuya solución era más sencilla de lo que parecía. Y salvo en la distribución Musix, en la que nunca logré hacerla funcionar, en el resto de distribuciones GNU/Linux ha sido enchufar y funcionar. Además, mediante Jack, conseguía latencias y estabilidad ligeramente mejores que en Windows con Asio4All.

Uno de sus puntos fuertes era la salida digital, SPDIF - RCA, compatible con la entrada digital del subwofer de mi sistema de escucha principal. Eso le aseguraba una salida de audio limpia y clara. Otro punto a favor era la posibilidad de grabar hasta a 24 bits y a 48000 Hz, aunque nunca pasé de la calidad CD con ella (16 bits a 44100 Hz). Tampoco tuve ocasión de aprovechar todas sus salidas envolventes 5.1.

Desde que se hizo insostenible su problema con el ruido, que introducía en las grabaciones por línea y micro in, fue sustituida, al menos como tarjeta de grabación, por una M-Audio Fast Track nueva.

A día de hoy la utilizo de manera ocasional con el portátil, y sólo para reproducción de audio y algún que otro experimento.

Temas publicados en los que he utilizado la Sound Blaster:

Amanecer Contigo: grabación de guitarras eléctricas.
Rutina Imparable: grabación del bajo, a través de un canal del mezclador Behringer.
Mastering semianalógico de ...16: Más detalles en Pelota de Playa Records.

Cómo reducir el ruido en tu home studio: introducción

noreply@blogger.com (José GDF) — Thu, 13 Sep 2012 17:50:00 +0000

Hace ya bastante tiempo, escribí una entrada, con un cierto cabreo, sobre cómo solucioné en su día el problema que tenía (y aún tengo, aunque en menor medida, desde el cambio de tarjeta de sonido) con el ruido en las grabaciones por línea en GDF Estudio.

Este post que tenéis ante vosotros es el primero de una pequeña serie, y el primero también desde el parón general del blog de este verano. En dicha serie veremos varias posibles soluciones a la reducción del maldito ruido de fondo (a veces no tan de fondo) que solemos sufrir los que tenemos un home studio o estudio casero.

Las soluciones propuestas, todas por software, serán varias opciones, todas al alcance de cualquiera (software libre, freeware y algo de shareware), y terminaremos con el dehisser de mi DAW actual.

Pero antes de buscar soluciones por software al ruido que se nos cuela en las grabaciones, conviene hacer estos deberes antes:

Asegurarse de trabajar con el equipo, los instrumentos y los cables en las mejores condiciones. Las fuentes de alimentación baratas pueden producir ruidos, procedentes del ventilador. Los cables, que sean de la mejor calidad posible, al alcance de nuestro bolsillo. Y esto se aplica también, aunque parezca mentira, al cable USB, en el caso de utilizar una tarjeta externa. Se recomienda el uso de un cable con una ferrita antiparasitaria incorporada. En la imagen podéis ver un cable de este tipo.
Si se sospecha de un problema en la instalación eléctrica, probar a combinar de diferentes maneras los enchufes de todo: torre (en caso de ordenador de sobremesa), monitor, SAI en su caso, y cualquier periférico en uso. Ni qué decir tiene que la mejor opción es desconectar todo aquello que no se va a usar en la sesión de grabación.
Por el mismo motivo que el punto anterior, y también por las interferencias y las distracciones, si hay que ponerse a grabar, lo mejor es olvidarse de Internet por ese rato y desenchufar el router, muy especialmente si está cerca y conectado al mismo enchufe que el equipo. A mi se me cuela un ruido adicional de baja frecuencia, procedente del transformador, cuando está el router enchufado, que es muy difícil luego eliminar. Por supuesto, teléfonos móviles, inalámbricos y cualquier cosa capaz de crear interferencias electromagnéticas, cuanto más lejos, mejor, y si están desconectados, salvo si esperamos una llamada importante, mejor todavía.
Si tenemos todo en orden y en perfecto estado, con los tres puntos anteriores en regla, y aún así tenemos ruido, existen posibilidades como usar filtros antiparasitarios, cajas de inyección directa y otras soluciones por hardware. Como no he tenido posibilidad todavía de probar nada de esto, no voy a entrar en más detalles. Yo lo que hago, a falta de equipo anti-ruidos, es buscar la posición más idónea para tocar, que normalmente consiste en alejarse lo más posible del ordenador, e incluso del teclado alfanumérico, del monitor y del controlador MIDI (también emiten interferencias, aunque parezca mentira, lo he comprobado simplemente acercando las pastillas de la guitarra).
Grabar y mezclar a 24 bits puede ayudar mucho a minimizar el ruido, al disponer de bastante más margen dinámico que a 16 bits.
Si ya hemos hecho todo lo posible para minimizar el ruido, y aún así tenemos algo de ese molesto hiss, es hora de ver algunas soluciones por software para eliminarlo casi por completo o al menos reducirlo lo suficiente para que no sea una merma importante en nuestra mezcla y master final.

Tengo que aclarar un par de cosas antes de terminar esta introducción a la serie. La primera es que sé de la existencia de programas comerciales de edición de audio capaces de hacer este trabajo, de renombre y fama internacional, que a buen seguro harán muy bien su trabajo en limpieza y restauración del audio. Pero todos ellos son muy caros, o se obtienen por vías alternativas. Mi objetivo aquí es mostraros la manera de hacer lo mismo con software gratuito, y si es libre, mejor. El único programa privativo que aparecerá en esta serie será Samplitude, que es mi DAW principal, y porque tengo la licencia en regla. Su dehisser es de los mejores que he probado, y es el que más uso, al estar integrado en la aplicación.

La otra cosa que tengo que aclarar es que estos procesos son para eliminar o, mejor dicho, minimizar el ruido del audio en toda su longitud. No se trata de usar puertas de ruido ni nada parecido, sino de hacer casi desaparecer los ruidos, no solo de los silencios, sino también durante la señal deseada de la grabación. Por tanto, la reducción de ruido es ese tipo de procesos destructivos de audio de los que conviene trabajar sobre una copia, porque si nos pasamos, agregaremos artefactos extraños en el audio, o nos comeremos frecuencias importantes, especialmente de las agudas. Y el daño es irreversible.

Para terminar este post de introducción a la serie, os pongo aquí un reproductor con dos versiones de la misma mezcla. En la primera no hemos hecho nada en las pistas de audio, en lo que se refiere al ruido. En la segunda, el ruido está tratado con un reductor de ídem . Podéis comprobar la diferencia, ya que los procesos de dinámica suelen acentuar bastante estas cosas:

Ejemplo de mezcla sin tratar el ruido

mp3 | ogg

Ejemplo de mezcla con el ruido tratado

mp3 | ogg

Los ejemplos de los siguientes posts pertenecen a este mismo proyecto. Sólo son dos pistas de guitarra acústica, una de bajo (grabados todos ellos por línea), y mi batería habitual. Espero que esta serie os sea útil, tanto si producís música en un home studio, como si digitalizáis cintas de cassete o vinilos o grabáis por línea desde cualquier otra fuente analógica.

La primera entrega la tendréis muy pronto. Atentos al feed o a las redes sociales, según sea vuestro caso.

Vacaciones Digitales

noreply@blogger.com (José GDF) — Mon, 06 Aug 2012 22:44:00 +0000

Tras meditarlo durante varios días, he decidido dejar la Red durante un tiempo. Sólo por e-mail podréis localizarme si es necesario.
— José GDF (@JoseGDF) agosto 6, 2012

Con Red, me refiero a redes sociales, blogs, foros, etc.

Al tweet sólo quiero añadir que solamente programaré una o dos entradas para Tras el Cristal, y que voy a desactivar o pasar a moderación los comentarios de este blog por no poder atenderlos.

Los motivos quedan dentro de la parcela de lo personal, y no son relevantes ahora, salvo por el hecho de que me han dejado completamente sin tiempo para estas cosas. Cosas que no son realmente importantes, aunque a veces a mi me lo parezcan, pero que requieren de demasiado tiempo para atender. Y para no hacer algo a gusto, prefiero no hacerlo.

Echaré el cierre a finales de esta semana o antes. No sé cuando volveré, pero podéis estar seguros de que cuando lo haga no lo haré con las manos vacías.

Que paséis un feliz verano... O invierno, si vives en el hemisferio sur.

Summer Jazz 2012

noreply@blogger.com (José GDF) — Mon, 30 Jul 2012 15:24:00 +0000

Asistimos, una vez más, a la entrega veraniega de Jazz Friends. Se trata del Summer Jazz 2012, una iniciativa de Daniela Vivarelli, que une y reúne músicos y artistas de varios rincones del mundo, a través de la Red de redes.

En esta ocasión también he sido invitado, pero como colaborador, con un par de breves solos de guitarra, de DavidKBD, en su tema Dream Funktion.

El listado completo de canciones, con sus respectivos artistas y colaboradores, es este:

Jamming Games - BlondBlood, Jaime Heras, PeerGynt Lobogris & The Flanger Sound
My Little Girl - Tracing Arcs
Empathy - Liquid Frame
Fear & desire - Cosoid 3.5
Dream Funktion - David KBD ( José Gdf on guitar)
A cat dream on my pillow - Stefano Mocini & Stone Pillow
Nothing - Mokrane Akim Gilles
Trip to Dresden - Mauro Marangoni
Me and the Devil Blues - Jac & Michka
The Smoothie - Fortadelis
5 more minutes for a Cappuccino - Carlos der Eisbär
Passeggiata - Paolo Pavan & Pasqualino Ubaldini

En esta edición, como podéis comprobar, hay numerosas colaboraciones. Además, como novedad, hay una versión de un tema de Robert Johnson, en dominio público.

Aquí os dejo el reproductor, el video promocional y los enlaces para poder descargar el álbum.

Disponible, en descarga libre y gratuita en (pronto en más sitios, se actualizará la entrada):

Utopic Music

Aún no he podido escucharlo. Aunque he tenido acceso a todos los cortes antes del estreno, he estado muy ocupado estas últimas semanas, pero no dudo de su gran calidad a la hora de compartirlo con vosotros. ¡Que lo disfrutéis!

Las verdaderas causas de los incendios forestales de Valencia

noreply@blogger.com (José GDF) — Mon, 02 Jul 2012 11:02:00 +0000

Hace ya más de diez años fui voluntario forestal en mi comunidad, la Valenciana precisamente. Por razones personales,que no vienen ahora al caso, tuve que dejar esa actividad, que ya no he podido volver a retomar más.

Durante ese tiempo conocí la importantísima labor que hacen las brigadas forestales, que entonces desempeñaban una excelente labor. Pero parece que con la omnipresente excusa de la crisis económica reinante, recortaron de donde no tenían que recortar, y ya no hay suficientes personas para realizar las labores de mantenimiento y prevención de incendios en los bosques. Las consecuencias las estamos viendo, y hasta respirando, literalmente, por aquí.

Os dejo con este video, que os explica de primera mano la situación. Está en valenciano, pero hay subtítulos en castellano.

Por cierto, aquí algunos no olvidaremos ciertas cosas, como que a un supuesto presidente el gobierno (escrito en minúsculas deliberadamente) prefiera irse a ver un partido de fútbol, por muy trascendental e histórico que sea, a interesarse lo más mínimo por un DESASTRE que está pasando en el país que se supone que gobierna.

Este post se sale de la temática habitual del blog, pero tenía que decirlo.

Mågia y Têcnología - Lejos de tu Hogar [videoclip]

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 26 Jun 2012 19:35:00 +0000

Como os he dicho hace un rato, tenía preparado un videoclip para el tema que aporté al Proyecto Futura 2. Lo prometido es deuda: os dejo con el vídeo, y abajo os comento brevemente unas cosas sobre él:

El vídeo también está disponible en Vimeo. Además, es posible su descarga.

Para la producción de este vídeo, similar al proceso que seguí para el de Rutina Imparable (hay una entrada pendiente sobre ese video), hay unos detalles que quería comentaros:

El bajo y los solos (de sintetizador y de guitarra eléctrica) se grabaron de manera simultánea para el vídeo (webcam) y para el audio/MIDI (Samplitude). Por tanto, lo que se ve en esas partes es exactamente lo que se oye y viceversa. Sin trampas. Sin empalmes. Es la primera vez que hago algo así y estoy orgulloso de lo que he hecho, pese a que tengo mucho que mejorar, por supuesto.
También es la primera vez que hago un videoclip antes del lanzamiento de un álbum. Esto quiere decir que este tema será incluido en el próximo álbum de Mågia y Têcnología, aunque en estos momentos es imposible precisar una fecha. Espero poder terminarlo antes de fin de año, pero no prometo absolutamente nada.
Este tema se produjo de una manera muy fresca y rápida. En dos semanas tenía ya el master terminado. Lo que quiere decir que tener fechas de entrega me favorece y me da algo de vidilla.
Por último, quiero destacar que este video, el más complejo que he hecho hasta ahora, está producido en Openshot (bajo Ubuntu y Ubuntu Studio). Aparte de la inestabilidad propia del programa, que se cierra a la más mínima, tuve que luchar contra un disco duro rebelde (que logré domar) y me enfrenté a la reparación del monitor del PC del estudio (entrada a la mayor brevedad explicando lo ocurrido). Así que es el video que más trabajo me ha dado hasta ahora.

A la espera me quedo de saber qué os ha parecido.

Proyecto Futura 2

noreply@blogger.com (José GDF) — Tue, 26 Jun 2012 14:11:00 +0000

Hace unos meses os escribí sobre el Proyecto Futura, una iniciativa de Nébur Maik, músico libre, de influencias electrónicas en la mayoría de su discografía.

Hoy, 26 de junio de 2012, se publica la segunda entrega de esta iniciativa, que vuelve a reunir a varios músicos libres en un solo álbum recopilatorio. Algunos repiten experiencia, como es el caso de DavidKBD, Pictures, Pablo Masiá, Hiddeminside y el propio Nébur Maik. A estos repetidores, nos agregamos ACAD Studio, Cero Negativo, Hammer of Strong, Javier Piñeira, Luminance Factor, Santiago Trigueros y... Mågia y Têcnología.

En efecto, en esta ocasión he sido invitado por Nébur Maik. Para ello he compuesto un tema inédito, Lejos de tu Hogar, del cual hay también videoclip. En la próxima entrada lo podréis ver.

Para escuchar y/o descargar los temas del Proyecto Futura 2, no tenéis más que entrar en la página dedicada en la web de Nebur Maik, y ahí encontraréis enlaces e información sobre todos y cada uno de los componentes de esta edición del Proyecto Futura.

Actualización (27-06-2012):
Ya es posible escuchar el álbum desde aquí mismo, mediante el widget de Restorm, el Proyecto Futura 2, así como descargarlo de manera gratuita:

También es posible descargarlo directamente desde la web del Proyecto, mediante un link directo, en la página de descargas, justo debajo del reproductor de Restorm, con la posibilidad de bajar sólo las carátulas, a máxima resolución.