Todo mundo se preocupa com vários detalhes na fotografia e as vezes acabam deixando de lado um aspecto simples, mas que pode fazer muita diferença na hora da captação da foto, me refiro ao “foco”.

Existem basicamente dois tipos de foco: foco manual e foco automático. O mais correto seria utilizar o foco manual, mas nem sempre é possível, convenhamos também, a câmera consegue focar rapidinho né?! Foco manual é mais utilizado quando se tira fotos de coisas paradas… Mas antes de tudo, você precisa estar vendo a imagem nitidamente em seu visor, viewfinder, se te ajuda, “no olhinho” da câmera. Para isso, precisará regular antes a dioptria caso você use óculos de grau. Só para entender, dioptria é a unidade de medida da potência de uma lente corretiva (popularmente conhecido como grau). Então, ao lado do viewfinder tem um regulador contendo + e -, ali é possível ajustar conforme sua visão. Em uma grande porcentagem das lentes, existe uma chavinha em que você decide se irá usar o modo automático ou manual. Em certas câmeras também possui uma chave ao lado de onde se insere a lente para poder desligar o sensor de foco. 

As câmeras possuem dois estágios na hora do registro, o primeiro momento em que a imagem é focada, meio estágio do click e em seguida, quando se está nítido, clica até o fim. Para conseguir fazer o foco, a câmera deverá estar apontada para algum tipo de contraste, formato, cor… ela não conseguirá focar se não houver essa dualidade, desta forma não fique xingando sua câmera por não conseguir focar o céu totalmente azul ou uma parede branca.

As câmaras SLR da Nikon incluem quatro modos de focagem, Simples (AF-S), Contínuo (AF-C), Auto (AF-A) e Manual (M).

AF-S é bom para fotografar assuntos que não se movem, como flores ou retratos, trava o foco sobre o objeto que não está em movimento. A câmara não ajusta a focagem quando o botão de disparo do obturador é ligeiramente pressionado, mesmo que o motivo se mova.

AF-C  é um bom uso ao fotografar objetos em movimento. Quando a câmera está configurada neste modo, você pode se concentrar em um objeto em movimento, por exemplo, um cachorro correndo em sua direção, o foco vai ficar sobre o animal mantendo a re-focagem quando o animal se move. Isto é, desde que você mantenha o botão do obturador, realizada no meio estágio para o click.

AF-A é onde a câmara seleciona e passa entre os dois últimos modos (AF-S e AF-C), ou seja, se ela acha que o assunto que você está fotografando está parado, então usará automaticamente o modo de focagem AF-S, do mesmo modo, se ela acha que o objeto está em movimento,  usará automaticamente o modo de focagem AF-C. Este é também o modo de foco da câmera padrão, a menos que você mude a configuração para AF-C ou AF-S.

MF é o modo de foco manual. Permite ao fotógrafo ter controlo total sobre a focagem da câmara. Selecionado, a câmara não ajusta automaticamente a focagem, sendo controlada através da utilização do anel de focagem da lente. Pode ser usado para o foco do céu, porque como citado antes, não é possível com o foco automático.

Então é isso, agora me perguntem qual o foco mais indicado para ser usado? Isso irá depender do momento… mas se você prefere o mais simples e padrão das câmeras, utilize o foco AF-A.

=)

Antes de mais nada, gostaria de avisá-los que foi a primeira experiência e sabe aquelas dicas que sempre dizem: ah então, você deve estar sempre com o cartão de memória vazio, levar extras, baterias de câmeras e flash carregados, baterias sobressalentes carregadas, nunca fotografar sozinho, ficar atento a tudo e blá blá blá… o que posso dizer sobre isso… é bem isso mesmo tá?! É um momento inesquecível para os noivos e com certeza para os fotógrafos. Nós fotógrafos tentamos transparecer que está tudo bem, mas estamos tão apavorados quanto os noivos… e se alguma der errado??

E as emoções que sentimos durante? Uau, adrenalina pura… para que pular de parapente se pode fotografar um casamento né? São tantas emoções hahaha. É assim, você começa naquela tranquilidade fotografando a noiva se maquiando, trocando de roupa, os detalhes desde o sapato até o brinco que vai usar… Depois fotografa os detalhes do salão que foi decorado minuciosamente… Logo vai para igreja (claro que pode mudar a ordem, mas nesse caso foi assim), fotografa o ambiente e aguarda ansiosamente pela entrada dos padrinhos, noivo e finalmente a noiva! É aí que o sangue ferve, corre para frente para trás e assim vai a cerimônia inteira… Detalhe: o noivo sempre desaba no choro antes da noiva sequer entrar na igreja. Continuando, depois da cerimônia, faz-se algumas fotos externas e vamos para o salão… ah bem, lá vocês já tem o roteiro né, quem nunca foi em um casamento? =P É isso, uma adrenalina total, alguns momentos de pavor hahahaha e outros de alegria extrema…não tem muito o que explicar, isso é coisa do momento =D

E no fim, satisfação!! \o/ Show!

Então, hoje posto algumas fotografias feitas da Pri (professora de yoga aqui em Corupá) em seus últimos dias de gestação, na seção de ensaios é possível visualizar mais algumas fotos =D

O vídeo mostra alguns locais do  Rio de Janeiro, nem sei o que dizer, é fantástico =) Ahh, mostra um pouco do Carnaval também =P

Glossário:

Time Lapse* - Fotografia Time-lapse é um processo cinematográfico em que cada fotograma ou quadro (frame) de filme é tomado a uma velocidade muito mais lenta do que aquela em que o filme será reproduzido. Quando visto a uma velocidade normal, o tempo parece correr mais depressa e assim parece saltar (lapsing). A fotografia Time-lapse pode ser considerada a técnica oposta à fotografia de alta-velocidade.  Alterações que normalmente surgem como sutis aos nossos olhos, como o movimento do Sol e das estrelas no céu, tornam-se evidentes. O Time-lapse é a versão extrema de uma técnica cinematográfica de manipulação lenta e pode ser por vezes confundida com animação de paragem de movimento (stop motion).

Tilt Shift** - Estilo de fotografia conhecida como “tilt and shift” refere-se ao uso de movimentos de câmara em câmaras de formato pequeno ou médio e por vezes refere-se ao uso de picagem/inclinação (tilt) para limitação ou aumento da profundidade de campo, produzindo fotografias de objetos e cenários reais mas que ficam parecidos com miniaturas e maquetes ou proporcionando uma maior profundidade de campo, mesmo com o uso de grandes aberturas. “Tilt-shift” de fato engloba dois tipos de movimento: inclinação do plano óptico da objectiva em relação ao plano de filmagem, designado por tilt, e o movimento em paralelo da lente relativamente ao plano de imagem designado por shift. O Tilt é usado para controlar a orientação do plano de focagem e assim a parte de imagem que aparece bem definida; é uma aplicação do princípio de Scheimpflug. Shift é usado para ajustar a posição do objecto na área de imagem sem mover a câmara lateralmente ou para cima e para baixo; é utilizado para evitar a convergência de linhas paralelas como por exemplo a fotografia de arranha-céus.

Via Cuded

Aproveitando, aqui segue algumas fotos do Andy Prokh. Fofo não é?! =D

Via Cuded

Aqui está uma sessão de fotos criada pelo fotógrafo Oleksandr Hnatenkoam. O post, as fotos e as ideias são dele. Achei tudo tão belo ^^ Vou pedir para minha mãe se tenho chance de ser como ele quando crescer =P

Feliz com coisas novas

Feliz não só com vistas urbanas…

Feliz quando as coisas estão caindo do céu

Feliz com as coisas simples

Feliz para pesquisar e pesquisar…

Feliz de andar nas nuvens

Mude sua mente! E crie algo a partir do nada!

Fonte: http://www.pohtography.com