La Limonada Creativa

JPG, GIF, PNG... ¿Qué tipo de archivo deberías usar? ["Infografía-chuleta" para Community Managers]

2014-12-08T17:24:00.000+01:00

Hoy os traigo esta genial infografía creada por Who is hosting this sobre los distintos tipos de archivo básicos para imágenes. No está enfocado al diseño gráfico o fotografía profesional, sino al uso diario de imágenes (es una buena "chuleta" para Community Managers), ya que se trata de tipos con distintos grados de compresión, lo que reduce su calidad (aunque este cambio no siempre es visible al ojo humano).

Empezamos con el JPG. De los tres, es el tipo de archivo más adecuado para conservar la calidad en las imágenes. Aunque, cuidado, porque algunas redes sociales reducen automáticamente la calidad de las fotos al subirlas.

Seguimos con el GIF, un tipo milenario que disfruta de un nuevo boom. Aunque se puede utilizar para guardar pequeñas imágenes o iconos, su uso mayoritario es el de las animaciones. Por ahora, la única red social "principal" que permite esta clase de archivo es Google Plus.

Y terminamos con el PNG, mi favorito porque permite algo muy importante que los demás tipos no permiten: las transparencias. ¿Quién no ha visto nunca un logo circular rodeado de un horrible marco cuadrado? El PNG es la solución.

En resumen, ninguno de estos tipos de archivo es el perfecto, pero todos poseen alguna característica que los hace imprescindibles. Aconsejo a los profesionales de los Social Media guardarse esta chuleta-resúmen tan útil y que tantos quebraderos de cabeza puede evitar:

Visto en DesignTaxi

Cómo evitar el doble check azul de Whatsapp

2014-11-06T12:31:00.001+01:00

¡Qué no cunda el pánico! El terror se ha apoderado de los usuarios de Whatsapp (o sea, de todo el mundo) al enterarnos de su nueva opción: el temido "doble check azul". Tras la tranquilidad que nos dio la opción de ocultar nuestra última hora de conexión, ahora vuelven a aterrorizarnos con un nuevo ataque a nuestra privacidad.

Ya no sólo nos avisa de si un mensaje ha llegado a su destino, sino también de si el receptor ha abierto la conversación y por tanto ha leído el mensaje (mi teoría conspiranoica es que Zuckerberg ha querido dejarnos bien claro quién es el dueño de nuestra privacidad online: el gran monstruo azul, Facebook).

Pero no hay por qué alarmarse, porque quien hace la ley hace la trampa, y hace unos meses, en enero de 2014, Whatsapp incorporó en su actualización un widget que permite ver un listado de todos tus Whatsapps pendientes, sin aparecer online ni que le informe al pesado de turno de que has leído su mensaje.

¿Cómo encontrarlo y usarlo?

Si usas una versión actualizada de Android (lo siento, no tengo iPhone ni sé cómo funciona), verás que el menú principal se divide en dos submenús: "Aplicaciones" y "Widgets".

Si tienes una versión actualizada de Whatsapp, en el submenú de "Widgets" encontrarás un Widget llamado "Whatsapp", y que tiene más o menos esta pinta (el primero de todos):

Para instalarlo sólo hay que mantenerlo pulsado y el teléfono te dará la opción de colocarlo en alguna de las pantallas de inicio. Yo lo tengo colocado en la principal, y queda más o menos así:

Cuando una o varias personas te escriben pero no quieres que sepan que has leído sus mensajes (sea la razón que sea... pillines), este Widget nos permite leerlos sin necesidad de abrir la aplicación de Whatsapp. En esta pantallita nos aparecerá un listado de todos nuestros mensajes pendientes que nos permitirá leerlos sin que el doble check del remitente se vuelva azul.

Y así está solucionado nuestro gran problema. Pero como nunca es suficiente, y en temas de privacidad siempre queremos saber más, y por si alguien no se ha dado cuenta todavía, os voy a enseñar esta nueva actualización para los grupos de Whatsapp, que nos permite saber qué miembros del grupo han leído nuestro mensaje.

Para verlo, tenemos que mantener pulsado nuestro mensaje hasta que quede seleccionado, tal que así, y presionar este nuevo botón de "información":

Una vez pulsado, nos informará de qué miembros han leído nuestro mensaje... y a qué hora.

Dicho esto, espero que este post os haya sido útil y que lo aprovechéis para recuperar la privacidad que Whatsapp (ahora Facebook) se empeña en arrebatarnos.

También podéis compartirlo para que todos podamos disfrutar de nuestra privacidad.

ACTUALIZACIÓN: Existe la falsa creencia de que la opción de "notificaciones emergentes" cumple la misma función que el widget, pero no es así. En las notificaciones emergentes, se te permite ver el último mensaje recibido, y te obliga a arrastrar la pantalla hacia los lados para ver el resto de los mensajes. ¿El problema? Que en el momento que lo haces, Whatsapp detecta que estás en línea y por tanto aparece el temido Doble Check Azul.

ACTUALIZACIÓN: Si usas iPhone, es probable que WhatsApp te permita instalar un widget como el que hemos comentado en este post, pero para conversaciones individuales, contacto por contacto (es decir, un widget por cada contacto), y no para todos tus contactos de WhatsApp en general.

ACTUALIZACIÓN: Si tus contactos no tienen instalada la última versión de WhatsApp, el doble check azul no funcionará con ellos, tanto en las conversaciones personales como en las de grupo. Como podéis ver en la última imagen de este post, los miembros de ese grupo no tienen la última actualización, y por tanto no se me permite ver cuál de ellos lo ha recibido ni a qué hora.

ACTUALIZACIÓN: ¡La Limonada esta feliz! Porque este post ha sido mencionado en este artículo de El Huffington post sobre el doble check azul. :)

Garagista, una cerveza no apta para hipsters

2014-07-04T14:18:00.002+02:00

La cerveza Garagista tiene muy claro cuál es su público objetivo. Mejor dicho, tiene muy claro cuál NO es su público objetivo.

"Si tu bici tiene sólo un piñón, ésta cerveza no es para ti".

En sus propias palabras: "en un mundo en el que la gente se preocupa más por la imagen de la cerveza artesana, nosotros nos preocupamos por una cosa: cerveza j*didamente buena".

Por ello, hacen burla de la obsesión de los hipsters con la imagen, las fixies, los grupos desconocidos, los banjos y los bigotes, y destacan que lo importante de una cerveza no es la parafernalia que la rodea, ni siquiera que sea "edición limitada", sino que sea, repito, "j*didamente buena".

Me parece una idea de campaña estupenda, y estoy segura de que saben perfectamente que los que comprarán su cerveza serán hipsters. Porque la regla número 1 de los hipsters es "no reconocer que es un hipster". Así que ésta es su cerveza. Brillante enfoque.

Os dejo el spot, que es digno de ver (me he echado unas cuantas risas), y tras él el resto de gráficas, todas geniales.

"Cada vez que bebes una Garagista, el grupo favorito de un hipster se vuelve comercial".

"Mientras estabas afinando tu banjo, nosotros perfeccionábamos nuestra cerveza".

"Para los que saben que los Ramones hicieron música, no camisetas".

"Mientras te arreglabas el bigote, nosotros perfeccionábamos nuestra cerveza".

"Va bien con grupos de los que sí has oído hablar".

"Nuestro proceso de elaboración aporta más sabor que tu arreglada barbita".

"Una cerveza con más sustancia que el diario de cuero hecho a mano de un hipster".

La ternura salvaje de Liz Climo

2014-06-17T20:59:00.000+02:00

Imagina trabajar en el equipo de animación de Los Simpson. Tras pasar el día entre pieles amarillas, pelos azules, ojos saltones y situaciones demenciales, lo que más te apetecería al llegar a casa sería descansar la vista y la mente con un relajante baño.

Pero Liz Climo no es una persona corriente. Ella tiene su propio método para desconectar del trepidante estudio de Los Simpson, y no consiste en dejar de trabajar. Ella dibuja más y más. Aunque con una diferencia: las ilustraciones que hace al llegar a casa no se parecen en nada a las que hace en el trabajo.

Sus dibujos no tienen colores chillones, escenarios cargados ni millones de personajes. Su estilo es simple, tierno y adorable, y siempre protagonizado por animales. Eso sí: aunque el humor que transmite tenga más tintes de inocencia, mantiene el humor agudo e ingenioso que caracteriza a su trabajo.

Os dejo aquí las ilustraciones que más me han gustado. De verdad, me ha costado horrores hacer una pequeña selección de sus trabajos, ya que ninguno se libra de la magia inocente y pícara de Liz Climo. Disfrutadlas. Podéis ver el resto de su trabajo aquí.

¡Dejad en paz a las princesas Disney!

2014-05-21T18:48:00.001+02:00

Si de algo nos hemos podido hartar en el mundo del diseño durante este último año, es de nuevas formas de imaginar el universo Disney, y especialmente de las infinitas, variopintas y curiosas reinvenciones de sus princesas.

Prácticamente cada semana se hace popular un nuevo proyecto de algún diseñador que ha decidido convertir a Blancanieves en Wonder Woman, a Ariel en universitaria, a Alicia en la mujer barbuda, o a Cenicienta en un perezoso (si, si, cuando digo que hay de todo es que HAY DE TODO).

Nuestras pobres princesas de la infancia se han convertido en lienzos en los que diseñadores e ilustradores de todo el mundo plasman sus ideas más bizarras, desconcertantes, absurdas, atrevidas o terroríficas.

Hay reinvenciones para todos los gustos... y disgustos. Y en este post voy a recoger las que más me han llamado la atención, para bien... o para mal.

1. Cambio de raza

La reinvención de princesas Disney más reciente es el "raceswap" (parte I y parte II) de LetThereBeDoodles, una colección de ilustraciones en las que nuestras chicas cambian de raza por un día. Curioso experimento.

Princesas Disney con razas cambiadas, por LTBD

2. Miley Cyrus

Princesas Disney como Miley Cyrus,
por Micele Moricci

Mira que le tengo manía a esta chavala, pero es innegable que ha conseguido estar en todas partes, incluso corromper el inocente universo Disney. Una obra del artista enamorado de la cultura pop Micele Moricci.

3. "Princesos" Disney

Otra ida de olla de LetThereBeDoodles.

Princesas Disney como Hombres, por LTBD

4. Las princesas barbudas

En la misma línea de masculinizar a estas chicas.

Princesas Disney con barba, por Collegehumor

5. Las princesas hardcore

No he sido capaz de encontrar su autoría, de hecho creo que cada una es de autores distintos. Llevan ya unos añitos existiendo y la verdad es que están logradísimas.

Princesas Disney hardcore-punk

6. Las princesas más terroríficas

Muy, muy inquietantes.

Princesas Disney terroríficas, por Jeffrey Thomas

7. Las princesas Zombies

El apocalipsis Disney era de esperar.

Princesas Disney Zombie, por Witit Karpkraikaew

8. Juego de Disney

A nuestras princesas les gusta jugar a los tronos. Atención a lo bien adaptada cada princesa a su personaje. Me encanta.

Princesas Disney en Juego de Tronos, por Sam Tsui

9. Princesas universitarias II

La vida que llevarían nuestras princesas si estuvieran en la universidad.

Princesas Disney universitarias, por Collegehumor

10. Princesas universitarias II

Y los trapitos que lucirían.

Prinesas Disney universitarias, por Hyung86

11. Tatuajes tatuados

Princesas Disney como tatuajes, por Tim Shumate

12. Mucha modernista

Muy probablemente te suenen las ilustraciones modernistas de Mucha.

Princesas Disney estilo modernista de Mucha,
por Hannah Alexander

13. Disney Wars

Se adaptan a todas las galaxias.

Princesas Disney estilo Star Wars, por Ralph Sevelius

14. Las princesas hipsters

Los trapitos que lucirían si fueran hipsters.

Princesas Disney hipsters, por Mayanna

15. Princesas en Disney, reinas en la moda

Y los que lucirían si fueran unas "fashion queens".

Princesas disney modernas, por Viria13

16. Hippie-hipsters de Coachella

Y los que lucirían si fueran una mezcla entre Zooey Deschanel y Lana del Rey.

Princesas Disney hippies-hipsters,
por Miss Lumpalinda

17. Heroínas Disney

No siempre el príncipe va a ser el héroe.

Princesas Disney como heroínas, por Isaiah Stephens

18. My Little Pony

Una adaptación de la propia creadora de My Little Pony.

Princesas Disney como My Little Pony, por Lauren Faust

19. Princesas de Moulin Rouge

Fantástico arte.

Princesas Disney en Moulin Rouge, por MADHANZ

20. Guerreras medievales

Las princesas son guerreras.

Princesas Disney como guerreras medievales, por Sadyna

21. Final Disney Fantasy

Nuestras princesas tienen más de un mundo de fantasía...

Princesas Disney en Final Fantasy, por Geryes

22. Personajes de Capcom

También saben lucirse en 8 bits.

Princesas Dinsey como personajes Capcom, por MikeV

23. Princesa Nicolas Cage

Bueno... a veces a una se le acaban las ideas y tiene que hacer cosas como éstas. La perdonamos.

Princesas Disney como Nicolas Cage, por Jen Lewis

24. Princesitas perezosas

Y por último, estas simpáticas ilustraciones de nuestras princesas Disney como perezosos (sí, ese animal tan siniestro). ¡A la Bella Durmiente le viene que ni pintado!

Princesas Disney como perezosos, por Phillip Light

Resúmen: Sherpa Summit, el evento más festivalero de Bilbao

2014-05-07T11:15:00.000+02:00

Ayer tuve el placer de asistir, por segundo año consecutivo, al famoso evento Sherpa Summit, ideado por Sherpa y organizado por Sergofi en el Palacio Euskalduna de Bilbao: un encuentro de las más grandes personalidades del mundo de las apps, web, UX/UI (experiencia e interfaz de usuario), buscadores, tecnología wearable y punto de encuentro para todos los enamorados de este mundo.

O, como lo ha llamado un buen amigo, un Txikipark para frikis. Pues mira, con orgullo.

Carmen Pena Rodríguez, yo misma, asistí con mi amiga y compañera de profesión Nerea Yanes, responsable de comunicación en la consultora de hostelería Cooking the Business, y he decidido resumiros el encuentro.

En su segunda edición, Sherpa Summit ha logrado un 60% más de difusión online y ha completando el aforo, incluso llegando a superarlo en ciertas ponencias y teniendo que quedarse parte de la audiencia de pie (lo cual en el acústico de Ariel Rot no resultaba ningún inconveniente).

¿Que por qué es festivalero? Porque, obviando el hecho de que vienen músicos y DJs, no es, ni de lejos, un evento al uso.

Organizado por la empresa creadora de la app con la "mascota" más irreverente del mercado, genera una visibilidad inédita gracias a los monigotes que coloca por todo Bilbao como precampaña de street marketing. Pocos bilbaínos quedan que no se hayan sacado fotos con estos personajillos estratégicamente colocados por toda la ciudad. Incluso quienes no tienen ni idea de lo que es.

Y aunque este en esta edición lo hayamos echado de menos, el año pasado también formó parte de esta misteriosa campaña un coche, aparcado junto al Guggenheim, aplastado por un huevo gigante caído del cielo. ¿Dónde más se ven estas cosas sino en la capital del mundo?

También resulta bastante punki por el "colegueo" que permite respecto a los ponentes. Puedes zamparte un sandwich junto a Chris Shipley, coincidir en los baños con John Sculley, tropezarte por los pasillos con Doug Solomon o echarte unas risas con representantes de W3C. En Sherpa Summit somos todos colegas.

Para entrar al Palacio Euskalduna, pasas por una entrada al mas puro estilo festivalero, encontrándote con puestos de comida, un frontón para jugar a cestapunta, y hasta un coche fantastico (sí, lo que lees), la máxima representación de la tecnología inteligente dirigida al usuario. Por supuesto, la mascota de Sherpa inunda todas las esquinas del evento, dándole un aire mas fresco y divertido, si cabe.

WORKSHOP HTML5 MAÑANERO

En un espacio abierto al atrio, comenzaba prontito por la mañana el workshop de HTML5, en el que se habló del estado, futuro, aplicaciones y beneficios de la programacion en este lenguaje, de la mano de expertos en web y apps, como Dominique Hazaël-Massieux, de W3C, que centró su discurso en la adaptabilidad de las webs y apps a los distintos dispositivos conectados a internet, cada vez más numerosos y variopintos (televisiones, coches... incluso bombillas).

Devices working together. #HTML5 #sherpasummit @dontcallmeDOM pic.twitter.com/2uEQCmnSWK
— z!nkspark (@zinkspark) Mayo 6, 2014

Cabe decir que no sólo unos poquitos asistentes entendieron el 100% de la exposición de Dominique, sino que él lo notó y lo señaló. Qué vergüenza.

A continuación, un carismático Charles McCathie Nevile, de Yandex (el Google ruso) nos hizo un repaso de arriba a abajo de la historia de la programación, con una presentación diseñada en HTML por él mismo (hasta nos mostró el código).

Aunque lo que más llamaba la atención de la ponencia era su forma de contar las cosas (no paraba de hacernos reir con tonterías y chistecillos, lo que confirmó la peculiaridad de Rusia), resultó una charla interesantísima en la que nos habló de la antigüedad del HTML5 (ni más ni menos que 10 años ya), la necesidad del usuario de aprender a decir NO a las apps que le piden todos sus datos para cualquier cosa, y la nueva moneda de cambio con la que funciona internet: los datos de los usuarios. Dejó claro que internet no es gratis, sino que pagamos la web con nuestra información personal. Nadie está dispuesto a pagar con dinero, pero tampoco podemos disfrutar de toda la información del mundo a cambio de nada. ¿Una forma más poética de decir lo mismo?: Si algo es gratis, tú eres el producto.

Por último, y como respuesta la pregunta de un asistente, señaló que la web tal y como la conocemos hoy en día (con su código y sus parrafadas) va a desaparecer y va a dar paso al uso de etiquetas que referencian a códigos prediseñados, especialmente JavaScript. El ejemplo, en esta etiqueta que escribió en el momento:

Kike Quintano también nos destacó la importancia del Javascript durante una ponencia inundada de pasión y optimismo, en la que habló de un restaurante como metáfora de la web, explicando los símiles entre los equipos, sistemas y productos de estos dos mundos tan distintos como son la hostelería e internet. Contó que estamos en un momento estupendo para la web y que deberíamos aprovecharlo, pero también nos avisó que a pesar de todos estos avances, Flash todavía no ha muerto ni ha sido desbancado por HTML5. Que nos calmemos.

Y por último, subió al estrado F.Javier Almeida, de Wimi5, una start-up creadora de un software de diseño de videojuegos. Nos explicó su funcionamiento de la forma más práctica, creando y modificando su propia demo: una imitación del polémico juego Flappy Bird en la que enredaba con los diferentes elementos y variables del juego. Una exposición muy visual en la que nos reímos bastante con el jueguecito de marras. ¿Lo más friki? Cuando cambió al pájaro por las tuberías y viceversa. Unas risas. Si no te hace gracia, es porque no has jugado.

CONFERENCIAS PRE-LUNCH

Y por fin llegaba la hora de los más grandes (sin menospreciar a los ponentes del workshop).

El aperitivo nos lo proporcionaron Nora Sarasola, de Bilbao Ekintza, y Juan Diego, de BEAZ Bizkaia, presentando el nuevo proyecto KBi Digital, que tiene como objetivo ayudar al desarrollo de negocios digitales a través de un modelo avanzado de incubación.

Introducido por Chris Shipley, miembro imprescindible de la industria de la tecnología y Maestra de Ceremonias del evento, comenzamos a escuchar a Martín Varsavsky, de FON, una red Wi-Fi global nacida en Kickstarter. Nos explicó que no tenían necesidad económica de recurrir a esta plataforma de Crowdfunding, sino que lo hiceron por respeto a su razón de ser: una compañía basada en el Crowdsourcing, y que se vale de estas plataformas para aprender de las aportaciones, opiniones y críticas de los participantes.

Usar kickstarter no para conseguir la financiación sino para mejorar producto con comentarios de la comunidad @martinvars #SherpaSummit
— Lorena Fernández (@loretahur) Mayo 6, 2014

También nos presentó el GramoFon, un dispositivo para amplificar la música de tu smartphone a través de Wi-Fi. ¿Cómo nos lo mostraron? ¡Poniendo música de Gatibu!

Tras Martin, subió Koldo Unanue, director de marketing de Euskaltel, quien, en un ataque de autocrítica, señaló la necesidad de las compañías telefónicas de adaptarse a los cambios en los usos del teléfono y de internet, ya que con la cantidad de posibilidades de comunicación que tenemos los usuarios, si las compañías no se ponen las pilas acabaremos recurriendo a comunicación vía internet (al igual que Whatsapp terminó con los SMS, si incluye llamadas de voz podría acabar con los contratos telefónicos). Apostaba por democratizar las llamadas de voz ilimitadas para permitir a todo el mundo pagar un precio razonable por llamar sin preocuparse por las restricciones de las tarifas actuales.

Lo único que digo es que... a ver si es verdad.

Es el turno de Xabier Uribe-Etxebarria, CEO y fundador de Sherpa y organizador del evento, en una presentación en la que, al contrario que el año anterior, dio toda la importancia a las palabras. Sin apenas apoyo gráfico (reconozco que eché de menos al personajillo de Sherpa haciendo el macarra), presentó lo nuevo de Sherpa: Sherpa Next, su buscador mejorado, que convierte la app en una combinación entre un asistente personal, motor de búsqueda, una fuerte capacidad predictiva y una interfaz intuitiva, creando así una aplicación que revierte nuestra concepción de buscador: pasamos de buscar nosotros a que el dispositivo se anticipe a nuestras necesidades y averigüe lo que necesitamos saber.

Acto seguido, y entre aplausos y vitoreos, apareció, por fin, ante nuestros ojos, John Sculley, ex CEO de Apple y de Pepsico. A diferencia del año pasado, que realizó la entrevista desde EEUU por videoconferencia, esta vez pudimos verle y escucharle presencialmente. En la entrevista con Xabier habló de su experiencia y anécdotas como director en dichas compañías, sus momentos vividos con el fallecido Steve Jobs, y tambien compartió con nosotros frases tan inspiradoras como ésta: "Hay que aprender a hacer las preguntas correctas. Bien planteadas, se responden solas".

¿El momento más memorable? Su "high five" con Xabier, que sacó más de una sonrisa a toda la sala.

Tengo que decir que @Oskarpaz ha sacado la foto más buscada del día #SherpaSummit pic.twitter.com/MCTcGUnDMa
— SHERPA (@SherpaES) Mayo 6, 2014

¡TACA! ¡Y A COMER!

Pues eso. A comer. Parece un paso más en la rutina de un evento... pero no. En un increíble, reutilizable y resistente mobiliario de cartón, por Cartón Banks (qué me decís del nombrecito...), pudimos disfrutar de una adorable cajita de picnic llena de deliciosos bocaditos y un apetecible brownie, todo acompañado de un infalible Txakolí de Bizkaia.

Durante el postre, se le dio la oportunidad a varias start-ups de hacer un breve pitch para presentar a todos los asistentes sus proyectos.

CONFERENCIAS VESPERTINAS Y UN POCO DE MODORRA

No voy a negarlo... a ciertas horas una ya ni rinde ni atiende lo que debería. Y menos, tras una comilona y un Txakolí. Pero ésto ya lo sabe la organización, así que tras la primera entrevista vía streaming con Robert Scoble, de Rackspace, aderezada con humor tanto por su parte como por parte de Chris Shipley y Xabier Uribe-Etxebarria, hizo su aparición el grandísimo, increíble, inimitable (y adorable) Ariel Rot. Con el corazón a mil por hora, intenté disfrutar de su concierto-charla sin recurrir a la tecnología para inmortalizarlo, pero mi groupie interior pudo conmigo y no paré de sacar fotos, vídeos y audios. Qué le vamos a hacer.

El ex-guitarrista de Los Rodríguez (uno de los míos, vamos) y de Tequila nos habló del proceso creativo, aplicándolo a la música. Nos animó a estar locos, a fiarnos de nuestros impulsos y no tener miedo al fracaso, porque es de la locura de donde surgen las mejores ideas. Así es como compuso "Rock and roll en la plaza del pueblo", dejándose llevar, entre desconocidos y sin pensarlo demasiado. Y así es como se le ocurrió coger la canción "Hace calor" y convertirla en un tango. Todo un loco.

A continuación, y con la valentía que requiere hacer una ponencia sobre tecnología a las 4 de la tarde y tras un acústico de Ariel Rot, Sridhar Iyengar, de Misfit Wearables salió sin dudarlo a hablar de la tecnología "wearable"(o "vestible", o, como le gustaba decir al intérprete simultáneo, "ponible"), centrando sus aplicaciones en la salud. Una tecnología muy desarrollada en EEUU y con un gran potencial en el resto del mundo. Se preguntaba sin se podrían llegar a convertir los "wearables" en plataforma, y aclaraba que el problema no es crearlo, sino que la gente quiera usarlo.

Como colofón y de forma ilustrada nos insinuó que la tecnología "wearable" nos haría volver a levantarnos del letargo postural en el que nos ha sumido Internet.

Tras él, apareció ante nuestros ojos alguien que, de primeras, parecía un barbudo a quien le gustaban los robots, pero que en realidad era David Cuartielles, creador de Arduino y un ponente, narrador y humorista inmejorable que nos habló de su empresa, que tiene como objetivo democratizar el uso de la tecnología mediante software y hardware abiertos y sencillos. Un interesante proyecto explicado de una forma irrepetible.

Acto seguido, mi amiga Nerea y yo salimos a por un café que se nos fue de las manos, que nos hizo perdernos la mesa redonda sobre "wearables", la ponencia de Reactable, la de Paul Travers (de Vuzix) y, lo que es peor, la de Doug Solomon, ex director de estrategia de Apple. Nos odiaremos toda la vida por ello.

A lo que sí llegamos fue a la breve charla de cierre de la mano del Lehendakari Iñigo Urkullu. Un caluroso (y curiosamente trilingüe) adiós... y hasta el año que viene.

Y así terminaba, un año más, esta cumbre concentrada en una jornada en la que conocimos a las mentes más abiertas del mundo de la tecnología, recordamos que se puede tener fe en el futuro, descubrimos nuevos proyectos, tanto desarrollados como en proceso de expansión, tanto de aquí como de allí, pero todos geniales y acompañados de un ambiente profesional pero no por ello menos agradable y festivo.

Que no, que no soy una pelota. Pásate el año que viene por Sherpa Summit y compruébalo.

Gracias a Xabier Uribe-Etxebarria por organizarlo, por acogernos, y por darnos la oportunidad de conocer a tantas personas y proyectos increíbles.

Y gracias a John Sculley por venir, por su paciencia, por ser tan amable y cercano con nosotras cuando fuimos a saludarle, y por no mandarnos a la porra.

PD: mis más sinceras disculpas por la calidad de las fotos.

Sorteo por los 500 pedazo de fans en Facebook

2014-04-12T14:06:00.002+02:00

Hay tantas cosas que celebrar este mes, que no sé ni por dónde empezar. 500 pedazo de fans en Facebook, casi 1000 en Twitter, pero sobre todo ¡La Limonada Creativa cumple 1 añito!

Aún así, he decidido centrar la celebración en los fans de Facebook, ya que es ahí donde realizaré el sorteo de agradecimiento.

Maku, la dueña de la tienda más bonita del mundo (Maku papelería, imprenta y regalo), me ha ayudado a organizar este sorteo, proporcionándome las cucaditas más curiosas de su tienda para que un afortunado fan se las lleve a casa. Este kit incluye:

- Marcos magnéticos Polaroid de DOIY

- Pinzas-buhíto

- Kit para fabricartus propios monstruítos magnéticos

- Y Washi Tape decorativa

Si quieres participar, haz clic aquí, en el post de Facebook donde explico las bases y léelas.

¡Anímate! ¡Qué ganas de conocer al ganador!

Los 10 mandamientos de la tipografía

2014-04-10T21:29:00.000+02:00

Hace unos días, enredando por el amplio mundo del diseño que se extiende por la red, encontré esta joyita de artículo de Rob Carney en CreativeBloq. Nos explica los 10 mandamientos de la tipografía, nos habla de los grandes pecados a evitar, y yo he decidido traducirlo (bastante libremente) e ilustrarlo para que podáis disfrutar de esta fuente de sabiduría tipográfica. Aquí va:

¿Has estado cometiendo pecados tipográficos? Te mostramos los más sangrientos crímenes a la tipografía y cómo evitarlos.

Diseñes para impresión, web o móvil, una tipografía adecuada es esencial si quieres emitir tu mensaje de la forma pretendida.

I. No usarás el Kerning por defecto

No confíes en InDesign para hacer el Kerning por tí.

Lo vemos demasiado a menudo: una genial pieza de diseño arruinada por un Kerning chapucero. Cuando escribas un encabezado en InDesign, Illustrator o incluso Photoshop, no confíes en el juicio del software (tú sabes más que él).

Tómate tu tiempo para fijarte en el espaciado entre cada letra (Kerning) y el espaciado de la palabra entera (Tracking). En InDesign, tú tienes todo el control sobre el Kerning y el Tracking.

Ve a Preferencias > Unidades e incrementos > Incrementos de teclado > Kerning / Tracking y establece el incremento deseado. Ahora puedes utilizar la tecla Alt/Opc y las flechas derecha/izquierda para definir tu espaciado.

II. No abusarás de las fuentes caligráficas o script fonts

Las fuentes "script" no añaden automáticamente elegancia a un diseño, hay que considerar y reflexionar su uso.

Hay veces en las que una fuente script funciona (generalmente en grandes tamaños, quizás en diseños de logos vintage) pero para la mayoría de diseños son innecesarias.

Piensa en cuántas veces has visto la infame Zapfino aparecer en títulos e incluso en cuerpos de texto en pósters, panfletos u otros prints amateur. Ugh. Definitivamente, ni te plantees usar una fuente script de ningún tipo en el cuerpo de texto. Simplemente no lo hagas: nadie lo leerá.

III. No usarás la tipografía sobre fondos cargados

No hay nada peor que no poder leer un mensaje porque el fondo se lo come. Sí, tendrás una preciosa foto que necesitas usar como fondo, pero no vayas a la caza de un espacio en el que superponer tu texto: enfócalo de una forma sensata.

Puede que necesites poner tu texto sobre bloques de colores sólidos para que se lea bien, o incluso recortar la foto para que se adapte a tu diseño. Piensa en la legibilidad. Puede que tú lo leas (porque ya sabes lo que dice), pero tu audiencia puede que no.

IV. No usarás millones de fuentes

Es apasionante tener acceso a tantas fuentes, pero no tienes que usarlas todas a la vez. Este es uno de los pecados más importantes en la tipografía: usar demasiadas.

Usar demasiadas fuentes en una web, revista o cualquier pieza de diseño, puede confundir al lector y distraerle del mensaje. Una regla general es no usar más de tres tipografías en tu diseño (aunque hay excepciones, como las piezas de tipografía ilustrada).

V. No falsificarás las versalitas (small caps)

Existen un montón de fuentes que vienen con versalitas: úsalas.

Falsificarlas no queda bien, de hecho se ve totalmente horrible. Así que, si estás pensando en añadir algún tipo de variación a tus titulares usando versalitas, elige una fuente que las incluya. Hay una cantidad ingente de tipografías de este tipo, gratuítas y de calidad.

VI. No usarás falsas cursivas (itálicas)

No conviertas las fuentes en cursiva distorsionándolas: usa su versión itálica.

Aunque cada vez es más difícil encontrar una fuente sin su versión cursiva, si usas una no te sientas tentado a distorsionarla para convertirla, porque no quedará bien. De ninguna manera. Las curvas se distorsionarán, el grosor de los trazos se desincronizará y... ¿acaso hay más qué decir?

Bloquea el pequeño botón de "False italic" de InDesign de tu mente...es por tu bien.

VII. No escribirás todo en mayúsculas

Escribir todo el texto en mayúsculas hace que pierda legibilidad.

Aunque las mayúsculas quedan mucho más profesionales, e incluso guays, en el cuerpo de texto, convertirán el mensaje en un desastre ilegible.

¿La razón? Según este artículo de Fonts.com, la explicación más común es que nuestros cerebros no leen letra por letra, sino el conjunto de la palabra, que en parte es creada por la posición y la frecuencia de los caracteres ascendentes y descendentes. Un texto completamente en mayúsculas convierte un texto en un desafío para la lectura.

VIII. No invertirás la tipografía

Por legibilidad, evita el texto blanco sobre fondo negro.

Al igual que el séptimo mandamiento, invertir la tipografía de un color oscuro (es decir, hacerla blanca) no ayuda a la legibilidad.

Esta guía de UXmovement.com dice: "Debes evitar usar texto blanco sobre fondo negro, forzar al lector a fijarse demasiado en el texto blanco puede cansarle la vista. Esto ocurre porque el color blanco estimula los tres tipos de receptores visuales del ojo en igual intensidad. Aún así, su uso se puede reservar para destacar un elemento o palabra concretos.

IX. No combinarás serifs

Algunas tipografías, simplemente, no pegan.

Hagas lo que hagas, no uses dos serifs distintos en bloques similares. Desequilibrará la jerarquía tipografíca. De hecho, intenta no combinar tipografías similares. Si usas una fuente con serif para el titular, utiliza una sans serif para el cuerpo de texto; si usas una con serif en el cuerpo de texto, prueba con el slab serif.

Es una cuestión de ensayo y error y de ver lo que te pega bien al ojo, pero en este artículo sobre parejas tipográficas puedes encontrar las mejores combinaciones. ¡Sí al contraste, no al conflicto!

X. No usarás líneas de texto largas

Que tengan entre 45 y 75 caracteres.

¿Qué es la línea de texto? A grandes rasgos, es la longitud de la línea, o la anchura de la columna. Si es demasiado larga o demasiado corta, el lector tendrá que luchar por construir las frases, y ésto puede distraer del mensaje.

Hay diferentes teorías sobre la perfecta longitud de la línea de texto. Eric Gill, en su libro An Essay on Typography (1931) sugiere que la longitud ideal consiste en 10 - 12 palabras, mientras Robert Bringhurst recomienda en su libro The Elements of Typographic Style (2004) que la legibilidad óptima se consigue con líneas de texto de 66 caracteres. De todas formas, cualquiera entre 45 y 75 está bien.

Y el onceavo mandamiento...

XI. NO USARÁS COMIC SANS

Tenía que decirlo.

Traducido del artículo de Rob Carney en CreativeBloq

Por qué este alfabeto tipográfico es más atractivo que tú

2014-03-31T15:42:00.000+02:00

Qué no, que es broma. Más atractivo quizá, pero no más guapo.

Y digo más atractivo porque este alfabeto tipográfico, realizado por el estudio Foreal sin más ayuda que el software de diseño 3D Cinema4D, parece tener más detalle que la propia vida real.

Este alfabeto se compone de increíbles texturas, iluminaciones y colores difícilmente imaginables más allá de la realidad.

Parte de esta magia viene dada por la herramienta "Light Mapping" (mapeo de la luz), una estructura de datos que contiene la información sobre la iluminación de todas las superficies del gráfico y le permite tener ese extra de realismo.

Los chicos de Foreal, Benjamin Simon y Dirk Schuster, han trabajado para firmas del calibre de Nike, Hugo Boos o WWF, y tienen gran parte de su trabajo a la venta en la Shop Online de Foreal.

Os dejo con el resto de piezas de su alfabeto tipográfico. Disfrutad de todos y cada uno de los detalles, que son prácticamente infinitos.

Visto en CreativeBloq

Tendencias: Liquid Motion, lo último en Motion Graphics

2014-03-10T13:23:00.001+01:00

¿Qué es el "Liquid Motion"?

Tras el auge de las populares animaciones geométricas, desde hace unos meses cada vez más animaciones nos muestran formas orgánicas transformándose de una forma fluida.

Lo podemos ver tanto en animaciones de artistas como en fragmentos o reels, como éste de CollegeHumor.

Este tipo de movimiento crea la ilusión de formas untadas y salpicadas en el momento cumbre de la actividad, y siempre fluyendo a una discretísima cámara lenta, retorciéndose y curvándose; una tendencia que recuerda a las formas flowerpower/psicodélicas tan de moda en los años 60.

Manchas y gotas abstractas, tipografías que se retuercen, e incluso personajes a los que se les estiran las extremidades, son los elementos característicos del Liquid Motion, según Kirsten Shelter en In60Seconds.nl.

La característica que yo le añadiría sería el movimiento contínuo y simultáneo de todos los elementos de la animación. No hay un segundo ni un píxel en el que no se encuentre movimiento.

Os dejo aquí el vídeo que me hizo fijarme en esta tendencia y buscar más sobre ella. Lo recogí el pasado noviembre en este post.

Y aquí os dejo un vídeo del increíble ilustrador McBess, el autor del vídeo del que he extraído el GIF del principio de este post, y mentor de Ewa Mos. Se trata de un trabajo para la plataforma musical Deezer.

Y por si quieres saber más sobre esta técnica, ésta es la lista completa de las animaciones que conforman el primer vídeo de éste post (no los inserto porque "se me peta" el blog). Son todos estupendos ejemplos de Liquid Motion.

Orgesticulanismus – Mathieu Labaye, Camera etc vimeo.com/76129556
Todor & Petru – CRCR vimeo.com/16051959
LOWDI – CRCR vimeo.com/50834962
Deezer – CRCR vimeo.com/57866189
Good Books: Metamorphosis – Buck vimeo.com/35720685
Nike: World Basketball Festival – Buck vimeo.com/14439538
2d experiments – Mattias Peresini vimeo.com/51062479
2D FX Reel – Sébastien Iglesias vimeo.com/72227779
704 frames – Josep Bernaus vimeo.com/75017476
ALPHA TV – Tony Zagoraios vimeo.com/75592444
Brotherhood Of The Wooden Toy – Lucas Redfern Brooking vimeo.com/40637456
TEDx Taipei 2013 Flip – Bito vimeo.com/73125777
Cartoon network – CRCR vimeo.com/67635073
Flavor Logo Animation – Flavor vimeo.com/73913468
Indio – TernuraFilms vimeo.com/72862567
Morphing – Daniel Isedal vimeo.com/75308102
Mtv World Design Studio Milan: Infectious – Buck vimeo.com/49022700
RDIO: Gauntlet hair – Golden Wolf vimeo.com/71002549
RDIO Michael Franti – Tendril vimeo.com/71370706
Tiki Tiki: Poncho – Plenty vimeo.com/66243908
Roller skating Trailer – Rafael de Araújo vimeo.com/60456186
Tip Top Back to Nature – Sean Dekkers vimeo.com/76748548
Sol Musica – LUMBRE vimeo.com/70776541

EDITADO :

He seguido curioseando sobre esta técnica, ya que me parecía extraño que no existiera más contenido sobre ella, y he encontrado este increíble y utilísimo post de Pixel Piñata sobre cómo cómo crear una animación Liquid Motion, cuadro por cuadro, en Photoshop.

Fuente: In60Seconds.nl

Banderas hechas de comida, o cómo comerte el mundo

2014-02-25T17:13:00.000+01:00

Cuando la creatividad y la comida se unen, necesito compartirlo con vosotros porque es de lo mejor que he visto, a pesar de que ya tiene unos 5 añitos (que mayores nos hacemos).

Esta serie de deliciosas fotografías forman parte de un pedazo de curro de la agencia Whybin/TBWA para Sydney International Food Festival 2009.

No es precisamente una idea original, ya que el crear banderas con comida típica del país que representan es algo que hemos podido ver en diferentes pequeños proyectos, pero lo que me ha llamado la atención es la cantidad y calidad de piezas realizadas para esta campaña. Y también el hambre que me ha dado al verlas.

2 Datos curiosos:

España, of course, está hecha de chorizos.
Dentro del equipo de producción hay un, literalmente, estilista de comida. (Food Stylist: Trish Heagerty)

España: chorizo y paella

India: curry, pollo, espinacas salteadas (cheera thoran) y torta (papadum wafer)

Brasil: hoja de banana, limas, piña y fruta de la pasión

China: fruta del dragón y fruta estrella

EEUU: perritos calientes, ketchup y mostaza

Grecia: olivas y queso feta

Japón: atún rojo y arroz

Líbano: tomates, pan de pita y perejil

Vietnam: rambután, lichi y fruta estrella

Australia: pastel de carne y salsa

Korea del Sur: kimbap y salsas

Francia: queso azul, queso brie y uvas (uva con queso sabe a beso)

Reino unido: panecillo, nata y mermeladas

Turquía: delicia turca (Türk Lokumu)

Indonesia: curris picantes y arroz

Tailandia: chili dulce, coco en tiras y cangrejo nadador

Suiza: embutidos y queso suizo

Italia: basil (albahaca), pasta y tomates

Vía This Is Marvelous

Lenguaje de signos, ilustrado

2014-02-06T15:06:00.001+01:00

Necesito que me perdonéis esta obsesión que tengo por la combinación de fotografía e ilustración, pero es que cada vez hay más artistas que se apuntan a esta técnica y no puedo evitar querer ~~(necesitar)~~ que sus trabajos formen parte de La Limonada.

Esta vez le ha tocado a Alex Solís, un ilustrador (y diseñador web) afincado en Chicago y con distintos proyectos que van desde retos personales (échale un vistazo a su blog) hasta colaboraciones en portales tan importantes como Threadless.

La colección de ilustraciones que os voy a presentar tiene una doble función: enamorar a las adictas a este tipo de ilustraciones ~~como yo~~ y enseñarnos la lengua de signos. Un gesto, un personajito, una letra.

A de Apple

De esta forma, con un método similar al del proyecto Chineasy, nos ayuda a asociar gestos desconocidos para nosotros con figuras que nos son familiares, en este caso, estos simpáticos personajillos.

B de Bear

Por ahora ha llegado a la letra Q, pero que no cunda el pánico porque va prácticamente a letra por día. Os mantendré al tanto de los avances. Mientras tanto, ¡a disfrutar y a aprender una nueva forma de comunicación!

C de Cats

D de Dog

E de Elephant y Eagle

F de Fox y Fish

G de Gorilla

H de Hippo

I de Iguala e Ice Cream

J de Jaguar

K de Koala

L de Lion

M de Monkey

N de Narwhal

O de Octopus

P de Penguin y Pig

Q de Quail (Codorniz)

R de Rabbit

S de Skunk (mofeta)

T de Turtle y Tucán

U de Unicornio

V de Vampiro-murciélago

W de Walrus (morsa)

X de rayos X (y el pececito de regalo)

Y de Yak y Yarn (hilo)

Z de Zebra (¡y fin!)

Pequeño inciso para san valentín: "I love you"

Échale un vistazo también a su Instagram, porque no tiene desperdicio. ¡Vaya artistazo!

¿Quieres ver más combinaciones de foto e ilustración? Haz clic aquí para ver el tablero de Pinterest que tengo dedicado exclusivamente a esta técnica.

Y si queréis ver más posts sobre artistas que realizan este tipo de ilustraciones, aquí os dejo un par:

Los sueños ilustrados de Irene

La artista que quería ser ninja

Banksy, animado [GIFs]

2014-01-29T17:25:00.000+01:00

Muchos de vosotros ya sabréis que siempre he sido muy aficionada a las obras del artista urbano Banksy (si, incluso cuando antaño me ponía sus obras como foto del Messenger sin siquiera saber que eran suyas ^^).

De hecho, hace unos meses dediqué un post a unas versiones "publicitarias de sus obras", e incluso me atreví a realizar un montaje en el que imaginaba cómo sería su obra más famosa si viniera a visitar Bilbao.

Pues bien, hace poco he descubierto este genial proyecto del artista ABVH: una colección de GIFs animados a partir de obras de arte de Banksy, añadiendo más sátira, si cabe, a estas piezas de arte que decoran las ciudades de todo el mundo.

Podéis estar al tanto de los GIFs que va realizando y subiendo en su página de tumblr.

Aquí os dejo con sus increíbles trabajos:

Los sueños ilustrados de Irene

2014-01-27T11:56:00.001+01:00

Por si no me gustaba suficiente la combinación entre fotografía e ilustración, ahora va la artista mi amiga Irene y le da por apuntarse a esta increíble técnica.

Paper Plane

Este proyecto surgió como una colección de ilustraciones divertidas en en las que Ire pudiera interactuar con cualquier cosa que le viniera a la cabeza, y de ahí el nombre "Art is all around us", y su lema "If you can imagine, you can do it".

Dragon Soup

La carrera de Irene como artista es, cuanto menos, curiosa, ya que prácticamente todo lo que sabe lo ha aprendido de forma autodidacta. Pero ésto no le ha evitado dominar las técnicas necesarias para ser capaz de realizar desde un óleo hasta la caracterización con maquillaje, pasando por cera, acuarela o ilustraciones digitales.

Su portfolio está todavía "in progress", pero os recomiendo añadirlo a favoritos, porque puedo aseguraros de primera mano que todas las obras que tiene escondiditas lo van a petar cuando salgan a la luz ;)

Tendencias de diseño para 2014, según Shutterstock (Infografía)

2014-01-23T14:44:00.003+01:00

Shutterstock, el banco de imágenes por excelencia (junto a ImageShack), sabe mejor que nadie, por el tipo de negocio que es, qué se lleva en el diseño. Las millones de búsquedas que se hacen en su web les da una información privilegiada sobre las tendencias y lo que los usuarios quieren.

Si te dedicas al diseño, tampoco es difícil de saber qué es lo que "lo peta", ya que Internet está lleno de recopilaciones de tendencias, y si tienes un ojo curioso es fácil deducirlo desde la inmensa cantidad de imágenes que se comparten y pueblan la red. Pero siempre está bien que vengan unos expertos a confirmar tus sospechas, así que Shutterstock nos ha preparado esta magnífica infografía con las tendencias de diseño para este año.

Resulta interesante porque no sólo se basa en el aspecto visual de las tendencias sino también en su trasfondo, tal y como podemos ver en la primera parte de la infografía, donde nos dice que una de las tendencias en fotografía es "lo auténtico" y "emocional".

Como podemos ver, queda claramente reafirmado el poder del usuario de a pie para marcar las tendencias, ya que la infografía se basa en datos reales de descargas y no en predicciones de gurús del diseño. Power to the people!

¿Quieres enterarte de qué va la tendencia "Long Shadow"?

El lado bueno de la videovigilancia, con Coca-Cola

2014-01-21T23:45:00.003+01:00

Ay, esta Coca-Cola... siempre viendo el lado bueno de las cosas. En plena era del Gran Hermano, 30 años después de 1984, donde todos estamos vigilados y todos nuestros movimientos quedan grabados en las cintas... Coca-Cola nos muestra también los momentos maravillosos que los humanos creamos y vivimos en la calle y que quedan para siempre grabados en vídeo.

Coca-Cola lanzó en junio de 2012 este viral a través de sus páginas de Facebook en latinoamérica, y en pocas semanas ya sobrepasó los 6 millones de visitas. Acompañado de la canción "Give a little bit" de Supertramp, el vídeo nos envía un mensaje optimista: "Miremos al mundo de una forma diferente".

Disfrutemos de estas preciosas escenas cotidianas: besos robados, adictos a la música, soldados inofensivos, ladrones honestos, traficantes de patatas fritas, ataques de amistad, amor, bandas amistosas, amabilidad, bomberos inesperados, rebeldes con causa, gente loca, guerreros pacíficos, y unos cuantos héroes locos.

Y aquí os dejo el vídeo para no marearos con los gifs.

PD: Quiero que conste que me declaro absolutamente en contra de la videovigilancia masiva, pero este blog lo uso para ver las cosas desde el punto de vista de la efectividad comunicativa, y no hay duda de que Coca-Cola sabe comunicar ;)

Emojis espeluznantes por una buena causa

2014-01-10T14:40:00.000+01:00

¿Sabes realmente con quién habla tu hijo por internet?

Este es el copy de la campaña de sensibilización de Innocence in Danger, dirigida a los padres y madres del mundo.

En un tiempo en el que las tecnologías están al alcance de todos, no todo son beneficios. Los usuarios que más perjudicados salen son los niños, que descubren que pueden conocer a gente de todo el planeta sin todavía saber que no todo el mundo es bueno.

Por eso, Innocence in Danger nos muestra, de una forma original pero que también da bastante mal rollo, que tras los simpáticos emoticonos tan utilizados en la red se puede esconder cualquiera.

Os dejo aquí las tres gráficas realizadas. No son muy agradables de ver, pero están muy conseguidas. Esperemos que hagan reflexionar a todos los padres y madres.

Visto en Placer Diario

Los Simpson y LEGO, por fin juntos

2014-01-09T11:38:00.000+01:00

Cierra los ojos, y visualiza un mundo paralelo en el que la fiebre LEGO se une a la fiebre Simpsons. Vaya apocalipsis, ¿verdad?

¡Pues por fin ha ocurrido! LEGO ha lanzado The Simpsons LEGO Set, una maravilla formada por 2.523 piezas que conforman: la casa completamente equipada, el coche y 6 figuritas (Marge, Homer, Bart, Lisa, Maggie... y Flanders).

A partir del primero de febrero y por el módico precio de 199 dólares (podría ser peor), podremos adquirir esta casita de muñecas adaptada a nuestra generación.

Yo sólo dejo caer que mi cumpleaños es en marzo...

Y aquí os dejo el vídeo de presentación de este maravilloso juguete.

Joróbate Flanders

Visto en Makamo

Haz las paces con tu copiloto... si quieres

2014-01-09T10:54:00.000+01:00

Estos últimos días, las redes sociales se han revolucionado con el hashtag #loscopilotosnoayudan, ya que hemos podido ver por todas partes unas misteriosas vallas publicitarias explicando por qué los copilotos (entre los cuales me incluyo) somos un poco... ¿cómo decirlo? Sí, un incordio.

Te avisamos cuando te has pasado la salida, nos pasamos el viaje tuiteando, te volvemos loco leyendo mal los mapas, o te echamos la bronca por ir tan rápido. Somos una especie tan pesada como variopinta.

¿Y todo esto de qué va? Se trata de una campaña muy molona de Renault a propósito del lanzamiento de su nuevo Mégane: un automóvil que, con su tecnología, te ayudará a volver a ver a los copilotos como quienes de verdad son: tu novio, tu madre, tu amigo...

¡Pero todavía hay más! Si identificas a las subespecies de copilotos entre tus amigos en este link, Renault te da la oportunidad de ganar un Pebble SmartWatch para que tu copiloto y tú no os peleéis y podáis tener un viaje tranquilo. Y, ya que estamos, también participarás en el sorteo de un iPad Air. Así, a lo loco.

Te dejo aquí otro par de tipologías de copiloto, porque esta clasificación no tiene ningún desperdicio, tanto por el humor como por las encantadoras ilustraciones vintage. El resto las podrás ver (y encontrarlas entre tus amigos) en la página de la promoción del nuevo Renault Mégane.

Aquí te dejo también uno de los spots. Humor y sencillez, como me gusta :)

Y si te has quedado con ganas de probarlo, haz clic en este link.

A mamá no le gusta que te hagas mayor

2014-01-07T22:08:00.003+01:00

Old Spice no se conoce precisamente hacer publicidad "normal y corriente" (si no me crees, mira este spot protagonizado por el loco Terry Crews).

En su eterna lucha por la supremacía en el mercado de los desodorantes masculinos, poco a poco va pisando los talones a su némesis Axe con publicidad tan desconcertante como desternillante.

Su última campaña, de la agencia Wieden + Kennedy, nos narra el sufrimiento de las madres porque sus pequeños dejan de ser niños para convertirse en hombretones gracias a Old Spice.

Y de paso nos regalan esta interesante infografía sobre el uso del desodorante:

¡Feliz navidad! ¡Nos vemos en 2014!

2013-12-23T18:19:00.003+01:00

Reimaginando la realidad con Brock Davis

2013-12-18T12:09:00.002+01:00

Puede que sea por la crisis, que agudiza el ingenio, o puede que sea por el acceso universal a información de todo el mundo. Sea la razón que sea, cada vez más, podemos disfrutar de un montón de artistas anónimos que crean obras de arte de la nada.

Con creatividad ingenio e imaginación (y un iPhone), Brock Davis fotografía los objetos del día a día desde una nueva y original perspectiva, jugando con formas, colores y texturas.

Os recomiendo encarecidamente visitar su colección de fotografías, porque no hay una que no valga la pena ver.

Visto en StumbleUpon

El Club de la Lucha... tipográfica

2013-12-11T18:18:00.001+01:00

Un buen día, aburridos de su rutina laboral, los diseñadores Drew Ropper y Ryan Paule se plantearon crear su propio Club de la Lucha, sin violencia física y adaptado para diseñadores.

La primera norma del Club de la Lucha Tipográfica es (sí) hablar del Club de la Lucha Tipográfica. Hablar de él todo lo que se pueda.

¿Cómo?

Creando una web para hacer públicas estas luchas por el honor del diseñador (Typefight). Dado un carácter, cada uno de los dos diseñadores participantes debe crear un lettering con estilo completamente libre, y los visitantes de la web podrán votar por uno u otro.

¿Os apuntáis a alimentar estos reñidos combates? ¡Click aquí!

Vía DesignTAXI

Recursos para diseñadores: tarjetas navideñas estilo "flat" editables

2013-12-03T15:03:00.000+01:00

Si hace pocos días os hablaba del diseño flat en el post sobre la tendencia "Long Shadow", hoy os voy a traer una sorpresita también un poco "flat".

En navidad todos nos volvemos muy generosos, y en el mundo del diseño, obviamente, no podíamos ser menos. Es por eso que la web de recursos gráficos Freepik ha decidido regalar a los seguidores de los premios Awwwards esta genial colección de tarjetas navideñas editables.

A cambio de un tweet (porque compartir es vivir), podemos hacernos con todas ellas y utilizarlas, modificarlas o compartirlas incluso con fines comerciales. Eso sí, dando el crédito a Freepik por este pedazo de gesto con el infame mundo de los diseñadores.

Descargar aquí

¿Estás "in" o estás "out"?

2013-11-26T01:31:00.001+01:00

Si eres de los que aman estar a la última pero andas tan ocupado que no puedes parar a investigar qué es lo que se lleva, la agencia francesa de motion design 2Factory te ha elaborado un breve vídeo en el que, de forma muy visual y dinámica (tanto que da gusto verlo) te explica qué está "in" y qué está "out".

¿Barba o bigote? ¿Analógico o digital? ¿El Papa Francisco I o Benedicto XVI? Todas las respuestas en este genial vídeo.