La máquina del tiempo

El tablet de Microsoft recuperará el lápiz

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Wed, 10 Mar 2010 12:10:00 +0000

Agonía y resurrección del negocio de la música

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 07 Mar 2010 18:13:00 +0000

Del CD al directo. En una década se han duplicado los conciertos...

Viaje al infierno con el capitán Dye

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 07 Mar 2010 09:00:00 +0000

"Levántate bajo el casco de los marines y lleva a la audiencia a aquel infierno, entre 1942 y 1945". Eso le dijo Tom Hanks, uno de los productores ejecutivos de «The pacific», al capitán retirado de los marines Dale Dye, un ex combatiente de Vietnam reconvertido en actor y asesor militar de muchas de las producciones bélicas de Hollywood. Dye tiene cara de uniforme, cortada a cuchillo, con bigote incluido, y parece un tipo capaz de inyectar a sus alumnos una buena dosis de miedo, dolor y rabia, barro y sangre, agonía y victoria. Estuvo en «Platoon», «Salvar al soldado Ryan», «Hermanos de sangre» y ahora en «The Pacific», que se estrena en la HBO el día 14 y en Canal + y en los sitios habituales de internet 24 horas después. «The Pacific» ha costado 250 millones de dólares, presupuesto de película grande para una serie de televisión (diez capítulos) pensada para pisar fuerte, con Steven Spielberg y Tom Hanks en la cocina, como productores, y la experiencia de ambos en «Hermanos de sangre» (2001), miniserie mítica ambientada en la vida de los paracaidistas de la Easy Company tras el desembarco de Normandía. Esta vez, la narración nos lleva al Pacífico, los enemigos son los japoneses y la acción se centra en la historia de tres infantes de marina. Dye ha cuidado los detalles hasta la obsesión. En Melbourne, la ciudad en la que descansó la 1 ª División de Marines tras la batalla de Guadalcanal, reclutó y entrenó a extras aliados, y luego a los que iban a formar parte del ejército japonés. Intentó reproducir al máximo la forma en la que vivían en la selva, con las mínimas comodidades posibles, sin móviles, con poca comida y abundante entrenamiento; dividió a los actores y a los extras en pelotones, bayoneta en mano... «Durante dos semanas fue casi como si hubiéramos estado en las batallas de Tarawa, Peleliu o Iwo Jima».

La nueva redacción de ABC

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Thu, 04 Mar 2010 21:49:00 +0000

Hamlet se sube a una Harley

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Mon, 01 Mar 2010 10:47:00 +0000

Un club de moteros, droga, armas, algún lugar de California, rock, o ese gospel-blues que aún emociona, «John the Revelator», de Curtis Stigers & The Forest Rangers. Hay mucho cuero, muchas Harleys, una estética Judas Priest, tonos amarillentos, bandas de nombres ominosos, un incierto aroma «hippie» de los años setenta, el tiempo detenido. «Sons of anarchy» (Fox Crime, en Digital +, y, desde mediados de marzo, en Imagenio) es una pequeña joya que quizá usted no vea, una serie que, tras la primera impresión, puede parecer una de gansters en moto, de esos que se lavan poco, se pelean demasiado y viven cada día como si fuera el último, y un rato después, tiene tantas lecturas como para que la revista «Time» la incluyera entre los diez mejores trabajos de 2009. Detrás de este éxito está Kurt Sutter, guionista, actor y productor de «The Shield», una mente inquieta y pelín retorcida, lleno de tatuajes, con la melena hasta los codos, que contesta en primera persona a sus fans en este blog (sutterink.blogspot.com) y en Facebook y repite a menudo «fuck, yes». De su teclado salió «Sons...» (SOA para los amigos), una compleja estructura de personajes inspirada en Hamlet. El protagonista, interpretado por Carlie Hunnam, redescubre a su padre muerto, el fundador del club, a través de unas notas que le llevan a dudar de todo: de qué hacen y cómo se ganan la vida; del hombre que sustituyó a su padre (Ron Perlman) y que ahora tiene una relación con su madre; de su ex pareja heroinómana, que ha dado a luz a su hijo, un niño prematuro con graves problemas de salud... La tormenta de sentimientos convive con el olor a gasolina y las miradas torvas, con las carreteras y los garitos. La atmósfera, a veces, pesa, como en los Soprano, pero en cuanto se despliegan los personajes y sus vidas, ese peso tiene poso, el sonido de la anarquía.

Glee, cantando sobre los dólares

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 21 Feb 2010 09:00:00 +0000

«Glee» es de ese tipo de series a las que te puedes enganchar cinco minutos o cinco años (es un decir, aún no ha terminado la primera temporada en EE.UU.). Tiene tantos fans como espectadores que tiran del mando a distancia, hartos de canciones y secuencias «blandiblú» para adolescentes. Unos y otros ayudan a que Google rebose de referencias, sonrisas y lágrimas, según, desde que se emitió el episodio piloto, y a que siga acumulando premios (los últimos, Globo de Oro a la Mejor Comedia y el galardón del Sindicato de Actores al Mejor Elenco en una comedia) y discos vendidos (en un mes sumó un millón de descargas en iTunes). Se estrena en España el 3 de marzo en Fox y luego en Antena 3 Neox, cuando muchos de sus fans ya se saben de memoria las tramas, los personajes y las canciones, que para eso está internet. «Glee», el retrato deliberadamente exagerado y caricaturesco de la vida de colegio, incluidas las «cheerleaders», es uno de los trabajos que han dado fama y dinero a Ryan Murphy, creador de «Popular» (otra comedia para «teenagers», precedente de «Glee») y «Nip/Tuck». Es lo que en Estados Unidos llaman «showrunner» o director creativo, un tipo capaz de construir/mantener un mundo propio, y comercializarlo por tierra, mar y aire. Se venden canciones de la serie como churros, en la línea de otros éxitos similares, sobre todo «High School Musical». La serie, ágil, como una coreografía (nada que ver con «Un paso adelante»), ha explorado todos los mecanismos imaginables para «vender» su producto, desde las giras de promoción modelo «OT» al cariño más o menos real de estrellas como Madonna, que ha cedido sus canciones para un episodio especial, o los rumores, como ése que dice que Bruce Springsteen participará también en un capítulo, o al menos con eso sueñan sus productores, que acaban de firmar una segunda temporada para su invento.

Wired y la nueva forma de leer revistas

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Wed, 17 Feb 2010 17:03:00 +0000

Anna y Anna, rarezas perfectas

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 14 Feb 2010 09:12:00 +0000

Fringe y True Blood son dos series del tipo imán: una vez que pegas los ojos, mal asunto, porque ya no puedes mirar otra cosa. Fringe es mejor que el CSI post Grissom (para quien la vea en Telecinco, aún queda una temporada con el actor William Petersen) y True Blood es infinitamente superior a cualquier otra serie de vampiros de las que pueblan las cadenas. Ambas además comparten un guiño para rastreadores de bellezas raras. En la trama de investigación de fenómenos extraños, la protagonista es Anna Torv (Melbourne, 1979), una rubia que, con el primer golpe de vista, temes cualquier impertinencia, y con el segundo, la redescubres tierna, vulnerable, a menudo con el pelo recogido, pantalones oscuros, navegante entre conspiradores. A Anna Torv, metida en cualquier misión imposible, resulta difícil imaginarla en una sesión de fotos ligera de ropa para el papel cuché («es condenadamente fea», dicen que dijo, se supone que en broma, el creador de la serie, J. J. Abrams. el mismo de Perdidos). Y, sin embargo, así la hemos encontrado esta semana en una revista de prestigio en Estados Unidos. El posado se intuye en la foto que acompaña estas líneas, pero quien quiera disfrutarlo a mayor tamaño, puede hacerlo en esquire.com. Mientras tanto, en la ficción, la serie avanza hacia el final de la segunda temporada, con una pausa por los Juegos Olímpicos de invierno (en España la emite Canal +) y todos los hilos aún sueltos. La segunda Anna (Paquin) va de rubia, aunque es de pega. La niña morena de «El piano» es ahora la novia crecidita (en la ficción y en la realidad) de un vampiro poderoso y sexy, y en sus encuentros piel contra piel, que no faltan en True Blood, queda claro que fluye la química. Anna (1982, Winnipeg, Canadá) no se ha operado sus dientes prominentes, lo que le da ese aspecto de perfecta imperfección que tienta, imposible apartar la mirada.

La disputada bolsa de Google

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Wed, 10 Feb 2010 10:18:00 +0000

En la cabeza de los detectives de la novela negra siempre aletea un consejo: sigue la pista del dinero. En este caso, mucho dinero: el de las operadoras de telefonía, el de Google, las inversiones en la red, la publicidad… (sigue).

El anuncio de Google en la Super Bowl

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Mon, 08 Feb 2010 11:21:00 +0000

Los vídeos de la Super Bowl.

Re(blog)ución en Cuba

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 07 Feb 2010 09:32:00 +0000

"Siento un terror que casi no me deja teclear, pero quiero decirles a esos que hoy me amenazaron junto a mi familia..." (sigue).

Jackie Kennedy y la casa-pocilga

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 07 Feb 2010 09:08:00 +0000

El día que enterraron a John F. Kennedy, Edith Bouvier Beale y su hija —tía y prima de Jacqueline— se vistieron de luto en su casa de East Hampton, Nueva York, y lloraron conmovidas. Era una imagen absurda. Una mansión de catorce habitaciones y dos damas de la alta sociedad rodeadas de basura y descuido, abandonadas por sus amantes, y, de repente, el asesinato de Jack, la viuda detrás del féretro en la televisión, sus lágrimas. Unos años después, al comienzo de los 70, Jackie fue a visitar a sus dos parientes. No podía creer lo que veía, lo que había leído en un reportaje del National Enquirer. La casa era un estercolero, toneladas de desperdicios malolientes, mapaches, gatos, ventanas cerradas. Una de las mujeres más admiradas del mundo en aquella casa de su infancia, junto a Edie -madre e hija- y el infierno en que habían convertido sus vidas, a punto de ser desahuciadas por la policía. Les ayudó, claro, a reconstruir Grey Gardens, la casa en la que viviría Edie madre hasta su muerte. Jessica Lange y Drew Barrymore interpretan a los dos mujeres, tal vez en dos de los papeles más brillantes de su carrera, en una «tv movie» de la HBO que emitirá en España Canal +. A Drew le han dado el Globo de Oro a la mejor actriz, y «Grey Gardens» recibió el premio a la mejor película para televisión. En sus caras, en sus arrugas, en sus voces, vemos su caída en picado desde las fiestas del hotel Pierre de Nueva York a las miradas huidizas detrás de un visillo. ¿Cómo dos miembros de la «realeza» estadounidense pudieron terminar en el síndrome de Diógenes, en una casa junto al mar convertida en cubo de basura? Las dos Edie huyeron de los hombres convencionales —«busco un compañero de baile, no un marido» —dice Drew Barrymore—, soñaron con un escenario y los aplausos. Quizá por eso aceptaron hacer un documental con su historia, rodado por los hermanos Maysles. Esa película sirve en «Grey Gardens» como hilo conductor de dos vidas extrañas, tan lejos de la Jacqueline evanescente.

Del papel al iPad

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 31 Jan 2010 10:02:00 +0000

Los contenidos tradicionales tiemblan. El futuro es multimedia.... (sigue).

Perdidos en los libros de Lost

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 31 Jan 2010 09:15:00 +0000

El final se acerca. El más esperado. El secreto mejor guardado, casi a la altura de la fórmula de la Coca-Cola, bajo siete candados y cientos de contratos de confidencialidad. ¿Cómo terminará «Perdidos»? ¿Tendrá algún sentido el laberinto de la isla? La respuesta, en la sexta y última temporada de la serie, que se estrena el 2 de febrero en la ABC (Estados Unidos), el 9 a las 21.30 horas en la Fox (en España) y a las 22.15 en Cuatro, en abierto. Nunca habíamos visto una velocidad parecida, salvo quizá con «Flash Forward». Una señal de los nuevos tiempos: internet no permite la espera. Ningún serieadicto aguantaría semanas o meses sin darle al «download». «Lost» tiene tantas aristas como para llenar varias tesis doctorales sobre televisión, publicidad viral, redes sociales... E incluso otra sobre la importancia de los libros en la serie. Un detalle que tiene enganchado a más de uno. Desmond se llevó a la isla «Our mutual friend», la última novela completa de Charles Dickens. Pensaba abrirlo y leerlo antes de morir. Sawyer lee una novela de Agatha Christie, «Maldad bajo el sol»; «La colina de Watership», de Richard Adams, o «La invención de Morel», de Bioy Casares. Un capítulo de la tercera temporada lleva por nombre «Stranger in a Strange Land», el título del libro de Robert A. Heinlein. En el último capítulo de la quinta temporada, Jacob lee un libro de Flannery O'Connor. El recuerdo de Pala, la isla de la ficción de la novela de Aldous Huxley, está en el cartel «Pala Ferry». Y el alias que usa Ben en uno de los episodios, Dean Moriarty, es el nombre del protagonista de «On the road», de Kerouac. «Rebelión en la granja», las «Crónicas de Narnia», «El corazón de las tinieblas», «Carrie», «De ratones y hombres»... El juego de referencias literarias es continuo en «Perdidos», una serie para ver, para construir una urbanización de teorías y para leer e imaginar relaciones y sospechas.

Fernando Rubio

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Thu, 28 Jan 2010 18:53:00 +0000

Cuando éramos felices, antes de la crisis y de aquella tos extraña e indomable, solíamos quedar a cenar cada 30 de diciembre. Fernando y Adriana venían de la nieve por la mañana, a menudo de alguna encerrona en la carretera, de los paisajes helados del norte. Entonces, cuando el horizonte era azul, sin nubes, hablábamos de fútbol, cine y efectos especiales, de cómics, de periodismo, de lo que no hacíamos y habría que hacer. Él siempre quería hacer, a pesar de que su curriculum como pionero de la ilustración en prensa ocupa varios folios. Unos años atrás, muchos, le conocí en aquella especie de ático de Serrano, 61 donde hacíamos el Blanco y Negro, y donde también tenía su despacho -es un eufemismo- la sección de ilustración. Era la prehistoria. Sus chicos, como les solía llamar, troceaban con cúter, pegaban, entintaban, daban esplendor. Fernando (nacido en Buenos Aires, Argentina) hacía más. Su talento siempre estuvo por encima del día a día. Sus dibujos, como sacados de aquella cosecha roja de la novela negra estadounidense, aleteaban sobre las miserias del espacio. "Tienes dos columnas". Podías olvidar cien "tartas" de la sección de Economía, pero raramente sus trazos para la histórica sección de Sucesos. Bromeábamos al respecto. Le decía: lo tuyo no tiene mérito, mis reportajes me llevan días; tus viñetas, minutos. "Me ha costado muchos años llegar a esos minutos", contestaba. Venía de Diario 16, de sus cómics para diferentes editoriales de Francia, Alemania, España o Argentina; de ilustrar novelas, de husmear en el futuro. Empezó a ir a congresos y a recibir premios. Despegaba entonces una manera diferente de poner datos en imágenes, lo que en argot llamamos "infografía". Pasaron los años. Dibujó los guiones que parieron algunos de aquellos plumillas del Blanco y Negro, como José Manuel Nieves; descubrió un lugar en el Mediterráneo en el que se sentía en paz, cuidó de Adriana y de sus dos hijas, hizo más libros, más encargos, descubrió hasta la última entretela de las posibilidades de su Mac, e intuyó los malos tiempos, aquella tos sospechosa. Nos lo dijo después del verano. La cuchillada de la noticia, contada sin compasión, sus esperanzas. "Voy a salir de ésta". Venía casi cada semana por el periódico, quizá para confirmarnos que seguía en la brecha. Luego ya no. El tratamiento. El dolor. La debilidad. Las llamadas de teléfono. Alexis Rodríguez, otro de sus amigos, nos mantenía al día. Esta mañana, el sonido demasiado temprano del móvil aventuraba el fundido en negro.

Scorsese en el reino de la tele

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 24 Jan 2010 09:23:00 +0000

Antes de ser cierto fue un rumor, y luego una información más o menos fidedigna, y un poco más tarde se nos dijo que todo el proyecto estaba en marcha. Pero desde esta semana, además, sabemos que es verdad de la buena. El primer tráiler colgado en la web de la cadena HBO lo demuestra: Martin Scorsese (también) entra en el reino de la televisión con la serie «Boardwalk Empire». Se emitirá en EE. UU. en otoño y la trama gira en torno a la época de la ley seca, Atlantic City, el juego, aquellas metralletas Tommy Guns, los sombreros, un cigarrillo entre los labios. Seguro que al anochecer llueven balas. La llegada de Scorsese a la televisión, con Steven Buscemi al frente del reparto, es otra prueba del estado de gracia en que vive el negocio de las series en Estados Unidos. Muchas, excelentes y con un grado de creatividad que a menudo supera al del cine. Por eso, los actores tradicionales de Hollywood (Glenn Close, en «Daños y Perjuicios», por ejemplo) y los directores pican encantados en los anzuelos que les lanzan cadenas como la HBO (Los Soprano). En la televisión hay un puñado de proyectos de esos que invitan a soñar. Para este año hay unos cuantos. Entre ellos, en abril, «Treme», sobre la vida en Nueva Orleans tras el huracán Katrina, de David Simon, el creador de «The Wire». Y en marzo, a la vuelta de la esquina, «The Pacific», producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, una miniserie bélica en la que se han puesto todos los medios del mundo. Spielberg y Scorsese pilotan (el segundo dirige) dos proyectos para la pequeña patalla en 2010. Les puede sonar raro a aquellos que sólo ven en la televisión chascarrillos y «realities», pero, más allá de la primera impresión, abunda el talento... quizá más que en ninguna otra época, aunque a veces haya que descargarlo de internet.

¿Titanic o Avatar? Ninguna de las dos

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Mon, 18 Jan 2010 15:07:00 +0000

Los periódicos e internet andan estos días entretenidos con una persecución contada dólar a dólar. Titanic vs Avatar, las dos películas en teoría más vistas de la historia. La primera, 1.845 millones de dólares; la segunda, 1.341, en ambos casos en todo el mundo. ¿Alcanzará la odisea en Pandora a la tragedia de aquel viaje inaugural entre Southampton y Nueva York? ¿Podrá el orgulloso James Cameron derrotarse a sí mismo? Esa es la pregunta de los titulares, un mes después del estreno de «Avatar». Y, sin embargo, es un dilema falso o, al menos, cuestionable. Box Office Mojo, una de las mejores páginas de análisis de los ingresos del cine, elabora otra clasificación histórica más ajustada a la realidad, en la que se tiene en cuenta el desfase de la inflación. Esa lista la encabeza Lo que el viento se llevó (1939), que recaudó cerca de 200 millones de dólares sólo en Estados Unidos, lo que, una vez pasado por la calculadora, serían 1.485 millones de hoy únicamente en el mercado interno. Y, a continuación, La guerra de las galaxias, que logró 461 millones en 1977, que se traducirían en 1.309 de hoy, siempre sólo en Estados Unidos; Sonrisas y lágrimas (158 millones en 1965, 1.046 hoy); y ET (435 millones en 1982, 1.042 hoy). En la clasificación ajustada al valor del dinero en cada época, Titanic ocuparía la sexta posición, y Avatar, la número cincuenta y siete (437 millones sólo en Estados Unidos). Hay otras perspectivas. En la de the-numbers. com, que arranca en 1977, el top de películas en Estados Unidos con la inflación ajustada lo encabezan Star Wars, ET y Titanic. Y un enfoque más, en el que se cuenta el número de espectadores estadounidenses, análisis realizado desde 1995: Titanic, 94 millones de entradas; La amenaza fantasma, 84, y unos puestos más atrás, Avatar, hasta el 31 de diciembre, 49 millones.

El 25-D cambió la historia del libro

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 10 Jan 2010 09:21:00 +0000

El 25 de diciembre, Christmas Day, Amazon vendió por primera vez más libros electrónicos que físicos. Ya no era una hipótesis de periodistas en busca de titulares sensacionalistas ni el sueño de empresarios con ganas de hincar el diente a un nuevo mercado. Era un apunte en la cuenta de resultados, probablemente el principio de otra era, de otra forma de leer cuentos después de cenar, de guardarlos luego bajo la almohada. Un día de Navidad de 2009, los «e-books» superaron al papel. No sabemos cuándo volverá a ocurrir o cuándo la excepción se convertirá en norma, pero la tendencia parece difícilmente parable. Cada vez más «e-readers», más oferta de «e-books» (Amazon suma 390.000 en su tienda), más competencia en el mercado. Amazon no ofrece datos concretos de ventas, lo que molesta a muchos inversores de Bolsa. Jeff Bezos nos dice que el Kindle es un éxito (el producto más adquirido en la historia de Amazon), pero no la magnitud del éxito. Aun así, los analistas especulan con unas cifras de ventas de 2,5 millones de unidades, seis millones más en 2010. Y eso a la espera del «tablet» de Apple, que puede darle el segundo empujón al sector. Esta semana hemos sabido que el nuevo invento de Steve Jobs está a punto de caramelo, quizá para finales de mes, y que competirá directamente con el Kindle y con los mini portátiles. En una especie de tabla electrónica táctil, como un iPhone de diez u once pulgadas, podremos ver vídeos, leer revistas o libros, navegar, tomar notas... y todo ello con el toque «cool» de los genios de la manzana. El «boom» en el mercado estadounidense aún no se ha trasladado a España. Se han vendido muchos «e-readers», eso parece, pero la oferta de títulos de éxito en castellano aún es ridícula. Los editores y los libreros negocian, los escritores meditan (Dan Brown, no; vende) y Amazon y Apple toman varios cuerpos de ventaja.

73 millones de granjeros on line

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 03 Jan 2010 09:30:00 +0000

Belén Calle Simón-Zurita tiene una granja de esas que podrían salir en el «Vanity Fair». Desde septiembre, cuando se enganchó a Farmville, ha conseguido una casa que vale 600.000 monedas, otros edificios auxiliares, centenares de cuadrículas para cultivar ponsetias (es la época y dan mucho rendimiento), animales, objetos de decoración.... Cuando la visitan los vecinos se quedan perplejos, muertos de envidia por su tiempo libre y por su obsesiva dedicación a la causa. Ahí está de sol a madrugada, siempre pegada a la pantalla, para que la cosecha no se agoste, lo mismo que hacen Manuel Muñiz o Julia Giribets, algunos de los setenta y tres millones de usuarios activos del juego más popular de internet. Farmville apareció en escena en junio de 2009, y en apenas seis meses se ha convertido en la estrella de Facebook, la aplicación más seguida, gratuita, y, súbito, una conversación recurrente entre muchos amigos. «¿Cómo llevas tu granja? ¿Me aceptas de vecino?». Tener más vecinos aporta experiencia (léase puntos), lo que permite ampliar el terreno, comprar objetos a mejor precio, aumentar el saldo de nuestra cuenta corriente virtual. Los granjeros se visitan y se ayudan, entre otras cosas porque es rentable según las reglas del juego creado por Zynga, una empresa con sede en San Francisco. Cuando Belén se va de viaje y no tiene conexión a internet, planta sandías, que aguantan diez días en el surco. Su agenda se mueve en función de su arduo trabajo como granjera, tan esforzado que muchas empresas se plantean bloquear el acceso a Facebook y sus juegos, cada vez más adictivos. España es el segundo país europeo con más usuarios de redes sociales, y Farmville es para muchos de ellos el entretenimiento por excelencia. Todos queremos ser granjeros, tener un terreno que cultivar, un refugio de paz cuando ahí afuera arrecia el temporal. La llamada de la tierra.

Pantallas 2009, de Avatar a Twitter

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 27 Dec 2009 10:27:00 +0000

Avatar. El primer fin de semana, 162 millones en todo el mundo.
Boda. La de Vanesa y José Carlos. Ella le cantaba en plena ceremonia. Emoción en YouTube.
Crepúsculo. Vampiros adolescentes. Si no le gusta, pruebe «True blood».
Descargas. Internet, política y cultura, relaciones peligrosas.
El Langui. Regaló su disco en internet. Ganó un Goya como actor.
Fede Álvarez. «Ataque de pánico» es el corto del año. Le costó 300 dólares. Ha logrado un contrato con Sam Raimi por 30 millones.
Gil Grissom. Su último caso en CSI lo vieron 23 millones en EE.UU.
Hipatía. Decenas de libros aprovecharon el tirón de «Ágora».
iPhone. El boom de las aplicaciones.
Jorge Javier Vázquez. El presentador del momento: «No hago telebasura, sino neorrealismo televisivo».
Kindle. Amazon dio el primer golpe. El libro digital llega para quedarse.
Lisbeth Salander. Millenium, Stieg Larsson, la Suecia del malestar.
Música. El triunfo de Spotify.
Nine. Penélope, bellísima, otra vez en la pomada de los premios.
Ñ. Cine español. Un buen año en taquilla. De «Fuga de cerebros» a «Celda 211» o «Ágora».
Olivia Wilde. En House es «Trece».
Paranormal Activity. Costó 15.000 dólares. Ha recaudado 107 millones en EE.UU.
Quinton Aaron y Sandra Bullock, y un éxito sopresa: «The blind side», una de fútbol americano.
Redes sociales. España, el segundo país de Europa con más usuarios.
Susan Boyle. El patito feo convertido en cisne.
Twitter. En la «revolución» iraní, en las tripas de Hollywood...
Up. Las películas que más han recaudado en 2009 en EE.UU. hasta ahora son: Transformers, Harry Potter y Up.
V. TNT estrena hoy en España el remake de la serie. Luego lo harán las autonómicas.
Wallander. Cuatro aún no ha emitido la serie de la BBC. ¿Cuándo?.
X, la incógnita. ¿Cómo cerrarán el laberinto de Perdidos?
Yonkis de las series. Una web para ver todas las series del planeta.
Zahara. La intérprete de la canción de la Vuelta, surgida de internet.

2008, un año delante de las pantallas.

El renacimiento de Disney

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 20 Dec 2009 09:13:00 +0000

Disney dijo basta en 2004, tras el fracaso de «Zafarrancho en el rancho», su última producción dibujada a mano sobre celdas, al modo tradicional, en 2D. Quizá pensaron que fue bonito mientras duró, pero que la gloria de «El rey león», «Aladdin» o «La bella y la bestia», en los años 90, quedaba ya demasiado lejos. Otro clásico atropellado por la tecnología. Le dieron el mando creativo a John Lasseter y sus chicos de Pixar, con todos sus ordenadores de última generación y un baúl de talento, el grupo perfecto. Y, sin embargo, algo de aquel gusanillo de la vieja escuela debió quedar con vida, porque este año, en plena euforia de las tres dimensiones, Disney apuesta por «Tiana y el sapo» («The Princess and the Frog»). En las tres primeras semanas de exhibición en Estados Unidos, la película ha recaudado casi treinta millones de dólares, y el pasado fin de semana fue la más vista. La crisis creativa y de resultados en taquilla de la primera década del siglo XXI se parece mucho a la de los años 70/80. Entonces, en la compañía se miraba con nostalgia su edad dorada, allá por los años 50/60, cuando la felicidad parecía más fácil. El atasco lo solucionó una película producida por una filial de Disney, más Amblin/Spielberg, en la que se mezclaban imágenes reales con animación. «Quién engañó a Roger Rabbit» (1988) fue un éxito, dio dinero y abrió el camino a una nueva época brillante de los «dibus», con «El rey león» como icono. Parte del éxito de «Tiana y el sapo», que se estrenará en España el 4 de febrero, tiene que ver con una elección políticamente correcta. Es la primera vez que la protagonista de un cuento de Disney es una princesa negra, al mismo tiempo que Obama está en la Casa Blanca. La coincidencia es casual, porque el proceso de producción de la película es muy anterior. Pero el hecho es que ha multiplicado el interés. Érase una vez Tiana en la era Barack...

El vídeo feliz de un año infeliz

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Fri, 18 Dec 2009 16:34:00 +0000

Spanish movies, el trimestre dulce

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 13 Dec 2009 09:00:00 +0000

El cine español suele estar en los «papeles» por demasiados asuntos ajenos a las películas, la mayoría de ellos relacionados con los despachos, las subvenciones, las descargas o sus compromisos políticos. Y, sin embargo, al menos durante un suspiro, tendrían motivos para sacar pecho. En lo que va de año —y sobre todo después del verano— media docena de producciones nacionales han ocupado el primer lugar de las más vistas en los índices de recuadación semanales. Según los datos de Pau Brunet, estudioso de los números y creador de boxoffice.es, éstas son: «Mentiras y gordas», «Fuga de cerebros», «Ágora» (en cuatro ocasiones), «Celda 211», «Spanish Movie» y «REC2». Y a la lista aún podría sumarse «Planet 51», segunda este puente y quizá con fuelle para alcanzar el primer lugar a lo largo de las Navidades. En 2008, cinco «spanish movies» consiguieron ese distintivo semanal, contante y sonante, medido en euros: «Los crímenes de Oxford», «Che», «Asterix y los Juegos Olímpicos», «Mortadelo y Filemón 2» y «Vicky Cristina Barcelona». En 2006, lo lograron tres títulos: «Alatriste», «Volver» y «El laberinto del fauno». Y el resto de los años desde 2000, sólo una o dos películas. Cine español perdedor frente a cualquier viento llegado de Hollywood. Así era hasta este trimestre dulce, cosido con éxitos incluso en Estados Unidos («Planet 51» lleva allí 40 millones de dólares en las tres primeras semanas). En 2010 será difícil repetir la cosecha, entre otras cosas porque Bruselas puede retrasar las subvenciones y porque algunos de los grandes, como Amenábar o Almodóvar, no tendrán película, pero la tendencia parece consistente: cada vez menos historias identificadas con la marca «cine español», vista negativamente por muchos espectadores, y más globales («Planet 51», «Ágora» o «Rec2»).

Penélope Cruz, fotografiada por Annie Leibovitz en Segovia

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Fri, 11 Dec 2009 19:27:00 +0000

Vanity Fair, septiembre de 2001. Photographed in Segovia, Spain, by Annie Leibovitz.

Las series de la década

juanfrancisco.alonso@gmail.com (J. F. Alonso) — Sun, 06 Dec 2009 09:02:00 +0000

«Adiós, al fin, a la década del infierno». Eso dice «Time» esta semana en portada. Y con argumentos, claro. Termina el decenio del 11-S y el terrorismo internacional, de Irak y Afganistán, del desplome de la economía, del calentamiento global... Pero, en el envés de la moneda, hay un sector, al menos uno, que puede presumir de un tiempo de gloria. Las series de televisión pasean por una nube de éxito difícilmente igualable, tanto en la calidad de los productos como en la repercusión global. Por primera vez, la televisión trata de tú al cine, e incluso muchos actores y productores ya creen que la pequeña pantalla supera a la grande en creatividad y talento. En este cabo de la década, Hollywood Reporter ha elaborado un discutidísimo «top ten» de series. Esta es su selección: «Los Soprano», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «El show de Larry David», «The Shield», «Daños y perjuicios», «Mad men», «30 Rock», «24», «Perdidos» y «Modern Family». Los serieadictos del planeta se han pasado la semana con una pregunta en la boca: «Y por qué no....?». Vale, «Los Soprano» es una obra maestra, pero ¿por qué no «The Wire» o «A dos metros bajo tierra»? «Modern Family» es una serie correcta, pero qué me dicen de «CSI Las Vegas». Grissom y su persecución del asesino de las miniaturas merecen cualquier reconocimiento. ¿Y «House» o «True Blood»? De acuerdo en el desacuerdo, quizá convenga pasar de puntillas por los listados y apuntar algo de lo que se hablará en la siguiente década. Por ejemplo, «The Pacific», una miniserie sobre la vida de dos marines en la Segunda Guerra Mundial, proyecto en el que participan Tom Hanks y Steven Spielberg. O «Treme», una zambullida en Nueva Orleans después del huracán Katrina, idea en la que trabaja David Simon, creador de «The Wire». O «Undercovers», lo nuevo de J. J. Abrams («Perdidos», «Fringe»...).