No leer si no has visto los cómics

Para los que aún no hayan leído los cómics de The Walking Dead, existe un personaje realmente impresionante galardonado como uno de los mejores villanos de la historia de los cómic y que me atrevería a decir no aparecerá en escena hasta la tercera temporada. El rumor más plausible que he leído sobre Merle es que, una vez vuelva a la serie (eso es algo más que asegurado), será el propio Merle el personaje que encarnará al villano por antonomasia de lo que lleva escrito Robert Kirkman . He encontrado una entrevista bastante interesante sobre este rumor y las posibilidades reales de que ocurriese, pues es el propio Kirkman quien responde a estas preguntas surgidas entre los más fanáticos. Personalmente, me parecería un error enorme, especialmente tras el libro escrito por Kirkman (salió a la venta hace 3 meses) donde explica la historia del Gobernador en sus inicios; por supuesto, nada que ver con Merle y su historia en la serie.

A continuación, la traducción de lo he leído en IGN cómics de la entrevista a Robert Kirkman:

No es que la serie de The Walking Dead no vaya a desviarse frecuentemente de los cómics, pero en el quinto episodio, no sólo vemos a Shane sobrevivir, no siendo asesinado antes de que la RV salga del campamento, si no que también vemos a Rick y compañía marcharse para buscar refugio en el Centro de Control de Enfermedades (CDC) de Atlanta, donde un científico llamado Jenner (Noah Emmerich) parece estar buscando una cura al estilo de “Soy leyenda”.

Mientras que esta nueva trama de la CDC podría ser una bendición para Rick, Carl y Lori, ¿podría este lugar ser demasiado bueno para ser cierto? Y sigue sin aparecer Merle Dixon. Lo que significa que sigue ahí afuera. Y hay muchas probabilidades de que siga por ahí hasta la segunda temporada. Kirkman habla sobre los nuevos dearrollos, y sobre si Merle, en el futuro, podría terminar ocupando el lugar del famoso y sádico Gobernador de Woodbury.

Una vez más, como “Vatos”, “Wildfire” parece una mezcla de nuevo y viejo. Lo del campamento es familiar para los que han leído los cómics, pero la nueva trama del CDC nos pilló a todos por sorpresa.

Sí, es divertido. Situé el cómic en Atlanta por razones arbitrarias. Solo porque, regionalmente, es la ciudad más grande cerca de donde comencé, y pensé que sería un buen lugar seguro para ir, y es por lo que el cómic tiene lugar ahí. Pero Frank Darabont, cuando entró a hacer la serie, pensó en algo muy interesante que yo no sabía, y es el hecho de que el CDC está situado en Atlanta, Georgia. Yo no tenía ni idea. Y él me dijo, “Sabes, al estar ahí el CDC, eso es algo que podría ser muy útil para la serie, y que deberíamos explorar”. Y una de las cosas más grandes que ha traído a la serie es la trama del CDC que comienza al final de “Wildfire” y continúa hasta el episodio 6. Así que sí, definitivamente pasan cosas importantes ahí. Así que permaneced atentos. No se cuánta información descubriremos sobre lo que provocó la invasión zombie, pero, ¿quién sabe? La serie podría sorprenderos.

Mirando foros tras la emisión del episodio 3, me di cuenta que había bastante gente, que obviamente no ha leído los cómics, diciendo que no podían esperar a ver qué provocó la invasión zombie. Si leyesen los cómics sabrían que es algo a lo que nunca se refieren directamente. Pero, en “Wildfire” podemos verlo. ¿Fue porque es TV y los espectadores quieren respuestas rápidas? 

Realmente nunca consideramos eso. Sólo fue una buena idea para una trama. Y tengo que decir que al principio del cómic tuve las mismas peticiones de respuestas, y es algo que tienes que sacar de la cabeza de los fans según avanzas. Tienes que hacerles ver qué es importante y qué no. Para mí, el origen específico de los zombies nunca ha sido tan importante. Y creo que los fans de los cómics ahora lo han entendido, porque ven a dónde quería ir con los cómics, y lo que he hecho. Creo que los fans de la serie de TV también aceptarán ese pensamiento a medida que la serie progresa. A menos que revelemos todo lo que causa los zombies en el episodio 6.

Otra gran sorpresa para los fans del cómic es que Shane sigue con vida. ¿Habrá más personajes que mueren en el cómic pero no morirán en la serie? 
Oh, claro. Como has visto en “Wildfire,” Shane es un ejemplo perfecto de eso. En este momento, cuando se van del campamento, Shane está muerto. Y ahora se han ido del campamento en la serie y Shane sigue vivo. así que la pregunta es cuánto vivirá Shane en la serie, ya que ha sobrevivido a su personaje del cómic. Creo que eso es realmente genial. A medida que la serie progresa, habrá personajes que morirán antes que en el cómic, y otros que morirán después. Todas las muertes no se alinearán exactamente igual que en los cómics. Las cosas serán diferentes. Y creo que esas diferencias servirán para hacer la serie interesante y atractiva, y tener giros inesperados como el cómic. Y eso es algo que ha sido muy importante para mí desde el principio.

Ahora Merle ha desaparecido, así que sigue ahí afuera y sin mano. Todos asumimos que regresará y provocará grandes problemas a Rick. ¿Es el Gobernador de los cómics alguien que podría trasladarse fácilmente a la serie, o tendrá que cambiarse un poco y mirarle con una nueva luz? ¿Como si Merle resultase, más adelante, ser el Gobernador?

Ciertamente hay la posibilidad, pero creo que la gente podría estar pensando demasiado en ello. He tenido fans que, tras ver el tercer episodio, me mandan e-mails o me dicen algo online en un foro sobre cómo creen que Merle va a ser el Gobernador en la serie de TV. Todo lo que digo es que no creo que la gente vaya a adivinar nada tan pronto. Tenemos cosas en mente para Merle que probablemente os sorprenderán. Y el Gobernador, tal y como es en el cómic, es un personaje que Frank Darabont ama, y en el que está muy interesado en traer a la serie. Así que no le traeríamos a la serie en un modo que le haga fundamentalmente diferente de como era en el cómic.

Fuente: IGN comics

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La HBO nos dejó por fin uno de los estrenos más esperados en el último semestre, dejando sin duda lo mejor para el final. Ya hablamos hace un tiempo de lo bueno que es tener personalidades del mundo de Hollywood en televisión, refiriéndonos especialmente a los talentosos actores o directores que nos sorprenden con películas que nos hacen soñar. Hablamos de la serie Luck, la nueva joyita de la HBO, y de la cantidad de nombres famosos que irían desfilando entre sus créditos. Como protagonista, nada más y nada menos que Dustin Hoffmann, aunque no es el único.

Tras ver el episodio piloto he de decir que está naciendo una serie de las que dan que hablar y seguramente será mucho más rápido de lo que pensaba de inicio. La nueva producción propia de la HBO, se podría catalogar como dramática, consecuencia de una mórbida crítica a los procesos de apuesta en hipódromos americanos y los tejemanejes que allí se puedan dar y que consigue así un inicio cuanto menos de interés general. Si a eso le sumamos la belleza estética del animal, las trepidantes carreras de velocidad, el drama humano de la competitividad por antonomasia, el afán por conseguir más y más dinero a costa de la explotación de un negocio basado en la ludopatía y los aspectos personales de cada uno de los roles de interés en ese círculo vicioso del entorno hípico, nos encontramos con una base sólida sobre la que volver a hacer historia en el canal por cable por excelencia.

Estoy seguro que me precipito en mis palabras y que me adelanto mucho al pensar así, pero un primer episodio bien explicado, presentación de personajes con pausa y en un correcto orden y, por si fuera poco, centrándose en muchos roles sin dejar cabos sueltos no es algo normal verlo si no estamos hablando entre series contadas con los dedos de una mano.

Totalmente recomendable tras esta primera toma de contacto, os puedo asegurar que no decrecerá el interés por conocer las figuras que hay detrás de las carreras de caballos. Especialmente bellas son las puestas en escena de los corredores, las cámaras a través del jinete y la sensación de estar en la misma carrera, una mezcla de deseo y tranquilidad mientras se observa un animal cargado de belleza. Muchas preguntas me vienen a la cabeza sobre el mundo de los hipódromos y que, sin duda, tendré que comentar con un gran amigo entendido en la materia aunque, eso sí, después de lo visto en el piloto de Luck.

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Como si de una novela de varios siglos atrás se tratara, Bag of Bones nos refleja un miedo psicológico, mezclando sueños y realidad y con tan pocos momentos de encogimientos de corazón que, pese a quien le pese, estaríamos más ante el género thriller que frente el terror que tanto nos quieren vender.

La miniserie de dos episodios que nos plantea la cadena A&E, cuyo protagonista es ni más ni menos que Pierce Brosnan, conjuga varias facetas que una TV movie debería tener: escenas rápidas de acción frente a los diálogos lentos entre personajes, emplazamiento acorde al espacio y sobrecogimiento que quieran expresar y, en el caso de este género de thriller, no decir más de lo cuenta para que los cabos se vayan atando poquito a poquito. Estoy deseando ver la segunda parte, pero estoy seguro a que el misterio se resolverá con poca originalidad pero mucha satisfacción para todos.

La historia de Bag of Bones no dista de algunos productos ya vistos en televisión. Ahora me viene a la cabeza el videojuego Alan Wake, donde un escritor de novelas de terror de renombre llega a un pueblecito con su esposa para concentrarse en lo que sería su obra maestra pero esta última es secuestrada y comienzan a ocurrir fenómenos paranormales que lo llevarán a vivir una verdadera historia de miedo. Más o menos de eso se trata el argumento. Pierce Brosnan es un escritor famoso que, tras perder a su mujer en un trágico accidente, decide vivir en su casa del lago donde ésta había vivido durante un año. Su preocupación reside en que desconoce qué pasó con su esposa en vida mientras vivía en esa casa sola mientras él escribía gran parte de sus novelas en otro lugar. A partir de ahí lo podréis imaginar: personajes extraños que le avisan de peligros, extraños sueños sobre su mujer y el pueblecito que los rodea y cosillas varias.

En un entorno más digno de películas de Hollywood, Bag of Bones entretiene aceptablemente en un género de thriller psicológico poco explotado en televisión (Expediente X y poquito más) y que, si no fuera por tratarse de una miniserie, seguramente me ilusionaría más el conocer los cambios que podría dar a lo largo de los capítulos.

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1. Stephen King habla con la AMC

La visión de Charlie Brooker, el guionista de la extraña Dead Set, demuestra una vez más que no todo está hecho en televisión, que existe algo más allá de la lógica dramática y que lo que aparentemente es raro, rozando lo absurdo, se puede convertir en algo tenso, de una belleza  extraña y a la vez atrayente, pegadiza y muy viva. Black Mirror se hace a sí sola partiendo de una base común con una vuelta de tuerca impactante. Jugar con el pensamiento de algo tan obsceno y oscuro como la zoofilia, mezclarlo con la representación política más alta y, además, conocer la reacción social que este impacto podría tener es algo que sólo se le podrían ocurrir a unos pocos. Muy bien por Charlie Brooker en todo esto sin duda.

Abonados a las miniseries, parece que los tres episodios se nos quedarán cortitos viendo el interés que infunde esta serie.  Tres únicos episodios (a por el segundo voy ahora mismo) y muchas valoraciones que hacer ante esta forma atrevida de hacer televisión. Cómo no, desde el Reino Unido… otra vez.

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En uno de sus descarados reportajes, El señor Banal de Marca.com, se deshace en elogios hacia la exuberante actriz Kaley Cuoco, a la que todos conocemos de la serie The Big Bang Theory. La actriz, lejos de ser noticia por sus dotes artísticas

(poco ha mejorado desde que comenzó hace cinco años la verdad), ahora se hace noticia con las fotos aparecidas en la red donde Kaley se encuentra jugando un partido de tenis. La actriz no ha dejado que nos perdamos detalle de su espectacular físico, saliendo a la pista sin sujetador y marcando algo más que buen cuerpo.

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(¡¡¡SPOILER!!!) Norman Reedus

La no existencia de Daryl en los cómics nos hace pensar que este personaje está destinado a suplir alguno de los personajes que se encuentra el grupo por el camino, que no son pocos. La capacidad que tenemos los espectadores de vincularnos a uno u otro personaje no pasa desapercibido si los personajes son nuevos u originarios del grupo principal. Es por ello que Hershel, Maggie o Shawn no son, de momento, tan cercanos para nosotros como Dale, Andrea o Daryl.

Reedus ha hablado para la revista TV Fanatics donde ha expresado algunas facetas interesantes de lo que estamos a punto de ver a partir de febrero. Ya adelanto que es realmente fascinante lo que está a punto de ocurrirles a nuestros queridos supervivientes…

“Sophia representaba otro modo de vida para Daryl”, explica. “Ella era su esperanza para un nuevo comienzo. Si podía encontrar a esa niña, podría dejar atrás muchas cosas… pero ahora, sin eso… digamos que va a estar muy enfadado”.

¿La muerte de la niña significa el final de la granja para los supervivientes? “Creo que se acabó, sí”, dice Reedus.

.“Siempre me estoy moviendo en el set”, cuenta. “No me gusta interpretar a este personaje con los pies quietos mucho tiempo. No creo que a Daryl le guste pasar mucho tiempo sentado. Quiere estar siempre haciendo algo”. Además, añade que “La segunda mitad es de locos. La gente está cansada de hablar. Cuando volvamos, créeme, no habrá otra cosa que fuegos artificiales”.

Fuente: Llegaron para quedarse

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1. Entrevista a Steven Yeun (TWD)

Para ello nada mejor que empezar a mostrar nuevas imágenes, nuevos tráilers que recuerden parte de lo ocurrido y lo que está a punto de ocurrir. En Juego de Tronos no se han hecho esperar. Los chicos de la HBO, sabiendo muy bien lo importante del seguir “en boca” del espectador, emitieron anoche tras la finale season de Boardwalk Empire el nuevo tráiler de lo que está por venir en la segunda temporada de Juego de Tronos.

La realidad es que las imágenes no son nada aclaratorias y es que aún quedan muchas y muchas escenas por revelar hasta el próximo mes de abril, pero este primer tráiler abre la veda de lo que está por llegar. ¿Tendrá algo que ver las cercanas fechas a la navidad? De momento, han conseguido lo que querían y es por ello que hablamos de esta noticia y todos veremos lo nuevo que está por llegar. Ilusionante ¿verdad?

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Imaginad cómo se nos queda el cuerpo a los enamorados de esta trama cuando, hace sólo unos días, se anuncia el arresto de un profesor de matemáticas de la Universidad de Boston, con 75 años y más de 20 en la profesión, por la producción en su propio laboratorio de metanfetamina y de su hijo, con 27 años, por la distribución de la droga en institutos producida por su padre. La noticia la verdad es que impacta bastante por el parecido con la serie, pues Walter White (Brian Cranston) considera en todo momento a Jessie (Aaron Paul) como un auténtico hijo.

¿Será que la serie ha influido a este par de lunáticos en el negocio del dinero fácil? Siempre que aparece este tipo de noticias tan parecidas a las producciones televisivas o cinematográficas nos queda la duda de dónde estará el límite en el que el ser humano no distingue entre lo que es ficción y lo que es realidad. Es un hecho que muchos espectadores delimitan muy bien aquellos aspectos que sobrepasan la razón y la moralidad humana, pero hay otros, minoría insignificante, que algo tiene que pasarles para no saber delimitar lo que están viendo, lo que es posible hacer y lo que es razonable y ético hacer. Esperemos que en todo esto entre de oficio el sentido común: la culpa no es de lo que vemos, es del espectador que lo está viendo.

Fuente: The Hollywood Reporter

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Que la cantante /actriz  Zooey Deschanel está totalmente de actualidad es un hecho irrefutable. Para quien no conozca a esta artista californiana, su andadura en televisión comenzó en 1998 (con 18 añitos recién cumplidos) y sus apariciones en la pequeña pantalla empezarían a ser meritorios unos años más tarde. Cameos en Frasier, Weeds o Bones hicieron que su nombre empezase a despuntar entre los rostros juveniles de mayor impacto.

Su hermana, Emily (a la derecha), bastante reconocida por la serie Bones es seguramente la verdadera artífice del éxito de Zooey, aunque no tiene el carisma propio de su hermana; curiosamente ambas, en el capítulo de Bones 5×10 llamado The Goop on the Girl, se reencuentran de forma sorprendente por primera vez en televisión.  En el año 2008, coincidiendo con la conocida relación entre las hermanas Deschanel, Zooey aprovecha su faceta más artística para crearse otro perfil más acorde con su imagen y sus cualidades musicales, participando así en distintos espectáculos y creando su propio dúo con M. Ward, She & Him.

Para los que no los hayan escuchado, la voz de Zooey es realmente característica, muy acorde con esas voces indie femeninas tan de moda como Russian Red o Lana del Rey. Está claro que es necesario explotar esa faceta de cantante guapa, imagen de rockera alternativa y un poco alocada, recordándonos mucho a nuestra Jesse en la serie New Girl. ¿o de verdad creíais que el personaje Jesse era fruto de la casualidad? Hecho a medida sin duda. Y cuando canta de forma tan espontánea será fruto de su repertorio como cantante. New Girl se mantendrá hasta el episodio 24 en la Fox, así que todos contentos por seguir viendo a esta gran artista (no tan buena actriz, todo sea dicho) pero un mujer la mar de entretenida.

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[SPOILER]

El último episodio, un claro punto y aparte de lo que llevábamos viendo en la segunda temporada, termina de golpe y plumazo con varios frentes un poco aburridos e indeterminados: la incesante búsqueda de Sophie y la declaración de intenciones de Shane. Por un lado, la carga dramática en la muerte de Sophie va a justificar todos y cada uno de los pasos que se darán a partir de ahora, que son absolutamente espectaculares. Si algo echo de menos en los cómics es la asociación del dramatismo con las decisiones de los personajes y el por qué actúan como actúan, es decir, hacen falta unos hechos más plausibles para conocer el alcance de lo jodidos que están para decidir lo que va a ocurrir a continuación. Ahora es cuando entiendo por qué se ha decidido desviarse en algunos caminos, dejando por el camino algunos personajes de dudosa relevancia para convertirlos en auténticos canales del drama. Con la muerte de Sophie, Rick es más líder que nunca, Shane un auténtico maníaco y a todos les afectará haber perdido de esa forma a una niña que se había convertido en una esperanza de vida en ese horrible lugar. Con su muerte, algunos personajes tendrán motivos más que justificados para hacer lo que van a hacer y ni que decir tiene que necesitamos comprender el por qué de cada uno de esos actos.

Grandísimo final el que hemos visto para, una vez más, tener la odiada espera por delante hasta que vuelvan dentro de tres meses. Si se aumenta un poco más la fidelidad de la adaptación con la versión original, sobre todo en algunas escenas que te dejan totalmente boquiabierto, se podría decir que lo que está a punto de pasar será un tobogán de acción con un ritmo bastante mayor que lo ocurrido hasta ahora. Esperemos que eso sea lo que Robert Kirkman haya estado pensando para la vuelta en Febrero!

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